ハリー・ポッターとアズカバンの囚人の舞台裏トリビア261選

オランダでの本作のレーティングは「9歳未満鑑賞禁止」。このレーティングは本作のために特別に設けられたもので、6歳児には怖すぎると判断された一方、次の「12歳未満鑑賞禁止」では対象観客が絞られすぎるためだった。
トム・フェルトンは初めてサー・ゲイリー・オールドマンに会ったとき、彼を撮影所の清掃員の一人だと思った。
ジョン・ウィリアムズが作曲したスコアを備えた最後のハリー・ポッター映画。ウィリアムズはメインモチーフ「ヘドウィグのテーマ」のクレジットをシリーズを通して残し、この曲は後の作品で作曲家たちによって編曲された。多くのファンはウィリアムズが後の作品のいずれかで音楽を担当することを望んだが、結局実現しなかった。
サー・マイケル・ガンボンとデイム・マギー・スミスは、ちょうど1年違いの9月27日に亡くなった。ガンボンは2023年、スミスは2024年に死去した。
アルフォンソ・キュアロン監督の契約には、撮影現場で子供たちの前で悪態をつくことを禁じる条項があった。
ディメンターのキスは、歪みを加えるデジタルエフェクトで表現された。ジョージはこう語った。「アルフォンソはとても控えめなエフェクトを望んでいました。最初の魂を吸い取るテストはやりすぎでした。私の仕事の一部は、アルフォンソが望むより有機的で繊細な見た目を学ぶことでした」。最終的な魂を吸い取るエフェクトは、パーティクルシミュレーション、投影テクスチャ付きのアニメーション形状、ペイントエフェクトの組み合わせで実現した。
ハリーがバックビークに乗るシーンでは、ダニエル・ラドクリフはブルースクリーンを背景に、バックビークの背中を物理的に再現したMリグ（『ダイノトピア』ミニシリーズのために開発）を使って撮影された。リグは本作のために改良され、ダドマン・チームのパペットの型に基づく関節のある形状の上で柔軟な接触点を提供した。フレームストアのアーティストたちはMリグにアニメーションを組み込み、動きをプレビューしリアルタイムでアニメーションの変更を加える自由を可能にした。新しいレンダーパスのシステムも採用された。「RenderMan用の従来のビューティパスとシャドウパスを書く代わりに」とロマックスは言う。「照明スーパーバイザーのアンディ・キングが、半透明、オクルージョン、ライティング、フォーム、環境のパスを出力するシェーダーを構築し、各レンダーを54のコンポーネントに分解して、それをShakeで再構築しました」。
リチャード・グリフィスがマージおばさんを女装で演じ、原作に近い外見にする案が一時検討されたが、却下された。
本作により、ハリー・ポッターは世界興行収入で20億ドルを突破した5番目の映画シリーズとなった。ジェームズ・ボンド、スター・ウォーズ、ジュラシック・パーク、ロード・オブ・ザ・リングに続く快挙だった。
サー・マイケル・ガンボンは後に、ダンブルドアのキャラクターを掴むために本を読むことに「意味はない」と認めた。なぜなら「私が演じる役はすべて自分の性格の変形にすぎない」からだ。そのためダンブルドア役を演じる全期間を通じて、彼は一度も本を読まなかった。
アルフォンソ・キュアロンは、本作の監督を引き受けた理由についてこう明かした。「誰もやりたがらなかった『トゥモロー・ワールド』の脚本を書き終えたところでした。失業中で、子供が生まれる予定だったんです」。
撮影中、トム・フェルトンの衣装のポケットはすべて縫い閉じられ、現場に食べ物を持ち込めないようにされていた。
リチャード・ハリスの逝去後、ダンブルドア役にはサー・ショーン・コネリー、サー・アンソニー・ホプキンス、アルバート・フィニー、クリストファー・プラマー、ジム・ブロードベント、トム・ウィルキンソン、ティモシー・ダルトン、サー・ロジャー・ムーア、サー・マイケル・ケイン、マイケル・ヨーク、サー・デレク・ジャコビ、トム・ベイカー、ロバート・グーレが候補に挙がった。コネリーは実際にハリスより先にオファーを受けていたが断り、ブロードベントは後にダンブルドアの旧友で同僚のホラス・スラグホーン役に起用された。
2004年の興行収入で第2位。1位は『シュレック2』。
エマ・ワトソンとデイム・エマ・トンプソンは同じ誕生日（4月15日）だが、数歳差がある。ワトソンは1990年生まれ、トンプソンは1959年生まれ。
サー・ゲイリー・オールドマンはダニエル・ラドクリフの音楽好きを知り、初対面の際にベースギターを贈った。
ジュヌヴィエーヴ・ゴーントのデビュー作。
サー・リチャード・アッテンボローは本作でダンブルドア役を引き継ぐことに興味を示し、それが俳優復帰する唯一の役だとまで語った。アッテンボローは何年も前、リチャード・ハリスが『大脱走』（1963）を降りた際に代役を務めていた。同作でアッテンボローはウィリアム・ラッセルと共演し、その息子アルフレッド・イーノックが映画版でディーン・トーマスを演じている。アッテンボローの孫トム・アッテンボローは、本作を皮切りに映画を原作とした複数のビデオゲームでハリーの声を担当した。
キャストのうち3人がウィリアム・シェイクスピアのキャラクター、ローゼンクランツを演じている。サー・ゲイリー・オールドマンは『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』（1990）、ティモシー・スポールは『ハムレット（1997）』、ダニエル・ラドクリフは『National Theatre Live: Rosencrantz & Guildenstern Are Dead』（2017）でそれぞれ演じた。『ハムレット（1997）』はサー・ケネス・ブラナーが監督・主演を務め、ブラナーは『ハリー・ポッターと秘密の部屋』（2002）でギルデロイ・ロックハートを演じている。オールドマンはティム・ロスと共演してギルデンスターンを演じ、ロスはかつてスネイプ役の候補に挙がっていた。
シリーズで初めて実在のロケーションを本格的に活用した作品。最初の2作はほとんどがスタジオで撮影されていた。
本作は公開初日の2004年5月31日に530万ポンドを稼ぎ出し、英国の興行記録を更新。歴代最高の初日および単日興行収入となった。
デヴィッド・シューリスはアルフォンソ・キュアロンがルーピン教授役に最初に望んだ俳優だった。彼は『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001）でクィレル教授役だったイアン・ハートの助言で役を引き受けた。ハートはルーピン教授が「本の中で最高の役」だと伝えていた。プロデューサーのクリス・コロンバスは後に、ロビン・ウィリアムズもこの役に興味を示していたことを明かした。コロンバスは最初の映画でルビウス・ハグリッド役を希望された際にも断らざるを得なかった。原作者J.K.ローリングの「英国人・アイルランド人キャストのみ」という厳格な条件に反するためだった。ウィリアムズはアメリカ人俳優の禁止が解除されていることを切に願っていた。
世界興行収入で『アベンジャーズ／エンドゲーム』（2019）に次ぐ、タイムトラベル映画史上第2位。
本作にはギリシャ神話の女神テティスを演じたことのある女優が2人いる。デイム・マギー・スミスは『タイタンの戦い』（1981）、ジュリー・クリスティは『トロイ』（2004）で演じた。ただし後者では、映画製作者が物語から超自然的・神話的要素をすべて排除したかったため、キャラクターは人間として描かれている。
2024年、ハリーの杖がヘリテージ・オークションで52000ドルで落札された。
ブライアン・ボウルズはクレジット表記のない2つの役を演じた。「首なし騎士」（最初の2作に登場するジョン・クリーズ演じる「ほとんど首なしニック」へのオマージュかもしれない）と、「三本の箒」にいる「縮んだ生首」だ。
撮影の合間、エマ・ワトソンはアルフォンソ・キュアロン監督の髪が長かったので、それをいじるのが好きだった。おさげにすることもあった。「私は彼の非公式ヘアスタイリストなんです」とエマは語った。
公開初週末の全米興行収入は9400万ドルで、当時歴代3位のオープニング成績だった。1位はスパイダーマン（2002年、1億1500万ドル）、2位はシュレック2（2004年、1億800万ドル）。
公開当時、原作は前2作より長かったにもかかわらず、本作はハリー・ポッター映画の中で最も短い作品だった。全8作が出そろった後、本作はハリー・ポッターと死の秘宝 PART2（2011年）とハリー・ポッターと不死鳥の騎士団（2007年）に次いで3番目に短い作品となった。後者はシリーズ最長の原作を基にしている。
ゲイリー・オールドマン卿は、シリウス・ブラック役を引き受けた理由を「仕事が必要だったから」と語る。家族と過ごすために休業し、1年以上演技から離れていたのだ。前作は2002年に撮影されたSin（2003年）。息子たちを喜ばせたいという思いもあった。この役のおかげで、オールドマンは息子たちやその同級生たちのヒーローになった。
デヴィッド・シューリス（ルーピン先生）、ジュリー・クリスティ（ローズマータ夫人）、ジェイソン・アイザックス（ルシウス・マルフォイ）はドラゴンハート（1996年）に出演している。
ワーナー・ブラザースのドイツ子会社は、より商業的な「6歳以上」のレーティングを確保するため、本作をカットしようとした（ハリー・ポッターと秘密の部屋（2002年）でも同様のことをしている）。複数のバージョンを提出したが、ドイツの審査機関FSKはこのレーティングをすべて却下。最終的に、ノーカット版が「12歳以上」のレーティングで公開された。
ルパート・グリントは共演者へのいたずらとして、髪を金髪に染めて現場に現れた。いたずらだと知らなかったダニエル・ラドクリフは、脚本でロンが金髪ということになっているのかと思った。
ワーナー・ブラザースは、本作の違法録画や海賊版を防ぐため、映画館の案内係に暗視ゴーグルを配布した。
アルフォンソ・キュアロン監督は、主演の3人と親しくなるため、それぞれに自分の役について一人称視点で作文を書くよう指示した。エマ・ワトソンはハーマイオニーらしく少々やりすぎて、16ページの作文を書いた。ダニエル・ラドクリフはハリーらしく1ページの簡単な要約を書き、ルパート・グリントはロンらしく提出すらしなかった。
アルフォンソ・キュアロンの当初のアイデアは、ディメンターを水中で撮影した棒操り人形として実現し、その浮遊するローブの動きを説得力をもって描くことだった、とダドマンは振り返る。等身大の人形を制作・使用する予定で、チームはまずマケットの型を基に布をかぶせた3分の1スケールの人形でこの技法を試した。このために、ブロードウェイ作品Symphonie Fantastiqueでの仕事を買われて、水中人形遣いのバジル・ツイストが雇われた。ダドマンは振り返る。「バジル・ツイストが棒の周りで布を動かして見せ、私たちはディメンターのマケットでフィルムテストを撮り、水中で水を吹きつけて波や動きを作りました」。スローモーション撮影や逆回し撮影も試された。しかし最終的に、この技法は実現不可能だと判明する。ダドマンは続ける。「時折、本当に素晴らしい効果が生まれましたが、たいていはうまくいきませんでした。制御が不可能だったからです。実写のプレートに動きを合わせる方法がなかった。これを行う唯一の合理的な方法がCGだと明らかになりました」。こうして、本作のデジタル・ディメンター制作はインダストリアル・ライト&マジックに任された。3分の1スケールのディメンターのマケットはデジタルモデルのスキャン用リファレンスとなり、その後手作業で強化された。ジョージは説明する。「主任CGモデラーだったマイケル・コパーが骨格の細部をすべて作りました。その後、デジタルアーティストのトム・フェジェスが布をかぶせ、私たちはそれを非常に暗く保ちました。アルフォンソはディメンターをとても神秘的で霊的なものに保つよう私たちを導きました」。水中人形のテストは破棄されたものの、CGチームのリファレンスとなった。キュアロンはテストの中から、ディメンターの意図した性格を捉えていると思う重要な瞬間を選んだ。ILMはテストの効果をデジタルで、しかも今回は制御可能な形で再現しなければならなかった。ディメンターには表情の手がかりがないため、アニメーションはボディランゲージに頼るしかなかった。ILM視覚効果スーパーバイザーのビル・ジョージはこう述べる。「ディメンターは本作の主要な悪役でしたが、目も顔もなく、感情を表現するものが何もありませんでした。すべては体の姿勢と布の動きにかかっていました。私の目標の一つは、通常は現実をシミュレートしようと努めるクロス・シミュレーション担当者たちに、ソフトウェアの使い方でもっと創造的になってもらい、モデルを逆さまにしたり、重力を切ったり、シミュレーションを逆再生したりすることでした」。アニメーションの風の源が布を肋骨に押し込むことで、ディメンターの解剖学的な構造が垣間見えるようにされた。モデルには筋肉のシステムは組み込まれず、代わりに単一のクロス・シミュレーション用メッシュでリギングされた。ダドマンのチームが提供した等身大のマケットは、現場でのライティングのリファレンスとなった。
デヴィッド・シューリスは、きついマンチェスター訛りのせいで、自分の役を教養があって洗練された響きにすることに苦労した。
撮影監督のエマニュエル・ルベツキ（アルフォンソ・キュアロンの常連の協力者）が本作を担当する予定だったが、スケジュールの都合でマイケル・セレシンに交代となった。
キャストには、アカデミー主演女優賞を受賞した3人の女性がいる。マギー・スミス卿、ジュリー・クリスティ、エマ・トンプソン卿だ。
プロデューサーのクリス・コロンバス（最初の2作の監督）は、キュアロンのA Little Princess（1995年）を観た後、アルフォンソ・キュアロンに監督をオファーした。
アルフォンソ・キュアロンは長回しと落ち着きなく動くカメラで知られている。本作の監督役を引き受けるにあたり、親友で同じメキシコ人監督のギレルモ・デル・トロから、自身の奇抜な映画技法を抑え、代わりに前2作に忠実であるよう助言された。
実はこの映画は、マイケル・ガンボン卿がリチャード・ハリスに代わって役を引き継いだ2度目の例にあたる。ハリスは以前、『メグレ警視』（1988年）でジュール・メグレ警視を演じ、ガンボンがテレビシリーズ『メグレ警視』（1992年）で同役を引き継いだ。ガンボンは『英国王のスピーチ』（2010年）でジョージ5世を演じたが、ハリスの息子ジャレッド・ハリスは『ザ・クラウン』でジョージ6世を演じている。
