アマデウスの舞台裏トリビア110選
アントニオ・サリエリ役の第一候補はジョン・サヴェージだった。
コンフターティス部分の口述シーンの冒頭、ジョン・ストラウス（両俳優に音楽フレーズのキューを補聴器で送っていた）のキュー・ミスで、トム・ハルスは正確な音程とフレーズが来るのを待っていたため混乱し、戸惑ってしまった。このキュー・ミスは本編にも残っており、F・マーリー・エイブラハムが「イ短調」のフレーズを繰り返す場面で、ハルスがしばらく反応しないのは、実際にキューを待っていたためである。
序盤でサリエリが深く憧れる、オーボエとクラリネットの主題を持つヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの曲は、セレナード第10番変ロ長調K361（別名「グラン・パルティータ」）のアダージョ、すなわち第3楽章である。
アマデウス (1984)：舞台で『コジ・ファン・トゥッテ』、時代衣装の5人画像: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, CC BY-SA 4.0 この映画の最初のドイツ語吹き替え版では、オーストリア人声優が何人も起用され、それぞれ母国の訛りで話していた。
モーツァルト役にはデヴィッド・ボウイとミハイル・バリシニコフも検討された。
映画の原作となった戯曲は、1979年11月2日にロンドンのナショナル・シアターで初演された。
サリエリは、モーツァルトが4歳で最初の協奏曲を、7歳で最初の交響曲を、12歳で本格的なオペラを作曲したと語る。現代の研究では、モーツァルトが最初の交響曲（交響曲第1番変ホ長調K16）を書いたのは8歳、最初の協奏曲（ピアノ協奏曲第1番ヘ長調K37）は11歳とされている。オペラについては「本格的」の解釈が分かれるが、大多数は12歳の時の「ラ・フィンタ・センプリチェ」K46aを挙げるだろう。ただしモーツァルトの父は息子をより神童に見せるため年齢を日常的に偽っており、サリエリの発言は当時信じられていたことだった可能性が高い。
コンスタンツェの母はモーツァルトの大家として描かれ、実際に彼はウィーンに出た際に一家の家に住んでいた。だがコンスタンツェとその家族は訓練を受けた歌手で、コンスタンツェの姉ヨーゼファはコロラトゥーラ歌手であり、映画で描かれる「魔笛」の夜の女王役を最初に演じたのも彼女だった。モーツァルトの耳障りな義母の叫びが夜の女王のアリアへと切り替わる場面はそれを踏まえている。
予算は当初1300万〜1500万ドルと設定されていたが、最終的には1800万ドルまで膨らんだ。
モーツァルトの口述でサリエリがレクイエムを書き取る場面の撮影では、トム・ハルスがわざと行を飛ばし、F・マーリー・エイブラハムを混乱させた。口述される音楽をサリエリが完全には理解できていない印象を出すためだった。
アカデミー作品賞受賞作の中で、興行収入トップ5に入ったことのない数少ない作品の一つである。
当初は、イギリスで舞台とテレビにより頭角を現し始めたばかりの若きケネス・ブラナーがモーツァルト役に、『ガンジー』でアカデミー賞を獲ったばかりのベン・キングズレーがサリエリ役に配役されていた。しかしミロス・フォアマンは考えを変え、主要な役にはアメリカ人俳優を起用することを決めた。ブラナーはこれに非常に腹を立てた。
コンスタンツェ役には当初メグ・ティリーが配役されていたが、最初のシーンの撮影前日に路上サッカーで脚の靭帯を断裂した。代役としてエリザベス・ベリッジ、レベッカ・デモーネイ、ダイアン・フランクリンがスクリーンテストを受け、最終候補の2人となったベリッジとフランクリンはプラハへ飛び、1週間の現場スクリーンテストを経てベリッジが役を獲得した。ミロス・フォアマンは後に、『アマデウス』の共演者ジェフリー・ジョーンズとヴィンセント・スキャヴェリとともに彼女を時代劇『恋の掟』（1989）に起用することに成功している。
サリエリ役の初期候補にはバート・レイノルズもいた。
皇帝は、若きモーツァルトが姉のアントワネットに求婚したと語る。これはのちにフランス王妃となるマリー・アントワネットのことだ。その後、「フィガロの結婚」が民衆を扇動しかねないと語る場面で、皇帝は彼女から手紙が届き、「自分の民を恐れている」と感じていると口にする。「フィガロ」が書かれたのは1782〜83年であり、これはマリー・アントワネットの最期を予告している。1789年のフランス革命で立憲君主制に縛られ、やがて廃位され、1793年に裁判にかけられ処刑された。
