映画 · 1980
スター・ウォーズ 帝国の逆襲
Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back
トリビア176件
スター・ウォーズ 帝国の逆襲の舞台裏トリビア176選
ヨーダとオビ＝ワンがルークにダゴバに残って修行を終えるよう促す場面で、ルークは宇宙船から蛇を取り出す。監督のアーヴィン・カーシュナーはマーク・ハミルにその蛇は無害だと保証したが、あるテイクでは実際に彼を噛んだ。
ホスの吹雪が渦巻く音は、波の音を録音し、その音量を交互に上げ下げすることで作られた。
ノルウェーのフィンセでのロケ中、キャストとスタッフが滞在していたホテルを激しい吹雪が襲った。通常なら撮影は中断されるはずだったが、監督のアーヴィン・カーシュナーはこの気象条件を、ワンパの洞窟から逃れたルークが雪の中をさまよう場面を撮る絶好の機会と捉えた。彼はマーク・ハミルを寒空の外へ送り出し、自身は撮影技師とともにホテルの玄関ホールに残って撮影した。
約20分のあたり、ホス基地の制御室を映したショットがあり、無線越しにハンの声でプローブ・ドロイドの残骸について語るのが聞こえる。このショットの背景効果音の1つはカナダの短波時報局CHUから取られたもので、3.330MHzと7.335MHzで聞くことができる。
ジェームズ・アール・ジョーンズが吹き替えを担当すると知ったデヴィッド・プラウズは、セリフの言い方をずっと遊び心のあるものにした。ある時彼は「小惑星」ではなく「痔」と言ってしまい、共演者のケネス・コリーは思わず大笑いした。
TIEボマー（ミレニアム・ファルコンが隠れている巨大隕石を撃つ、双胴の小型機）は、第二次世界大戦期のドイツの偵察爆撃機ブローム・ウント・フォス BV 141を基にしており、これもまた非対称な双胴機だった。
スケジュールの超過により、スタッフがそこで撮影しなければならなかった時点で炭素冷凍室は完全には完成していなかった。これは暗い照明と大量の蒸気で解決されたが、暑さと湿気で多くの人が体調を崩した。ライトセーバーの戦闘シーンがルークに焦点を当てがちなのは、ヴェイダーの戦闘代役ボブ・アンダーソンがダース・ヴェイダーのヘルメットをかぶると呼吸が苦しかったためで、多くのショットでは彼はヘルメットをかぶっていなかった。
ヤフェット・コットーはランド・カルリジアンの役をオファーされたが、自分は殺されてしまい、その後仕事を見つけるのが難しくなるだろうと考えて断った。
ホスの雪は重曹と微細なガラス気泡で作られていた。
ホスの家畜乗用動物タウンタウンは、当初トカゲとして構想されていた。最終的な姿はよりビッグホーン・シープに近いものに再設計されたが、判別は難しいものの、雪原のトカゲの特徴をいくつか残している。
ジェレミー・ブロックがボバ・フェットの役に応募して衣装を身に着けたとき、肩を飾るウーキーの頭皮を何らかのかつらだと思い込み、ヘルメットの下に入れようとした。
AT-ATはH・G・ウェルズの「宇宙戦争」に登場する歩行機械に着想を得ており、その外観はアメリカのほとんどの港湾で使われているガントリークレーンを基にしている。動きをできるだけリアルに見せるため、ゾウの歩行パターンが研究された。
ルークとのライトセーバー戦の後、ダース・ヴェイダーのシャトルが旗艦の着陸ベイに着陸する場面は特別編に追加された。これは実は『スター・ウォーズ エピソード6／ジェダイの帰還』（1983年）の未使用シーンだった。
本作のポスターはロジャー・カステルがデザインした。ハンとレイアが見つめ合うロマンチックな画像は、1939年の『風と共に去りぬ』の1967年再公開時のトム・ヤングによる象徴的なポスターに着想を得ている。
フランチャイズの創作上の主導権を保つため、ジョージ・ルーカスは20世紀フォックスと、配給費を負担する代わりに利益の大部分を受け取るという契約を結び、ルーカスは創作権と商品化権を維持した。この契約には、映画の全予算を用意すること、3年以内に公開されなければ権利がフォックスに移ることも定められていた。度重なる脚本の問題、製作の遅延、予算超過により、当初の800万ドルは最終的に3000万ドルまで膨れ上がり、撮影は大幅に遅れて、視覚効果会社は締め切りに間に合わせるため24時間体制で作業しなければならなかった。しかし本作は経済的に大成功を収め、公開から3か月以内に3000万ドルの予算を回収した。
ジョージ・ルーカスは以前、自身のパーティーの1つで『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977）のラフ版をアーヴィン・カーシュナーと数人の知人に披露しており、カーシュナーを含め全員がそれは失敗作だと感じていた。しかし、息子と映画館で鑑賞した後、完成作には自信を持った。それでもカーシュナーはCinescape Magazineのインタビューで、ルーカスから続編の監督を打診された際、特殊効果を使った映画には興味がないと答えたと語っている。だが、好きなように作る自由をすべて与えると言われて心を動かされた。カーシュナーは機械よりも人物描写を重視した作品にしようと決意し、数か月かけて脚本に取り組み、登場人物をより人間らしくするよう脚本家たちを促した（ルーカスがしばしばできていないと批判される点である）。
ヨーダの象徴的な話し方は、品詞が目的語・主語・動詞の順になっている。地球上でこれを使う言語はごくわずかで、その大半はアマゾン川流域に基づいている。
本作の制作では8体のR2-D2が使われた。ケニー・ベイカーは『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977）のものより軽くて快適な2体を使用した。3体は破損させられるダミー版で、さらに3体はリモートコントロール式だった。
1988年のクリスマス当日、英国のITVでの本作の初放送では、時間調整のためいくつかのシーンがカットされた。ワンパの洞窟から脱出したルーク・スカイウォーカーが吹雪の中でよろめき倒れる場面、反乱軍の司令官が反乱軍基地のシールド・ドアを閉めるよう命じる場面、R2-D2がハンとルークの生存確率をはじき出す場面、帝国艦隊がホスに接近する場面（代わりにダース・ベイダーがオゼル提督をフォースで絞め殺すシーンへ直接切り替わる）、ハンがルークに気をつけるよう告げた直後、スノースピーダーの戦いの前に見せるハンとチューバッカの反応、そしてミレニアム・ファルコン内で揺れを感じた際にハン・ソロがレイア姫に興奮するなと告げる洞窟内の場面である。
ジョージ・ルーカスが『スター・ウォーズ』の続編を作る目的の1つは、ハリウッドから経済的に独立することであり、彼はこの目標を達成した。スタジオの助けを借りず（スタジオは配給のみを担当した）全編を自ら出資し、しかも予算を何度も超過したため、これは史上最も高額なインディペンデント映画の1つとなっている。
冒頭で惑星ホスを調査する帝国のプローブ・ドロイドは、ジャン・『メビウス』・ジローの許可を得て、ジローによるグラフィック・ストーリー「The Long Tomorrow」（1976）の1コマの小さな背景ディテールに基づいている。他のSF映画もこの同じグラフィック作品からイメージを借りている。
ホスで反乱軍基地の扉を閉める必要があるとレイアに告げる反乱軍のデアリン少佐はジョン・ラッツェンバーガーが演じたが、そのセリフの声はラッツェンバーガーのものではない。
ハン・ソロがミレニアム・ファルコンの修理がほぼ完了したとレイア姫に伝えに来るクラウド・シティの部屋の場面は、完成作では当初の脚本とは異なる展開になっている。脚本では、ハン・ソロ（ハリソン・フォード）が部屋でくつろいでいるところに、ホスで着ていた白い戦闘服から茶色のドレスに着替え、髪型も変えたレイア姫（キャリー・フィッシャー）が入ってくる。ソロは彼女の装いへの驚きから、お世辞を言おうとし（「美しい。いつも女物の服を着ていればいいのに」）、レイアはルークの話を持ち出して彼をからかい、場面は2人がキスを交わして終わる。当初はこの形で撮影されたが、アーヴィン・カーシュナー監督はうまく仕上がっていないと感じ、完成作の形になるよう撮り直した。当初の撮影内容の抜粋は、現在スペシャル・エディションDVDで見ることができる。
製作者のジョージ・ルーカスは、1作目で脚本と監督を1人で担ったことがあまりに負担だったと感じ、ベテラン脚本家でハワード・ホークスの常連協力者でもあるリー・ブラケットの助けを借り、自身の断片的な構想やアイデアを最初の脚本草稿にまとめるのを手伝ってもらった。脚本の雰囲気は1950年代のSF映画に近く、ハンとレイアの口げんかはレイモンド・チャンドラーの物語を思わせるものだったという。残念ながら、ルーカスが草稿について話し合おうとしたとき、ブラケットがちょうど癌で入院したばかりだと知り、彼女はその後まもなく亡くなった。そのためルーカスは脚本の多くを自分で書き直すことを余儀なくされた。未売却の2本の脚本（『ボディガード（1992）』とContinental Divide（1981））と『レイダース 失われたアーク《聖櫃》』（1981）での有望な仕事ぶりを評価したスティーヴン・スピルバーグが、新人作家ローレンス・カスダンとルーカスの20分間の面会を設定し、ルーカスはこの若い脚本家に脚本の書き直しを依頼した。ブラケットのサブプロット、人物描写、セリフの多くは変更されたが、プロット構造の大半はそのまま残されたため、ルーカスはブラケットに脚本のフル・クレジットを与えるよう働きかけ、自身は「原案」クレジットのみを受け持った。