デヴィッド・シューリスは当初、『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001年）のクィレル教授役の候補に挙がっていた。
アラン・リックマンとエマ・トンプソン卿の3度目の共演作で、『いつか晴れた日に』（1995年）と『ラブアクチュアリー』（2003年）に続く作品。2人が同じシーンに一切登場しないのは本作が初めて。
公開初週末の世界興行収入が2億ドルを超えた史上3作目の映画で、『マトリックス・レボリューションズ』（2003年）と『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003年）に続く記録。
翼の羽毛もスケーリング可能で、この機能はバックビークが飛び立つ際に活用された。「翼幅21フィートでは十分に雄大に見えなかったので、開いた翼を28フィートに設定しました」とロマックスは語る。「しかし閉じた翼がヒッポグリフの背中から大きくはみ出してしまったため、翼を閉じるにつれて羽毛を縮小しました」。バックビークの動きはそれ以外、飛ぶワシの映像や、歩く馬や走る馬の研究に基づいている。
本作でアルフォンソ・キュアロン監督は、狼男の概念をルーピンとその狼男形態の視覚的描写の要とした。同時に、J.K.ローリングによる「人間の特徴をわずかに備えた大きな狼」という比較的単純な狼男描写から意図的に離れ、人間と狼のハイブリッドを目指した。このアイデアにより、視覚デザインの自由度が高まることになった。
撮影終了時、アルフォンソ・キュアロンは「人生で最も幸せな2年間だった」と振り返り、続編のいずれかを監督することに興味を示した。
アルフォンソ・キュアロンは2024年、本作について「映画製作の中で最高の経験だった。ものすごく多くを学んだ。視覚効果の集中講座だった。本当に楽しい経験だった」と振り返った。
アルフォンソ・キュアロンが本作の監督に決定した際、一部のファンは懐疑的だった。前作『天国の口、終りの楽園。』（2001年）が、30代の魅力的な女性と長期のロードトリップに出る性的執着を持つ10代2人を描いたロードコメディで、露骨なヌードや性描写、下品なユーモアを頻繁に含み、称賛される一方で物議を醸していたためだ。しかしデヴィッド・ヘイマンは、10代の少年の感情を理解しているとして、キュアロンこそ本作に完璧な監督だと感じていた。原作者のJ.K.ローリングも、キュアロンが本作を監督すると知って大喜びした。『天国の口、終りの楽園。』（2001年）を観て大好きになっていた彼女もまた、キュアロンが監督に最適な人選だと感じていた。
J.K.シモンズがリーマス・ルーピン役の候補に挙がっていた。
狼男への変身の初期案には、頬が裂けるなど、最終的に破棄されたよりグロテスクなディテールが含まれていた。これは撮影現場でデヴィッド・シューリスが施したメイクにも反映されたが、後にデジタル処理の頭部に置き換えられた。作中の変身は、2段階のメイクから始まり、アニマトロニクスとCGIへと進む。コンタクトレンズ、歯、そしてルーピンの口が頭蓋骨まで裂けていく様子を表現するため、デヴィッド・シューリスの口元に施された顔面プロテーゼ。ワイヤー制御の背中ハーネスがルーピンの脊椎を変形させ、ジャケットが裂けて猫背と肩甲骨が露わになる。首に貼られたメイク用のブラダーは、さりげなく膨らませられた。ルーピンの爪が指先を突き破り、脚が狼のような形に伸びるクローズアップは、後からインサートショットとして撮影された。
M・ナイト・シャマランに監督のオファーがあったが、彼は『ヴィレッジ』（2004年）を選んで断った。
狼男のコンセプトの中心には、病気としての狼人間という考えがあった。アルフォンソ・キュアロンはこのクリーチャーに感情的な重みと悲しみを与えることを意図していた。そのため、クリーチャーデザイナーのウェイン・バーロウは、不格好で痩せ細り、歪んだプロポーションの怪物を考案した。猫背で、長く細い四肢、そして病的でほとんど骨格だけのような頭部である。狼男はまた、ほとんど毛がなく、その細さを際立たせており、体にはまばらに薄い毛が生えているだけだ。バーロウの描いたデザインは、ロブ・ブリスとアダム・ブロックバンクが引き継いで最終調整し、毛を減らしてより骨格的な外見に仕上げた。
バックビークの翼のアニメーションは、筋肉と羽毛の複雑な相互作用を扱う必要があり、その点で特に問題となった。ロマックスはこう語る。「ごまかしなしで、完全に開閉する翼が欲しかった。キャラクターリギングのスーパーバイザー、フェリックス・バルバスが、翼が全開から全閉になる際に風切羽と次列風切羽が交差しないようにする方法を考え出しました」。このリグは平らな風切羽の交差を防ぎ、プロジェクト用に開発された専用プログラムが、翼を閉じた状態で羽毛同士の交差を解消し、圧縮した。
ティルダ・スウィントンは、シビル・トレローニー役を断った。シリーズが寄宿学校を「ロマンチックに描いている」のが気に入らなかったためで、「寄宿学校は子どもが育つには非常に残酷な環境だと思うし、ああいう教育が子どもにとって有益だとは思えない」と語っている。
人狼のスーツは、長身で筋肉質かつ細身の体型を買われて配役された2人のパフォーマー、マルニクス・ファン・デル・ブルック（ベルギーのバレエダンサー）とスペンサー・ワイルディング（イギリスのキックボクサー）に合わせて作られた。発泡ラテックス製のスーツは肌に密着する形状で、首の延長部分（目穴付き）の先にはラジオコントロールで動く完全なアニマトロニクスの頭部が取り付けられ、腕と脚にも延長パーツが備わっていた。パフォーマーが体重を前方に預けると、彼は竹馬のような支柱の上に立ち上がり、体重がすねに移動する仕組みだった。人狼の頭部は体重を支える背骨に接続され、体重は腰と肩の周囲に分散された。人狼のテストとリハーサルは当初うまくいったが、クライマックスシーンを撮影しなければならない丘の上のセットでは、その成果を再現できなかった。「セットに着くまでは順調でした」とダドマンは振り返る。「閉所恐怖症のような窮屈さと、彼らが取らされた体勢が重なり、パフォーマーは指示された動き自体はできても、優雅にはできなかった。今思えば、やるべき以上に追い込んでしまった。『当初のコンセプトに固執しろ』と言うのは無意味だと学びました。最初に言うべきだったのは、『完全にCGにするか、妥協するか』のどちらかだったんです」。最終版に残った実写の人狼は、肩越しの素早いカット1つのみで、これは人狼スーツなしのクリーンプレートも撮影されていたため、ポストプロダクションまで確定しなかった判断だった。これによりMPCは、過剰なロトスコープ作業の困難を伴わない完全デジタルのクリーチャーという修正後のエフェクト方針を組み込むことができた。デジタル人狼には筋肉システムの研究開発が必要だった。クラッターバックはこう説明する。「ILMが書いた『マルチウェイト・エンベローピング』に関する論文を実装しました。人狼にエクササイズのような動きをさせ、1200通りのユニークなポーズを取らせたんです。システムが位置を学習し、変形に満足できなければ調整できました。こうして膨大なポーズのライブラリができ、アニメーターがモデルを動かすと、システムが隙間を埋めてポーズを補間してくれました」。人狼は筋肉アニメーション、毛皮のダイナミクス、デジタルの唾液でアニメーションされた。
クリーチャー・エフェクト・アーティストのニック・ダドマンと彼のチームは、本作のためにバックビークの実物大アニマトロニクスを3体製作し、それぞれ立ち姿、後脚で立ち上がった姿、横たわった姿を演じさせた。前作のフォークスと同様、実物版バックビークの羽毛作業を担当したのはヴァル・ジョーンズで、主に食品業界から入手した鶏とガチョウの羽を使い、大きめの羽は保存処理された白鳥の死骸から取った。羽は1枚ずつ殺菌・選別・手作業での一括染色を経て、エアブラシで塗装された。一方、風切羽の主要部分は、真空成型・フロッキング・エアブラシを施したプラスチック製の羽の形で作られた。羽は手作業でパワーネットのジャケットに接着され、パペットの皮膚（仕立てられたライクラ）に縫い付けられ、内部機構の上に重ねられ、ベルクロとスナップ留め具で固定された。
ルーピンの変身の最終段階、頭部がついに人狼の頭に変わる部分は、MPCが担当したデジタルエフェクトで表現された。この重要なカットは、俳優のサイバースキャンから始まり、CGのボディにトラッキングして選択的に変形させるという手順で作られた。CGスーパーバイザーのサイモン・クラッターバックはこう語る。「アルフォンソは、変身前のデヴィッド・シューリスを1秒入れたいと強く望んでいました。そこでカットを半分のスピードに落とし、CGパペットをトラッキングして、画面内のデヴィッド・シューリスにマッチアニメーションさせました」。髪はデジタルでデライラ・シミュレーションに置き換え、頭部の変化に合わせて髪が広がり伸びるようアニメーションさせ、さらにシェーダーもアニメーションさせて肌をより暗い色合いに変えた。
本作からハリー・ポッター映画の製作は18か月周期に切り替わり、デヴィッド・ヘイマンはその理由を「各作品に必要な時間を与えるため」と説明した。
ディメンターが初めて登場するのは、本作序盤の列車のシーンだ。ILMのアニメーション監督デヴィッド・アンドリュースはこう語る。「スティーブ・ローリンズが、骸骨が廊下を下りてくるアニメーションを作りました。次にクロス（シミュレーション）担当リードのスティーブ・ソアーズが、下からせり上がるCGの風の発生源を動かし、キャラクターを横切って吹かせて『触手』を立ち上げました。触手はより躍動感を出すため手作業で形を整え、フレーム内で立ち上がらせてから再び垂れ下がらせました。必要な感情効果を生み出すには、シミュレーションに加えてこうしたコマ単位の手作業が必要だったんです」。
ハリー・ポッター映画の中で最も興行収入が低い作品。
J.K.ローリングは、リーマス・ルーピンがお気に入りのキャラクターの1人だと語っており、自分のキャラクターの誰か1人に会えるなら、おそらく彼を選ぶだろうと述べている。
ダニエル・ラドクリフ（ハリー・ポッター）はインタビューで、サー・ゲイリー・オールドマンがシリウス・ブラックを演じると初めて聞いたとき、ゲイリーの性格は過去の映画での役柄に似ていると思い込み、怖くなったと明かしている。ところが実際にゲイリーに会い、彼がとても優しい人物だと知って驚いたという。
アルバス・ダンブルドア役を引き受けることに当初は消極的だったリチャード・ハリスは、最初の2作でダンブルドアを演じた後、シリーズ全作を通してこの役を演じる決意をしていた。しかし『ハリー・ポッターと秘密の部屋』（2002）の撮影後、ハリスはホジキンリンパ腫と診断される。同作のポストプロダクション中、プロデューサーのデヴィッド・ヘイマンは病院のハリスを見舞った。病で非常に弱っていたハリスだったが、ダンブルドア役を別の俳優に替えないよう強く求めた。悲しいことに、ハリスは本作の製作開始を目前にして亡くなり、配役の変更を余儀なくされた。
映画でも原作でも、ハーマイオニー・グレンジャーはクルックシャンクスという名の猫を飼い始める。彼女を演じるエマ・ワトソンは実生活でも猫好きで、2匹の猫を飼っている。
エマ・トンプソンとアラン・リックマンは『ラブアクチュアリー』（2003）で夫婦役を演じた。偶然にも、その作品でリックマンが演じたキャラクターの名前はハリーだ。
ハリー・メリングがあまりに痩せてしまったため、ダドリー・ダーズリー役は危うく配役を変更されかけた。最終的にメリングがダドリーを続投し、より太って見えるようにファットスーツを着用することになった。
監督のアルフォンソ・キュアロンは、監督の仕事を打診された時点でハリー・ポッターの小説を読んだことも、最初の2作の映画を観たこともなかった。彼を説得したのはギレルモ・デル・トロで、「バカなこと言ってないで、すぐに読め」と言ったという。
アルフォンソ・キュアロンは本作のポストプロダクションを担当するため、『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』（2005）の監督オファーを断った。その後、ワーナー・ブラザースはマイク・ニューウェルを監督に選んだ。
公開前、本作に関する資料には「Radiator Blues」というコードネームが付けられていた。
視覚効果スーパーバイザーのロジャー・ガイエットは、アルフォンソ・キュアロンがディメンターへの焦点を意図的に抑えていたと語る。「アルフォンソは、すべてのエフェクトショットで大げさな見せ場を作ることなく、自然な形でディメンターを控えめに描きたかったんです。これまで関わった作品では、クリーチャーを常にできるだけ大きく、常にピントの合った状態で見せるよう求められました。でも、たとえばディメンターにもっとディテールを加えようと話したとき、アルフォンソは『いや、暗く影のある感じにしよう。いつも細部まで見せる必要はない』と主張しました。エフェクトが目に飛び込んでこないことには、大きな利点があるんです」。
イアン・マッケラン卿はダンブルドア役を断った。『ロード・オブ・ザ・リング』でガンダルフを演じた経験から、こう語っている。「伝説の人物1人に追いつくだけでも苦労した。2人なんて望みすぎです」。また、故リチャード・ハリスがマッケランを「ひどい」俳優と呼んでいたため、ハリスの役を引き継ぐのは不適切だったとも述べた。
J.K.ローリングは、本作のいくつかの場面を見て「鳥肌が立った」と語った。それらが最終2巻の出来事を偶然にも示唆していたためで、「観客はこの映画を振り返って、あれは意図的に手がかりとして入れられたのだと思うでしょう」と述べている。
エマ・トンプソン（トレローニー教授役）は、『ハリー・ポッターと秘密の部屋』（2002）でギルデロイ・ロックハートを演じたケネス・ブラナー卿と以前結婚していた。
