映画 · 2018
グリーンブック
Green Book
トリビア51件
グリーンブックの舞台裏トリビア51選
『ドライビングMISSデイジー』（1989年）がアカデミー作品賞を受賞したとき、この映画は黒人運転手と白人雇い主の関係を描いていた。今回の作品賞受賞作では、その役割が逆になっている。
ヴィゴ・モーテンセンは、週末に普通に食事をしただけで仕事に戻ったときにパンツが入らなくなると知り、撮影中は体重を維持するために常に太るための食事を続けなければならなかった。
プロフェッサー・ロングヘアの「Go To The Mardi Gras」は、映画の制作拠点となったニューオーリンズへのオマージュとして、サウンドトラック（KFCのシーン）とエンドクレジットの両方に使われている。
ピーター・ファレリーは、ヴィゴ・モーテンセンとマハーシャラルハズバズ・アリ（アカデミー賞受賞直後）をプロジェクトに迎えたにもかかわらず、2000万ドルでこの映画に資金を提供してくれるスタジオを見つけるのは非常に困難だったと主張した。通常は500万ドルの予算を提示され、時代劇には低すぎると考えた。
作曲家でピアニストのクリス・バワーズがマハーシャラルハズバズ・アリの吹き替えを務め、映画内でドン・シャーリーの演奏曲を演奏している。4歳から音楽を続けてきたバワーズは以前から映画音楽を作曲してきたが、『グリーンブック』が初の大手スタジオ作品となる。シャーリーと同様、バワーズはすべて手作りのスタインウェイ・ピアノのみで演奏する。なぜなら「他のどの楽器にもまして音を響かせる」からだ。
ヴィゴ・モーテンセンはトニー・リップ役のために20ポンド体重を増やした。イタリア料理、主にピザとパスタを食べた。健康に悪いので勧めないというその方法は、濃厚な夕食をとり、寝る直前に少なくとも1つのデザートを食べるというものだった。減量は増量よりもはるかに難しく、楽しくもなかったと認めている。
ヴィゴ・モーテンセンが着けている聖母マリアのネックレスは、実在のトニー・リップのものだった。
ドンが初めて車に乗るシーンには、1962年11月10日のフォーク音楽フーテナニーを宣伝するポスターがある。ピート・シーガーがヘッドライナーを務めたこのイベントは、ボブ・ディランのカーネギーホール初出演だった。
ヴァレロンガ家のメンバーを演じるために、ピーター・ファレリーはヴァレロンガ家本人たちに声をかけた。映画でマフィアのゴッドファーザーを演じるニック・ヴァレロンガは、監督に父親の友人たちも紹介した。彼らの中にはコメディを演じたことがない者も多かったが、コパカバーナのシーンに本物らしさを加えている。リンダ・カーデリーニも、自分の役のブレスレットと指輪を着用した。
ピーター・ファレリーによると、ヴィゴ・モーテンセンはイタリア語で会話ができるにもかかわらず、イタリア系アメリカ人を演じることに驚くほど自信がなかった。モーテンセンは役に没入するため体重を増やすことにこだわったが、ファレリーはモーテンセンがそもそも実在のトニー・リップに全く似ていないのだから不要だと言った。
撮影監督のショーン・ポーターは、車のシーンをすべてサウンドステージではなくロケ地で撮影するようピーター・ファレリーを説得した。
ドキュメンタリー『The Green Book: Guide to Freedom』（2019年）のプロデューサーたちは、ハリウッドで『グリーンブック』（2018年）が同時進行で制作されていることを知らなかった。そのため、ドキュメンタリーがテレビで放送される前夜にドラマ映画がアカデミー作品賞を受賞したことは、無料の宣伝効果をもたらす非常に幸運な偶然となった。
ディミター・D・マリノフは、2度目のチャンスでオレグ役にキャスティングされた。最初は、熟練したヴァイオリニストでありながらチェロを全く弾けなかったため不合格だった。マリノフはチェロの講師から5日間レッスンを受け、再びオーディションに参加し、今度は役に選ばれた。
撮影監督のショーン・ポーターは、ロケでの車の撮影を難しいと感じた。「マハーシャラルハズバズとヴィゴは肌の色が非常に異なるので、木々に囲まれた田舎道を車で走り日差しの中に入ったり出たりしてもあまり変わらない基本の環境光を作り出す必要がありました」。彼は露出と色温度をその場で変更できるよう、ディマーボードに接続したSkyPanelを使用した。彼と照明技師のスコット・R・トッドは、車内の要所にLED照明を隠した。ヴィゴ・モーテンセンのためにダッシュボードの下に1台、マハーシャラルハズバズ・アリを照らすために後部にいくつか設置した。
