Une histoire de Sin City : 62 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

Bien que la majeure partie du film ait été tournée sur fond vert, quatre décors réels ont été construits : le bar de Kadie, l'appartement de Shellie, la cellule de prison de Hartigan et l'hôpital de l'épilogue.
Klump et Hartigan utilisent tous deux l'Auto 9 de RoboCop (plus précisément la version de RoboCop 3). Un clin d'œil au fait que le réalisateur Frank Miller a aussi écrit pour RoboCop 2 (1992) et RoboCop 3 (1993).
Les sabres utilisés par Miho (Devon Aoki) dans ce film sont ceux qu'utilisent certains des Crazy 88 dans Kill Bill : Volume 1 (2003). Le réalisateur de ce film, Quentin Tarantino, les gardait au fond de son garage.
À l'origine, Robert Rodriguez ne prévoyait pas de maquiller Benicio Del Toro, mais l'acteur a insisté. Tarantino a ensuite salué la qualité du maquillage : « les gens oublient vraiment que Benicio n'a pas ce physique ».
Bien que l'action se déroule dans la fictive Basin City, on aperçoit en arrière-plan une réplique du Chrysler Building de New York lorsque Marv court sur les toits d'Une histoire de Sin City.
Quand Hartigan (Bruce Willis) entre dans le bar de Kadie, Shellie (Brittany Murphy) tient une bouteille de « Chango Beer ». C'est la même marque fictive que dans d'autres films de Robert Rodriguez, notamment Desperado (1995) et Une nuit en enfer (1996).
Le réalisateur invité Quentin Tarantino a tourné la scène où Dwight (Clive Owen) et Jackie Boy (Benicio Del Toro) sont à l'avant de la voiture, avant que Dwight ne se fasse arrêter par un policier.
Le sang blanc emblématique a été difficile à obtenir à l'écran. Le faux sang habituel ne donnait pas ce rendu tranché. L'équipe a dû utiliser un liquide rouge fluorescent éclairé à la lumière noire, puis le passer en blanc en post-production.
Quand Dwight et Jackie Boy roulent vers les puits de goudron, l'arrière-plan est légèrement coloré. Les couleurs tournent une à une, bleu, jaune, rouge et vert, en boucle pendant toute la scène. Seule exception : quand la voiture de police les suit, seuls le bleu et le rouge alternent.
Quand Marv (Mickey Rourke) vient chercher son médicament chez Lucille (Carla Gugino), il lance : « c'est pas un cinglé avec un bidon d'essence qui essaie de cramer un clochard ! » Une référence à l'histoire d'Une histoire de Sin City « Just Another Saturday Night », où Marv s'en prend à un groupe de petits bourgeois qui brûlaient des clochards vivants. La suite, Sin City : J'ai tué pour elle (2014), adaptera plus tard « Just Another Saturday Night », qui se déroule avant ce film et montre bien Marv s'occuper de quelques riches gamins tentant de brûler un SDF.
Christopher Walken, Willem Dafoe, Steve Buscemi et Michael Douglas se sont vu proposer des rôles. Douglas s'est vu offrir celui de Hartigan, Buscemi celui de Roark Jr. devenu le Yellow Bastard, et Dafoe et Walken celui du sénateur Roark.
Robert Rodriguez a déclaré qu'il ne considère pas ce film comme une adaptation mais plutôt comme une traduction. C'est pourquoi aucun scénariste n'apparaît au générique. La seule mention d'écriture est celle de Frank Miller comme créateur des romans graphiques.
La couverture du livre Une histoire de Sin City « Booze, Broads, and Bullets » apparaît régulièrement dans le film. Le plus notable : sur la pochette du livret d'allumettes que Hartigan ramasse pour retrouver Nancy ; on la voit aussi en arrière-plan du club de strip-tease à la scène suivante, à l'entrée de Hartigan (sous forme d'affiche, à droite).
Rosario Dawson, Mickey Rourke, Bruce Willis, Jessica Alba, Jaime King, Jude Ciccolella et Powers Boothe sont les seuls membres du casting d'Une histoire de Sin City à revenir pour Sin City : J'ai tué pour elle (2014).
Matt Dillon a été envisagé pour le rôle de Hartigan.
Dans le roman graphique, la voiture du Yellow Bastard (Nick Stahl) est une Bugatti Atlantic 57C. Elle a été remplacée par une Cadillac limousine de 1936 pour ce film, car utiliser la Bugatti quatre jours de tournage aurait coûté plus de 230 000 $. Par ailleurs, la plaque du Yellow Bastard est « TYB 069 ». Les deux premières lettres sont les initiales de l'histoire « That Yellow Bastard ».