ジョージ・ルーカスの友人であるジム・ヘンソンにヨーダ役が打診された。ヘンソンは『The Great Muppet Caper』（1981）で多忙だったため断り、フランク・オズを推薦した。
もともと小惑星の場面では、小惑星の1つが実は靴だった。噂によると、ジョージ・ルーカスが視覚効果担当者たちに何度も場面をやり直すよう求めたため、彼らが腹を立て、そのうちの1人が自分の靴を紛れ込ませたという。後のリマスター版ではこの点が修正されている。
キャリー・フィッシャーによると、カーボン冷凍室のセットは極度に暑く、その結果ピーター・メイヒューのチューバッカの衣装が臭い始めたという。
サイモン・ペッグは、娘がまだ3歳のときにこの映画を見せたと語っている。ヨーダを見た娘はその存在に驚き、「パパ、本物だ！」と言った。ペッグはその光景に涙が出たと認めている。後に彼はこの話を友人で『スター・ウォーズ フォースの覚醒』（2015）の監督J.J.エイブラムスに話した。ルーカスフィルムとディズニーの幹部との会合で、エイブラムスはペッグの話を伝えた。これは『フォースの覚醒』以降の『スター・ウォーズ』映画の美学に大きな影響を与え、プリクエル三部作でのCGIの多用とは対照的に、セットや実写効果、パペットに頼るようになった。『フォースの覚醒』の制作中、ペッグがパインウッド・スタジオを訪れた際、パペッターが彼に気づき「お前さん、娘さんがスター・ウォーズを救った人だろ！」と言った。
カーボナイトに凍結されたハン・ソロの小道具が作られたとき、ハリソン・フォードは自分の顔の型を取らせた。彼はその経験をひどく嫌い、全身の型を拒否したため、アラン・ハリスが代役を務めた。フォードの顔の型はハリスの体の型と組み合わされた。
R2-D2が泥の池に沈むシーンは、ジョージ・ルーカスの未完成のプールで撮影された。スタッフの大半は水中に隠れ、シーケンス全体はジョージ・ルーカスが撮影した。
プロデューサーのゲイリー・カーツは、ルークがワンパの氷の洞窟から逃げるシーンを監督した。カーツは、1979年6月にジョン・バリーが髄膜炎で急死した後、バリーの第二班の職務を引き継いだ。バリーの後任であるハーレイ・コケリスはすぐ後に雇われた。
ルークが療養している医務室で、レイアにキスされた後に彼が両手を頭の後ろに組み、口元をゆがめるのは、『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』(1977)でハン・ソロがC-3POにチューバッカをゲームで勝たせるよう警告した後の、ミレニアム・ファルコン船上のチューバッカの物真似だ。
『ロケッティア』（1991）、『ジュラシック・パークIII』（2001）、『キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）、『くるみ割り人形と秘密の王国』（2018）の監督が、この映画の視覚効果とアート効果を担当した。彼は反乱軍がエコー・ベースから撤退する前の反乱軍兵士としてカメオ出演している。
ジョージ・ルーカスは当初、この映画では製作総指揮と資金調達のみを担当し、監督職はアーヴィン・カーシュナーに、日常の製作業務はゲイリー・カーツに任せるつもりだった。『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977）の監督を務めたことでルーカスは疲弊し体調を崩しており、ルーカスフィルム社の拡大に集中し、当時の妻マーシア・ルーカスと家族を作る時間を増やし、スカイウォーカー・ランチの建設を終えるために休暇を取るつもりだった。しかし、この映画の製作が予算を大幅に超過しスケジュールが遅れると、それまでめったに現場に来なかったルーカスが介入し、より積極的な役割を担うようになり、撮影を監督するためにロケ地へ赴き、映画の一部を自ら監督することさえした。後に多くの情報源は、計画と管理の不備、そしてカーシュナーがルーカスをいら立たせるような遅く即興的な演出スタイルを取ることを許した責任をカーツにあると指摘している。資金が尽きる話はスタッフとカーシュナーには意図的に伏せられ、危機を管理するため、賃金は週払いではなく2週間ごとに支払われ、ルーカスはさらに多くの借金をした。映画がポストプロダクションに入っても撮影は続き、まとまりのない最初のラフカットを試写した後、ルーカスは多くの変更を加えたいと考えた。しかし、自分で映画を再編集した後、特殊効果会社ILMが週6日24時間働いても、期限内に彼の要求のすべてを満たすことは不可能であることが明らかになった。すべてのストレスは彼の健康、結婚、そしてカーシュナーやカーツとの関係に大きな負担をかけた。映画は批評的にも商業的にも大成功を収めたが、ルーカスは二度とカーツと仕事をせず、1981年にマーシアと娘を養子に迎えたものの、2年後に結婚は解消した。
『スター・ウォーズ』の有名なシーンの多くは実はマットペインティングだった。スター・ウォーズのウェブサイトによると、『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』のために70点のマットペインティングが制作された。既存のショットを埋めるために描かれたものもあれば、スター・ウォーズ銀河を垣間見せるために描かれたものもあった。あるケースでは、追加のストームトルーパーが絵によって作り出された。最も注目すべきは、『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』のホスの戦いのシーンがマットペインティングで実現されたことだ。
ワンパの咆哮を作るため、音響効果アーティストのランディ・トムはオークランド動物園で象が出す音を録音した。その後、サウンドデザイナーのベン・バートと映画のサウンドチームは、マリンランド・オブ・ザ・パシフィック公共海洋館でアシカの鳴き声を録音し、それを象の録音に重ねて最終的な効果を生み出した。
ダゴバのセットは、フランク・オズと他の3人のパペッターが下からヨーダのパペットを操作するスペースを確保するために高くする必要があった。適切なやり取りのために、マーク・ハミルにはイヤピースが与えられ、オズがヨーダの声を演じるのを聞けるようにした。しかし、イヤピースが地元ラジオ局の音楽を拾ってしまうため、しばしば正常に機能しなかった。何度も、監督のアーヴィン・カーシュナーが誤ってヨーダに指示を出し、オズが誰に話しかけるべきかを思い出させなければならなかった。
他の2つのシーン、つまりダゴバの沼地とミレニアム・ファルコンを捕らえる小惑星の生物は、ホスのエコー・ベースの内部背景に使われたのと同じスタジオで撮影された。
ジェレミー・ブロック（ボバ・フェット）は、プロデューサーのロバート・ワッツの異父兄弟である。
一般に信じられているのとは異なり、ハンの「知ってるさ」というセリフはその場で即興されたものではない。撮影前にハリソン・フォードとアーヴィン・カーシュナー監督は話し合いの場を持った。というのも、カーシュナーは元のセリフ——ハンがレイアの愛に応えるもの——が過酷な状況を考えると「感傷的すぎる」と感じ、もっと短くする必要があると考えたからだ。2人は新しいセリフを決めたが、そのことをキャリー・フィッシャーには一切伝えていなかった。彼女はそのプロセスに自分が関われなかったことに不満を抱いた。製作兼共同脚本のジョージ・ルーカスは、このセリフがハンらしく聞こえないとして感心せず、脚本家のローレンス・カスダンは自分のセリフが変更されたことに失望し、自身の最高の執筆の1つだったと感じていた。それにもかかわらず、観客はこのセリフを大いに気に入ったと報じられており、今ではスター・ウォーズ映画の中でも最も象徴的なシーンの1つと見なされている。
ローグ・スコードロンは、コールサインに色を使わない唯一の反乱軍飛行中隊である。その理由は、映画の初公開から数十年後に明らかになった。この中隊は、ローグ・ワン スター・ウォーズ・ストーリー（2016）でジン・アーソのチームが使ったコールサイン「ローグ・ワン」から名を取っているのだ。
ルークのガンナーであるダクは、映画編集者デュウェイン・ダンハムの飼い犬「Dack」にちなんで名付けられた。脚本と絵コンテでは元の綴りが使われていたが、エンドクレジットでは「Dak」に変更された。
ボバ・フェットはこの映画では一度も名前で呼ばれない。他のキャラクターからは常に「賞金稼ぎ」と呼ばれている。ただし、ブルーレイセットに収録された削除シーンでは、レイアがルークの傷の手当てをしながら「ボバ・フェットという賞金稼ぎ」がハン・ソロを連れ去ったと話す場面がある。