バックビークのアニマトロニクスはアクアトロニクスシステムを組み込まれ、幅広い動きが可能だった。頭部はコンピューター制御。初列風切羽はケーブルに接続され、翼が開いて広がる際に羽が扇状に開くよう機械仕掛けになっていた。立った状態のヒッポグリフは翼を広げることができ、右前脚と左後脚を動かし、爪を丸めることもできた。各アニマトロニクスの操作には最大10人のパペッティアを要した。ハグリッドの敷地を舞台にしたシーンでは、伏せた状態のアニマトロニクスがレールに載せられ、スライドさせて夜間はテント内に収納できた。ロケ地の気象条件（雨や雹）によりヒッポグリフの撮影は極めて困難を極め、ヴァル・ジョーンズは羽から泥と余分な水分を落とさねばならなかった。パペットの製作と並行して、ダーモット・パワーのアートと製作中のアニマトロニクスのスチール写真を基にバックビークのデジタル版の開発も進められた。デジタルのヒッポグリフは当初、歩行や速歩、飛行のシーンに使用する予定だった。この作業はフレームストア（第2作のデジタル・バジリスクを手がけた同じ視覚効果会社）に割り当てられ、ティム・バーク率いるチームが担当した。アニメーションスーパーバイザーのマイケル・イームズはその工程の複雑さをこう語った。「馬の体の上に鳥の頭を載せると、骨格や解剖学の問題が出てきました。鳥は極めて軽く、骨格は飛行のためにできています。あれだけの大きさの生き物はおそらくそんなに速く動けないので、頭を鳥のように動かすために多少の自由を取りました。さらに重要なのは、アルフォンソがバックビークをだらしない10代の若者のように——動物的で、やや荒々しい一面を持つ存在にしたかったことです。しかしバックビークが空に舞い上がると、自らの方向と力を完全に制御する、優雅で雄大な獣になりました」。実際、最終的にアニマトロニクスのヒッポグリフが登場したのは、ハグリッドのかぼちゃ畑で伏せている2ショットのみ。それ以外では、撮影現場でのライティングやインタラクションのリファレンスとして使われただけだった。デジタル版の開発では主に、キャラクターや風の抵抗と相互作用できるリアルな羽毛システムの構築が課題となった。視覚効果チームはテクスチャマップを貼ったサーフェスを使う代わりに、羽毛を手作業でモデリングすることを選んだ。羽毛システムの開発は、実際の鳥の羽の構造を軸（レイキス）から羽枝（バーブ）、小羽枝（バーブル）へと分解することから始まった。小羽枝のシミュレーションは、ヒッポグリフが極端なクローズアップで映る時のみ使われた。デジタルのヒッポグリフの皮膚には約16,300枚の羽毛（6,700万本の個々の羽枝を含む）が適用され、皮膚のリアルな揺れを表現するためMayaで開発された独自の筋肉システムで動かされた。
J.K.ローリングは、ディメンターを自身のうつ病との闘いを基に生み出した。
ローリングが当初監督に望んでいたテリー・ギリアムは、最初の2作を嫌っていたが、本作には感銘を受けた。自分が監督していたら、本作のトーンはコロンバスよりも自身の構想にはるかに近いものになったと述べている。
本作は、英国映画分類委員会（BBFC）から英国公開時に「PG」認定を受けたシリーズ最後の作品となった。次作以降、BBFCは劇場公開時に「12A」、家庭用フォーマット発売時に「12」を付けるようになった。
スコットランドのグレンフィナン高架橋付近で火災が発生し、ホグワーツ特急の場面の撮影が1日遅れた。
おもちゃ会社LEGOのプロモーションの一環として、米国では一部の映画館で、チケット購入者に無料のミニナイトバスLEGOキットが配られた。
オランダでの本作のレーティングは「9歳未満不可」。この区分は本作のために特別に設けられたもので、6歳児には怖すぎると判断された一方、次の区分である「12歳未満不可」では対象観客層の多くを排除してしまうためだった。
シリーズで通常の劇場とIMAXの両方で公開された最初の作品だった。
マイケル・ガンボン卿、マギー・スミス、ジェラルディン・サマーヴィルは、以前『ゴスフォード・パーク』（2001）で共演していた。
ゲイリー・オールドマン卿、ロバート・ハーディ、ティモシー・スポールはそれぞれウィンストン・チャーチルを演じている。オールドマンは『ウィンストン・チャーチル　ヒトラーから世界を救った男』（2017）、ハーディは『Winston Churchill: The Wilderness Years』（1981）、スポールは『英国王のスピーチ』（2010）で演じた。
パム・フェリスとエマ・トンプソンは、どちらも『マチルダ』映画でミス・トランチブルを演じている。フェリスは『マチルダ』（1996）、トンプソンは『ロアルド・ダールのマチルダ・ザ・ミュージカル』（2022）でミス・トランチブルを演じた。
クリス・コロンバスは当初、ハリー・ポッター全作の監督を務める契約を結んでいた。しかし、そのために自分の子供の成長を見逃すことになると気づき、以降の作品の監督を断ることにした。本作にはプロデューサーとして参加したが、撮影終了後、ハリー・ポッター映画シリーズへの関与を完全に終えることを決めた。
ブラジルを代表する声優カイオ・セザールは、ダニエル・ラドクリフ演じるハリー・ポッターの吹き替えを担当し、他の映画でも活躍した。また、軍の警官でもあった彼は、2015年、リオデジャネイロのアレマン複合地区のスラム街で首を撃たれ、27歳で亡くなった。
バックビークのデザインは、主にアーティストの解釈に委ねられた作業だった。ウェイン・バーロウによる初期のコンセプトアートには、複数の翼や、後脚に蹄のついた小さな足指など、風変わりなディテールがいくつも盛り込まれていた。このテンプレートを発展させたのが、デザイン工程の中心となったアーティスト、ダーモット・パワーで、彼がデザインを完成させ、配色を決定した。ヒッポグリフの横顔の参考にしたのは、主にイヌワシだ。獣医や生理学者にも意見を求め、体の他の部分との関係で翼の比率が現実的になるようにした。完成したデザインは、マケット（模型）に落とし込まれた。「クリス・フィッツジェラルドがダーモット・パワーのデザインからマケットを彫刻したのは素晴らしい仕事でした」とダドマンは語る。「そこからデザインを処理し、スケールアップして、約3万枚の羽根を加える作業になりました」
ギレルモ・デル・トロにも監督の打診があったが、彼は『ヘルボーイ（2004）』を選んで断った。デル・トロはまた、自分のビジョンが最初の2作で確立された作風と衝突すると感じていた。「全部読みましたし、映画になる前に本を読んだときは、いつもチャールズ・ディケンズを思い浮かべていました。とてもディケンズ的だったんです。ハリー・ポッターの状況は、『大いなる遺産』のピップを大いに連想させました。もっと深く、もっと軋みがあって、もっと腐食したものだと捉えていた。それが最初の2作が出たときには、物語の質感がまったく違っていたんです。あんなに明るくて幸せで光に満ちているなら、興味は持てませんでした」と説明している。
ハニーデュークスのセットは、以前『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001）でオリバンダーの杖店として、『ハリー・ポッターと秘密の部屋』（2002）でフローリシュ・アンド・ブロッツ書店として使われていた。
吹き替え版の中には、画面ではまったく別人がダンブルドア役を演じているにもかかわらず、亡くなったリチャード・ハリスの声に似せた声を保っているものがある。アイスランド語版がその一例だ。イタリアとスペインでは、オリジナルの俳優が交代したことを隠すため、同じ声優が起用された。
人狼の明らかに人間離れしたプロポーションにもかかわらず、アルフォンソ・キュアロンは、着ぐるみを着た演者とCG版のキャラクターを組み合わせて人狼を表現するつもりで、大半のショットは前者で、広い範囲を歩くショットは後者で撮影した。ダドマンは振り返る。「理想的な形で人狼のマケットを作り、それから演者がスーツを着るためにどう妥協するかを決めました。でも、妥協が足りなかった。デザインをできるだけコンセプトに近づけようと奮闘した結果、見た目は素晴らしいけれど、演じるには悪夢のようなスーツができてしまったんです」
コーネリウス・ファッジ役のロバート・ハーディと、アルバス・ダンブルドア役のマイケル・ガンボンは、29年前の『The Secret Agent』（1975）に揃って出演していた。
デヴィッド・シューリスは最初の2作を観ており、1作目の本は一部しか読んでいなかったが、役を引き受けた後に3作目を読んだ。子供向け映画を作ることに胸を躍らせ、撮影を心から楽しんだ。
このハリー・ポッターシリーズの作品で監督として検討されたと報じられている人物には、キャリー・クーリと、『ハリー・ポッターと秘密の部屋』（2002）に出演したサー・ケネス・ブラナーがいた。
リチャード・ハリスの死後、空席となったアルバス・ダンブルドア役には多くの俳優が検討された。サー・クリストファー・リーは、ハリスが配役される前、スケジュールの都合で最初の映画をすでに断っていたが、しばらくの間再び候補に挙がっていたと噂された。しかし、亡くなって間もない俳優の後任に関する憶測を品がないと感じ、関心を示さなかった。サー・イアン・マッケランが検討されたという噂を多くの新聞が報じ、後にそれは事実と確認されたが、マッケランもこの話を断った。ハリスの家族は、リチャードの長年の友人で同世代のピーター・オトゥールを望んだが、残り6作にオトゥールを起用することへの保険面でのスタジオの懸念があった。サー・リチャード・アッテンボローもこの役に立候補したが、最終的にはサー・マイケル・ガンボンが選ばれた。
マーク・フォースターにも監督の話が持ちかけられたが、彼は断り、代わりに『ネバーランド』（2004）を手がけた。
クリス・コロンバスがまだ監督を務める予定だった頃、シリウス・ブラック役にはロブソン・グリーンが検討されていた。
本作で超自然や魔術を嫌悪する女性を演じるフィオナ・ショウは、皮肉にも『True Blood』（2008）で強力な魔女を演じている。
シリーズでアイスランド語とノルウェー語への吹き替えが制作された最後の作品。
北米でVHSとして発売された最後のハリー・ポッター映画。
サー・ゲイリー・オールドマンはこう語っている。「42歳で目覚めたら離婚していて、息子たちの親権を持っていました。それ自体が……大変でした。業界が変化して、多くの作品がハンガリーやブダペスト、プラハ、オーストラリアなど、あちこちで撮影されるようになっていたからです。それで多くの仕事を断りました。ハリー・ポッターには感謝しています。ハリー・ポッターには感謝しています。本当に、あの2つ――バットマンとハリー・ポッター――が私を救ってくれたんです。最小限の仕事で最大限の報酬を得て、子供たちと家にいられたんですから」
「ファング」役のヒューゴの最後の出演。『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』（2007）では「モンキー」が、『ハリー・ポッターと謎のプリンス』（2009）では「ウノ」がこの役を演じた。
ルパート・グリントとゲイリー・オールドマンは、どちらも『クリスマス・キャロル』でボブ・クラチットを演じている。

ネタバレを含むトリビア

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ジョン・ウィリアムズのスコアは、ハリーが今後直面する危険のひとつを思い出させる音で締めくくられる。本作を通じてウィリアムズは、ピーター・ペティグリューの存在を示すためにチェンバロのモチーフを用いている。エンドクレジットの最後にハリーが「ノックス」と言ったあと、一瞬の間を置いてチェンバロのモチーフが短く戻り、次回作でペティグリューが果たす重要な役割をほのめかしている。
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シリーズで1作目となる、より暗いトーンのワーナー・ブラザースのロゴで幕を開けた作品。
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リーマス・ルーピンは、幼い頃に別の狼人フェンリル・グレイバックに噛まれたことで狼人になった。
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リーマス・ルーピンは教師の中でも珍しく、生徒を名字ではなく名前で呼ぶ。同じことをする教師として知られているのは、校長のアルバス・ダンブルドアと、魔法生物飼育学のルビウス・ハグリッド教授だけだ。
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叫びの屋敷は実は動いている。ルーピンとシリウスがジェームズとリリーの死の真相を他の面々に明かす場面で、扉が動いているのだ。よく見ると壁が左右に揺れており、それに伴って扉も動き、木材がきしむ音やうなる音の原因になっている。建物が強い突風ひとつで吹き飛ばされそうな錯覚を与えている。
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『ネイキッド』（1993）で、デヴィッド・シューリス（狼人であるルーピン教授）はジョニーを演じ、「昔は狼人だったけど今は大丈夫、ぐわぁぁぁぁぁぁ！」というセリフを言う。
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「ボガート」は、デヴィッド・シューリス（リーマス・ルーピン）がシリーズで最も好きな言葉、あるいはセリフだ。
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ナイトバスの車掌スタンリー・シャンパイクは、アズカバン刑務所から脱獄したことが知られている唯一の人物がシリウス・ブラックだとハリー・ポッターに告げる。原作ではシャンパイクは死喰人となり、アズカバンから脱獄するが、いずれもインペリオ呪文によるものだった。リー・イングルビーが『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』（2010）で同役を再演すると噂されたが、彼の出演部分は映画からカットされた。
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映画では、ディメンターがアズカバン刑務所の看守であり、シリウス・ブラック以前に誰も脱獄したことがない場所だと語られる。原作はシリウスの収監と脱獄の経緯をより詳しく描いている。ジェームズとリリー・ポッターはヴォルデモートに命を狙われていると知ると、忠誠の呪文を使って身を隠した。つまり隠れ家は魔法で隠され、秘密の守人と、その人物から秘密を打ち明けられた者にしか見えなかった。ジェームズはシリウスを秘密の守人に望んだが、親友であるシリウスは、ヴォルデモートが自分を狙って秘密を暴かせるのではと恐れた。彼は代わりにピーター・ペティグリューを提案したが、ペティグリューがすでにヴォルデモートと通じているとは知らなかった。そしてペティグリューは、ポッター夫妻の隠れ家を明け渡した罪をシリウスに着せた。刑務所内でシリウスはしばしば犬に姿を変えた。ディメンターは動物の思考には影響しないからだ。その方法でもっと早く脱獄できたが、ペティグリューを信じたことで友人たちの死を招いたことに強い罪悪感を抱き、あえてしなかった。また、自分は無実だという思いで正気を保っていた。それは幸せな考えではないため、ディメンターに吸い取られることはなかった。新聞でウィーズリー一家がエジプトにいる写真を見たとき、彼はスキャバーズがペティグリュー、すなわちワームテールだと気づいた。これがついに、アズカバンを脱獄し、ホグワーツでスキャバーズを追い詰め、殺して復讐しようと決意させたのだった。
