John Wick : 99 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
La montre de John Wick, visible dans la scène du vestiaire du Red Circle lorsqu'il noie son adversaire, est une Carl F. Bucherer Manero Autodate, vendue 3495 $.
Il a fallu se battre pour que Wick porte la barbe. « Ce n'est pas courant que des producteurs grand public pensent qu'on peut couvrir le visage de son acteur principal avec une barbe », explique Chad Stahelski, « mais c'est notre petit clin d'œil à l'ambiance des années 70. » « C'est l'un de ces combats que nous avons menés », ajoute David Leitch, « et auquel tout le monde a adhéré. »
La « tâche impossible » évoquée par Santino avait été confiée à Wick par Tarasov dans le premier film, comme moyen improbable pour Wick de s'en sortir et de prendre sa retraite. Grâce à l'aide opportune de Santino, Wick a accompli l'impossible et, en retour, il lui a remis son jeton.
Au début du film, Wick utilise un Glock 34 personnalisé avec le Combat Master Package de Taran Tactical Innovations. Il reçoit ensuite un Pit Viper de Taran Tactical Innovations des mains du Bowery King, qui le décrit comme un « Pit Viper 9 mm, chargeur de 21 coups avec compensateur intégré pour quasiment aucun relèvement du canon. Guidon à fibre optique, sûretés ambidextres, puits de chargeur évasé pour des rechargements plus rapides, détente extrême de 2 livres. »
Le personnage du tailleur italien est interprété par le véritable chef costumier des films John Wick, Luca Mosca.
(vers 27 min) Le vrai nom de Wick est Jardani Jovonovich. Jovon est la forme serbe et hébraïque du prénom John. Son nom de famille signifie « fils de John ». Jardani vient de l'hébreu et signifie « du jardin ». Comme le montre le crucifix, sa tribu était de toute évidence juive autrefois, mais s'est convertie au christianisme à un moment donné. Il identifie aussi l'origine de la tribu en Biélorussie. Il s'agit de l'ancien État soviétique qui borde la Pologne à l'ouest et dont la capitale est Minsk.
Keanu Reeves a encouragé davantage de scènes montrant le côté humain de Wick, y compris des moments qu'on ne verrait pas normalement chez un héros d'action. « Il exprime pas mal d'émotions, il a l'occasion de pleurer, de se promener en pyjama. »
(vers 6 min) Vers 6 minutes, le livre russe présent dans la scène de la bibliothèque est Russkye Narodniye Skazkii, publié en anglais sous le titre Russian Fairy Tales, d'Aleksandr Afanasyev ; c'est un recueil majeur de contes russes, à l'image de ceux des frères Grimm ou de Hans Christian Andersen. Il contient les premiers contes écrits connus de Baba Yaga, qui est une métaphore centrale de cette série. John Wick cite correctement le titre et l'auteur lorsqu'il demande la version en russe à la bibliothèque.
(vers 23 min) Vers 23 minutes, lorsque John Wick vole un cheval aux Metropolitan City Stables, l'animal porte un bridon inhabituel composé d'un licol avec un frontal et un mors attaché. Ce type de bridon sert à donner plus de contrôle au cavalier pendant le tournage, mais ne serait presque jamais utilisé sur des chevaux d'attelage. La plupart des brides de conduite ont des œillères et un mors Liverpool.
(vers 21 min) Vers 21 minutes, on a demandé à Keanu Reeves s'il avait fait ses propres cascades lorsque John Wick est percuté par les voitures, et il a répondu : « Eh bien, je l'aurais fait, mais vous savez, l'hôpital. J'aurais peut-être pu le faire une fois, mais ç'aurait été terminé pour moi. »
Le personnage de John Wick est jouable dans le jeu vidéo Payday 2 (2013). Il a été ajouté au jeu 2 jours avant la sortie nationale du film.
(vers 2 h 5) La scène marquante où Wick élimine des voyous avec une arme tirant des balles explosives, l'une des séquences phares du film, a failli être coupée, car sans effets visuels finalisés elle n'était pas du tout aussi impressionnante. Heureusement, Chad Stahelski s'est battu pour que la scène soit terminée, et son inclusion en a fait l'une des scènes d'action les plus commentées de l'année. Le réalisateur a déclaré : « Quand vous voyez le plan d'ensemble sans tous les effets cool et sans aucun Dragon's Breath sortant des flashs de bouche, qu'est-ce que vous croyez qui se retrouve sur la table de montage ? Jusqu'à pratiquement la fin, elle figurait sur la liste de ce que beaucoup d'autres pensaient qu'on devait couper », a confirmé Stahelski auprès de Vulture. « Ce n'est qu'une fois les effets visuels provisoires intégrés que les gens se sont dit : “Oh, m-erda. On ne pensait pas que ce serait comme ça.” Et moi : “Heureusement qu'on ne l'a pas coupée.” » Stahelski a lui-même expliqué à quel point l'approche initiale de la séquence était décevante, jusqu'à ce qu'il trouve l'inspiration dans une source inattendue. « L'escalier, je savais que je pouvais me l'approprier, car c'était une métaphore de Sisyphe roulant son rocher jusqu'en haut de la colline avant d'être renvoyé en bas. On avait ça bien en main ; on avait l'Arc de Triomphe bien en main », a confirmé Stahelski. « Le combat dans l'appartement ne prenait pas. Ce n'était qu'un combat dans un appartement. Et je me disais : “Comment changer de perspective ?” » Après avoir admis que le jeu vidéo The Hong Kong Massacre (2019) avait fourni la « sauce secrète » pour donner vie à la scène, Stahelski a poursuivi : « Il y avait là un visuel qui n'aurait pas dû fonctionner, mais qui fonctionnait… C'était en partie jeu vidéo, en partie anime, en partie expérience cinématographique. »
La chienne Daisy a très probablement été nommée par l'épouse de John Wick pour la lui rappeler. Le bracelet qu'il porte vient d'elle et représente des marguerites, et sa tasse à café arbore elle aussi une marguerite.
L'usage de sutures classiques met le médecin hors délai. Dans le premier film, Wick s'introduit dans un hôpital vétérinaire et utilise une agrafeuse chirurgicale, bien plus rapide. Le médecin est manifestement très vieux jeu, comme le montre son cabinet.