ホスの戦いの撮影中、エコー・ベースの兵士たちは実際にはノルウェーの山岳救助スキーヤーだった。この映画への参加の見返りとして、ルーカスフィルムはノルウェー赤十字に寄付を行った。
ホスの格納庫セットで使われた人工雪の箱がいくつか、本物の雪が十分にない場合に備えてノルウェーのフィンセまで運ばれた。
ダゴバのシーンでは、俳優としてコールシートに記載されたのはマーク・ハミルだけだった。他の全員はスタッフとして記載されていた。
スター・ウォーズ旧三部作で、砂漠の惑星タトゥイーンを舞台にしていない唯一の映画である（ただし、映画の最後に名前は言及される）。しかしタトゥイーンはエピソードI、II、III、IXにも登場し、全サーガで6回登場する唯一の惑星となっている。
メルセデス・バーリーの最後の映画出演作品である。
ビリー・ディー・ウィリアムズによると、ランド・カルリジアンがハン・ソロを裏切ったのは「彼はハン・ソロとその友人たちの破滅を防ごうとしていたからだ。他に選択肢がなかったからだ」といい、「ダース・ベイダーを相手にしているとき、ランドは2秒ほどダース・ベイダーに立ち向かったが、それが大きな過ちになり得ると悟った。しかし、何かを考え出す必要があり、自分の状況を維持しようとするために何か思いつかねばならなかった。結局それは結果的にすべて失うことになったのだ」と語っている。
構想段階では、ヨーダの外見は背の高い魔法使いからぬるぬるしたカエル状の生き物まで様々で、名前も「ミンチ・ヨーダ」から「ザ・クリッター」「ミンチ」「バフィ」、そして最終的にヨーダへと変わった。当初は緑ではなく青い予定だった。彼を命あるものにするためのアイデアがいくつか提案され、ストップモーション・アニメーション、非常に小柄な俳優の起用、猿にマスクを被せることなどが挙がった。後者の案はすぐに却下された。猿は間違いなく協力的でなく、マスクを引きちぎるだろうからだ。強制遠近法（俳優をカメラから遠ざけて小さく見せる手法）も却下された。セットの設計が大幅に複雑になるからである。最終的に、関節可動式の人形を使うのが最良の選択肢と感じられ、そのために『マペット・ショー』（1976）で知られるジム・ヘンソンに打診があり、彼はフォジー・ベアの声で知られるフランク・オズをその役に推薦した。
スペシャル・エディションのためにワンパの衣装デザインを手伝ったインダストリアル・ライト＆マジックのスタッフ、ハロルド・ウィードは、その衣装のモデルとして使われた後、この映画のワンパ役に起用された。彼の身長が6フィートであるため、再撮影用の氷の洞窟のセットは高さ4.5～5フィートで作られ、ワンパが8～9フィートの身長に見える錯覚を生み出した。
ホスの戦いにおける反乱軍の地上部隊の大半はノルウェー人のエキストラだった。彼らは英語を話せなかったため、第2班監督のピーター・マクドナルドは「敵」の方向（撮影中は見えなかった）を指差し、ブラスター・ライフルに求める反動の動きを実演することで、やってほしいことを「身振りで示す」必要があった。
クラウド・シティの窓から吸い出される場面を除き、マーク・ハミルはすべてのスタントを自分でこなした。
冒頭の20世紀フォックスのファンファーレは、ジョン・ウィリアムズとロンドン交響楽団によってこの映画のために特別に再録音された（1954年のオリジナル録音版を使用した第1作とは異なる）。ジョージ・ルーカスは特に『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』(1977)のために、1950年代に20世紀フォックスがシネマスコープ作品で使用していた長いバージョンのファンファーレを要求したが、1977年までには短いバージョンに置き換えられていた。
キャリー・フィッシャーは、ハリソン・フォードとの多くのシーンで身長差を補い、彼と一緒にフレームに収まるために箱の上に立っていた。キャリー・フィッシャー（5'1"）はハリソン・フォード（6'）よりほぼ1フィート低かった。
この役は特定の人種を想定して書かれたわけではないが、ランドを黒人キャラクターとして創造した理由の1つは、ジョージ・ルーカスが『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』(1977)の開発初期にハン・ソロを黒人にすることを検討していたことだった。また、この作品は主人公が全員白人で、唯一の黒人キャラクターが主要な敵役ダース・ベイダーの声だけだという批判も受けていた。
この映画は、最初に70mmフィルムでのみ公開されたため、大都市圏の限られた劇場でのみプレミア上映された。70mm映写機を備えていたのは、最大かつ最も裕福な映画館だけだったからだ。北米や世界各地の他の劇場で標準の35mmフィルムで公開されたのは、それから何週間も後のことだった。
医療ドロイド2-1Bのマウスピースは、実はアンティークのマイクである。
ランド・カルリジアンの最初のアイデアの1つは、クローン戦争を生き延びたクローンで、彼らが入植した惑星でクローンの軍団を率いるというものだった。別のアイデアでは、ランドはクローン戦争の生存者の子孫で、クローンによってのみ繁殖する家族に生まれたという設定だった。当初、彼の名前は「ランド・カダー」だった。
プロデューサーのゲイリー・カーツは、当初ジョージ・ルーカスが別の監督に指揮を委ねることに難色を示していた。カーツがこの交代に同意したのは、ルーカスがUSC時代の恩師であるアーヴィン・カーシュナーを信頼していたからにすぎない。
ルークがクラウド・シティの風見からぶら下がる音は、スタッフがテレビアンテナをガタガタさせて作られた。
ワンパとのさらなるシーンが撮影され、後にカットされた。R2-D2は反乱軍基地内でワンパに遭遇し、そこでトルーパーに殺された。その後、獣たちは複合施設内の牢獄におびき寄せられた。完成した映画では、医療ドロイドがワンパに殺されたタウンタウンの傷を調べるのが見られ、レイア姫は帝国のプローブ・ドロイドについて話す際に「クリーチャー」に言及する。撮影されたがカットされたシーンでは、ハン、レイア、C-3POが廊下を走っていた。ハンは看板のあるドアを通る近道をしようとしたが、レイアは「あそこはあのクリーチャーが入れられている場所よ」と警告した。彼らは走り去るが、その前にC-3POが看板を剥がし、ストームトルーパーが部屋に入ることを期待した。実際に彼らは入った。この最後のシーンの数秒はDVDの劇場予告編で見ることができる。
ホスの戦いの終わり近く、両方のAT-ATドライバーのヘルメットの後ろに赤いストライプが現れるが、最初にはなかった。異なるAT-ATのドライバーがヘルメットに異なるマーキングをしていることを示すアイデアだった。しかし、映画での編集の仕方により、両方のシーンでヴィアーズ将軍が指揮を執っているように見え、同じ車両になってしまっている。
ニーダ艦長は、スター・デストロイヤー・アヴェンジャーからスーパー・スター・デストロイヤー・エグゼキューターへTIEコマンド・シャトルで移動する。この乗り物は一瞬しか見えないが、TIEボマーに似ており、湾曲した翼が内側ではなく外側を向くように反転している。
ハン・ソロがルークを暖めるために乗り物の内臓を使ったのは、実はネイティブアメリカンの知恵である。伝説によると、アメリカ開拓時代にヒュー・グラスという狩人が、ひどい傷を負いながらも熊を仕留めた。彼は仲間の開拓者たちに見捨てられ、何百マイルも這って安全な場所までたどり着かねばならなかった。その途中、突然の吹雪に閉じ込められた彼は、馬の腹を切り開いて中に潜り込み、嵐が収まるまで暖かく安全に過ごした。この出来事は、レオナルド・ディカプリオがグラスを演じたレヴェナント 蘇えりし者（2015）でドラマ化された。
初期の草稿では、ルークが最後にランドやチューイと一緒に去らない理由は、ジェダイの訓練の方が重要だったからという設定だった。しかし、それではルークが同情を誘いにくくなると考えたアーヴィン・カーシュナーは、ルークはまだ怪我から回復中であり、完全に回復したらまずハンの救出を優先するという内容に変更した。
皇帝パルパティーン／ダース・シディアスはこの映画に約1分しか登場せず、カメオ出演といえる。スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望（1977）を除けば、エピソード1、2、3、6、9では主要な敵役としてより大きな役割を果たした。
ダース・ベイダーがハン・ソロを見つけるために雇った賞金稼ぎの1人にIG-88がいる。これはIG-86センチネル・ドロイドシリーズの1体である。もう1体はクラウド・シティの製錬室で、C-3POがチューバッカに発見される炉の隣で見ることができる。マンダロリアン（2019）のシーズン1には、IG-11と呼ばれる別のセンチネル・ドロイドが賞金稼ぎとして登場する。