音楽は事前に録音され、撮影中は背景で流されていた。トム・ハルスは説得力のある演奏に見えるよう、1日4時間ピアノで練習した。
アンドリュー・ロイド・ウェバーは2013年の『ザ・ワン・ショウ』（2006）のインタビューで、モーツァルト役をオファーされたが断ったと語った。
この映画の重要なテーマは、サリエリの神への信仰が変わることだ。タイトルの『アマデウス』は「神の愛」を意味するが、その理由もそこにあるのかもしれない。皮肉なことに、モーツァルトという言葉は「だらしない」を意味する。
17歳のシンシア・ニクソンは学業を終えようとしていた。彼女と両親は、撮影のためにどれだけ長く海外にいなければならないかを懸念していた。2日連続で撮影がなければ帰国させる、という条件が合意された。
ミロス・フォアマンの前作『ラグタイム』（1981）でアカデミー賞ノミネートを果たしたエリザベス・マクガヴァンが、コンスタンツェ役のスクリーンテストを受けた。
劇中の演奏には、現代のピアノの前身にあたるフォルテピアノが使われている。名称はイタリア語の「強い（フォルテ）」と「弱い（ピアノ）」を組み合わせたものだ。鍵盤を指で叩く強さによって強弱のコントラストを本当に生み出せた、初の鍵盤楽器だったからである。新興のヨーロッパ中産階級にこれが普及していく様子は、裕福な一家が娘にモーツァルトからレッスンを受けさせるディレクターズ・カットの一場面で描かれる。実際のモーツァルトのピアノ・ソナタは、彼の女性弟子たちを想定して書かれていた。フォルテピアノは家庭用の楽器としても演奏会の定番としても、チェンバロやクラヴィコードを瞬く間に追い越した。古典派の時代（おおよそ1750〜1820年）には、ほぼすべての曲でチェンバロが使われなくなり、ピアノとヴァイオリンが独奏楽器と管弦楽のための協奏曲の主要な独奏楽器となった。またこの時代、協奏曲は独奏楽器を伴わない管弦楽のための作品ではなくなり、その形式は後に交響曲と呼ばれるシンフォニアに取って代わられた。フォルテピアノは、現代のピアノ（正式名はピアノフォルテ）では白鍵の位置に黒鍵があり、現代の楽器では黒鍵の位置に白鍵があった。モーツァルト夫妻が、モーツァルトが演奏する演奏会へ向かう一場面では、6人の男たちがフォルテピアノを肩に担いでウィーンの街を運ぶ姿が映る。初期のこの楽器は現代のピアノより小型（鍵盤も短い）で、はるかに軽かった。現代のものより耐久性もずっと低かった。より丈夫で音域の広い楽器の設計を助けた作曲家としてベートーヴェンの名が挙げられ、その結果、楽器は改名を余儀なくされた。
「アマデウス」のブロードウェイ初演は1980年12月17日にブロードハースト劇場で開幕し、イアン・マッケランとティム・カリーの主演で1181回上演された。映画はピーター・シェーファーの戯曲をもとにしている。この戯曲は1981年のトニー賞最優秀演劇賞を受賞し、シェーファー自身が映画の脚本も手がけた。パトリック・ハインズはブロードウェイ初演に出演していたが、映画版では別の役を演じた。
オペラ上演のセットと衣装は、それぞれのオペラが初演された当時に使われた衣装とセットのスケッチをもとに作られた。
「ヴィーナスの乳首」の場面で、エリザベス・ベリッジは撮影の合間にキャンディを吐き出してよいと知らなかった。マジパンのかたまりで、彼女は丸ごと15個も食べてしまった。後になって、まずいと思い、そのうち気分が悪くなったと語っている。
ピーター・シェーファー卿は、プラハのオペラ座を初めて訪れたとき、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト自身がここで演奏したのだと思うと涙をこぼした。
メグ・ティリーは「アマデウス」でコンスタンツェを演じる予定だったが、撮影前日にフットボールの試合で脚の靱帯を断裂した。
ある場面でモーツァルトはクリストフ・ヴィリバルト・グルックを「退屈」と呼び、ジョージ・フリデリック・ヘンデルについては「好きじゃない」と言う。しかしグルックとヘンデルは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが最も好んだ作曲家の2人だった。
この映画のために1500個以上のかつらが作られ、費用は50万ドルにのぼった。
