Les jeux géniaux auxquels a joué le fondateur d'Arka Evren

Batman : Arkham City

Pour moi, ce que Le Parrain est au cinéma, Breaking Bad à la télévision et Les Carnets du sous-sol à la littérature, Batman: Arkham City l'est dans le monde du jeu vidéo.

Tout d'abord, le système audio du jeu est très bon ; les doublages sont de très grande qualité. L'atmosphère est immense ; j'avais l'impression de vivre le jeu. Les missions sont très bonnes. Oui, les missions sont très plaisantes. L'histoire est de très grande qualité. La durée de jeu n'est pas courte ; je l'avais terminé en environ 48 heures, bon, je l'ai fini un peu lentement.

Les énigmes du jeu sont très bonnes ; les énigmes du Riddler étaient vraiment géniales. C'est ça, le vrai Batman. Les films Batman de Nolan n'ont rien à voir avec le vrai Batman ; le vrai Batman, c'est ce jeu.

Le système de combat est très bon ; en combattant, on peut faire des dizaines de combos. C'est un jeu en monde ouvert : on peut se promener dans le jeu et explorer Gotham. Parmi les jeux en monde ouvert auxquels j'ai joués, c'était le meilleur.

Le jeu est vraiment de très grande qualité, immense, génial, esthétique et une œuvre d'art. Ils ont fait ce jeu, les gars !

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L.A. Noire

Un jeu très esthétique avec une histoire comme un film. Dans le jeu, vous êtes dans l'Amérique des années 1940. Les dialogues sont très bons, les détails sont très bien pensés.

Dans ce jeu, vous êtes un détective et vous essayez de résoudre des affaires. Vous pouvez comprendre qui ment et qui dit la vérité à partir des expressions faciales, des comportements et des contradictions dans ce qu'ils disent. Le cours du jeu avance selon que vous trouvez ces mensonges ou non ; vous avez la possibilité de perdre l'affaire. Les traits du visage de vraies personnes ont été utilisés dans le jeu ; les visages sont très nets et détaillés.

La fin du jeu était aussi très triste et belle. J'aime les jeux qui ont ce genre de fins ; selon moi, chaque jeu devrait faire de telles fins qui couronnent l'histoire. Un jeu très esthétique, très plaisant, centré sur l'histoire, avec de bons dialogues et une fin triste et géniale exactement comme je le voulais.

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SOMA

SOMA vous fait remettre en question vos valeurs morales. Il ne le fait pas à travers l'homosexualité, le regard des sociétés sur la sexualité, la cruauté ou l'irrespect.

La conscience est un sujet sur lequel j'ai beaucoup réfléchi, que j'ai questionné, lu et étudié pendant des décennies. J'ai découvert que c'est l'une des choses qui font le plus souffrir l'être humain. Il est inévitable qu'une personne dotée d'une conscience élevée dès la naissance souffre. À mesure que votre conscience augmente, votre niveau de perception des événements, des personnes, de la vie et des concepts augmente ; vous réfléchissez davantage à leur sujet et vous souffrez inévitablement. Les personnes qui souffrent d'angoisse existentielle sont généralement des personnes conscientes et elles sont plus conscientes de tout. À mesure que la conscience augmente, la personne se sent insignifiante et cherche à trouver la raison de tout. Elle a même du mal à faire une tâche, car en la faisant, elle pense aussi à la raison, au motif et aux conséquences de cette tâche. Une personne à la conscience basse fait une tâche plus facilement, souffre moins et s'ennuie moins.

Dostoïevski est quelqu'un qui a une vaste conscience et qui parle de la conscience dans ses livres. Dans Crime et Châtiment, comme Raskolnikov a une vaste conscience, après avoir tué la vieille femme, sa conscience le tue aussi. Une vaste conscience fait inévitablement de l'homme une personne profondément morale.

SOMA traite du sujet de la conscience, qui pousse l'homme à se poser les plus grands « pourquoi » : à quel point il est moral de transférer une conscience dans un robot. Car la conscience est la seule raison des souffrances de l'homme et de son questionnement sur la vie. Être conscient, c'est la mort.

Dans le jeu, après avoir transféré notre conscience, je n'ai pas pu abandonner mon corps précédent ; je suis resté à côté. Je n'ai pas eu le cœur de le tuer, mais je ne pouvais pas le laisser là, seul pour l'éternité. J'ai dû le débrancher. Là, cela m'a fait réfléchir à ce que signifie être humain. Ensuite, quand j'ai rendu visite au seul être humain vivant, j'ai été tellement heureux que, d'un autre côté, j'ai aussi été triste.

Je pense que l'humanité donne sa vie pour que son espèce survive. Il y a des guerres, nous nous entretuons, personne ne s'aime ; mais quand l'humanité est menacée, l'humanité qui ne s'aime pas commence instinctivement à donner l'alerte : « Vis, fais vivre. »

Le jeu raconte aussi, du début à la fin, que deux consciences prennent tous les risques pour faire vivre l'humanité. Ces consciences ne sont pas humaines : l'une est la conscience dans l'environnement numérique, Catherine, l'autre est le personnage que nous dirigeons, Simon. Dans le jeu, même les robots blessés dont la conscience a été transférée souffrent. Je ne peux pas aller vers eux et les débrancher ; plus j'essaie de les débrancher, plus ils crient.