ホスの反乱軍基地に駐機されていた装甲スピーダーは、イングランドのロンドン近郊レッチワース・ヒースにあるオーグル・デザイン社によって製造された。ODLは、有名な（あるいは悪名高い）三輪のリライアント・スポーツカーを製造したことでも知られている。
ルークがタンタンに乗っている時に襲ってくるワンパと、氷の洞窟にいるワンパは同じ個体だとよく誤解されているが、実は別物だ。書籍『Inside the Worlds of Star Wars Trilogy』はホスの戦いの前と最中の出来事を分類し、オスとメスのワンパがいることを明確に描写している。
プロデューサーのゲイリー・カーツがこの映画のタイトルを考案した。タイトルに「II」が付く映画は一般に劣っていると見なされていたため、「スター・ウォーズII」と呼ばれるのを避けるためだった。
この映画は1987年11月、NBCの「サンデー・ナイト・アット・ザ・ムービーズ」でテレビ初放送された。ジェームズ・アール・ジョーンズはダース・ベイダーとして新たなナレーションを録音し、放送を中断して銀河帝国からの発表を行った。
ウィルヘルム・スクリーム：この映画では2回聞かれる。1回はホスの戦いで反乱軍の兵士がレーザー砲の皿が爆発するとき、もう1回はハンがカーボナイトで凍結される直前に、チューバッカが怒りに任せてストームトルーパーを崖から投げ落とすとき（かすかに聞こえる程度）。
主要撮影中、アレック・ギネス卿がオビ＝ワン・ケノービとして戻ってくるかどうかは不明だった。伝えられるところでは、ギネスはスター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望（1977）で自分のキャラクターが殺されたことに不満を抱いており（ジョージ・ルーカスはそれがギネス自身のアイデアだったと述べているが）、また、この役がもたらす熱狂的なスター・ウォーズファンの注目を嫌っていた。さらにギネスは当時ちょうど目の手術を受けたばかりで、間に合うように回復するかどうかも不透明だった。最終的に彼は同意し、主要撮影終了後の1979年9月5日水曜日の1日だけ撮影に参加した。午前8時30分に到着し、午後1時までに自分のシーンを終えた。その報酬として映画の興行収入の0.25パーセントを受け取り、これは数百万ドルに相当した。後に出版された日記の中で、ギネスはルーカスへの恩返しとして戻ったと述べており、最初の映画の好評を受けてルーカスが気前よく利益の追加分を与えてくれたため断れなかったという。
監督のアーヴィン・カーシュナーは、ジェームズ・アール・ジョーンズが最終版を録音する前の、映画の仮ミックスでダース・ベイダーの声を担当した。
衣装デザイナーのジョン・モロは、ヨーダの衣装を前作でベン・ケノービが着ていたものに基づいてデザインした。彼はインドで手作りの風合いにぴったりの生糸素材を見つけ、余った生地で自分のジャケットを作った。
ミレニアム・ファルコンは、1930年代に大型飛行艇が製造されていたウェールズのペンブローク・ドックの格納庫で建造された。16個の組み合わせ式セクションに分けられ、トラックの convoy でイングランドのロンドンにあるエルストリー・スタジオに運ばれた。再組み立て後、ミレニアム・ファルコンは、当時新しかったスター・ウォーズ・ステージの所定位置に、ホバークラフトに使われるものと同様の圧縮空気パッドによって浮かせて設置された。
ジョージ・ルーカスはフランク・オズのヨーダ役の演技に感銘を受け、アカデミー助演男優賞ノミネートを目指して何千ドルも広告キャンペーンに費やした。しかしパペット操演者は俳優ではないと見なされ、キャンペーンは結局失敗に終わった。ルーカスはオズに不公平だと感じたが、オズ本人はまったく気にしていなかった。
ベスピンの中心部深くにある、ルークとヴェイダーがライトセーバーで決闘する深い裂け目は、マットペインティングで作られた。同じ手法はスター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望 (1977) でも、ルークとレイアが停止した橋の上でストームトルーパーを撃ち倒すシーンに使われている。
イレイザーヘッド (1977) を観たルーカスはデヴィッド・リンチに監督の座を打診したが、リンチは自身のシュールな演出スタイルはルーカスの構想に合わないという理由で断った。リンチはその後、別のSF大作である大作ヒット作デューン/砂の惑星 (1984) の監督を務めることになる。
ルークがジェダイの力で離れた場所からライトセーバーを手元に引き寄せるカットは、マーク・ハミルにライトセーバーを投げさせ、フィルムを逆回転させて撮影された。
ホスで反乱同盟軍の塹壕兵に支給される帽子は、第一次世界大戦時の英国軍「ゴア・ブライミー1915年冬季フォラージ・トレンチ・キャップ」を改造したベージュのキルティング帽だが、ウール製ではない。
クラウド・シティのコンセプトデザインは元々、スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望 (1977) のために（浮遊する帝国の刑務所として）制作されたが、使われることはなかった。そのデザインは本作で再利用された。
ランドとチューバッカがハンを探しに向かう最後のシーンで、ランドはハンの服を着ている。それはハンがA New Hopeで初登場する際に着ているのと同じ衣装だ。
ビリー・ディー・ウィリアムズによると、娘を小学校に迎えに行くたびに子供たちが彼と言い争いを始めたという。子供たちは彼がハン・ソロを裏切ったと責めたのだ。
第2班監督のジョン・バリーは、カーク・ダグラスとの争いの末にサターン3 (1980) を降りた後、本作に参加した。バリーは6月初旬に撮影現場で倒れ、制作中に髄膜炎で死去。1週間後にハーレイ・コケリスが後任となった。
帝国の「チキン・ウォーカー」ことAT-STのシーンはさらに多く撮影されていたが、ジョージ・ルーカスはより大型のAT-ATの方が威圧感があり印象的だと判断した。後に彼はAT-STの方が近接戦に向いていると気づき、スター・ウォーズ エピソード6／ジェダイの帰還 (1983) の森での戦闘で多用することになった。
ルークは本作の大半で主要キャラクターのほとんどと離れ離れになっている。実際、反乱軍の主要キャラクター全員が揃うシーンは病院のベッドの場面だけだ。
ダース・ヴェイダーの衣装は本作でより細部まで作り込まれ、胸のボックスには点滅する赤いライトが加わった。本作のために新たなミレニアム・ファルコン（全長32インチ）が製作され、底面には着陸装置のボックスが2つ追加されている。その結果、スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望 (1977) の元の模型（全長5フィート）は改造されて追加の着陸装置格納部が設けられ、着陸状態のミレニアム・ファルコンの視覚効果シーンすべてに使われた。
ジョージ・ルーカスはスター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望 (1977) の成功に懐疑的だったため、ノベライズを執筆したアラン・ディーン・フォスターに、万一1作目が興行で振るわなかった場合に備えて低予算の続編も書くよう依頼した。フォスターの物語は、惑星ミンバンに共に取り残されたルーク・スカイウォーカーとレイア姫に焦点を当て、2人は現地の住民と出会い、ダース・ヴェイダーを含む悪の銀河帝国と戦う。ルーカスの要望どおり、続編で再利用できるよう1作目の多くの小道具が物語に登場した。高価なセットを節約するため、アクションの大半は霧深いジャングルに設定され、ハリソン・フォードが続投契約を結んでいなかったためハンとチューバッカは登場しなかった。スター・ウォーズが大ヒット作となったことでフォスターのストーリー・トリートメントは破棄され、新たな方向性が採用されてスター・ウォーズ 帝国の逆襲へとつながった。フォスターの続編は後に1978年、『Splinter of the Mind's Eye』という小説として出版された。
マーク・ハミルによると、撮影中にスタッフがしばしば独自のヨーダの声を出していた。フランク・オズは自分のヨーダの声が彼らの影響を受けないよう、やめるように頼まなければならなかった。
DVDのコメンタリーでキャリー・フィッシャーは、ロンドンでの撮影の一部の期間、エリック・アイドルから借りた家に滞在していたと語っている。当時アイドルとパイソンズはモンティ・パイソン/ライフ・オブ・ブライアン (1979) を撮影中だった。ある晩、アイドルはハリソン・フォードやザ・ローリング・ストーンズらを招いた小さなパーティーを開き、パイソンズが士気向上のために映画のエキストラに配っていたという強烈な酒を振る舞った。アイドルはそれを「チュニジアのテーブルクリーナー」と呼んでいた。一行は夜の大半を飲みながら楽しんで過ごした。翌日最初に撮影されたのがクラウド・シティ到着のシーンで、フィッシャーはそのおかげで自分とフォードがあのシーンであんなに楽しそうだったのだと説明している。アイドルは完成した作品に少しでも関われたことを喜んでいるという。