フォン・スヴィーテン男爵は、ゲルハルト・フォン・スヴィーテンの息子だった。ゲルハルトはマリア・テレジア女帝に任命され、オーストリア社会、とりわけ軍を席巻していた吸血鬼騒動を鎮めた人物である。皇帝お抱えの「吸血鬼ハンター」だった先代スヴィーテンは、ブラム・ストーカーが「ドラキュラ」のエイブラハム・ヴァン・ヘルシングのモデルにした人物でもある。
オリジナルの戯曲のパリ公演では、ロマン・ポランスキーがモーツァルトを演じ、演出も務めた。
サウンドトラックはビルボードのアルバム・チャートで56位に入り、クラシック音楽のアルバムとして史上最も成功したものの1つとなった。
ドイツ語は（オペラの中のものも含めて）すべて英語に訳されているが、イタリア語は一切訳されていない。
「ドン・ジョヴァンニ」の場面の一部は7月4日に撮影された。あるテイクでミロス・フォアマンが「アクション」をかけると、天井から大きなアメリカ国旗が広がり、500人のエキストラが立ち上がって「星条旗」を歌い始めた。座ったまま非常に困惑した表情をしていた30人のエキストラは、チェコスロバキアの秘密警察の一員だったと推測されている。
F・マーリー・エイブラハムは、役のために楽譜の読み方と指揮を学んだ。
1983年の撮影当時、チェコスロバキアは共産党政権下にあった。制作チームはしばしば秘密警察に尾行され、ミロス・フォアマンとキャストは、7月4日のいたずら——コンサートホールでアメリカ国旗を広げ、大勢のキャストとスタッフが「星条旗」を歌うこと——が反乱扇動のかどで逮捕につながるのではないかと恐れていた。6か月の撮影期間中、多くの者がホテルの部屋に盗聴器が仕掛けられていたと疑った。アメリカ市民権を取得し、ソ連支配地域に戻らなかったことで裏切り者と見なされていたフォアマンは、それ以前にも作品の1本が国内で上映禁止になっていた。タイワラ・サープによれば、赤い領土で撮影するためにフォアマンはある譲歩を強いられた。「ミロスは滞在する1年の間、毎晩ホテルに戻ること、そして運転手を昔からの親友にすることを約束する書類にサインさせられました」とサープは「ハリウッド・リポーター」に語った。「ミロスの身の回りで政治的にまずいことが起きれば、その親友がどうなるかは誰もが分かっていました。ミロスは地元の英雄のような存在で、当局にとって危険人物だったからです」
モーツァルトの父が亡くなった後に映される父の肖像画は、レオポルト・モーツァルトの実在の絵画をもとに、俳優ロイ・ドートリスに似せて修正したものである。
時代考証のため、コンサートホールの場面はすべてろうそくの明かりだけで照らされた。撮影に十分な光量を得るため、近くの工場に依頼して芯を3本ずつ備えた特注のろうそくを製造させた。ろうそくはあまりに早く燃え尽きるため、各場面の各テイクのたびに何千本も交換する必要があった。そのため数か月にわたり、ろうそく工場の総力を挙げての生産が必要だった。
F・マーリー・エイブラハムは、年老いたサリエリを演じた日は毎日平均4.5時間メイク椅子に座っていた。
トム・ハルスは、モーツァルトの特徴的で不快な笑い声を、かつて一緒に仕事をした非常に有名な監督の笑い方をそのまま参考にしたと語っている。
ヴィンセント・スキャヴェリは、歩くシーンのあるテイクの後、ミロス・フォアマン監督から「テレビが君をダメにしている」と言われた。
冒頭、雪の降る街路をサリエリが運ばれるシーンで、彼は豪華な館のような大きな建物の前を通り過ぎる。その中ではパーティーが開かれているが、ミロス・フォアマンによれば、この建物は実際にはプラハにあるフランス大使館だという。
ミロス・フォアマンは、主演俳優たちが役柄と演技に集中できるよう、あえてアメリカ訛りの英語を保つよう指示した。
トム・ハルスはタイトルロールの一部を準備するため、ジョン・マッケンローのコート上での癇癪の映像を研究した。
本作はロジャー・イーバートの「グレート・ムービーズ」リストに選ばれている。
脚本にはヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの実話（あるいは少なくとも伝説とされる逸話）がいくつか取り入れられており、幼いモーツァルトとマリー・アントワネットのやり取りや、皇帝が「後宮からの誘拐」に「音符が多すぎる」と述べたエピソードなどが含まれている。