(vers 25 min) Vers 25 minutes, John Wick ne prononce que 380 mots dans tout le film. Près d'un tiers des répliques de Wick tiennent en un seul mot, comme « Ouais ». Chad Stahelski a révélé que Wick parle peu parce que « M. Reeves a retiré environ la moitié des dialogues écrits pour son personnage dans le scénario initial ». La plus longue réplique de Wick se trouve dans une scène avec Shimazu Koji, où il dit : « Toi et moi, on a laissé une belle vie derrière nous il y a longtemps, mon ami. »
Le prologue explosif, où John traverse les rues de New York en quête d'un refuge tandis que les plus dangereux de Manhattan le traquent, présente des similitudes avec Les Guerriers de la nuit (1979). John, comme le gang du titre, parcourt New York désespérément pour trouver un havre. L'Operator de ce film, qui annonce le compte à rebours de l'« excommunicado » de Wick, remplit une fonction similaire à celle du disc-jockey de Lynne Thigpen dans Les Guerriers de la nuit, narrant les tentatives de l'équipe pour survivre dans la ville.
Keanu Reeves décrit le conflit de John dans ce film comme « une bataille entre 2 facettes de lui-même : John et John Wick ». Il explique : « John est le type qui veut juste qu'on le laisse tranquille, qui cherche une vie paisible pour se souvenir de sa femme. Pour y parvenir, il doit faire appel à la part de lui-même qu'est John Wick, celle qui sait se battre jusqu'à la mort. John Wick est le seul à pouvoir aider John à survivre. »
Le grand-père de Derek Kolstad, John Wick, âgé de 88 ans, a inspiré le titre du film et le nom du personnage.
Dans les scènes de combat rapproché, John Wick se révèle judoka et pratique le jujutsu japonais traditionnel. Le judo est un art martial japonais qui privilégie les projections. Plus précisément, Wick utilise à répétition des projections par la tête et par le bras. De son côté, son assassine rivale, Mme Perkins, pratique le jiu-jitsu brésilien : elle emploie une clé d'épaule Kimura, la position du crucifix et sa veste en cuir comme un gi pour exécuter un étranglement en aile lors de son affrontement avec Wick dans la chambre d'hôtel.
Chad Stahelski a qualifié de « foutue » une version plus longue de John Wick: Chapitre 4, qui dure 225 minutes, car l'extension de l'univers de son personnage-titre et l'introduction de nouveaux personnages augmentaient leur temps à l'écran. Le monteur Nathan Orloff a procédé à des coupes plus substantielles, ramenant le film à 169 minutes. Selon Stahelski, plusieurs scènes ont été supprimées, dont une séquence située à Berlin avant que John ne rencontre la famille Ruska Roma ; plusieurs petits gags lors de la séquence de l'Arc de Triomphe ; davantage de l'attaque du chien du Tracker dans la séquence de la boîte de nuit et plusieurs gags logistiques et amusants de John seul. Il y avait aussi plusieurs échanges entre le Tracker et John jugés trop longs et retirés à la demande de Keanu Reeves.
(vers 6 min) Vers 6 minutes, la photo de Wick et de sa femme cachée dans le livre est un tirage en noir et blanc de la photo couleur qu'il avait encadrée chez lui.
(vers 16 min) Vers 16 minutes, au début, Wick se retrouve dans une pièce remplie de revolvers du 19e siècle. Désespérément, il échange des pièces des revolvers, écoute les mécanismes en faisant tourner les barillets et en armant les différents chiens. C'est un hommage à la scène du Bon, la Brute et le Truand (1966), où Tuco assemble un revolver à son goût à partir d'une multitude d'autres revolvers dans l'arrière-boutique d'un armurier.
Chad Stahelski et Keanu Reeves s'accordent à dire que l'un des secrets de la violence de John Wick est de commencer par quelque chose de drôle, de finir par quelque chose de drôle, et de remplir l'entre-deux avec autant de brutalité qu'ils peuvent en rassembler.
(vers 31 min) Parmi les adversaires de John figurent le même type de soldats d'élite de la Grande Table qui avaient pris d'assaut le Continental au climax de John Wick: Chapitre 3 - Parabellum (2019), cette fois en armure de samouraï et masques Menpo adaptés à la région.
C'est, de manière notable, le premier film de la franchise sans aucune implication de Derek Kolstad, scénariste du premier film et « créateur » de la franchise (d'où le crédit « Based on characters created by Derek Kolstad » sur tous les films et projets John Wick).
Le morceau de carton (un laissez-passer) que Wick utilise pour entrer dans le métro — un « x » avec deux cercles sur les côtés et une ligne au-dessus — est un ancien signe de clochard signifiant « campement sûr ».
(vers 1h 45) Le roi de Bowery qui débite théâtralement la description de l'arme qu'il remet à Wick rappelle le Sommelier faisant de même dans John Wick 2 (2017), avec un usage similaire de l'euphémisme mortel.
John Wick se rendant à Casablanca pour échapper à une guerre criminelle aux États-Unis fait écho à la situation de Casablanca (1942), où les gens gagnent Casablanca pour fuir la Seconde Guerre mondiale en Europe et partir vers les États-Unis.
Chad Stahelski se souvient avoir expliqué son idée de plan-séquence à Keanu Reeves. « D'accord, ça veut dire que je n'ai pas le droit de me rater », se rappelle-t-il que l'acteur lui a dit. « Il me regarde et lance : “Cool, faut que j'aille à la salle. Je ferais mieux de m'entraîner davantage.” » Laurent Demianoff a passé trois semaines sur la chorégraphie de la scène, tandis que l'équipe de cascades a monté une maquette que Laustsen a utilisée pour coordonner l'éclairage et le trajet exact de la Spidercam à travers l'appartement. Les cascadeurs incarnant les ennemis de Wick devaient exécuter une chorégraphie compliquée avec une précision minutieuse. « Dès qu'une personne se trompe, on repart de zéro, et ce n'était pas une remise à zéro facile », explique Stahelski.
Des cartouches au souffle de dragon pour fusil à pompe contre un seul homme, même quelqu'un comme John Wick, peuvent sembler excessives, mais vu la prévalence des gilets pare-balles dans le monde des assassins, mettre le feu à quelqu'un serait une contre-mesure efficace.
