Spock : 81 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Le rôle du commandant Spock fut d'abord proposé à Martin Landau. Peu emballé à l'idée d'incarner un personnage dépourvu d'émotions, celui-ci déclina, et l'on se tourna alors vers Leonard Nimoy. Nimoy était apparu dans The Lieutenant (1963), une série antérieure produite par Gene Roddenberry, qui estimait à l'époque que l'acteur ferait un excellent extraterrestre (quand il n'avait plus d'autre choix). Nimoy inspira d'ailleurs la création du personnage. Peu après l'annulation de cette série, il reprit le rôle du spécialiste du déguisement dans Mission impossible (1966) lorsque Landau quitta la série. Mission impossible était tourné sur le même plateau, si bien que Nimoy n'eut qu'à passer la porte d'à côté pour rejoindre son nouveau travail. Landau, de son côté, partit ensuite jouer dans une autre série de science-fiction consacrée à l'exploration spatiale, Cosmos 1999 (1975), dont la dernière saison fut produite par (le controversé) Fred Freiberger, qui produisit également la dernière saison de cette série-ci.
Juste avant la scène où Genesis est expliqué, on voit Spock traverser la passerelle et informer l'amiral Kirk : « Il y a deux explications : soit ils sont incapables de répondre, soit ils refusent de répondre. » En traversant la passerelle, il passe directement devant l'écran principal, où les étoiles sont visibles. Dans la plupart des films (même les films Star Trek), cela aurait exigé un effet de matte en chromakey (écran bleu ou vert), afin d'ajouter en post-production le champ d'étoiles en mouvement sur l'écran. Mais, autre mesure d'économie sur ce film, la scène fut tournée sans aucun travail d'effets visuels. L'écran de cette scène n'est en réalité qu'un tissu noir sur lequel sont disposées des miniatures lumineuses, derrière l'ouverture de l'écran. Contrairement à la plupart des plans de la passerelle lorsque l'Enterprise est en route, les étoiles sont ici parfaitement immobiles.
L'arrière du siège de Spock dans la navette, une fois placé devant le pare-brise, forme le symbole du peuple vulcain, l'IDIC.
La scène où Spock est harcelé par les autres enfants vulcains à cause de son héritage humain fut racontée par Amanda, la mère de Spock, dans Journey to Babel (1967), et illustrée sous forme de dessin animé dans Yesteryear (1973).
Plusieurs épisodes de Star Trek: The Animated Series (1973) revenaient sur des épisodes antérieurs de Star Trek (1966), ce qui inspira aux producteurs l'idée d'un film faisant suite à un épisode de Star Trek (1966). Le producteur Harve Bennett visionna les 79 épisodes et retint Space Seed (1967) comme le meilleur candidat pour une suite ; Spock fait d'ailleurs remarquer à la fin qu'il serait intéressant de revenir dans une centaine d'années pour voir quel type de civilisation s'y est développée. C'est la première fois qu'un long-métrage fut conçu comme la suite d'un épisode précis d'une série télévisée.
Lors d'une émission célébrant le 40e anniversaire de Star Trek en 2006, Leonard Nimoy confia en interview que George Lindsey, interprète de Goober Pyle dans The Andy Griffith Show (1960), avait été le premier choix de Gene Roddenberry pour incarner Spock. Si certains doutèrent de la véracité des propos de Nimoy, une autre grande star confirma ce curieux épisode de l'histoire de la télévision quelques années plus tard. Ernest Borgnine publia ses mémoires en 2008. Il y écrivait que Lindsey et lui étaient devenus très amis. Il déclarait : « Aujourd'hui encore, je considère que George Lindsey est l'un des types les plus formidables du monde. Je ne saurais trop en dire sur ce vieux copain et sur la façon dont il me faisait mourir de rire en parlant de sa maison en Alabama, de sa décision d'abandonner l'enseignement des sciences pour devenir acteur, et de la façon dont, Dieu m'en est témoin, il a refusé le rôle de M. Spock dans la série Star Trek. »
Parmi les scènes coupées de Star Trek II, il y en avait une où Spock signalait à l'amiral Kirk l'ascendance à moitié romulienne de Saavik. Dans une autre version du scénario, Spock et Saavik devaient converser en langue vulcaine, et la révélation sur ses origines mixtes y aurait figuré. Finalement, son héritage vulcain-romulien ne fut que suggéré, par exemple par ses larmes aux funérailles de Spock, mais jamais évoqué directement à l'écran.
De nombreux éléments du personnage de Spock furent improvisés par Leonard Nimoy pendant la production. Ainsi, la « prise vulcaine au cou » fut sa suggestion, lors du tournage de « The Enemy Within (1966) », pour montrer comment Spock pouvait neutraliser un adversaire. Le « salut vulcain » fut créé pendant la production de Amok Time (1967), à partir d'une variante d'un geste rituel juif traditionnel de la main, pour en faire une salutation vulcaine distinctive.
