Glengarry Glen Ross: पर्दे के पीछे के 49 रोचक तथ्य
Glengarry की सेल्स लीड्स पूरी कहानी की जान हैं, लेकिन मैनेजमेंट की शर्त है कि ये सिर्फ़ "क्लोज़र" के लिए हैं। कहानी की शुरुआत में Williamson की नज़र में Ricky Roma ही अकेला ऐसा सेल्समैन है जिसे क्लोज़र माना जाता है, और उसके पास Glengarry का ब्रोशर तो है, लेकिन कोई लीड नहीं।
रिलीज़ होने के बाद से यह फ़िल्म असली सेल्समैन को यह सिखाने के लिए इस्तेमाल होती आई है कि बेचना कैसे चाहिए और कैसे नहीं। "coffee is for closers" जैसी लाइनें देश भर की सेल्स कंपनियों में मुहावरा बन गई हैं। यह फ़िल्म, Boiler Room और Wolf of Wall Street अमेरिकी सेल्स जगत में आइकन बन गई हैं; इन्हें बार-बार देखा जाता है, कॉपी किया जाता है और इन्हें श्रद्धा से देखा जाता है, जबकि असल में ये सब अमेरिकी सेल्स संस्कृति पर तंज़ हैं; इनका मक़सद उसे महिमामंडित करना नहीं है। लेकिन फ़िल्मों का मतलब अक्सर देखने वाले की नज़र में होता है; और अफ़सोस की बात है कि पूंजीवाद-विरोधी ये कृतियाँ इतने स्टाइल और जोश के साथ बनीं कि इन्होंने सेल्स की दुनिया को डरावना नहीं, बल्कि आकर्षक और ग्लैमरस दिखा दिया; इन्होंने लोगों को इससे डराने के बजाय और ज़्यादा लोगों को इस ओर खींचा।
निर्देशक James Foley कहते हैं कि फ़िल्म का उनका पसंदीदा हिस्सा शुरुआती क्रेडिट सीक्वेंस है, जिसमें एक ट्रेन स्क्रीन पर सारे क्रेडिट्स के सामने से गुज़रती है, क्योंकि उन्हें हमेशा कुछ अलग ही पसंद रहा, न कि वह फीका, सपाट सफ़ेद टेक्स्ट जो ज़्यादातर फ़िल्मों में स्क्रीन पर दिखता है।
David Mamet ने अपने नाटक की स्क्रिप्ट से फ़िल्म की पटकथा काफ़ी बढ़ा दी, जिससे सेल्समैन पर पड़ रहे दबाव का और संदर्भ मिला। ख़ास तौर पर Alec Baldwin का शुरुआती भाषण जोड़ा गया, साथ ही Jack Lemmon की क्लाइंट्स और अस्पताल को फ़ोन कॉल्स, और फ़िशिंग रॉड वाले आदमी को उनकी सेल्स कॉल भी। कई लोगों को यह पटकथा उनके पुलित्ज़र विजेता नाटक के टेक्स्ट से बेहतर लगती है। फ़िल्म का वर्ज़न अब अक्सर मंच पर भी लाया जाता है।
जब Al Pacino अपनी सेल बिगाड़ने के लिए Kevin Spacey को खरी-खोटी सुना रहे थे, तो उनसे सही रिएक्शन निकलवाने के लिए Pacino स्क्रिप्ट से हट गए और अपनी गालियों में Kevin Spacey को बहुत निजी तौर पर निशाना बनाया। कट कहने के बाद Pacino, Spacey के पास गए और कहा कि वे शानदार थे, और साउंड टीम से कहा कि इस सीन की रिकॉर्डिंग न करें ताकि Pacino ने Spacey से जो कहा, वह कभी किसी को सुनाई न दे। फ़िल्म में Spacey का जो रिएक्शन शॉट इन गालियों पर लिया गया, वही इस्तेमाल हुआ।
