L.A.コンフィデンシャルの舞台裏トリビア108選
バド・ホワイトが救い出すレイプ被害者のアイネズ・ソトは、原作小説では大幅に削られている。小説では彼女は救出後にエド・エクスリーと交際を始め、小説内では存命のエドの父親の信頼できる秘書兼助手となる。
キム・ベイシンガーは役の準備中、長い髪をいつもより金髪に染める必要があったが、短時間での強烈な化学処理で自毛が完全に傷み、撮影開始の数日前に髪を短く切らざるを得なくなり、メイクチームはキャラクターに合う人毛のウィッグを急いで探すことになった。1998年のアカデミー賞での彼女のヘアスタイルは、そのアクシデントの結果だという。
カーティス・ハンソンとダンテ・スピノッティは本作を2.35:1のワイドスクリーンで撮影した。2人はダグラス・サークの『翼の凱歌』（1957年）とヴィンセント・ミネリの『走り来る人々』（1958年）という、当時のシネマスコープ作品2本を研究した。
オープニングクレジットの最後、『Hush-Hush』誌の表紙が見え、カーティス・ハンソンの監督クレジットが出る前の場面で、誌面のメインのトップ記事はギャングのボス、ミッキー・コーエンのインタビューだ。もう1本の一面記事は「ハリウッドの無邪気なダイクス」である。これは少し後の、『Hush-Hush』編集長のシド・ハジェンズがジャック・ヴィンセンスに近づく場面につながる。ジャックはダンスパートナーのカレンをシドに紹介するが、彼女はその場を立ち去る。ジャックがどうしたのかと尋ねると、シドは「無邪気なダイクスの記事をやったら、彼女の名前が出てね」と説明する。
ジェームズ・エルロイは、ケヴィン・スペイシー演じるジャック・ヴィンセンスについて「スクリーンで見た中でも最高級の自己嫌悪の演技のひとつ」と評した。
ロサンゼルスを舞台にした本作が、最も重要な役の2つをオーストラリア人俳優2人が演じていることはたびたび話題になる。実は3人で、キャスト表のもっと下、逮捕される俳優の小さな役に若きサイモン・ベイカーがいる。
カーティス・ハンソンは本作があまりにノスタルジックになることを望まず、撮影監督のダンテ・スピノッティに現代映画のように撮影させ、古典的なフィルム・ノワールよりも自然な照明を使わせた。ハンソンはスピノッティとプロダクション・デザイナーのジャニーン・オッペウォールに時代考証に細心の注意を払うよう指示したが、それを「すべて背景に置く」ように伝えた。
マシュー・マコノヒーは、ガイ・ピアースが演じたエド・エクスリー役を断った。
本作はロジャー・イーバートの「グレート・ムービーズ」リストに選ばれている。
マット・マッコイはその後、2018年のパイロット版でエドの父親プレストン・エクスリー役を演じた。これは「L.A.コンフィデンシャル」のテレビシリーズ化の2度目の失敗作となった。このパイロット版は翌年、単発のテレビ映画『L.A.コンフィデンシャル』（2019年）として放送（お蔵出し）された。
出資者へのプレゼン（後に、さまざまなキャストやスタッフに自身の美学を説明するため）として、カーティス・ハンソンは本作で伝えたいことのさまざまな側面を表す18枚の時代資料の画像をまとめた。そこには本作の最初のショットに登場する「ロサンゼルスへようこそ」のポストカードも含まれていた。集合住宅、オレンジ農園、ヴェロニカ・レイクのグラマー写真はリン・ブラッケンの部屋の壁に飾られている。ハンソンはまた、1950年代のあまり知られていない俳優2人（アルド・レイとガイ・マディソン）のスタジオ写真を選び、バド・ホワイトとエド・エクスリーのキャラクターのモデルとして思い描いていたものをガイ・ピアースとラッセル・クロウに見せた。エクスリーのモデルはマディソン、ホワイトのモデルはレイだった。本作のタイトルは、1950年代に悪名高かった映画スターのタブロイド誌「Confidential」に由来し、作中では「Hush-Hush」としてフィクション化されている。