映画ではサリエリは童貞を守る人物として描かれ、神から授かった才能への感謝として独身を選んだとされている。だが実際のサリエリはモーツァルトと初めて出会った時点で既婚者であり、後に妻と一人息子の両方を失っている。
セットは4つしか組む必要がなかった。サリエリの病室、モーツァルトの住まい、階段、そしてヴォードヴィル劇場である。それ以外のロケーションはすべて現地で見つけた。
「ドン・ジョヴァンニ」のシーンの撮影中、カレル・フィアラの帽子に火が燃え移った。ろうそくに近づきすぎたうえ、リハーサルでは火を灯さずに行っていたためだ。フィアラ本人が火に気づいていなかったこともあり、誰かが消しに来るまでしばらくかかった。
本作は主にチェコスロバキアで撮影され、ミロス・フォアマンが1967年以来故国に足を踏み入れた作品となった。だが本人によれば、ロケハンの段階では入国を拒否されたといい、西側へ逃げたことを地元当局が「裏切り者」とみなしたためだという。
F・マーリー・エイブラハムは当初、ローゼンバーグの小さな役を狙っていた。あるオーディションでミロス・フォアマンは彼に老いたサリエリ役の朗読をさせ、その出来があまりに良かったため主演を任せるつもりでいたが、スカーフェイス（1983）の撮影と重なることを知っていたため、あえて「君に決まった」とは言わず、ほぼ全シーンを撮り終えるまで待った。数日後、フォアマンはさらに数回のオーディションで同じ朗読をさせようとしたが、エイブラハムが拒んだことで、かえって起用を決意した。フォアマンは「間に休みがなければ、彼は偉大な俳優になれる」と感じたという。
劇中、モーツァルトが「フィガロの結婚」と「ドン・ジョヴァンニ」を指揮する歌劇場は、実際に「ドン・ジョヴァンニ」が初演された場所である。
ジョナサン・ムーアの遺作。
パトリック・ハインズの遺作。
当然ながら、クラシック音楽の作曲家を描く3時間の伝記映画に出資しようとするメジャースタジオはなかった。製作費はプロデューサーのソウル・ゼインツが負担した。
ドナルド・サザーランドはサリエリ役のオーディションを受けた。
メル・ギブソン、サー・ミック・ジャガー、ティム・カリーがそろってモーツァルト役のオーディションを受けた。
トム・ハルスとF・マーリー・エイブラハムは、演じる役柄と同じように、撮影中はあえて距離を置いた関係を保った。エイブラハムは自分の役が他のキャストとあまり交わらないこともあり、他のキャストとも意識的に距離を置き、別のホテルに泊まることまでした。その結果、キャストが開くパーティーにあまり呼ばれなくなったと本人は語っている。
ヴォルフガングの姉マリア・アンナ・モーツァルトも、弟と同じく作曲と演奏の両面で鍵盤楽器の天才だった。幼いヴォルフガングは姉を慕い、2人で各地を巡って同じピアノで連弾曲を演奏した。2人は共同で作曲もしており、その曲はヴォルフガング単独の作品とされてきた。だがこうした関係にもかかわらず、マリア・アンナは本作には登場しない。
映画のサリエリは、菓子や甘いものをよく食べたり眺めたりする。ミロス・フォアマンとサー・ピーター・シェーファーによるDVDの音声解説によれば、これは史実に基づいており、実際のサリエリは同時代の人々から甘党として知られていた。
製作陣は、物語の哀感を指し示すと解釈できる歌詞を持つ音楽をしばしば用い、そのいくつかはラテン語だった。
皮肉なことに、本作はそれまで忘れられていたアントニオ・サリエリの音楽の再評価を後押しするきっかけとなった。
脚本には明らかに創作上の脚色がいくつかあり、亡き父に成りすましてモーツァルトのもとを訪れる仮面の男の筋書きもその一つだ。映画のように、これがサリエリだったわけではない。だが1791年、週2回の演奏会で他人の曲を自分の作品として披露することに執心していたオーストリア伯爵フランツ・フォン・ヴァルゼックがモーツァルトに近づき、バレンタインデーに亡くなった愛する妻のためにレクイエムを依頼した。
ジョン・ハークネスの著書「The 1999 Academy Awards Handbook」によれば、モーリス・ジャールはインドへの道（1984）で1984年のアカデミー作曲賞を受賞した際のスピーチで、アマデウス（1984）が作曲賞にノミネートされなかったことに感謝の意を表した。アマデウスの音楽はどれもオリジナルではないのだから、明らかなジョークである。