फ़िल्म में किरदारों के कई बारीक संकेत छिपे हैं। जैसे, जिस पल Ricky और Shelly China Bowl में बार की ओर बढ़ते हैं, Ricky, James को देखकर उसे संभावित शिकार मानकर नज़रें गड़ाने लगता है, जबकि Shelly को कुछ भी भाँपता नहीं। इससे Ricky एक सहज समझ वाले और हर वक़्त सक्रिय सेल्समैन के रूप में सामने आता है, और कहानी आगे बढ़ने पर यही उन कारणों में से एक है कि वह बाक़ियों से कहीं ज़्यादा कामयाब है। जहाँ बाक़ी सब सेल्स लीड्स के लिए गिड़गिड़ाते और मिन्नतें करते हैं, वहीं Ricky की मौक़ापरस्ती उसे आत्मनिर्भर और कामयाब दोनों बनाती है। आगे चलकर वही अकेला सेल्समैन होगा जो वह बहुत चाही जाने वाली नई लीड्स हासिल करेगा। साथ ही वह बाक़ी सेल्समैनों की बनाई बेताब साज़िशों से भी अछूता रहेगा।
फ़िल्म के दौरान George Aaronow और Dave Moss, Glengarry की लीड्स "Jerry Graff" नाम के एक आदमी को बेचने की बात करते हैं। Jerry Graff एक एक्टर है जिसने सिर्फ़ 4 फ़िल्मों में काम किया है, और वे सब David Mamet द्वारा लिखी और निर्देशित हैं: Things Change (1988), Homicide (1991), The Spanish Prisoner (1997) और State and Main (2000)।
मेमेट ने अपने किरदारों के लिए सेल्समैन चुनने की वजह सिर्फ़ अपने अनुभव नहीं थे, बल्कि यह भी थी कि सेल्समैन अपनी चिकनी-चुपड़ी बातों, शब्दों के जादू और सच से खेलने के लिए जाने जाते हैं; इसी वजह से वे तेज़-तर्रार संवाद, दार्शनिक बातें और ढुलमुल रिश्तों के लिए एकदम फ़िट हैं।
फ़िल्म के किसी भी बड़े रोल के लिए ऑडिशन नहीं हुआ था - सभी कलाकारों को उनके रोल सीधे ऑफ़र किए गए थे, हालाँकि जैक लेमन ने कहा था कि इतने शानदार रोल के लिए उन्हें ऑडिशन देने में कोई गुरेज़ नहीं होती।
1515 शीप्सहेड बे रोड, न्यूयॉर्क में शूटिंग की लोकेशन के बारे में कुछ कम जानी बातें: यह इमारत Premiere Properties की है (न्यूयॉर्क की एक मौजूदा रियल एस्टेट कंपनी), जिसका मुख्य दफ़्तर पहले यहाँ दूसरी मंज़िल पर था, लेकिन 1991 तक वह कहीं और शिफ़्ट हो चुका था। उसके खाली पड़े मुख्य दफ़्तर में 1992 में शूटिंग हुई, और इमारत तथा दफ़्तर के दरवाज़े पर लिखे अक्षर नहीं हटाए गए - यह समझौता शूटिंग के लिए उस दफ़्तर का किराया कम कराने और बदले में कंपनी के नाम को विज़िबिलिटी दिलाने के तौर पर हुआ था। साथ ही, सड़क के दूसरी तरफ़ स्थित China Bowl Restaurant (जो 1992 में सचमुच मौजूद था) अब एक चाइनीज़ फ़ूड स्टोर है।
कई साल बाद, इस नाटक के अलग-अलग पुनःमंचन में कास्ट के दो कलाकारों ने मंच पर अपने रोल बदल लिए। अल पचीनो ने शेली लेवीन (जैक लेमन का किरदार) निभाया और सर जोनाथन प्राइस ने रिकी रोमा (अल पचीनो का किरदार) निभाया।