Roberto Orci, Alex Kurtzman et J.J. Abrams se rendirent en personne au domicile de Leonard Nimoy pour lui proposer son rôle dans le film. D'après Orci, l'acteur les accueillit d'un « Qui êtes-vous, et qu'est-ce que vous mijotez ? » avant qu'on lui explique à quel point il comptait pour eux. Il resta silencieux, et Susan Bay Nimoy, l'épouse de Nimoy, raconta à l'équipe créative qu'après leur conversation, il était resté dans son fauteuil, bouleversé par sa décision de revenir en Spock, après avoir décliné de nombreuses occasions de reprendre le rôle. Il accepta de jouer dans ce film parce que l'ampleur du scénario et le détail de l'histoire des personnages l'avaient séduit : « Nous avons traité du fait que Spock est à moitié humain et à moitié vulcain, mais jamais avec la vue d'ensemble que ce scénario offre de toute l'histoire du personnage, de son évolution, de ses débuts et de son arrivée dans l'équipage de l'Enterprise. »
Lorsque Spock et Saavik se parlent en vulcain, Leonard Nimoy et Kirstie Alley parlaient en réalité en anglais, puis les techniciens du son — dont Marc Okrand, pour sa première association avec Star Trek — créèrent les mots vulcains en accord avec les mouvements des lèvres de Nimoy et d'Alley, qu'ils doublèrent ensuite.
La bande-annonce teaser du film (des soudeurs travaillant sur l'Enterprise à demi construite, sur une narration du président américain John F. Kennedy et de Leonard Nimoy en M. Spock) fut réalisée en personne par J.J. Abrams. De vrais soudeurs furent engagés pour tourner la bande-annonce. Les paroles de Spock et de Kennedy étaient tirées des années 1960 (la décennie où Star Trek (1966) a commencé), reliant ainsi passé et présent, ce qui mettait le film en valeur (et suggérait le voyage dans le temps). Selon Roberto Orci, les mots de Kennedy furent aussi choisis parce qu'il fut celui qui lança la « course à l'espace », et qu'ils convenaient donc à un film spatial : « Si nous devons avoir une Fédération, il est logique que Kennedy et ses paroles y figurent. »
Lorsque Spock réparait la console dans la salle des machines, il dut retirer le grand capot. L'intérieur de cette console émettait plusieurs lumières d'une intensité extrême (et peut-être des radiations dangereuses, puisque Scotty criait de ne pas enlever le capot). Sans doute les techniciens de la salle des machines auraient-ils porté une protection oculaire pour travailler à l'intérieur, mais Spock ne le fit pas. C'est peut-être un clin d'œil à l'épisode télévisé qui révélait la paupière interne vulcaine protégeant de la lumière intense sur Vulcain.
Lorsque Kirk lance au Spock du futur : « Tu sais, revenir dans le passé, changer l'histoire, c'est de la triche », celui-ci rétorque : « Une astuce apprise d'un vieil ami. » Un clin d'œil à Star Trek IV : Retour sur Terre (1986), où Kirk fait voyager le vaisseau klingon Bird-of-Prey dans le passé pour capturer des baleines à bosse et éviter ainsi la destruction de la Terre dans leur ligne temporelle.
William Shatner affirme être à l'origine de l'idée de la mort de Spock dans la salle des machines, séparé de Kirk par une vitre et tentant de toucher sa main. Il précise toutefois que, contrairement au film, son idée gagnait en force avec une vitre plus opaque, réduisant Spock à une simple silhouette aux yeux de Kirk.
D'après Nicholas Meyer dans le commentaire audio du Blu-ray, lorsque Kirk et Spock remontent le couloir du quartier général de Starfleet, William Shatner n'était pas censé regarder l'agent d'entretien qui passait l'aspirateur. Meyer le lui avait déconseillé, mais Shatner n'en a pas moins continué.
De nombreux propriétaires du billet canadien de 5 dollars griffonnaient le portrait de Sir Wilfrid Laurier pour lui donner l'apparence de Mr. Spock, tant la ressemblance était frappante. On parlait alors des « Spocking Fives ». En 2013, le portrait de Laurier a été retouché afin de rendre la ressemblance avec Spock moins évidente et de dissuader les gens de le modifier à nouveau.
Quand Kirk annonce à Spock que Starfleet vient de l'informer au sujet de Regula One, ils se trouvent dans les quartiers de Spock. Celui-ci médite, vêtu d'une robe noire semblable à celle qu'il portait en montant à bord de l'Enterprise dans le premier film. La grande fresque murale transparente est par ailleurs ornée du symbole vulcain IDIC (diversité infinie en combinaisons infinies).
Alors qu'il se dispute avec Kirk, Spock lance : « Je suis conscient de mes responsabilités, monsieur. » Sa protégée, le lieutenant Saavik, prononce la même phrase dans le simulateur (face à Mr. Sulu) au début de Star Trek II : La Colère de Khan (1982).