Leonardo DiCaprio était initialement pressenti pour le rôle de Roark Jr., mais il a finalement décliné, et le rôle est revenu à Nick Stahl.
Chaque séquence du film ayant été tournée séparément, de nouveaux acteurs ont été ajoutés et intégrés aux histoires tout au long de la production. Souvent, des plans distincts ont été assemblés en post-production pour donner l'impression d'un tournage le même jour. Par exemple : Marv (Mickey Rourke) emmène Wendy (Jaime King) chez Nancy (Jessica Alba). Alba n'était pas encore engagée quand Rourke et King ont tourné la scène ; ses plans ont été ajoutés plus tard. Idem pour les scènes entre Marv, le cardinal Roark (Rutger Hauer) et Kevin (Elijah Wood), Hauer et Wood ayant été engagés après le tournage des scènes de Rourke.
À l'exception de « The Customer is Always Right », le narrateur prononce à un moment donné, dans les dialogues, le nom de l'histoire de chaque segment.
Le coréalisateur et créateur de la série de comics originale fait une apparition en prêtre. (Ce n'est pas à proprement parler un caméo : les caméos sont réservés aux acteurs non crédités, et le générique liste Frank Miller comme le prêtre.)
Brittany Murphy a tourné toutes ses scènes en une journée.
Le pistolet 1911 .45 ACP de Marv s'appelle Gladys.
Les gants « razor-wire handling » sont en réalité des gants de crosse de la marque Gladiators, fabriqués par STX.
Les images étaient si attendues par les fans avant la sortie que, lorsqu'un extrait des coulisses de 27 secondes est apparu dans Entertainment Tonight (1981) le 19 mai 2004, il a vite été mis en ligne (sans l'accord de l'émission) et téléchargé plus d'un million de fois. Les images brutes ne montraient que de brefs plans de Bruce Willis et d'une Jessica Alba très légèrement vêtue devant un fond vert.
La séquence « The Customer is Always Right » au début du film a en réalité été tournée avant que Frank Miller n'accepte totalement de laisser Robert Rodriguez réaliser le film. Josh Hartnett et Marley Shelton sont venus tourner leurs scènes en une journée devant un fond vert pour montrer à Miller que c'était faisable d'une manière qui serve les romans graphiques.
Robert Rodriguez a composé la musique de Kill Bill : Volume 2 (2004) pour un dollar. Quentin Tarantino a dit qu'il le rembourserait en réalisant un segment de ce film pour un dollar. Tarantino, défenseur déclaré de la pellicule face au numérique, a confié qu'il était curieux de tester les caméras haute définition que Rodriguez encense. Interrogé sur son expérience, Tarantino a simplement répondu : « Mission accomplie. »
L'une des armes utilisées par Hartigan est un Beretta M93R, une arme modifiée puis utilisée dans la saga RoboCop. Frank Miller a coécrit les scénarios de RoboCop 2 (1990) et RoboCop 3 (1993).
La stratégie de Dwight pour reprendre Old Town en attirant les gangsters dans une ruelle étroite (pour qu'ils ne puissent pas s'étaler et couvrir plus de terrain) s'inspire de celle du roi spartiate Léonidas pour piéger l'armée perse à la bataille des Thermopyles. Le film 300 (2006), sorti un an après Une histoire de Sin City, était adapté d'un roman graphique sur cette bataille, également écrit par Frank Miller. En outre, la phrase du monologue intérieur de Dwight, « No escape, no surrender, no mercy », est prononcée par le narrateur dans 300.
Jessica Alba a fréquenté des clubs de strip-tease pour préparer son personnage. Elle a toutefois confié que cela ne l'avait pas aidée, car tout ce que faisaient les strip-teaseuses professionnelles, c'était « essayer d'obtenir des pourboires ».
En raison de conflits d'emploi du temps, Rutger Hauer et Mickey Rourke n'ont pas tourné leur scène commune ensemble. Rourke a tourné sa partie huit mois avant Hauer, qui a joué ses répliques face à la voix enregistrée de Rourke.
La forme du menton d'Elijah Wood a été subtilement modifiée en post-production pour lui donner une apparence plus troublante.
Le générique d'ouverture a été réalisé avec certains des choix de Robert Rodriguez pour les personnages avant que quiconque ne soit engagé.
Lorsque Jackie Boy (Benicio Del Toro) et ses « troupes » entrent dans l'appartement de Shellie (Brittany Murphy), l'un d'eux porte un t-shirt avec un symbole de paix intégrant une étoile et un drapeau (le symbole apparaît aussi comme boucle d'oreille de Becky (Alexis Bledel)). Il s'agit du symbole de « P.A.X. », la force paramilitaire de paix de la série de romans graphiques Martha Washington de Frank Miller, à commencer par « Give Me Liberty ».