(vers 2h 10) Si Keanu Reeves était toujours partant, Chad Stahelski a bien senti une lassitude quand sa star s'est retrouvée face à l'escalier. « Ce regard que John Wick lance quand il consulte sa montre et lève vraiment les yeux vers l'escalier, c'est peut-être 50 % John Wick et 50 % Keanu Reeves en train de se dire : “Pff, Stahelski m'a encore eu” », raconte-t-il. Mais, ajoute Stahelski, cet effort fait le personnage : « Il faut souffrir. C'est ça qui est amusant avec John Wick. Il souffre et il continue. »
Le film regorge de références à la mythologie grecque et romaine. Le personnage de Lance Reddick, Charon, renvoie au passeur qui conduit les âmes vers les Enfers dans la mythologie grecque. Ares, incarné par Ruby Rose, est le dieu grec de la Guerre. Cassian, joué par Common, pourrait faire écho à Jean Cassien, un saint romain, ou à Cassius Dio, homme d'État et historien romain. Julius, le personnage de Franco Nero, renvoie à Gaio Giulio Cesare (Jules César). Marcus, le personnage de Willem Dafoe dans le premier John Wick (2014), et Aurelio, celui de John Leguizamo, réunis, renvoient à Marc Aurèle, un empereur romain. Même Helen, la défunte épouse de John Wick, pourrait être une référence à Hélène de Troie.
Malgré toutes les fusillades, explosions et poursuites en véhicule de la franchise John Wick, la police n'apparaît qu'à deux reprises, chaque fois sous la forme d'un seul officier solitaire qui se présente chez John d'abord après une fusillade, puis après une explosion. Il est amical avec John et semble parfaitement au courant de son ancien métier.
Dans le scénario original, le personnage de John Wick était écrit comme « un homme d'environ 65 ans » pour tenir le rôle, vu la réputation légendaire du personnage-titre ; les cinéastes avaient donc d'abord imaginé un acteur plus âgé. Cependant, le patron de Thunder Road Pictures, Basil Iwanyk, en a décidé autrement, déclarant : « Au lieu de cela, nous avons décidé de chercher quelqu'un qui n'est pas littéralement plus âgé, mais qui a un parcours bien établi dans le monde du cinéma. »
Le réalisateur Chad Stahelski voulait montrer davantage la structure sociale souterraine qui existe dans le monde de John Wick. L'un des moyens d'y parvenir était de faire venir Anjelica Huston dans le rôle de la Directrice. Keanu Reeves déclare : « C'était fantastique d'avoir la chance de travailler avec Anjelica pour la première fois. Les scènes avec son personnage comptent parmi les plus dramatiques du film — elles sont ancrées dans le passé de John Wick mais riches des enjeux du moment. Elle y apporte la profondeur qu'on attend. »
Vers 56 minutes, la circulation autour de l'Arc de Triomphe, à Paris, tourne dans le sens horaire. Wick tente le destin en tournant dans le sens antihoraire, dans ce qui est réputé être un schéma de circulation difficile même sans risque de collisions frontales.
Ils disposaient de deux Mustang, et ils n'avaient pas le droit d'en abîmer une seule. La scène où Wick conduit de façon agressive autour de l'aéroport est à 85-95 % Keanu Reeves au volant. Le plan final où la voiture s'arrête à quelques centimètres des camions a été confié à un professionnel.
(vers 39 min) Vers 39 minutes, lorsque le sommelier mentionne que Wick connaissait les « cépages allemands », c'est une allusion discrète à l'usage fréquent par Wick, dans les deux films, du pistolet Heckler & Koch P30L.
La scène où Wick est attaqué dans sa chambre par Perkins le montrait à l'origine en costume, mais Keanu Reeves a suggéré qu'il soit en caleçon à la place. « Je veux me sentir vulnérable », a-t-il dit à Chad Stahelski.
Keanu Reeves retrouve Laurence Fishburne quelques fois par an, et lors de l'une de ces rencontres, l'acteur plus âgé a mentionné son amour pour John Wick. Un scénario de la suite lui a été envoyé peu après, et l'acteur a répondu le jour même par un simple « Je suis partant. Fish. »
(vers 3 min) C'est la deuxième fois qu'un film de Buster Keaton apparaît dans « John Wick ». Au début du film, un extrait de The Goat (1921) est projeté sur le mur pendant que John court durant son « délai de grâce » d'une heure ; près du début de John Wick 2 (2017), un extrait de Sherlock Junior (1924) est projeté sur le mur tandis que John poursuit le motard.
(vers 41 min) Aux alentours de la 41e minute, le badge porté par le sommelier et le porte-clés remis à Wick sont l'insigne allemand de lutte anti-partisans décerné aux soldats allemands pendant la Seconde Guerre mondiale. Pour le film, la croix gammée a été retirée et remplacée par un crâne.
Le garde de sécurité qui fait signe à Wick de passer sur la piste de l'aéroport lit le thriller des années 1970 « Shibumi » de Rod Whitaker, sous le pseudonyme de Trevanian, qui raconte lui aussi l'histoire d'un maître assassin à la retraite rattrapé par le milieu. L'histoire que raconte Viggo sur la façon dont Wick a tué 3 hommes « avec un crayon » décrit une scène cruciale du même roman.
Les scènes où Iosef Tarasov amène la voiture de Wick chez Aurelio, puis l'arrivée de Wick, ont d'abord été écrites dans l'ordre chronologique. Ils ont toutefois décidé de ne pas laisser Wick hors champ trop longtemps et ont préféré entrelacer les deux pour maintenir la tension. Il en va de même pour les scènes où Viggo raconte l'histoire du croque-mitaine et où Wick récupère sa cache d'armes sous le sol en béton.
Le réalisateur Chad Stahelski et son équipe de cascadeurs voulaient intégrer davantage de grandes scènes de combat de groupe dans ce film, s'écartant volontairement des duels des opus précédents. John Wick étant désormais un homme traqué, il peut affronter davantage d'ennemis aux styles d'arts martiaux variés, comme le kung-fu, le wushu et le silat indonésien.
(vers 1 h 40) À environ 1 heure et 40 minutes du film, Caine et Wick ont une conversation sincère sur la mort et la rédemption dans une église éclairée presque uniquement à la bougie, filmée d'une manière similaire à celle d'Ah Jong et Lee Ying dans The Killer (1989), ce qui colle à la dette stylistique de la franchise envers John Woo.