Winona Ryder, qui incarne Amanda, la mère de Spock, n'a que 6 ans de plus que Zachary Quinto, l'interprète de Spock, et 24 ans de moins que Ben Cross, qui joue son mari. Ryder a été choisie pour ce rôle (plutôt qu'une actrice réellement en âge d'être la mère de Quinto) parce que le film devait initialement s'ouvrir sur une scène où Amanda donne naissance à Spock, scène finalement supprimée.
Zachary Quinto a été attiré par le rôle de Spock parce qu'il voulait explorer le double héritage du personnage et sa position d'être tiraillé entre les cultures terrienne et vulcaine. Il a déclaré : « Il explore sans cesse cette idée de comment évoluer de manière responsable, et comment évoluer de manière respectueuse. Je pense que ce sont autant de choses que nous, en tant que société, et assurément le monde, pourrions mettre en œuvre. »
Roberto Orci s'est appuyé sur sa relation personnelle avec Alex Kurtzman pour nourrir celle entre James T. Kirk et Spock : « Nous venons de mondes différents. Je suis né et j'ai vécu à Mexico jusqu'à mes 9 ans, et Alex est né aux États-Unis. Kirk et Spock sont des opposés issus de deux mondes. C'est nous, en résumé. Ce qui nous rapproche, c'est ce qui manque à chacun. Ce film parle de deux types si opposés qu'ils pourraient finir par s'étrangler, mais qui, au contraire, se lient et s'épanouissent ensemble. » L'amitié entre John Lennon et Paul McCartney, membres des Beatles, a également servi d'inspiration.
Dans la scène où les cadets sont affectés à leurs vaisseaux, Uhura se plaint auprès de Spock d'être assignée au Farragut. Dans la mythologie de Star Trek, le Farragut est le vaisseau auquel Kirk a été affecté après avoir obtenu son diplôme de l'Académie, avant d'être promu capitaine de l'Enterprise. Il doit son nom à l'amiral David G. Farragut, à qui l'on doit la célèbre phrase « Damn the torpedoes, full speed ahead! »
Lorsque Spock prévient Kirk que les manœuvres de Khan « indiquent une pensée en deux dimensions », il souligne que Khan emploie des tactiques apprises aux échecs en 2D. En tant que Sikh, Khan connaissait probablement les échecs en 2D, originaires de sa région natale. Kirk et Spock jouaient régulièrement aux échecs en trois dimensions dans Star Trek (1966). La clé des échecs en 3D consistait à utiliser un « plateau d'attaque » pour surgir par le dessous ou par le dessus de l'adversaire. C'est pourquoi Kirk ordonne à la barre « all stop » et « Z-moins 10 000 mètres ». Dans le système de coordonnées cartésiennes, l'axe Z mesure au-dessus ou au-dessous du plan horizontal. La scène suivante montre l'Enterprise se déplaçant sur l'axe Z, ce qu'on ne voit dans aucun autre film Star Trek.
Enfant, Kirstie Alley était une grande fan de Star Trek (1966). Mr. Spock était son personnage préféré, et elle rêvait d'être sa fille. Lors de son audition pour Saavik, elle a imité l'interprétation de Spock par Leonard Nimoy, tant elle connaissait bien le personnage.
La participation de Leonard Nimoy dans le rôle de Spock Prime visait à relier ce film à la série originale et aux longs-métrages, en établissant que la ligne temporelle d'origine de Spock était la même que celle de la série originale, de The Next Generation, de Deep Space Nine, de Voyager et des films précédents de 1979 à 2002 ; la scène où les deux incarnations de Spock se rencontrent a été écrite pour que Leonard Nimoy passe le flambeau à Zachary Quinto.
Pour parfaire le salut vulcain de Spock, Zachary Quinto s'est fait coller les doigts par J.J. Abrams.
Le lieutenant Saavik commence à citer l'Ordre général 12 : « À l'approche de tout vaisseau, lorsque les communications n'ont pas été établies... », mais le capitaine Spock l'interrompt et la réprimande avant qu'elle ne termine. Le roman de Peter Morwood paru en 1990, « Star Trek: Rules of Engagement », situé en 2278 peu après que Kirk a de nouveau été promu au grade de contre-amiral après être resté capitaine à la suite des événements de Star Trek: The Motion Picture (1979) et avoir commandé un second mandat de cinq ans sur l'USS Enterprise (NCC-1701) rénové de 2271 à 2276, révèle le texte intégral de cette réglementation. Le roman indique que l'Ordre général 12 prescrit : « À l'approche de tout vaisseau, lorsque les communications n'ont pas été établies, les exigences de sécurité du personnel de Starfleet indiquent que ledit vaisseau doit être considéré comme potentiellement hostile jusqu'à preuve du contraire, et qu'en conséquence une posture défensive standard doit être adoptée. » L'Ordre général 12 est également mentionné une nouvelle fois dans The Last Generation (2023), le final de la série Star Trek: Picard (2020).
