John Wickの舞台裏トリビア140選
レッドサークルの更衣室でジョン・ウィックが敵を溺れさせるシーンに登場する彼の腕時計は、カール・F・ブヘラのマネロ・オートデイトで、小売価格は3495ドルだ。
フォード・モーターが生産した1969年式フォード・マスタング・ボス429の高性能モデルはわずか859台しかなく、それがジョン・ウィックから盗まれた車だ。2008年当時、ボス429はオークションで375000ドルの値がつくこともあった。2020年には1969年式ボス429が550000ドル以上で落札された。
ジョン・ウィックが主に使用する2丁のサイドアームはグロック34とSTI 2011で、どちらも9mm「パラベラム」弾を使用している。両方のピストルはタラン・タクティカルによって大幅にカスタマイズされている。
キアヌ・リーブスはまるでジョン・ウィックを演じるために生まれてきたかのようだ。ハル・ベリーはこう語る。「ジョン・ウィックは口数の少ない男だけど、キアヌは多くを語らずともキャラクターの感情を正確に表現できるから、それをやってのけているの。」
ウィックを髭面にするためには戦わなければならなかった。「主流のプロデューサー連中が、主演俳優の顔を髭で覆えるなんて考えるのは普通じゃない」とチャド・スタエルスキは言う。「でも、それは70年代の雰囲気へのささやかな回帰なんだ。」「それは私たちが戦い抜いた戦いの一つだった」とデヴィッド・リーチは付け加え、「みんなが反応してくれた」と述べた。
サンティーノが言及した「不可能な任務」は、最初の映画でタラソフがウィックに課したもので、ウィックが抜け出して引退するためのありそうもない手段だった。サンティーノの時宜を得た助けにより、ウィックは不可能を可能にし、その見返りとしてサンティーノにマーカーを渡した。
映画の冒頭で、ウィックはタラン・タクティカル・イノベーションズのコンバットマスター・パッケージでカスタマイズされたグロック34を使用する。その後、バワリー・キングからタラン・タクティカル・イノベーションズのピット・バイパーを受け取り、キングはそれを「9mmピット・バイパー、21発容量のマガジン、実質的なマズルフリップをなくす内蔵コンペンセイター付き。ファイバーオプティックのフロントサイト、アンビデクストラス・セーフティ、素早いリロードのためのフレア付きマグウェル、2ポンドのエクストリーム・トリガー」と説明する。
シャワーシーンでウィックの背中に現れるタトゥーはラテン語の「Fortis Fortuna Adiuvat」で、直訳すると「幸運は強者を助ける」となる。これは世界中のいくつかの軍隊のモットーとして使われている。
冒頭の追跡シーンのスコアは、ウィックのシェベルという「大きな鮫」と、彼が追うバイクという「小さな魚」を区別するためのものだ。
イタリア人仕立て屋のキャラクターは、ジョン・ウィック映画の実際の衣装デザイナーであるルカ・モスカが演じている。
（約27分）ウィックの本当の名前はジャルダニ・ジョヴォノヴィッチ。ジョヴォンはセルビア語ヘブライ語形のジョンという名前だ。彼の姓は「ジョンの息子」を意味する。ジャルダニはヘブライ語で「庭の」を意味する。十字架からもわかるように、彼の部族は明らかに以前ユダヤ教だったが、いつかキリスト教に改宗した。彼はまた部族の起源がベラルーシにあると特定している。これは西にポーランドと国境を接し、首都がミンスクである旧ソビエト国家だ。
キアヌ・リーブスは、アクションヒーローからは普通見られないような瞬間を含め、ウィックの人間的な側面のシーンを増やすよう促した。「彼はかなり感情を表に出し、泣くこともあれば、パジャマで歩き回ることもある。」
（約6分）6分頃、図書館のシーンに登場するロシア語の本は、アレクサンドル・アファナーシェフによる『Russkye Narodniye Skazkii』（英語版は『Russian Fairy Tales』として出版）で、グリム兄弟やハンス・クリスチャン・アンデルセンのようなロシア民話の著名なコレクションだ。これにはこのシリーズの中心的なメタファーであるバーバ・ヤーガの最初の既知の書かれた物語が含まれている。ジョン・ウィックは図書館でロシア語版を要求する際、タイトルと著者を正確に言う。
（約23分）23分頃、ジョン・ウィックがメトロポリタン・シティ・ステーブルズから馬を盗むとき、その馬は頭絡に眉革とビットの取り付け具が付いた珍しいブライドルを着けている。このタイプのブライドルは撮影中に騎手がよりコントロールしやすくするために使われるが、馬車馬にはほとんど使われない。ほとんどの馬車用ブライドルにはブリンカーとリバプール・ビットが付いている。
（約21分）21分頃、ジョン・ウィックが車に轢かれたシーンでキアヌ・リーブスにスタントを自分でやったのかと尋ねられ、彼はこう答えた。「ええ、やったでしょうね。でも、ほら、病院ですよ。一度だけならできたかもしれないけど、それで終わりだったでしょうね。」
（約23分）23分頃、横断歩道でウィックは馬に乗って通り過ぎる。
ジョン・ウィックのキャラクターはビデオゲーム『ペイデイ2』（2013年）でプレイアブルキャラクターとして登場する。彼は映画の一般公開の2日前にゲームに追加された。
（約2時間5分）ウィックが爆発性弾丸を発射する武器で悪党たちを一掃する注目のシーンは、映画の傑出したシークエンスの一つだが、視覚効果が完成していない状態ではそれほど印象的ではなく、ほとんどカットされそうになった。幸運にもチャド・スタエルスキはこのシーンの完成を主張し、それが年間で最も話題になったアクションシーンの一つとなった。監督はこう述べた。「クールなエフェクトがすべてなく、マズルフラッシュからドラゴンズブレスが出ているのも見えない状態のトップショットを見たとき、何がカッティングテーブルに載っていると思う？ほとんど最後まで、それは他の多くの人々がカットすべきだと考えたリストに載っていたんだ」とスタエルスキはVultureに確認した。「一時的な視覚効果を入れるまで、人々は『ああ、くそ。こんな風になるとは思わなかった』と言わなかった。そして私は『カットしなくてよかった』と思ったよ。」スタエルスキ自身は、このシーンの当初のアプローチが本当に物足りなかったこと、そして意外な sources からインスピレーションを得るまでの経緯を詳しく語った。「階段は自分で掌握できるとわかっていた。なぜならそれはシシュフォスが岩を丘の上に転がし、押し返されるというメタファーだったからだ。そこは調整済みだった。エトワール凱旋門も調整済みだった」とスタエルスキは確認した。「アパートの戦いはしっくりこなかった。ただのアパートでの戦いだった。どうやって視点を変えるか？と考えた。」ビデオゲーム『The Hong Kong Massacre』（2019年）がこのシーンを生き生きとさせるための「特別なソース」を提供したと認めた後、スタエルスキは続けた。「そこには意味をなさないはずなのに、なっている視覚があった…それはビデオゲームの一部であり、アニメの一部であり、映画体験の一部だった。」