ガイ・ピアースは脚本を最初に読んだとき、エド・エクスリーという人物があまりに独善的に感じられたため、この役を好まなかった。
ラッセル・クロウは、ハワード・スターン・ショーで自身の番組「The Loudest Voice」を宣伝した際、この作品はキャラクターを演じるのが楽しかったので続編を望む2本の映画のうちの1本だと語った。もう1本は『ナイスガイズ！』（2016年）である。
キム・ベイシンガーとポール・ギルフォイルは、以前にネオ・ノワール作品『氷の微笑』（1992年）で共演している。
脚本は、カーティス・ハンソンがジェームズ・エルロイに見せても大丈夫だと確信するまでに7回の改稿を経た。
ケヴィン・スペイシーとダニー・デヴィートは、『オースティン・パワーズ ゴールドメンバー』でドクター・イーブルとミニミーの架空のバージョンを演じている。
2018年、オーストラリアのテレビ司会者アンドリュー・デントンのインタビューで、デントンはガイ・ピアースに過去の共演者たちのリストについて意見を求めた。『L.A.コンフィデンシャル』で共演したケヴィン・スペイシーの番になると、ピアースはこう語った。「ああ……ああ。話すのが難しいね。［スペイシーは］素晴らしい俳優だ。信じられないほどの俳優だ。ええと……うーん。［僕は］ケヴィンとは少しやりにくい思いをした。彼は手癖の悪い人でね。幸い僕は29歳で、14歳じゃなかった」。
「Rollo Tomasi」はThe Sheepdogsの楽曲のタイトルである。
ワーナー・ブラザースの重役ビル・ガーバーは、脚本をニュー・リージェンシー・プロダクションズのCEO、マイケル・G・ネイサンソン（同社はスタジオと契約を結んでいた）に見せた。ネイサンソンは脚本に度肝を抜かれたが、会社のトップであるアーノン・ミルチャンの承認を得なければならないと分かっていた。彼はカーティス・ハンソンに、オレンジ農園、ビーチ、ハリウッド・フリーウェイの入り口の写真を含むプレゼン資料を用意させ、当時この地域がいかに繁栄して見えたかを象徴させた。続いてハンソンは、スキャンダル誌や、麻薬摘発後に刑務所を出るロバート・ミッチャムの有名な写真を使い、当時のハリウッドの暗い側面を見せた。ハンソンは時代考証を背景に置き、キャラクターを完全に前面に出すことを強調するのに細心の注意を払った。ミルチャンはプレゼンにすぐ感銘を受け、本作への出資を承諾した。
ラストでエクスリーを祝福する警官は、実在のLAPDで有名なダリル・ゲイツで、クレジットなしの出演である。
「Hush-Hush」の麻薬摘発スキャンダルは、いくつかの実際の出来事に基づいている。ひとつはトミー・カークに関するものだ。彼は20世紀半ばのディズニー映画で最も人気のある子役の1人だった。彼がストレートではないのではないかと疑われると映画のオファーは減り始めたが、大麻摘発でスキャンダル誌に写真が載ると、彼は解雇され、役は他の俳優に代えられた。その一例がジョン・ウェイン主演映画『エルダー兄弟』（1965年）のバド・エルダー役で、これはウェインがこの2つの問題に対して抱いていた不快感のために失われた。
女性たちが映画スターに似ている売春宿は、『サンセット』（1988年）の筋書きにも欠かせない要素だった。
カーティス・ハンソンは『ハーケンクロイツ/ネオナチの刻印』（1992）でラッセル・クロウを見てキャスティングを決めた。彼はクロウを「不快で怖いが、魅了される」と評した。
ラッセル・クロウはジェームズ・エルロイの『The Black Dahlia』は読んでいたが、『L.A.コンフィデンシャル』は読んでいなかった。脚本を読んだクロウは、バド・ホワイトの「独善的な道徳的十字軍」に惹かれた。
この映画のスコアでアカデミー賞にノミネートされたジェリー・ゴールドスミスは、エルマー・バーンスタインの後任だった。