Dans la ligne temporelle actuelle, Spock confronte Spock Prime en lui lançant « Tu as menti ». Spock Prime le corrige : « J'ai sous-entendu. » Cela reste fidèle à Spock Prime qui, mis devant le fait accompli, n'admet pas avoir menti mais explique : (A) j'ai exagéré (à Saavik dans Star Trek II : La Colère de Khan (1982)) ; (B) une erreur (à Valeris dans Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991)) ; (C) une omission (de nouveau à Valeris dans Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991)).
Le chef décorateur Joe Jennings a suggéré que le corps de Spock soit placé dans une torpille à photons pour son « enterrement » dans l'espace. Cela impliquait évidemment de concevoir la torpille elle-même, ainsi que la salle des torpilles où elle serait lancée. Il a expliqué au réalisateur Nicholas Meyer que, de façon réaliste, les torpilles d'un vaisseau spatial seraient probablement tirées depuis un lanceur automatisé. Mais Meyer aimait l'idée de voir l'équipage à son poste, chargeant la torpille manuellement. Il trouvait cela évocateur d'une bataille navale classique, avec les marins qui sortent les canons du navire.
Dans une interview accordée à Starlog intitulée « The Man Who Killed Spock », après la sortie du film, Harve Bennett a déclaré que : 1. Il avait écrit une scène où Chekov, à bord du Reliant, consulte des données sur le système Ceti Alpha, se souvient de Khan et en parle à Terrell. Cette scène fut supprimée et devint la séquence « you never told your captain the tale » sur la planète. 2. Le système Ceti était toujours un système d'étoiles binaires, d'où le nom Alpha. L'idée était que les planètes V et VI aient des orbites variables, semblables à celles de Neptune et Pluton, se croisant et se recroisant. D'où la confusion. « You thought this was Ceti Alpha VI. » Les orbites instables causaient l'explosion de Ceti Alpha VI. Là encore, ce fut supprimé. 3. Khan et Kirk devaient se battre dans le hall de la caverne Genesis. Khan et ses surhommes devaient avoir des pouvoirs PSI similaires à ceux des Talosiens de The Cage (1966), et Kirk les battait simplement en n'y croyant pas. Khan s'échappait ensuite avec la torpille Genesis. 4. Les radiations font éclater les vaisseaux sanguins et Spock devait être couvert de sang vert. Leonard Nimoy s'y est opposé, et le résultat est ce que l'on voit.
Eric Bana était auparavant apparu dans Hulk (2003), où son père était interprété par Nick Nolte. Nolte a joué dans les films Les hommes de l'ombre (1996) et Gangster Squad (2013), tous deux comportant une représentation fictive du chef de la police de Los Angeles Bill Parker, joué par Bruce Dern dans le premier et par Nolte lui-même dans le second. Le créateur de Star Trek, Gene Roddenberry, avait été officier au sein de la police et a modelé le personnage de Spock sur Parker.
Bien que le nom de Spock semble être un nom unique, il explique dans This Side of Paradise (1967) qu'il possède un nom de famille largement imprononçable pour les non-Vulcains.
La scène où Saavik pleure a été improvisée par Kirstie Alley, et fut quelque peu controversée au sein de l'équipe. William Shatner protestait que les Vulcains, dépourvus d'émotions, « ne peuvent pas pleurer », mais Nicholas Meyer aimait l'idée d'une première dans le film. Bien que cela ne soit pas dit dans le film, Saavik serait une hybride Vulcain-Romulien, et pourrait donc avoir les mêmes difficultés que Spock (un hybride Vulcain-humain) à contrôler ses émotions.
Virginia Madsen, alors âgée de 20 ans, sanglotait si fort à la fin du film lorsque Spock mourait qu'elle dut rentrer chez elle dès la fin de la séance. Elle fut plus tard invitée dans l'épisode Unforgettable (1998).
Lorsque Spock Prime rencontre James T. Kirk dans la grotte sur Delta Vega, il se présente en disant « I am Spock ». « I Am Spock » était le titre de sa seconde autobiographie ; sa première autobiographie s'intitulait « I Am Not Spock ».
Dans la scène de l'atrium au début, où Spock remet à Kirk un exemplaire de « A Tale of Two Cities », un plan large montre plusieurs plantes dans la pièce autour d'eux. Cela fut obtenu grâce à une miniature en premier plan — un décor miniature placé entre la caméra et les acteurs — donnant à l'espace une apparence plus vaste et plus décorée qu'il ne l'est en réalité.
Lorsque Saavik (Kirstie Alley) pleure pendant les funérailles de Spock, William Shatner a demandé à Nicholas Meyer s'il allait « la laisser faire ça », puisque les Vulcains sont censés être dépourvus d'émotions. Mais Meyer a soutenu le choix d'Alley de laisser Saavik montrer une certaine émotion, puisqu'il avait été décidé que Saavik n'était pas entièrement vulcaine mais une demi-sang Vulcain-Romulien, ce qui expliquait pourquoi elle n'aurait pas un contrôle parfait. Cependant, cette information n'apparut jamais à l'écran.