犬のデイジーは、おそらくジョン・ウィックの妻が自分を思い出させるために名付けたのだろう。ジョンが持ち歩く彼女のブレスレットはデイジーの花柄で、彼女のコーヒーマグにもデイジーが描かれている。
標準的な縫合糸を使うと、医者は制限時間を超えてしまう。第1作では、ウィックが動物病院に押し入り、はるかに速いステープル縫合ガンを使用する。どうやらこの医者はかなり古風なようで、それは彼のオフィスからも見て取れる。
(約25分時点) 映画全体で、ジョン・ウィックが発する言葉はわずか380語。ウィックのセリフのほぼ3分の1は「Yeah」のような1語だけのものだ。チャド・スタエルスキは、ウィックのセリフが少ない理由について「ミスター・リーブスが、初期脚本で彼のキャラクターのために書かれたセリフの約半分を削除したからだ」と明かした。ウィックの最も長いセリフは、シマヅ・コウジとのシーンで、「君と僕は遠い昔にいい生活を捨てたんだ、友よ」というものだ。
オープニングの粗悪な作品で、ジョンがマンハッタンで最も危険な者たちに追われながらニューヨークの街を駆け抜けて避難所を探すという設定は、『ウォリアーズ』(1979)と類似点がある。ジョンは、タイトル・ギャングと同様に、安全な避難所を見つけるために必死にニューヨークをさまよう。この作品でウィックの「破門」カウントダウンを告げるオペレーターは、『ウォリアーズ』でリン・ティグペンが演じたDJがチームの生き残りをナレーションするのと同様の役割を果たしている。
キアヌ・リーブスは、撮影の4か月前からこの作品のトレーニングを始めた。彼はこう語る。「アクションシーケンスには本当にさまざまな種類があって、格闘技のスタイルや銃撃戦が多いだけでなく、バイクや馬、犬も登場するから、トレーニングは激しかった。でも正直、大好きだよ。このキャラクターが大好きだし、僕たちが作り上げたジョン・ウィックの世界も大好きなんだ。」
キアヌ・リーブスは、この作品でのジョンの葛藤を「自分自身の2つの側面、ジョンとジョン・ウィックの間の戦い」と表現している。彼はこう語る。「ジョンはただ放っておかれたいだけの男で、妻を思い出す静かな生活を求めている。そのためには、死闘を戦う術を知るもう1つの自分、ジョン・ウィックを呼び覚まさなければならない。ジョンが生き残るのを助けられるのは、ジョン・ウィックだけなんだ。」
デレク・コルスタッドの祖父で88歳のジョン・ウィックが、映画のタイトルとキャラクター名のインスピレーションとなった。
近接格闘シーンで、ジョン・ウィックは柔道家であることを示し、伝統的な日本柔術を使う。柔道は投げ技を重視する日本の武道である。具体的には、ウィックは頭投げや腕投げを繰り返し使う。一方、ライバルの暗殺者ミス・パーキンスはブラジリアン柔術を使い、ホテルの部屋でのウィックとの戦いで、キムラ・ロックやクルシフィックス・ポジション、そして革ジャンを道着代わりにしてウィング・チョークを決める。
チャド・スタエルスキは、225分の長尺版『ジョン・ウィック:チャプター4』について、タイトルキャラクターの世界観の拡大と新キャラクターの導入によりスクリーンタイムが増えたため「台無しになった」と述べた。編集者のネイサン・オルロフはより大幅なカットを行い、169分に短縮した。スタエルスキによると、ジョンがルスカ・ロマ家と会う前のベルリンでのシーンや、凱旋門のシーケンスでのいくつかの小さなギャグ、ナイトクラブのシーケンスでのトラッカーの犬の攻撃の更多部分、ジョン単独のいくつかのロジスティックで滑稽なギャグなど、多くのシーンが削除された。また、トラッカーとジョンの間のいくつかのやり取りは長すぎると判断され、キアヌ・リーブスの要望で削除された。
(約6分時点) 約6分のところで、本に隠されたウィックと妻の写真は、彼が家で額に入れて飾っていたカラー写真の白黒プリントである。
(約16分時点) 約16分のところで、ウィックは早々に19世紀のリボルバーでいっぱいの部屋にいることに気づく。必死になって彼はリボルバーの部品を交換し、シリンダーを回してハンマーを起こしながら機構の音を聞く。これは『続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』(1966)で、トゥコが銃工房で多数のリボルバーから自分の好みに合わせてリボルバーを組み立てるシーンへのオマージュである。
ジョン・ウィックが映画の冒頭で主に使用したピストルは、カスタマイズされたサプレッサーとコンペンセイターを備えたヘッケラー&コッホ P30Lである。
ジョン・ウィックはこの映画で151人を殺害する。4作合計の殺害数は438人。Rotten Tomatoesによると、ジョン・ウィックは最初の作品で77人、第2作で116人、第3作で94人を殺害している。
チャド・スタエルスキとキアヌ・リーブスは、ジョン・ウィックの暴力の秘訣の1つは、面白いことで始め、面白いことで終わり、その間を可能な限りの残忍さで埋めることだと意見が一致している。
（約 31 分頃）ジョンの敵の中には、『ジョン・ウィック パラベラム』（2019）のクライマックスでコンチネンタルを襲撃したのと同じ種類のハイ・テーブルの精鋭兵士たちがおり、今回はその土地柄に合った侍の甲冑と面頬を身に着けている。 (3).
これは、シリーズ第1作の脚本家でありフランチャイズの「クリエイター」であるデレク・コルスタッドが一切関与していない、フランチャイズ初の作品である（そのため、すべての映画とジョン・ウィック関連プロジェクトには「デレク・コルスタッドが創作したキャラクターに基づく」というクレジットがある）。
ウィックがメトロに入るために使う段ボール片（パス）——「x」に両側の円とその上の線——は、「安全な野営地」を意味する古いホーボーのサインである。
(約1時間45分時点) バワリー・キングがウィックに与える銃の説明を芝居がかってまくしたてるのは、『ジョン・ウィック チャプター2』(2017)でソムリエが同様のことをするのを思い起こさせ、致命的な婉曲表現の使い方も似ている。
ジョン・ウィックがアメリカでの犯罪戦争から逃れるためにカサブランカへ向かうのは、『カサブランカ』(1942)で人々がヨーロッパでの第二次世界大戦から逃れるためにカサブランカへ向かい、そこからアメリカへ出発する状況を反映している。
ジョン・ウィックのマスタングのナンバープレートはXAB 235である。
（約 1 時間 50 分頃）第 2 章の終盤と『ジョン・ウィック パラベラム』（2019）の冒頭に登場するウィックのファイルには、身長 6'1"、茶色の髪と茶色の目と記載されている。 (3).