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ブライアン・ボウルズとピーター・セラフィノウィッツが、「三本の箒」に登場する「縮んだ首」の声を担当した（クレジットなし）。
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シリウスがハグリッドのヒッポグリフに乗って逃げる本作のラストは、実は『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001）の冒頭を反転させたものだ。同作ではハグリッドが空飛ぶバイクで現れるが、原作によればそのバイクはシリウスから借りたものだった。
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時計と時間は本作の重要なモチーフだ。ホグワーツの大きな時計塔に加え、重要な出来事が起きる場面で様々な時計が時を告げる。ハリーがマージおばさんを膨らませたときに鳴るダーズリー家の鳩時計や、ハリーがシリウス・ブラックが自分の名付け親だと知ったまさにその時に鳴るホグズミードの酒場の大時計などがある。
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エンドクレジット中、忍びの地図上を歩くジョン・ウィリアムズの足跡は、ただ歩くのではなくボックスステップを踏んでいる。
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ハーマイオニーによれば、シリウス・ブラックが目撃されたダフタウンはホグワーツから遠くない。これはホグワーツがスコットランドのマレー地方、あるいはその近くにあることを示唆している。
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アルフォンソ・キュアロンは、ディメンターがホグワーツ特急に近づくとき雨が氷に変わるというアイデアを出した。しかし彼の強いメキシコ訛りのせいで、視覚効果チームは「氷（ice）」を「目（eyes）」と聞き間違えた。彼らは空から目が降ってくる絵コンテまで描き、驚くキュアロンに見せたが、彼はすぐに誤りを正した。
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アルフォンソ・キュアロンは、ホグワーツを単なるセットの集まりではなく、より本物の場所らしく見せるため、その配置をより明確にするアイデアを持っていた。「空間をつなげ始めたんです」とキュアロンは語る。「大広間があって、そのすぐ外に出ると、階段へ続く廊下が見える。その階段を上ればグリフィンドールの寮だ。あるいは木の橋を渡れば、巨石の小さな庭に出る。巨石を通り過ぎてこの道を下れば、ハグリッドの小屋に着く」。要するにホグワーツとその敷地の配置や構造は本作のために大きく変更され、その多くは続編でも同じまま残ったものの、以降のほぼすべての作品が物語に合わせて城や環境に何らかの変更を加えている。
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ダーズリー家にはテレビが3台あり、リビングに1台、食卓の近くに1台、サンルームに1台ある。本作では語られないが、原作ではダドリーが冷蔵庫からリビングのテレビまでの長い道のりに文句を言うことが説明されている。
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「ハリー・ポッター」シリーズの3作目でありながら、製作陣は単純な続編を作るのではなく、この作品でいくつかの設定変更（遡及的な変更）を行うことにした。たとえば、ホグワーツの外観は最初の2作とはかなり異なり、周囲の敷地は起伏に富んでいる。城の裏手には時計塔が登場し、大きな峡谷を越えて近くの丘と城をつなぐ長い木製の橋が新たに加えられた。ハグリッドの小屋は芝生の上ではなく斜面の下へ移された。前作では学校に直結する中庭に立っていた暴れ柳は、城からかなり離れた敷地内へと移されている。制服も刷新され、ハーマイオニーをはじめ女子生徒はニーソックスではなくタイツを着用し、生徒たちは各寮の色を象徴するフード付きのローブをまとうようになった。魔法術の教師フリットウィックは、今作ではクレジットされていないものの、最初の2作で白髪と髭の老魔法使いとして描かれた姿より明らかに若くなっている。そして何より有名なのは、マイケル・ガンボン卿が演じるダンブルドアで、外見も性格も、故リチャード・ハリスとも原作とも異なっている。また、クリス・コロンバス監督による家族向けの色合いが強かった最初の2作はアラゴグやバジリスクが登場するものの、シリーズがより暗い雰囲気を帯びるのは今作が初めてだ。
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シリウスとスネイプが画面上で顔を合わせるのは、ハリー・ポッターシリーズでは今作だけであり、続く「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」（2005）では2人が会う場面はなく、「ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団」（2007）での再会は画面外の音としてしか描かれない。
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漏れ鍋の店主トムは、数々のフランケンシュタイン映画に登場する典型的なキャラクター、イゴールに似ており、特に「ヤング・フランケンシュタイン」（1974）でマーティ・フェルドマンが演じたイゴールを思わせる。ダニエル・ラドクリフは後に「ヴィクター・フランケンシュタイン」（2015）でイゴールを演じた。
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トールキンへのオマージュは続く。ディメンターはナズグールに非常によく似ている。ピーター・ペティグリューは「虫しっぽ」というあだ名を持ち、ここで友人たちを闇の魔法使いヴォルデモートに売り渡していたことが明かされる。一方、「虫舌」と呼ばれるグリマは、自国（ローハン）を闇の魔法使いサルマンに売り渡す。
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ホグワーツの場面には、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲「マクベス」第4幕の魔女たちの呪文の一部を合唱する場面がある。
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今作でホグワーツは大きく成長し、拡張された。ホグワーツの中庭と橋が登場するのは初めてのことだ。橋のたもとには、ケルトの雰囲気を醸し出すために岩の巨石が丘の斜面に置かれた。実写の使用により、ハグリッドの小屋の外観も大きく変わった。最初の2作では、禁じられた森のすぐ手前にある平らな一帯の突き当たりに建っていた。今作では、より起伏の激しいスコットランドのロケ地を活かし、ハグリッドの小屋は急な丘の斜面の下に置かれた。小屋の裏手には大きなカボチャ畑が加えられている。
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忍びの地図は、デヴィッド・シューリスのお気に入りの小道具だった。
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リーマス・ルーピンは、ディメンターを倒す方法をハリーに個人指導しており、その代わりとしてボガートを使っている。しかし、ハリーが1度目と2度目にボガートと対峙したとき、打ち負かすことに失敗すると、ボガート／ディメンターはハリーに母親の悲鳴を聞かせることに成功した。これは、ボガートが変身した相手の能力の一部を得られることを示唆しているのかもしれない。また、ハリーのパトローナスにあっさり倒されたことで、その弱点も手に入れた。
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J・K・ローリングは、ルーピン教授こそ自分が学生時代に欲しかったタイプの教師だと語っている。彼は温厚で親切であり、誰の中からも最良の部分を引き出すことができる。たとえば、ネビル・ロングボトムの自信のなさを見抜き、ボガートを倒す方法を教えることでそれを克服させた。
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ハリー・ポッターシリーズで、トイレでの決闘や騒動が一切ないのは今作が初めてだ。
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ボガートは、ヒスパニック系やラテン系の民間伝承に登場する怪物ククイにも似ている。ククイと同様、ボガートはベッドの下やクローゼットの中といった暗い場所に住み、自在に姿を変える能力を持つ。
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アルフォンソ・キュアロン監督は、キャラクターの個性をより多く見せるため、ハリー、ロン、ハーマイオニーにホグワーツの制服よりも普段着を着せる機会を増やそうと考えた。また、魔法学校にリアリティを持たせるため、他のホグワーツの生徒たちにも制服を好きなように着ることを許可した。そのため、制服をきちんと着こなす生徒もいれば、シャツやネクタイをだらしなく出している生徒もいる。
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アルフォンソ・キュアロン監督は、ホグワーツに小さな人々が住み、ある場面でピアノの鍵盤の上を跳ねるというアイデアを持っていた。J・K・ローリングは、小さな人々は自分の本の世界とはまったく無縁だと述べてこれをきっぱりと却下した（もっとも、第2作と第4作には、ある程度の知性を持ちながら害獣とみなされる小さな庭のノームが描かれている）。
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ホグワーツの黒い湖に住む巨大イカは、冬に湖の氷を突き破る場面で映画シリーズに初登場する予定だったが、残念ながら最終版からはカットされた。
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（約49分のところ）太った婦人がシリウス・ブラックが城内にいると報告した後、大きな正門が閉まる短い場面がある。門が閉まると、空に満月が見え、ルーピンの狼の姿の遠吠えが聞こえる。
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コンセプトアーティストのダーモット・パワーは、バックビークを「高貴な獣」であり「ロマンチックな魔法の可能性」を秘めた存在として描きたかったが、アルフォンソ・キュアロン監督はこれらのデザインを認めなかった。
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シリウスとルーピンの名前は、2人が変身できる動物を暗示している。自在に大きな黒い犬に変身できる魔法使いシリウス・ブラックは、夜空で最も明るい星の名「シリウス」にちなんで名付けられた。この星は、星座「カニス・マヨール（大犬座）」で際立つことから、通称「犬の星」と呼ばれる。狼人間のリーマス・ルーピンは、「狼」を意味するラテン語「ルプス」に由来する。「ルパイン」とは、狼のような、あるいは狼に似た特徴を持つという意味だ。さらに、名前の「リーマス」はローマ神話に由来する。古代ローマを築いた兄弟ロムルスとレムスは、雌狼に乳を与えられて育ったとされる。
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グレゴリー・ゴイル役は数シーンに登場するものの、この映画ではほとんど出番がない。これはジョシュ・ハードマンが腕を負傷し、一部のシーンを撮影できなかったためだ。ブロンソン・ウェッブが、脚本で「パイク」と呼ばれる名もなきスリザリン生としてキャストされ、該当シーンでゴイルの役割を務めた。
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シリーズで唯一、ヴォルデモートが何らかの形でも登場しない作品。
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スキャバーズは前2作の3倍の大きさになっている。
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太った婦人を演じたドーン・フレンチは、自身の番組『ラ・ナ・ニー・ニー・ヌー・ヌー』（1987年）の様々なパロディで、以前ハリー・ポッターを演じていた。
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『ハリー・ポッターと秘密の部屋』（2002年）では、ハーマイオニーが映画の終盤にほとんど登場しない。対照的に、本作ではロンが終盤にほとんど登場しない。
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冒頭のシーンで、ハリーはバーノンに学校用だと書かれた書類を差し出す。後にマクゴナガルが生徒たちをホグズミードへ連れて行くために集める場面で、彼女はハリーに保護者か後見人の署名がないため同行を拒否する。これはハリーがバーノンに差し出した書類がホグズミード行きの許可証だったことを示している。映画では明言されていないが、原作の最後でシリウスが法的な名付け親としてハリーの許可証に署名し、ホグワーツの教師たちは（シリウスが無実だと知っているため）快く受け入れる。これにより、後の作品でハリーが問題なくホグズミードに入れる理由が説明される。