ब्लैकबोर्ड पर लिखे नंबर दिखाते हैं कि रिकी रोमा सेल्स कॉन्टेस्ट में कितना आगे है और कैडिलैक उसी को जीतना चाहिए। साफ़ है कि बाकी तीन स्टीक नाइफ़्स के लिए लड़ रहे हैं या उन्हें नौकरी से निकाल दिया जाएगा। जब एलेक बाल्डविन अपना भाषण देते हैं और बोर्ड पलटकर Always Be Closing और AIDA दिखाते हैं, तब नंबरों की एक झलक मिलती है। सेल्स स्टैंडिंग: रोमा - $90,000; मॉस - $27,500; एरोनो - $2,000; लेवीन - 0।
शुरू में निर्देशक इरविन कर्शनर 1985 में इस नाटक को फ़िल्म बनाना चाहते थे, और उन्होंने अपने दोस्त, निर्माता जेरी टोकोफ़्स्की को इसे पढ़ने के लिए मनाया। टोकोफ़्स्की को यह बहुत पसंद आया और उन्होंने अपने साथी स्टेनली आर. ज़ुपनिक से संपर्क किया, ताकि कर्शनर के निर्देशन और टोकोफ़्स्की तथा ज़ुपनिक के निर्माण में नाटक पर फ़िल्म बने। आख़िरकार कर्शनर 1989 में काम में तरक्की न होने से मोहभंग होकर प्रोजेक्ट छोड़ गए, लेकिन टोकोफ़्स्की और ज़ुपनिक जुड़े रहे।
एलेक बाल्डविन ने Saturday Night Live के एक स्किट में ऐसा ही किरदार निभाया था, लेकिन सांता की वर्कशॉप में एक एल्फ़ के रूप में। उन्होंने "Always Be Cobbling" की लाइन गलती से "Always Be Closing" बोल दी थी।
एलेक बाल्डविन को शुरू में ब्लेक (जो रोल मूल नाटक में नहीं था) निभाने के लिए रखा गया था, लेकिन इस शर्त के साथ कि अगर अल पचीनो रोमा नहीं निभा पाए तो बाल्डविन उसे निभाएँगे। प्री-प्रोडक्शन की शुरुआत में ऐसा लगा कि पचीनो उपलब्ध नहीं होंगे, इसलिए बाल्डविन ने रोमा पर काम शुरू कर दिया, लेकिन फिर पचीनो प्रोजेक्ट से जुड़ गए और बाल्डविन ब्लेक पर लौट आए।
अल पचीनो ने ब्रॉडवे पर "Lost in Yonkers" में केविन स्पेसी का मंचन देखने के बाद निर्देशक जेम्स फ़ोली को भी उस कलाकार को ख़ुद देखने के लिए साथ ले गए। इसी वजह से स्पेसी को फ़िल्म में रोल मिला।
नाटककार David Mamet ने स्क्रीनप्ले भी खुद लिखा, और उसमें वही सटीक संवादों की शैली अपनाई जो वे अपने नाटकों में इस्तेमाल करते हैं, जिसे "Mamet Speak" भी कहा जाता है। किरदार तेज़ रफ़्तार से एक के बाद एक बोलते हैं, अक्सर एक-दूसरे की बात काटते हैं, एक-दूसरे के वाक्य पूरे करते हैं और सामने वाले के बोलते हुए अपनी बात दोहराते हैं। सबसे ख़ास बात यह है कि किरदार जो भी बोलता है (या नहीं बोलता), वह सब पहले से लिखा हुआ है, जिसमें हकलाना, ठहराव, दोहराए गए शब्द, अधूरे वाक्य वगैरह सब शामिल हैं। बिना स्क्रिप्ट के बोलना या संवाद में अपनी तरफ़ से कुछ जोड़ना कभी मंज़ूर नहीं था। Mamet की लेखन शैली की दूसरे लेखक भी खूब नकल करते हैं।
GQ के एक इंटरव्यू के मुताबिक़, James Foley के निर्देशक के तौर पर जुड़ने से पहले Robert De Niro और Al Pacino इस प्रोजेक्ट पर साथ काम कर रहे थे। De Niro की दिलचस्पी Shelley Levene के किरदार में थी, जबकि Pacino आख़िर में Ricky Roma के रोल में पहुंचे।