本作は撮影現場に居ついていた「ラリー・ザ・クロウ」というカラスに捧げられている。ヴィゴ・モーテンセンは、その鳥が車にひかれた後、世話をした。
ゴーマン家のシーンで、ヴィゴ・モーテンセンは本当にホットドッグを食べていた。スタッフは噛んだものを吐き出すためのバケツを用意したが、彼は飲み込むほうがまだマシだと感じ、結局15本も食べた。
ヴィゴ・モーテンセンの衣装には赤と青のストライプのシャツが多く、お気に入りのサッカークラブ、サン・ロレンソ・デ・アルマグロへのオマージュになっている。
撮影監督のショーン・ポーターは、当時の色と分光特性に基づいて照明を設計した。「タングステン、蛍光灯、ナトリウムハライド、ネオン、水銀……。普通なら窮屈に感じるような、かなり厳しい創作上の制約を自分に課す口実でした。もし現代を舞台にした映画で同じように限られた色のパレットを使ったら、様式化されて不自然に見えたかもしれません。でもすべてが当時のリアリズムに根ざしていたので、『グリーンブック』ではこれらの色を使っても作為的に感じさせずに済みました」と語っている。
体重を増やすために何を食べたかと聞かれたヴィゴ・モーテンセンは、「イタリア料理でした。ピザをたくさん、パスタをたくさん。でも主に、2杯目、3杯目を決して断らなかったこと。デザートはすべて必ず試したこと。できれば一番量の多い食事を、デザートも前菜も全部そろえて、寝る直前に食べるのが理想でした」と答えた。
ニック・ヴァレロンガは、実の家族を画面上の家族役に起用するという小細工を仕掛けた。ヴィゴ・モーテンセンにはピーター・ファレリーがキャストしたと信じ込ませ、ファレリーにはヴィゴが彼らの俳優としての起用を推薦したと示唆した。2人が真相に気づいたのは、プレスツアーが始まって1か月後のことだった。
本作のオープニングアクトを務めるボビー・ライデル役は、当初プロデューサーがザ・チェインスモーカーズのリードシンガー、アンドリュー・タガートに演じさせることを推していたが、オーディション用に歌を送るよう頼まれると彼は断った。契約は取り消され、オーディションが公開された。ピーター・ファレリーとチャールズ・B・ウェスラーは、俳優兼歌手のヴォン・ルイスを見つけてその役を埋めた。
ピーター・ファレリーによると、完璧主義者のヴィゴ・モーテンセンは、牛乳を一気飲みするシーンでボトルの持ち方が気に入らず、3回やり直すことにこだわった。
ヴィゴ・モーテンセンの提案により、本作にはオープニングクレジットもタイトルカードもない。これにより観客は物語に没入し、映画を見ていることを忘れる。
ニック・ヴァレロンガは、俳優たちが演じる両親があまりに生き生きとしていたため、撮影中は涙を流してばかりだったと語る。「リンダ・カーデリーニは、もう見ていることすらできません。彼女を見ると涙が止まらなくなるんです」。
ピーター・ファレリーは、自分がコメディ映画出身であることを意識し、笑いを抑えるようにしたという。彼によれば、マハーシャラルハズバズ・アリとヴィゴ・モーテンセンの掛け合いが、脚本に書かれた会話を格上げした。その例として「オルフェウス」のやり取りを挙げ、俳優たちの反応が本当にその場面を成立させたと語った。
ショーン・ポーターは、食事のシーンでヴィゴ・モーテンセンが撮影の合間に食べ物を吐き出すための「吐き出し用バケツ」は現場になかったと明かした。「車の中でチキンのバケツを囲むシーンでは、彼は丸ごと十数ピースのチキンを軽々と平らげました。ピザを二つ折りにするシーンでは、彼が毎回それをやるので、小道具班はピザを10枚並べて用意しなければなりませんでした。間違いなくヴィゴのやり方の一部でしたが、見ていると少し落ち着かないものでした」。
ヴィゴ・モーテンセンは、ピーター・ファレリーがトニー・リップ役に最初に思い描いた俳優だった。監督は彼が役を引き受けるとはほとんど思わずに脚本を送った。というのも、彼は映画界では珍しい存在だったからだ。ヴィゴはすぐに役と企画に惹かれ、自信が持てないことを恐れて数週間ためらった末に承諾した。その後、暮らしていたスペインを離れてニューヨークへ向かい、ヴァレロンガ一家と会った。息子が録音したトニーの音声も聞き、映像も見て、ブロンクスとニュージャージーを巡り、さらには『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』の全シリーズも見た。
