Amadeus: पर्दे के पीछे के 110 रोचक तथ्य
Antonio Salieri की भूमिका के लिए पहली पसंद John Savage थे।
Confutatis हिस्से की डिक्टेशन शुरू होते वक़्त John Strauss की एक ग़लत क्यू ने Tom Hulce को उलझा दिया, क्योंकि वे ठीक उसी पिच और फ़्रेज़ का इंतज़ार कर रहे थे जो आना था। Strauss दोनों कलाकारों को a.m. वेव हियरिंग एड्स के ज़रिए संगीत का फ़्रेज़ क्यू कर रहे थे। यह ग़लती फ़ाइनल फ़िल्म में भी रह गई - जब F. Murray Abraham 'A-minor' फ़्रेज़ दोहराते हैं, तब Hulce कुछ देर तक कोई प्रतिक्रिया नहीं देते, क्योंकि असल में वे क्यू का इंतज़ार कर रहे थे।
Wolfgang Amadeus Mozart का जिस संगीत को शुरुआती सीन में Salieri इतनी गहराई से सराहते हैं, वह ओबो और क्लैरिनेट थीम वाला पीस है - Serenade No. 10 in B-flat, KV361 का Adagio, यानी तीसरा मूवमेंट, जिसे "Gran Partita" भी कहा जाता है।
Amadeus (1984): मंच पर Così fan tutte, उस दौर की वेशभूषा में पाँच लोगचित्र: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, CC BY-SA 4.0 फ़िल्म के पहले जर्मन डब में कई ऑस्ट्रियाई वॉइस आर्टिस्ट थे और उनसे उनकी मूल बोली में बोलवाया गया था।
Mozart की भूमिका के लिए David Bowie और Mikhail Baryshnikov पर विचार किया गया था।
फ़िल्म जिस नाटक पर आधारित है, उसका पहला मंचन 2 नवंबर 1979 को लंदन के National Theatre में हुआ था।
Salieri कहते हैं कि Mozart ने अपना पहला कॉन्सर्टो चार साल की उम्र में, पहली सिम्फ़नी सात साल में और एक पूर्ण ओपेरा बारह साल में रचा था। आधुनिक शोध मानते हैं कि Mozart ने अपनी पहली सिम्फ़नी (Symphony No 1 in E flat, K16) आठ साल की उम्र में और पहला कॉन्सर्टो (Piano Concerto No 1 in F, K37) ग्यारह साल में लिखा था। ओपेरा की बात करें तो "पूर्ण" का मतलब अलग-अलग तरह से निकाला जा सकता है, लेकिन ज़्यादातर लोग La Finta Simplice, K46a का ज़िक्र करते हैं, जो Mozart ने बारह साल की उम्र में लिखा था। हालाँकि Mozart के पिता बेटे की उम्र के बारे में अक्सर झूठ बोलते थे ताकि वह और भी बड़ा विलक्षण प्रतिभाशाली लगे, इसलिए हो सकता है कि Salieri का कथन उस वक़्त का प्रचलित माना हुआ तथ्य ही हो।
Constanze की माँ को Mozart की मकान-मालकिन बताया गया है, और जब वे वियना गए थे तब वाक़ई उनके घर में रहे थे। लेकिन Constanze और उनका परिवार प्रशिक्षित गायक थे, और Constanze की बहन Josepha एक कोलोराटूरा थीं, जिन्होंने मूल रूप से The Magic Flute में Queen of the Night की भूमिका निभाई थी - जैसा फ़िल्म में दिखाया गया है, जब Mozart की चीखती हुई सास का दृश्य Queen of the Night के एरिया में बदल जाता है।
बजट शुरू में $13 मिलियन से $15 मिलियन के बीच तय था, लेकिन आख़िर में बढ़कर $18 मिलियन हो गया।
जिस सीन में Salieri, Mozart की डिक्टेशन में डेथ मास लिख रहे हैं, उसमें Tom Hulce जानबूझकर लाइनें छोड़ रहे थे ताकि F. Murray Abraham उलझ जाएँ और यह एहसास बने कि Salieri डिक्टेट हो रहा संगीत पूरी तरह समझ नहीं पा रहे हैं।
यह उन गिनी-चुनी फ़िल्मों में से है जिन्होंने Academy Award में Best Picture जीता, पर बॉक्स ऑफ़िस के टॉप 5 में कभी जगह नहीं बनाई।
शुरू में ब्रिटेन में मंच और टीवी पर नाम कमा रहे युवा Kenneth Branagh को Mozart की भूमिका दी गई थी, और "Gandhi" के ऑस्कर के तुरंत बाद Ben Kingsley को Salieri बनाया गया था, लेकिन Miloš Forman ने अपना मन बदलकर मुख्य भूमिकाओं के लिए अमेरिकी कलाकारों को चुनने का फ़ैसला किया। Branagh इस बात से बहुत नाराज़ हुए थे।
Stanze की भूमिका शुरू में Meg Tilly को दी गई थी, लेकिन अपना पहला सीन शूट करने से एक दिन पहले सड़क पर फ़ुटबॉल खेलते हुए उनकी टाँग का लिगामेंट फट गया। बदले में Elizabeth Berridge, Rebecca De Mornay और Diane Franklin का स्क्रीन टेस्ट हुआ, जिनमें से Berridge और Franklin आख़िरी दो चॉइस बचीं और सेट पर एक हफ़्ते के स्क्रीन टेस्ट के लिए उन्हें प्राग भेजा गया, जिसके बाद Berridge को भूमिका मिली। बाद में Miloš Forman ने उन्हें एक कॉस्ट्यूम ड्रामा Valmont (1989) में लिया, जिसमें Amadeus के कलाकार Jeffrey Jones और Vincent Schiavelli भी थे।
Salieri के लिए Burt Reynolds शुरुआती दौर के दावेदारों में थे।
