アメリカン・サイコの舞台裏トリビア84選
有名な名刺のシーンで鳴る「ヒュッ」という音は、刀を鞘から抜く音をスローにしたものだ。
元グレートブリテン代表のテニス選手、グレッグ・ルセドスキーが、パトリックがシーツをドライクリーニングに出すクリーニング店の外のシーンに偶然映り込んでいる。二つの血筋を持つルセドスキーは撮影が行われていたトロントに居合わせ、偶然シーンの後方を横切ったが、その映像が最終版に採用された。
クリスチャン・ベールはこの作品にそれほど強い思い入れがあったため、パトリック・ベイトマン役を再び得ることを願って9か月もの間、他の映画のオファーやオーディションを断った。その待機は最終的に報われた。
ベイトマンのアパートに飾られた2枚の大きなリトグラフ（ポスター）は、ロバート・ロンゴによる「Men in the Cities」というシリーズの作品だ。
原作小説にありながら映画では省かれた要素のひとつが「The Patty Winters Show」だ。パトリックが見る架空の昼のトーク番組で、彼の精神病の一部なのかどうかは定かでない。番組のテーマはパトリックの精神状態を示すために用いられている。
クリスチャン・ベールによると、本作の公開後、ウォール街の関係者からパトリック・ベイトマンがどれほど好きかをよく話しかけられるという。だが皮肉で言っているのかと尋ねると、たいてい答えは返ってこない。
ポール・アレンがベイトマンをマーカス・ハルバーストラムと間違える名刺のシーンでは、3人全員が同じオリバー・ピープルズの眼鏡をかけている。
一部のメディアは本作を「女性嫌悪者の小説家（ブレット・イーストン・エリス）が書いた小説を、フェミニスト（メアリー・ハロン）が監督した映画化」と冗談めかして評した。
ベイトマンのアパートに掛けられた額入りの黒い絵画は、アラン・マッカラムによる「Surrogate Paintings」というシリーズの作品だ。
映画では、ベイトマンはドナルド・トランプのリムジンを見つけたと思い込み、ある女性をイヴァナ・トランプと勘違いする。小説ではベイトマンはトランプ一家に執着しており、ドナルドが目撃されたという理由でレストランに通ったり、ドナルドのパーティーに参加しようとしたりする。キンボール刑事がオフィスに来たときには、『The Art of the Deal』の1冊を誇らしげにオフィスに飾っている。
小説では、パトリック・ベイトマンはより女性嫌悪的で、人種差別的、性差別的、同性愛嫌悪的、外国人嫌悪的な人物だ。こうした特徴は、彼の人物像をより許容しやすく受け入れやすいものにするため、映画では全体的にかなり抑えられているが、一部は依然としてさりげなく残っている。
DVDのコメンタリーで、共同脚本・監督のメアリー・ハロンは、パトリック・ベイトマンが最初にシャワーを浴びるシーンの撮影中、現場の女性たちが全員、クリスチャン・ベールが体を洗うのを見ようと集まってきたと語っている。
2人の娼婦との3Pシーンの構図を決めるため、共同脚本・監督のメアリー・ハロンとクリスチャン・ベールはアダルトビデオを鑑賞した。コメンタリーでハロンは、ベールが最も効果的だと思う体位の棒人間の絵を描いたと語っている。
クリーニング店での口論で、パトリック・ベイトマン（クリスチャン・ベール）は「このシーツはサンタフェでしか手に入らない」と述べる。クリスチャン・ベールは『ニュージーズ』（1992）で「Santa Fe」のリードボーカルを歌っていた。
製作中、クリスチャン・ベールは自身の役パトリック・ベイトマンが映画の冒頭近くで語る朝のルーティンを実践していた。
映画では、パトリック・ベイトマンが葉巻を吸う姿は1度しか見られない。小説では、彼はしばしば葉巻を吸うと描写されている。
パトリック・ベイトマンはウォール街の企業で高給取りの仕事に就いているが、働いている姿は一切描かれない。オフィスでは音楽を聴いたり絵を描いたりするだけだ。
パトリックの恋人イヴリンがクリスマスパーティーでベトナム産のポットベリーピッグを抱いていたのは、メアリー・ハロンとグィネヴィア・ターナーが深夜テレビで見たベリンダ・カーライルのインタビューがきっかけだった。彼女はそのペットの楽しさを熱く語っていた。
パトリック・ベイトマン、デヴィッド・ヴァン・パッテン、ティモシー・ブライス、ポール・アレン、ルイス・カラザーズの名刺には、それぞれ同じ誤植がある。右上、会社名「Pierce & Pierce」の下に記載された部署名が、「Mergers and Acquisitions」ではなく「Mergers and Aquisitions」となっている。
プロダクションデザイナーのギデオン・ポンテはかつてニューヨーク市で画商をしていたため、パトリック・ベイトマンのアパートにどのようなアートを飾るべきかについて非常に明確な考えを持っていた。