マイノックの効果音は、馬の鳴き声を逆再生して作られた。
ダース・ベイダーの瞑想室の音は、実はスタッフが訪れた空軍基地の発電機の音だった。
皇帝パルパティーン、すなわちダース・シディアスの初登場となるが、オリジナル三部作では「皇帝」としかクレジットされていない。以降の映画やアニメシリーズ『スター・ウォーズ 反乱者たち』（2014）ではイアン・マクダーミドが演じ、『スター・ウォーズ クローン・ウォーズ』（2008）ではイアン・アバークロンビーが死去するまで声を担当し、その後はティム・カリーが役を引き継いだ。クリストファー・マルコム（ローグ・リーダー）は、カリーが『The Rocky Horror Show』の初演キャストでブラッド・メジャーズを演じていた頃、実際に彼と共演していた。
フランク・オズは高台に組まれたセットからヨーダのパペットを操演し、自身は地面の下に隠れて腕をパペットの頭部に入れ、その動きを制御していた。パペットは最適とは言えない素材で作られていたため、オズが『マペット・ショー』（1976）で慣れ親しんだものよりかなり重くなっていた。腕にかかる負担のため、シーンはかなり不規則なスケジュールで撮影せざるを得なかった。
ジェームズ・アール・ジョーンズは、『スター・ウォーズ ジェダイの復讐』（1983）の脚本を読むまで、ダース・ベイダーがルークの父親だというのは嘘だと思っていた。
ランド・カルリジアンの aide を演じるジョン・ホリスは、耳の代わりにサイバネティック装置を装着している。ホリスは『フラッシュ・ゴードン』（1980）でクリタスの監視者の1人も演じており、こちらでは今度は目の代わりにサイバネティックな電子「イメージャー」装置を付けている。
マーク・ハミルは、前作に比べてスタントやノースリーブのシーンが増えた本作に備え、過酷なウエイトリフティングのトレーニングに取り組まなければならなかった。
制作上の困難により、本作は予算を1000万ドル以上超過した。
ハン・ソロがミレニアム・ファルコンをベイダーの艦に着陸させて騙したとき、ベイダーの乗組員は、船が小型だったので「クローキング・デバイス」は使えなかったはずだと言う。「クローキング・デバイス」は『Star Trek』（1966）で生まれた用語だ。
ジョージ・ルーカスは、ミレニアム・ファルコンが巨大な宇宙ナメクジから脱出するシーンをコメディとして構想しており、観客がそういう反応を示さなかったことに失望した。
制作側はスター・デストロイヤーの艦橋をフルセットで組むことはせず、左側のクルーピット、中央と左側の通路、そして端にある1つの三角形の窓、出入口、背景の通路だけを造った。残りの窓はすべてマットペイントで、右側全体は左側を別撮りした映像を反転させて合成しただけだった。巧みな配置とカメラアングルにより、艦橋全体が映るショットは最小限に抑えられている。細部がいくつか異なる完全版のセットは、3年後のスター・ウォーズ ジェダイの復讐 (1983) の制作時に改めて組まれた。スター・ウォーズ エピソード3／シスの復讐 (2005) では、セットが短い1シーンにしか登場しないため、半分セット・半分エフェクトの艦橋に再び戻っている。
ミレニアム・ファルコンは本作で初めて、そして唯一、実物大で造られた（『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977）では機体の半分だけが造られ、『スター・ウォーズ ジェダイの復讐』（1983）では削除された砂嵐のシーンに一部だけが使われた）。直径は65フィート（19.8メートル）、高さは16フィート（4.8メートル）で、マンドブルの分を含めた全長は80フィート（24.3メートル）に達した。ファルコンの重量は23トン（23メートルトン）だった。
小惑星のうちの1つは、実はジャガイモである。ミレニアム・ファルコンが初めて小惑星帯に入ったまさにその時に映る。2つの小惑星が画面の左上から右下へと移動する。2つ目の小惑星が画面から消えた直後、3つ目が左上隅に現れる。これがそのジャガイモだ。
ハリソン・フォードは、氷の惑星ホスを舞台にしたシーンを表すノルウェーでのロケに参加するとは想定されていなかったため、彼の衣装はスタジオ用に作られており、その結果あまり断熱性が高くなかった。土壇場で天候の状況によりスケジュールの変更が必要となり、彼のシーンはノルウェーで撮影することに決まった。
マーク・ハミルがヨーダとのダゴバのシーンで苦戦していたとき、フランク・オズは彼を笑わせるためにミス・ピギーとカーミット・ザ・フロッグを連れてきた。
ルークがダゴバで悪の洞窟に入り、偽のダース・ベイダーと戦うとき、ルークが這い込む穴から『スター・ウォーズ』の世界で「スリーン」として知られる異星生物が這い出てくるのが見える。これは実はただの普通のトカゲで、『スター・ウォーズ』全作品に登場した唯一の実在の動物である。
ダース・ベイダーの瞑想室は、内部の空気を1気圧以上に加圧する高圧チャンバーだと言われており、これにより彼は限られた時間ならヘルメットを外して普通に呼吸できる。しかしこれは映画で当初描かれた通りではなく、作中ではベイダー用の追加の呼吸マスクが備えられていた。このマスクはほんの一瞬しか映されず、公式の設定には取り入れられなかったことで知られる。
ホスの司令センターで、ハンは「オード・マンデルで出くわしたあの賞金稼ぎ」について言及する。これを題材にしたオーディオドラマ『Rebel Mission to Ord Mandell』は1983年にNational Public Radioのドラマとして公開され、その後33 1/3 LPでも発売された。オリジナルキャストの多くが声を担当している。オード・マンテルはどの映画にも登場しないが、Star Wars: The Bad Batchの複数のエピソードには登場する。
スタンリー・キューブリックのシャイニング（1980）と同じスタジオで撮影された。作家のスティーヴン・キングがセットを訪れ、この映画の多くの側面がキングの後の作品に影響を与えた。アーヴィン・カーシュナー監督はセットで「カーシュ」と呼ばれていた。キングの小説IT（1990）には、ヨーダのように聞こえるカーシュ夫人というキャラクターが登場する。
エルストリー・スタジオでの撮影開始予定日は1979年3月だったが、当時、シャイニング（1980）に使用されていたスタジオのセット3が焼失し、より大規模に再建する必要があったため、3か月延期された。
ワンパは、ヒマラヤに生息する「イエティ」または「雪男」の未確認動物現象に基づいている。初期のコンセプト会議のメモによると、ワンパはイエティのように超自然的な力を持っている可能性もある。初期のストーリー討議では、ワンパはホスの雪の中を泳ぐことができる魚のような獣と描写され、クリーチャーは反乱軍が隠れている基地の内部にいて、ダース・ベイダーが基地への攻撃を開始するために接近する際に混乱を引き起こす予定だった。
フランク・オズの友人で、マペット・ショー（1976）で彼と仕事をしたハーレイ・コケリス監督は、制作チームがすべてを撮り終えるのに苦労していた撮影半ばにセットを訪れた。スケジュールは約4週間遅れており、通常は本隊にとって時間がかかりすぎる追加ショットを撮るために使われる第二班が、遅れを取り戻すために主要ショットを撮影していた。第二班監督のジョン・バリーが突然亡くなったことで事態はさらに悪化した。コケリスはその場で新しい第二班監督として雇われた。
ローレンス・カスダンは後に、C-3POをどう扱うかについて不満を表明した。このキャラクターは事実上、映画の中で何もすることがなかったからだ。
帝国のAT-ATウォーカーはすべて、「ゴー・モーション」と呼ばれる新しい技術でアニメーション化された。伝統的なストップモーション技法では、モデルを1コマずつ撮影し、その間に少しずつ動かすが、「モーションブラー」がないため、そのような動きは常に多少ぎこちなくカクカクして見える。ゴー・モーションでは、モデルは撮影中にモーターで実際に動かされ、モーションブラーが得られ、より滑らかな動きが可能になる。例外はAT-ATが倒れるシーン（例えば、ケーブルに「つまずいて」頭から倒れるウォーカーや、ルークがサーマル・デトネーターを投げ込んで横倒しになるウォーカー）で、これらは高速度カメラでリアルタイムに、精密にタイミングを合わせた小型火工品を使って撮影された。
ジョージ・ルーカスは、ヨーダに逆さまに話させる理由は、観客の子供たちが彼の言うことにもっと注意を払うようになると思ったからだと述べている。
この映画を通じてTIEファイターが広く登場するが、TIEファイターのパイロットは画面上に一切登場しない。TIEファイター・パイロットのフィギュアが発売されたのはスター・ウォーズ 帝国の逆襲のフィギュアの波からだったにもかかわらず。