スコット・アドキンスはキアヌ・リーブスとジョン・ウィック作品の大ファンであり、作品の中でリーブス本人と戦う機会を得たことに有頂天になった。
チャド・スタエルスキは、ワンカット撮影のアイデアをキアヌ・リーブスに説明した時のことを覚えている。「オーケー、つまり失敗できないってことだな」と俳優が言ったのを回想する。「彼はただ私を見て、『クールだ、ジムに行かないと。もっと練習した方がいいな』と言ったんだ」。ローレン・ドゥミアノフはこのシーンの振り付けに3週間を費やし、スタントチームはコンセプト実証映像を制作、ラウステンはそれを照明の調整とアパート内でのスパイダーカムの正確なルートの調整に活用した。ウィックの敵役を演じるスタント俳優たちは、複雑な振り付けを細心の注意を払って正確にこなすことを求められた。「1人がミスするたびに振り出しに戻るんだ。しかも簡単にリセットできるものじゃなかった」とスタエルスキは語る。
ショットガン用のドラゴンブレス弾をたった1人の男——たとえジョン・ウィックのような相手でも——に使うのは過剰に思えるかもしれないが、暗殺者の世界ではボディアーマーが普及していることを考えれば、相手を燃やすのは効果的な対抗手段だろう。
（約2時間10分の時点）キアヌ・リーブスは常に前向きだったが、階段に直面した時の主演俳優の様子にチャド・スタエルスキは疲れを感じ取った。「ジョン・ウィックが時計を見て、実際に階段を見上げる時のあの表情は、たぶん50パーセントがジョン・ウィックで、50パーセントが『ああ、またスタエルスキにやられた』と思っているキアヌ・リーブスだろう」と彼は言った。しかしスタエルスキは、その努力こそがキャラクターを形作ると付け加えた。「苦しまなければならない。それがジョン・ウィックの面白さだ。彼は苦しみながらも進み続けるんだ」。
この映画にはギリシャ・ローマ神話への言及が複数ある。ランス・レディック演じるキャラクターの名前カロンは、ギリシャ神話で魂を冥界へ導く渡し守への参照だ。ルビー・ローズ演じるアレスはギリシャの戦争の神。コモン演じるカシアンは、ローマの聖人ヨハネス・カッシアヌス、あるいはローマの政治家・歴史家カッシウス・ディオへの参照かもしれない。フランコ・ネロ演じるジュリアスはガイウス・ユリウス・カエサル（ジュリアス・シーザー）を指す。ウィレム・デフォーが『ジョン・ウィック』（2014）で演じたマーカスと、ジョン・レグイザモ演じるアウレリオは、合わせてローマ皇帝マルクス・アウレリウスを指す。ジョン・ウィックの亡き妻ヘレンでさえ、トロイのヘレンへの参照かもしれない。
『ジョン・ウィック』シリーズには銃撃戦や爆発、カーチェイスが満載だが、警察が登場するのは2回だけ。いずれも1人の警官だけで、最初は銃撃戦の後に、次は爆発の後にジョンの家に現れる。彼はジョンと友好的で、ジョンの以前の職業を完全に把握しているようだ。
当初の脚本では、ジョン・ウィックはその伝説的な評判から「60代半ばの男」と設定され、映画製作者たちは当初年配の俳優を想定していた。しかしサンダーロード・ピクチャーズの代表バジル・イワニクはこれに反対し、「代わりに、文字通り年上ではないが、映画界で熟練した経歴を持つ人物を探すことにした」と述べた。
チャド・スタエルスキ監督は、ジョン・ウィックの世界に存在する地下社会の構造をより多く描きたかった。その方法の1つが、アンジェリカ・ヒューストンをディレクター役として起用することだった。キアヌ・リーブスは「アンジェリカと初めて仕事ができて素晴らしかった。彼女のキャラクターとのシーンはこの映画で最もドラマチックなものの一つだ。ジョン・ウィックの過去に根ざしながらも、その瞬間の緊張感に満ちている。彼女はそこに求める深みをもたらしてくれる」と語る。
約56分の時点で、パリの凱旋門周辺の交通は時計回りに旋回する。ウィックは運命を試すように反時計回りに旋回するが、これは正面衝突の可能性がなくても難しい交通パターンとして知られている。
マスタングの車を2台所有していたが、どちらも損傷は許されなかった。ウィックが空港周辺をアグレッシブに運転するシーンは、85〜95%がキアヌ・リーブス本人がハンドルを握っている。車がトラックから数センチのところで止まる最後のショットはプロに任された。
アンジェリカ・ヒューストンはこの映画以前にキアヌ・リーブスと会ったことはなかったが、『マトリックス』シリーズでの彼の仕事を楽しんでいた。彼女は『ジョン・ウィック』シリーズについてこう語る。「優雅で美しく設計されていて、アクションには息をのんだ。キアヌはアクションだけでなく静寂もよく理解している。彼はすべてを身体的に表現する」。
キアヌ・リーブスによれば、この映画全体は、スーツを着たジョン・ウィックが砂漠を歩く「ビジョン」が浮かび、彼がそこに至る経緯を知りたかったことから生まれたという（出典：『グレアム・ノートン・ショー』（2007））。
数週間の間隔で起きる前作とは異なり、『ジョン・ウィック パラベラム』（2019）の終わりから本作の始まりまでに8か月が経過しており、ジョンは最初の3作で受けたすべての虐待から回復する時間を得ている。
（約39分の時点）約39分、ソムリエがウィックが「ドイツの品種」に詳しいと言及するのは、両作でウィックがヘッケラー&コッホ P30L 拳銃を頻繁に使用していることへの何気ない参照だ。
ジョン・ウィックが映画全体で飲むウイスキーはブラントンのバーボンだ。
映画でジョン・ウィックが飼っている犬は、アンディという名前のビーグルの子犬が演じた。その犬は映画製作時8週齢だった。
ウィックが部屋でパーキンスに襲われるシーンは、当初ウィックがスーツを着ている設定だったが、キアヌ・リーブスは代わりにボクサーパンツを履くべきだと提案した。「無防備に感じたいんだ」と彼はチャド・スタエルスキに語った。
キアヌ・リーブスはローレンス・フィッシュバーンと年に数回会っており、そのうちの1回で年上の俳優が『ジョン・ウィック』への愛情を口にした。その後すぐに続編の脚本が彼に渡され、俳優はその日のうちに「参加する。フィッシュ。」とだけ返信した。
（約2時間の時点）ウィックはある時点でアプリリア・トゥオーノ660のバイクに乗る。
（約3分の時点）『ジョン・ウィック』にバスター・キートンの映画が登場するのは2度目。映画の序盤、ジョンが1時間の「猶予期間」に走る際、壁に『The Goat』（1921）のクリップが投影される。『ジョン・ウィック チャプター2』（2017）の序盤近くでは、ジョンがバイカーを追う際に『キートンの探偵学入門』（1924）のクリップが壁に投影される。
（約41分の時点）約41分、ソムリエが着けているバッジとウィックに渡されるキーホルダーは、第二次世界大戦中にドイツ兵に授与されたドイツ対パルチザンゲリラ戦闘記章だ。映画用に卍を削除し、髑髏に置き換えている。
ウィックを空港の滑走路へと導く警備員が読んでいるのは、ロッド・ウィテカーがトレヴェニアンのペンネームで著した1970年代のスリラー小説「Shibumi」で、これもまた引退した凄腕の暗殺者が再びその世界に引き戻される物語。ヴィゴが語る、ウィックがかつて「鉛筆で」3人を殺したという話は、同じ小説の重要な場面を描いている。
ジョン・ウィックはジョン・ウィック (2014) のラストでこの犬を飼い始めた。ジョン・ウィック チャプター2 (2017) で、この犬には名前がないことが明かされている。
ジョン・ウィックが最初の敵を撃つまでに12分が経過する。
チャド・スタエルスキとキアヌ・リーブスはウィックを苦しめるのが好きだが、彼の唯一の弱点は車だと認めている。「彼の右側だ」
(約20分の時点) 約20分の時点で、「タラソフ家」がハイ・テーブルとの謁見を求めていることがちらりと言及される（おそらくジョン・ウィックの件について話し合うため）。この一派はおそらく、ヴィゴの兄弟であるエイブラム・タラソフが率いており、彼はジョン・ウィック チャプター2 (2017) でウィックと和解した（そしてその後平和を破ることは一切考えなかった）。そう考えると、タラソフ家はハイ・テーブルにエイブラムのやり方に従い、ウィックを放っておくよう説得しようとしているのだろう。