ミロス・フォアマンとサー・ピーター・シェーファーは4か月をかけ、非常に様式化された舞台劇を映像化できる脚本へと作り変えた。神父、メイド、大司教、義母といった人物を新たに加え、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの人物像はアントニオ・サリエリの認識を超えて膨らませ、サリエリの独白は視覚的に作り直した。
皇帝ヨーゼフは、幼いモーツァルトが椅子から滑り落ちたとき、のちのマリー・アントワネットが助け起こすと「彼は彼女の腕に飛び込んで『僕と結婚してくれる？ はいかいいえで答えて』と言った」という微笑ましい逸話を語る。これは複数のモーツァルト伝記に登場する出来事を脚色したものだ。1762年の夏、モーツァルト一家がシェーンブルン宮殿に招かれた際、6歳のモーツァルトは王族の子どもたちと遊んでいて、磨かれた板張りの床に激しく転んだ。同じく6歳だったアントニア、のちのマリー・アントワネットが振り返って少年を助け起こした。涙ながらにモーツァルトは「あなたは優しい。僕はあなたと結婚します」と言ったとされる。面白がったマリア・テレジア女帝が理由を尋ねると、彼は「この子は立ち止まって助けてくれたけど、もう一人は走り去ったから」と答えた。この逸話が史実かどうかは歴史家の間で議論がある。
ティム・カリーとマーク・ハミルはどちらもモーツァルト役のオーディションを受け、ブロードウェイでもモーツァルトを演じた。ハミルは、ルーク・スカイウォーカーを演じたことで映画版への起用を妨げられた経緯をこう振り返っている。「ミロス・フォアマンは『アマデウス』映画版の女優オーディションのために、僕に相手役として読むよう頼んだんだ。僕は言ったよ、『ミロス、僕はブロードウェイでも全米ツアーでもアマデウスを演じた。この役に僕を検討する可能性はある？』って。そしたら彼は笑って、『ノー、ノー、ノー。だって誰もルーク・スペースウォーカーがモーツァルトだなんて信じないからね！』と」。理解はしつつも、ハミルは「残念だった」と認めた。そしてこう締めくくった。「でも誰にでもそれぞれの道がある。僕には僕の課題があり、他の人には他の課題がある。主役である必要はないんだ。ただ働き続けられる役者でいられれば幸せだし、長い間そうだった。始めた頃に望んでいたのは、好きなことをして食べていくことだけだった。トム・クルーズになりたかったわけじゃない。その基準で言えば、期待をはるかに超えて成功したよ」。
1980年代のプラハ（ミロス・フォアマンの故郷）は、18世紀ウィーンの代役として理想的だった。共産党支配下では近代的なテレビアンテナやプラスチック、アスファルトがほとんど入り込んでいなかったからだ。ほとんどのロケ地はそのまま撮影可能で、地元の道路標識や現代的な街灯を隠すことだけが必要な作業だった。
ミロス・フォアマンはエイミー・アーヴィングに、ブロードウェイで演じたモーツァルトの妻役を再び演じてほしいと考えていた。しかし彼女はプラハでの6か月に耐えられないとして断り、フォアマンは失望した。
ヒュー・ウィルソンはこの映画の監督を希望していたが、断られた。
ミロス・フォアマンの自伝によると、あるスタジオが、フォアマンがウォルター・マッソー（モーツァルト好きとして知られた）をヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト役に起用することを条件に、製作費を出すと申し出た。フォアマンはこの申し出を断った。マッソーは60歳を超えており、モーツァルトは35歳までしか生きなかったため、役には年を取りすぎていると考えたのだ。
葬儀の場面ではモーツァルトのレクイエムから「ラクリモサ」が使われている。モーツァルトはこの曲の作曲を依頼されたが、病に倒れ、自分自身の葬儀のために書いていると信じるようになった。未完のまま、彼の最後の作品となった。
トニー賞の最優秀演劇賞とアカデミー作品賞の両方を受賞したのは、史上4作品だけであり、本作はその一つ。残る3作品は『マイ・フェア・レディ』（1964）、『サウンド・オブ・ミュージック』（1965）、『わが命つきるとも』（1966）だ。
ロイ・ドートリス（レオポルト・モーツァルト役）とチャールズ・ケイ（オルシーニ＝ローゼンベルク伯爵役）は、英国のロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの創設メンバーであり、『ばら戦争』（1965）にも出演している。