(vers 13 min) Aux alentours de la 13e minute, après le générique d'ouverture, la voiture de John Wick porte une vignette de contrôle technique expirant en octobre 2014. C'est la date de sortie du premier film John Wick.
(vers 6 min) Vers la 6e minute, les voitures de l'entrepôt étaient initialement dépourvues de housses, mais Keanu Reeves était convaincu que Wick reconnaîtrait la silhouette de sa propre voiture.
La préparation du tournage a commencé à Berlin et à Paris avant que les caméras ne tournent, mais l'équipe continuait de répéter et de modifier les mouvements pendant que Chad Stahelski filmait sur une autre partie de l'escalier. Selon le coordinateur de cascades Stephen Dunlevy, la scène n'était « pas plus complexe que n'importe quel autre combat » d'un film John Wick, mais le coordinateur de combats Scott Rogers ajoute que le simple fait de gravir les marches posait ses défis. « La charge physique est sans doute plus lourde parce qu'on se bat au milieu des marches », dit-il. Keanu Reeves devait monter à chaque prise, puis réinitialiser cette version cinématographique d'un StairMaster, et si gravir des volées d'escaliers est épuisant, sans parler d'un excellent entraînement, Reeves devait le faire tout en exécutant la chorégraphie, que Marinas décrit comme un mélange du « gun fu » habituel de Wick, de judo et de jiu-jitsu. Il devait aussi trouver le peu de couverture disponible, se baissant derrière des corps et des arbres. « On sait tous à quel point il est difficile de monter des escaliers quand on n'en a pas envie », dit Marinas, ajoutant : « Rien que de penser à la façon dont Keanu, pas John Wick, Keanu, parvenait à tirer vers le haut tout en montant les marches. C'est déjà assez dur d'être un tireur d'élite sur un sol plat. »
(vers 42 min) Aux alentours de la 42e minute, la phrase latine tatouée dans le dos de John Wick (Keanu Reeves), « Fortis Fortuna Adiuvat », se traduit littéralement par « La Fortune favorise les forts », mais est couramment mal traduite par « La Fortune favorise les braves ». La phrase latine tatouée dans le dos de John Wick est « FORTIS FORTUNA ADIUVAT », un latin très ancien qui diffère de la devise du S.A.S. britannique (Fortes Fortuna Juvat = « La Fortune favorise les audacieux »). En anglais moderne, la meilleure traduction serait : « Seuls les forts sont sauvés par Fortuna (la déesse). »
(vers 53 min) Aux alentours de la 53e minute, il y a apparemment eu beaucoup de débats pour savoir si Wick doit réellement tirer sur Gianna D'Antonio même après qu'elle se soit tranché les poignets. Ils se sont battus pour cela, car « pour accomplir ce que tu dois faire, il faut appuyer sur la gâchette ».
Wick utilise un Taran Tactical Innovations Dracarys Gen-12, un Genesis Arms Gen-12 modifié de diverses façons, notamment avec des éléments BCM et un garde-main KeyMod. Il est utilisé par certains assassins français, chargé de cartouches Dragon's Breath, avant que John ne s'en empare pour lui-même.
Il y a de multiples références au jeu vidéo d'action coopératif Payday 2 (2013), comme une scène où les masques des clowns de Payday apparaissent en graffiti sur un mur. Le numéro du contrat final, 11111, était aussi un clin d'œil à une private joke de la communauté de « Payday 2 ». Dans le jeu, John Wick apparaît comme personnage jouable. À sa sortie, il n'avait qu'une seule réplique lorsqu'il ramassait un sac de butin : « ONE! ». Cette réplique est devenue une blague parmi les fans du jeu et a même donné un mod qui remplaçait toutes les répliques de John Wick par « ONE! ».
Une partie de la grande séquence d'action où Wick croise de nombreux assassins ainsi que Cassian a été tournée au PATH Center du Freedom Tower. C'était le premier film à y tourner.
Ils n'avaient pas les moyens d'une véritable course-poursuite à travers les rues de la ville, mais leur réalisateur de la 2e équipe, Darrin Prescott, leur a proposé une séquence de « car fu » où Wick combine sa voiture et son arme pour affronter 2 SUV le long des cales sèches.
Pour capter chaque détail de la fusillade, chaque rechargement de Wick, chaque braise de Dragon's Breath et le chien de Tracker traversant les meubles, aussi vivement que possible, Dan Laustsen a remplacé les caméras et objectifs par des options « format plus grand, capteur plus grand » par rapport à ceux qu'il avait utilisés dans les deuxième et troisième films John Wick. « C'est filmé beaucoup plus large et plus serré. On a retiré toutes les tailles intermédiaires », dit Laustsen. « On pensait beaucoup à Once Upon a Time in the West (1968) », le western spaghetti de Sergio Leone célèbre pour ses plans amples de Monument Valley, dans l'Utah, et ses gros plans sur Charles Bronson et Henry Fonda. Enfin, vers la fin du planning de production allemand, il fut temps de passer de la répétition à la réalité. Ce fut mouvementé au début. « Les cadreurs ont répété, les cascadeurs ont en quelque sorte répété, Keanu a en quelque sorte répété, mais on n'a jamais tout fait ensemble », dit Chad Stahelski. « Donc le premier jour a été de loin le plus rude. Mais ensuite on trouve son rythme et tout le monde se synchronise. »
La musique qui accompagne la conversation entre John Wick et Viggo après leur combat final est, comme la scène elle-même, un hommage à la scène des « larmes dans la pluie » à la fin du duel entre Rick Deckard et Roy Batty dans Blade Runner (1982).
(vers 1 h 45) Vers 1 heure et 45 minutes, Cecep Arif Rahman et Yayan Ruhian, qui incarnent respectivement Shinobi 1 et Shinobi 2, ont révélé en interview que leur dialogue indonésien pendant leur combat avec John Wick dans la structure de verre ne figurait pas au scénario. Le réalisateur Chad Stahelski a estimé que, le combat étant assez long et composé de plusieurs rounds, il serait peut-être bon qu'ils se parlent entre les rounds, et il a aussi insisté pour que le dialogue soit en indonésien. Après le combat, Keanu Reeves a suggéré que John Wick dise quelque chose comme une phrase d'adieu au duo de Shinobi en indonésien, car John Wick, dans les 3 films, est dépeint comme capable de comprendre et de parler plusieurs langues, au moins pour une conversation informelle. Reeves leur a alors demandé comment dire « See you » en indonésien. Cecep et Yayan ont répondu qu'en indonésien, cela donnerait quelque chose comme « Sampai jumpa », si bien que Keanu s'est entraîné avant le tournage à prononcer correctement cette phrase en indonésien.
