黒水仙（1946）の舞台裏トリビア25選
『プライベート・ライアン』（1998）でスティーヴン・スピルバーグ監督は、マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーによる名作『黒水仙（1946）』への直接的なオマージュを映像で盛り込んでいる。分隊の任務開始早々、カメラは葉に落ちる雨粒をゆっくりととらえ、やがて土砂降りへと一気に加速する。これは、広い葉に落ちる大粒の雫でモンスーンの到来を告げる、撮影監督ジャック・カーディフによる『黒水仙（1946）』の有名なシークエンスを意図的に再現したものだ。
ミスター・ディーンが「孤独」を好まないとされる、あの含みのあるセリフは、当時ふしだらと見なされていた地元の女性たちとの行為にふけっていたことを、検閲を意識して婉曲に示したものだった。
照明と色彩のインスピレーションとしてヨハネス・フェルメールの名が挙げられている。このオランダ人画家へのオマージュは冒頭、院長が窓に向かって手紙を読む場面に見て取れる。フェルメールが最も有名ないくつかの作品で用いた構図である。
テクニカラーのカメラとフィルムのため、セットには最も開放的な絞りであるT2.8で撮影するだけで、驚異的な800フートキャンドル（8,600ルクス）の照度が必要だった。
背景の描画はあまりに写実的だったため、実際にヒマラヤに暮らしていた現地の人々さえも見誤った。
脚本・製作・監督を務めたマイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーはJ・アーサー・ランク・オーガニゼーションとの契約を通じ、1946年にユニバーサル・スタジオと結んだ協定から生まれた配給部門ユニバーサル・インターナショナルにより、本作のアメリカでの確実な配給を約束されていた。しかし実際には、検閲の問題でアメリカでは散発的な公開にとどまった。パウエルは後に「修道女が出てくる映画をそのまま放っておけなかったんだ」と述べている。パウエルとプレスバーガーは撮影前からアメリカでの検閲トラブルの可能性を認識していた。1945年4月、脚本の草稿が製作コード管理局のジョセフ・ブリーンに提出された。ブリーンは当初の懸念をJ・アーサー・ランク・オーガニゼーションにこう伝えている。「物語は明快とは言い難いものの、我々には修道女たちに関わる性的な罪の匂いが感じられ、これは我々の判断では好ましくない」。しかしブリーン事務局は1947年6月、完成した本作を通過させた。ただし修道女がローマ・カトリックではなく英国国教会であることを明示する前書きの追加が条件だった。実際、J・アーサー・ランク・オーガニゼーションが最も問題を抱えたのはカトリックの道徳連盟だった。道徳連盟は1946年4月には早くも本作の公開に反対する運動を始めており、きっかけはカルカッタ大司教が製作について書き始めたことだった。予想通り、カリフォルニア州ロサンゼルスで発行されていたカトリック週刊誌「The Tidings」が本作を評した際の判定は厳しいものだった。「アメリカの観衆がこれほど倒錯した悪趣味、悪意ある不正確さ、滑稽なほどの不自然さの見本を突きつけられたのは久しぶりだ」。道徳連盟が本作を試写した際、分類は「C」、すなわち「非難」だった。ストリートは「13人の司祭のうち8人が『C』評価を与え、残りは大人には問題ないとするA2を勧めた」と報告している。
水の色を変える紫色の物質は、おそらくゲンチアナバイオレットという古い抗真菌薬だった。近年、毒性と発がん性の可能性があることが判明したため、多くの国で使用が制限されている。
若き将軍が黒水仙の香りを手に入れたと主張する店は、イギリスの老舗百貨店アーミー・アンド・ネイビー・ストアズである。軍人家族に物資を販売する共同事業として始まり、1970年代半ばに買収されるまで営業を続けた。
