Spockの舞台裏トリビア81選

マーティン・ランドーは当初、スポック司令官役をオファーされていた。ランドーは感情に欠けるキャラクターを演じることに乗り気でなかったため、レナード・ニモイに声がかかった。ニモイは、ジーン・ロッデンベリーが制作した以前のシリーズ『The Lieutenant』（1963年）に出演しており、当時ロッデンベリーは、選択肢が尽きた際にこの俳優が異星人役に適していると考えていた。ニモイはこのキャラクターの創造にインスピレーションを与えた。本番組の打ち切り直後、ランドーが『スパイ大作戦』（1966年）を降りた際、ニモイは同作で変装の達人役を引き継いだ。『スパイ大作戦』も同じ敷地で撮影されていたため、ニモイは新しい仕事場へは隣に行くだけで済んだ。また、ランドーは別のSF宇宙探査テレビシリーズ『スペース1999』（1975年）に主演し、その最終シーズンは（物議を醸した）フレッド・フライバーガーが制作した。彼は本番組の最終シーズンも制作している。
ジェネシスが説明されるシーンの直前に、スポックがブリッジを横切り、カーク提督に「2つの説明がある。応答できないか、応答する意志がないかだ」と告げる場面がある。ブリッジを横切る際、彼はメインビュー画面のすぐ前を歩き、そこには星々が見えている。ほとんどの映画（『スター・トレック』作品でさえ）では、動く星空をポストプロダクションで画面に追加するために、クロマキー（ブルースクリーンまたはグリーンスクリーン）マット効果が必要になる。しかし、本作のコスト削減策の1つとして、このシーンは視覚効果作業なしで撮影された。この場面のビュー画面は実際には黒い布で、画面の開口部の後ろに小さなライトが吊るされている。エンタープライズが航行中のほとんどのブリッジショットとは異なり、このシーンでは星はまったく動いていない。
シャトル内でスポックの座席の背面がフロントガラスの前に置かれると、ヴァルカン人のシンボルであるIDICの形になる。
スポックが人間の血を引くことで他のヴァルカンの子供たちにいじめられるシーンは、スポックの母アマンダが『Journey to Babel』（1967年）で語り、『Yesteryear』（1973年）でアニメーションとして描かれた。
『まんが宇宙大作戦』（1973）のいくつかのエピソードは『宇宙大作戦』（1966）の過去のエピソードを再訪しており、これに触発された制作者たちは『宇宙大作戦』（1966）のあるエピソードの続編となる映画の製作を決めた。プロデューサーのハーヴェイ・ベネットは全79話を視聴し、続編の最有力候補として「宇宙基地SOS」（1967）を選んだ。スポックも最後に、100年ほど後に戻ってどんな文明が育ったか見るのも興味深いだろうと述べている。特定のテレビシリーズのエピソードの続編として劇場映画が作られたのはこれが初めてである。
2006年の『スター・トレック』40周年記念放送で、レナード・ニモイはインタビューで、『The Andy Griffith Show』（1960年）でグーバー・パイルを演じたジョージ・リンジーがジーン・ロッデンベリーのスポック役の第一候補だったと述べた。ニモイの主張の真偽を疑う声もあったが、数年後、別の大スターがこの奇妙なテレビ史の一片を確認した。アーネスト・ボーグナインは2008年に回顧録を出版した。その中で彼は、自分とリンジーが大の親友になったと書いている。彼はこう述べた。「今日に至るまで、ジョージ・リンジーは世界で最も素晴らしい男の一人だと思う。あの男がアラバマの故郷について話して私を大笑いさせてくれたこと、科学の教師を辞めて俳優になったこと、そして神に誓って、テレビの『スター・トレック』のミスター・スポック役を断ったことについては、いくら語っても足りない。」
『スター・トレック』からカットされたシーンの中には、スポックがサヴィクのロミュラン人とのハーフという出自をカーク提督に指摘するものがあった。脚本の別稿では、スポックとサヴィクがヴァルカン語で会話し、彼女の混血の出自に関する明かしも盛り込まれる予定だった。結局のところ、彼女のヴァルカン人とロミュラン人の血筋は、スポックの葬儀での涙などでほのめかされるにとどまり、画面上で直接語られることはなかった。
スポックのキャラクターの多くの要素は、制作中にレナード・ニモイによって即興で生み出された。例えば、「ヴァルカン・ネック・ピンチ」は『The Enemy Within』（1966年）の撮影中に、スポックが相手を制圧する方法として彼が提案したものだ。「ヴァルカン・サリュート」は『Amok Time』（1967年）の制作中に、伝統的なユダヤ教の宗教的手のジェスチャーのバージョンを用いて、特徴的なヴァルカンの挨拶として作られた。