イオセフ・タラソフがウィックの車をアウレリオの店に持ち込む場面と、その後のウィックの到着は、当初は時系列順に書かれていた。しかし、ウィックが画面から長時間消えるのは避けたいと考え、緊張感を保つために2つの場面を交互に編集した。同様のことが、ヴィゴがブギーマンの話をする場面と、ウィックがセメントの床下から武器の隠し場所を回収する場面でも行われている。
監督のチャド・スタエルスキと彼のスタントチームは、この作品でより大規模な集団戦闘シーンを取り入れたいと考え、前作までの一対一の戦いから意図的に逸脱した。ジョン・ウィックは今や命を狙われる身であるため、カンフー、武術、インドネシアのシラットなど、さまざまなスタイルの格闘術を持つより多くの敵と対峙する可能性がある。
(約1時間40分の時点) 映画の約1時間40分の時点で、ケインとウィックは、ほぼろうそくの明かりだけで照らされた教会で、死と贖罪について心のこもった会話を交わす。この場面は、狼 男たちの挽歌・最終章 (1989) でア・ジョンとリー・インが同様の会話をする場面と似た手法で撮影されており、このシリーズがジョン・ウーに負う様式的な借りを物語っている。
(約13分の時点) 約13分、オープニングタイトルシーケンスの後、ジョン・ウィックの車には2014年10月が有効期限の検査ステッカーが貼られている。これはオリジナルのジョン・ウィック映画の公開日である。
(約6分の時点) 約6分、当初は倉庫内の車にカバーをかけていなかったが、キアヌ・リーブスはウィックなら自分の車のシルエットを把握しているはずだと確信していた。
キアヌ・リーブスは映画のスタントの約95%を自ら演じた。彼が演じなかった唯一のスタントは、ジョン・ウィックが車にはねられるシーンと、カシアン（コモン）との戦いで階段から落ちるシーンである。
ウィックは前作のラストでウィンストンから1つのマーカーを受け取り、図書館の本からもう1つ取った。これでマーカーは2つになり、そのうちの1つを本作で使用する。
撮影の準備作業はベルリンとパリの両方でカメラが回る前に始まったが、チャド・スタエルスキが階段の別の部分で撮影している間も、チームはリハーサルと動きの変更を続けた。スタントコーディネーターのスティーブン・ダンレヴィによると、このシーンはジョン・ウィック映画の「他のどの戦闘よりも複雑というわけではなかった」が、ファイトコーディネーターのスコット・ロジャースは、階段を上る行為自体に難しさがあると付け加えた。「階段の途中で戦うので、身体的負担はおそらく大きい」と彼は語った。キアヌ・リーブスは各テイクで上まで登り、その後、映画版ステアマスターをリセットしなければならなかった。何段も駆け上がるのは疲れるし、良い運動でもあるが、リーブスはそれをウィックの通常の「ガンフー」、柔道、柔術を組み合わせた振り付け（マリナス曰く）をこなしながら行わなければならなかった。また、わずかな遮蔽物を見つけ、死体や木の後ろに身をかがめる必要もあった。「階段を上るだけでも、したくない時はどれほど大変か誰もが知っている」とマリナスは言い、さらにこう付け加えた。「キアヌが、ジョン・ウィックではなくキアヌが、階段を上りながら上に向かって撃つことをどれほどうまくやれたか考えてみてほしい。平らな地面で狙撃手を務めるだけでも十分難しいんだ」
(約42分の時点) 約42分、ジョン・ウィック（キアヌ・リーブス）の背中にタトゥーで刻まれたラテン語のフレーズ「Fortis Fortuna Adiuvat」は、直訳すると「幸運は強者に味方する」だが、一般には「幸運は勇者に味方する」と誤訳されている。ジョン・ウィックの背中のラテン語は「FORTIS FORTUNA ADIUVAT」とあり、これは非常に古いラテン語で、英国S.A.S.のモットー（Fortes Fortuna Juvat =「幸運は大胆な者に味方する」）とは異なる。現代英語に最も適切に訳すと「フォルトゥナ（女神）が救いに来るのは強者だけである」となる。
(約53分の時点) 約53分、ジアンナ・ダントニオが自分で手首を切った後でも、ウィックが実際に彼女を撃つ必要があるかどうかについて、明らかに多くの議論があった。しかし、「やるべきことを果たすには引き金を引かねばならない」という理由で、彼らはそれを主張した。
ウィックはタラン・タクティカル・イノベーションズのドラカリス Gen-12 を使用する。これはジェネシス・アームズ Gen-12 に BCM の家具や KeyMod ハンドガードなど様々な改造を施したものである。一部のフランス人暗殺者がドラゴンズブレス弾を装填して使用し、その後ジョンが1丁を自分用に奪い取る。
プロデューサーのデレク・コルスタッドは当初、ジョン・ウィック役にクリント・イーストウッドかハリソン・フォードを希望していたが、代わりにキアヌ・リーブスがその役を獲得した。
協力アクションゲームのペイデイ2 (2013) への複数の言及がある。たとえば、壁の落書きとしてペイデイ・クラウンのマスクが見られる場面がある。最後の契約番号11111も、「ペイデイ2」コミュニティの内輪ネタへのさりげないオマージュだった。ゲーム内ではジョン・ウィックがプレイアブルキャラクターとして登場する。最初にリリースされたとき、彼が戦利品の袋を回収した際のセリフは「ONE!」の1つだけだった。このセリフは後にゲームファンの間でジョークとなり、ジョン・ウィックの全セリフを「ONE!」に置き換えるMODにもなった。
ウィックが多数の暗殺者やカシアンと遭遇する大規模なアクションシーケンスの一部は、フリーダム・タワーのPATHセンターで撮影された。この映画はそこで撮影された最初の作品である。
市街地を駆け抜ける本格的なカーチェイスは予算的に難しかったが、第2班監督のダリン・プレスコットが、ドライドック沿いで2台のSUVを相手に車と銃を同時に使う「カーフー」シーケンスを提案した。
銃撃戦の細部、ウィックのリロード、ドラゴンブレス弾の火の粉、家具の間を駆けるトラッカーの犬を可能な限り鮮明に捉えるため、ダン・ローステンは『ジョン・ウィック』第2作と第3作で使ったものより「より大きなフォーマット、より大きなセンサー」のカメラとレンズに変更した。「はるかにワイドでタイトに撮っています。中間のサイズは全部排除しました」とローステンは語る。「『ウエスタン』（1968）のことはとても意識していました」。ユタ州モニュメントバレーの雄大なショットと、チャールズ・ブロンソンやヘンリー・フォンダのクローズアップで知られるセルジオ・レオーネのマカロニウエスタンだ。そしてドイツでの撮影スケジュールの終盤、いよいよリハーサルから本番へと移る時が来た。最初は難航した。「カメラマンはリハーサルをし、スタントマンもある程度リハーサルをし、キアヌもある程度リハーサルをしていたけれど、全員一緒にやったことはなかった」とチャド・スタエルスキは言う。「だから初日は断然一番大変でした。でもそのうちリズムがつかめて、みんながシンクロしていくんです」。
『ジョン・ウィック』が企画段階の脚本だった頃、デレク・コルスタッドは俳優のことを考えていなかった。制作前、脚本家が思い描いていたのは、すでにこの世にいないアクションスターたちだけだった。
ジョン・ウィックとヴィゴが最後の戦いの後に話す場面のサウンドトラックは、そのシーン自体と同じく、『ブレードランナー』（1982）でリック・デッカードとロイ・バティの最終決戦の終わりにある「雨の中の涙」の場面へのオマージュだ。
キアヌ・リーブスがサハラ砂漠を見たのはこれが初めてだった。「なんて魔法のような、驚くべき、深遠な場所なんだろう」と彼は語る。「暗いジョン・ウィックのスーツで砂丘を歩くのは間違いなく挑戦でしたが、スクリーン上では素晴らしいシーンになっています」。
（約1時間45分の時点）映画の約1時間45分、シノビ1とシノビ2をそれぞれ演じるセセプ・アリフ・ラフマンとヤヤン・ルヒアンはインタビューで、ガラス構造物内でのジョン・ウィックとの戦いの際のインドネシア語の台詞は脚本にはなかったと明かした。監督のチャド・スタエルスキは、戦いがかなり長く何ラウンドにも及ぶため、ラウンドの合間に2人が会話するのもいいかもしれないと考え、台詞はインドネシア語でと主張した。戦いの後、キアヌ・リーブスはジョン・ウィックがシノビの2人にインドネシア語で別れの言葉のようなものを言うことを提案した。3作すべてでジョン・ウィックは少なくとも日常会話程度には複数の言語を理解し話せると描かれているからだ。リーブスは2人にインドネシア語で「また会おう」をどう言うか尋ねた。セセプとヤヤンはインドネシア語では「Sampai jumpa」のような言い方になると答え、キアヌは撮影前にそのフレーズを正しく発音する練習をした。