Leonard Nimoy a modelé Spock sur George Burns et son cigare. L'acceptation amusée et imperturbable de George face aux divagations de Gracie Allen a influencé les interactions de Spock avec le Dr McCoy. C'est ce qui a conduit à nommer George et Gracie les baleines de Star Trek IV: The Voyage Home (1986).
Le directeur artistique Lee Cole a redessiné la station scientifique de Spock pour ce film. La station comporte quatre panneaux de petits boutons, inspirés des boutons de basse sur le côté gauche d'un accordéon, dont Cole jouait enfant. Comme sur un accordéon, le bouton central de chaque panneau est en creux afin que l'opérateur puisse reconnaître au toucher les boutons qu'il actionne. C'est ce qui explique comment Spock peut manipuler sa console sans regarder.
Au fil des années, Leonard Nimoy avait reçu de nombreuses invitations à reprendre le rôle de Spock, mais les avait toujours déclinées. Cependant, il fut profondément touché lorsqu'il rencontra J.J. Abrams et les scénaristes Roberto Orci et Alex Kurtzman, qui lui dirent : « we cannot make this film without you and we won't make this film without you. »
Selon les règlements navals (et sans doute aussi ceux de Starfleet), citer et/ou interpréter des règlements à un officier supérieur peut être considéré comme un acte d'insubordination ; aussi, jusqu'à ce que l'amiral Kirk lui en donne ensuite l'ordre, le capitaine Spock était parfaitement dans son droit en réprimandant le lieutenant Saavik pour avoir tenté de citer un ordre général à Kirk.
On lui a proposé de réaliser Star Trek: Generations (1994), ainsi que d'apparaître comme Spock dans le film. Il a refusé car le rôle de Spock dans le film aurait été un caméo (avec en plus des répliques très fades). Nimoy a déclaré que, en raison de ses réserves sur le scénario et du manque de temps pour le « corriger », il ne voulait ni jouer Spock, ni réaliser un film Star Trek dans lequel Spock ne serait pas une partie intégrante de l'intrigue. Le personnage de Spock fut par conséquent remplacé par Scotty, incarné par James Doohan.
Des projections test eurent lieu alors que le travail sur les effets visuels était encore en grande partie inachevé. Les scènes étaient complétées par des effets visuels préliminaires ou, dans bien des cas, par de simples storyboards. Les retours du public à ce stade précoce convainquirent Harve Bennett d'aborder Leonard Nimoy au sujet d'une révision de la fin permettant un retour potentiel de Spock ; Nimoy avait déjà commencé à changer d'avis.
Pour préparer son rôle de Spock, Zachary Quinto s'est laissé pousser les cheveux, les a teints et s'est rasé les sourcils. Il affirmait que ce changement d'apparence avait consolidé sa performance : « Je me sentais juste comme un intello. J'avais l'impression d'avoir de nouveau douze ans, on regarde ces photos et on voit la coupe au bol. J'ai arboré ce look pendant bien quatre ou cinq ans. Aucun doute, j'étais né pour jouer Spock. »
Le père de Leonard Nimoy était coiffeur et tenait encore un salon au moment où la série est devenue populaire. Dans une interview accordée à 16 Magazine au milieu des années 1960, Nimoy révélait que les jeunes venaient souvent au salon demander une coupe « Mr. Spock », sans jamais réaliser que « le père de Mr. Spock » était celui qui leur coupait les cheveux.
SERIES TRADEMARK : (Sherlock Holmes) Pour la deuxième fois dans un film Star Trek, Spock (Zachary Quinto) cite le célèbre adage de Sherlock Holmes : « Si vous éliminez l'impossible, ce qui reste, aussi improbable soit-il, doit être la vérité. » Spock (Leonard Nimoy) reprend la même phrase dans Star Trek VI : Terre inconnue (1991), où il évoque Holmes, sans le nommer, comme « un ancêtre à moi ». Le lieutenant-commandant Data (Brent Spiner) a lui aussi fait plusieurs références à Holmes, dont cette réplique dans Star Trek: La nouvelle génération (1987).
James Doohan fait seulement semblant de jouer de la cornemuse lors des funérailles de Spock, car l'instrument n'est pas correctement monté. Sur la cornemuse, les bourdons sont repliés sur les broches ; cela aurait rendu les tuyaux de bourdon sensiblement faux.
M. Spock était joué de façon bien plus émotive et « humaine » dans le pilote original rejeté, The Cage (1966). Cela se remarque nettement dans les séquences de flash-back de The Menagerie: Part I (1966)/The Menagerie: Part II (1966). Ces flash-back n'étaient que des scènes du pilote original, remontées dans les nouveaux épisodes.