(vers 2 h 5) Vers 2 heures et 5 minutes de film, Chad Stahelski a montré des extraits de The Hong Kong Massacre (2019) à l'équipe, et ensemble ils ont commencé à réfléchir à la manière d'appliquer son approche de caméra au Chapitre 4. Deux éléments ont été essentiels pour que la séquence fonctionne : la perspective en plongée qui permet aux spectateurs de voir les ennemis avant Wick, et la destruction inflammable des cartouches Dragon's Breath, qui apportent une couche éblouissante de tension et de chaos. Un détail crucial du plan du chef décorateur Kevin Kavanaugh pour le décor de l'appartement à 7 pièces (construit aux Studio Babelsberg à Potsdam, en Allemagne) était sa hauteur. Les murs devaient être assez hauts pour que la caméra suive Wick dans une cage d'escalier jusqu'à la première pièce, puis continue à flotter et à se stabiliser au-dessus de lui. « On veut que ça paraisse naturel, pour ne pas se retrouver d'un coup dans ce plan vertical bizarre », explique le coordinateur de cascades Scott Rogers. « C'est vraiment devenu notre plus grand défi : le manque de hauteur. » L'équipe de production a travaillé un mois pour bâtir un espace avec des murs de 12 à 14 pieds, même si « si nous avions eu un plafond 20 pieds plus haut », ajoute Rogers, « tout aurait été plus facile ». Pendant ce temps, alors que le coordinateur de cascades français Laurent Demianoff chorégraphiait les combats à mains nues et les scènes d'armes à feu, Stahelski, Laustsen et Rogers ont passé en revue « probablement une douzaine de concepts différents » pour obtenir le plan en une prise (apparemment) ininterrompue. (« Il n'y a qu'une seule couture, et c'est avant qu'on mette le feu aux gars dans la cuisine », explique Stahelski. « Le reste est une seule prise. ») Toute cette préparation s'est heurtée à une échéance serrée. « Le décor a littéralement été construit et terminé un dimanche soir, et nous avons commencé à tourner le lundi », se souvient Stahelski. Pour filmer la scène, l'équipe a utilisé un système Spidercam conçu et opéré par Laustsen et son équipe. Souvent employée pour filmer le sport professionnel, la Spidercam est suspendue entre 4 câbles fixés aux différents coins du décor et est contrôlée à distance par un opérateur avec une manette. Elle peut s'incliner et pivoter en même temps, ce qui lui permet de descendre au plus près des acteurs si nécessaire — et quand Wick entre dans le hall de l'appartement, l'action commence vraiment.
Le moment où Zero s'approche et s'assoit à côté de John Wick sur le canapé a été improvisé par Mark Dacascos pendant la prise ; Keanu Reeves n'était pas au courant mais a joué le jeu et a décidé de changer de fauteuil.
John Wick passe sans peine d'un style de tir à l'autre selon la situation. Lors des combats rapprochés et dans les couloirs étroits, il adopte une posture Center Axis Relock. Quand il se déplace et tire à plus longue distance, il opte pour les postures plus classiques de Weaver et d'Isocèle.
Quand le chien de John Wick fait ses besoins, les cinéastes ont payé 5 000 $ pour créer des excréments en images de synthèse sur l'herbe. « Ils ne nous ont pas laissés donner des laxatifs au chiot », a déclaré Chad Stahelski.
(vers 2 h 25) Caine dit à John Wick lors du duel final « See you in the next life », comme Bodhi (Patrick Swayze) le dit à Johnny Utah dans Point Break : Extrême Limite (1991). Keanu Reeves incarnait Johnny Utah.
Les cinéastes ont voulu envoyer John Wick au Maroc en hommage au célèbre film noir avec Humphrey Bogart, Casablanca (1942). Le Rick's Place de « Casablanca » a inspiré l'idée du Continental. Le réalisateur Chad Stahelski explique : « C'est là que nous avons eu pour la première fois l'idée que tous les assassins iraient dans un même lieu partout dans le monde, leur seul refuge face aux dangers de la rue. »
Le fait que Zero soit un fan de John Wick a été inspiré par le fait que Mark Dacascos est un fan de Keanu Reeves dans la vraie vie.