Alan Arkin ने इस फ़िल्म के लिए दो बार मना कर दिया था, क्योंकि उन्हें लगता था कि Aaronow एक बेवकूफ़ और स्वभाव से ही नापसंद करने लायक किरदार है। फिर सोच-विचार करने पर Arkin ने Aaronow के लिए एक बैकस्टोरी गढ़ी; वह ज़्यादा समय से सेल्समैन नहीं था, पेशे से टीचर था, लेकिन जिस स्कूल में वह पढ़ाता था वह बंद हो गया, और उसे अपने परिवार का ख़र्च उठाना था। Arkin कहते हैं कि उन्होंने Aaronow को एक मासूम आदमी की तरह निभाया, जबकि मंच पर वे आमतौर पर उसे कमज़ोर इरादे वाले घबराए हुए आदमी के रूप में पेश करते थे।
इस बात का एक उदाहरण कि कैसे ज़्यादा दबाव वाला सेल्स का पेशा निजी ज़िंदगी में घुल जाता है, यह है कि Jack Lemmon का किरदार फ़ोन पर अपनी बेटी से उसी लय और उसी मीठे-चिपचिपे लहजे में बात करता है जो वह अपने संभावित ग्राहकों को सेल करते वक़्त इस्तेमाल करता है।
इस फ़िल्म में सबसे पहले Al Pacino को कास्ट किया गया, और उन्होंने उसी वक़्त निर्देशक James Foley को भी साथ जोड़ा। बाकी कास्ट अपने करियर में किए गए दमदार और तीखे काम के आधार पर चुनी गई, जिनमें Ed Harris, Alan Arkin और Kevin Spacey शामिल हैं। Jonathan Pryce दरअसल बाहरी आदमी थे, और उन्हें तब कास्ट किया गया जब James Foley ने उन्हें ब्रॉडवे पर Miss Saigon में देखा। फ़िल्म में सबसे मुश्किल किरदार उन्हीं का था, क्योंकि David Mamet ने उनके किरदार के लिए बहुत कम संवाद लिखे थे, फिर भी फ़िल्म के दूसरे हिस्से में वही सबसे अहम हो जाता है। मुख्य कास्ट में सबसे आख़िर में Jack Lemmon जुड़े और उन्होंने इसे "अब तक की सबसे बेहतरीन फ़िल्म बनाने के अनुभवों" में से एक बताया। Alec Baldwin आख़िरी चुनाव थे और वे फ़िल्म से बहुत देर से जुड़े।
"Glengarry" उस किस्म की हाई-एंड फ़िल्म है जिसमें कोई भरती या बेतुका हिस्सा नहीं है। आप जो कुछ देखते या सुनते हैं, उसका कोई मतलब ज़रूर होता है। मिसाल के तौर पर शुरुआती थीम म्यूज़िक पहली सुनाई में साधारण-सा "लिफ़्ट वाला जैज़" लगता है। लेकिन मुख्य वाद्य यंत्र के तौर पर सैक्सोफ़ोन हमेशा सेक्स, घटियापन या आम तौर पर नीच किस्म के माहौल का संकेत देने के लिए इस्तेमाल होता आया है। शहरी गंदी बस्तियों पर बनी फ़िल्मों में सैक्सोफ़ोन हमेशा मिलेगा। लेकिन यहाँ दूसरा मुख्य वाद्य यंत्र, विब्राफ़ोन, दर्शकों को जादू या परलोक का एहसास देता है, जो असल में पूरी फ़िल्म ही पेश करती है—एक ऐसी दुनिया जो अपने में पूरी है और जो पूरी तरह हक़ीक़त नहीं है।