ジェームズ・エルロイとこの映画の関係は、有名なほどに複雑だ。1997年の公開時には「それ自体が一つの芸術作品」と宣言し、劇場に何度も足を運んだことを認めている。2016年に監督のカーティス・ハンソンの追悼文を書いた際には、この映画を「問題作」と呼び、ハンソンのスタイルを「精巧に作り込まれ、丹念に実現されている……感情の停滞によって特徴づけられ、抑えられた憧れに満ちている」と評する一方で、「私は映画を作らないし、カーティス・ハンソンは小説を書かなかった。彼は私の言葉を輝かしい新しい形で贈り物としてくれた」と認めてもいる。2023年にははるかに無礼になり、「最高級の駄作……深さはトルティーヤ程度」と酷評し、演技、特にラッセル・クロウとキム・ベイシンガーを「無力」と貶した。それでも彼は、自身の小説の映画化の中で最高の作品だと考えていた。
ガイ・ピアースは後に、ケヴィン・スペイシーがキャストの中で唯一一緒に仕事をして楽しくない相手だったと語った。スペイシーが別の俳優に迫ろうとしたと告発されてから2年後、ピアースはスペイシーが自分にも同じことをしようとしたことを明かした。
ラッセル・クロウは、ジェームズ・エルロイからバド・ホワイトは酒を飲まないと言われたため、撮影期間中一切酒を飲まなかったと回想し、それを人生で最も辛い時期だったと語った。監督のカーティス・ハンソンは俳優たちの演技を豊かにするため、キャラクターについて多くの背景情報を提供した。彼はクロウに、バド・ホワイトがビールを飲まないのはビールが社交の飲み物であり、ホワイトは社交するタイプではないからだと伝えた。ホワイトはウイスキーを飲むが、一人の時だけだと語った。
ミッキー・ルーニーの自伝には、女性が映画スターのそっくりさんだった売春宿「T and M Studio」についての何気ない言及がある。
2005年のアメリカ映画協会による「AFI's 100 Years of Film Scores」の候補250本に選ばれた。
ホワイトはフォルモサ・レストランでストンパナートと遭遇する。1938年創業で、ウェストハリウッドのサンタモニカ大通りとノース・フォルモサ通りの角に位置するこの店は今も営業しており、店内はほぼ当時のままだ。レストランのウェブサイトの写真には、映画で見られたのと同じアングルのものがあり、壁の上部に沿って飾られたセレブリティ写真もまったく同じ配置だ。監督のカーティス・ハンソンは、L.A.にはこの映画の時代にさかのぼる場所が多くあるが、クラシックな邸宅や建物のほとんどは、市の終わりのない民間開発プロジェクトによって失われてしまったと指摘した。さらに、この地域では映画やテレビの制作が盛んなため、古いスペイン風アパートメントなど多くの場所が協力を拒んでいる。撮影時点で48年間営業を続けていたフォルモサは、過去の雰囲気を保つクラシックな場所の一つだった。この映画の準備として、ハンソンはキャストにL.A.を舞台にした古典的なフィルム・ノワールやサスペンス映画を何本も見せ、フォルモサなどに連れて行った。そこを訪れた際に、彼はキャストにここが撮影場所の一つになると伝えた。
『L.A.コンフィデンシャル』は、ロサンゼルス・タイムズの記者と編集者たちによって、過去25年間でL.A.を舞台にした最高の映画に選ばれた。基準は2つ、「L.A.の体験についての本質的な真実を伝えていること」と「監督1人につき1作品のみ」だった。
（約1時間28分のところ）パチェットの家にある絵は、タマラ・ド・レンピッカの『Group of Four Nudes』（1925）の複製だ。
ハドジェンズはヴィンセンスに、「麻薬中毒者だけの特集、黒人のジャズミュージシャンと映画スターを扱う」ものを制作したいと語る。当時有名だったマリファナ摘発には、人気ジャズドラマーのジーン・クルーパ（「黒人」を意味するイディッシュ語の差別語「シュヴァルツァ」ではない）や俳優のロバート・ミッチャムがいた。