Vincent Bouillon, un cascadeur français qui a décroché le « job de rêve » de doublure de Keanu Reeves pour le film, a partagé quelques-uns de ses moments préférés sur le plateau avec la star, qui montrent vraiment sa gentillesse sincère. Pendant une scène de combat intense, Keanu a cru avoir frappé par accident l'un des cascadeurs. Comme Vincent le raconte : « À un moment dans la (chorégraphie du combat), il devait frapper quelqu'un. Il n'a pas vraiment touché le gars, vraiment pas touché, mais il a eu l'impression de l'avoir touché. Il était genre : "Je suis désolé ! Je suis désolé ! Je suis désolé !", il s'en voulait tellement, mais le gars était juste genre : "Tout va bien !" » Keanu « veut protéger tous les gars autour de lui », un sentiment évident pour Vincent, qui a révélé que même pendant l'entraînement, la star faisait constamment en sorte que l'équipe de cascades ait la meilleure restauration possible pour rester en pleine forme, une nécessité quand leurs tâches quotidiennes incluent sauter de bâtiments et des combats à mains nues. Le cascadeur poursuit : « Il est incroyable. Honnêtement, il est vraiment adorable, mais ce n'est pas seulement avec les cascadeurs, il se soucie de tout le monde. » Il a expliqué qu'à chaque fois que le casting et l'équipe arrivaient sur un nouveau lieu de tournage, Keanu prenait le temps de se présenter personnellement. Vincent a rappelé quelques moments mémorables de gentillesse sincère de la star. Il continue : « (Il) rassemblait tous les cascadeurs juste pour se présenter, genre : "Salut, bienvenue sur le film, je suis Keanu Reeves. Merci beaucoup d'être là aujourd'hui." Il n'est PAS obligé de dire ça, mais il le fait à chaque fois. Il est très gentil. Une personne adorable. » Une fois les 7 mois de tournage et d'entraînement terminés, Vincent a pris un peu de temps pour renouer avec ses amis et sa famille et retrouver « les pieds sur terre » après avoir vécu la « vie de John Wick ». Un an et demi plus tard, il a reçu un texto surprenant, sorti de nulle part : « Je savais qu'une des avant-premières devait avoir lieu à Paris et j'ai reçu un message de Keanu : "Salut Vincent, c'est Keanu. Il y a l'avant-première à Paris, je ne sais pas si tu veux venir mais j'aimerais t'inviter." C'est juste genre : "Quoi ?!" Il est incroyable. » Vincent a effectivement rejoint Keanu à l'avant-première parisienne, avec le réalisateur Chad Stahelski et le chorégraphe de cascades Laurent Demianoff, qui a joué un rôle déterminant pour faire entrer Vincent sur le film. Le milieu de la cascade ne fonctionne pas tout à fait comme celui du jeu d'acteur pour trouver du travail, car comme Vincent l'explique, il repose davantage sur le « bouche-à-oreille » et des bandes démo de cascades impressionnantes que sur des auditions, ajoutant que seuls quelques films font réellement passer des auditions aux cascadeurs. Vincent avait déjà travaillé avec Laurent sur un autre film, et cette expérience a fait circuler son nom quand ils cherchaient la doublure de Keanu. Il raconte : « C'était comme un casting international parce qu'ils essayaient de trouver quelqu'un qui corresponde à Keanu et qui ait les compétences et tout ce qu'il doit faire. Beaucoup de noms différents, des gens d'Espagne, des États-Unis, et mon nom est arrivé. »
(vers 4 min) Quand John Wick s'approche de l'Ancien, il met un chargeur plein dans son arme, alors même que la glissière n'est pas en position arrière, ce qui signifierait une arme vide. C'est ce qu'on appelle un « rechargement de combat » ou « changement de chargeur tactique », utilisé pour s'assurer de ne pas manquer de balles dans le feu de l'action. On le fait souvent pendant une accalmie et/ou à couvert. John garde le chargeur qu'il a retiré car il contient encore au moins 1 balle ou plus, évitant ainsi de se débarrasser de munitions ou d'un chargeur.
Pendant le duel à la fin du film, en tirant à 20 pas, John Wick touche Caine à l'abdomen, juste sous la fausse côte. Caine tire sur Wick à l'épaule, au-dessus de sa clavicule. Ce sont exactement les 2 endroits où le médecin demande à John de le tirer dans John Wick: Chapter 3, quand John tente de convaincre la Grande Table que le médecin ne l'a pas aidé après l'expiration de son heure. L'idée est qu'aucune des 2 blessures ne serait mortelle et que toutes deux pourraient être soignées relativement facilement.
L'affiche, avec les armes en cercle autour de la tête de Wick, est un clin d'œil direct à la photo promotionnelle du film muet An Eastern Westerner (1920). Plus d'un siècle plus tard, cette photo de Harold Lloyd entouré de canons pointés vers sa tête reste célèbre parmi les cinéphiles, même ceux qui n'ont jamais vu le film. L'hommage de John Wick est pertinent : Harold Lloyd réalisait lui-même toutes ses cascades dangereuses, et Keanu Reeves a assuré la quasi-totalité des siennes.
Anecdotes avec spoilers
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Caine est le seul assassin à parvenir là où les autres ont échoué : tuer (vraisemblablement) John Wick. Toutefois, comme Caine le fait lui-même remarquer, si John avait réellement tiré lors du dernier round de leur duel, Caine aurait très probablement été tué à sa place. Caine a survécu parce que John a choisi de ne pas tirer et de garder sa balle pour le Marquis Vincent de Gramont, son véritable ennemi, lorsque celui-ci a voulu porter lui-même le coup de grâce.
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(vers 1 h 20) Le personnage de Mark Dacascos, Zero, n'utilise une arme à feu qu'une seule fois dans tout le film. Il la pointe sur John Wick juste avant que John ne lui écrase la main sur le trottoir de l'hôtel Continental.
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Le tournage du combat dans l'escalier s'est étalé sur 7 nuits, parfois sous la pluie, l'équipe devant attendre par moments le passage du funiculaire du Sacré-Coeur qui montait les touristes. 35 cascadeurs ont participé, certains étant terrassés plusieurs fois par Wick au fil de ses tentatives d'ascension. Le coordinateur des combats Scott Rogers estimait qu'un homme avait probablement été « tué » 5 ou 6 fois dans les marches. « Il était comme Gumby », a déclaré Rogers. À la fin du tournage, Keanu Reeves a fait fabriquer des T-shirts pour les cascadeurs, sur lesquels était imprimé le nombre de fois où ils avaient été tués durant tout le film. Certains affichaient plus de 20 morts.
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Pour le combat dans les marches menant à la basilique du Sacré-Coeur, l'idée était d'en faire « une métaphore de tout John Wick », a expliqué Chad Stahelski lors d'un entretien téléphonique : le héros frappe, puis se fait frapper et doit tout recommencer.
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(vers 1 h 5) La Grande Table est comparée à l'Hydre terrassée par Héraclès, à ceci près que John Wick n'a pas son équivalent de la flamme cautérisante pour venir à bout des têtes qui repoussent. Cela prend la forme du duel. À la fin de cette histoire, tout comme Héraclès, il meurt après avoir accompli son travail (le duel) et devient une divinité au sein du monde criminel. Et le dernier des travaux d'Héraclès consistait à ramener Cerbère, le chien à trois têtes.
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Lorsque le DJ parisien lance l'appel aux mercenaires pour empêcher John d'atteindre le duel avant le lever du soleil, la scène et son usage de « Nowhere to Run » sont fortement influencés par le film The Warriors. David Patrick Kelly, qui incarnait le méchant Luther dans The Warriors, était déjà apparu plus tôt dans la franchise, dans John Wick et John Wick 2, dans le rôle de Charlie, le spécialiste du transport de corps.
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Le nom complet du Sacré-Coeur, lieu du duel choisi par John Wick, est Basilique du Sacré-Coeur de Montmartre. En anglais : Basilica of the Sacred Heart of the Mount of the Martyr (la colline doit son nom à saint Denis, patron de Paris, qui y est mort). En se sacrifiant pour tuer le Marquis, qui voulait éliminer « l'idée de John Wick », Wick meurt en martyr.