साउंडट्रैक में इरविंग बर्लिन के "Blue Skies" का अल जैरो वाला संस्करण शामिल करना "ब्लू स्काई" क़ानूनों की ओर इशारा है, यानी राज्य के वे नियम जो प्रतिभूतियों की बिक्री में धोखाधड़ी रोकने के लिए बनाए गए थे। कहा जाता है कि यह शब्द कैंसस सुप्रीम कोर्ट के एक जज ने लोकप्रिय बनाया था, जिन्होंने कहा था कि वे निवेशकों को ऐसे सट्टेबाज़ी वाले उपक्रमों से बचाना चाहते हैं जिनका "'ब्लू स्काई' के कुछ फ़ीट से ज़्यादा कोई आधार नहीं" होता।
अल पचीनो ही थे जिन्होंने डायरेक्टर जेम्स फ़ोली को इस फ़िल्म से जोड़ा। पचीनो ने उनकी फ़िल्म "At Close Range" देखी और उन्हें बहुत पसंद आई और वे उनसे मिलना चाहते थे, और फ़ोली मिलने के लिए राज़ी हो गए। पचीनो अपने साथ कुछ स्क्रिप्ट लेकर आए थे, जिनमें "Se7en" भी थी, जो उस वक़्त उन दोनों को बहुत भयानक और बनाने लायक़ नहीं लगी (Se7en में केविन स्पेसी भी नज़र आते हैं), और यह फ़िल्म भी। फ़ोली को डेविड मेमेट की लेखनी बहुत पसंद आई और उन्होंने पचीनो के साथ यह फ़िल्म करने का फ़ैसला किया।
शूटिंग के दौरान कास्ट के जो सदस्य कुछ दिनों सेट पर होने के लिए ज़रूरी नहीं थे, वे भी बाक़ी कलाकारों की परफ़ॉर्मेंस देखने के लिए आ जाते थे।
फ़िल्म के बारे में पूछे जाने पर डेविड मेमेट ने फ़िल्म के अधिकारों के लिए $500,000 और स्क्रीनप्ले लिखने के लिए अलग से $500,000 मांगे। ज़ुपनिक मान गए और उन्होंने एक केबल कंपनी के साथ सौदा करके फ़िल्म को पैसा जुटाने की योजना बनाई। लेकिन विषय और कड़ी भाषा की वजह से किसी बड़ी कंपनी ने इसे फ़ंड करने में दिलचस्पी नहीं दिखाई। आख़िर में इसे कई छोटी केबल और वीडियो कंपनियों, एक जर्मन टीवी चैनल, ऑस्ट्रेलिया की एक मूवी थिएटर चेन, कई बैंकों और न्यू लाइन सिनेमा ने मिलकर फ़ंड किया।
एलेक बाल्डविन ने अपने मशहूर मोनोलॉग का लहजा और अंदाज़़ पैटन (1970) में जॉर्ज सी. स्कॉट के "जंग जीती जाती है..." वाले भाषण पर आधारित रखा।
उस सीन में जब रोमा अपनी मेज़ पर बैठकर लेवीन की मदद से जेम्स लिंग्क को मीठी-मीठी बातों (यानी झूठ) से फुसलाता है, वह फ़ौरन अपनी चुइंग गम मुँह से निकालकर मेज़ के नीचे चिपकाने की कोशिश करता है। अल पचीनो यह इतनी तेज़ी से करते हैं कि गम मेज़ के नीचे से उछलकर पचीनो/रोमा की गोद पर आ गिरती है। बड़े प्रोफ़ेशनलिज़्म की मिसाल देते हुए पचीनो बस ज़रा-सा रुककर आगे बढ़ते रहते हैं।
मूल रूप से नाटक सर्दियों में होता है, लेकिन बजट और कलाकारों के शेड्यूल की वजह से जेम्स फ़ोली को गर्मियों में शूट करना पड़ा और ठंड के माहौल को बनाए रखने के लिए उन्होंने तय किया कि फ़िल्म के पहले हिस्से में भारी बारिश वही भूमिका निभाएगी जो नाटक में कड़कड़ाती ठंड निभाती थी, जब सेल्समैन संभावित खरीदारों के साथ अपनी सिट पर जाते थे।