撮影前、キャストとスタッフはインスピレーションを得るためにマリオ・バーヴァの『クレイジー・キラー/悪魔の焼却炉』（1970年）を鑑賞した。プロデューサーの一人であるクリスチャン・ハルシー・ソロモンは、バーヴァ作品『ロイ・コルト&ウィンチェスター・ジャック』（1970年）と『フォー・タイムズ・ザット・ナイト』（1971年）の主演を務めたブレット・ハルシーの息子である。
有名な名刺のシーンでは、どの名刺にも肩書きが「副社長」と書かれている。これらの副社長たちが実際に仕事をしている様子は一切描かれていないため、これは『ウォール街』の有名な「強欲は善なり」のスピーチ――ゴードン・ゲッコーが、買収する会社には33人の副社長がいて誰が何をしているのか分からないと指摘する場面――を想起させるかもしれない。
クリスチャン・ベールは、このような映画の主演を務めることはキャリアの自殺行為になると多くの人から警告された。しかしそれがかえって、『バンパイア・キッス』（1988年）のニコラス・ケイジに触発され、役を引き受けたいという気持ちを強めた。幸いなことに、結果は正反対だった。ベールの演技はブレイクスルーと評され、その後数十年で脇役から主演俳優へとキャリアを移行させることを可能にした。そして最終的には『バットマン』シリーズや『ターミネーター』シリーズへの出演、批評家からの幅広い称賛、さらにはアカデミー賞受賞を含む数々の映画賞ノミネートへとつながった。
ベイトマンが自宅で筋トレをしているときにテレビで流れている映画は『悪魔のいけにえ』（1974年）だが、使用されている音声トラックは本編とは異なる。
マーケティングキャンペーンの一環として、パトリック・ベイトマンからと称するメールが送信された。クリスチャン・ベールはこの手法に乗り気ではなかった。
主要撮影は1999年2月下旬から4月まで、7週間にわたって行われた。
小説が最初に映画化権を取得された1991年以降、著者のブレット・イーストン・エリス自身がスチュアート・ゴードン監督のために脚本を執筆し、ジョニー・デップがパトリック・ベイトマン役で主演する予定だった。ゴードンは白黒で撮影し、できるだけ原作に忠実にしたいと考えており、それは確実にX指定になることを意味していた。この企画が頓挫した後、ゴードンの後任にはデヴィッド・クローネンバーグが就き、ブラッド・ピットが主演する予定だった。この企画も実現しなかった。
小説では、映画でグィネヴィア・ターナーが演じるエリザベスが、映画でクリスチャン・ベールが演じるパトリック・ベイトマンに「バットマン」というあだ名を付ける（名字から「E」の文字を取った結果である）。ベールは後に『バットマン ビギンズ』（2005年）、『ダークナイト』（2008年）、『ダークナイト ライジング』（2012年）でブルース・ウェイン／バットマンを演じた。
撮影中、クリスチャン・ベールは現場を離れても常にアメリカ訛りで話していた。打ち上げパーティーで彼が生まれつきのイギリス訛りで話し始めると、多くのスタッフは別の映画のための訛りだと思った。彼らは撮影中ずっと彼をアメリカ人だと思っていたのだ。
キンボール刑事はCDケースを使って光をパトリック・ベイトマンの目に反射させる。しかしベイトマンは反応せず、内面が死んでいることを示している。
本作のクリップはドキュメンタリー『This Film Is Not Yet Rated』（2006年）で大きく取り上げられた。これは、本作がアメリカ映画協会によって何らかの形で検閲された映画の一つであることを示すためだった。
小説『アメリカン・サイコ』は1989年が舞台だが、映画化作品は1987年が舞台である。これはパトリックがザガット・サーベイ1987年版をちらりと読むシーンからも明らかだ。また、映画のラストシーンで流れるロナルド・レーガン大統領のテレビ演説も1987年のものである（原作小説の出来事が起きた時点でレーガンはすでにホワイトハウスを去っていた）。
クロエ・セヴィニーが本作に惹かれた理由のひとつは、ウォール街で働く兄弟がいたことだった。
ベイトマンは「クリフ・ハクスタブル」との約束があると言って会話を切り上げる。これはビル・コスビーが『コスビー・ショー』（1984）で演じたキャラクターの名前だ。
娼婦クリスティ（カーラ・シーモア）とのシーンで、ベイトマンの友人が共通の知人「アリソン・プール」について言及する。アリソン・プールは、ブレット・イーストン・エリスと同時代の作家ジェイ・マキナニーの小説『Story of My Life』の語り手であり主人公である。
クリスマスパーティーでポール・アレンがパトリック・ベイトマンを誤ってマーカス・ハルバーストラムと呼ぶとき、背景で本物のマーカスが自分の名前が呼ばれたことに反応して周りを見回すのがわかる。