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(vers 10 min) Environ 10 minutes après le début du film, dans sa toute première scène, le Marquis fait clairement comprendre à Winston qu'il ne croit pas aux secondes chances, et c'est pourquoi il punit Winston pour une faute déjà pardonnée. Cela annonce la révélation, plus tard dans le film, vers 1 h 11, selon laquelle il a ordonné la mort du chef de la Ruska Roma pour l'aide apportée auparavant à John, alors que celle-ci avait déjà été punie pour cela et réintégrée, sans aucun lien avec les activités de Wick par la suite.
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Dans le scénario original, John Wick venait à bout des guerriers ninjas Shinobi #1 (Cecep Arif Rahman) et Shinobi #2 (Yayan Ruhian) avant de les tuer tous les deux. Mais en répétant la scène de combat, Keanu Reeves fut si impressionné par le style de combat Silat du duo qu'il demanda au réalisateur Chad Stahelski de modifier le script pour que John Wick se contente de les vaincre et les laisse en vie, échangeant un « See you » avec eux. Cela offrait aux scénaristes la possibilité (et l'indice) de faire revenir le duo de Shinobi à l'avenir si besoin. Chad Stahelski accéda à la demande de Keanu et modifia la scène de combat telle qu'on la voit dans le montage final.
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(vers 1 h 45) Vers 1 h 45, selon Chad Stahelski, lorsque John Wick est mis à terre pendant son combat contre les deux Shinobi, il était censé se relever aussitôt. Keanu Reeves a trébuché ce jour-là, fatigué par le tournage, mais a fait comme si c'était un temps comique, qui a été conservé au montage final.
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(vers 2 h 35) Dans le premier film, la vidéo de sa femme Helen que regarde John se termine par ces mots : « Come on, John, let's go home » (et à la toute fin du film, c'est en entendant ces mots qu'il trouve la force de continuer). La dernière requête de Wick à Winston avant de s'effondrer est de « le ramener chez lui ».
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(vers 1 h 40) Vers 1 h 40, après que John Wick a mortellement poignardé Ares, celle-ci s'assoit et signe : « Be seeing you, John. » Cela fait écho au climax du premier John Wick (2014), où, après avoir mortellement poignardé Viggo, John s'assoit et prononce la même phrase.
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Selon le réalisateur Chad Stahelski, la production a tourné une fin alternative qui rendait la mort de John Wick beaucoup plus mystérieuse, mais elle a été massivement rejetée par le public de la seule projection test où elle a été montrée, ce qui a conduit à retenir la fin initiale, celle du montage final.
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(vers 1 h 30) Vers 1 h 30, les négociations entre Winston et le Marquis se déroulent devant plusieurs tableaux d'Eugène Delacroix. Leur placement par rapport aux personnages n'a rien d'un hasard : pendant toute la conversation, le Marquis s'attarde devant La Mort de Sardanapale, qui montre un monarque oriental regardant avec indifférence ses sujets se faire massacrer autour de lui par ses propres gardes, miroir parfait de l'arrogance, de l'incompétence autodestructrice et de la lâcheté du Marquis, qui refuse d'affronter John directement et désigne Caine comme remplaçant lorsque John le défie en duel à mort. À l'inverse, Winston circule entre La Liberté guidant le peuple et Le Radeau de la Méduse, symbolisant sa situation d'homme orchestrant une insurrection contre un tyran, une lutte où tous ne survivront pas et qui s'achèvera en définitive par la mort d'un cruel aristocrate français. De son côté, John apparaît dans une autre scène aux côtés de L'Incrédulité de saint Thomas du Caravage, symbolisant son rôle de sauveur de tous. Le tableau montre en outre les stigmates du Christ, en écho aux diverses blessures que John reçoit tout au long du film, notamment une lame transperçant une main et une balle mortelle dans le flanc lors du final. Et si l'on en croit les propos du président de Lionsgate, cela présagerait sa future « résurrection » dans les films John Wick à venir.
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Lors d'un entretien avec Rudy's Movie Reviews, Kevin Nash a déclaré qu'on lui avait expliqué pourquoi son personnage, Francis le videur, avait été épargné. Nash raconte que lorsque Wick mentionne qu'il a perdu du poids et que Francis répond qu'il en a perdu 20 kg, Wick demande en réalité, en langage codé, combien d'ennemis se trouvent dans le bâtiment. La réponse de Francis, 20, indique le nombre d'hostiles. Comme il a fourni l'information à Wick, il a eu la vie sauve.
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Quand le Marquis demande quelles sont les conditions de Wick, Winston répond « victoriae fiducia », du latin signifiant « confiance dans la victoire », une expression dont la traduction moderne serait « au vainqueur les dépouilles ».
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Lors de la dernière grande fusillade, dans l'exposition Reflections of a Soul, John Wick dispose d'une quantité illimitée de balles. Il y parvient parce qu'à chaque fois qu'il tue un homme de main de la Grande Table, Wick récupère l'arme du défunt. Il a ainsi toujours un pistolet pour repartir avec un chargeur plein.
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Alors que John Wick entre dans l'église, l'organiste joue l'Ode à la joie de Beethoven. On découvre ensuite que l'église abrite un coffre dissimulé. L'Ode à la joie est, on le sait, jouée dans Die Hard lorsque les cambrioleurs ouvrent le coffre caché au pied du Nakatomi Plaza. Comme dans Die Hard, ce film tourne autour d'un personnage principal nommé John qui élimine efficacement tous ceux qui l'entourent pour protéger une chose à laquelle il croit, et qui se révèle impossible à tuer.
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D'après le commentaire des réalisateurs, leur premier montage durait 2 heures et 20 minutes. Ils n'ont pas dévoilé grand-chose sur les quelque 39 minutes de séquences coupées, mais ils ont précisé que le combat final entre John et Viggo avait été raccourci après avoir admis que Viggo ne représentait pas vraiment une grande menace physique pour Wick. David Leitch a aussi déclaré : « Il y a une tonne de superbes plans restés sur la table de montage, où l'on voit juste Keanu Reeves marcher dans des environnements stylés. » Le producteur Basil Iwanyk a confié à Cinapse que les scènes d'ouverture de 12 minutes du film étaient presque trois fois plus longues dans la version du réalisateur.