रोमा के समूह में सबसे अच्छा सेल्समैन होने की कई वजहों में से एक यह है कि वह सेल्समैनों के बीच साथीभाव का महत्व समझता है। वह शेली की "वॉर स्टोरी" बड़े उत्साह से सुनता है, क्योंकि उसे पता है कि वह हमेशा कुछ सीख सकता है और ज़रूरत पड़ने पर एक भरोसेमंद दोस्त भी बना सकता है। और सचमुच कुछ ही मिनटों बाद वह शेली को तुरंत एक चाल में शामिल कर लेता है ताकि जेम्स लिंग्क अपना कॉन्ट्रैक्ट रद्द न कर दे।
स्क्रीनप्ले में दो किरदार ऐसे लिखे गए जो मूल मंच संस्करण में नहीं हैं: एलेक बाल्डविन का ब्लेक और ब्रूस ऑल्टमैन का लैरी स्पैनल। नाटक और स्क्रीनप्ले दोनों के लेखक डेविड मेमेट ने कुछ बातें साफ़ करने वाली एक्सपोज़िशन देने के लिए ब्लेक का किरदार लिखने पर हामी भरी। ऑल्टमैन का किरदार शेली को एक असली "सिट" के दौरान दिखाने के लिए बनाया गया था, जो मंच संस्करण में नहीं होती।
प्रोडक्शन के दौरान कलाकार इस फ़िल्म को "Death of a Fuckin' Salesman" कहते थे।
डेविड मेमेट ने अपना मूल नाटक 1970 के दशक में एक रियल एस्टेट ऑफ़िस में काम करने के अपने अनुभव पर आधारित किया, जब वह एक संघर्षरत नाटककार थे। वह ऑफ़िस मैनेजर थे, जो सेल्स लीड बाँटते थे और कागज़ी कामकाज संभालते थे।
जैक लेमन, एलन आर्किन और एड हैरिस ने सेट पर जानबूझकर एलेक बाल्डविन को नज़रअंदाज़ किया और अपने ट्रेलरों में ही समय बिताते रहे। ऐसा इसलिए नहीं था कि उन्हें बाल्डविन से कोई दिक्कत थी, बल्कि इस तरह वे अपने किरदारों को उस आदमी से अलग रखना चाहते थे जो आकर उन्हें अपनी फटकार से नीचा दिखा देता है। इसका बदला लेने के लिए बाल्डविन ने उन्हें बेकार महसूस कराने में और ज़्यादा मेहनत की, और जब वह डेस्क पर लेमन पर चिल्लाता है, तो जेम्स फ़ोली के मुताबिक़ लेमन की प्रतिक्रिया पूरी तरह सच्ची थी।
फ़िल्म के अंत में जब शेली लेवेन को पूछताछ के लिए ऑफ़िस में बुलाया जाता है, तो वह रिकी रोमा का ध्यान खींचने की कोशिश कर रहा होता है, जिसे अल पचीनो ने निभाया है। आख़िर में अफ़सर लेवेन को ऑफ़िस के अंदर ले जाता है और दरवाज़ा बंद हो जाता है, ताकि पुलिस सचमुच लेवेन से उसके "धंधे" के बारे में पूछ सके। The Godfather के अंत में भी ऐसा ही एक दृश्य है, जिसमें भी अल पचीनो हैं।
सेल्समैन लोग "Rio Rancho" में ज़मीन बेच रहे हैं, जिसे काफ़ी बेकार बताया गया है। यह साफ़ नहीं है कि यह न्यू मेक्सिको के असली Rio Rancho को दर्शाता है या कोई काल्पनिक, सामान्य जगह है। जब नाटक लिखा गया था, तब Rio Rancho, NM असल में रेगिस्तान में बस कुछ प्लॉट भर था, लेकिन 90 के दशक के मध्य तक यह Albuquerque का एक फलता-फूलता उपनगर बन चुका था। यानी वहां ज़मीन खरीदना एक बहुत ही शानदार निवेश साबित होता।
"fuck" शब्द और उससे बने शब्द फ़िल्म में 138 बार बोले गए हैं।