監督ミロス・フォアマンとプロデューサー、ソウル・ゼインツの3度の合作のうちの2作目にあたり、『カッコーの巣の上で』（1975）と『宮廷画家ゴヤは見た』（2006）の間に位置する。
F・マーリー・エイブラハムは後に『小説家を見つけたら』（2000）に出演し、生徒にやり込められる高慢な教授を演じた。本作では、モーツァルトにやり込められる高慢な作曲家を演じている。
モーツァルトはヨアンネス・クリュソストムス・ヴォルフガングス・テオフィルス・モーツァルトと洗礼を受けた。当時の慣習に従い、最初の2つの名前は聖人の名にちなんだものだった（聖ヨハネ・クリュソストムスの祝日に洗礼を受けた）。ヴォルフガングスはヴォルフガングのラテン語形で、家族が呼んでいた名前だ。テオフィルスは名付け親ヨアンネス・ペルクマイヤーのミドルネームだった。テオフィルスはギリシャ語由来で、「神を愛する者」または「神に愛される者」を意味する。ドイツ語訳はゴットリープで、父が生まれたばかりの息子をヴォルフガング・ゴットリープと呼んだ手紙が現存している。テオフィルスのラテン語形がアマデウスだ。モーツァルト自身はフランス語形のアマデを好んだ。冗談で「ヴォルフガングス・アマデウス・モーツァルトゥス」と署名することはあったが、「ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト」と書いたことは一度もない。
本作のセットと衣装は『Vergeßt Mozart』（1985）でも使われた。
トム・ハルスは撮影前、ギターしか弾けなかった。ミロス・フォアマンはごまかすこともできるが、ピアノを弾けるようになればいいと言った。ハルスは6か月間、1日6時間ピアノの練習に費やし、映画に登場するモーツァルトの交響曲をすべて弾けるようになった。
ミロス・フォアマンとピーター・シェーファー卿が脚本を共同執筆したと伝えられているが、クレジットはシェーファー単独となっている。
本作のアクセントの約束事はこうだ。アメリカ英語はドイツ語のネイティブ話者を表す。アメリカ英語以外のアクセントは外国人を表し、実際の言語とアクセントが一致していなくても構わない。だからイギリス人のサイモン・キャロウはアメリカ英語でシカネーダーを演じ、チャールズ・ケイは通常のイギリス英語で、本作ではイタリア人とされる（史実ではオーストリア人）オルシーニ＝ローゼンベルク伯爵を演じている。アメリカ人俳優のF・マーリー・エイブラハムは、サリエリ役のためにわずかにイタリア語なまりを帯びさせている。
サイモン・キャロウにとって、完成した初の劇場映画となった。1982年末にレイフ・ギャレット主演の『Gossip』（1982）でデビューしていたが、追加資金が集まらずこの作品は未完成に終わっていた。
2019年、本作は「文化的、歴史的、または美学的に重要」であるとして、米国議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。
公開から1か月後、サウンドトラック・アルバムはビルボードのポップ・アルバム・チャートで1位となった。ロサンゼルス・タイムズによれば、クラシック音楽のレコードが現代のポピュラー・アーティストと並んでランクインしたのは史上初だった。サウンドトラックはビルボードのクラシック音楽チャートでも3位に入り、タワーレコードは当時、全ジャンルを通じてこのアルバムが2番目によく売れていたと主張した。
あるシーンで仰向けのままピアノを弾いているのは、本当にトム・ハルス本人だ。
ネヴィル・マリナーは、ニューヨークでの乗り継ぎの合間にミロス・フォアマンとソウル・ゼインツに会い、1時間足らずでこの企画への参加を決めた。ただし、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの楽曲は1音たりとも変えないという条件付きだった。
モーツァルトが、サリエリが皇帝のために書いた行進曲を改変してサリエリを出し抜くシーンで、その改変版として使われているのは、実はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト自身の「フィガロの結婚」の「もう飛ぶまいぞ、この蝶々」だ。
ヴィンセント・スキャヴェリはフォアマン作品のほぼすべてに出演している。本作ではサリエリの召使いを演じた。