当時、アメリカの映画鑑賞習慣には「道徳同盟」が依然として強い影響力を持っており、「コンデムド（非難）」指定を受けた作品は膨大な数のチケット販売を失うことになった。本作はすでにニューヨーク州ニューヨークとカリフォルニア州ロサンゼルスで公開されていたが、同盟による上映禁止措置により、ミシガン州デトロイトやテネシー州メンフィスなど他都市での予定された公開が妨げられた。J・アーサー・ランク・オーガニゼーションは苦しい立場に置かれていた。議会がイングランドに輸入されるアメリカ映画に75パーセントの関税を課したばかりで、ハリウッドは一時的にイギリス市場をボイコットしていた。アメリカで好調に上映できる数少ないイギリス映画は善意の表明として奨励されており、J・アーサー・ランク・オーガニゼーションは本作をできるだけ多くのアメリカの都市で上映したいと切望していた。彼らが見出した唯一の選択肢は、道徳同盟を満足させるために本作をカットすることだった。映画は約900フィート、計10か所が編集された。クロダ修女（デボラ・カー）のアイルランドの記憶はすべてカットされ、問題とされたフィルムの大部分を占めていた。ルース修女（キャスリーン・バイロン）が口紅を塗るクローズアップも検閲の犠牲となり、示唆的な台詞も数行削除された。たとえばディーン氏（デビッド・ファラー）がブロニー修女（ジュディス・ファース）に言う「地元の娘たちを教育してくれれば、大きな恩になるんだが」という台詞である。最後に、前書きの文言が変更され、修道女たちの修道会がカトリックと誤解される可能性がないようにされた。新しい文言は「神秘のインドで冒険と犠牲と悲劇を見出すプロテスタントの修道女たちの一団」となった。これで満足した同盟は禁止措置を解除し、本作は同盟からA2分類を受けて公開された。
撮影監督のジャック・カーディフは、巨匠画家たちからショットの着想を得ていた。たとえばフィンセント・ファン・ゴッホの色調や、レンブラントの赤と緑で実験した。本作についての著書『British Film Guide』でサラ・スミスはカーディフの言葉を引用し、ヨハネス・フェルメールとカラヴァッジョの影響を次のように説明している。「二人ともとてもシンプルな光で照らしていた。多くの画家がそうしたが、フェルメールとミケランジェロ・ダ・カラヴァッジョの場合、それを強く意識させられた。彼らは本当に影を使っていた。カラヴァッジョはただ一筋の光をすべての上に掃くように当てるので、単一の光を意識させられた」。その結果生まれた照明は当時のテクニカラー映画としては異例で、当初はテクニカラーのコンサルタント、ナタリー・カルマスの懸念を招いた。しかし彼女は最初のラッシュを見て、カーディフが生み出しつつある映像美を評価するようになった。
脚本・製作・監督のマイケル・パウエルは、デボラ・カーが25歳で上級修道女を演じるには若すぎるとして起用に難色を示した。脚本・製作・監督のエメリック・プレスバーガーは彼女に役を与えるよう強く推し、それが彼女のブレイクとなり、ハリウッドの注目を集めることになった。
本作がクライテリオン・コレクションからレーザーディスクで初めて発売された際、マイケル・パウエルがマーティン・スコセッシと対談する監督コメンタリーを収録した最初の作品となった。
高く評価されたヒマラヤの風景はすべてスタジオで（グラスショットと吊り下げミニチュアを用いて）作り出されており、アジアでのロケを期待していた一部のキャストやスタッフを大いに驚かせた。
背景は引き伸ばしたモノクロ写真だった。美術部はその上にパステルチョークを使って、息をのむような色彩を与えた。
撮影監督のジャック・カーディフは、ラストシーンの降雨を、まず数滴がルバーブの葉に当たってから本格的な豪雨へと移行させるアイデアを思いついた。撮影時、彼はコップの水で最初の滴を自ら作った。脚本・製作・監督のマイケル・パウエルはその効果に非常に満足し、もともと最後から2番目だったこのシーンをラストカットにすることにした。しかしカーディフは、この後に続いて映画を締めくくるはずだった（すでに撮影済みの）元のシーンの大ファンだった。カーディフは亡くなるまで、降雨の最初の滴を愉快に「私がこれまでに持った最悪のアイデア」と呼んでいた。
地元の人々は修道女たちを「lemini」（「レモニー」のように聞こえる）と呼ぶ。これは「姉妹」のような意味らしいあいまいな言葉で、ルーマー・ゴッデンの原作小説からそのまま取られている。