（約2時間5分の時点）映画の約2時間5分、チャド・スタエルスキはスタッフと『The Hong Kong Massacre』（2019）の映像を共有し、そのカメラアプローチを第4章にどう応用するかのブレインストーミングを始めた。シーケンスを成立させる鍵は2つあった。ウィックより先に敵を観客に見せるトップダウンの視点と、ドラゴンブレス弾による引火性の破壊で、これが目もくらむような緊張と混沌の層を生む。プロダクションデザイナーのケヴィン・カヴァノーが（ドイツ・ポツダムのスタジオ・バーベルスベルクに建てた）7部屋のアパートのセットで計画した重要な点は、その高さだった。壁は、カメラがウィックを階段室から最初の部屋へと追い、その後も彼の上を浮遊しながら降りていくのに十分な高さが必要だった。「自然に感じさせたいので、いきなり奇妙なトップショットになるのは避けたい」とスタントコーディネーターのスコット・ロジャースは言う。「それが本当に最大の課題になりました。高さが足りないんです」。制作チームは12〜14フィートの壁を持つ空間を1か月かけて建設したが、「天井があと20フィート高ければ」とロジャースは付け加える、「すべてがもっと楽だったでしょう」。一方、フランスのスタントコーディネーター、ローラン・デミアノフがこの場面の格闘と銃器のアクションを振り付ける傍ら、スタエルスキ、ローステン、ロジャースは、1回の（見かけ上）途切れないテイクで撮る方法について「おそらく12種類の異なるコンセプト」を検討した。（「継ぎ目は1か所だけ、キッチンで男たちに火をつける前のところです。残りはすべて1テイクです」とスタエルスキは説明する。）それだけの準備は厳しい締め切りとぶつかった。「セットは文字通り日曜の夜に建てて完成させ、月曜から撮影を始めました」とスタエルスキは振り返る。この場面の撮影には、ローステンと彼のチームが設計・操作するスパイダーカム・システムが使われた。プロスポーツの撮影によく使われるスパイダーカムは、セットの各角に取り付けられた4本のワイヤーの間に吊るされ、オペレーターがジョイスティックで遠隔操作する。同時にチルトとパンができ、必要に応じて俳優に近づくように下降できる。そしてウィックがアパートの玄関に足を踏み入れると、アクションが本格的に始まる。
ゼロがやって来てジョン・ウィックの隣のソファに座る瞬間は、マーク・ダカスコスがそのテイク中にアドリブで演じたもので、キアヌ・リーブスはそれを知らなかったが、そのまま受け入れて別の椅子に移ることにした。
ジョン・ウィックは状況に応じて複数の射撃スタイルを滑らかに切り替える。近接戦闘や狭い廊下を移動する際にはセンター・アクシス・リロックの構えを用いる。移動しながら長距離を撃つ時には、より伝統的なウィーバーとアイソセレス（三角形）の構えに変える。
ジョン・ウィックが映画の終盤に使うショットガンはKel-Tec KSGだ。
ジョン・ウィックの犬がうんちをする場面で、映画製作者たちは芝生の上にCGIの偽のうんちを描画するために5,000ドルを支払った。「子犬に下剤を飲ませることは許されませんでした」とチャド・スタエルスキは語った。
（約2時間25分の時点）終盤の決闘でジョン・ウィックに「See you in the next life」と言うカインは、『ハートブルー』（1991）でボディ（パトリック・スウェイジ）がジョニー・ユタにそう言うのと同じだ。ジョニー・ユタを演じたのはキアヌ・リーブスである。
製作陣は、有名なハンフリー・ボガートのノワール映画「カサブランカ」（1942年）へのオマージュとして、ジョン・ウィックをモロッコへ送り込もうと考えていた。「カサブランカ」のリックの店が、コンチネンタルのアイデアの着想源となった。監督のチャド・スタエルスキはこう語る。「世界中の暗殺者たちが1つの場所に集まり、街の危険から逃れられる唯一の避難所になるというアイデアを最初に思いついたのはそこなんです」。
ジョン・ウィックは「ブギーマン」を殺すために送り込まれる人物として言及されるが、「バーバ・ヤーガ」とも呼ばれている。スラブの伝承では、バーバ・ヤーガは通常、鶏の脚の上に立つ家に住む魔女として描かれる。恐ろしい姿で描かれることが多いが、どちらかといえばトリックスターのように振る舞う傾向がある。それでも、心清き人々には助けになることもあると知られている。
サンダー・ロードはバジル・イワニクの製作会社であり、ジョン・ウィックというキャラクターを最初にキアヌ・リーブスに持ち込んだのは彼らである。
ゼロがジョン・ウィックのファンであるという設定は、マーク・ダカスコスが現実でキアヌ・リーブスのファンであることから着想を得ている。
フランスのスタントマン、ヴィンセント・ブイヨンは、本作でキアヌ・リーブスのスタントダブルという「夢の仕事」を手にし、撮影現場でスターの本当の優しさを垣間見せたお気に入りの瞬間をいくつか明かした。ある激しい格闘シーンで、キアヌは誤ってスタントマンの1人に当たったと思った。ヴィンセントはこう振り返る。「（格闘の振り付けの）ある時点で、彼は誰かを殴らなければならなかった。実際にはその人に触れてさえいなかった、本当に触れていなかったのに、触ったと感じたようでした。彼は『ごめん！ごめん！ごめん！』という感じで、とても自分を責めていましたが、相手はただ『全然大丈夫！』という感じでした」。キアヌは「周りのみんなを守りたい」と思っており、それはヴィンセントにも明らかだった。彼によると、トレーニング中でさえ、スターはスタントチームが最高のコンディションを保てるよう、常に最高のケータリングを確保するために尽力していたという。毎日の仕事にビルからの飛び降りや徒手格闘が含まれる彼らにとって、それは必要不可欠なことだ。スタントマンは続ける。「彼は素晴らしい。正直、本当に優しいけど、それはスタントマンに対してだけじゃなく、誰に対しても気遣いがある」。彼は、キャストとクルーが新しい撮影地に到着するたびに、キアヌが時間を作って自己紹介をしていたと説明した。ヴィンセントはスターの本物の優しさの記憶に残る瞬間をいくつか回想する。彼は続けた。「（彼は）スタントマン全員を集めて、『こんにちは、映画へようこそ、キアヌ・リーブスです。今日は来てくれてありがとう』と自己紹介するんです。彼はそんなこと言う必要なんてないのに、毎回そうする。とても優しい。素敵な人です」。7か月に及ぶ撮影とトレーニングが終わると、ヴィンセントは「ジョン・ウィックの生活」を送った後、友人や家族と再会し「地に足をつける」時間を自分自身のために取った。1年半後、彼は突然、驚くべきテキストメッセージを受け取った。「パリでプレミアがあることは知っていたのですが、キアヌから『やあヴィンセント、キアヌだ。パリでプレミアがあるんだけど、来たいか分からないけど招待したい』というメッセージが来たんです。もう『えっ？！』という感じで、彼は信じられない」。ヴィンセントは実際に、監督のチャド・スタエルスキと、ヴィンセントを本作に参加させる上で重要な役割を果たしたスタント振付師のローラン・デミアノフと共に、パリのプレミアでキアヌに合流した。スタント業界は仕事を得るという点で演技とはかなり異なっており、ヴィンセントによれば、オーディションよりも「口コミ」と印象的なスタントリールに依存しており、スタントマンのオーディションを実際に行う映画はほんのわずかだという。ヴィンセントは以前、別の映画でローランと仕事をしており、その経験がキアヌのスタントダブルを探していた際に彼の名前を候補に挙げるきっかけとなった。彼はこう語る。「キアヌに合い、必要なスキルやあらゆることに適した人を探そうとしたので、国際的なキャスティングのようなものでした。スペインやアメリカなど多くの名前が挙がり、私の名前が出てきたんです」。
（約4分頃）ジョン・ウィックがエルダーに近づくとき、彼はスライドがロックバックしていない（空の武器を示す）にもかかわらず、銃にフルマガジンを装填する。これは「コンバットリロード」または「タクティカル・マグチェンジ」として知られ、戦闘の最中に弾切れを起こさないようにするために行われる。戦闘の合間や物陰で行われることが多い。ジョンは取り外したマガジンを、まだ少なくとも1発以上残っているため保持し、弾薬もマガジンも無駄にしない。