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(vers 1 h 40) Quand John Wick tue Ares, il la poignarde au même endroit que Cassian (vers 1 h 22) ; la seule différence, c'est qu'il retire le couteau. Cela montre qu'il refuse de lui accorder la même « courtoisie professionnelle » qu'à Cassian. Plus tôt à l'hôtel, dans le même esprit, John Wick avait accepté un verre de Cassian, mais décliné celui d'Ares.
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Symbolisme : après avoir abattu le Marquis, John Wick adopte une pose étonnamment proche de celle de la statue du « Gaulois mourant » au musée du Capitole, à Rome. Cette statue, copie romaine du 1er ou du 2e siècle apr. J.-C. d'un original grec du 3e siècle av. J.-C., représente un guerrier gaulois dans ses derniers instants.
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Selon le producteur Basil Iwanyk, Keanu Reeves voulait que John Wick meure dans ce film : « Après le 2e, le 3e et le 4e film, faire ces films est tellement épuisant et cela détruit Keanu, physiquement et émotionnellement. À la fin, il dit toujours : “Je ne peux pas recommencer”, et nous sommes d'accord avec lui. Le gars n'est plus que l'ombre de lui-même parce qu'il se lance à fond. Il disait : “Je veux être définitivement tué à la fin de ce film.” Nous, on répondait : “Tu sais, on va laisser une petite ouverture de 10 %.” »
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Comme mentionné ici, la saga John Wick rend hommage aux comiques du cinéma muet tels que Harold Lloyd et Buster Keaton. À la suite d'accidents, les deux acteurs étaient amputés de doigts. Dans ce film, John Wick perd lui-même un doigt.
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L'idée d'un combat situé sur ces marches est venue à Chad Stahelski lors d'un voyage à Paris pour repérer des lieux de tournage. Le réalisateur, qui a travaillé comme cascadeur, était un grand fan du fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001) de Jean-Pierre Jeunet et tenait à voir les lieux utilisés dans ce film. Cela l'a conduit au Sacré-Cœur, qui lui a semblé un bon endroit pour le duel final. Mais les marches qui font directement face à l'édifice ne l'ont pas impressionné. « Cela ne paraissait pas si terrifiant à l'équipe de cascadeurs qui m'accompagnait à ce moment-là », a-t-il dit. Puis ils ont contourné le côté gauche de l'église et ont découvert la montée bien plus intimidante. « Vous n'avez jamais vu trois cascadeurs sourire aussi vite en voyant ces escaliers », a raconté Stahelski. « Tout le monde a tout de suite su ce qu'on allait faire. Aucune communication verbale. Juste de grands sourires. » Outre le côté Buster Keaton, Stahelski avait en tête un western spaghetti pour l'alliance finale entre Caine et Wick, qui doivent s'unir pour atteindre le sommet avant de pouvoir retourner leurs armes l'un contre l'autre. Le coordinateur des cascades Scott Rogers a décrit Stahelski comme un « gamin » réfléchissant à ce qu'il pourrait concevoir sur place. « Je pense, mécaniquement, qu'un type doit descendre ces marches », a dit Rogers. « Il se retourne et fait : “Ouais, ce serait génial.” Mais ce n'est pas quelque chose qu'il n'aurait pas fait dans sa prime jeunesse. »
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(vers 2 h 35) Vers la fin du film, quand la manche de Winston remonte, on aperçoit quelques tatouages qui indiquent qu'il a peut-être, à un moment donné, été membre de la Ruska Roma, tout comme John Wick.
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La première version du scénario s'intitulait « Scorn » et, bien que similaire, elle différait beaucoup du film final. Par exemple, John était à l'origine un personnage bien plus âgé, largement au-delà de 70 ans, il n'avait aucun dialogue pendant les 25 premières pages, et son chien avait initialement 18 ans. Comme dans le film final, le chien était le dernier cadeau de sa femme mourante et, après sa mort, Wick se lance dans une folie vengeresse. Le nombre de morts était bien plus faible : entre 6 et 12 personnes mouraient dans ce premier jet.
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La DJ parisienne qui lance l'appel pour empêcher Wick d'atteindre l'église pour le duel est un hommage à Les Guerriers de la nuit (1979) de Walter Hill, où une DJ lance un appel à tous les gangs de New York pour empêcher les Warriors d'atteindre Coney Island. Les parallèles avec ce film incluent : 1) la DJ filmée en gros plan sur sa seule bouche et le micro 2) la DJ qui appelle ses auditeurs les « Boppers » 3) après la première annonce de la DJ pour arrêter Wick, elle diffuse la chanson « Nowhere to Run » 4) la DJ qui donne des nouvelles en direct aux Boppers sur l'échec des tentatives pour stopper la progression de Wick 5) la DJ qui décrit l'échec d'une équipe d'assaut comme un « ballon lâché ».
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Le film comporte de multiples occurrences de terminologie religieuse ou biblique. Lorsque John Wick arrive pour la première fois à Rome, Julius lui demande si sa visite est liée au Pape. Le nom du méchant principal est Santino, ce qui se traduit littéralement par « Petit Saint ». Winston assimile le traitement que Santino réserve à John à un « coup de poignard dans le dos du Diable ». Le Bowery King qualifie le duel final de John contre Santino de « descente aux Enfers ». Enfin, lorsque John est exclu de l'organisation pour avoir enfreint les règles à la fin du film, Winston le déclare « excommunicado », un statut par lequel une personne est excommuniée (exclue et retirée de la communauté) de l'Église jusqu'à repentance et réconciliation.
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(vers 1 h 16) Aux alentours de 1 heure 16 minutes, dans John Wick (2014), Viggo Tarasov évoque le jour où John a tué trois hommes avec un crayon. Dans ce film, John tue deux assassins en n'utilisant qu'un crayon.
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(vers 1 h 40) Aux alentours de 1 heure 40 minutes, la scène où John Wick tire sur Zero debout derrière une vitre pare-balles, puis où Zero agite le doigt vers lui, rappelle la scène finale de Terminator 2 : Judgment Day (1992), lorsque le T-1000 agite le doigt vers Sarah Connor après qu'elle a fini de le cribler de balles de fusil à pompe.