ロベルト・オーチー、アレックス・カーツマン、J.J.エイブラムスは、本作への出演を依頼するため、レナード・ニモイの自宅を直接訪ねた。オーチーによると、俳優は「君たちは誰で、何を企んでいるんだ？」という態度だったが、彼らにとって彼がどれほど重要かを告げられた。彼は黙り込み、ニモイの妻スーザン・ベイ・ニモイは、クリエイティブチームに、会話の後も彼は椅子に座ったままで、何度も役を再訪する機会を断ってきた後にスポックとして戻る決断に感情的に圧倒されていたと伝えた。彼が本作への出演を決めたのは、脚本のスケールとキャラクターの歴史の詳細な描写に心を動かされたからだった。「私たちはスポックが半人間で半ヴァルカンであることを扱ってきたが、この脚本が持つキャラクターの全歴史、成長、始まり、そしてエンタープライズのクルーへの到着までの概要ほど完全に扱ったことはなかった。」
スポックとサヴィークがヴァルカン語で会話するシーンでは、レナード・ニモイとカースティ・アレイは実際には英語で話しており、その後、マーク・オクランド（『宇宙大作戦』との最初の関わり）を含む音響スタッフがニモイとアレイの口の動きに合わせてヴァルカン語の単語を作り、後で吹き替えた。
本作のティーザー予告編（建造途中の宇宙船エンタープライズで作業する溶接工たちの映像に、ジョン・F・ケネディ米大統領とレナード・ニモイ演じるスポック氏のナレーションが重なる）は、J・J・エイブラムスが自ら監督した。予告編の撮影には本物の溶接工が招かれた。スポックとケネディの言葉は1960年代（『宇宙大作戦』（1966年）が始まった10年）から取られており、過去と現在を結びつけ、映画をより効果的にしている（タイムトラベルの示唆にもなっている）。ロベルト・オーチーによれば、ケネディの言葉が選ばれたのは彼が「宇宙開発競争」を始めた人物であり、宇宙映画にふさわしいからだという。「連邦を作るなら、ケネディと彼の言葉を入れるのは理にかなっている」と語っている。
スポックがエンジニアリングでコンソールを修理する際、大きなカバーを取り外さなければならなかった。そのコンソールの内部は非常に明るい光を放っていた（スコッティがカバーを外すなと叫んでいたので、有害な放射線かもしれない）。おそらくエンジニアリングの技術者なら内部で作業する際に目を保護するだろうが、スポックはしなかった。これはおそらく、ヴァルカンの強い光から目を守る内瞼を明らかにしたテレビエピソードへのオマージュである。
カークが（プライム・タイムラインの）スポックに「時間を遡って歴史を変えるなんて、ずるいだろ」と言うと、スポックは「古い友人から教わった手です」と返す。これは『故郷への長い道スター・トレック4』（1986）へのオマージュで、同作ではカークがクリンゴンのバード・オブ・プレイで過去へ向かい、自分たちのタイムラインでの地球の破滅を防ぐためザトウクジラを捕獲する。
ウィリアム・シャトナーは、スポックが機関室で死に、ガラス板でカークと隔てられ、手を触れようとするアイデアを自分が考えたと主張している。しかし彼によれば、本作とは異なり、彼のアイデアではガラスがより不透明で、カークから見てスポックは単なるシルエットになるはずだった。
ニコラス・メイヤーがブルーレイのコメンタリーで語ったところによると、カークとスポックが宇宙艦隊本部の廊下を歩くシーンで、ウィリアム・シャトナーは廊下で掃除機をかけている整備員を見ないことになっていた。メイヤーは見ないように指示したが、シャトナーはそれでも見続けた。
カナダの5ドル紙幣の多くの所有者が、サー・ウィルフリッド・ローリエの肖像に落書きをして、スポック氏に似せていた。彼がスポックに非常によく似ていたからである。これは「スポッキング・ファイブス」としても知られていた。2013年、ローリエの肖像はスポックとの類似性を目立たなくし、人々が再び肖像を改変するのを抑止するために更新された。
カークがスポックに、宇宙艦隊からレギュラ・ワンについて連絡があったと伝えるとき、2人はスポックの居住区にいる。スポックは最初の映画でエンタープライズに乗り込んだときと似た黒いローブを着て瞑想している。また、巨大な透明の壁の壁画はヴァルカンのIDIC（無限の多様性の中の無限の組み合わせ）シンボルでデザインされている。
カークと言い争う中で、スポックは「自分の責任は承知しています、艦長」と言う。彼の弟子であるサーヴィック中尉も、『スター・トレック2 カーンの逆襲』（1982）の冒頭、シミュレーターで（スールー氏に）同じ言葉を口にする。
スポックの母アマンダを演じるウィノナ・ライダーは、スポックを演じるザカリー・クイントよりわずか6歳年上で、彼女の夫を演じるベン・クロスより24歳若い。ライダーが（クイントの母親役に実際にふさわしい年齢の女優ではなく）この役に配役されたのは、本作が当初アマンダがスポックを出産するシーンから始まる予定だったが、そのシーンが削除されたためである。
ザカリー・クイントがスポック役に惹かれたのは、このキャラクターの二重の血統と、地球とヴァルカンの両文化の間で板挟みになる立場を探求したかったからである。彼はこう語っている。「彼は常に、責任ある方法でどう進化するか、敬意を持ってどう進化するかという概念を探求している。それらはすべて、私たち社会、そして確かに世界が実践できることだと思う。」