映画の最後の決闘で、20歩の距離で撃ち合う際、ジョン・ウィックはケインの腹部、浮遊肋骨のすぐ下を撃つ。ケインはウィックの肩、鎖骨の上を撃つ。これらは、ジョン・ウィック：チャプター3で、ジョンが1時間の猶予が過ぎた後に医者が自分を助けなかったと高等評議会に納得させようとする際に、医者がジョンに自分を撃つよう指示するのと同じ2箇所である。どちらの傷も致命傷にならず、どちらも比較的簡単に治療できるという考えである。
ウィックの頭の周りを銃が取り囲むポスターアートは、1920年のサイレント映画「An Eastern Westerner」の宣伝写真への直接的なオマージュである。1世紀以上経った今でも、多くの銃を頭に向けられたハロルド・ロイドのその写真は、映画を見たことのない映画ファンの間でも有名だ。ジョン・ウィックのオマージュは適切である。ハロルド・ロイドは危険なスタントをすべて自分で行ったことで有名であり、キアヌ・リーブスもほぼすべてを自分で行った。
シルヴェスター・スタローン、ドルフ・ラングレン、ジャン＝クロード・ヴァン・ダム、ブルース・ウィリス、カート・ラッセル、ニコラス・ケイジ、ケビン・コスナー、ジョニー・デップ、ジェイソン・ステイサムがジョン・ウィック役の候補として検討された。
ネタバレを含むトリビア
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ケインは、他の暗殺者たちが果たせなかったことを成し遂げた唯一の暗殺者である：（おそらく）ジョン・ウィックを殺した。しかし、ケイン自身が指摘するように、もしジョンが決闘の最終ラウンドで実際に発砲していたら、ケインが代わりに殺されていた可能性が高い。ケインが生き残ったのは、ジョンが発砲せず、代わりに真の敵である侯爵ヴィンセント・ド・グラモンが止めを刺そうとしたときに、その弾丸を彼のために取っておくことを選んだからである。
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（約1時間20分頃）マーク・ダカスコス演じるゼロは、映画全体でちょうど1回だけ銃を使う。コンチネンタルホテルでジョン・ウィックが縁石に手を叩きつける直前に、彼に銃を向ける。
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（約1時間35分）マーキスがジョン・ウィックとの決闘を受け入れた短慮のもう1つの例は、決闘の前に両者がハービンジャーを仲裁人として交戦規則を決めなければならない点にある（マーキスはそのことを知っていたはずだ）。そして、決闘の時刻を決める際にジョンが優位に立てば、日の出を待たずにその場で決闘することになる可能性もあった。たとえマーキスが当初の予定通りケインを代理人に立てていたとしても、ジョンははるかに良い状態でその決闘に臨み、勝つ可能性が高く、決闘が終わった後に生き延びてマーキスを殺せたはずだ。
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階段の戦いの撮影は、時に雨に濡れる7晩にわたって行われ、その間スタッフは観光客を乗せて坂を上るサクレ・クールのケーブルカーが通り過ぎるのを待つこともあった。関わったスタントマンは35人で、そのうち何人かはウィックの上昇の試みの中で何度も倒された。ファイト・コーディネーターのスコット・ロジャースは、ある男は階段でおそらく5、6回「殺された」と推測した。「彼はまるでガンビーだった」とロジャースは語った。撮影の終わりに、キアヌ・リーブスはスタントマンたちのために、映画全体で何回殺されたかを記したTシャツを作った。20回以上死んだ者もいた。
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サクレ・クール聖堂へと続く階段での戦いについて、チャド・スタエルスキは電話インタビューで、主人公が人々を殴り、今度は自分が殴られて最初からやり直さなければならないという「ジョン・ウィック全体のメタファー」にする計画だったと語った。
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ジョン・ウィックの妻の死は、キアヌ・リーブスにとってこの役を非常に個人的なものにした。彼の恋人ジェニファー・サイムは2001年に自動車事故で亡くなった。サイムは1999年に2人の子どもを出産したが、その子は死産だった。サイムの事故はうつ病に対する大量の処方薬が原因とされ、即死だったと報じられている。リーブスはこれをジョン・ウィック役の感情的な影響源にしたとされている。
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（約1時間5分）ハイ・テーブルは、ヘラクレスに退治されたヒュドラに例えられる。ただしジョン・ウィックには、取って代わる首に対処するための焼灼の炎に相当するものがない。それが決闘という形で現れる。この物語の終わりに、彼はヘラクレスと同じく、務め（決闘）を果たした後に死に、犯罪の地下世界の神となる。そしてヘラクレスの最後の務めは、3つの頭を持つ犬ケルベロスを連れてくることだった。
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パリのDJが、ジョンが日の出までに決闘にたどり着くのを妨げるため傭兵たちに呼びかける場面と、「Nowhere to Run」の使い方は、映画The Warriorsの影響を強く受けている。The Warriorsで悪役ルーサーを演じたデヴィッド・パトリック・ケリーは、このシリーズの以前の作品、ジョン・ウィックとジョン・ウィック 2に死体処理の専門家チャーリーとして出演していた。
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ジョン・ウィックが決闘の場に選んだサクレ・クールの正式名称はBasilique du Sacré-Coeur de Montmartreである。英語ではBasilica of the Sacred Heart of the Mount of the Martyr（この丘は、そこで亡くなったパリの守護聖人聖ドニにちなんで名付けられた）。「ジョン・ウィックという概念」を殺そうとしたマーキスを殺すために自らを犠牲にすることで、ウィックは殉教者の死を遂げる。
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（約10分）映画が始まって約10分、最初の登場場面で、マーキスはウィンストンに、自分は二度目のチャンスを信じないと明確に示し、だからこそすでに恩赦を受けた件でウィンストンを罰しているのだと言う。これは、映画の後の約1時間11分の場面、すなわちジョンへの以前の支援のためにルスカ・ロマの指導者の死を命じたという明かしを予兆している。彼らはすでにその件で罰を受け、組織に再び受け入れられており、その後のウィックの行動には一切関わっていなかったにもかかわらず、である。
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当初の脚本では、ジョン・ウィックは忍者戦士のシノビ#1（チェチェップ・アリフ・ラフマン）とシノビ#2（ヤヤン・ルヒアン）を打ち負かした後、2人とも殺していた。しかし戦闘シーンの練習中、キアヌ・リーブスは2人のシラットの戦い方に感銘を受け、ジョン・ウィックは2人を倒すだけで生かしておき、互いに「また会おう」と言うように脚本を変えるよう監督のチャド・スタエルスキに頼んだ。これにより、必要になればシノビの2人を再登場させる機会（そして伏線）を将来の脚本家に与えることになった。チャド・スタエルスキ監督はキアヌの要望を承諾し、最終版で見られるように戦闘シーンを変更した。
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（約1時間45分）約1時間45分の場面について、チャド・スタエルスキによれば、2人のシノビとの戦いでジョン・ウィックが倒されたとき、彼はすぐに立ち上がるはずだった。キアヌ・リーブスはその日、撮影で疲れていてよろめいたが、それを喜劇的な間として処理し、それが最終版に残った。