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冒頭のシーンで、ハリーは呪文の練習をしている。魔法界の法律では、17歳未満がホグワーツの外で魔法を使うことは違法とされている。この法律は他の2つのハリー・ポッター映画／原作で重要なプロットポイントとなった。『秘密の部屋』ではダーズリー家でドビーが魔法を使った後にハリーが警告を受け、『不死鳥の騎士団』ではパトローナス・チャームを使った後にハリーが懲戒聴聞会に呼び出される。
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第3幕でハリーとハーマイオニーがタイムターナーを使って過去へ戻る際、ストップウォッチの絶え間ない刻む音が音楽スコアの目立つ要素として適切に用いられている。
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本作で太った婦人を演じたドーン・フレンチは、当時、ナイトバスの縮んだ生首の声を担当したレニー・ヘンリーの妻だった。
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スネイプとルーピンが、シリウスが叫びの屋敷への通路を知っていたこと、そしておそらく彼の有罪を確信していたにもかかわらず、その通路が封鎖も警備もされていなかったことは注目に値する。
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シリウス・ブラックは、約300年の歴史の中でアズカバンを脱獄した最初の魔法使いと考えられているが、次の作品で実際にはバーティ・クラウチ・ジュニアだったことが明かされる。
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（約1時間23分頃）当初、脚本ではハーマイオニーがマルフォイを平手打ちするのではなく、殴ることになっていた。リハーサル中、トム・フェルトンはエマ・ワトソンに平手打ちするよう指示したが、実際に当てるつもりはなく、エマが思い切り顔を叩いたことに驚いた。エマは後でひどく気分が悪くなり、自分が何を考えていたのかわからないと語った。
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（約16分頃）この映画の序盤で、ハリーはエジプトのウィーズリー一家の写真が載った新聞記事を見る。その後二度と触れられないが、これは原作で非常に重要なプロットポイントだ。アズカバンの視察中、魔法大臣コーネリアス・ファッジがその新聞のコピーを持っており、クロスワードパズルをしたがっていたシリウス・ブラックに渡した。シリウスはスキャバーズに変装したピーター・ペティグリュー／ワームテールをすぐに認識し、裏切り者の友がまだ生きていると気づいて復讐を決意した。ディメンターはシリウスがアニマガスであることを知らず、動物の思考を感知できないため、シリウスは犬の姿に変身して脱獄した。
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このハリー・ポッターシリーズの作品が最初の2作と大きく異なるのは、アルフォンソ・キュアロン監督の影響によるもので、彼の特徴的な演出スタイルが随所に見られる。ほとんどのショットは手持ちカメラで撮影され、多くのシーンに自然なスタイルを与え、いくつかのショットは通常より長くカットなしで保持され、全体的に色あせた暗い色調になっている。これらの特徴は、キュアロン監督の次の映画『トゥモロー・ワールド』（2006年）で特に顕著で、この作品には本作でマージおばさんを演じたパム・フェリスも出演している。
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グリフィンドール生たちが太った婦人が歌い終えて寮の入口を開けるのを待っている間、彼らの後ろの絵画の間を騎士が横切るのが見える。『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』の騎士たちと同じように、空想の馬に乗っている。
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ロンのボガートはクロゴケグモだが、その大きさは不気味なほどで、クロゴケグモはもっと小さい。これはおそらく、『ハリー・ポッターと秘密の部屋』（2002年）でのロンのアクロマンチュラのコロニーとの経験によるものだ。
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この映画と前2作の最も顕著な違いはキャラクターの衣装だろう。新たに参加した衣装デザイナーのジャニー・テミン（シリーズ3人目の衣装デザイナー）は、ほとんどのキャラクターに全く新しい衣装を与え、ホグワーツの制服とクィディッチのローブも再デザインした。テミンはキャラクターにもっと現代的な外見をもたらしたいと考え、同時にあまりに流行に敏感に見えないように注意した。唯一衣装が一新されなかったキャラクターはセブルス・スネイプで、テミンは既存のひらひらした黒いローブがキャラクターに合っていると考えた。テミンは結局、その後の全作品の衣装もデザインすることになった。
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原作からより多くのシーンが脚本化されたが、最終的にカットされるシーンの数を減らすため、脚本家のスティーブ・クローブスとアルフォンソ・キュアロン監督は、どの部分がプロットに不可欠で、どれが削除できるかを慎重に決定した。DVD／ブルーレイでは、削除されたシーンのほとんどは既存のシーンを短くした延長版だ。完全に省略されたシーンに近いのは、ロンがグリフィンドールの寮で眠っている間にシリウス・ブラックに襲われたと主張するシーンだけだ。このシーンは元々、ロンがクルックシャンクスをスキャバーズ殺しの犯人だと非難する最初の場面でもあった。
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（約48分のところ）太った婦人が姿を消している間、ロン、ハリー、ハーマイオニーの後ろでサー・カドガン（ポール・ホワイトハウス）がいくつもの絵画を飛び回る姿が見られる。原作では、太った婦人が不在の間、彼がグリフィンドール寮の入口の臨時の番人となる（しょっちゅう生徒たちを決闘に挑んでくるため、生徒たちには迷惑がられる）。映画でも同様の役割を担うが、シリウス・ブラックに合言葉を聞かれてしまい、愚かにもグリフィンドールの談話室へ通してしまう。彼の出番はこの数カットを除いてほぼすべてカットされた。
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（約34分のところ）ヒッポグリフのバックビークが登場する場面、ロンがハリーを前に押し出した直後に、この動物が糞をするカットがある。CGチームはこれがCGの動物が糞をする最初の例かもしれないと考えているが、BBCのミニシリーズ『ウォーキングwithダイナソー〜驚異の恐竜王国』（1999）が先にやっていた。とはいえ、長編映画でこうした場面が描かれたのはこれが初めてである。
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アズカバン刑務所は言及されるものの、本作には一切登場しない。それでもコンセプトアーティストのアンドリュー・ウィリアムソンとプロダクションデザイナーのスチュアート・クレイグがコンセプトアートを制作した。どちらのスケッチも、巨大な滝の縁に建つ三角形の石造りの要塞としてアズカバンを描いている。『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』（2007）でアズカバンが初めて登場した際、映画製作者たちはこれらのスケッチを参考にし、最終的に三角形のデザインを踏襲しつつ、刑務所を海の真ん中の島へと移した（原作の描写に近づけた形だ）。
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ハリーが「忍びの地図」を手にホグワーツを歩き回る際、地図上を動く足跡によってピーター・ペティグリューが近づいてくるのを見るが、本人の姿は決して見ない。これは後に、ペティグリューがロン・ウィーズリーのペットのネズミ、スキャバーズの姿のまま12年を過ごし、その姿で走り回っていたためだと説明される。つまり（おそらく）地図上では、彼の存在は人間の靴の足跡よりも動物の足跡として表されるのが正確だということになる。しかし原作でも映画でも、地図はほとんどの魔法の隠蔽を見破ることが示されている。『炎のゴブレット』の小説では、地図はポリジュース薬で変身した人物の正体を正確に示す。また映画の地図は、エンドクレジット中のギャグでホグワーツ周辺のいくつかの動物の動きがそれぞれの足跡で示されるにもかかわらず、動物ではなく人間しか表示しない点にも注目だ。
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衣装デザイナーのジャニー・テミンは、3人の主要キャラクターそれぞれの衣装にカラースキームを設け、人物の個性をより明確に描こうとした。ハリーの服はグレー、白、黒といったニュートラルな色でまとめた。ハリーは自分自身にどこか居心地の悪さを感じており、だから明るい色は着ないだろうと考えたからだ。ロンの服は茶色、オレンジ、赤といった暖色系で、母親がセーターを編んでくれたことや、そのスタイルが今も彼の中に残っていることを反映している。ハーマイオニーのカラースキームは青、ピンク、ベージュで、ハリーとロンの色のバランスを取るとともに、ハーマイオニーの女性らしい一面も少し見せる狙いがあった。
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クラッブとゴイルは今回も（聞き取れる）セリフがない。
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クライマックスでハリーは、死んだはずのピーター・ペティグリューが映っていたことを理由に「忍びの地図」は嘘をついていると主張する。しかしシリウスは「地図は決して嘘をつかない！」と答え、地図の存在を知っていることをうかがわせる。ルーピンも以前に地図を認識していたことが強く示唆されるが、映画ではその理由は十分に説明されない。さらに「忍びの地図」には「ムーニー、パッドフット、プロングズ、ワームテール各氏」と記されているが、最後のワームテール（ピーター・ペティグリュー）を除き、最初の3人の正体は明かされない。これは意外なことだ。原作ではこの背景情報が重要だった。4人の「忍びの者」とはルーピンとその3人の友人、ジェームズ・ポッター、シリウス・ブラック、ピーター・ペティグリューだった。ルーピンは人狼だった（ゆえに「ムーニー」）。そこで他の3人は、ルーピンに寄り添い、変身中もそばにいられるよう（人狼は人間にしか危険ではないため）、動物に姿を変える「アニメーガス」になることを学んだ。ジェームズは牡鹿のプロングズ（その特徴は息子ハリーのパトローナスにも受け継がれた）、シリウス・ブラックは犬のパッドフット、ピーター・ペティグリューはいかにもそれらしいネズミのワームテールだった。4人はまた、ホグワーツの城と敷地を気づかれずに探検できるよう、力を合わせて「忍びの地図」を作った。
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ナイトバスに乗っている際、縮んだ生首がハリーに「ピースープを注文するなら、スープに食べられる前に食べるんだな」と警告する。その後、ファッジと話す中でハリーにピースープを勧めるが、ハリーはきっぱりと断る。
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原作の「スニーコスコープ」の設定をめぐるサブプロットと、ホグワーツで眠るロンがシリウス・ブラックに襲われかけるシーンは撮影されたものの、最終版からはカットされた（これらのシーンの一部は一部のDVD版に追加シーンとして収録されている）。スニーコスコープは、近くに嘘つきがいると持ち主に知らせる。原作では頻繁に鳴るためハリーは壊れていると考えるが、実際にはスキャバーズ／ピーター・ペティグリューを感知していた。もう一方のシーンも原作同様、ブラックがグリフィンドールの寮に侵入し、ロンのベッドをハリーのベッドと間違えるというもの。ブラックが部屋に入れたのは、ネビル・ロングボトムがなくしたリストから合言葉を知っていたためだと明かされる。後者のシーンの一部、ハリーがブラックを捕まえる機会を逃したと話す場面は、ほとんどの予告編で大きく取り上げられていた。（出典：2枚組DVDの特典映像と予告編）
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（約1時間のところ）「忍びの地図」が初めて開かれる場面で、「ニュート・スキャマンダー」の名前が見える。これは単なるイースターエッグのつもりだった。ハリー・ポッターの世界では、スキャマンダーはホグワーツで必読書とされる『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』の著者だが、ホグワーツの教師ではない。スキャマンダーは後に『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』（2016）で自身の映画を持つことになり、そこでアルバス・ダンブルドアと友人であることが明かされる。つまり本作では、彼は単に訪れているだけなのかもしれない。
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ロンドンのセント・ポール大聖堂にある幾何学模様の階段が、占い学の教室へと続く階段として使われた。この映画でホグワーツの屋内で実際のロケ地が使われたのはここだけであり、他の場所はスタジオのセットだった。第1作ではホグワーツの大部分にイギリス各地の城や大聖堂が多用され、第2作では追加のセットが組まれた。