ロベルト・オーチーは、ジェームズ・T・カークとスポックの関係の土台として、アレックス・カーツマンとの私的な関係を参考にした。「私たちは違う世界の出身なんだ。僕は9歳までメキシコシティで生まれ育って、アレックスはアメリカ生まれ。カークとスポックは2つの世界の正反対の存在だ。まさに僕らだよ。お互いに足りないものに惹かれ合っている。この映画は、正反対すぎて互いを絞め殺しかねない2人の男が、それでも絆を結んで一緒に成長していく話なんだ」。インスピレーションはThe Beatlesのジョン・レノンとポール・マッカートニーの友情からも得ている。
士官候補生たちがそれぞれの宇宙船に配属されるシーンで、ウフーラは自分がFarragutに配属されたとスポックに不平を漏らす。宇宙大作戦の設定では、Farragutはカークがアカデミー卒業後に配属され、エンタープライズの艦長に昇進する前に乗っていた船だ。その名は、有名な言葉「魚雷なんかくそくらえ、全速前進！」を生んだデヴィッド・G・ファラガット提督にちなんでいる。
スポックがカークに、カーンの動きは「2次元的思考を示している」と進言するとき、スポックはカーンが2次元チェスで学んだ戦術を使っていると指摘している。シーク教徒であるカーンは、故郷発祥の2次元チェスに馴染みがあった可能性が高い。カークとスポックは宇宙大作戦（1966）で日常的に3次元チェスを指していた。3次元チェスの鍵は「アタックボード」を使い、相手の下や上から攻めることだった。そこでカークは「全停止」と「Zマイナス10,000メートル」という操舵命令を出す。デカルト座標系では、Z軸は水平面の上か下かを測る。次のシーンではエンタープライズがZ軸方向に移動する様子が描かれ、これは他の宇宙大作戦映画では見られない。
カースティ・アレイは子供の頃からの大の宇宙大作戦（1966）ファンだった。ミスター・スポックがお気に入りのキャラクターで、彼の娘になることを空想していたという。サヴィクのオーディションでは、キャラクターをよく知っていたため、レナード・ナイモイ演じるスポックの物真似を披露した。
本作でスポック・プライム役としてレナード・ナイモイが参加したのは、作品をオリジナルシリーズや劇場版と結びつけ、スポックの出身である元のタイムラインが、オリジナルシリーズ、The Next Generation、Deep Space Nine、Voyager、そして1979年から2002年までの過去の映画と同じタイムラインであることを確立するためだった。2人のスポックが対面するシーンは、レナード・ナイモイからザカリー・クイントへバトンを渡すために書かれた。
スポックのバルカン式敬礼を完璧にするため、ザカリー・クイントはJ.J.エイブラムスに指を接着剤でくっつけられた。
サヴィーク少尉は一般命令第12号「いかなる艦船が接近する場合も、通信が確立されていないときは……」と引用を始めるが、規則を言い終える前に中断され、スポック艦長に叱責される。ピーター・モーウッドの1990年の小説「Star Trek: Rules of Engagement」は、この規則の全文を明らかにしている。同小説は2278年、すなわちカークが宇宙大作戦（1979）の出来事の後も大佐のままであったところから再び少将に昇進し、2271年から2276年にかけて改修されたUSSエンタープライズ（NCC-1701）で2度目の5年間の任務を指揮した直後を舞台としている。小説によれば、一般命令第12号はこう指示している。「いかなる艦船が接近する場合も、通信が確立されていないときは、宇宙艦隊の要員安全要件により、当該艦船はそうでないと証明されるまで潜在的敵対勢力とみなすべきであり、その結果、標準的な防御態勢をとるものとする」。一般命令第12号は、スタートレック：ピカード（2020）のシリーズ最終話The Last Generation（2023）でも再び言及されている。
現在のタイムラインで、スポックはスポック・プライムに「嘘をついた」と詰め寄る。スポック・プライムは「示唆したのだ」と言い直す。これはスポック・プライムらしい態度で、問い詰められても嘘は認めず、こう説明するのだ：(A)誇張した（宇宙大作戦II: The Wrath of Khan（1982）でサヴィクに）、(B)誤りだ（宇宙大作戦VI: The Undiscovered Country（1991）でヴァレリスに）、(C)省略した（同じく宇宙大作戦VI: The Undiscovered Country（1991）でヴァレリスに）。
プロダクションデザイナーのジョー・ジェニングスは、宇宙での「埋葬」のためにスポックの遺体を光子魚雷に入れることを提案した。もちろんこれは、魚雷そのものと、それが発射される魚雷室をデザインする必要があることを意味した。彼はニコラス・メイヤー監督に、現実的には宇宙船の魚雷は自動発射装置から発射されるだろうと説明した。しかしメイヤーは、乗組員が持ち場に就いて手動で魚雷を装填する様子を見るというアイデアが気に入った。船員が船の大砲を走り出して操作する古典的な海戦を思い起こさせると感じたのだ。