Lorsque NBC faisait la promotion de Star Trek dans les magazines, toutes les photos montrant les sourcils pointus et les oreilles de Spock étaient retouchées à l'aérographe, car la chaîne pensait que personne ne regarderait la série en raison de sa ressemblance avec le Diable. Cette crainte fut toutefois vite démentie dès la diffusion : Spock devint non seulement l'un des personnages les plus populaires, mais aussi un sex-symbol auprès des jeunes téléspectatrices, une réaction du public que personne dans le casting ou l'équipe n'avait anticipée. La ressemblance de Spock avec le diable est subtilement suggérée à la fin de Catspaw (1967) (#2.7), quand McCoy et Kirk lancent, en regardant Spock : « Je me demande s'il y a des démons à bord de ce vaisseau. »
D'après Nicholas Meyer dans le commentaire audio du Blu-ray, au moment où Kirk et Spock utilisent le code de préfixe pour saboter le Reliant, William Shatner en faisait des tonnes sur la réplique « Here it comes... now. » Selon Meyer, Shatner surjouait sans cesse la phrase, rendant ce qui allait se passer trop évident. Meyer a fait refaire la scène encore et encore jusqu'à ce que Shatner s'ennuie et se détende enfin assez pour dire la réplique avec plus de désinvolture.
Quand James T. Kirk demande à Spock (le Spock originel) comment il connaît son nom, celui-ci répond : « I have been, and always shall be your friend. » C'est ce que Spock avait dit à l'amiral Kirk juste avant de mourir dans Star Trek II: The Wrath of Khan (1982), puis de nouveau lorsqu'il a commencé à recouvrer la mémoire après sa résurrection dans Star Trek III: The Search for Spock (1984).
Dans une interview accordée au Pittsburgh Post-Gazette, Zachary Quinto a raconté qu'il avait entendu parler du reboot de Star Trek et qu'il voulait absolument jouer le rôle de Spock. L'article fut largement repris et parvint à J.J. Abrams, très désireux de rencontrer l'acteur. Pour son audition, Quinto portait une chemise bleue et avait aplati ses cheveux.
Gene Roddenberry avait d'abord imaginé Spock avec une peau rouge, ce qui aurait valu des heures supplémentaires de maquillage à Leonard Nimoy. Heureusement pour lui, un premier essai de maquillage montra que le rouge apparaissait noir sur les téléviseurs en noir et blanc. Comme la plupart des téléviseurs des années 60 étaient encore en noir et blanc, l'idée fut abandonnée.
Pendant l'écriture du scénario, on pensait que ce serait la fin de Star Trek, ce qui a conduit à la décision de tuer M. Spock.
À voix basse, un McCoy agacé traite Spock de hobgoblin au sang vert, un clin d'œil à la série originale où, à de nombreuses reprises, un McCoy exaspéré qualifiait Spock de Vulcain au sang vert, et où, dans Bread and Circuses (1968), McCoy disait : « I'm trying to thank you, you pointed-eared hobgoblin! »
Le signe que Spock fait de la main est la moitié de celui que réalisent habituellement les Cohanim, les prêtres juifs, lorsqu'ils bénissent l'assemblée.
À la fin du film, lorsque l'amiral Kirk commence à lire dans ses quartiers, il remarque qu'un verre de ses lunettes est fortement fêlé. Il ne pouvait donc pas terminer le livre avec toutes ses facultés intactes. Officiellement, le verre fêlé symbolise la perte de Spock, si proche de Kirk qu'ils formaient un duo inséparable qui fonctionnait si bien ensemble.
Au fil de la première saison, les producteurs craignaient que Leonard Nimoy finisse par quitter la série. Ils dressèrent donc une liste d'acteurs à envisager pour reprendre le rôle de Spock si Nimoy partait. Parmi les comédiens envisagés figurait Mark Lenard, qui serait finalement choisi pour incarner Sarek, le père de Spock.
Lors du procès intenté à Kirk pour avoir triché au test Kobayashi Maru, quand Kirk exige d'affronter son accusateur et que Spock se lève, celui-ci exécute ce qu'on appelle officieusement « la manœuvre Picard » : tirer sur le bas de sa tunique, à la manière de Sir Patrick Stewart dans son rôle du capitaine Jean-Luc Picard dans Star Trek: La nouvelle génération (1987).