सह-कलाकार Jack Lemmon ने कहा था कि यह कास्ट अब तक का सबसे बेहतरीन अभिनय समूह था जिसका हिस्सा वे बने। यह निर्देशक James Foley और Alec Baldwin दोनों की अपनी पसंदीदा फ़िल्म भी है।
James Foley, Jack Lemmon और Alec Baldwin 1991 में कई अनौपचारिक रीड-थ्रू करने के लिए एक साथ जुटे। फ़िल्म के निर्माताओं ने Creative Artists Agency से संपर्क करके रीडिंग के लिए कलाकारों में मदद मांगी। CAA ने ज़्यादा दिलचस्पी नहीं दिखाई, लेकिन उनके दो क्लाइंट Ed Harris और Kevin Spacey रीड-थ्रू में शामिल हुए और आख़िर में कास्ट का हिस्सा बने। इसके कुछ ही समय बाद Al Pacino कास्ट में शामिल हुए, फिर Robert De Niro, Bruce Willis, Joe Mantegna और Richard Gere ने फ़िल्म के बारे में पूछताछ की।
फ़िल्म की तीन हफ़्ते रिहर्सल हुई और 39 दिनों में शूटिंग हुई। ज़्यादातर सीन एक ही टेक में शूट किए गए और फिर एडिटिंग में काट-छांट करके संवादों के नाटकीय प्रवाह और लय को फिर से पैदा करने की कोशिश की गई। फ़िल्म लगभग पूरी क्रम में ही शूट हुई।
James Foley ने शुरू में फ़िल्म निर्देशित करने का मौका ठुकरा दिया था, यह कहते हुए कि उन्हें समझ नहीं आ रहा कि यह फ़िल्माया गया नाटक के अलावा और कुछ कैसे हो सकती है।
प्रोडक्शन के दौरान निर्माता Jerry Tokofsky और Stanley R. Zupnik के बीच पैसे और फ़िल्म के क्रेडिट को लेकर अनबन हो गई। Tokofsky ने Zupnik से निर्माता का क्रेडिट और निर्माता की फ़ीस में हिस्सा छीनने के लिए मुकदमा दायर किया, लेकिन Zupnik ने जवाबी मुकदमा दायर करते हुए दावा किया कि उन्होंने खुद फ़िल्म के बजट में 2 मिलियन डॉलर लगाए थे, और Tokofsky पर गबन का आरोप लगाया। आख़िर में दोनों मामले अदालत के बाहर सुलझ गए और दोनों को निर्माता के तौर पर क्रेडिट मिला।
चूंकि Alec Baldwin फ़िल्म में सबसे आख़िर में कास्ट हुए थे, उन्होंने और निर्देशक James Foley ने मशहूर A, B, C सीन की रिहर्सल के लिए एक दिन निकाला। Foley हैरान रह गए और जब अगले दिन वह सीन फ़िल्माया गया, तो Baldwin ने बिल्कुल वैसे ही किया जैसे रिहर्सल में किया था, जिससे Foley बहुत प्रभावित हुए।
स्पॉइलर वाले तथ्य
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रिहर्सल के दौरान निर्देशक James Foley कलाकारों से ऐसे सीन करवाते थे जो कैमरे के बाहर होते; जैसे उन्होंने Jack Lemmon और Ed Harris से वह सीन करवाया जिसमें Moss, Levene को ऑफ़िस लूटने के लिए भर्ती करता है, और Al Pacino और Sir Jonathan Pryce से वह सीन करवाया जिसमें Roma, Lingk को ज़मीन में निवेश के लिए मना लेता है।
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चोरी के अगली सुबह वाले लंबे सीन में Moss अपनी बेहद ठंडी अदाकारी दिखाता है। वह Roma को ताने मारता और भड़काता है, साथ ही Shelley को नीचा दिखाता और अपमानित करता है, जबकि असल में वह और Shelley गहरे अर्थ में साथी साज़िशी हैं, जिन्होंने वही जुर्म किया है जिसकी जांच चल रही है।