本作の公開後、Harve Bennettは「The Man Who Killed Spock」と題されたStarlogのインタビューで次のように語った。1. 彼は、Reliant号のChekovがCeti Alpha星系のデータを呼び出し、Khanを思い出してTerrellに伝えるシーンを書いた。それは削除され、惑星上での「君は船長に話をしなかったのか」というシーケンスになった。2. Ceti星系は常に連星系だったので、Alphaが付く。惑星VとVIが海王星と冥王星のように軌道を交差させるアイデアだった。それゆえの混乱である。「君はこれがCeti Alpha VIだと思ったのか」。不安定な軌道がCeti Alpha VIの爆発を引き起こした。これもまた削除された。3. KhanとKirkはGenesis洞窟の入口で戦うことになっていた。Khanと彼の超人たちは『The Cage』(1966)のTalosiansのような超能力を持つことになり、Kirkは単にそれを信じないことで彼らを打ち負かす。その後KhanはGenesis魚雷を持って転送で脱出する。4. 放射線が血管を破裂させ、Spockは緑の血まみれになる予定だった。Leonard Nimoyが反対し、結果はご覧の通りになった。
Eric Banaは以前、『ハルク』(2003)に出演しており、その中で彼の父親はNick Nolteが演じていた。Nolteは『狼たちの街』(1996)と『L.A. ギャングストーリー』(2013)に出演しており、どちらもL.A.P.D.のBill Parker本部長の架空の描写が登場した。前者ではBruce Dernが、後者ではNolte自身が演じた。『宇宙大作戦』の創作者Gene Roddenberryはかつて警察の将校であり、SpockのキャラクターをParkerにモデルにした。
Spockの名前は単一の名前のように見えるが、彼は『This Side of Paradise』(1967)で、非ヴァルカン人にはほとんど発音できない姓を持っていると説明している。
Saavikが泣くシーンはKirstie Alleyが即興で演じたもので、クルーの間では多少物議を醸した。William Shatnerは感情を持たないヴァルカン人は「泣けない」と抗議したが、Nicholas Meyerは映画に初めての要素を入れるというアイデアを気に入った。映画では明言されていないが、Saavikはヴァルカン人とロミュラン人のハイブリッドと言われており、それゆえSpock（ヴァルカン人と人間のハイブリッド）と同じように感情の制御に問題を抱えている可能性がある。
当時20歳だったVirginia Madsenは、Spockが死ぬ映画の結末でひどくすすり泣き、映画が終わるとすぐに家に帰らなければならなかった。彼女は後にエピソード『Unforgettable』(1998)にゲスト出演した。
Spock PrimeがDelta Vegaの洞窟でJames T. Kirkに出会ったとき、彼は「私はSpockだ」と言って自己紹介する。「I Am Spock」は彼の2番目の自伝のタイトルであり、最初の自伝は「I Am Not Spock」だった。
冒頭のアトリウムのシーンで、SpockがKirkに「A Tale of Two Cities」のコピーを渡す場面、ワイドショットでは彼らの周りの部屋にいくつかの植物が映っている。これは前景ミニチュア（カメラと俳優の間に置かれたミニチュアセット）を使って達成され、空間を実際よりも広く装飾的に見せている。
Spockの葬儀でSaavik（Kirstie Alley）が泣くとき、William ShatnerはNicholas Meyerに、ヴァルカン人は感情を持たないはずなのに「彼女にそんなことをさせるのか」と尋ねた。しかしMeyerは、Saavikが完全なヴァルカン人ではなくヴァルカン人とロミュラン人のハーフであると決定されたため、完璧な制御ができない理由を説明し、AlleyがSaavikに多少の感情を見せる選択を支持した。しかし、この情報はスクリーンには反映されなかった。
Leonard NimoyはSpockのモデルをGeorge Burnsと彼の葉巻にした。GeorgeがGracie Allenのとりとめのない話を面白がり動じずに受け入れる様子が、SpockのDr. McCoyとのやり取りに影響を与えた。これが『宇宙大作戦』シリーズの1986年公開作でクジラがGeorgeとGracieと名付けられた理由である。
美術監督Lee Coleは本作のためにSpockの科学ステーションを再設計した。ステーションには小さなボタンの4つのパネルがあり、Coleが子供の頃に演奏したアコーディオンの左側のベースボタンに触発された。アコーディオンと同様に、各パネルの中央のボタンはくぼんでおり、操作者は触覚でどのボタンを押しているかがわかる。これによりSpockが下を見ずにコンソールを操作できる理由が説明される。