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スコットランドでの撮影に伴う困難のひとつが、撮影期間中の雨の多さだった。撮影の合間には、セットが流されないようヘリコプターで大量の砂利の袋が運び込まれた。多くのスタッフはこれが映像の見栄えにどう影響するかを心配したが、アルフォンソ・キュアロンと撮影監督のマイケル・セレシンは、これ以上ない最高の見栄えになると主張した。
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（約46分の場面）ルーピンはハリーの母親ととても親しかったと語る。これは、リリー・エバンスがルーピンの敵であるセブルス・スネイプの親友だったという原作の設定とは食い違うように思える。しかしJ.K.ローリングは、ホグワーツ卒業後もルーピンは金になる仕事を見つけるのに苦労したと明かしている。人狼を雇いたい者など誰もいなかったからだ。そこでジェームズとリリーが金銭的に彼を支えていた。
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この映画の出来事は1993年の半ばから1994年の半ばにかけて起きている。
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ホグワーツの敷地内に登場するストーンサークルは映画製作者による創作だが、イギリス各地にある実在のストーンサークル（ストーンヘンジなど）を基にしている。石はリーブスデンで作られ、ヘリコプターでスコットランドのグレンコーへ運ばれ、地面に掘った穴に据えられた。あまりに本物らしく見えたため、若い俳優たちは最終的にアルフォンソ・キュアロンに、この場所を選んだのは石のせいなのかと尋ねた。「自分の仕事が本物と間違われるのは、いつだって嬉しいものです！」と美術監督のアラン・ギルモアは語った。
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マージおばさんがハリーの両親を侮辱する場面。マージがジェームズを侮辱するとき、ペチュニアおばさんは愛想笑いを浮かべるが、リリーの話になると笑みを止める。どれほど恨んでいても、ペチュニアは妹を恋しく思っており、そのことは何年も後に『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』（2010）で本人がハリーに直接語っている。「あの夜、ゴドリックの谷で母親を失ったのはあなただけじゃないのよ。私も妹を失ったの」。
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（約27分の場面）太ったレディの隣の肖像画に描かれた母親と赤ん坊は、アルフォンソ・キュアロンの妻と娘である。
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シリウス・ブラックの体と手にある入れ墨は、ロシアの刑務所のギャングのものから取られている。恐れられ敬われる男であることを示す印なのだ。
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忍びの地図のデザインにあたり、グラフィックデザイナーのミラフォラ・ミナとエドゥアルド・リマは、縁を焦がした巻物状の宝の地図という定番から離れることにし、代わりに多層の折りたたみ地図としてデザインした。各層はホグワーツ城の別々の階を表している。地図に描かれた各区域や物体の形は、製図の線ではなく文字で輪郭が示されている。地図は白い紙に印刷され、その後コーヒーを濃く調合したもので「古びた」加工を施し、古い羊皮紙のような風合いを出した。
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ダニエル・ラドクリフが畏敬の念を表す演技をする場面で、アルフォンソ・キュアロンはこう指導した。「キャメロン・ディアスがTバックを履いているのを見たつもりになれ」。効果はてきめんだった。
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「指名手配」ポスターのシリウス・ブラックの写真の下にある記号は、「多かれ少なかれ人間」と訳せる。
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視覚効果チームはディメンターの制作に6か月を費やした。当初アルフォンソ・キュアロンはCGIの使用に乗り気ではなく、パペットなど伝統的な手法を望んでいた。スタッフはディメンターのパペットを風に漂わせる基本的な手法を試したが、見栄えに満足できなかった。パペット操演者のバジル・ツイストは、パペットを水に入れ、フィルムを逆回転させてスローモーションで撮影する手法を披露した。スタッフはその見栄えを気に入ったが、実現は不可能だと悟り、最終的にディメンターの制作にはCGIを使うことに決めた。
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ブロンソン・ウェッブは「スリザリンの少年」とクレジットされている。「Harry Potter Wiki」のサイトによれば、このキャラクターの名前は「パイク」である。
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バックビークのキャラクターには、ある種の妥協が必要だった。動物学的に言えば、彼ほどの大きさの動物が飛ぶには、はるかに大きく長い翼が必要だが、キャラクターのデザイン上それは非現実的と判断された。
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クルックシャンクス役には2匹のペルシャ系レッドの猫、クラッカージャックとパンプキンが使われた。調教師たちは猫の抜け毛を集めて丸め、猫に貼り付けてクルックシャンクスの毛玉だらけの絡まった風貌を再現した。
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（約27分の場面）この映画にヴォルデモートは登場しないが、ハリーと仲間たちが階段を上り、歌う太ったレディを見つける場面で、画面右下に彼の動く肖像画が確認できる。
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トレローニー教授役は当初ティルダ・スウィントンに打診されたが、彼女は断った。後にインタビューで、ロンドンの寄宿学校に通った個人的な辛い経験からこの話を断ったこと、自分が経験した「孤独で閉ざされた」場所を美化する映画が好きではないと明かしている。その後ダーム・エマ・トンプソンに役が打診され、4歳の娘ガイア・ワイズを喜ばせたい一心で引き受けた。
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原作では、人狼はいくつかの際立った特徴を除けば普通の狼に似た外見だと記されている。この映画ではそうではなく、人狼の姿のルーピンは、やせ細った人間のような毛のない外見で、コヨーテに似た顔を持ち、尻尾がない。
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ナイトバスが猛スピードで交通の中を突き抜けるように見せるため、バスは通常の速度で、他の交通はカタツムリのような速度で走らせて撮影した。フィルムは最終的にスクリーンに映る速度より遅い速度でカメラを通して早送りされた。通常の速度で再生すると、バスは超高速で走っているように見える。
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誰も死なない唯一のハリー・ポッター映画である。
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太ったレディが歌いながら寮への入室を拒む場面では、サー・カドガンが背景を4回通り過ぎ、ポーズを決めている。
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ミリアム・マーゴリーズ（スプラウト先生）もジェマ・ジョーンズ（ポピー夫人）も本作には出演していない。映画のかなりの部分が医務室で展開するにもかかわらず、原作でのポピー夫人の主な役割はよくある怪我の治療とディメンターの存在への批判的な発言であり、最終稿の脚本に入れるほど重要ではなかった。スプラウト先生の温室のシーンも原作では短い1場面のみだったため、映画では完全に省かれた。
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エンドクレジットでは、ロビー・コルトレーン（ハグリッド）の足音が他のキャストより大きく表示される。ハグリッドが半巨人だからだ。
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J.K.ローリングは、自分のボガートはモリー・ウィーズリーと同じものになるだろうと語っている。愛する人たちの死、あるいは生き埋めにされた自分自身だ。しかし『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』の出版前の以前のインタビューでは、クモが大嫌いなため、アラゴグが自分のボガートになる可能性を示唆していた。
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（約1時間6分）撮影の多くがスコットランドで行われたため、製作陣はスコットランド原産の牛であるハイランド牛を本作に必ず登場させたいと考えた。大きな角を持つ毛むくじゃらの巨体は、ハリーがパブを出た後にロンとハーマイオニーがハリーを探しに行く際、ホグズミードの店の前で見ることができる。
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ハリーがハニーデュークスへ行くために使う通路を守る片目の魔女の像は、『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001）で、ふわふわの部屋へ続く廊下に一瞬だけ登場している。
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本作で視覚的モチーフとして機能する大きな時計のデザインは、チェコのプラハにある旧市街時計（「オルロイ」とも呼ばれ、「オーロイ」と発音する）を基にしているようだ。オルロイは時刻だけでなく、月、星座、そして月と太陽の相対的な位置も示す。
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（約31分）ホグワーツの鐘の音は、「ビッグ・ベン」（イングランド・ロンドンの国会議事堂にある鐘）の録音だ。
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本作のために作られた小道具には、より上位の正典資料と矛盾する人狼に関する記述がいくつかある。噛まれる以外にも人狼になる方法がいくつか挙げられており、魔術によって変身の力を与えられる、ライカコミアの呪い、人狼の子として生まれる、などが含まれていた。しかしPottermoreは、人狼になる唯一の方法は満月の人狼に噛まれることであり、出産によってその病を受け継ぐことはあり得ないと明言している。人狼は意志によるもの、月の満ち欠けに強制されたとき、あるいは他の人狼の遠吠えを聞いたときなど、さまざまな手段で狼の姿に変身できると記している。『幻の動物とその生息地』によれば、人狼を変身させるのは満月だけだ。人狼の魂は永遠に呪われ、死後は現世を離れることができないとされている。しかしリーマス・ルーピンは復活の石によってベールの向こうから呼び戻されており、つまり「あの世へ旅立った」はずだ。
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ホグワーツ特急として使われた列車が破壊行為を受けたため、撮影は中断された。
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ハグリッドの小屋の周りを飛ぶコウモリは本物だ。調教は特に難しく、ダニエル・ラドクリフによれば、あちこちでおしっこをする傾向があったという。調教師たちは餌を与えてコウモリを制御しており、特にバナナを好んだ。
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ヴォルデモートが何らかの生きた姿（肖像画のみ）で登場しない、シリーズ唯一の映画だ。『ハリー・ポッターと謎のプリンス』（2009）にも登場しないとよく言われるが、厳密には正しくても、回想シーンにはトム・リドルが登場している。
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ルシウス・マルフォイは本作でバックビークの処刑場に現れ、逃げられたことに激怒するはずだった。しかしジェイソン・アイザックスが撮影に参加できなかった。
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初期稿には最終版との違いがいくつかあった。ネビル、ロン、ハリー、ルーピン先生のボガートは同じだったが、パーバティのボガートは吸血鬼（具体的にはドラキュラ伯爵）で、ボガート退治の呪文をかけられた際にはカルメン・ミランダのようなビキニ姿（おそらく『 gang's all here』（1943）の有名なフルーツの帽子の衣装を指す）になる予定だった。ディーンは、実際の映画でパーバティが持つコブラのボガートを持つことになっていた。これは撮影用脚本で変更され、吸血鬼はシェーマスのボガートになったが、その場面は本編からカットされた（シェーマスはロンの次に並んでおり、ロンのクモのボガートの後に登場する可能性が高かった）。
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（約12分）かつてThe Stone Rosesに在籍した歌手が、冒頭のバーに一瞬登場し、スティーブン・ホーキングの『A Brief History of Time』を読んでいる。もともとはパブの店主役に配役されていたが、時間の制約により役が削られた。