DVDコメンタリーでガイ・ピアースによると、映画のプリプロダクション中に、彼は故郷のオーストラリア・メルボルンでジェームズ・エルロイの一人芝居を観た。ピアースによれば、エルロイの公演後のQ&Aで、観客がエルロイの本が映画化されることはあるのかと尋ねた。エルロイは、『L.A.コンフィデンシャル』がプリプロダクション中であるだけでなく、2人のオーストラリア人（ピアースとラッセル・クロウ）が出演すると答えた。観客は、エルロイが地元の俳優2人をでたらめに挙げてハリウッドの大作に出演すると言う皮肉な冗談を飛ばしていると思い、大笑いした。観客席にいたピアースは赤面した。観客がエルロイの言葉が本当だったと知るのは、それから1年後のことだった。
ジェリー・ゴールドスミスは、スコアの主要なモチーフをレナード・バーンスタインの『波止場（1954）』のスコアの主要モチーフに基づいている。
長年のジェームズ・エルロイ作品のファンだったブライアン・ヘルゲランドは、1990年にワーナー・ブラザースが『L.A.コンフィデンシャル』の権利を取得したと聞き、脚本を書くために熱心に働きかけた。しかし当時、スタジオは実績のある脚本家だけを使うことに関心があった。
カーティス・ハンソンは、ガイ・ピアースが『プリシラ』（1994）で見せた演技をあえて見なかった。若い俳優をキャスティングする決断に悪影響を及ぼすと感じたからだ。
3人の主要登場人物のうち2人でありながら、ジャック・ヴィンセンスとバド・ホワイトが作中で言葉を交わすのは一度だけ、ヴィンセンスがホワイトに、ディック・ステンスランドがメキシコ人囚人を脅している間に止めに行くべきだと助言する一言だけだ。
ラナ・ターナーの私生活はスタジオにとって深刻な問題だった。8回の結婚もその一つ。もう一つはジョニー・ストンパナートとの関係だった。この映画は、ストンパナートが彼女を襲ったターナーの最も悪名高い事件の5年前が舞台だ。ターナーの娘が母を守るために彼を刺し殺した。裁判と無罪判決は、その後数年にわたって多くのゴシップを提供した。
小説版のエド・エクスリーは映画とはかなり違う人物だ。映画のような正義漢とは程遠く、小説版のエドは日本兵の小隊を全滅させた戦争の英雄として称えられているが、実際はすでに死んでいた日本兵のところへ後からやって来て、自分が英雄に見えるように現場を演出したのだった。
本作でLAPDが使用しているショットガンはイサカM37で、右側に排莢口がないこと（下方向に排莢する）からすぐに見分けがつく。ホワイトとエクスリーはコルト・ディテクティブ・スペシャルを携帯している。
カーティス・ハンソンとマット・マッコイは、以前に『ゆりかごを揺らす手』（1992）で一緒に仕事をしている。
カーティス・ハンソンと脚本家のブライアン・ヘルゲランドは、2年かけて一緒に脚本を仕上げた。その間ハンソンは監督の仕事をいくつか断り、ヘルゲランドは無償で7稿もの脚本を書き上げた。
ジャック・ヴィンセンスは「バッジ・オブ・オナー」の技術顧問を副業にしており、血のクリスマス事件の後、署長からその職を停職処分にされる。「バッジ・オブ・オナー」は明らかに『ドラグネット』（1951）をモデルにしている。現実では、警察署長のW・H・パーカー自身が実際の技術顧問を務めていた。
本編の約6分48秒のところで、背景に「きよしこの夜」が流れる中、スミス警部が報道記者に近づく。そして記者が、タイトル名は「Silent Night With The LAPD」だと告げる。
ケヴィン・スペイシーとガイ・ピアースは、どちらもサミュエル・L・ジャクソン演じる人物の複数殺人事件を裁く検事を演じている。スペイシーは『評決のとき』（1996）、ピアースは『英雄の条件』（2000）で、ジャクソン演じる人物はいずれの作品でも無罪となった。
現在（2021年）の貨幣価値に換算すると、ジャックがシドから受け取り（1953年当時）、酒代に使った50ドルは514ドルに相当し、ジャックの決断がいかに重大だったかがわかる。