La raison pour laquelle la fiancée de Simon est montrée à peine visible au bord de la fenêtre au milieu du jeu est le rappel de l'humanité, de l'amour et des valeurs. Simon n'est pas un humain mais il possède la chose la plus importante de l'humanité : la conscience.

J'ai terminé le jeu en 2017 et moi, comme Simon, j'attends toujours là, dans le noir, seul et désespéré.

Note : L'ordre des jeux après celui-ci n'a pas d'importance, car je ne sais pas où mettre quel jeu.

Max Payne

Je n'ai pas joué au troisième jeu ; j'ai joué au premier et au deuxième. Beaucoup de gens pensent que le deuxième jeu est meilleur que le premier, mais je ne suis pas de cet avis.

Cette atmosphère sombre, morne et solitaire est très bien rendue dans le jeu : un bébé mort, une épouse morte et une famille massacrée. Le monde de la drogue, un monde sombre. Le jeu a une structure si mystique, une atmosphère si sombre et philosophique qu'on s'y laisse emporter. Les lieux sont très singuliers et banlieusards. Dans cette banlieue, le personnage principal, l'homme venu pour se venger ; pour se venger, il tue tout le monde, il fait tout.

Les scènes et les dialogues du jeu sont présentés sur un plan cinématographique, sous forme de roman-photo. Cela renforce l'histoire, augmente le mysticisme et plonge le joueur dans une morosité et une obscurité terribles. Les scènes où Max cherche sa femme et son enfant dans les couloirs de sa maison étaient très bonnes, extrêmement dramatiques. Toute cette course-poursuite est pour la vengeance ; pour tuer cet homme qui a tué votre bébé et votre femme. C'était une atmosphère géniale.

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Far Cry 3

Regardez, c'est un jeu formidable ; ils ont fait exactement le jeu que je voulais. Le jeu est captivant du début à la fin, son histoire est belle. C'est un jeu en monde ouvert : on chasse, on développe ses compétences en chassant, on fait des quêtes secondaires et on rattache les lieux à soi.

Ce qui a retenu mon attention dans une mission, c'était ceci : ils avaient enfermé un tigre dans une cage dans un lieu. On peut faire sortir le tigre de la cage et le tigre attaque vos ennemis sur place. J'avais beaucoup aimé ce détail. Il y a des détails comme ça dans le jeu ; par exemple, on pouvait entrer dans un lieu et jouer au poker, gagner ou perdre de l'argent. Même ça, c'était plaisant pour moi.

Comme c'est un jeu en monde ouvert, on peut parcourir tous les endroits. La fin du jeu s'est aussi terminée comme je le voulais : sauver ou tuer.

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Fahrenheit (Indigo Prophecy)

Le jeu est très sombre. Dans un jeu très silencieux au début, plus la violence de l'hiver augmente, plus le son monte et plus l'ambiance se tend. Je ne sais pas si le scénario est tiré d'un livre, mais le créateur du jeu a fait du très bon travail. On se tend en jouant ; même en buvant un café, il y a un silence, un fait philosophique en question. Les séquences de tension sont très bien rendues. Il y a des scènes liées aux TOC, du genre à vous rendre fou. Franchement, j'avais joué à un jeu comme un livre.

The Walking Dead (épisodes 1 à 5)

Le jeu est vraiment très bourré d'action, tendu et triste. On essaie de survivre dans un monde entouré de zombies. Dans le jeu, ce sont nous qui faisons les choix ; ce que nous disons, c'est ce qui arrive. En fait non, c'est du pipeau : le personnage qui doit mourir, même si vous ne le tuez pas, meurt ailleurs dans le jeu pour une autre raison. Mais cela ne change pas le fait que le jeu est très bon. En fait, ils ont fait un jeu simple, à petit budget.

Dans le jeu, il y a constamment un instinct de survie et de protection. On joue un personnage d'une quarantaine d'années ; notre tâche principale est de survivre, de ne pas servir de nourriture aux zombies et de protéger une petite fille d'une dizaine d'années. On crée un tel lien avec la fille qu'on la protège dans le jeu comme sa propre fille. On lui apprend beaucoup de choses, on lui donne des leçons. On se promène ensemble, on discute. On est heureux de la protéger. Le personnage que nous jouons essaie aussi de protéger les autres personnages qui ne sont pas « méchants ».

Ils ont vraiment fait une série de jeux à l'action et à la tension belles, pleine d'aventure et triste. C'est nous qui déterminons aussi bien les dialogues que nous allons établir que nos mouvements ; c'est pourquoi on s'approprie aussi les autres personnes. Il y a très peu de jeux de rôle de survie meilleurs que celui-ci.