アカデミー主演男優賞に2人同時ノミネートされた12本目の作品で、F・マーリー・エイブラハムとトム・ハルスが候補となり、エイブラハムが受賞した。
劇中の「ドン・ジョヴァンニ」の上演シーンは、このオペラが初演されたのと同じ舞台で撮影された。
サム・ウォーターストンはサリエリ役のオーディションを受けていた。
第57回アカデミー賞（1985年）で本作が作品賞を受賞した際、プレゼンターはローレンス・オリヴィエ卿だった。彼は壇上に上がって封筒を開け、「アマデウス」と告げたが、ノミネート作品を読み上げるのを忘れていた。映画芸術科学アカデミーの担当者がすぐに舞台に上がって受賞作を確認し、問題ないと合図を送ると、オリヴィエはプロデューサーのソウル・ゼインツに賞を手渡した。オリヴィエは長年病気を患っており、軽度の認知症のためにノミネート作品を読み忘れたのだった。ゼインツはオリヴィエに感謝を述べ、彼から賞を受け取れたのは光栄だと語ったうえで、受賞スピーチで他のノミネート作品、キリング・フィールド（1984）、インドへの道（1984）、プレイス・イン・ザ・ハート（1984）、それにア・ソルジャーズ・ストーリー（1984）に触れた。
コンスタンツェ・モーツァルト役にはパティ・ルポーネが検討されていた。
出演者のサイモン・キャロウは、1979年の舞台版でヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト役を演じていた。キャロウによると、初めてミロス・フォアマンに会ったとき、フォアマンは彼の舞台での演技を手放しで絶賛し、ぜひ映画にも出てほしいと言ったものの、どの役なら出られるかはわからない、と付け加えたという。
ミロス・フォアマンがピーター・シェーファー卿に「アマデウス」の映画化を持ちかけたのは、1979年にロンドンのナショナル・シアターで行われた舞台の初プレビューを見た後のことだった。
F・マーリー・エイブラハムは40代半ばでサリエリを演じ、モーツァルト役のトム・ハルスより14歳年上だった。実際のサリエリはモーツァルトよりわずか6歳年上で、2人が初めて出会ったときは30歳を過ぎたばかりだった。
本作はLetterboxdの「Official Top 250 Narrative Feature Films」に選ばれている。
メジャースタジオの出資がなかったため、オライオン・ピクチャーズはデヴィッド・リー・ロスを起用し、ブルース・スプリングスティーン、ヴァン・ヘイレン、KISS、マイケル・ジャクソン、デヴィッド・ボウイ、マドンナがモーツァルトの「交響曲第25番ト短調」に合わせて踊る映像を交えたミュージックビデオで本作を宣伝した。
スティーヴン・シュナイダー編の「1001 Movies You Must See Before You Die」に収録されている。
ヨーゼフ2世役はイアン・リチャードソンに代わってジェフリー・ジョーンズが演じた。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの奇妙な笑い声は、「彼に会った2人の女性が書いた手紙の記述」から取られたとされており、その手紙には彼が「人を引き込むような軽薄さ」で笑い、「ガラスを金属でこするような」声だったと記されているという。しかし、この手紙についてはこれまで一切出典が示されていない。誰が誰宛てにいつ書いたものかも不明だ。これ以上の裏付けがない以上、モーツァルトの笑い声に関する歴史的証拠という主張は、せいぜい疑わしいと見るべきだろう。ロバート・L・マーシャルは「Film as Musicology: Amadeus」（The Musical Quarterly、第18巻2号、1997年、177ページ）で、「この特異な癖についての歴史的証拠はまったくない。モーツァルトが笑うときどんな声だったかについての同時代の証言は、そもそも存在しない」と述べている。マーシャルはさらに、この笑い声は脚本でサリエリが語るように、神々の嘲笑を表す演劇的な仕掛けだと説明している。
作中に登場する絵画のいくつかは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとその父レオポルト・モーツァルトの実在の肖像画に基づいている。レオポルトがヴォルフガングとコンスタンツェの結婚を伝える手紙を読む場面で、彼の背後にある肖像画は、1768年頃にタデウス・ヘルプリンが描いた若き日のヴォルフガングのものだ。原画はザルツブルクのモーツァルテウム財団が所蔵している。作中に登場するレオポルトの肖像画は、ロイ・ドートリスに似せて作られているが、実在のレオポルトの肖像画に基づいており、よく似ている。この原画もモーツァルテウムが所蔵している。