Les spectateurs peuvent être déroutés de voir l'amiral Kirk légèrement paniquer et le docteur McCoy rester bouche bée quand Spock ordonne à Saavik de prendre le fauteuil du capitaine en quittant la Spacedock. Dans le roman tiré du film, l'USS Enterprise quittait la véritable Spacedock vue plus tard dans Star Trek III: The Search for Spock (1984) et les apparitions suivantes, et non le chantier naval réutilisé de Star Trek: The Motion Picture (1979). Saavik pilotait pour la première fois le vaisseau à la main hors de la Spacedock depuis le poste de pilotage. Spock faisait en somme la démonstration de sa recrue à ses amis. Cela trouve un écho plus tard dans Star Trek VI : Terre inconnue (1991), lorsque le capitaine Kirk ordonne à une autre protégée vulcaine, Valeris, de quitter la Spacedock à un quart d'impulsion plutôt qu'avec les propulseurs, en calculant intentionnellement la manœuvre pour tenir compte du rappel de Valeris au moment où les portes s'ouvrent, ce qui amène Valeris à piloter l'Enterprise à grande vitesse entre les portes encore en mouvement, au grand plaisir de l'état-major. Kirk montrait qu'il était toujours un capitaine très compétent et qu'il faisait confiance à une nouvelle protégée vulcaine.
Certaines scènes avec Leonard Nimoy et Eric Bana ont nécessité d'animer une partie de leur corps. Nero avait les dents très abîmées, au point que la bouche de Bana a été entièrement remplacée sur certains plans. Pour la première scène de Spock originel avec Kirk, la bouche de Nimoy a elle aussi dû être entièrement réanimée. Les cinéastes avaient filmé Nimoy lorsqu'il réenregistrait ses répliques afin de rotoscoper sa bouche dans le film, en recréant même les conditions d'éclairage, mais ils ont compris qu'ils devaient recréer numériquement ses lèvres, à cause de la lumière vacillante du feu de camp.
Le livre que le capitaine Spock offre à l'amiral Kirk pour son anniversaire est « A Tale of Two Cities » de Charles Dickens.
Anecdotes avec spoilers
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Dans le script original, les répliques de Scotty et de McCoy dans la salle du réacteur étaient inversées. Tout en retenant Kirk, Scotty devait dire : « Non, vous allez inonder tout le compartiment », et Bones enchaîner avec : « il est déjà mort ». Cependant, en lisant cela, DeForest Kelley a trouvé que c'était trop proche de la phrase fétiche de Bones « He's dead, Jim » et a compris que cela ferait rire le public et ruinerait l'émotion et le sérieux de la mort de Spock. Kelley et Doohan en ont discuté et ont échangé leurs répliques.
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Leonard Nimoy n'était pas au courant du plan final du cercueil de Spock à la surface de la planète Genesis. Il l'a découvert à la première et a déclaré que sa première pensée avait été : « Je vais recevoir un appel de Paramount ! »
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Après la scène du Kobayashi Maru, l'amiral Kirk dit à Spock : « Aren't you dead? » (Tu n'es pas mort ?). Cela préfigure la mort de Spock à la fin du film.
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Le plan du cercueil de Spock sur la planète Genesis a été ajouté à la dernière minute et tourné au Golden Gate Park de San Francisco.
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Fidèle au thème de la mort et de la renaissance symbolisé par le sacrifice de Spock et le dispositif Genesis, Nicholas Meyer voulait intituler ce film « The Undiscovered Country », en référence à la description de la mort par le prince Hamlet dans « Hamlet » (v. 1599-1602) de William Shakespeare (1564-1616). Cependant, le titre a été modifié au montage sans son accord. Il a finalement pu réaliser un film Star Trek portant ce titre neuf ans plus tard : Star Trek VI : Terre inconnue (1991).
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La mort de Spock par empoisonnement aux radiations reprend celle de la nouvelle « The Green Hills of Earth » (1947) de Robert A. Heinlein, dans laquelle le protagoniste pénètre dans une zone irradiée d'un cargo spatial endommagé pour effectuer des réparations, sachant que cela lui sera fatal.
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La scène de la mort de Spock devait être un moment clé de ce film, et l'équipe craignait qu'elle ne fuite auprès des fans. Aucun visiteur n'était autorisé sur le plateau pendant son tournage.
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Leonard Nimoy a été convaincu de revenir en Spock lorsqu'on lui a promis une scène de mort ; une première version du script prévoyait que la scène de mort ait lieu au début du film. Cependant, cette information a filtré auprès des fans (peut-être de Gene Roddenberry), qui ont été très contrariés. Le scénario du Kobayashi Maru a donc été inventé pour permettre à Spock de mourir au début comme la rumeur le disait et tromper le public pour le drame de sa véritable mort à la fin du film.
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Selon l'autobiographie de Leonard Nimoy, la chambre de verre où Spock meurt était pratiquement étanche ; l'équipe devait glisser des tuyaux en dessous pour pomper de l'air dans la chambre. Le compresseur qu'ils utilisaient était si bruyant qu'il fallait l'éteindre lorsque lui ou William Shatner prononçait une réplique.
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La mort de Spock devait être définitive et irrévocable car Leonard Nimoy ne voulait plus apparaître dans aucun projet Star Trek. Cependant, il a apprécié l'expérience du tournage de Star Trek II et a demandé s'il pouvait revenir.