1979年、本作の事前マーケティングの一環として、ケナー社は1977～79年のスター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望のアクションフィギュア最終ウェーブで、フィギュアのパッケージから切り取った4枚の購入証明シールと引き換えにボバ・フェットのアクションフィギュアを無料で郵送するキャンペーンを実施した。ボバ・フェットのフィギュアは当初、ロケット発射機構を備える予定だったが、子供が類似のおもちゃである『宇宙空母ギャラクティカ』（1978年）のコロニアル・バイパーで窒息死した事故を受け、ケナー社は機構を省き、ロケットを固定式にした。しかし完成品にはロケットランチャーの痕跡が残り、バックパックにはランチャーが埋め込まれるはずだった長方形の領域がある。機構付きのバージョンは現在、最も長く広く入手不可能なアクションフィギュアと見なされており、2024年にはプロトタイプの1体が英国で記録的な104万ポンドで落札された。一般に信じられているのとは異なり、ロケット発射バージョンが一般に販売されたことはない。同様の郵送キャンペーンは、1980年にボスク、1982年に4-LOM（名前の混同により実際はザッカス）、1982年にアクバー提督、1983年にニエン・ナンブ、1983年に皇帝、そして1984年に店頭販売直前のアナキン・スカイウォーカーのアクションフィギュアでも行われた。
R2-D2を飲み込もうとする沼の生物は、本作では名前が与えられていない。しかし、1993年のビデオゲーム『スーパー・スター・ウォーズ 帝国の逆襲』で、その名は「ハゴバッド」であることが明らかになった（偶然にも、故郷の惑星ダゴバのアナグラムである）。
マーク・ハミルはBBCのテレビ番組『ジムにおまかせ』（1975年）に出演し、そこでダニエルという少年が本作の撮影現場を訪れ、マーク・ハミルと出会って一日を共に過ごした。マーク・ハミルはルーク・スカイウォーカー役のまま、R2-D2にダゴバのセットで自分とダニエルのためにピクニックを準備させ、ダニエルとマーク（役柄のまま）は互いを知るようになり、ハミルはダニエルに『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977年）のお気に入りのシーンはどこかと尋ねた。ハミルはR2-D2に本作のクリップをダニエルに見せ、ピクニックをして語り合った後、R2-D2はダニエルをダゴバのセットから出口へと案内した。ピーター・メイヒューはチューバッカ役のまま登場してダニエルに会い、彼に『ジムにおまかせ』のバッジを贈った。
反乱軍の格納庫の特定のショットでは、映画製作者たちは子供たちをエキストラとして起用した。その理由は、俳優たちの低い身長によって格納庫が実際よりも大きく見えるようにするためだった。
マーク・ハミルの妻が早朝に第一子であるネイサン・ハミルを出産し、マークは病院から直接撮影に向かった。この日は、帝国のウォーカーに押しつぶされる前にルークがスノースピーダーから這い出るショットを撮影した日であり、ハミルはそのスタント中に親指を骨折した。
スター・ウォーズ映画の劇的なオープニングを保つため、ジョージ・ルーカスはすべてのクレジットを映画の最後に移すことを主張した。しかし、全米脚本家組合と全米監督組合は『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977年）ではしぶしぶこれを認めたものの（その作品は大成功するとは期待されていなかったため）、本作でその傾向が続くことに不満を抱いた。まず彼らは本作の公開を中止しようとしたが失敗した。次にルーカスに多額の罰金を科し、アーヴィン・カーシュナーにも罰金を科そうとしたが、ルーカスが全額（約25万ドル）を自ら支払った。その後、ルーカスは憤慨して全米脚本家組合、全米監督組合、全米映画協会から脱退し、この措置は後の作品での人材起用の選択肢を妨げることになった。
冒頭シーンでルークのタンタンが最初に現れるとき、その動物ははっきりと「ああ…なんてこった…ああ！遅れてしまう。遅れて、遅れてしまう」と言うのが聞こえる。これはルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』の冒頭シーンにおける白ウサギの登場と叫びを明らかに参照している。
オリジナル三部作の他の2作とは異なり、本作ではダース・ベイダーは約20分経過するまで登場しない。他の2作では、彼は開始から5分以内に初登場する。
初期のアウトテイクで、ダース・ベイダーがホスの基地に入った際、ケーブルにつまずいて顔から倒れた。
ベン・バートはニューヨーク州北部の家族を訪ねた際に雪の中の人々の音を録音し、それがホスのシーンに使用された。
本作には3POシリーズのプロトコル・ドロイドが4体登場する。C-3PO、K-3PO、R-3PO、E-3POだ。K-3POはエコー・ベースに配備された白いプロトコル・ドロイドで、R-3POはホスで背景に映るキャラクター。E-3POはクラウド・シティでC-3POにハット語の侮辱を返した銀色のプロトコル・ドロイドである。クリス・パーソンズはK-3POとE-3POに加え、4-LOMも演じた。
R2-D2が電源コンセントをコンピューター端末と間違えて誤って感電する事件は、『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977年）のノベライズから取られている。
冒頭でハン・ソロが管制室に入る際、レイアはまず右肩越しに、次に左肩越しに視線を向ける。しかし実際には、レイアは終始左肩越しに見ている。コンソールと2人の技術者も反転しているため、このシーンは180度反転されており、おそらく管制室を実際より広く見せるための工夫だろう。
ビリー・ディー・ウィリアムズは以前、スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望（1977）のハン・ソロ役のオーディションを受けていた。3年後、彼はついにソロの旧友ランド・カルリジアン役を射止めたが、当初は役を受けることにためらいがあった。スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望が白人俳優しか出演していないと批判された後だったため、黒人を象徴するだけの役だと感じたからだ。しかし、黒人俳優を想定して書かれた役ではないとジョージ・ルーカスに告げられ、考えを改めた。
アーヴィン・カーシュナーは当初、スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望（1977）の成功を超えるのは難しすぎると考え、監督の話を断った。しかし、史上最も人気のある映画の1本の続編を作る機会を逃すべきではないとエージェントに説得され、引き受けた。
ノルウェーでの撮影中、吹雪の中で撮影現場へ向かう唯一の手段は、先端に巨大なオーガーを備えた除雪列車だった。俳優たちを現場まで運ぶため、雪を押し進めて進んだのだ。天候はあまりに過酷だったため、スタッフはキャストとクルーが滞在するホテルの裏口にカメラを設置し、吹雪の中、ホテルから12フィートの地点を扉越しに撮影した。
小惑星はすべて個別に撮影され、その後ブルースクリーン技術を使って1つのショットに合成された。
脚本家ローレンス・カスダンは、リー・ブラケットの死後、その後任として起用された。彼はすでにレイダース 失われたアーク《聖櫃》（1981）の脚本を担当することが決まっていた。ルーカスはレイダースの草稿を読む前に本作の脚本を依頼しており、すでにContinental Divide（1981）の脚本を読み、スティーヴン・スピルバーグと共にレイダースの物語をほぼゼロから開発するために彼と仕事をしていた。
ハリソン・フォードは最初の予告編のナレーションを担当し、あまりに興奮した口調で台本を読んだため、ジョージ・ルーカスは彼だと気づかなかった。フォードは、編集者のポール・ハーシュが予告編制作の報酬を受け取っていないことを知ると、自身のナレーション料をハーシュと分け合った。
ルークは時折、特にクラウド・シティでブラスターを手にしている姿が見られるが、一度も発砲していない。
洞窟でルークが幻のダース・ベイダーと対峙する場面では、オリジナルの劇場公開版において、「偽物」のダース・ベイダーの象徴的な「呼吸音」に別の効果音が使われ、ライトセーバーも伝統的な赤ではなく、よりオレンジがかった色合いになっていた。これは、ルークが本物のダース・ベイダーと戦っていないというヒントを観客に与えるためだった。しかし、その後の再公開版や特別編では、洞窟のベイダーのライトセーバーは本物のベイダーに合わせて赤い色に変更されたものの、呼吸音の別バージョンは変更されずに残っている。
クラウド・シティでは、豚のようなアグノートは下級労働者階級である。彼らはアーヴィン・カーシュナー監督が加えたもので、プロデューサーのジョージ・ルーカスは基本的に奴隷だと捉え、このアイデアを好まなかった。廊下のシーンで身なりの良い者たちは、行政側がこの種族を使うために必要だった。この種族はThe Mandalorian（2019）に再登場し、そのうちの1人、クイールは「年季奉公」からうまく逃れている。