Le réalisateur Robert Rodriguez a ajouté plus tard la musique sur laquelle Jessica Alba danse ; pendant le tournage, elle écoutait une autre musique.
À l'origine, ce film devait inclure l'histoire de la maxi-série Une histoire de Sin City « Hell And Back », avec Johnny Depp dans le rôle principal de Wallace. Ce projet a été abandonné avant le début de la production, mais sera très probablement tourné pour une suite, car Robert Rodriguez prévoit d'adapter toutes les histoires de Frank Miller à un moment donné. Cependant, l'échec au box-office de Sin City : J'ai tué pour elle (2014) a mis ces plans en suspens indéfiniment.
En raison de la façon dont le film a été tourné, Mickey Rourke (Marv) et Elijah Wood (Kevin) ne se sont rencontrés qu'après la sortie du film.
Le texte du journal montré pendant « The Hard Goodbye » contient une transcription écrite de la scène d'ouverture et de « The Hard Goodbye ». L'auteur de l'article est F. Miller, c'est-à-dire Frank Miller. La date sur le journal semble être 1993 ou 1999, ce qui indique l'époque où se déroule l'histoire.
Selon une interview accordée à « Latino Review », Michael Madsen a obtenu le rôle de Bob en abordant Robert Rodriguez à la fête de fin de tournage de « Kill Bill » et en lui demandant simplement pourquoi il n'avait pas été engagé dans ce film. Rodriguez a accepté et a confié à Madsen le seul rôle qui n'avait pas encore été attribué : Bob.
Robert Rodriguez imaginait à l'origine Johnny Depp dans le rôle de Jackie Boy. En raison d'engagements antérieurs, Depp n'a pas pu jouer le rôle. Lors de la cérémonie des Oscars, Rodriguez a vu Benicio Del Toro avec les cheveux longs (des cheveux « à la Wolfman », comme il les décrit). Par coïncidence, Del Toro a incarné le personnage titre de Wolfman (2010) et a déclaré qu'il « envisageait Jackie Boy ». Il lui a dit de ne pas couper ses cheveux et lui a envoyé la bande dessinée et une copie du court-métrage « The Customer is Always Right ». Del Toro a immédiatement accepté.
Robert Rodriguez, qui estime que le style visuel de Frank Miller dans la bande dessinée est aussi pertinent que le sien dans ce film, a insisté pour que Miller soit crédité comme « co-réalisateur » à ses côtés. La Directors' Guild of America s'y est opposée. En conséquence, Rodriguez a démissionné de la DGA, déclarant : « Il m'a été plus facile de démissionner discrètement avant le tournage, car sinon j'aurais été contraint de faire des compromis que je ne voulais pas faire ou de créer un précédent qui pourrait nuire à la guilde plus tard. » Malheureusement, en démissionnant de la DGA, Rodriguez a également été contraint d'abandonner son poste de réalisateur sur John Carter (2012) (à l'époque « A Princess of Mars », d'après le livre dont il est adapté) pour Paramount Pictures. Rodriguez avait déjà signé et avait été annoncé comme réalisateur de ce film lorsque la situation avec la DGA s'est produite, et il prévoyait de commencer le tournage peu après avoir terminé ce film.
La scène où Dwight parle (dans sa tête) à la tête à moitié tranchée de Jackie Boy dans la voiture rappelle celle d'Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia (1974), où Warren Oates parle à la tête tranchée dans sa voiture, posée sur le siège passager à côté de lui.
Bien que Bruce Willis soit gaucher, il a joué son personnage comme droitier, afin que les plans du film ressemblent encore plus aux bandes dessinées, où Hartigan est droitier.
Nancy (Jessica Alba) et Wendy (Jaime King) conduisent des voitures avec les plaques d'immatriculation « LEV 311 ». Frank Miller place souvent ce détail dans ses différentes histoires pour le personnage de la « fille préférée » de l'histoire. Le nombre est un clin d'œil à sa femme et collaboratrice fréquente Lynn Varley, dont l'anniversaire est le 11 mars.
Anthony Michael Hall a été envisagé pour le rôle de Dwight.
CRI WILHELM : lorsque Marv jette un policier hors de la voiture de police volée.
Un calembour obscène est visible sur la pochette d'allumettes trouvée par Hartigan : « Liquor in the front, poker in the rear. »
Uma Thurman, Sarah Jessica Parker, Ashley Judd, Carrie-Anne Moss et Naomi Watts ont été envisagées pour jouer Lucille avant que Carla Gugino ne soit choisie.
Selon Rutger Hauer, tout le décor de sa scène était un écran vert, les seuls éléments physiques étant le lit, la table de chevet et le livre que Hauer lisait à ce moment-là.