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（約2時間35分）第1作では、ジョンの妻ヘレンのビデオは彼女が「さあ、ジョン、家に帰りましょう」と言って終わる（そして映画の最後、その言葉を聞くことが彼に続ける力を与える）。倒れる前にウィンストンへ向けたウィックの最後の頼みは「彼を家に連れて帰ってくれ」だった。
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約1時間15分、ジョン・ウィックは伝説のトレードマーク、鉛筆による殺しを再び披露する。
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（約1時間40分）約1時間40分、ジョン・ウィックがアレスを致命傷で刺すと、彼女は座り込んで「また会いましょう、ジョン」と手話で伝える。これは、ジョンがヴィゴを致命傷で刺した後、座って同じ言葉を言う第1作ジョン・ウィック（2014）のクライマックスと呼応している。
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ジョン・ウィックがサンティーノ・ダントニオを殺すのに使う銃は、サンティーノのボディガードであるアレスから奪ったものと同じだ。コンチネンタルに入る前に消音器を外したものと思われる。
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監督のチャド・スタエルスキによれば、制作側はジョン・ウィックの死をはるかに謎めいたものにする別エンディングを撮影したが、それが上映された1回の試写会で観客に強く拒否され、最終版で見られる当初のエンディングを採用することになった。
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(約1時間30分の時点) およそ1時間30分のところで、ウィンストンと侯爵の交渉はウジェーヌ・ドラクロワの複数の絵画を背景に展開する。人物との配置は決して偶然ではない。会話の間じゅう、侯爵は『サルダナパールの死』の前に居座り続ける。この絵は中東の君主が、自らの護衛によって臣下が次々と殺される様を無関心に眺める姿を描いており、侯爵の傲慢さ、自滅的な無能さ、そして臆病さ——ジョンから決闘を挑まれると直接戦うことを拒み、代わりにケインを指名したこと——を完璧に映し出している。対照的に、ウィンストンは『民衆を導く自由の女神』と『メデューズ号の筏』の間をさまよい、暴君に対する反乱を指揮する者としての立場を象徴する。誰もが生き残れるわけではない闘いであり、最終的には残酷なフランス貴族の死で幕を閉じる。ジョンは別の場面でミケランジェロ・ダ・カラヴァッジョの『聖トマスの不信』のそばに映され、皆の救世主としての役割を象徴している。さらにこの絵にはイエスの聖痕が描かれ、ジョンが作中で受ける数々の傷——片手を刃物で貫かれ、終盤には脇腹に致命傷の銃弾を受ける——と重なる。そしてライオンズゲート会長の発言を信じるなら、これは後のジョン・ウィック作品における彼の「復活」を予告するものとなるだろう。
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殺害人数は116人（ホームビデオ版に収録された特典映像『ジョン・ウィック: Kill Count』(2017)による）。
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Rudy's Movie Reviewsのインタビューで、ケヴィン・ナッシュは、自身の演じる用心棒フランシスがなぜ生き延びられたのか理由を告げられたと語った。ナッシュによれば、ウィックが体重を落としたと言うとフランシスが20kg減ったと答えるが、これは実は建物内に敵が何人いるかを暗号で尋ねているのだという。フランシスの「20」という返答が敵の人数を示しており、情報を提供したため命を助けられたのだと説明した。
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侯爵がウィックの条件は何かと尋ねると、ウィンストンは「victoriae fiducia」と答える。ラテン語で「勝利への自信」を意味し、より現代的な訳では「勝者に戦利品を」となる言葉だ。
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『Reflections of a Soul』展での最後の大規模な銃撃戦で、ジョン・ウィックの弾丸は無限にある。ハイテーブルの手下を1人殺すたびに、ウィックは倒した相手から銃を奪うため、これが可能になる。こうしてジョンは弾数をリセットできる銃を手にするのだ。
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ジョン・ウィックが教会に入ると、オルガン奏者がベートーヴェンの『歓喜の歌』を演奏している。やがて教会には隠し金庫があることが明らかになる。『歓喜の歌』といえば、『Die Hard』で盗賊たちがナカトミ・プラザの地下に隠された金庫を開ける際に流れる曲として有名だ。本作も『Die Hard』同様、ジョンという名の主人公が、信じるものを守るために周囲の者を次々と効率的に殺し、しかも殺すことが不可能であることを証明する物語となっている。
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監督のコメンタリーによると、最初の編集版は2時間20分だった。カットされた約39分の映像について多くは明かされなかったが、ジョンとヴィゴの最後の戦いは、ヴィゴがウィックにとって現実的な肉体的脅威になるはずがないと判断した後に短縮されたと述べている。またデヴィッド・リーチは「キアヌ・リーブスがクールな環境を歩くだけの素晴らしいショットが山ほどカッティングルームの床に散らばっている」と語った。プロデューサーのベイジル・イヴァニクはCinapseのインタビューで、本作の12分に及ぶ冒頭シーンがディレクターズカットではほぼ3倍の長さだったと明かしている。
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(約42分の時点) ソフィアに撃たれた後も、ウィックはほとんど平然としている。すると彼女は彼のスーツを褒める。前作で彼は昼用と夜用のスーツを1着ずつ購入しており、それには防弾層の生地が仕込まれていた。当時、弾は防げるが痛みは伴うと告げられていた。
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Rotten Tomatoesによれば、ジョン・ウィックは本作で94人を殺害している。これは77人を殺した前作より多いが、116人を殺した『ジョン・ウィック チャプター2』(2017)よりは少ない。
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(約1時間40分の時点) ジョン・ウィックがアレスを殺す際、彼はカシアンを刺したのと同じ場所を刺している(約1時間22分の時点)。唯一の違いは、ナイフを抜いたことだ。これはカシアンに与えたのと同じ「プロとしての礼儀」を彼女には与えなかったことを示している。ホテルでのそれ以前の場面でも、同じ精神でジョン・ウィックはカシアンからの飲み物は受け取ったが、アレスからの飲み物は断っている。
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象徴性：侯爵を撃った後、ジョン・ウィックはローマのカピトリーノ美術館にある「瀕死のガリア人」像と驚くほど似たポーズをとる。この像は紀元前3世紀のギリシャ原品を基にした紀元1〜2世紀のローマ時代の複製で、最期の瞬間のガリア人戦士を描いている。