本作の作曲家クリス・バワーズは、マハーシャラルハズバズ・アリのピアノ吹き替えを務めた。
ヴィゴ・モーテンセンは一時期アルゼンチンに住んでおり、サッカークラブ「クルブ・アトレティコ・サン・ロレンソ・デ・アルマグロ」のファンだ。アラバマでのコンサート前、ホテルでのシーンでは、壁にこのクラブ名のイニシャルが書かれている。
ヴィゴ・モーテンセンは、ニック・ヴァレロンガの実の親族の一人、ルイス・ヴェネレが家族の夕食シーンで連続性の問題を引き起こしたと明かした。監督がカットを叫んだ後も彼は食べ続け、「何が小道具だ、これはうまい魚だぞ、さあ！」と言ったという。
ルイジアナで撮影されたにもかかわらず、冬の嵐のシーンは本物だった。ヴィゴ・モーテンセンは雪が降る予感がすると考え、ピーター・ファレリーとスタッフを説得して残業させた。驚いたことに雪は降り続けて積もった。彼らは大幅に残業し、ミネソタで雪のシーンを撮るために予定されていた後の撮影を中止できた。
一行が運転する車は1962年式キャデラック・セダン・ドゥヴィル。製作側は3台を使い、2台は走行用、1台は静止撮影用だった。「ヒーローカー」は撮影機材を積み込みすぎてコイルスプリングがへたり、屋根がへこんでしまった。
ドン・シャーリーと自分の父をつなぐ物語をいつか映画にすると知っていたニック・ヴァレロンガは、撮影つきのインタビューで父にもう一度何があったのか語るよう頼んだ。シャーリーとも長く話し合った。彼のメモだけでなく、写真、パンフレット、ポストカード、さらには旅で使った道路地図など父の記憶も、脚本の執筆を支えた。
ヴィゴ・モーテンセンはカメラの前で食べるシーンが多すぎて、撮影現場のケータリングの料理は一切口にしていないと語っており、昼休みにはトレーラーに戻って横になり、ベルトを緩めていたという。「ケータリングが何だったかは言えません。おいしかったと聞いています！」
ヴィゴ・モーテンセンは朝の準備中に、トニー・リップが出演していた『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』のエピソードを背景で流し、話し方やアクセントのリズムを体に入れていた。
撮影前、ヴィゴ・モーテンセンはニック・ヴァレロンガの家族と6時間の夕食を共にするよう招かれた。彼はこう語っている。「まだ体重を増やしていなかった、胃を広げていなかったので、ほとんど体が壊れそうでした……命に関わるかと思いました……」家族は彼が料理を気に入らないからおかわりを断っていると思い込み、彼は皿を空けざるを得なかった。しかし皿を空けるたびに、新しい皿が運ばれてきた。「お別れを言いました。一緒に写真も撮りました。私はレンタカーまで足を引きずって歩き、『ああ、マンハッタンまで運転して帰るよ！』と大げさに演じてみせました。そして角を曲がって車を止め、シートを倒し、ベルトを緩めて1時間、ただうめいていました」
ドクのチェスセットには黒いマスも黒い駒もない。
トニー・リップの子どもたちは、映画で描かれたよりも幼かった。1日あたりの現場滞在時間を増やすために、年上の子役が起用された。
映画の冒頭では、トニー・リップが働くクラブでボビー・ライデルが「That Old Black Magic」を歌う。後にクラブの外観が映され、入口のポスターから次にクラブで公演する著名人がサミー・デイヴィス・ジュニアであることがわかる。サミー・デイヴィス・ジュニアも「That Old Black Magic」を自身の解釈で歌っている。
トニーはイタリア語以外の外国語を理解できない。ロシア語ではなくドイツ語で「danke schön」と言ったり、ポーランドの作曲家ショパンの名前を「Joe Pan」と繰り返したりする場面でそれが示される。
『グリーンブック』はトニー・リップとドン・シャーリーに焦点を当てているが、ドン・シャーリー・トリオの他の2人、コントラバス奏者のジョージとチェリストのオレグの存在も忘れてはならない。ピーター・ファレリーは、コメディを演じられて楽器も演奏できる俳優を探し求めた。最終的に選ばれたのは、本職は俳優で余暇に楽器を演奏するベテランたちだった。マイク・ハットンはコントラバスを、ディミター・D・マリノフは15年間バイオリンを演奏している。チェロは未経験だったが、わずか5日間の準備で先生と昼夜を問わず練習した。契約後、制作側がレッスン費用を負担。1か月の間に、映画で演奏される6曲をマスターした。