Leonard Nimoyは長年にわたりSpock役に戻るよう何度も誘われたが、いつも断っていた。しかし、J.J. Abramsと脚本家のRoberto Orci、Alex Kurtzmanに会ったとき、彼らが「あなたなしではこの映画は作れませんし、あなたなしでは作りません」と言ったことに深く感動した。
海軍（そしておそらく宇宙艦隊も）の規律によれば、上官に規則を引用および/または解釈することは不服従と見なされる可能性があるため、後にKirk提督から命令されるまで、Spock船長がSaavik中尉にKirkへの一般命令を引用しようとしたことを叱責するのは彼の権利の範囲内だった。
彼は『Star Trek: Generations』(1994)の監督を打診され、また映画にSpockとして出演することも打診された。Spockの役割がカメオ出演（しかも非常に味気ないセリフ）になるため、彼は断った。Nimoyは、脚本に対する懸念とそれを「修正」する時間が十分になかったため、Spockを演じることも、Spockがプロットの不可欠な部分でない『宇宙大作戦』映画を監督することも望まなかったと述べた。その結果、SpockのキャラクターはJames DoohanのScottyに置き換えられた。
初期の試写は、視覚効果の作業がまだほとんど未完成のうちに行われた。シーンは初期の視覚効果素材や、多くの場合は簡単な絵コンテで埋められていた。この早い段階での観客の反応を受け、ハーヴ・ベネットはレナード・ニモイに接触し、スポックの復活の可能性を残すよう結末を修正することを提案した。ニモイ自身もすでに考え直し始めていた。
スポック役に備えるため、ザカリー・クイントは髪を伸ばして染め、眉毛を剃った。この外見の変化が演技を確固たるものにしたと彼は語っている。「ただのオタクになった気分だった。12歳に戻ったみたいで、あの頃の写真を見返すとボウルカットが写っている。あのルックスを4、5年は続けていたんだ。間違いなく、僕はスポックを演じるために生まれてきた」。
レナード・ニモイの父は理髪師で、シリーズが人気になった当時も理髪店を営んでいた。1960年代半ばの16 Magazineのインタビューでニモイは、若者たちがよく店に来て「ミスター・スポック」の髪型を注文し、「ミスター・スポックのお父さん」が自分の髪を切っているとはまったく気づかないと明かした。
シリーズのトレードマーク：（シャーロック・ホームズ）宇宙大作戦の映画で2度目となるが、スポック（ザカリー・クイント）がシャーロック・ホームズの有名な信条「不可能を排除した後に残ったものが、どんなにあり得なくても、それが真実に違いない」を引用する。スポック（レナード・ニモイ）はスター・トレックVI 未知の世界 (1991)でも同じ台詞を使い、ホームズの名を出さずに「私の先祖の一人」と呼んでいる。データ少佐（ブレント・スパイナー）もホームズへの言及を何度かしており、スタートレック: 新世代 (1987)でこの台詞を口にしている。
スポックの葬儀のシーンで、ジェームズ・ドゥーハンはバグパイプを吹くふりをしているだけだ。楽器がきちんと組み立てられていないからである。楽器ではドローン管がピンの上で畳まれており、これではドローン管が明らかに音程を外してしまう。
ミスター・スポックは、当初却下されたパイロット版The Cage (1966)では、はるかに感情的で「人間的」に演じられていた。これはThe Menagerie: Part I (1966)/The Menagerie: Part II (1966)のフラッシュバックシーンで非常にはっきりと分かる。フラッシュバックは元のパイロット版のシーンをそのまま新エピソードに再編集したものだった。
NBCが雑誌で宇宙大作戦を宣伝した際、スポックの尖った眉と耳の写真はすべてエアブラシで消された。スポックが悪魔に似ているため誰も番組を見ないだろうとNBCが考えたからだ。しかしこの懸念は放送開始とともにすぐに覆され、スポックは最も人気のあるキャラクターの1人となっただけでなく、若い女性視聴者の間でセックスシンボルにもなった。これはキャストもスタッフも予想しなかった観客の反応だった。スポックが悪魔に似ていることは、Catspaw (1967)（#2.7）の最後でほのめかされている。マッコイとカークがスポックを見ながら「この船に悪魔が乗っているのかしら」と言うのだ。
ニコラス・メイヤーがブルーレイのコメンタリーで語ったところによると、カークとスポックがプレフィックスコードを使ってリライアントを妨害する場面で、ウィリアム・シャトナーは「来るぞ……今だ」という台詞を過剰に演じ続けた。メイヤーによれば、シャトナーはその台詞を大げさに言い続け、これから起きることが露骨すぎるほど分かってしまった。メイヤーはシャトナーが飽きてようやくリラックスし、より自然に台詞を言えるようになるまで、何度も何度もこのシーンを撮り直した。