ハン・ソロが冷凍されようとする場面で、レイア姫は「愛してる」と告げる。当初の脚本ではハン・ソロが「覚えておけよ、レイア。俺は戻ってくるからな」と言う予定だったが、撮影の時点でハリソン・フォードは3作目に戻ってくるつもりがあるのか、完全には確信していなかった。彼の「わかってる」というセリフはアドリブだったという説が繰り返し語られている。だが、アラン・アーノルドの著書「Once Upon A Galaxy: A Journal of the Making of スター・ウォーズ 帝国の逆襲」には、フォードとアーヴィン・カーシュナー監督のやり取りが収められており、フォード自身がこのセリフを提案したことがわかる。
2004年のDVD版では、ダース・ベイダーと皇帝のシーンが変更され、シリーズの他の作品と同様にイアン・マクダーミドが皇帝を演じている。オリジナル版では皇帝はアメリカ人女優マージョリー・イートンが演じ（クレジットなし）、チンパンジーの目が合成され、声はクライヴ・レヴィルが担当していた。新バージョンの台詞は拡張され、イアン・マクダーミドとジェームズ・アール・ジョーンズによって完全に録り直された。
タンタンの鳴き声は、モダという名のアジアカワウソの声を録音して作られた。
エキストラが体調を崩したため、ジェレミー・ブロック（ボバ・フェット）が代役として呼ばれ、「ルーク！罠よ！」と叫んだ後にレイア姫をエレベーターへ引き込む帝国軍の衛兵を演じた。彼はランド・カルリジアンの部下に捕らえられる、あの同じ帝国軍衛兵である。
ジェイソン・ウィングリーンがクレジットなしでボバ・フェットの声を担当していたことは、2000年まで確認されなかった。ウィングリーンはもともとヨーダの声のオーディションを受けていた。2010年のインタビューでウィングリーンは、自分の台詞はわずか10分で収録が終わったと述べている。しかし、自分の声の音声が喋るボバ・フェットの玩具やコレクターズアイテムに使われたにもかかわらず、この役の残存報酬を一度も受け取っていないと不満を漏らした。その結果、ウィングリーンはジョージ・ルーカスに好意を抱いていないと語った。
ルークがクラウド・シティの下で逆さ吊りになった後、レイアが彼の居場所を感じ取る場面は、スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望（1977）の終盤でダース・ベイダーがTIEファイターで到着した際にルークを感じ取る場面を逆転させたものである。
2011年にジョージ・ストランボロプロスとのインタビューで、カーミット・ザ・フロッグはキャリアの中で逃したことを後悔している役はあるかと尋ねられた。彼はこう答えた。「ああ、ヨーダだ。あれは僕にとって大きな判断ミスだったよ」。ヨーダを操演したフランク・オズはジム・ヘンソンの頻繁な協力者で、ミス・ピギーやクッキー・モンスターなど多くのマペットの声を担当していた。
度重なる予算の増加により、本作は当時最も高額な映画の1本となった。銀行が融資の引き揚げをほのめかしたため、ジョージ・ルーカスはトウェンティース・センチュリー・フォックスに打診せざるを得なくなった。ルーカスはスタジオに利益の配分を多く支払う代わりに融資を確保する契約を結んだが、創作・続編・マーチャンダイジングの権利は失わなかった。本作の興行成功後、ルーカスへの寛大すぎる契約内容にスタジオ内で不満が高まり、社長のアラン・ラッド・ジュニアが辞任した。長年の盟友の退社を受け、ルーカスはRaiders of the Lost Ark（1981）をパラマウント・ピクチャーズに持ち込んだ。
ベスピンのクラウド・シティは、1920年代から1930年代の「マシン・エイジ」のデザインに基づいたアール・デコ様式のデザインになっている。
ジョージ・ルーカスは、宇宙空間では背景が黒く、ミスを簡単に隠せるため「ごまかし」が効くと感じ、氷の惑星での戦いが必要だと判断した。白い背景ならエフェクト班ははるかに苦労することになり、その分エフェクトはより印象的になるはずだった。
マーク・ハミルは、アーヴィン・カーシュナー監督がこのシーンに納得するまで、ヨーダの小屋の天井に16回も頭をぶつけなければならなかった。
ベイダーのヘルメットが体に下ろされる音は、掃除機がまだ吸い込んでいる最中に誰かがホースの上に手をかざしたときの音を利用したものだ。
ソロが工具箱に当たるシーンは、制御パネルにぶつかる場面も含めて、撮影現場で即興で生まれたものだ。当初スタッフは撮影をためらったが、カーシュナー監督が「いいから、面白いだろ。やろう！」と言ってようやく説得した。
よく引用される俗説に、ルークへのワンパの攻撃はマーク・ハミルの顔の実際の傷跡を説明するために考案されたというものがある。彼は自動車事故に遭い、再建手術を受けたからだ。ハミルは確かに1977年1月に深刻な自動車事故を生き延びたが、手術は撮影のはるか前に行われており、2年以上後に本作の撮影が始まった時点で目に見える傷跡は残っていなかった。しかし、事故と手術のせいで映画の間に顔が少し変わっていたため、ハミルはワンパの攻撃の前になるべく隠されるように撮影され、攻撃が顔の変化を説明できるようになっていた。
ホラーやB級映画の名手ヘスス・フランコは、Severin Filmsのインタビューで、親友のメイクアップアーティスト、スチュアート・フリーボーンに会ったとき、フリーボーンが「私に怒ってないのか？」と言ったので驚いたと語っている。なぜ怒るのかと尋ねると、フリーボーンはヨーダの顔と動きのインスピレーションはフランコだと答えた。フランコはまったく怒っておらず、礼を言い、ヨーダがとても好きで光栄だと述べた。このインタビューは、フランコのVampyros Lesbos（1971）の2015年ブルーレイ版の特典映像に収録されている。
宇宙空間の視覚効果シーンの照明が強烈すぎて、いくつかの模型が溶けてしまった。
スペシャル・エディションでは、ベイダーの「Bring my shuttle」というセリフが「Alert my Star Destroyer to prepare for my arrival.」に差し替えられた。サウンドデザイナーのベン・バートは、これは実際にはジェームズ・アール・ジョーンズがスター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望（1977）のために録音しながら未使用となったセリフだと主張している。しかし、スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望（1977）では有名な帝国の艦船はスター・デストロイヤーではなく「スター・クルーザー」と呼ばれており、ノベライズでもそう呼ばれているため、バートの主張が正しければ、この1行は奇妙な設定の不一致ということになる。
R2-D2が動く音は、車のパワーウィンドウのモーターが作動する音を録音して作られた。
ルークは冒頭（ワンパの洞窟内）、中盤（ダゴバでの修行）、そして終盤（クラウド・シティの下）で逆さまになる。いずれの場面でもフォースを使っている。
タウンタウンのデザインは、ウィザーズ（1977）でネクロン99／ピースが乗っていた2本脚の馬のような生き物に着想を得ている。
映画の最後、ランド・カルリジアンは理由も明かされぬままハン・ソロの服（あるいは制服）を着ている。
創造上の権利を共有するのを避けるため、ジョージ・ルーカスは本作の資金調達に大手スタジオを使わないことにした。代わりに、スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望（1977）の利益と銀行融資を組み合わせて、予算800万ドルの製作費を自ら工面した。スケジュールと予算の超過により、総額3000万ドルの追加融資を受けざるを得なくなり、もし作品が大コケしていれば確実に破産していたという、非常に危険な賭けだった。しかしこの賭けは何倍にも報われ、ルーカスは公開から3か月以内に投資を回収した。さらに彼はハリウッドの常識をはるかに超える感謝を示し、従業員と利益を分かち合った（ボーナスは約500万ドル）。
アーヴィン・カーシュナー監督は本作で、反乱同盟軍のメンバーはアメリカ英語のアクセントで、帝国の将校はイギリス英語のアクセントで話すことにし、物語をアメリカ独立戦争になぞらえようとした。しかし、ホスの反乱軍要員として登場した脇役のほとんどは実際にはイギリス人俳優だった。そのためカーシュナーは、ホスの反乱軍基地で展開するいくつかのシーンをポストプロダクションでアメリカ英語の声に吹き替え直さなければならなかった。
ヨーダの人形の見た目は、もっと奇抜になりかけたこともあった。リンズラーの著書によると、ルーカスは当初ヨーダをマスクをかぶった猿で演じさせたいと考えていた。このアイデアは長く続かず、伝説的なマペッツの生みの親でありパペット操演者でもあるジム・ヘンソンが、今日ファンに知られるヨーダの製作を手伝うために招かれた。