ピザのシーンは実話に基づいている。ニック・ヴァレロンガによると、トニー・リップは切り分けていないピザを1枚丸ごと注文し、折りたたんで食べていたという。この逸話を聞いたヴィゴ・モーテンセンは、ぜひ映画に取り入れようと主張。ピーター・ファレリーは、おかしな食事シーンは十分あると反対したが、試すことに同意した。スタッフが大笑いしたのを見て、シーンを残すことを決めた。
マハーシャラルハズバズ・アリによると、脚本を読み合わせる最初の制作夕食会で、ヴィゴ・モーテンセンは十字架や翡翠の石をいくつか選んでピーター・ファレリーに興奮気味に見せたという（「ピート、完璧な翡翠の石を見つけたよ！」）。ファレリーはその石を映画の中で使った。
『アーティスト』以来、PG-13指定の映画がアカデミー賞作品賞を受賞したのは初めてである。
ホテルの相部屋のシーンでは、トニーの頭の右側の壁に「CASL de A」という落書きが見える。明らかにヴィゴ・モーテンセンが書いたもので、彼の贔屓のサッカークラブはクルブ・アトレティコ・サン・ロレンソ・デ・アルマグロだ。
脚本のイタリア語のシーンには、単に「イタリア語で話す」と書かれているだけだった。ヴィゴ・モーテンセンがピーター・ファレリーに尋ねると、ファレリーは自分でイタリア語の台詞を作るよう促した。ブエノスアイレスで耳にしたイタリア語の自身の経験をもとに、カラブリア方言と、さまざまな地域出身者が集まる移民コミュニティで形成される「寄せ集めの」イタリア語を組み合わせたものになった。また、ヴァレロンガ家とヴェネレ家の父親たちが移民した時代の俗語や語彙になるよう、あえて古風な言葉づかいにする工夫もした。ヴィゴ自身、子供時代をアルゼンチンで過ごし、大人になって戻ると自分の俗語がすっかり古くなっていたという経験をしている。
衣装デザイナーのベッツィ・ハイマンは、ヴィゴ・モーテンセンの服をかなりきつめに仕立てた。トニーがスーツを何年も前に買ったもので、新しく買う余裕がないことを示唆している。また当時の流行では、ズボンは腹の下ではなく腰のあたりまで上げてはくものだったと説明した。彼女はヴィゴがこれを演技に取り入れていることに気づいた。トニーは歩き回るたびにしきりにズボンを引き上げており、彼女は「私のためにやってくれているんだわ！」と思ったという。
トニー・リップが牛乳を飲むシーンは、映画理由なき反抗（1955）でジム・スターク（ジェームズ・ディーン）が牛乳を飲み、瓶で頭をこするシーンへのオマージュかもしれない。どちらのシーンもまったく同じだ。
ネタバレを含むトリビア
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トニー・リップが実際に警官を殴ってドクター・シャーリーとともに留置場に入れられたのは事実だが、現実にはこの出来事は1年後の1963年秋のことだった。映画のラストに描かれたクリスマス休暇の後の、別のロードトリップ中の出来事である。シャーリーは当時のロバート・ケネディ司法長官に電話し、ケネディが2人を留置場から出す手助けをした。ジョン・F・ケネディ大統領が暗殺されたのはその数日後のことだった。
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ドクがバーで観客を沸かせるピアノ曲は、フレデリック・ショパンのエチュード作品25の第11番「冬風」。演奏が最も難しい曲の1つとされ、ヘンレ難易度表では最高の9に評価されている。
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ドン・シャーリーを演じる準備のため、マハーシャラルハズバズ・アリは映画の作曲家クリス・バワーズとともに取り組んだ。しかし、ドン・シャーリーのアーカイブ映像がなかったことが彼の作業を難しくした。それでも彼は、ニック・ヴァレロンガとブライアン・カリー、そしてニューヨークのコンサートホール、カーネギーホールについてのドキュメンタリーから情報を得ることができた。シャーリーはそのホールの上にあるロフトで、他の60人のアーティストとともに暮らしていた。
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