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プロデューサーのベイジル・イヴァニクによると、キアヌ・リーブスは本作でジョン・ウィックを殺してほしいと望んでいた。「2作目、3作目、4作目を経て、これらの作品作りはあまりに過酷で、キアヌを肉体的にも精神的にも壊してしまう。終わる頃にはいつも『もうできない』と言っていて、我々もそれに同意する。彼は全力で突き進むから、自分自身の抜け殻のようになってしまうんだ。彼は『この映画の最後で確実に殺してほしい』と言っていた。我々は『そうだな、10%だけ余地を残しておこう』と答えたよ」。
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ここで触れられているように、ジョン・ウィックシリーズはハロルド・ロイドやバスター・キートンといったサイレント映画のコメディアンにオマージュを捧げている。両俳優は事故により指を失っていた。本作では、ジョン・ウィック自身も指を1本失う。
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この階段での戦闘シーンのアイデアは、チャド・スタエルスキがパリへロケハンに訪れた際に浮かんだものだ。スタントマンとしての経験を持つ監督は、ジャン＝ピエール・ジュネのアメリ（2001）の大ファンで、同作で使われたロケ地をぜひ見てみたいと考えていた。それが彼をサクレ・クール寺院へと導き、最終決戦の舞台として申し分ない場所に思えた。しかし、寺院に直接面する階段には感銘を受けなかった。「当時一緒にいたスタントチームには、あれはそれほど恐ろしく見えなかったんです」と彼は語る。そして教会の左側を回り込むと、より威圧感のある登り階段が目に入った。「あの階段を見たとき、3人のスタントマンがこれ以上ないほど素早く笑顔になったのを覚えています」とスタエルスキ。「全員が瞬時に何をするか分かっていました。言葉でのやり取りは一切なく、ただ満面の笑みだけでした」。バスター・キートン的な要素に加え、スタエルスキはケインとウィックが最後に手を組む展開について、マカロニ・ウェスタンをイメージしていた。2人は銃を向け合う前に頂上へたどり着くため共闘しなければならない。スタント・コーディネーターのスコット・ロジャースは、このロケ地で何を仕掛けられるか考えるスタエルスキを「子ども」のようだったと表現する。「僕は機械的に、男がこの階段を下りていくことになるなと考えていました」とロジャース。「すると彼は振り向いて『ああ、それいいね』と。でも、それは彼が全盛期ならやっていたであろうことなんです」。
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（約2時間35分の地点）映画の終盤、ウィンストンの袖がまくれ上がり、いくつかタトゥーが見える。これは彼がかつて、ジョン・ウィックと同じくルスカ・ロマの一員だった可能性を示唆している。
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いかにもふさわしいことに、本作には過去3作と似たセットピースやアクションの見せ場、オマージュが盛り込まれており、しかもスケールアップし、（おそらく）さらに磨きがかかっている。たとえば第4章にはコンチネンタル内での銃撃戦、アクションに組み込まれた犬、ショットガンが印象的に登場するシークエンスがあり、いずれもジョン・ウィック パラベラム（2019）にも見られた要素だ。ジョン・ウィック チャプター2（2017）へのオマージュとしては、階段でのアクション・セットピース、ジョンへの懸賞金、誰かがジョンに銃の詳細を説明する場面、ウィンストンが「ルール……それがなければ、我々は獣と共に生きることになる」という自身のセリフを引用する場面がある。最後に、最初のジョン・ウィック（2014）から持ち込まれた場面としては、クラブでの銃撃戦、ジョンと実はギャングである神父のシーン（第1作ではジョンが神父を不意に撃つが、第4作では面白いことに立場が逆転する）、そして亡き妻ヘレンとキスをするジョンのフラッシュバックが再び映し出される点が挙げられる。
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エンターテインメント・ウィークリーとのインタビューで、キアヌ・リーブスはジョン・ウィック5への出演に前向きであると明かしたが、それはシリーズ監督のチャド・スタエルスキが関わる場合に限られるという。彼はこう語った。「分からない、『決してないとは言わない』に頼るしかないね。つまり、チャド・スタエルスキなしでジョン・ウィックの映画はやらないだろう。それがどんな形になるか見てみないと。僕としては、ジョン・ウィックが平穏を見つけるのが本当にしっくりくるんだ」。
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脚本の最初のバージョンは「Scorn」というタイトルで、似ている点もあるものの、最終的な映画とはかなり異なっていた。たとえばジョンはもともと70代も半ばを過ぎたかなり年配のキャラクターで、最初の25ページはセリフが一切なく、飼い犬も当初は18歳という設定だった。最終版と同様、犬は死期の近い妻からの最後の贈り物であり、それが殺された後、ウィックは復讐の暴走に乗り出す。死者数ははるかに少なく、この最初の草稿では6人から12人ほどが命を落とすだけだった。
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パリでウィックが決闘のために教会へ向かうのを止めようと招集をかけるDJは、ウォルター・ヒルのウォリアーズ（1979）へのオマージュだ。同作ではDJがニューヨークの全ギャングに、ウォリアーズがコニーアイランドへたどり着くのを阻止するよう呼びかける。この映画との共通点には次のようなものがある。1）DJが口元とマイクだけのクローズアップで撮影されている 2）DJが聴衆を「ボッパーズ」と呼ぶ 3）DJがウィックを止めるよう最初のアナウンスをした後、「Nowhere to Run」をかける 4）DJがウィックの進行を止められなかったことについてボッパーズに随時状況を伝える 5）DJが襲撃チームの失敗を「ドロップ・ザ・ボール（しくじり）」と表現する。
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死者数は167人（入念に確認済み）で、うち90人がジョン・ウィック、47人がソフィア、3人がカロンによるもので、残りは他のキャラクターによるもの。本作の死者数はシリーズでこれまで最多であり、コンチネンタルの従業員であるカロンが誰かを殺す最初の作品でもある。
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本作には宗教や聖書にまつわる用語が何度も登場する。ジョン・ウィックが最初にローマに到着したとき、ジュリアスは彼の訪問が教皇と関係があるのかと尋ねる。主な敵役の名前はサンティーノで、直訳すると「小さな聖人」となる。ウィンストンはサンティーノのジョンへの仕打ちを「悪魔の背中を刺す」ようなものだと例える。バワリー・キングはサンティーノとの最終決戦を「地獄への降下」と表現する。そして最後に、ジョンが終盤にルールを破って組織から追放されるとき、ウィンストンは彼を「エクスコミュニカード（破門）」と呼ぶ。これは悔い改めと和解まで教会から破門される（排除され、交わりを断たれる）地位を指す。
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（約1時間16分の地点）およそ1時間16分、ジョン・ウィック（2014）でヴィゴ・タラソフが、ジョンがかつて鉛筆で3人を殺したことがあると語る。本作では、ジョンは鉛筆だけを使って2人の暗殺者を殺す。
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（約1時間40分の地点）およそ1時間40分、ジョン・ウィックが防弾ガラスの後ろに立つゼロを撃ち、それからゼロが彼に向かって指を振るシーンは、T2: Terminator 2: Judgment Day（1992）の最後のシーンを思い起こさせる。あの作品では、サラ・コナーがショットガンでT-1000を撃ち終えた後、T-1000が彼女に向かって指を振る。