全編が自然光で撮影された。一部の場面で適切な光の拡散を得るため、撮影スタッフは窓の外側をトレーシングペーパーで覆った。
実際のモーツァルトが不快な笑い声だったという疑わしい歴史的報告はあるが、トム・ハルスはミロス・フォアマンに「何か極端なものを」と求められてあの笑い声を作り出した。「あの音はカメラの前でしか出せたことがありません」とハルスは後に語っている。「9か月後のアフレコのときには、あの笑い声が出せませんでした。プロデューサーの私物バーに押し入ってウイスキーを1杯引っかけ、無理やり引き出したんです」。
ディレクターズ・カット版は、オリジナルの劇場公開版より20分長い。
ピーター・マクニコルはモーツァルト役のオーディションを受けていた。
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作中では、サリエリが道徳的に凡庸と見なす男の卓越した才能を妬み、モーツァルトを故意に妨害する。だが、2人の作曲家の間に友好的なライバル関係以上の確執があったという歴史的証拠はない。実際、サリエリはモーツァルトの次男に音楽を教えてもいた。サリエリがモーツァルトを憎み、さらには彼の死に関与したという伝承は、ロシアの作家プーシキンの作品に由来し、それが本作の原作であるピーター・シェーファーの戯曲に影響を与えた。そこから「サリエリはモーツァルトを殺していないが、プーシキンは確実にサリエリを殺した」という言葉が生まれた。
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モーツァルトの正確な死因は今も不明だ。最期の15日間は腫れや痛み、嘔吐を伴う重い病に苦しんでいた。公式記録には発熱と発疹が記され、同じ症状を抱えた市民の死亡率がその年は高かったという当時の報告から、ウィーンで流行していた伝染病に感染した可能性が示唆されている。映画に描かれた無人の埋葬は、追悼式を優先した当時のウィーンの埋葬習慣に沿ったものだが、後に5人の作曲家仲間（サリエリを含む）が立ち会ったと記した資料もある。ただしモーツァルトは映画のように共同墓地や貧民墓地に葬られたのではなく、一般市民（貴族ではない）個人向けの無名の「共同墓」に埋葬された。著名な作曲家としての世間での立場を反映したものではなかったが、経済的な苦境が質素な埋葬の理由だったと考えられている。共同墓は10年後に発掘されるため遺骨は失われており、現在はザンクト・マルクス墓地にある推定埋葬地点に記念碑が建てられている。
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『魔笛』の上演中にモーツァルトが運び出される場面では、翼の生えた3人の少年が彼を追う。これはこのオペラで重要な役割を担う「3人の少年（Drei Knaben）」への言及だ。
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『アマデウス』の当初の脚本では、登場人物の行動や役割にいくつかの違いがあった。サリエリの最初の自殺未遂は、召使いたちが窓から引き離して自室へ戻そうとする中、彼が寝室の窓から飛び降りようとするものだった（その際に召使いたちがドアを破って押し入り、傷ついたサリエリを発見する）。サリエリの召使いの娘ロールはやや出番が多かった。レオポルト・モーツァルトは、息子ヴォルフガングとコンスタンツェの結婚を止めることに対してより激しい態度を取っていた。またバロン・ファン・スヴィーテンは「フォン・スヴィーテン」とされていた。
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サリエリがカタリーナ・カヴァリエリに抱いていた純潔で表に出さぬ愛は、モーツァルトが彼女と寝たことを知って打ち砕かれる。現実には、カタリーナ・カヴァリエリが関係を持ったのはヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトではなくアントニオ・サリエリだった。