ジェームズ・T・カークが（プライム版の）スポックにどうして自分の名前を知っているのかと尋ねると、スポックは「私はこれまでも、そしてこれからもずっとあなたの友人です」と答える。これはスポックがスター・トレックII カーンの逆襲 (1982)で死ぬ直前にカーク提督に言った言葉であり、スター・トレック3 ミスター・スポックを探せ! (1984)で復活後に記憶を取り戻し始めたときにも再び口にしたものだ。
ピッツバーグ・ポスト・ガゼットのインタビューで、ザカリー・クイントは宇宙大作戦のリブートの話を聞いており、スポック役をどうしても演じたかったと語った。この記事は広く出回り、J.J.エイブラムスの目に留まった。エイブラムスはこの俳優と話すことに非常に関心を持った。オーディションでは、クイントは青いシャツを着て髪を平らに整えていた。
ジーン・ロッデンベリーは当初、スポックの肌の色を赤にすることを考えていたが、それではレナード・ニモイのメイクに余分な時間がかかってしまう。幸いなことに、初期のメイクテストで赤い色は白黒テレビでは黒く見えることが分かった。60年代のテレビはまだほとんどが白黒だったため、このアイデアは取り下げられた。
脚本執筆の段階で、これが宇宙大作戦の終わりになるだろうと考えられており、それがミスター・スポックを死なせる決定につながった。
慌てたマッコイは小声でスポックを「緑の血のホブゴブリン」と呼ぶが、これはオリジナルシリーズで、いらいらしたマッコイがしばしばスポックを「緑の血のバルカン人」と呼んでいたことへのオマージュであり、Bread and Circuses（1968年）ではマッコイが「礼を言おうとしてるんだ、このとがり耳のホブゴブリンめ！」と言っている。
スポックが手で作るサインは、ユダヤ教の祭司コハニムが会衆を祝福する際に一般的に行う動作の半分である。
映画のラスト、自室で本を読み始めたカーク提督は、眼鏡の片方のレンズがひどく割れていることに気づく。つまり、すべての感覚が正常に働く状態で本を読み終えることはできなかった。表向き、割れたレンズはスポックの喪失を象徴しており、二人はあまりに親密で、共に非常にうまく機能する不可分のペアだった。
第1シーズンが進むにつれ、プロデューサーたちはレナード・ニモイが最終的にシリーズを降りるのではないかと危惧した。そのため、ニモイが去った場合に備えてスポック役の再キャスティングを検討する俳優のリストを作成した。検討された俳優の中にはマーク・レナードがおり、彼は後にスポックの父サレク役に配役された。
コバヤシマル試験でのカークの不正をめぐる審問で、カークが告発者との対面を要求してスポックが立ち上がったとき、スポックは非公式に「ピカード・マニューバ」として知られる動作、つまりパトリック・スチュワート卿が新スタートレック（1987年）でジャン＝リュック・ピカード艦長役として行ったようにシャツの裾を下に引っ張る仕草をした。
スポックがサーヴィックに艦長席に就くよう命じてスペースドックを出発する場面で、カーク提督がやや慌て、マッコイ医師がぎょっとした表情を見せることに視聴者は戸惑うかもしれない。ノベライズ版では、USSエンタープライズは後に『スター・トレックIII ミスター・スポックを探せ！』（1984）以降の作品で登場する実際のスペースドックから出発しており、『スター・トレック映画版』（1979）の使い回しの造船所からではなかった。サーヴィックは操舵席から初めて手動で艦をスペースドックから操り出していたのだ。スポックはつまり、友人たちに自分の新人を披露していたのである。これは後に『スター・トレックVI 未知の世界』（1991）でも響き合う。カーク艦長がもう1人のヴァルカン人の弟子ヴァレリスに、スラスターではなく1/4インパルスでスペースドックを出発するよう命じ、扉が開く瞬間にヴァレリスが注意を促すのを見越してわざとタイミングを計り、その結果ヴァレリスが開きかけの扉の間をエンタープライズで高速操艦して上級クルーを喜ばせる。カークは自分が今も極めて有能な艦長であること、そしてまた別のヴァルカン人の弟子を信頼していることを示していたのだ。
レナード・ニモイとエリック・バナの一部のシーンでは、彼らの体の一部をアニメーション化する必要があった。ネロは歯に大きな損傷を受けており、一部のショットではバナの口を完全に差し替えるほどだった。スポック・プライムがカークと初めて対面するシーンでは、ニモイの口も完全に再アニメーション化する必要があった。映画製作者たちは、ニモイがセリフを再録音した際に彼を撮影し、照明条件まで再現して口をロトスコープで映画に合成できるようにしたが、焚き火による揺れる光のため、彼の唇をデジタルで再現しなければならないことに気づいた。
スポック船長がカーク提督の誕生日に贈った本は、チャールズ・ディケンズの『A Tale of Two Cities』である。

ネタバレを含むトリビア

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当初の脚本では、原子炉室でのスコッティとマッコイのセリフが逆になっていた。カークを押さえつけながら、スコッティが「ダメだ、区画全体が水浸しになる」と言い、続けてボーンズが「もう死んでるんだ」と言う予定だった。しかしこれを読んだデフォレスト・ケリーは、ボーンズの決めゼリフ「死んだよ、ジム」にあまりに似すぎていると考え、観客が笑ってしまいスポックの死の感情と深刻さが台無しになると気づいた。ケリーとドゥーハンは相談し、セリフを入れ替えた。