सम्राट बताते हैं कि युवा Mozart ने अपनी बहन Antoinette से शादी का प्रस्ताव रखा था। यह वही Marie Antoinette थीं, जो तब फ़्रांस की रानी थीं। बाद में - जब यह बात होती है कि "The Marriage of Figaro" लोगों को भड़का सकता है - सम्राट ज़िक्र करते हैं कि उन्होंने उन्हें चिट्ठी लिखी है और वे "अपने ही लोगों से डरी हुई" हैं। चूँकि "Figaro" 1782-83 में लिखा गया था, यह Marie Antoinette के आगे के हश्र की ओर इशारा है: 1789 में फ़्रांसीसी क्रांति के दौरान संवैधानिक राजतंत्र में बँधी हुई, और आख़िर में 1793 में सत्ता से हटाई गईं, मुक़दमा चला और फाँसी दे दी गई।
संगीत पहले से रिकॉर्ड किया गया था और सीन फ़िल्माए जाने के दौरान बैकग्राउंड में बजाया जाता था। टॉम हल्स विश्वसनीय दिखने के लिए पियानो पर रोज़ 4 घंटे अभ्यास करते थे।
2013 में The One Show (2006) पर एक इंटरव्यू में एंड्रयू लॉयड वेबर ने कहा था कि उन्हें मोज़ार्ट का रोल ऑफ़र हुआ था, लेकिन उन्होंने ठुकरा दिया।
फ़िल्म का एक अहम विषय सैलिएरी का भगवान में विश्वास बदलना है। शायद यही वजह है कि शीर्षक Amadeus रखा गया, जिसका मतलब है "भगवान का प्यार"। विडंबना यह है कि Mozart शब्द का मतलब "लापरवाह" होता है।
17 साल की सिंथिया निक्सन अपनी पढ़ाई पूरी करने की कोशिश में थीं। वह और उनके माता-पिता इस बात को लेकर चिंतित थे कि शूटिंग के लिए उन्हें कितने दिन विदेश में रहना पड़ेगा। तय हुआ कि अगर वह लगातार 2 दिन शूट नहीं कर पाईं, तो उन्हें घर भेज दिया जाएगा।
एलिज़ाबेथ मैकगवर्न, जिन्हें मिलोश फ़ोरमैन की पिछली फ़िल्म Ragtime (1981) में अपने अभिनय के लिए ऑस्कर नामांकन मिला था, ने कॉन्स्टान्ज़े के रोल के लिए स्क्रीन टेस्ट दिया।
संगीतकार एक ऐसे वाद्य पर बजाते हैं जो आधुनिक पियानो का पूर्ववर्ती था, जिसे फ़ोर्टे-पियानो कहा जाता है, जो इतालवी शब्दों तेज़ (फ़ोर्टे) और धीमा (पियानो) से बना है। ऐसा इसलिए क्योंकि यह पहला कीबोर्ड वाद्य था जो उंगलियों से कुंजियों को दबाने के तरीके के हिसाब से तेज़ और धीमी आवाज़ के बीच सच्चा अंतर पैदा कर सकता था। उभरते यूरोपीय मध्यवर्ग में इसकी लोकप्रियता डायरेक्टर कट के एक सीन में दिखाई गई है, जहां एक अमीर परिवार अपनी बेटी को मोज़ार्ट से पाठ दिलवाता है। असली मोज़ार्ट के पियानो सोनाटा अपनी महिला छात्राओं को ध्यान में रखकर लिखे गए थे। यह घरेलू संगीत वाद्य और कॉन्सर्ट की प्रमुख चीज़ के तौर पर हार्पसिकॉर्ड और क्लैविकॉर्ड से जल्दी ही आगे निकल गया। क्लासिकल युग (लगभग 1750-1820) में लगभग सभी रचनाओं में हार्पसिकॉर्ड का इस्तेमाल खत्म हो गया, और पियानो तथा वायलिन सोलो वाद्य और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे कॉन्सर्टो के मुख्य वाद्य बन गए। इसी युग में कॉन्सर्टो का स्वरूप भी बदला—अब यह बिना किसी प्रमुख सोलो वाद्य के सिर्फ़ ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी रचना नहीं रहा; कॉन्सर्टो के उस रूप की जगह सिंफ़ोनिया ने ली, जिसे बाद में सिम्फ़नी कहा गया। फ़ोर्टे-पियानो में वहां काली कुंजियां थीं जहां आधुनिक पियानो (जिसका पूरा नाम पियानोफ़ोर्टे है) में सफ़ेद कुंजियां हैं, और वहां सफ़ेद कुंजियां जहां आधुनिक वाद्य में काली हैं। एक सीन में जहां मिस्टर और मिसेज़ मोज़ार्ट को एक कॉन्सर्ट में ले जाया जा रहा है जहां मोज़ार्ट को बजाना है, 6 आदमी फ़ोर्टे-पियानो को कंधों पर उठाकर वियेना की सड़कों से ले जाते दिखते हैं। पुराना वाद्य आधुनिक पियानो से छोटा (छोटे कीबोर्ड वाला) और काफ़ी हल्का था। यह अपने आधुनिक रूप की तुलना में कहीं कम टिकाऊ भी था। बीथोवेन वह संगीतकार माने जाते हैं जिन्होंने ज़्यादा टिकाऊ और व्यापक सुर-रेंज वाले वाद्य को डिज़ाइन करने में मदद की, जिसके चलते वाद्य का नाम बदलना पड़ा।
"Amadeus" का मूल ब्रॉडवे प्रोडक्शन 17 दिसंबर 1980 को ब्रॉडहर्स्ट थिएटर में खुला और इयान मैकलेन और टिम करी के साथ 1181 शो चला। फ़िल्म पीटर शैफ़र के नाटक पर आधारित थी, जिसने 1981 का टोनी अवॉर्ड बेस्ट प्ले जीता था और जिन्होंने फ़िल्म की पटकथा भी लिखी। पैट्रिक हाइन्स मूल ब्रॉडवे प्रोडक्शन में थे, लेकिन फ़िल्म वाले संस्करण में उन्होंने अलग रोल निभाया।
ओपेरा प्रोडक्शन के सेट और कॉस्ट्यूम उन मूल कॉस्ट्यूम और सेट के स्केच पर आधारित थे जो ओपेरा के प्रीमियर के वक्त इस्तेमाल हुए थे।
Nipples of Venus वाले सीन के लिए एलिज़ाबेथ बेरिज को पता नहीं था कि वह टेक के बीच में कैंडी थूक सकती हैं। वे मार्ज़िपान के टुकड़े थे और उन्होंने पूरे 15 टुकड़े खा लिए। बाद में उन्होंने कहा कि उन्हें वे घटिया लगे और आख़िरकार उनकी तबीयत खराब हो गई।
सर पीटर शैफ़र पहली बार प्राग का ओपेरा हाउस देखकर फूट-फूटकर रो पड़े, क्योंकि उन्हें पता था कि ख़ुद वोल्फगैंग आमाडेउस मोज़ार्ट ने वहां परफ़ॉर्म किया था।
