映画 · 1930
西部戦線異状なし
All Quiet on the Western Front
トリビア45件
西部戦線異状なしの舞台裏トリビア45選
ザス・ピッツのシーンがベリル・マーサーで撮り直された際、ポールの妹役には別の女優が起用された。
アメリカン・レギオンは、この映画がドイツ兵を同情的に描いていると主張した。
キャストとスタッフの何人かは実際の退役軍人だった。ルイス・マイルストーン監督は第一次世界大戦中にアメリカ陸軍に従軍し、原作者エーリヒ・マリア・レマルクはドイツ軍に徴兵されて戦闘で負傷した。レマルクは西部戦線での体験を基に小説を書いた。レイモンド・グリフィスは第一次世界大戦前に海軍に、ルイス・ウォルハイムとG・パット・コリンズは大戦中に陸軍に所属し、コリンズは第二次世界大戦でアメリカが参戦すると再入隊した。俳優のジグ・ルーマンと台詞指導のジョージ・キューカーも第一次世界大戦の退役軍人で、ルーマンはドイツ帝国軍に、キューカーはアメリカ陸軍に従軍した。キューカーは後に第二次世界大戦中、陸軍通信隊のために訓練・教育映画を制作した。技術顧問のスターリング・キャンベルは第一次世界大戦中にカナダ軍に所属し、第二次世界大戦で再入隊したが、戦争協力のためにアメリカ映画の制作に携わるため除隊した。俳優のリュー・エアーズ、オーウェン・デイヴィス・ジュニア、ウィリアム・ベイクウェル、ラッセル・グリースン、ジャック・マクヒューは全員第二次世界大戦中に陸軍に従軍し、アーサー・ガードナーはアメリカ陸軍航空軍の第一映画部隊に所属した。マイルストーンはまた、第一次世界大戦のドイツ軍退役軍人を何人か起用して将校役を演じさせ、エキストラのドイツ兵役を訓練させた。（前線の塹壕で通信線を敷設するシーンは、戦時中にまさにその仕事をしていた元ドイツ兵が指導した。）
教室の黒板に書かれたギリシャ語は、ホメロスの「オデュッセイア」の冒頭部分である。「ムーサよ、あらゆる策をめぐらしたあの英雄のことを、遠く広くさまよったその物語を私に語ってください」。
サイレント版は長らく失われた映画と考えられていたが、1990年代にフランスで1本のコピーが見つかった。
エーリヒ・マリア・レマルクのミドルネームはパウルで、彼は小説の主人公にこの名を与えた。
当時としてはかなりの額である125万ドルで制作された。1929年の株価大暴落からわずか数カ月後に制作が始まったという事実は、ユニバーサル・ピクチャーズがこの映画に賭けた巨大なリスクを物語っている。
ナチスの扇動者たちはドイツでの上映会に乱入し、しばしば劇場にネズミや悪臭爆弾を放り込んだ。第一次世界大戦の敗戦の傷がまだ深く残っていたためだ。これにより映画は最終的にナチ党によって禁止された。ドイツでまともな上映が行われるのは1956年になってからだが、1930年には隣国のスイス、フランス、オランダで満員の客を集め、ドイツ人を上映会場まで運ぶための特別列車やバスが仕立てられた。
ハーバード大学の研究者ベン・アーワンドは2013年の研究書「The Collaboration: Hollywood's Pact With Hitler」で、この映画に対するドイツでの暴動がきっかけで、ユニバーサル・ピクチャーズの社長カール・レムリがドイツでの再公開のために映画の大幅なカットに同意した経緯を記録している。
アカデミー賞を2度受賞したフレッド・ジンネマン監督は、ハリウッドでの最初の仕事としてドイツ兵とフランス軍の救急車運転手の端役を得たが、後に生意気だとして解雇された。
四肢の喪失や凄惨な死がかなり露骨に描かれており、間違いなく当時最も暴力的なアメリカ映画である。これはプロダクション・コードが1934年まで厳格に執行されていなかったことと、ユニバーサル・ピクチャーズが題材を重要と判断し暴力描写を許したことによる。兵士が有刺鉄線の一束をつかんだところを砲弾で吹き飛ばされ、手だけがまだ有刺鉄線をつかんでいるというシーンは、エキストラとして働いていた元ドイツ兵が、戦時中にフランス軍の攻撃を受けた際に実際に目撃した出来事をルイス・マイルストーン監督に話し、監督が映画に取り入れたものだ。
パル・フェイヨシュが自身の映画Broadway（1929）のために仕様を定めて作らせた特殊なカメラクレーンが、アーバインのこの映画のロケ地に持ち込まれ、戦闘シーンに使用された。このクレーンは専用のコンクリート製スロープを備え、数カ月前にロケ地に設置されており、アーサー・エデソンが長回しのトラッキングショットを撮影することを可能にした。