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फ़िल्म में बार-बार यह बात आती है कि सेल्समैनों को "कमज़ोर लीड्स" दी जाती हैं, यानी ऐसे संभावित ग्राहक जिनके पास सभी पहले भी नाकाम कोशिश कर चुके हैं (या तो उन्हें ज़मीन खरीदने में दिलचस्पी नहीं थी, या वे उसकी कीमत नहीं चुका सकते थे)। फिर भी सेल्समैनों को वही लीड्स बार-बार दी जाती हैं, इतना कि वे कार्डों पर लिखे नाम पहचानने लगते हैं। कंपनी का नज़रिया, जैसा ब्लेक और विलियमसन बताते हैं, यह है कि एक अच्छा सेल्समैन उन लोगों को भी ज़मीन बेच सकता है। लेकिन जब लेवीन वाकई ऐसी ही एक कमज़ोर लीड के साथ सेल पूरी कर लेता है, तो विलियमसन उसे गंभीरता से नहीं लेता। बिना जाँचे ही वह कह देता है कि यह सेल किसी काम की नहीं, क्योंकि ये बहुत गरीब लोग हैं जो, उसके अपने शब्दों में, "...पागल हैं। उन्हें बस सेल्समैनों से बात करना पसंद है।" यह उन मुश्किलों को उजागर करता है जिनका सेल्समैनों को सामना करना पड़ता है: सेल पूरी न करें तो नौकरी जाएगी, और कर लें तो भी सेल किसी काम की नहीं होगी (क्योंकि कंपनी अच्छी तरह जानती है कि इन लोगों के पास रियल एस्टेट खरीदने के पैसे नहीं हैं)।
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GGR के स्क्रीन वर्ज़न में मूल नाटक का एक बहुत अहम सीन छोड़ दिया गया है। नाटक में, जब पुलिस लेवीन से पूछताछ कर रही होती है, तब रोमा विलियमसन के पास जाकर माँग करता है कि अब उसे लेवीन की सारी सेल्स में हिस्सा दिया जाए। इस सीन के हटने से फ़िल्म में रोमा लेवीन का हमदर्द लगता है, जबकि असल में वह उसे इस्तेमाल करने वाला है।
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जैक लेमन के चीनी रेस्टोरेंट से निकलकर दफ़्तर लौटने के बाद सामने एक लाल BMW खड़ी दिखती है। यह एलेक बाल्डविन की गाड़ी है, और अपने Always Be Closing वाले भाषण में वह इसी के पास एड हैरिस को खरी-खोटी सुनाता है।
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मैमेट और निर्देशक फ़ोली दर्शकों को सीधे-सीधे यह नहीं बताते कि मॉस अपनी साज़िश में किसे शामिल कर पाता है, यह बात बिल्कुल अंत में पता चलती है। लेकिन बारीक एडिटिंग के ज़रिए वे पहले कई बार दर्शकों को अवचेतन रूप से इशारा दे देते हैं। मिसाल के तौर पर, क़रीब 20 मिनट पर दोनों बेवकूफ़ बनाए जाने वाले किरदार एक ही शॉट में साथ होते हैं, फिर कैमरा उनके बीच धीरे-धीरे आगे-पीछे जाता है, जैसे विज़ुअली जॉर्ज से शेली को बैटन थमा रहा हो।
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