मेग टिली को Amadeus में कॉन्स्टान्स का रोल करना था, लेकिन शूटिंग से एक दिन पहले फ़ुटबॉल खेलते हुए उनकी टांग का लिगामेंट फट गया।
एक सीन में मोज़ार्ट क्रिस्टोफ़ विलिबाल्ड ग्लुक को "बोरिंग" कहते हैं और कहते हैं, "मुझे जॉर्ज फ़्राइडरिक हैंडल पसंद नहीं"। लेकिन ग्लुक और हैंडल वोल्फगैंग आमाडेउस मोज़ार्ट के दो पसंदीदा संगीतकारों में से थे।
फ़िल्म के लिए 1,500 से ज़्यादा विग बनाए गए, जिन पर $500,000 खर्च हुए।
बैरन वान स्वीटन, गेरहार्ड वान स्वीटन के बेटे थे, जिन्हें महारानी मारिया थेरेसिया ने ऑस्ट्रियाई समाज, ख़ासकर सशस्त्र बलों में फैल रहे पिशाच-हिस्टीरिया को काबू करने के लिए नियुक्त किया था। शाही "पिशाच शिकारी" के तौर पर वरिष्ठ वान स्वीटन ही ब्रैम स्टोकर के लिए "Dracula" में अब्राहम वैन हेलसिंग के किरदार की प्रेरणा बने।
मूल नाटक के पेरिस मंचन में रोमन पोलांस्की ने मोज़ार्ट का किरदार निभाया था और निर्देशन भी किया था।
साउंडट्रैक बिलबोर्ड एल्बम चार्ट में 56वें नंबर पर पहुँचा, जिससे यह अब तक के सबसे सफल शास्त्रीय संगीत एल्बमों में से एक बन गया।
जर्मन भाषा का सारा संवाद, ऑपेरा में भी, अंग्रेज़ी में अनुवादित है, जबकि इतालवी का कुछ भी अनुवादित नहीं है।
"Don Giovanni" के दृश्य का एक हिस्सा 4 जुलाई को शूट हुआ था। एक टेक के दौरान, जैसे ही मिलोश फ़ोरमान ने "एक्शन" कहा, छत से एक बड़ा अमेरिकी झंडा खुल गया और पाँच सौ एक्स्ट्रा खड़े होकर "The Star Spangled Banner" गाने लगे। जो तीस एक्स्ट्रा बैठे रहे और काफ़ी उलझन में दिखे, उन्हें चेकोस्लोवाकियाई गुप्त पुलिस का सदस्य माना गया।
एफ. मरे अब्राहम ने अपनी भूमिका के लिए संगीत पढ़ना और कंडक्ट करना सीखा।
1983 में शूटिंग के दौरान चेकोस्लोवाकिया कम्युनिस्ट शासन में था। प्रोडक्शन टीम के पीछे अक्सर गुप्त पुलिस लगी रहती थी, और मिलोश फ़ोरमान तथा कलाकारों ने अपनी आशंका जताई थी कि 4 जुलाई की यह शरारत—कॉन्सर्ट हॉल में अमेरिकी झंडा खुलना और बड़ी संख्या में कलाकारों व क्रू का "The Star-Spangled Banner" गाना—विद्रोह भड़काने के आरोप में उनकी गिरफ़्तारी की वजह बन सकती है। कई लोगों को शक था कि फ़िल्म की शूटिंग में बिताए छह महीनों के दौरान उनके होटल के कमरों में बग लगे थे। फ़ोरमान, जिन्हें अमेरिकी नागरिक बनने और सोवियत-नियंत्रित इलाक़े में न लौटने के कारण गद्दार माना जाता था, की एक फ़िल्म पहले ही देश में प्रतिबंधित हो चुकी थी। ट्वायला थार्प के मुताबिक़, लाल इलाक़े में शूटिंग के लिए फ़ोरमान को कुछ शर्तें माननी पड़ी थीं। थार्प ने The Hollywood Reporter से कहा, "मिलोश को एक समझौते पर हस्ताक्षर करने पड़े कि जितने साल वे वहाँ रहेंगे, हर रात अपने होटल जाएँगे और उनका ड्राइवर उनका पुराना सबसे अच्छा दोस्त होगा। और सब जानते थे कि अगर मिलोश के आसपास राजनीतिक रूप से कुछ गड़बड़ हुई तो उनके सबसे अच्छे दोस्त का क्या होगा, क्योंकि मिलोश एक तरह से स्थानीय हीरो थे और सत्ता के लिए ख़तरा थे।"
मोज़ार्ट के पिता का जो पोर्ट्रेट उनकी मौत के बाद दिखाया जाता है, वह लियोपोल्ड मोज़ार्ट की असली पेंटिंग पर आधारित है, जिसे अभिनेता रॉय डॉट्रिस जैसा दिखाने के लिए बदला गया था।
दौर की सच्चाई बनाए रखने के लिए कॉन्सर्ट हॉल का हर दृश्य सिर्फ़ मोमबत्तियों की रोशनी में शूट किया गया। शूटिंग के लिए काफ़ी रोशनी मिले, इसलिए पास की एक फैक्ट्री को तीन बत्तियों वाली ख़ास मोमबत्तियाँ बनाने का ठेका दिया गया। मोमबत्तियाँ इतनी जल्दी पिघल जाती थीं कि हर दृश्य के हर टेक के बाद हज़ारों मोमबत्तियाँ बदलनी पड़ती थीं। इसके लिए कई महीनों तक मोमबत्ती फैक्ट्री की पूरी क्षमता चाहिए थी।
जिन दिनों एफ. मरे अब्राहम बूढ़े सैलिएरी का किरदार निभाते थे, वे औसतन 4.5 घंटे मेकअप चेयर पर बिताते थे।
टॉम हल्स ने कहा कि उन्होंने मोज़ार्ट की अलग पहचान वाली, चिढ़ाने वाली हँसी एक बहुत मशहूर निर्देशक से ली थी, जिनके साथ उन्होंने काम किया था और जो बिल्कुल इसी तरह हँसते थे।
विंसेंट स्कियावेली को उनके चलने का एक टेक देखने के बाद निर्देशक मिलोश फ़ोरमान ने कहा, "टेलीविज़न तुम्हें बर्बाद कर रहा है।"
शुरुआती दृश्य में, जब सैलिएरी को बर्फ़ीली गलियों से गुज़ारा जा रहा है, तब उसे एक बड़ी, भव्य हवेली जैसी इमारत के पास से ले जाया जाता है जहाँ पार्टी चल रही है। मिलोश फ़ोरमान के मुताबिक़, यह इमारत असल में प्राग में फ़्रांसीसी दूतावास है।
मिलोश फ़ोरमान ने ज़ोर दिया कि उनके मुख्य कलाकार अपने अमेरिकी लहजे बनाए रखें, ताकि वे अपने किरदारों और परफ़ॉर्मेंस पर ध्यान दे सकें।