村人たちを描くシーンのため、脚本・製作・監督のマイケル・パウエルとそのチームにはエキストラの豊富な供給源があった。パウエルはこう書いている。「……戦争が終わったばかりの頃、ロンドン・ドックス周辺にはアジア系の流動人口が膨大にあり、群衆シーンのエキストラ名簿を作るのに何の苦労もなかった。マレー人、インド人、グルカ人、ネパール人、ヒンドゥー教徒、パキスタン人、何百人もいた。私たちは異なるカーストや人種のグループを作り、各グループにリーダーを置いた」。
マイケル・パウエルは当初、修道女役の女優たちにカメラの前で口紅を一切塗らせないと決めていた。しかし撮影が2日ほど進むと、テクニカラー映画では口紅を塗っているように見えてしまうことに気づいた。解決策として、女優たちに肌色の口紅を塗らせ、唇をより自然に見せることにした。
テクニカラー社の幹部は、この映画がテクニカラー・プロセスの最良の例だと主張した。
シスター・クローダ（デボラ・カー）が刺繍しているのはアッシジの聖フランチェスコの図柄である。
ネタバレを含むトリビア
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ミスター・ディーン（デビッド・ファラー）が修道女たちのモプー出発を見送る中で雨が降り始めるラストシーンは、入念に考案された。手前の花に最初の雨粒を数滴落とすというのは撮影監督ジャック・カーディフのアイデアだった。しかしカーディフは後にこの思いつきを後悔することになる。当初は、シスター・クローダ（デボラ・カー）がカルカッタに戻り、院長と話す結末シーンが予定されていた。カーディフはこのシークエンスに自身のキャリア最高の仕事の一部が含まれていると考えていたが、雨のシーンの力強さから、映画はそこで終わらせる必要があった。
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ミスター・ディーン（デビッド・ファラー）がシスター・ルース（キャスリーン・バイロン）の肩にコートをかけると、彼女は素早く彼の手にキスをする。ナショナル・フィルム・シアターでのバイロンのインタビューによると、このキスは台本にはなく、手がそこにあったのでただキスしただけだったという。また彼女は、他のいくつかの場面でも、脚本・製作・監督のマイケル・パウエルがしばしば望んだような完全に狂った女としてではなく、自分は正気だと思っており、周囲の少しの理解があれば救われたかもしれない人物としてルースを演じようとしたと語った。
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シスター・ルース（キャスリーン・バイロン）がシスター・クローダ（デボラ・カー）を崖から突き落とそうとするシークエンスで流れる音楽は、撮影前にすでに選ばれていた。女優たちの動きはその音楽に合わせて振り付けられた。
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キャスリーン・バイロンは、シスター・ルースが愛するミスター・ディーンの家に到着する場面の撮り方について、脚本・製作・監督のマイケル・パウエルと激しく意見を対立させた。バイロンは「彼女は今、彼の前でとても幸せなんです」と言ったが、パウエルは彼女があちこち動き回ることを望んだ。バイロンは強く反対し、パウエルはセットを立ち去った。撮影監督のジャック・カーディフが「準備はいいですか？」と尋ねると、パウエルは「彼女に聞いてくれ」と答えた。後にパウエルはバイロンに同意することを決め、映画で見られる場面を撮影した。場面が終わると、パウエルは自分の意図したものではないが、とても良い出来だと言った。
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『黒水仙（1946）』の結末——修道女が鐘楼で鐘を鳴らし、女が転落する——は、アルフレッド・ヒッチコックの映画『めまい』を予告するものだ。