最初の教室のシーンでは、黒板に2つの文が書かれている。1つはギリシャ語で正しく書かれた「オデュッセイア」の冒頭、「ムーサよ、あの多才な男のことを私に語ってください。彼は数多くの苦難を経て」（文は文法と意味に反して途中で切れている）。もう1つはオウィディウス「愛の療法」第91行、「最初の兆しに抵抗せよ、薬を用いるのは遅すぎる」（情熱の最初の兆しに抵抗せよ、薬に頼る頃には手遅れである）。さらにシーンの最後には3つ目の文、「何をするにせよ、賢明に行い、目的を心に留めよ」が現れる。これは聖書を思わせる表現を含む匿名の伝統的な格言である。
ルイス・ウォルハイムはカット役でキャリア最高の評価の一つを得た。彼はルイス・マイルストーン監督の次回作The Front Page（1931）に主演する予定だったが、1931年に胃癌で急死した。
アメリカン・フィルム・インスティテュートは次のように記している。「当時の資料によれば、同期音響付きのサイレント版は15リールだった。Var［Variety］は、1930年12月初旬にパリで『A L'Ouest Rien de Noveau』の題で公開されたサイレント版をレビューした。レビュアーは、フランス兵が塹壕で殺されるシーンがフランス公開版ではカットされたと指摘した。『ザス・ピッツ』が『ポールの母』を演じたシークエンスは、試写されたサウンド版には含まれていなかった。サウンド版ではベリル・マーサーが母を演じた。サウンド版は1939年の再公開のために10リールに短縮された。」
本作には、ポールと2人の仲間がフランス娘たちのところへ泳いで渡る場面など、きわめて大人向けのテーマが色濃くうかがえるほか、未婚の性行為があったことが強く示唆されている。また、数か所でごく短いヌードがあり、軽度の冒とく表現も含まれる。数年後、こうした内容が後の映画で繰り返されるのを防ぐため、ヘイズ・コードの執行が始まった。ヘイズ・コードは1930年代後半から40年代を通じ、そして1950年代の大半にわたって厳格に適用され、1960年代になってようやく無視されるようになった。本作はその後何度か再公開されていることから、検閲の犠牲になったとみられている。現存するカット場面の大半は、1980年にルイス・マイルストーン監督の指導のもと、ユニバーサルによって復元された。同監督はその直後に亡くなった。
アカデミー作品賞を受賞した映画としては初めて続編を生み出した作品である。続編は『The Road Back』（1937年）で、第一次世界大戦終結後に第2中隊の兵士たちが帰郷する姿を描いている。
本作の冒頭プロローグにはこう記されている。「この物語は告発でも告白でもなく、ましてや冒険談でもない。死と向かい合う者にとって死は冒険ではないからだ。これはただ、砲弾から逃れられたとしても戦争によって破壊された一世代の男たちのことを語ろうとするものだ……」
ルイス・マイルストーンの細部へのこだわり、そして可能な限り本物に近づけたいという願望は徹底しており、カリフォルニア州オレンジ郡の衛生主任検査官は、撮影用に造られた塹壕の衛生状態を検査する間、製作を中断するよう主張した。
後に監督となるジョージ・キューカーは、ブロードウェイ（そこでは著名な舞台監督だった）から招かれたばかりで、本作の台詞指導係として雇われた。彼の仕事は俳優たちの地方訛りを軽減し、アメリカの観客が登場人物により感情移入できるようにすることだった。
アメリカ議会図書館が復元した「インターナショナル・サウンド版」が、2011年9月28日にターナー・クラシック・ムービーズで初放送された。この版は、台詞の代わりに外国語のインタータイトルに簡単に差し替えられるインタータイトルを用い、音楽と効果音のトラックを同期させたもので、音声再生装置のない劇場向けに用意された元のサイレント版とは異なっている。インターナショナル・サウンド版は2014年のブルーレイ盤に収録され、同盤にはオリジナルのサウンド版の復元版も含まれている。
ハンガリーからの亡命監督パール・フェイヨシュはユニバーサルで働いており、本作の監督を務めることを望んでいたが、まだ『King of Jazz』（1930年）の仕上げに追われていたため、『西部戦線異状なし』の監督はルイス・マイルストーンに任された。このことにフェイヨシュはひどく失望し、それが彼がまもなくハリウッドを去ってヨーロッパへ戻った理由の一つとなった。
イタリアでは1956年まで上映禁止だった。
本作は、ドイツ人を卑劣な臆病者として描いているとして、ナチス内務大臣ヴィルヘルム・フリックによってドイツで禁止された。皮肉なことに、隣国ポーランドでは検閲委員会が「親ドイツ的」であるとして本作を禁止した。
ユニバーサル初のアカデミー作品賞受賞作。
ドイツの村のセットは、『Frankenstein』や『Scarface』（1932年）など他のユニバーサル作品でも使用された。