टाइटल रोल के कुछ पहलुओं की तैयारी के लिए टॉम हल्स ने जॉन मैकएनरो के कोर्ट पर टेनिस में गुस्सा निकालने की फ़ुटेज देखी।
यह फ़िल्म रोजर एबर्ट की "Great Movies" सूची में शामिल है।
वोल्फगैंग अमाडेउस मोज़ार्ट की ज़िंदगी की कई असली, या कम से कम प्रचलित, घटनाएँ स्क्रीनप्ले में शामिल की गईं, जिनमें बच्चे मोज़ार्ट और मैरी एंटोनेट के बीच की बातचीत और सम्राट की यह टिप्पणी शामिल है कि "Abduction from the Seraglio" में "बहुत ज़्यादा सुर" हैं।
फ़िल्म में सैलिएरी को ब्रह्मचारी दिखाया गया है, जिसने भगवान से मिले तोहफ़ों के शुक्रिया में ब्रह्मचर्य अपनाया था। असल ज़िंदगी में सैलिएरी जब पहली बार मोज़ार्ट से मिला तब वह शादीशुदा था, हालांकि बाद में उसने अपनी पत्नी और इकलौते बेटे दोनों को खो दिया।
सिर्फ़ 4 सेट बनाने पड़े: सैलिएरी का अस्पताल का कमरा, मोज़ार्ट का फ़्लैट, एक सीढ़ी और वॉडेविल थिएटर। बाकी सभी लोकेशनें वहीं आसपास मिल गईं।
"Don Giovanni" का सीक्वेंस फ़िल्माते वक्त कारेल फ़ियाला की टोपी में आग लग गई, क्योंकि वह मोमबत्ती के बहुत करीब था और रिहर्सल में मोमबत्तियां जलाई ही नहीं गई थीं। आग बुझाने कोई फ़ौरन नहीं पहुंचा क्योंकि फ़ियाला को ख़ुद इसका अंदाज़ा ही नहीं हुआ।
फ़िल्म ज़्यादातर चेकोस्लोवाकिया में शूट हुई और 1967 के बाद पहली बार मिलोश फ़ोरमान अपने देश लौटा था। उसने बताया कि लोकेशन देखने के दौरान उसे देश में घुसने ही नहीं दिया गया, क्योंकि स्थानीय अधिकारियों को लगता था कि पश्चिम जाने के कारण वह 'गद्दार' है।
एफ़. मरे अब्राहम शुरू में रोज़ेनबर्ग का छोटा-सा रोल चाहता था। एक ऑडिशन में मिलोश फ़ोरमान ने उससे बूढ़े सैलिएरी का पार्ट पढ़ने को कहा। उसकी रीडिंग इतनी शानदार थी कि फ़ोरमान के मन में उसे लीड रोल देने का ख़याल आ चुका था, लेकिन उसने जानबूझकर "तुम्हें पार्ट मिल गया" कहने से परहेज़ किया, क्योंकि फ़ोरमान जानता था कि उसे यह रोल देने से उसके एलपचीनो स्कारफेस (1983) के काम से टकराव होगा। इसलिए उसने जानबूझकर तब तक इंतज़ार किया जब तक अब्राहम अपने लगभग सारे सीन पूरे नहीं कर लेता। कुछ दिन बाद फ़ोरमान ने अब्राहम से कुछ और ऑडिशन सेशन में वही रीडिंग करने को कहा, लेकिन उसके मना करने पर फ़ोरमान को यक़ीन हो गया कि उसे ही कास्ट करना चाहिए, क्योंकि उसे लगा कि अब्राहम "बीच में ब्रेक न मिले तो बहुत बड़ा अभिनेता बन सकता है।"
फ़िल्म में जिस ओपेरा हाउस में मोज़ार्ट The Marriage of Figaro और Don Giovanni का संचालन करता है, वही जगह है जहां Don Giovanni का पहला प्रदर्शन हुआ था।
जोनाथन मूर की आख़िरी फ़िल्म।
पैट्रिक हाइन्स की आख़िरी फ़िल्म।
कोई हैरानी नहीं कि किसी बड़े स्टूडियो ने शास्त्रीय संगीत के कंपोज़र पर 3 घंटे की बायोपिक बनाने में पैसा लगाने में दिलचस्पी नहीं दिखाई। फ़िल्म को इसके प्रोड्यूसर सॉल ज़ेंट्ज़ ने फ़ंड किया।
डोनाल्ड सदरलैंड ने सैलिएरी के रोल के लिए ऑडिशन दिया था।
मेल गिब्सन, सर मिक जैगर और टिम करी ने मोज़ार्ट के रोल के लिए ऑडिशन दिया था।
टॉम हल्स और एफ़. मरे अब्राहम ने फ़िल्म बनने के दौरान जानबूझकर एक-दूसरे से दूरी बनाए रखी, ठीक वैसे ही जैसे उनके किरदार रहते हैं। अब्राहम ने तो यहां तक तय कर लिया था कि वह बाकी कास्ट से दूर ही रहेगा, क्योंकि उसका किरदार बाकियों से ज़्यादा घुलता-मिलता नहीं, और वह अलग होटल में भी सोता था। उसने कहा कि इसकी वजह से कास्ट की कई पार्टियों में उसे बुलाया ही नहीं गया।
वोल्फगैंग की बड़ी बहन मारिया अन्ना मोज़ार्ट भी अपने भाई की तरह कीबोर्ड पर कंपोज़िशन और परफ़ॉर्मेंस दोनों में म्यूज़िकल प्रॉडिजी थीं। बचपन में वोल्फगैंग उन्हें आदर्श मानता था और दोनों साथ टूर करते थे, एक ही पियानो पर चार हाथों से पीस बजाते थे। उन्होंने कुछ कंपोज़िशन में साथ भी काम किया जो सिर्फ़ वोल्फगैंग के नाम से जानी गईं। इन सबके बावजूद मारिया अन्ना इस फ़िल्म में कोई किरदार नहीं हैं।
फ़िल्म में सैलिएरी अक्सर पेस्ट्री और तरह-तरह की मिठाइयां खाता या उन्हें निहारता है। मिलोश फ़ोरमान और सर पीटर शेफ़र की DVD कमेंट्री के मुताबिक़ यह ऐतिहासिक रूप से सही है, क्योंकि असली सैलिएरी के बारे में उसके समकालीनों ने लिखा है कि उसे मिठाई बहुत पसंद थी।
फ़िल्मकारों ने अक्सर ऐसा संगीत इस्तेमाल किया जिसके बोल कहानी के दर्द की ओर इशारा करते नज़र आते हैं, और कई बार लैटिन में।
विडंबना यह है कि फ़िल्म ने एंटोनियो सैलिएरी के संगीत को फिर से लोकप्रिय बनाने में मदद की, जो इससे पहले गुमनामी में खोया हुआ था।