映画のポスターの一部のバージョンでは、パトリック・ベイトマンが手にした肉切り包丁に女性が映り込んでいる。その女性は、コールガールのサブリナを演じる女優クリスタ・サットンだ。
クリスチャン・ベールは撮影前に、自分の演技についてブレット・イーストン・エリスの承認を得ることにこだわり、会合を設けた。ベールはベイトマンと同じ服装と身だしなみで現れ、「パトリック・ベイトマン」と名乗りさえした。10分後、イーストン・エリスは手が震えてこれ以上耐えられないとベールに止めるよう懇願した。イーストン・エリスはこれが人生で最も気味の悪い瞬間だったと語っている。
あのチェーンソーの大シーンの撮影中、クリスチャン・ベールはテイクの合間に、局部に靴下を1枚かぶってテニスシューズを履いただけの姿で（文字通り）ぶら下がって過ごすのを楽しんでいた。
パトリック・ベイトマンは「ビデオを返しに行かなきゃ」というセリフを劇中で2回言う。気まずい状況に陥ってその場を離れたいときに、いつもこのセリフを使うのだ。
1990年代初頭、ブレット・イーストン・エリスはデヴィッド・クローネンバーグのために脚本を書き、ブラッド・ピットが主演に決まっていた。エリス原作のクローネンバーグはレストランやナイトクラブのシーンが気に入らず、暴力を撮影したくないと考えていた。エリスがこれらの要望を事実上無視すると、失望したクローネンバーグは自身のライターを雇い、それもうまくいかないとプロジェクトを離れた。エリスはまた、共同脚本・監督のメアリー・ハロン（そしてある時点ではオリバー・ストーン）が参加する前の1995年に、プロデューサーのロブ・ワイスのために脚本の別稿を書いている。
2013年、Funny or Dieは『アメリカン・サイコ』の「Hip to be Square」のシーンをヒューイ・ルイスとウィアード・アルで再現した（2013）。ヒューイ・ルイス本人がパトリック・ベイトマン役を演じ、「ウィアード・アル」ヤンコビックがポール・アレン役だった。このシーンでは、ルイスが本作やその物議を醸した反応、クリスチャン・ベールの演技、そしてベールのバットマンとしての演技への影響について語る。曲を聴く代わりに、ルイスは『アメリカン・サイコ』（2000）のDVDを再生し、ある時点でテレビを指さしながらベールについて語る。画面にはベールがステレオを指さしてルイスについて語る姿が映っている。最後はルイスがヤンコビックを殺し、「今度は俺の曲をパロディにしてみろ、このバカ野郎！」と言う。映像は、ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースの曲「I Want a New Drug」のパロディである「I Want a New Duck」で終わる。
パトリック・ベイトマンは、『虚栄のかがり火』（1990）のシャーマン・マッコイと同じ会社、ピアース・アンド・ピアースに勤めている。
幸いなことに、冒頭でクリスチャン・ベールがジェルマスクを引き剥がすシーンは、最初のテイクで一度にきれいに外れた。メアリー・ハロンはそれ以前、マスクが破れてしまうのではないかとこの場面を悩み抜いていた。
パトリックはエリザベスに、クリスティとセックスするよう持ちかけるが、エリザベスはなぜ自分がレズビアン趣味だと思うのかと嘲笑する。これに対しパトリックは、彼女がサラ・ローレンス大学に通っていたからだと答えた。実際、エリザベスを演じ、本作の脚本も手がけたギネヴィア・ターナーはサラ・ローレンス大学出身で、レズビアンである。
中盤を少し過ぎたあたりにクラブのシーンがある。クラブで踊る2人はおそらく「クラブ・キッズ」だろう。マイケル・アリグとジェームズ・セント・ジェームズを中心に人気を博した、ニューヨークの過激な若者ダンスクラブの面々だ。もしかすると、この2人はセント・ジェームズとアリグ本人という設定だったのかもしれない。
クリスチャン・ベールはパトリック・ベイトマン役で驚異的な身体コントロールを見せ、共演者たちを唸らせた。名刺のシーンについて、メアリー・ハロン監督は、あるテイクの後にジョシュ・ルーカスとジャスティン・セローが近づいてきて、「毎回同じタイミングで汗をかくんだ」と言ったと明かしている。
本作の製作予算は700万ドルだった。
撮影を終え、過酷なジム通いと健康的な生活からも解放されたクリスチャン・ベールは、共同脚本のギネヴィア・ターナーに「鶏むね肉を食うのにはもううんざりだ」と打ち明けた。
ベイトマンという名前は、映画『サイコ』シリーズの主人公ノーマン・ベイツに由来している。