オランダ人監督ポール・バーホーベンが2012年のNight Visions Film FestivalでフィンランドのヘルシンキでのQ&Aに答えたところによると、自身の戦争大作『Soldier of Orange』(1977) を評価されて本作の監督候補に挙がり、これを「Star Wars 2」と呼んでいたという。プロデューサーとの会談に招かれた彼は最新作スペッターズ (1980) を持参したが、この作品にはヌードが多く、露骨な性的暴力のシーンもあった。バーホーベンはプロデューサーたちに自信をもってこの映画を上映したものの、その後は彼らから一切連絡が来なかったと語っている。ただしバーホーベンは自分がどの作品の候補だったのかを明らかに混同しており、アーヴィン・カーシュナーが帝国の監督に就任したのは1978年2月、Soldier of Orange (1977) のアメリカ公開は1978年6月、スペッターズ (1980) に至っては1980年まで完成すらしていなかった。実際にバーホーベンに声がかかったのは3作目のスター・ウォーズ ジェダイの復讐 (1983) であり、この事実は本人の伝記にも詳しく記されている。監督を依頼されながら断ったスティーヴン・スピルバーグはSoldier of Orange (1977) に感銘を受け、バーホーベンがアメリカでの企画を探していることを知っていた。しかしスピルバーグは性的描写が露骨なスペッターズ (1980) を観て、推薦を取り下げることにした。
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ジョージ・ルーカスは当初「スター・ウォーズ」を最終的に3部作として制作する1つの物語として構想していたが、その過程で多くの変更が加えられた。実際、スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望（1977年）の制作時点では、ダース・ベイダーはルークの父親としてまだ構想されておらず、スター・ウォーズ 帝国の逆襲の脚本のリ・ブラケットによる最初の草稿でも、ダース・ベイダーとアナキン・スカイウォーカーは依然として別々のキャラクターだった。アナキンは本来この映画にフォースの霊として登場し、ルークを訓練する予定だったが、オビ＝ワンがすでに登場しているため、そのインパクトが弱すぎると判断された。アナキンのキャラクター性は後にヨーダとオビ＝ワンのキャラクターに分割され、映画の結末に大きな衝撃を与えるため、ダース・ベイダーがルークの父親とされた。
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ハリソン・フォードはハン・ソロがこの映画の最後に死ぬことを望み、そのキャラクターを再び演じるつもりはなかったが、ジョージ・ルーカスはキャラクターを殺す代わりに別のアイデアを選び、ハンをカーボナイトで冷凍保存させた。これにより、フォードが気が変わり、スター・ウォーズ ジェダイの復讐（1983年）への復帰に同意した場合、キャラクターを復活させることができた。
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デヴィッド・プラウズは、完成した映画を観るまでダース・ベイダーがルークの父親であることを知らなかった。彼は情報を繰り返し漏らすことで知られていたため、別のセリフを与えられ、情報源によって「オビ＝ワン・ケノービがお前の父親だ」または「オビ＝ワン・ケノービがお前の父親を殺した」のどちらかを言わされ、後にジェームズ・アール・ジョーンズによって吹き替えられた。このためプラウズは後にジョージ・ルーカスに対してかなり不満を抱き、本当のセリフを知っていたら身体的な演技は全く違うものになっていただろうと述べた。
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オリジナル・トリロジーの中でデス・スターが登場しない唯一の作品だが、オープニング・クロールで最初のデス・スターが言及され、2011年のブルーレイ版では皇帝パルパティーン／ダース・シディアスによっても触れられる。
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ダース・ベイダーはルークに、父子として銀河を共に支配できると告げ、公の場ではシスの師匠への忠誠を示す一方で、実際には師匠を倒すことを目論んでいることが明らかになる。スター・ウォーズ エピソード3／シスの復讐（2005年）では、ムスタファーで同様のセリフでパドメに同じことを語り、これらの野望が長年にわたるものであることを示している。
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洞窟でダース・ベイダーのマスクが割れてルークの顔が現れるシーンでは、当初は小道具の頭部が使われたが、結果に満足できなかった。シーンは再撮影され、今回はマーク・ハミルの頭部をマスクの後ろの穴に押し込む形で撮影された。ハミルは、マスクを通して煙を吹き込まれながら瞬きせずに目を開け続けなければならず、このシーンの撮影は困難だったと感じた。
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本作のノベライズは映画公開の1か月前に出版され、初版でもダース・ベイダーがルークの父親であるという衝撃の事実を隠そうとはしなかった。
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ダース・ベイダーとの戦いで、ルークは手を切断され、ライトセーバー（かつてアナキン／ダース・ベイダーが使用し、オビ＝ワンからルークに託されたもの）を失う。拡張宇宙の設定では、ルークの手とライトセーバーは回収され、皇帝が戦利品として保管した。後にその手はルークのクローンを作るのに使われ、クローンも失われたセーバーを振るった。クローンの死後、ルークはライトセーバーを将来の妻となるマラ・ジェイドに贈った。
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当初の脚本では、ランドがハン、レイア、チューイをダース・ベイダーの罠へと導く直前、ランドはレイアに腕を差し出して廊下を案内する仕草を見せ、彼女はそれを受け入れる。ハリソン・フォードのアドリブで、同じ瞬間にハンがレイアの後ろから近づき彼女に腕を差し出し、ハンが嫉妬していることを示唆した。
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マーク・ハミルによると、本作の最後の場面は主要撮影の終了から4か月後に撮影された。主人公たちの敗北の後に、観客に安心感と希望を与える結末にしようと決められたためだという。
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本作の制作時、ダース・ベイダーがルークの父であるという設定がまだ考えられていなかったのと同様（『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977）の時点でもそうだった）、リー・ブラケットによる『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』脚本の初稿ではレイアはまだルークの妹ではなかった。当初は「ネリス・スカイウォーカー」と呼ばれるルークの妹の存在がアナキン・スカイウォーカーの幽霊によって明かされ、双子を出生時に引き離したのは（オビ＝ワンではなく）自分であり、ダース・ベイダー（当時はまだ別のキャラクター）から守るためだったこと、ネリスは銀河の別の場所でジェダイの訓練を受けており、シスを倒すためにルークと力を合わせるのだと説明されていた。この構想は脚本の第2稿でアナキン・スカイウォーカーの登場とともに削除され、代わりにルークの失敗を見越してオビ＝ワンとヨーダが新たなジェダイの弟子を探さねばならないと話す場面に置き換えられた。これも後の稿で変更され、最終版ではヨーダがオビ＝ワンに「もう1人いる」と告げる、より曖昧な場面になった。ネリスをエピソード8で登場させる案（9作品の構想があった頃）もあった。ジョージ・ルーカスが新たなキャラクターを出すのではなくレイアを行方不明の双子の妹にすると決めたのは、『スター・ウォーズ ジェダイの復讐』（1983）の制作中のことだった。
関連ページ
- Indiana Jones — そのページの豆知識にスター・ウォーズ 帝国の逆襲が登場します
- Buzz Lightyear — そのページの豆知識にスター・ウォーズ 帝国の逆襲が登場します
- Marty McFly — そのページの豆知識にスター・ウォーズ 帝国の逆襲が登場します