ポール・バウマー役を演じた経験が一因となり、リュー・エアーズは第二次世界大戦中に良心的兵役拒否者となった。彼の出演映画はシカゴの100以上の劇場で上映禁止となった。
本作は、ヒトラー青年団の激しい抗議や国会の反対にもかかわらず、1931年6月にベルリンの検閲をようやく通過した。上映館では事件を避けるため特別な警戒措置が取られた。数年後、多くの映画と同様、ドイツ映画でさえも禁止されることになった。
ルイス・マイルストーンは、題材の深刻さを損なわないよう、意図的に音楽なしで本作を制作した。しかし、彼を悩ませたことに、映画館の中にはバックグラウンド音楽なしで作品が届けられることに慣れていなかったため、独自に選んだ音楽を追加する館もあった。
戦闘の合間、ミュラー（ラッセル・グリーソン）は自分が勉強している代数の問題にカット（ルイス・ウォルハイム）の興味を引こうとする。カットはぶつぶつ言う。「そんなもん、何の役に立つんだ？ いつか銃弾を受けたら、全部無駄になるんだぞ」。この台詞は、俳優に転じる前は数学教師だったウォルハイムへの内輪ネタだった。
原作小説の完全版がアメリカで入手可能になったのは1975年になってからだった。
軍は本作の制作に協力しなかった。
象徴的なラストカットは編集作業中に撮影された。俳優は全員すでに現場を離れていたため、ラストカットに映っているのは実際にはルイス・マイルストーンの手である。
この物語のタイトルはドイツの新聞記事から取られている。記事は東部戦線での輝かしい勝利を絶賛する一方、西部戦線で起きている惨状を「西部に新しいことは何もない」という一言で、見て見ぬふりをするように片付けていた。
アカデミー賞を受賞した初のトーキー戦争映画。
サイレント版（同期音響のみで台詞なし）は、公開から73年後の2003年11月23日（日）、英国ブリストルのウォーターシェッドで英国初上映された。
戦場はカリフォルニア州の牧場の20エーカーに造られ、泥地帯を作るために2マイルのパイプで水が引かれた。
監督ルイス・マイルストーンはリアリティを確保するため、スタジオにロサンゼルス周辺に第一次世界大戦のドイツ軍退役軍人がいないか調べさせ、ドイツ軍の制服や装備などの監修を依頼した。多くの退役軍人が見つかったため、マイルストーンは彼らの多くをドイツ将校役として起用し、ドイツ兵役のエキストラを訓練させた。（前線の塹壕で通信線を敷設するシーンは、戦時中にまさにその任務に就いていた元ドイツ兵が指揮した。）
2007年6月、アメリカン・フィルム・インスティテュートが選ぶジャンル「エピック」の十大映画で7位にランクされた。
本作は第一次世界大戦終結からわずか12年後に公開された。そのため若者役を含む全俳優が戦争開始前に生まれている。
本作はガブリエル・ガルシア・マルケスの『コレラの時代の愛』（2007年）で言及されている。カリブ海へ逃れ、最終的にコロンビア北海岸に落ち着いたアンティル諸島出身の退役軍人は映画狂となり、地元の新作や半即興的な映画の上映をほとんど見逃さなかった。彼は死の前夜に「Sin Novedad en el Frente」を観た。
G・パット・コリンズ（ベルティンク中尉役）は主要キャストで唯一、実際に第一次世界大戦に従軍した俳優だった。彼は米海軍の北大西洋担当の掌帆長だった。ルイス・ウォルハイム（カット役）は米陸軍に入隊し、終戦時にはケンタッキーで将校訓練を受けていた。平時の軍人生活を望まず、除隊を申請して認められた。
冒頭の大規模な戦闘シーンはサイレントで撮影され、サウンドトラックは後にスタジオで制作された。これにより監督ルイス・マイルストーンと撮影監督アーサー・エデソンは、当時の制約の多い録音機材では不可能だったカメラワークの自由を得た。
ネタバレを含むトリビア
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ベルティンク中尉（G・パット・コリンズ）は、原作小説と映画の両方で、同情的に描かれた唯一の権力者である。部下を気遣う良き将校で、部下から尊敬されていた。小説ではベルティンクは終盤手前の章まで生き延び、火炎放射器の攻撃から中隊を救って死ぬが、映画では前半（炊事車のシーンの後）に姿を消すだけで、運命は観客の想像に委ねられている。
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パウル・ボイメル（リュー・エアーズ）に刺される瀕死のフランス兵ジェラール・デュヴァル役のレイモンド・グリフィスの遺作。彼は子供の頃の病気で声を失っていた。サイレント映画のスターだったが、トーキーの到来が彼のキャリアの終わりを意味した。
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