レオナルド・ディカプリオがまだ本作に参加していた頃、フェミニスト活動家のグロリア・スタイネムは、彼のファン層が主に10代の少女たちであり、キャリアを台無しにしかねないとして出演しないよう働きかけた。スタイネムはこの小説について何度も公の場で言及し、いかなる形の映画化にも反対していた。彼女の関与が特に興味深いのは、ほどなくして彼女がクリスチャン・ベールの継母になったからだ（ベールが役を引き受けた当時、スタイネムはベールの父と交際していた）。ベールは後に、スタイネムを困らせるためにわざとこの役を引き受けたという噂を、根拠のないゴシップだと一蹴している。
ジョニー・デップが主演に強い関心を示していた。
一時期、この小説はケヴィン・ディロン主演でNBCのテレビ番組にする可能性が検討された。しかし権利関係の都合で、最終的に映画化された。この経緯は後に、ケヴィン・ディロン主演の『アントラージュ★オレたちのハリウッド』（2004）で内輪ネタとして盛り込まれた。
ウィレム・デフォーのシーンについて、メアリー・ハロンは各シーンを3通りの演技で演じるよう指示した。1つはパトリック・ベイトマンに疑いを抱いている風、2つ目はベイトマンの罪にまったく気づいていない風、3つ目は判断に迷っている風だ。
パトリック・ベイトマンというキャラクターを作り上げる手がかりを探していたクリスチャン・ベールは、『レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマン』（1993）に出演したトム・クルーズの姿を偶然目にした。共同脚本・監督のメアリー・ハロンによると、ベールはクルーズの中に「目に何の感情も宿らない、異様に強烈な人なつこさ」を見いだし、それを基にベイトマンを作り上げたという。興味深いことに、トム・クルーズは原作小説にも登場する。ベイトマンと同じアパートに住んでおり、エレベーターで出会ったベイトマンは『カクテル』（1988）の題名を間違えて「バーテンダー」と呼ぶ。
パトリック（クリスチャン・ベール）とコートニー（サマンサ・マシス）がベッドにいるシーン（彼女がイースター前に電話をくれるかと尋ねる場面）は、ブレット・イーストン・エリスの処女小説『レス・ザン・ゼロ』から取られている。同小説でのクレイとブレアの会話は、映画の会話とほぼ同一だ（クリスマスがイースターに置き換えられている）。ただし小説『アメリカン・サイコ』では、コートニーはベッドに横たわりながら、感謝祭の前に電話をくれるかとパトリックに尋ねている。
本作は当初、MPAAからNC-17指定を受けた。配給が難しくなるため、映画界では事実上の死刑宣告ともいえる区分だ。監督で共同脚本も務めたメアリー・ハロンはこの指定に猛然と反論したが、R指定を得るために一部を小幅にカットせざるを得なかった。
リース・ウィザースプーンは本作の撮影時、妊娠3か月だった。
本作は制作中、デザイナーズブランドのラベルをめぐってさまざまな問題に見舞われた。チェルッティはクリスチャン・ベールに自社の服を着せることに同意したが、作中の人物が人を殺す場面では認めなかった。ロレックスは作中の誰でも自社の時計を着用してよいと認めたが、ベイトマンだけは例外だった（そのため原作の有名なセリフ「ロレックスに触るな」は「時計に触るな」に変更せざるを得なかった）。カルバン・クラインが企画から降りたため、ペリー・エリスが土壇場で下着を提供した。コム・デ・ギャルソンは自社のナイトバッグを死体の運搬に使うことを拒否したため、代わりにジャン＝ポール・ゴルチエが使われた。
パトリック・ベイトマンの冷蔵庫に現れる首は、該当する女優が冷蔵庫の棚の間から頭を突き出すことで表現された。
パトリック・ベイトマンの処方薬のボトルに記されていた住所はヨギーズ・バーで、現在はWilliam J. Greenberg, Jr. Dessertsになっている。
ネタバレを含むトリビア
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ベイトマンが弁護士への電話メッセージで語る出来事は、ブレット・イーストン・エリスの原作小説では起きているが、映画では描かれていない。ただし、これらの出来事もおそらく実際に起きており、作中では別の時点で画面外で進行していたのだろう。
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終盤でベイトマンが警察に発砲すると、パトカーは銃弾を受けただけなのに爆発する。ベイトマンは当然のように、そんなはずはないという目で銃を見つめる。これは1980年代のアクション映画で車がこうした挙動を見せるという定型への引用であり、この場面がベイトマンの頭の中に部分的に存在することを示す手がかりかもしれない。
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クリスチャン・ベールが電話越しに弁護士へ、自分は連続殺人犯だと取り乱しながら告白する場面は14テイクで撮影された。監督のメアリー・ハロンは、テイクを重ねるごとにベールの演技が良くなるため、さらに別テイクを撮るよう繰り返し促した。その間、ベールはカプチーノを定期的に飲んでエネルギーを補給していた。