स्क्रिप्ट में साफ़ तौर पर कुछ कलात्मक छूटें ली गई हैं, जिनमें वह कहानी भी शामिल है जिसमें एक नकाबपोश आदमी मोज़ार्ट के पास उसके मरे हुए पिता का रूप धरकर आता है। फ़िल्म में जैसा दिखाया गया है, वह सैलिएरी नहीं था। दरअसल 1791 में ऑस्ट्रियाई काउंट फ़्रांज़ वॉन वाल्ज़ेग ने, जिसे हफ़्ते में दो बार होने वाले अपने कॉन्सर्ट में दूसरों का संगीत अपने नाम से बजाने का शौक़ था, मोज़ार्ट से संपर्क किया और अपनी प्यारी पत्नी के लिए रिक्विएम बनाने को कहा, जिसकी मौत वैलेंटाइन डे के दिन हुई थी।
John Harkness की किताब "The 1999 Academy Awards Handbook" के मुताबिक़, Maurice Jarre ने A Passage to India (1984) के लिए 1984 का बेस्ट ओरिजिनल स्कोर ऑस्कर लेते वक़्त अपने भाषण में शुक्र जताया कि Amadeus (1984) को बेस्ट ओरिजिनल स्कोर के लिए ऑस्कर नॉमिनेशन नहीं मिला। यह साफ़ मज़ाक था, क्योंकि Amadeus के स्कोर का एक भी हिस्सा ओरिजिनल नहीं था।
Miloš Forman और Sir Peter Shaffer ने चार महीने इस बेहद स्टाइलाइज़्ड नाटक को एक काम करने लायक स्क्रिप्ट में ढालने में लगाए। उन्होंने पादरी, नौकरानी, आर्चबिशप और सास जैसे किरदार जोड़े; Wolfgang Amadeus Mozart के किरदार को Antonio Salieri की धारणा से बड़ा कर दिया; और Salieri के मोनोलॉग को देखने में अलग तरह से फिर से गढ़ा।
सम्राट Joseph एक मज़ेदार क़िस्सा सुनाते हैं कि बच्चा Mozart स्टूल से फिसल गया और जब होने वाली Marie Antoinette ने उसे उठाया, तो "वह उसकी बाहों में गिर पड़ा और बोला, 'क्या तुम मुझसे शादी करोगी, हाँ या ना?'" यह उस घटना का रूपांतर है जो Mozart की कई जीवनियों में मिलती है। 1762 की गर्मियों में जब Mozart परिवार Schönbrunn Palace में मेहमान था, 6 साल का Mozart शाही बच्चों के साथ खेल रहा था कि पॉलिश किए लकड़ी के फ़र्श पर ज़ोर से गिर गया। होने वाली Marie Antoinette, Antonia, जो भी 6 साल की थी, पलटकर लड़के को उठाने आई। कहा जाता है कि आँसुओं के बीच Mozart ने कहा, "तुम दयालु हो। मैं तुमसे शादी करूँगा।" जब मज़े में आई महारानी Maria Theresa ने पूछा क्यों, तो उसने कहा, "क्योंकि वह रुककर मदद करने आई और दूसरी दौड़ती चली गई।" इतिहासकारों में इस बात पर मतभेद है कि यह घटना सचमुच हुई थी या नहीं।
Tim Curry और Mark Hamill दोनों ने Mozart के किरदार के लिए ऑडिशन दिया था, और ब्रॉडवे पर Mozart का किरदार निभाया था। Hamill ने याद किया कि Luke Skywalker का किरदार निभाने की वजह से उन्हें फ़िल्म में कास्ट नहीं किया गया: "Miloš Forman ने मुझसे कहा कि Amadeus के फ़िल्म वर्ज़न के लिए अभिनेत्रियों के साथ [उन्हें कास्ट करने के लिए] रीडिंग कर दूँ। मैंने कहा, 'Milos, मैंने ब्रॉडवे और नेशनल टूर पर Amadeus में काम किया है, और मैं सोच रहा था कि क्या आप मुझे इस किरदार के लिए सोच सकते हैं।' और वह हँस पड़े, [और बोले,] 'ना, ना, ना, क्योंकि कोई नहीं मानेगा कि Luke Spacewalker ही Mozart है!'" Hamill ने समझा, पर माना, "यह निराशाजनक था।" उन्होंने आगे कहा, "लेकिन हर किसी का अपना रास्ता होता है। मेरी अपनी चुनौतियाँ थीं, और दूसरों की अपनी अलग चुनौतियाँ हैं। मुझे लीडिंग मैन बनना ज़रूरी नहीं है। मैं बस एक काम करने वाला आदमी बनकर खुश हूँ, और बहुत लंबे समय तक मैं यही था। शुरू में मैं बस इतना चाहता था कि जो करना पसंद है उसे करके गुज़ारा कर सकूँ। मैं Tom Cruise नहीं बनना चाहता था। और उन मापदंडों पर, मैं अपनी उम्मीदों से कहीं आगे निकला।"
1980 के दशक का Prague (Miloš Forman का अपना शहर) 18वीं सदी के Vienna के स्टैंड-इन के तौर पर एकदम सही था, क्योंकि कम्युनिस्ट शासन में आधुनिक टीवी एंटेना, प्लास्टिक और डामर बहुत कम आए थे। ज़्यादातर लोकेशन जैसी थीं वैसी ही शूट के लिए तैयार थीं, बस कुछ जगह के स्ट्रीट साइन और आधुनिक लालटेन छिपाने भर की ज़रूरत पड़ी।
Miloš Forman चाहते थे कि Amy Irving ब्रॉडवे में निभाया Mozart की पत्नी का किरदार फ़िल्म में दोहराएँ। उन्हें निराशा हुई जब उन्होंने मना कर दिया, क्योंकि वे Prague में छह महीने नहीं बिता सकती थीं।
Hugh Wilson इस फ़िल्म को डायरेक्ट करना चाहते थे, लेकिन उन्हें मना कर दिया गया।
Miloš Forman की आत्मकथा के मुताबिक़, एक स्टूडियो ने फ़िल्म को पैसा देने की शर्त रखी कि Forman Wolfgang Amadeus Mozart के किरदार में Walter Matthau को लें (कहा जाता है कि Matthau Mozart के बड़े प्रशंसक थे)। Forman ने यह प्रस्ताव ठुकरा दिया, क्योंकि उन्हें Matthau इस किरदार के लिए बहुत उम्रदराज़ लगे—वे 60 से ज़्यादा के थे, और Mozart सिर्फ़ 35 साल जिए थे।