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バックビークを殺すために送られた処刑人は実はウォルデン・マクネアで、後に『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』（2005）の墓地の場面で、ヴォルデモートの最初の死喰い人の1人であることが明かされる。後にハグリッドが説明したところによると、マクネアは巨人たちをヴォルデモート側に引き込もうとするために送り込まれた（だからこそダンブルドアは『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』（2007）の冒頭で、巨人たちがヴォルデモートへの忠誠を宣言しないよう、ハグリッドを彼らのもとへ話に行かせた）。
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サー・ゲイリー・オールドマンは、シリウス・ブラックのセリフを「演じるのが思った以上に難しかった」と驚き、この役をシェイクスピア劇の演技に例えた。
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イリュージョニストのポール・キーヴがコンサルタントを務めた。彼はダニエル・ラドクリフやエマ・ワトソンを含むキャスト数人にマジックを教え、物理的なマジック効果の制作にも幅広く携わった。シリーズ作品に関わった唯一のプロのイリュージョニストであり、その結果、本作には随所に独立した本物の実践的イリュージョンがいくつも盛り込まれている。2枚組DVDでは、それらを見つけることが視聴者向けのゲームになっている。キーヴは本作にもカメオ出演しており、三本の箒のパブの場面に登場する。
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（約24分のところ）生徒たちが学校に入る場面でホグワーツ合唱団に歌わせるというのはアルフォンソ・キュアロンのアイデアで、彼はウィリアム・シェイクスピアの『マクベス』から「Double, Double Toil and Trouble」を使うことを提案した。ジョン・ウィリアムズもこれに賛同し、その旋律と歌詞は「Double Trouble」と題されて本作全体で使われることになった。このシェイクスピア／『マクベス』のモチーフは、本作が「Something wicked this way comes」というキャッチコピーで宣伝されるほどまでに用いられた。そして偶然かどうかは別として、劇中のその台詞を口にするのは「Weird Sisters」と呼ばれる魔女たちである。小説では、Weird Sistersは人気の魔法使いバンドだ。
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J.K.ローリングは、原作の精神を守ることを条件に、アルフォンソ・キュアロンが本に小さな変更を加えることを許した。彼女はホグワーツの敷地に日時計を置くことは認めたが、墓地は却下した。当時未発表だった6巻で重要な役割を果たすことになるからだ。
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ゲイリー・オールドマン、デヴィッド・シューリス、ティモシー・スポール（存命のマローダーズ）はそれぞれ、マイク・リー監督作品で主演男優を務めた（オールドマンは『Meantime』、シューリスは『Naked』、スポールは『Secrets & Lies』）。さらに、3作品はいずれも現在Criterion Collectionに収録されている。
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叫びの屋敷は内部がすっかり荒廃し、破壊し尽くされているが、その理由も、シリウスとルーピンがなぜ暴れ柳の根元のトンネルから屋敷に入る方法を知っているのかも、映画では明確に説明されない。原作では、ダンブルドア教授が若き日のルーピンにホグワーツで学ぶことを許したのは、狼人間に変身する毎月、誰も傷つけないよう、わざわざ建てたこの小屋に自ら閉じこもることを条件としてだった。トンネルの入口には他の生徒が入れないよう暴れ柳が植えられ、毎月聞こえるルーピンの遠吠えと屋内を暴れ回る物音が、やがてこの小屋が幽霊屋敷だという評判を生み出した。実際、ダンブルドアは人が近づかないよう、こうした噂を奨励していた。ルーピンの友人ジェームズ、シリウス、ピーターは彼の秘密を知ると、毎月小屋で彼に加われるようアニマガスになった（狼人間は動物には危険ではないからだ）。原作では、ハリーはスネイプがジェームズとシリウスを憎む理由も知る。ルーピンが毎月小屋に向かうことを知ったスネイプに、シリウスは冗談めかして、秘密を知るためにルーピンを追うよう促した。これがスネイプの命を危険にさらすと気づいたジェームズは、狼人間の姿のルーピンに襲われそうになったスネイプを辛うじて救った。スネイプは、二人が自分を死に追いやろうとしたが、スネイプの身を案じてではなく退学を恐れて思い直したのだと信じ、シリウスとジェームズに恨みを持ち続けた。
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リーマス・ルーピンが狼人間であることと、好かれたい、仲間に属したいと願うことの皮肉は、狼が群れで暮らし全体のために行動する社会的な動物である点にあり、彼の無私で自己犠牲的な性格を映している。これに狼人間の姿の典型的な凶暴さが加わり、人間の姿が知性や優しさ、適応力、守ろうとする意志など狼の性格の良い半面を表し、狼人間の姿が獰猛な怒りや貪食、色欲など狼のより野蛮な側面を表すという、陰陽のような内面の葛藤が生まれている。もう一つの皮肉は彼のチョコレート好きで、チョコレートは狼や他のイヌ科の動物には毒であるため、狼人間の姿で食べればルーピンは死んでいただろう。
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J.K.ローリングにはスタンリーとアーニーという2人の祖父がいた。この名前は本作序盤に登場するナイトバスの警備員と運転手に使われている。
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シリウス・ブラックはピーター・ペティグリューとマグルを殺害した罪でアズカバンに送られたが、その罪については無実だった。しかし彼がアズカバンにいたこと自体が誤りだったわけではない。未登録のアニマガスであることはアズカバン収監に値する犯罪であり、おそらく終身刑ではないにせよ、そうなのだ。
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プロダクション・デザイナーのスチュアート・クレイグによると、本作以降に登場するハグリッドの小屋の外観と位置は、彼の当初のデザインに近いものだった。最初の2作では、スコットランドでのロケではなくスタジオ外の狭い土地で撮影されたため、デザインが妥協されていたのだ。
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原作にはさらに2試合のクィディッチが描かれる。1試合目はグリフィンドール対レイブンクローで、この試合にもまたディメンターが現れるが、ハリーは完全なパトローナス・チャームで追い払う。しかし後に、それは本物のディメンターではなく、その姿でハリーの調子を狂わせようとした4人のスリザリン生の変装だったと告げられる。2試合目は決勝のグリフィンドール対スリザリンで、前者が勝利し、グリフィンドールはクィディッチと寮杯の両方を制する。
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大量殺人が背景にあるにもかかわらず、本作はおそらくシリーズで唯一、誰も死なない小説であり映画だ。これに反論する向きもあるが、『ハリー・ポッターと秘密の部屋』（2002）で倒された敵はヴォルデモートの分霊箱（魂の断片）の顕現であり、そもそも生きていたとは言えない。
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チョコレートはイヌ科の動物に有毒というよく知られた事実があるにもかかわらず、狼人間には危険ではない。これは狼人間の人間の姿が持つ特徴が、より人間的な目以外にも狼の姿に引き継がれていることを示している。皮肉なことに、リーマス・ルーピンはチョコレートへの依存に近いほどの愛好で知られている。
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リーマスが周囲、とりわけ子どもたちを育もうとする傾向は、狼の社会構造では群れの全員が子狼の世話と教育を担うのが一般的であることからも納得がいく。これもまた、リーマスが狼の性質のより高潔な側面を体現している一例だ。かなり皮肉なことに、彼自身は親になる資格はないと考えていた。
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（約1時間のところ）ハリーがウィーズリー twinsから忍びの地図を渡される場面で、「Moony」という名前が「Mooney」と綴り間違えられている。実際の間違いではないが、興味深い繋がりはある。本作の視覚効果スーパーバイザーの名前はKarl Mooneyなのだ。この綴りは内輪ネタとして意図的に変えられた。
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アルフォンソ・キュアロン監督のメキシコ人としてのルーツが随所に反映されている。時計塔の前の中庭の噴水には、メキシコの国章と同じ、蛇をくわえた鷲の像がいくつかある。また、ハニーデュークスで売られている数々の菓子の中には、メキシコの「死者の日」に人気の砂糖で作られた骸骨、カラベラもある。さらに、ダンブルドアは医務室の外で最後のセリフを言った後、メキシコの帽子ダンス「ラ・ラスパ」を口ずさみながら階段を下りていく。
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ルーピンのボガートである満月は、狼人への変身を恐れていることを示していた。しかし、ボガートが彼を怖がらせなかったのは、彼が恐れていたのは月そのものではなく、自分への影響だったからだ。
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ハーマイオニーがボガートとは何かを説明するシーンでは、彼女は髪を無造作なお団子に結んでいる。ハーマイオニーが授業中に髪を結んでいるのはこの時だけだ。
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J.K.ローリングによると、シリウスはマローダーズの中で最年長で、1959年11月3日生まれとされている。ピーターの誕生日は明かされていないが、この事実に基づくとジェームズが最年少である（『死の秘宝』の墓石には、彼が1960年3月生まれであることが記されている）。
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（約16分のところ）アレックス・クロックフォードが、ロンが漏れ鍋でハリーに見せる新聞写真の中に、ウィーズリー家の次男チャーリーとしてクレジットなしで登場する。チャーリーが映像に登場するのは、映画シリーズ全体でこの時だけである。
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シリウス・ブラックの過去は、前作のハグリッドの過去と似ている。ハグリッドは何十年も前にヴォルデモートに冤罪をかけられ、退学処分を受けた。再び罪を着せられた時にはアズカバンに送られた。ハリー、ロン、ハーマイオニーの尽力によってのみ、彼は無実を証明された。シリウスは、ピーター・ペティグリューによって、ポッター夫妻の隠れ家をヴォルデモートに教えた罪を着せられた。ハリー、ロン、ハーマイオニーは真実を知るが、シリウスの場合は死ぬ前に無実を証明されることはなかった。『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001年）では、ハグリッドが空飛ぶバイクで到着するが、原作ではシリウスから借りたと語っている。本作では、彼はハグリッドのヒッポグリフで逃げる。
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映画製作者たちは伝統的な狼男から離れ、ルーピンの狼人症を衰弱させる病気として描きたかった。そのため、狼男の姿のルーピンは痩せ細り、ほとんど毛がない姿で描かれ、恐ろしくも哀れに見える。
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（約43分のところ）ロンがクモにタップダンスを踊らされる夢は、次の本への2つの参照を兼ねている。『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』には、ムーディー教授が教える、相手の行動を操る許されざる呪文があり、彼は机の上でクモにタップダンスを踊らせる。
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ダンブルドアがハリー・ポッターの名前を一切口にしない唯一の映画である（ハリー、ミスター・ポッター、ミスター・ハリー・ポッター、ハリー・ポッターとは言うが、ポッターとは言わない）。しかし、大広間で皆が眠っているシーンで、スネイプがハリーに警告すべきかどうかをダンブルドアに尋ねた際、ダンブルドアはハリーを「彼」と呼んでいる。
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この映画はシリーズ中で実在の動物の種類が最も多く、最も明白なものだけでもネズミ、猫、コウモリ、犬、ハイランド牛、フクロウ、カラスなどが含まれる。