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La dernière réplique de Spock Prime, « thrusters on full », était une improvisation. La scène avait été tournée à l'origine montrant Spock s'éloigner pensivement et silencieusement. Ensuite, Leonard Nimoy s'est approché de J.J. Abrams et a dit : « Si tu me donnes une prise de plus, j'ai une idée que j'aimerais insérer ici, et tu me diras si ça te plaît. » Ils ont accepté et il a dit : « thrusters on full ». Abrams a ensuite appelé Nimoy pour lui dire à quel point il trouvait que cela menait bien à la scène finale, puisque celle-ci commence par Sulu qui parle des propulseurs. Nimoy a déclaré que l'inspiration de cette réplique était une façon de dire à la jeune distribution : « Allez-y. Prenez le flambeau et foncez ! »
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Le script du film prévoyait à l'origine que le Dr McCoy dise « He's dead, Jim » à la mort de Spock. DeForest Kelley craignait que cette réplique ne provoque des rires involontaires et a insisté pour qu'elle soit changée. Dans ce film, c'est Scotty qui dit : « Sir, he's dead already. »
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Les fans de Star Trek et les publics de test ont mal réagi à la mort de Spock. Paramount Studios a donc divulgué les plans de la suite selon lesquels « Spock vivra » à nouveau avant même la sortie du deuxième film.
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À la fin du film, Leonard Nimoy, en voix off, répète les répliques emblématiques du générique d'ouverture de Star Trek (1966). Cependant, une phrase est modifiée, passant de « ...where no man has gone before » à « ...where no one has gone before ». Le canon établit que la devise de la mission de l'Enterprise trouve son origine chez Zefram Cochrane (Broken Bow, Part 1 (2001)), et que le capitaine Kirk l'a modifiée dans son journal de bord, « where no man...where no one has gone before », dans Star Trek VI : Terre inconnue (1991) après avoir tiré des leçons sur le racisme et la xénophobie dans ce film. En conséquence, cette version de la devise a été utilisée par le capitaine Picard dans Star Trek: The Next Generation (1987). Comme Spock a vécu jusqu'à cette époque, il est logique qu'il adopte la version actuelle.
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Sachant que Leonard Nimoy hésitait à revenir pour ce film et souhaitait tourner la page du rôle de Spock, Harve Bennett estimait que la mort de Spock serait une situation gagnant-gagnant pour Nimoy. Bennett raisonnait ainsi : soit le film serait un échec, signifiant la fin de la franchise, soit, en cas de succès, un troisième film pourrait voir le jour sans Spock. Dans les deux cas, cela aurait signifié que Nimoy en aurait terminé avec le rôle.
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En 1981, l'idée était de tuer Spock au cours du premier acte. L'équipe créative cherchait à reproduire le retournement de situation choquant de Psycho (1960), où la vedette apparente Janet Leigh meurt au début du film. Lorsque ce script a fuité et que les fans de Star Trek ont mal réagi, la mort a été déplacée beaucoup plus tard dans le film.
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Dans ce film, Spock décide d'abandonner un Kirk peu coopératif sur la planète Delta Vega. Cela fait écho à Where No Man Has Gone Before (1966), où Spock suggère que Kirk abandonne le lieutenant Gary Mitchell sur la même planète.
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À l'origine, Alex Kurtzman et Roberto Orci avaient écrit un caméo pour l'interprète original de James T. Kirk, William Shatner : Spock Prime devait transmettre à son jeune lui un message enregistré de Kirk. Selon Orci, « c'était en gros un souhait de joyeux anniversaire de la part de Kirk, sachant que Spock allait partir pour Romulus et que Kirk serait probablement mort à ce moment-là. » La scène devait ensuite enchaîner sur Shatner récitant la célèbre réplique « là où nul n'est jamais allé ». Toutefois, ils étaient divisés sur ce caméo et ont décidé de ne pas faire perdre son temps à Shatner. Orci a exprimé quelques regrets de ne pas avoir inclus la scène, mais il était très fier de la fin du film tel qu'il est sorti.
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La fusion mentale du capitaine Spock avec le Dr McCoy ne figurait pas dans le scénario original de Nicholas Meyer, qui n'a pas non plus réalisé cette scène. Elle a été ajoutée après que des spectateurs de projections test ont dit espérer qu'il y ait un espoir de voir Spock ressusciter. Lorsque Paramount Studios a ordonné ce changement, Meyer a menacé de faire retirer son nom du film. Cependant, selon l'autobiographie de Leonard Nimoy « I Am Spock », Harve Bennett l'a approché pendant le tournage initial de la scène et lui a suggéré de faire une fusion mentale avec Bones « comme un fil que nous pourrions reprendre dans un film ultérieur ». Dans ce récit, c'est Nimoy qui a suggéré le simple mot « Souviens-toi... ». Il ne mentionne ni que le studio ait ordonné ce changement, ni que cela soit dû à des projections test. Il affirme en revanche que Paramount Studios craignait dès le départ que le public n'accepte pas la mort, et que Meyer avait des réserves sur la scène, car il voulait que la mort de Spock soit définitive.