अंतिम संस्कार के सीन में Mozart के Requiem का Lacrimosa इस्तेमाल हुआ है। Mozart को यह रचना लिखने का काम मिला था, लेकिन वे काफ़ी बीमार पड़ गए और उन्हें लगने लगा कि वे इसे अपने ही अंतिम संस्कार के लिए लिख रहे हैं। यह अधूरी रचना थी और उनका आख़िरी काम थी।
यह उन सिर्फ़ चार प्रोडक्शन्स में से एक है जिन्होंने बेस्ट प्ले का Tony Award और बेस्ट पिक्चर का ऑस्कर दोनों जीते। बाक़ी तीन हैं My Fair Lady (1964), द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक (1965) और A Man for All Seasons (1966)।
Roy Dotrice (Leopold Mozart) और Charles Kay (Count Orsini de Rosenberg) ब्रिटेन की Royal Shakespeare Company के संस्थापक सदस्यों में थे, और The Wars of the Roses (1965) में नज़र आते हैं।
यह निर्देशक मिलोश फ़ोरमैन और निर्माता सॉल ज़ैंट्ज़ के तीन साझा कामों में से बीच वाला है, वन फ्ल्यू ओवर द कुकूज़ नेस्ट (1975) और Goya's Ghosts (2006) के बीच।
एफ. मरे अब्राहम बाद में फाइंडिंग फॉरेस्टर (2000) में नज़र आए, जिसमें वे एक घमंडी प्रोफ़ेसर का किरदार निभाते हैं जिसे एक छात्र उसकी औकात दिखा देता है। इस फ़िल्म में वे एक घमंडी संगीतकार का किरदार निभाते हैं जिसे मोज़ार्ट औकात दिखा देता है।
मोज़ार्ट का नामकरण Joannes Chrystostomus Wolfgangus Theophilus Mozart हुआ था। उस ज़माने के रिवाज़ के मुताबिक़ पहले दो नाम उनके संतों के नाम थे (उनका नामकरण संत जॉन क्राइसोस्टम के पर्व के दिन हुआ था)। Wolfgangus, Wolfgang का लैटिन रूप था, और परिवार में उन्हें इसी नाम से जाना जाता था। Theophilus उनके धर्मपिता Joannes Pergmayr का मध्य नाम था। Theophilus यूनानी मूल का है और इसका अर्थ या तो ईश्वर का प्रेमी हो सकता है या ईश्वर से प्रिय। इसका जर्मन अनुवाद Gottlieb है, और मोज़ार्ट के पिता का एक पत्र आज भी मौजूद है जिसमें वे अपने नवजात बेटे को Wolfgang Gottlieb कहते हैं। Theophilus का लैटिन रूप Amadeus है। मोज़ार्ट ख़ुद इसका फ़्रेंच रूप Amade पसंद करते थे। कभी-कभी मज़ाक़ में वे अपने नाम पर Wolfgangus Amadeus Mozartus लिख देते थे, लेकिन कभी Wolfgang Amadeus Mozart नहीं।
फ़िल्म के सेट और कॉस्ट्यूम Vergeßt Mozart (1985) में भी इस्तेमाल हुए।
शूटिंग से पहले टॉम हल्स को सिर्फ़ गिटार बजाना आता था। मिलोश फ़ोरमैन ने कहा कि वे दिखावा करा सकते हैं, लेकिन बेहतर होगा कि वे पियानो बजाना सीख लें। हल्स ने छह महीने तक रोज़ छह घंटे पियानो बजाना सीखा, और फ़िल्म में शामिल मोज़ार्ट की हर सिम्फ़नी भी सीखी।
कहा जाता है कि मिलोश फ़ोरमैन और सर पीटर शेफ़र ने स्क्रिप्ट पर साथ काम किया, लेकिन श्रेय सिर्फ़ शेफ़र को मिला।
इस फ़िल्म में लहजे का तरीक़ा यह है: अमेरिकी लहजा मूल जर्मन बोलने वालों का है। ग़ैर-अमेरिकी लहजे विदेशियों के हैं, चाहे वह लहजा असल भाषा से मेल न खाए। इसीलिए साइमन कैलो (जो ब्रिटिश हैं) अमेरिकी लहजे में शिकानेदर बनते हैं, जबकि चार्ल्स के अपने सामान्य अंग्रेज़ी लहजे में काउंट ओर्सिनी-रोज़ेनबर्ग बनते हैं, जिन्हें इस कृति में इतालवी माना गया है (हालाँकि ऐतिहासिक रूप से वे ऑस्ट्रियाई थे)। अमेरिकी अभिनेता एफ. मरे अब्राहम सैलिएरी के लिए हल्का इतालवी लहजा अपनाते हैं।
साइमन कैलो की पहली पूरी हुई फ़िल्म। उन्होंने 1982 के आख़िर में Gossip (1982) से डेब्यू किया था, जिसमें लीफ़ गैरेट मुख्य भूमिका में थे, लेकिन आगे पैसा न आने से वह फ़िल्म अधूरी रह गई।
2019 में लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस ने फ़िल्म को "सांस्कृतिक, ऐतिहासिक या सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण" बताते हुए यूनाइटेड स्टेट्स नेशनल फ़िल्म रजिस्ट्री में संरक्षण के लिए चुना।
रिलीज़ के एक महीने बाद साउंडट्रैक एल्बम बिलबोर्ड के पॉप एल्बम चार्ट पर नंबर 1 रहा, और लॉस एंजिल्स टाइम्स के मुताबिक़ ऐसा पहली बार हुआ कि शास्त्रीय संगीत का कोई रिकॉर्ड समकालीन लोकप्रिय कलाकारों के बीच जगह पाए। साउंडट्रैक बिलबोर्ड के शास्त्रीय संगीत चार्ट पर भी नंबर 3 पर रहा, और टावर रिकॉर्ड्स का दावा था कि उस वक़्त एल्बम सभी शैलियों में दूसरा सबसे ज़्यादा बिकने वाला था।
एक सीन में पीठ के बल लेटकर पियानो सचमुच टॉम हल्स ही बजा रहे हैं।
नेविल मैरिनर के पास इस प्रोजेक्ट के लिए एक घंटे से भी कम वक़्त था, क्योंकि न्यू यॉर्क में कनेक्टिंग फ़्लाइट्स के बीच उनकी मुलाक़ात मिलोश फ़ोरमैन और सॉल ज़ैंट्ज़ से हुई। मैरिनर इस शर्त पर माने कि वोल्फगैंग आमेडियस मोज़ार्ट के संगीत का एक सुर भी नहीं बदला जाएगा।