À un moment donné, Hartigan repousse les avances de Nancy en disant : « J'ai l'âge d'être ton grand-père. » Si Hartigan (68 ans) a effectivement l'âge d'être le grand-père de Nancy (19 ans), dans la réalité, Bruce Willis et Jessica Alba n'ont que 26 ans d'écart.
L'une des prostituées de Old Town est habillée comme Wonder Woman. On la voit de dos, portant un short moulant étoilé et un lasso doré à la ceinture. Elle apparaît aussi dans la bande dessinée originale, dans un plan presque identique (lorsque Marv pose des questions sur Goldie, juste avant que Wendy ne le maîtrise).
Bruce Willis et Michael Clarke Duncan ont joué ensemble dans Armageddon (1998), Breakfast of Champions (1999) et The Whole Nine Yards (2000). Willis et Elijah Wood ont joué dans North (1994). Willis et Josh Hartnett ont joué dans Lucky Number Slevin (2006).
D'après les romans graphiques « The Hard Goodbye », « The Big Fat Kill » et « That Yellow Bastard » de Frank Miller. Les images d'ouverture avec Josh Hartnett et Marley Shelton proviennent de la nouvelle Une histoire de Sin City « The Customer is Always Right », issue du recueil « Babe Wore Red ». Cependant, l'épilogue avec Hartnett et Alexis Bledel est une scène originale écrite spécialement pour ce film.
Robert Rodriguez a d'abord demandé à Hans Zimmer de composer la musique, mais Zimmer n'a pas pu accepter, car il était en Angleterre à l'époque pour préparer Batman Begins (2005). Zimmer a recommandé deux de ses amis, John Debney et Graeme Revell.
Kate Bosworth était le premier choix pour le rôle de Gail.
Une nuit entre deux jours de tournage, Robert Rodriguez a organisé un concert de rock dans une boîte de nuit locale. Son groupe était en première partie, et la tête d'affiche était Bruce Willis et son groupe, The Accelerators. Le concert a réuni l'équipe et la distribution de ce film, ainsi que celles de A Scanner Darkly (2006), qui était tourné à proximité à la même période. Tous les bénéfices du concert ont été reversés à des œuvres caritatives.
La scène où Marv sort de la bouche d'égout et titube contre un mur a été jouée à l'envers, puis montrée à l'endroit pour donner une apparence surnaturelle à Marv.

Anecdotes avec spoilers

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Bilan des morts : 41 (version longue comprise). Cela ne compte pas les décès survenus hors champ, mais dont les cadavres apparaissent à l'écran.
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Selon le commentaire audio de Robert Rodriguez, la séquence de flagellation entre le Jaune et Nancy avait été tournée à l'origine fidèlement à la BD : bien plus longue et plus explicite que ce qu'on voit dans le montage final ou la version longue. Rodriguez a déclaré que ce passage de torture dépassait les limites du mauvais goût, même pour Une histoire de Sin City.
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La scène réalisée par Quentin Tarantino est celle de la route vers les fosses, où Dwight (Clive Owen) parle à un Jackie Boy (Benicio Del Toro) bien mort. Comme Tarantino insistait pour qu'une vraie voiture soit construite pour le tournage, Robert Rodriguez lui a répondu que ce serait plus simple sans. Après quelques prises avec la vraie voiture, Tarantino a reconnu que son ami avait raison. Tarantino a aussi eu l'idée que la gorge tranchée de Jackie Boy altère sa parole et que Dwight dise son monologue intérieur au lieu de le doubler en postproduction.
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Quand Hartigan (Bruce Willis) prend d'assaut la ferme du Jaune vers la fin du film, il est touché au bras par l'un des policiers qui gardent les lieux. Arrivés sur son corps, les agents disent qu'il faut le pulvériser et ne prendre aucun risque, mais Hartigan se retourne et les tue tous les deux avant, en commentant « bon conseil ». Cela rappelle une scène de Piège de cristal (1988), où Willis incarnait John McClane, coincé sous une table par un homme de main qui avance en tirant vers lui ; ce dernier lui dit alors de ne pas hésiter la prochaine fois qu'il aura l'occasion de tuer quelqu'un, et McClane l'abat à travers la table en commentant « merci du conseil ».
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La tête de Rutger Hauer est écrasée à la fin de l'histoire de Marv, un peu comme il écrasait de ses mains celle de son créateur à la fin de Blade Runner (1982). D'ailleurs, dans Blade Runner (1982), il appelait sa victime, le Dr Tyrell, « père » avant de lui broyer le crâne. Dans ce film, il est un « père » (un prêtre).
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C'est une idée de Benicio Del Toro que Jackie Boy arrache son arme de sa propre main sectionnée avec les dents.

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