本作（およびジェイムズ・エルロイの小説）のタイトルは、ジャック・レイトとリー・モーティマーによる人気シリーズに由来する。『ニューヨーク・コンフィデンシャル』（1948）、『シカゴ・コンフィデンシャル』（1950）、『ワシントン・コンフィデンシャル』（1951）、『USAコンフィデンシャル』（1952）で、それぞれタイトルに掲げた土地の裏の顔、とりわけ汚職、組織犯罪、性を暴くことをうたっていた。この3要素こそがL.A.コンフィデンシャルの犯罪プロットの核でもある。小説と映画では「ハッシュ・ハッシュ」として描かれる雑誌『コンフィデンシャル』は1952年12月に創刊され、これも同じ書籍シリーズから名を取ったが、主にセレブのゴシップを扱っていた。その後数十年の間に、多くの映画がレイトとモーティマーのシリーズのタイトル形式を再利用している。『カンザスシティ・コンフィデンシャル』（1952）、『ハイスクール・コンフィデンシャル！』（1958）などだが、そのほとんどは元の書籍シリーズの主要テーマを踏襲しようとしておらず、ここまで忠実に再現した作品はほかにない。
ガイ・ピアースは、一緒にパトロールした警官が人種差別主義者だったこともあり、その人物を快く思っていなかった。彼が役作りの参考にしたのは主に1950年代の警察訓練映画で、そこにあった硬直したような堅苦しさこそ、自身のキャラクターに持ち込みたかったものだった。
エンドクレジットには、ウィリアム・ボイドが演じた「ホパロング・キャシディ」が馬に乗ってパレードに登場する映像が使われている。視覚効果によって、本作の架空の警察ドラマ「バッジ・オブ・オナー」の出演者たちのすぐ前を行進しているように見せている。
メイキングのドキュメンタリーで語られているように、本作のデザインや雰囲気の多くは、ロバート・フランクが1958年に発表した写真集『The Americans』に触発されている。この写真集には40年代後半から50年代にかけて撮影された83点のモノクロ写真が収められ、当時のアメリカ人やその文化、暮らしぶりを、作者の文章による解説を一切排して、どこかざらついた視点で描き出している。序文はジャック・ケルアックが寄せており、彼が文章で描いた50年代のアメリカは、フランクの写真に映る文化とかなり近い。この写真集は、本作の作り手たちが参照できる極めて豊かな資料となった。
警察の通信部門や、警察のオートバイが車庫から出てくるシーンは、映画『He Walked by Night』（1948）からのものだ。皮肉なことに、この作品には『ドラグネット』（1951）で知られるジャック・ウェッブが出演している。また本作にはブレット・チェイスという人物が登場し、ドラグネットに似たテレビシリーズでジョー・フライデー風の刑事を演じている。
バドはリンに「あいつらが手に入れるのはヴェロニカ・レイクだけだ。俺はリン・ブラッケンだ」と言う。これは、ハリウッドの往年のスター、リタ・ヘイワースが自身の最も人気の役について語った言葉を踏まえたものだ。彼女は「男たちはギルダと寝るけれど、目を覚ますとそこにいるのは私よ」と語っている（ギルダは映画『Gilda』（1946）の主人公の名前）。
映画スターのラナ・ターナーは実際にギャングのジョニー・ストンパナートと交際していたが、2人が一緒になったのは本作の時代設定より数年後のことだった。ストンパナートはターナーに暴力を振るい、彼女がショーン・コネリーと映画を撮影していたイギリスにまで押しかけたこともあった。ストンパナートが銃を抜いたところ、コネリーが彼を殴り倒し、映画会社が彼を国外退去処分にした。1958年、ストンパナートはロサンゼルスのターナーの自宅で彼女と激しい口論になった。14歳だったターナーの娘シェリル・クレインが口論を聞きつけ、ストンパナートの胸を刺して殺害した。大陪審が彼女は自分と母を守るために行動したと結論づけたため、クレインが殺人の罪で訴追されることはなかった。
『L.A.コンフィデンシャル』は、ジェイムズ・エルロイの「L.A.4部作」シリーズの第3作にあたる。
バド・ホワイト役としてメル・ギブソンが検討されていた。
本作での仕事ぶりにカーティス・ハンソンがいたく感銘を受けたため、キャスティング・ディレクターのマリ・フィンは、その後ハンソンが手がけた5本のうち4本のキャスティングを担当することになった。