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レナード・ニモイは、ジェネシス惑星の表面に置かれたスポックの棺を映す最後のカットについて知らされていなかった。初めてそれをプレミアで見たニモイは、最初に思ったのは「パラマウントから電話が来るぞ」だったと語っている。
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コバヤシマルの場面の後、カーク提督はスポックに「お前、死んでなかったか？」と言う。これは映画の結末におけるスポックの死を予兆させるものだ。
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ジェネシス惑星のスポックの棺を映すカットは土壇場で追加されたもので、サンフランシスコのゴールデンゲートパークで撮影された。
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スポックの犠牲とジェネシス装置が象徴する死と再生のテーマに合わせ、ニコラス・メイヤーはこの映画を、ウィリアム・シェイクスピア（1564-1616）の「ハムレット」（c. 1599-1602）でプリンス・ハムレットが死を描写した言葉にちなんで「The Undiscovered Country」と名付けたかった。しかし編集段階で彼の承認なしに題名は変更された。9年後、彼はようやくその題名のスター・トレック映画を監督することになる。それがスター・トレックVI 未知の世界（1991）だ。
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放射線中毒によるスポックの死は、ロバート・A・ハインラインの1947年の短編「The Green Hills of Earth」を模しており、その作品では主人公が致命的になると知りながら、損傷した宇宙貨物船の放射線区域に入って修理を行う。
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スポックの死の場面は本作の重要な見せ場となるはずで、製作陣はファンに情報が漏れることを懸念していた。その撮影中はセットへの見学者を一切入れなかった。
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レナード・ニモイは死の場面を約束されてスポック役に復帰する気になったが、脚本の初期稿ではその死の場面は映画の冒頭で起きることになっていた。しかしこの情報が（おそらくジーン・ロッデンベリーから）ファンに漏れ、ファンは大いに動揺した。そこで、噂どおりスポックが冒頭で死ぬことを可能にしつつ、映画の結末で実際にスポックが死ぬドラマのために観客をかく乱するべく、コバヤシマルのシナリオが考案された。
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レナード・ニモイの自伝によれば、スポックが死ぬガラス張りの部屋は事実上気密になっており、スタッフは下からホースを差し込んで空気を送り込まねばならなかった。使用したエアコンプレッサーは非常に騒音が大きく、彼かウィリアム・シャトナーがセリフを言うときには電源を切らねばならなかった。
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スポックの死は、レナード・ニモイがこれ以上スター・トレックの作品に出演したくないと考えていたため、最終的で取り消しのきかないものになるはずだった。しかし彼はスター・トレック2の撮影を楽しみ、復帰できるかと尋ねた。
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スポック・プライムの最後のセリフ「スラスター全開」はアドリブだった。この場面は当初、スポックが物思いにふけり静かに立ち去る様子が撮影されていた。その後、レナード・ニモイはJ.J.エイブラムスのもとへ行き、「もう1テイク撮らせてくれ。ここに入れたいアイデアがあるんだ。気に入るか見てほしい」と言った。彼らはそれに応じ、ニモイは「スラスター全開」と言った。後にエイブラムスはニモイに電話し、最後の場面がスルーがスラスターについて話すところから始まるため、このセリフが実に見事につながっていると伝えた。ニモイはこのセリフの着想について、若い出演者たちに「さあ、松明を受け取って進め」と告げる手段だったと語っている。