जब मोज़ार्ट सम्राट के लिए सैलिएरी के लिखे मार्च में बदलाव करके उनसे आगे निकल जाता है, तो वह बदला हुआ टुकड़ा दरअसल वोल्फगैंग आमेडियस मोज़ार्ट का ही "The Marriage of Figaro" से "Non piu andrai, farfallone amoroso" है।
विंसेंट स्कियावेली लगभग हर फ़ोरमैन फ़िल्म में नज़र आए हैं। यहाँ वे सैलिएरी के सेवक हैं।
यह ऐसी बारहवीं फ़िल्म है जिसे सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए कई ऑस्कर नामांकन मिले, यहाँ एफ. मरे अब्राहम और टॉम हल्स दोनों नामांकित हुए (अब्राहम ने जीता)।
फ़िल्म में "Don Giovanni" का परफ़ॉर्मेंस उसी मंच पर फ़िल्माया गया जहाँ यह ओपेरा पहली बार मंचित हुआ था।
सैम वॉटरस्टन ने सैलिएरी की भूमिका के लिए ऑडिशन दिया था।
जब 57वें अकादमी पुरस्कार समारोह (1985) में फ़िल्म को बेस्ट पिक्चर का अवॉर्ड मिला, तो सर लॉरेंस ओलिवियर अवॉर्ड देने मंच पर थे। वे पोडियम तक गए, लिफ़ाफ़ा खोला और बोले "Amadeus"। दिक्कत यह थी कि वे नामांकित फ़िल्मों के नाम पढ़ना भूल गए। एएमपीएएस के एक अधिकारी तुरंत मंच पर आए और विजेता की पुष्टि करके इशारा किया कि सब ठीक है, इसके बाद ओलिवियर ने प्रोड्यूसर सॉल ज़ेंट्ज़ को अवॉर्ड सौंपा। ओलिवियर कई सालों से बीमार थे और हल्के डिमेंशिया के कारण ही वे नामांकितों के नाम पढ़ना भूल गए थे। फिर ज़ेंट्ज़ ने ओलिवियर को धन्यवाद देते हुए कहा कि उनसे अवॉर्ड मिलना सम्मान की बात है, और अपने भाषण में बाकी नामांकित फ़िल्मों का ज़िक्र किया: किलिंग फील्ड्स (1984), A Passage to India (1984), Places in the Heart (1984) और A Soldier's Story (1984)।
कॉन्स्टान्ज़े मोज़ार्ट का रोल पैटी लूपोन को दिए जाने पर विचार किया गया था।
कास्ट मेंबर साइमन कैलो ने 1979 की स्टेज प्रोडक्शन में वोल्फगैंग अमेडियस मोज़ार्ट का किरदार निभाया था। कैलो का कहना है कि जब उनकी पहली बार मिलोस फ़ोरमैन से मुलाक़ात हुई, तो उन्होंने उनके स्टेज परफ़ॉर्मेंस की खूब तारीफ़ की और कहा कि वे उन्हें फ़िल्म में भी ज़रूर रखना चाहते हैं - लेकिन फिर जोड़ा कि उन्हें पक्का नहीं पता कि कैलो कौन-सा किरदार निभा सकते हैं।
मिलोस फ़ोरमैन ने 1979 में लंदन के नेशनल थिएटर में नाटक का पहला प्रीव्यू देखने के बाद सबसे पहले सर पीटर शेफ़र से Amadeus पर आधारित फ़िल्म बनाने के बारे में बात की थी।
एफ. मरे अब्राहम सालिएरी का किरदार निभाते वक़्त अपनी चालीसी के मध्य में थे और मोज़ार्ट का किरदार निभा रहे टॉम हल्स से 14 साल बड़े थे। असल में सालिएरी मोज़ार्ट से सिर्फ़ 6 साल बड़े थे और जब दोनों पहली बार मिले थे, तब वे 30 से ज़्यादा उम्र के नहीं थे।
यह फ़िल्म Letterboxd की ऑफ़िशियल टॉप 250 नैरेटिव फ़ीचर फ़िल्मों में शामिल है।
चूंकि फ़िल्म को किसी बड़े स्टूडियो ने फ़ाइनेंस नहीं किया था, इसलिए ओरायन पिक्चर्स ने इसका प्रचार एक म्यूज़िक वीडियो से किया, जिसमें डेविड ली रॉथ के साथ ब्रूस स्प्रिंगस्टीन, वैन हेलन, KISS, माइकल जैक्सन, डेविड बॉवी और मैडोना मोज़ार्ट की "Symphony No. 25 in G minor" पर डांस करते दिखते हैं।
स्टीवन श्नाइडर द्वारा संपादित "1001 Movies You Must See Before You Die" में यह फ़िल्म शामिल है।
सम्राट जोज़ेफ़ II के किरदार में इयान रिचर्डसन की जगह जेफ़्री जोन्स ने लिया।
यह दावा किया जाता रहा है कि वोल्फगैंग अमेडियस मोज़ार्ट की अजीबोगरीब हंसी "उनके बारे में लिखे गए दो महिलाओं के ख़तों के ज़िक्र" से ली गई थी, जिनमें उन्हें "छूत की तरह फैलने वाली बेचैन हंसी" हंसते बताया गया है, जो "धातु को खुरचती कांच जैसी" सुनाई देती है। हालांकि, इन ख़तों के लिए कभी कोई हवाला नहीं दिया गया। इसका कोई संकेत नहीं है कि ये ख़त किसने लिखे, किसे लिखे या कब लिखे। और आगे के हवालों के अभाव में, मोज़ार्ट की हंसी के लिए ऐतिहासिक सबूत के ये दावे बेहद संदिग्ध माने जाने चाहिए। रॉबर्ट एल. मार्शल "Film as Musicology: Amadeus" (The Musical Quarterly, Vol.18/2, 1997, पृ.177) में लिखते हैं कि इस ख़ासियत के लिए "बिल्कुल कोई ऐतिहासिक सबूत नहीं है। हमारे पास मोज़ार्ट के हंसने की आवाज़ के बारे में कोई समकालीन गवाही ही नहीं है।" मार्शल आगे बताते हैं कि यह हंसी एक नाटकीय युक्ति है, जो देवताओं की मज़ाक उड़ाती हंसी को दर्शाती है, जैसा कि सालिएरी स्क्रिप्ट में कहते हैं।
फ़िल्म में कई पेंटिंग्स वोल्फगैंग अमेडियस मोज़ार्ट और उनके पिता लियोपोल्ड मोज़ार्ट के असली पोर्ट्रेट पर आधारित हैं: जब लियोपोल्ड वोल्फगैंग और कॉन्स्टान्ज़े की शादी वाला ख़त पढ़ रहे होते हैं, तो उनके पीछे लगा पोर्ट्रेट एक जवान वोल्फगैंग का है, जिसे थैडियस हेल्बलिंग ने लगभग 1768 में बनाया था। असली पेंटिंग साल्ज़बर्ग के मोज़ार्टियम फ़ाउंडेशन की देखरेख में है। फ़िल्म में दिखने वाला लियोपोल्ड का पोर्ट्रेट, भले ही रॉय डोट्रिस जैसा दिखे, लियोपोल्ड के असली पोर्ट्रेट पर आधारित है और उससे काफ़ी मिलता-जुलता है। यह असली पोर्ट्रेट भी मोज़ार्टियम की देखरेख में है।