DVD収録の特典ドキュメンタリー「Off the Record」の中で、原作者のジェイムズ・エルロイはこう語っている。「1988年と89年に、私はL.A.コンフィデンシャルを書いた。大作で、叙事詩的で、とにかく巨大だった。家族みんなで読める本だよ、もしお前の家族がチャールズ・マンソン・ファミリーって名前ならな」。エルロイはさらに続ける。「担当編集者のナット・ソーベルと私は大笑いしたよ。こいつは絶対に映画化できないと思ったからね。大きくて、悪趣味で、共感できる登場人物が一人もいない。縛りようもなく、抑えもきかず、脚色不可能だってね！」
ラッセル・クロウは、スタンリー・キューブリックの『The Killing』（1956）でのスターリング・ヘイデンの演技を参考にした。「第二次世界大戦から生まれたあの肉感的な男らしさ」を求めたのだという。
ジャック・ヴィンセンスは服装に気を配り、センスにも恵まれているため、車の趣味も抜群だ。愛車は1953年式スタデベイカー・コマンダー。当時の他の車がどっしりとして10年前の面影を残していたのに対し、コマンダーは低く流麗で曲線的、まさに未来的なスペースエイジ風ミッドセンチュリー・モダンの見本のような一台だった。1953〜1955年式スタデベイカー・コマンダーは、Mr.インクレディブル（2004）に登場するインクレディモービルの着想元でもある。
アメリカ映画協会（AFI）が2001年に発表した「最も心躍るアメリカ映画100本」の候補400本に含まれている。
リン・ブラッケン役のオーディションにはパメラ・アンダーソンも参加していた。
本作のキャストにはアカデミー賞受賞者が3人（ケビン・スペイシー、ラッセル・クロウ、キム・ベイシンガー）、ノミネート経験者が4人（ガイ・ピアース、ジェームズ・クロムウェル、デヴィッド・ストラザーン、ダニー・デヴィート）いる。
風紀課のブリーフィングで映される写真は、フェティッシュ・アーティストのジョン・ウィリーがロサンゼルス時代に撮影した写真のコピーだ。彼のモデルの1人は連続殺人犯に殺されており、ジェームズ・エルロイの『My Dark Places』にも登場する。
ブレット・チェイスというキャラクターはジャック・ウェッブをモデルにしている。
メイン・ストリートと6thストリートの角にあったパシフィック・ガス・アンド・エレクトリックの旧オフィスが、警察署の内部や各種オフィスのロケ地になった。最上階のアーチ窓は地方検事局のオフィスとして見分けられる。当時は空き物件で、スタッフが壁をいくつか建てるなど小幅な改修を加えた。後にコンドミニアムになった。
カーティス・ハンソンは準備段階で、キャストとスタッフにキッスで殺せ！（1955）、バッド・インフルエンス 悪影響（1990）、現金に体を張れ（1956）、悪人と美女（1952）、孤独な場所で（1950）、Private Hell 36（1954）、The Lineup（1958）を鑑賞させた。
ピアース・パチェットの商売は、ハリウッドに有名映画スターそっくりの衣装とメイクを施した女性を送り出す売春宿が実在したという長年の噂に基づいている。ガーソン・カニンは回想録『Hollywood: Stars and Starlets, Tycoons and Flesh-Peddlers, Moviemakers and Moneymakers, Frauds and Geniuses, Hopefuls and Has-Beens, Great Lovers and Sex Symbols』の中で、「メイズ」と呼ばれる店を訪れた時のことを記している。そこではマダムがメイ・ウエストの扮装で切り盛りし、バーバラ・スタンウィック、ジョーン・クロフォード、キャロル・ロンバード、マレーネ・ディートリヒ、ジンジャー・ロジャースらそっくりの女性たちを従えていたという。