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ベイトマンがホームレスのアルを殺害する場面は、原作小説でははるかに凄惨で不快なものになっている。原作では、彼はアルの目、顔、腹、手、そして陰部を何度も生々しく刺す。その最中、彼はアルのズボンを引き下ろして腰から下を人前で露出させ、侮辱する。さらに人種差別的な罵倒を浴びせながら刺し続ける。その後、アルの飼い犬の脚を折り、犬を苦しませたままその後は不明のまま放置する。本作では、ベイトマンはアルの腹を数回刺し、（やや画面外で）犬を踏み殺すだけだ。
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最終版には採用されなかった削除シーンがいくつかある。内容は以下の通り。＊パトリックがイヴリンを誘ってセックスに持ち込もうとするが失敗し、彼女がなぜティモシー・ブライスに完全には靡かないのかを話し合う。＊パトリックとコートニーがセックスするが、避妊をきちんとしていないことを気にして中断する。＊キンボールがクラブでパトリックと行き会い、短い会話を交わす。＊パトリックと友人たちがリムジンに乗りながら会話する。＊クラブで、ティモシー・ブライスが理由もなくひどく居心地の悪さを感じ、パトリックに帰ると告げて手すりを飛び越え、混雑したクラブから走り出し、パトリックがそれを見送る。
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映画と同様、小説でもパトリック・ベイトマンが深刻な精神疾患を抱えていることが強く示唆されているが、その描写は映画よりも小説のほうがはるかに顕著だ。出来事がうんざりするほど詳細に描かれているためである。小説ではベイトマンが頻繁に感情的な精神病の発作や爆発的な怒りに襲われ、存在しないものを想像する（ニューヨークの街がジャングルに変わる、トーク番組のゲストとして巨大なチェリオが登場する、擬人化されたセントラルパークのベンチが彼をつけ狙うなど）。
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パトリック・ベイトマンが登場しない唯一の場面は、映画の終盤でジーンが彼の手帳を覗き見るシーンだ。
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主演としてクレジットされ、彼のキャラクターの死が物語の重要な焦点となっているにもかかわらず、ジャレッド・レトが登場するのは3場面だけだ。
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ベイトマンが電話で弁護士に殺人を自白する場面では、クリスチャン・ベールのウェールズ訛りが一瞬聞き取れる。
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パトリック・ベイトマンが一連の精神疾患を抱えていることは強く示唆されている。ポール・アレンを殺害する場面では、浴室の処方薬の瓶から錠剤を取り出し、行為に及ぶ前に服用する。その後、ジーンに電話をかけて人前で精神崩壊を起こす場面では、処方薬の瓶から多くの錠剤を服用する姿が見られる。ベイトマンの処方薬はおそらく精神的な問題を抑えるためのものだろう。薬を服用していることは、彼が自分の行動をある程度コントロールしようとしていることを示唆している。特に彼は自己愛性パーソナリティ障害、強迫性障害、反社会性パーソナリティ障害、統合失調症の特徴を示している。
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パトリックが電話で殺人を自白する際、殺した人物の一人として元恋人のベサニーを挙げている。彼は彼女をネイルガンで殺したと言う。原作では、彼女に加えられた他の拷問方法の中でも、ベサニーはネイルガンで生々しく暴行され損傷を受けた末に、最終的にはその傷が原因で死亡する。具体的には、パトリックがノコギリで彼女の片腕を切り落としたときだ。
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パトリックが電話で弁護士に自白する殺人のいくつかは、同性愛の男性とその飼い犬の殺害だ。原作では、ある夜の散歩中にその男性と犬に出くわす。そして犬を切り裂いて内臓をえぐり出す。その後、恐怖で凍りついた飼い主の顔と頭を何度も刺す。最後に、確実に殺すためサイレンサー付きの銃で男性を撃つ。