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映画の脚本では当初、スポックの死に際してマッコイ博士が「死んだよ、ジム」と言うことになっていた。デフォレスト・ケリーはこのセリフが意図しない笑いを誘うことを恐れ、変更を強く求めた。本作で「艦長、もう死んでいます」と言うのはスコッティである。
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スター・トレックのファンも試写会の観客もスポックの死に否定的な反応を示した。そこでパラマウント・スタジオは、続編で「スポックは生き返る」という計画を、2作目が実際に公開される前に漏らした。
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映画の結末で、レナード・ニモイはナレーションで宇宙大作戦（1966）のオープニングクレジットの象徴的な冒頭の言葉を繰り返す。ただし1か所だけ、「…誰も行ったことのないところへ」から「…誰も行ったことのないところへ」へと変わっている。設定上、エンタープライズ号の任務声明はゼフラム・コクレーンに由来し（Broken Bow, Part 1（2001））、カーク船長がその作品で人種差別や外国人嫌悪について学んだ末に、スター・トレックVI 未知の世界（1991）の艦長日誌で「誰も行ったことのない…誰も行ったことのないところへ」と変更したとされている。したがって、その版の任務声明はピカード船長がスター・トレック: ザ・ネクスト・ジェネレーション（1987）で用いた。スポックはその時代まで生きているため、彼が現在の版を採用するのも理にかなっている。
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レナード・ニモイが本作への復帰を渋り、スポック役に区切りをつけたいと考えていることを知っていたハーヴ・ベネットは、スポックの死はニモイにとってどちらに転んでも得になるシナリオだと考えた。ベネットは、作品が失敗すればフランチャイズの終焉を意味し、成功すればスポック抜きで3作目を進められる、と筋道を立てた。いずれにせよ、これでニモイはこの役に決着をつけられるはずだった。
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1981年時点では、スポックを第1幕のうちに殺すという構想だった。制作陣はサイコ（1960）で主演女優に見えたジャネット・リーが物語の早い段階で死ぬ衝撃の展開を再現しようとしていた。この脚本が流出して宇宙大作戦のファンから反発が起きると、死は作品のかなり後半へ移された。
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本作でスポックは、非協力的なカークを惑星デルタ・ヴェガに置き去りにすることを決める。これは、スポックがカークにゲイリー・ミッチェル中尉を同じ惑星に置き去りにするよう進言するWhere No Man Has Gone Before（1966）と呼応している。
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当初、アレックス・カーツマンとロベルト・オーチーは、初代ジェームズ・T・カーク役のウィリアム・シャトナーのカメオ出演を書いていた。スポック・プライムが若き日の自分にカークからの録音メッセージを渡すという内容である。オーチーによれば、「要はカークからの誕生日おめでとうのメッセージで、スポックがロミュラスへ向かうこと、そしてその頃にはカークはおそらく亡くなっているだろうことを分かっていたんだ」。そしてこの場面は、シャトナーが有名な「誰も行ったことのない場所」のセリフを口にする流れへと切り替わるはずだった。しかしカメオ出演については意見が分かれ、シャトナーの時間を無駄にしないことにした。オーチーはこの場面を入れなかったことに多少の心残りを語る一方、完成した作品のラストには非常に満足している。
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スポック船長がマッコイ博士とマインドメルドを行う場面は、ニコラス・マイヤーの当初の脚本にはなく、マイヤー自身が監督した場面でもない。これは、スポックが復活する希望が欲しいと試写の観客が語った後に追加された。パラマウント・スタジオが変更を命じると、マイヤーは自分の名前を作品から外すと脅した。しかし、レナード・ニモイの自伝『I Am Spock』によれば、この場面の当初の撮影中にハーヴ・ベネットがニモイに近づき、ボーンズとのマインドメルドを「後の作品で拾える伏線」としてやらないかと提案したという。この証言では、「Remember...」という一言を提案したのはニモイ自身である。スタジオが変更を命じたことにも、観客の試写が原因だったことにも触れていない。一方で、パラマウント・スタジオが当初から観客に死を受け入れてもらえないのではないかと懸念していたこと、そしてスポックの死を最終的なものにしたいと考えていたマイヤーがこの場面に難色を示していたことは記している。