पूरी फ़िल्म नैचुरल लाइट में शूट की गई थी। कुछ सीन के लिए रोशनी का सही फैलाव पाने के लिए सिनेमैटोग्राफ़रों ने खिड़कियों को बाहर से ट्रेसिंग पेपर से ढक दिया था।
हालाँकि कुछ संदिग्ध ऐतिहासिक रिपोर्टों में कहा गया है कि असली मोज़ार्ट की हँसी बड़ी अजीब थी, टॉम हल्स ने वह खिलखिलाहट मिलोश फ़ोरमैन के "कुछ बेहद अतिवादी" लाने के कहने पर बनाई। हल्स ने बाद में कहा, "मैं वह आवाज़ कैमरे के सामने के अलावा कभी नहीं निकाल पाया। जब 9 महीने बाद हम लूपिंग कर रहे थे, तो मुझे वह हँसी नहीं मिल रही थी। मुझे प्रोड्यूसर के निजी बार से व्हिस्की का एक शॉट लेना पड़ा ताकि मैं उस मूड में आ सकूँ।"
डायरेक्टर कट ओरिजिनल थिएट्रिकल कट से 20 मिनट लंबा है।
पीटर मैकनिकोल ने मोज़ार्ट के रोल के लिए ऑडिशन दिया था।
स्पॉइलर वाले तथ्य
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फ़िल्म में सालिएरी जानबूझकर मोज़ार्ट को नुकसान पहुँचाता है, क्योंकि वह उस आदमी की बेहतर प्रतिभा से जलता है जिसे वह नैतिक रूप से औसत मानता है। दोनों संगीतकारों के बीच दोस्ताना प्रतिस्पर्धा से ज़्यादा कुछ भी विवादास्पद होने का कोई ऐतिहासिक सबूत नहीं है; असल में सालिएरी ने तो मोज़ार्ट के छोटे बेटे को पढ़ाया भी था। यह मान्यता कि सालिएरी मोज़ार्ट से नफ़रत करता था और उसकी मौत का ज़िम्मेदार भी था, रूसी लेखक पुश्किन की एक रचना से आती है, जिसने पीटर शेफ़र के उस नाटक को प्रेरित किया जिस पर यह फ़िल्म आधारित है। इसी से यह कहावत बनी कि "सालिएरी ने मोज़ार्ट को नहीं मारा, लेकिन पुश्किन ने सालिएरी को ज़रूर मार डाला"।
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मोज़ार्ट की मौत का सटीक कारण आज भी अनिश्चित है। उनके आख़िरी 15 दिन गंभीर बीमारी में बीते, जिसमें सूजन, दर्द और उल्टी शामिल थी। उनके आधिकारिक रिकॉर्ड में बुखार और त्वचा पर दाने का ज़िक्र है, और उस साल उन्हीं लक्षणों वाले नागरिकों में ज़्यादा मौतों की समकालीन रिपोर्टों से पता चलता है कि उन्हें वियना में फैली महामारी के दौरान कोई संक्रामक रोग लग गया था। फ़िल्म में दिखाया गया उनका बिना किसी के साथ दफ़नाया जाना उस समय के वियनी के अंतिम संस्कार रीति-रिवाजों के मुताबिक़ है, जब स्मृति सभाओं को प्राथमिकता दी जाती थी, हालाँकि बाद में एक स्रोत ने लिखा कि पाँच साथी संगीतकार (सालिएरी समेत) मौजूद थे। लेकिन मोज़ार्ट को फ़िल्म में दिखाए गए सामूहिक या कंगालों की क़ब्र में नहीं दफ़नाया गया था; उन्हें आम लोगों (कुलीनों के नहीं) के लिए बनी बिना निशान वाली 'सामान्य क़ब्र' में रखा गया था। हालाँकि यह एक मशहूर संगीतकार के तौर पर जनता के बीच उनकी हैसियत को नहीं दर्शाता, लेकिन उनकी आर्थिक तंगी ही उनके सादे दफ़न की वजह रही होगी। चूँकि सामान्य क़ब्रें 10 साल बाद खोद दी जाती थीं, उनके अवशेष खो चुके हैं; अब सेंट मार्क्स क़ब्रिस्तान में उनके दफ़न की अनुमानित जगह पर एक स्मारक बना है।
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जब "The Magic Flute" के बीच में मोज़ार्ट को बाहर ले जाया जाता है, तो पंखों वाले तीन छोटे लड़के उनके पीछे चलते हैं। यह उन तीन लड़कों (Drei Knaben) की ओर इशारा है, जिनकी ओपेरा में अहम भूमिका है।
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Amadeus की मूल स्क्रिप्ट में किरदारों के कामों और भूमिकाओं में कई बदलाव थे: सालिएरी की शुरुआती आत्महत्या की कोशिश में वह अपने बेडरूम की खिड़की से कूदने की कोशिश करता है और उसके नौकर उसे खिड़की से हटाकर उसके कमरे में वापस लाने की कोशिश करते हैं (तभी वे दरवाज़ा तोड़कर अंदर आते हैं और सालिएरी को घायल पाते हैं); सालिएरी की नौकरानी लोर्ल की भूमिका थोड़ी बड़ी थी; लियोपोल्ड मोज़ार्ट अपने बेटे वोल्फगैंग की कॉन्स्टान्ज़े से शादी रोकने के ख़िलाफ़ ज़्यादा सख़्त रुख़ अपनाते हैं; और बैरन वैन स्वीटन को "Von Swieten" के रूप में रखा गया था।
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कातारीना कावालिएरी के लिए सालिएरी का पवित्र, अनकहा प्यार इस एहसास से टूट जाता है कि मोज़ार्ट ने उसके साथ संबंध बनाए थे। असल ज़िंदगी में कातारीना कावालिएरी ने वोल्फगैंग आमाडेउस मोज़ार्ट के नहीं, एंटोनियो सालिएरी के साथ संबंध बनाए थे।