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ラストシーンには「This is not an exit」と書かれた看板が映し出される。これは原作小説の最後の言葉だ。
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映画では描かれも言及もされていないが、原作ではベイトマンは「パティ・ウィンターズ・ショー」という架空のトーク番組を頻繁に視聴していた。正気が失われていくことを示す場面の一つとして、彼は番組のゲストとして巨大なチェリオを見る。
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ある時、ベイトマンは映画『悪魔のいけにえ』（1974）を見ながら筋トレをしている。これは彼がチェーンソーを使った殺人の伏線となっている。
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ベイトマンがポール・アレンを殺す場面では、テーブルの上に2冊のGQ誌が見える。1987年8月号の「コービン・バーンセンの欲望と幸運」と、1987年6月号の「ティモシー・ダルトンが新ジェームズ・ボンドに」だ。
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ラストシーンでパトリック・ベイトマンは「Rockin' and Rollin' and whatnot...」というフレーズを使う。これは、同じくブレット・イーストン・エリスが書いた小説『Rules of Attraction』で、パトリックの弟ショーン・ベイトマンがよく使うフレーズだ。ショーンは小説『アメリカン・サイコ』にも短く登場し、そこでもこのフレーズを使っている。このセリフはもともと『グリース』（1978）でジョン・トラボルタ演じるダニーが使ったものだ。
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クリスチャン・ベールが同僚の一人を殺害しようとする際に見せる、斧を持ってのムーンウォークはアドリブだった。
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原作者ブレット・イーストン・エリスが気に入らなかったのは、ポール・アレン殺害シーンでのベイトマンの「ムーンウォーク」と、彼が「露骨すぎる」と感じたナレーションだけだった。
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映画ではベイトマンのアパートは清潔で洗練されている。原作では、犠牲者の何人かの体の部位や臓器、そして大量の血のせいで、彼のアパートは次第に汚く散らかっていく。これが、彼が頻繁にポール・オーウェン（映画ではポール・アレン）のアパートを使って新たな犠牲者を次々と連れ込んだ主な理由の一つだ。
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原作小説にはなかったシーンだが、ジャンは、パトリック・ベイトマンからの支離滅裂な電話や、彼の日々の手帳に描かれた非常に不気味でおぞましい落書きを目にして、彼が正気を失っていると気づく唯一の人物である。これはまた、ジャンが映画全体で、ベイトマンや彼を取り巻く人々が染まっている消費主義・物質主義の文化に屈していない唯一の人物であり、人の内面を外見以上に評価していることを示している。
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2つのシーンでは、クリスチャン・ベイルによる予期せぬアドリブが披露された。ベイトマンが縄跳びをしているとき、彼は女学生のように縄を跳び越えたり交差させたりし始める。ベイルはさらに、ベイトマンがポール・アレン（ジャレッド・レト）を殺す準備をしているときに踊り始め、共同脚本・監督のメアリー・ハロンをもっと驚かせた。そのとき彼女は、インタビューやコメンタリーで、笑い転げてしまったと語っている。
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映画の序盤、イーヴリン（リース・ウィザースプーン）がパトリック（クリスチャン・ベイル）に、仕事が嫌いならなぜ辞めないのかと尋ね、パトリックが「溶け込みたいからだよ」と答えるシーンがある。このセリフは原作小説にもあるが、彼と元恋人のベサニーの間のもので、彼は弁護士との電話で、ベサニーをネイルガンで殺したと認めている。
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