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ナイトバスのシーンの撮影は、北ロンドンのパーマーズ・グリーンの街路で行われた。映画スタッフと地元警察は観客に対し、撮影中は後ろに下がり、フラッシュ撮影はテイクを台無しにするので使わないよう厳しく指示した。しかし、これらの警告にもかかわらず、フラッシュでシーンを撮影する人がおり、ある時点では運転手が警察と「進入禁止」「迂回路」の標識を無視し、対向車線に突っ込みそうになった。
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ルーピン教授がディメンターに対抗するパトローナス呪文をハリーに教えるシーンは、『ハリー・ポッターと秘密の部屋』（2002年）でダンブルドアの執務室として使われたセットで撮影された。アルフォンソ・キュアロンはこのセットを気に入り、本作で使いたいと思った。脚本にはダンブルドアの執務室の記述がなかったため、セットは全く別の部屋（脚本では天文塔の部屋と呼ばれる）として装飾し直された。『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』（2005年）以降の作品では、再びダンブルドアの執務室に戻された。
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本作の後半に登場するカラスはアフリカハシボソガラスである。野生のカラスより飼育下で繁殖したカラスの方が訓練しやすいため、カリフォルニアで飼育下で育てられた。このカラスは通常アフリカ全土で見られる。
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トレローニー教授の眼鏡のレンズは、実は拡大鏡だった。エマ・トンプソンによると、それをかけていると気分が悪くなり、めまいがすることがよくあったという。
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ホグワーツと周囲の風景をつなぐぐらぐらする木の橋は、グリーンスクリーンを背景にスタジオで完全に制作される予定だった。これにより、映画製作者はポストプロダクションでデジタル背景を追加できるはずだった。いくつかのシーンはスタジオで撮影されたが、アルフォンソ・キュアロンはハリーが両親についてルーピン教授と話すシーンをスコットランドのロケ地で撮影することを決めた。橋の一部が撮影用にハイランド地方に建設され、見た目よりずっと頑丈だったものの、非常に強い風が課題となった。
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夜空で最も明るい星シリウスは、犬星としても知られている。これは、シリウスが本作を通して登場する犬であることを示唆している。
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（約1時間50分のところ）ダンブルドア教授は、処刑命令に署名する必要があり、自分の名前は「とても長い」と言って、死刑執行人を引き延ばそうとする。『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』（2007年）では、彼のフルネームがアルバス・パーシバル・ウルフリック・ブライアン・ダンブルドアであることが明かされる。
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（約54分のところ）グリフィンドール対ハッフルパフのクィディッチ試合で、ハリーと並んで金のスニッチを追いかけるシーカーは、実はセドリック・ディゴリーである。観客には知られていないが、原作の読者はすでにこの事実を知っている。セドリックは『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』（2005年）で正式に登場する（ロバート・パティンソンに配役変更）。
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ハーマイオニーの「後ろから見ると、私の髪って本当にこんな感じなの？」というセリフは、エマ・ワトソンが自分の髪を気にして完全にアドリブで言ったものだ。アルフォンソ・キュアロン監督はこのセリフがとても気に入り、映画に残した。
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呪文「ルーモス」は、J.K.ローリングの子供向け慈善団体の名前でもある。
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（約24分のところ）本作の脚本にはフリットウィック教授への言及が一切ない。ウォリック・デイヴィスを引き続き出演させたいと考えたアルフォンソ・キュアロンは、彼に合唱団の指揮者を演じさせることを思いついた。マイク・ニューウェルはその指揮者の見た目を気に入り、その後も使い続けたいと考えた。こうして指揮者はフリットウィックとなり、その新しい姿は以降の全作品で用いられている。
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（約1時間1分のところ）ハニーデュークスは「天井までびっしりのサイケデリック」な空間で、砂糖で作られたメキシコの骸骨も飾られている。キャストには、撮影の合間にキャンディが消えてなくなるのを防ぐため、ハニーデュークスのキャンディはラッカーでコーティングされていると伝えられていたが、実際にはコーティングされていなかった。
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占い学の授業でロンがハリーについて「苦しむが、それを喜ぶ」と予言した内容は、実は本作のラストで現実のものとなる。ハリーはシリウスが両親を殺したという「事実」に苦しむが、それは間違いで、むしろシリウスはハリーに愛情ある家庭を与えてくれる存在だと分かる。また、帰るべき愛情ある家庭があるのにそこへは決して行けないことに苦しみ（苦しむ部分）、シリウスが自由の身で自分に家族がいたと知ることに喜びを感じる（喜ぶ部分）、という意味にも取れる。
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原作では、ハリーが新しい箒を手にするのは物語の半ば。ハーマイオニーがマクゴナガル教授にそのことを話し、教授は箒に呪いがかけられていないか確かめるためハリーから取り上げた。ハーマイオニーは箒がシリウス・ブラックからのものかもしれず、彼がハリーを殺そうとしているのではと心配していた。実際にシリウスからのものだったが呪いはかかっておらず、ハリーは後に箒を取り戻している。
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リーマス・ルーピンは、誰も1人きりのときのボガートがどんな姿をしているか知らないと語る。『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』では、マッドアイ・ムーディが「マッド」な目によって、グリモールド・プレイス12番地に潜む生き物が間違いなくボガートだと見抜く。ボガートはムーディを見ていなかったため変身しておらず、ムーディはボガートの本来の姿を知っていたのだと推測されている。
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ロンのクモ恐怖症について、作者のJ.K.ローリングは、3歳のときのトラウマが原因だと説明している。ロンが箒を壊した仕返しに、兄のフレッドがロンのテディベアをクモに変えたというもので、このことは原作に描かれている。
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「日刊預言者新聞」に載ったエジプト旅行中のウィーズリー一家の写真には、9人全員が写っている。両親のモリーとアーサー（ジュリー・ウォルターズとマーク・ウィリアムズ）、そしてクレジット表記のある子どもたち、ジニー（ボニー・ライト）、ロン（ルパート・グリント）、双子のフレッドとジョージ（ジェームズ・フェルプスとオリバー・フェルプス）、パーシー（クリス・ランキン）だ。ウィーズリー家の長男と次男にあたるチャーリー（リチャード・フィッシュ）とビル（アレックス・クロックフォード。『死の秘宝』2部作ではドーナル・グリーソンに交代）はクレジット表記がない。
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スネイプがルーピンの代わりに授業を行うシーンは、シリーズを通して彼が薬学以外の授業を教える姿が描かれる初めての場面である。
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監督のトレードマーク（アルフォンソ・キュアロン）：（作品タイトルが冒頭とラストに登場する）本作のラストでは、エンドクレジットが流れる直前にタイトルが表示され、「忍びの地図」風のアニメーションで描かれる。
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StarDate Onlineの月相計算によると、リーマスの誕生日（1960年3月10日）は満月の2日前にあたる。
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マイケル・ガンボン卿（ダンブルドア）は、『The Beast Must Die』（1974年）でピアニストのヤン役として人狼を演じていた。
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（約1時間15分のところ）ハリーが地図上でピーター・ペティグリューの名前を見つけるものの、廊下にその姿は見えないとき、ネズミが走り回る音がかすかに聞こえる。
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ゲイリー・オールドマン卿はアルフォンソ・キュアロンから着想を得ており、彼を「並々ならぬ熱意と人生への喜びにあふれている」と評し、シリウスをジョン・レノンになぞらえた。
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本作の冒頭で、ハリーは実際に未成年の魔法使用を犯しているが、魔法省には「痕跡」によって見つかっていない。
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ティモシー・スポールはネズミに変身できる男を演じている。スポールは『チキンラン』（2000年）でネズミのニックの声を担当していた。
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前2作の大きな見どころだったハリーの多くの授業は、本作以降の作品ではカットされた。復帰した教師が授業をする姿は描かれず、新しく登場する教師の授業だけが映される。本作の場合、映されるハリーの授業は、ハグリッドが教える魔法生物飼育学、トレローニー教授が教える占い学、ルーピン教授が教える闇の魔術に対する防衛術の3つだけ。スネイプが教える姿が描かれるのは、ルーピン教授の代わりに授業を行うときのみである。続く2作では新しく登場する教師が闇の魔術に対する防衛術の担当だけなので、その授業しか映されない。唯一の例外は『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』（2007年）で、アンブリッジがそれぞれの教師を尋問するため、占い学と薬学が描かれる。スネイプが闇の魔術に対する防衛術を教える姿が描かれるのは本作のみで、『ハリー・ポッターと謎のプリンス』（2009年）で彼はその職に就くものの、同作ではハリーが薬学の授業を受けている姿しか映されない。
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フレッドとジョージは「忍びの地図」を数年にわたって持っていたが、ピーター・ペティグリューのことに気づくことも、誰かに話すこともなかった。
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ナイトバスは2台製作された。1台は外観撮影用、もう1台は内装撮影用である。バスの外観は、普通のロンドンの2階建てバスに1階分を追加し、紫色に塗装して作られた。
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シリーズで初めてホグワーツの雨のシーンが登場する作品である。
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菓子店のために地下室という追加のセットが組まれた。本作では使われなかったが、DVDの特典映像に収録され、視聴者が店内を探索できるようになっていた。
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寝袋のシーンの撮影中、監督のアルフォンソ・キュアロン、マイケル・ガンボン卿、アラン・リックマンは、当時好きだった女の子の隣に寝袋を置いてほしいと希望していたダニエル・ラドクリフにいたずらを仕掛け、彼の寝袋にラジコン式のウーピークッションを隠した。キュアロンによると、周りが大笑いする中、ダニエルは必死に役に入ったまま演じ続けようとしていたという。
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シリウス・ブラックの髪型はゲイリー・オールドマン卿が提案し、彼のタトゥーはアルフォンソ・キュアロンがデザインした。
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ティモシー・スポールは2008年の『The Times of India』のインタビューで、「邪悪で嫌なキャラクターを演じるのが大好き」だと明かし、ハリー・ポッターシリーズのピーター・ペティグリュー（ワームテール）もそのひとつだと語った。「これも僕が永遠に大切にし続ける役のひとつだ。孫たちは僕がポッター家を裏切らなければよかったのにと思っていたけどね。でも僕はこの役を誇りに思っているし、孫たちも祖父がポッター家の一員であることを誇りに思ってくれている」。