本作にはL.A.の犯罪組織のボス、ミッキー・コーエンが登場する。コーエンは数年前に公開された別のノワール映画The Two Jakes（1990）にも、ミッキー・ナイスというキャラクターとして描かれている。
キャストの多くがコミックのキャラクターも演じている。キム・ベイシンガーはバットマン（1989）でヴィッキー・ヴェイル、ダニー・デヴィートはバットマン リターンズ（1992）でオズワルド・コブルポット／ペンギン、ケビン・スペイシーはスーパーマン リターンズ（2006）でレックス・ルーサー、ラッセル・クロウはマン・オブ・スティール（2013）でジョー＝エル、ソー：ラブ＆サンダー（2022）でゼウス、Kraven the Hunter（2024）でニコライ・クラヴィノフ、ガイ・ピアースはアイアンマン3（2013）でアルドリッチ・キリアン、ジェームズ・クロムウェルはスパイダーマン3（2007）でジョージ・ステイシーを演じた。
ガイ・ピアースとラッセル・クロウが殴り合いになるシーンで使われたピアースの顔のアップの一部は、本撮影終了から4カ月後に撮影された。ピアースがその間に頭を丸めてしまったため、カーティス・ハンソンは困惑しつつ、かつらを着けることになった。Q＆Aでピアースはそれを「えらく高くついたかつら」と表現し、オーストラリアでは数週間や数カ月後に追加撮影のために戻るという発想自体がないと語った。
本作では45カ所の異なるロケ地が使われた。
フロリック・ルームの外観ショットでは、隣接するパンテージス劇場の看板に悪人と美女（1952）が掲げられている。同作は1952年12月25日にロサンゼルスで初公開されており、これがL.A.コンフィデンシャルの舞台設定の年代を裏付ける手がかりになっている。同作の主演はラナ・ターナーで、彼女はL.A.コンフィデンシャルにもキャラクターとして登場する。
遺体安置所のシーンで聞こえる画面外の声（「ナイト・オウルの身元確認の準備ができました、警部」）はカーティス・ハンソン本人のものだ。
撮影開始前、カーティス・ハンソンはラッセル・クロウとガイ・ピアースを2カ月間ロサンゼルスに呼び、街と時代にどっぷり浸からせた。さらに方言指導者を付け、実際の警察官にも引き合わせた。
本作の舞台となった時代、ロサンゼルスでは市庁舎より高い建物を建てることは許されていなかったため、市庁舎より高い建物が映り込まないよう、カメラを特定の位置に据えている。
この企画は2度テレビ向けに持ち込まれた。まずプロデューサーのデヴィッド・L・ウォルパーがミニシリーズとして制作を望み、その後HBOで週1回の連続ドラマとして企画が進んだ。キーファー・サザーランドが誰だか分からないほど姿を変えたジャック・ヴィンセンスを演じたパイロット版が作られたが、出来はひどく、シリーズ化には至らなかった。
その年のアカデミー作品賞候補の中で、脚色賞にもノミネートされた唯一の作品。
終盤近くで署長が「来年完成する新しい本部ビル」に触れる。これは事実に基づいており、新しい本部は50年代初頭にLAPDのイメージ刷新を担った、多くの人に慕われた署長の名を取ってパーカー・センターと名付けられた。
スティーブン・シュナイダー編纂の「死ぬまでに観るべき映画1001本」に選ばれている。
ヒロイン役はイザベラ・スコルプコにオファーされたが、彼女は断った。
本作の物語は、多くの観客が思うよりずっと長い期間にわたっている。1951年のクリスマスに始まるが、ジャック・ヴィンセンスが風紀課にいる時に「1953年の大オナニー事件」に言及するため、時間軸は1年半から2年の間に及ぶ。
エロティックB級映画の看板女優モニーク・ペアレントは、本人いわく「グレース・ケリーのクローンに整形した、名ばかりのエキストラ」という小さな役を撮影した。話題作への出演で低予算のエロ作品からメジャーへ移りたいと考えていたが、彼女のシーンは結局カットされた。
実際の「血のクリスマス」は、白人がマイノリティを見かけると衝動的に警察に通報した初期の例だった。この事件では、ヒスパニック系の男性7人が「白人」の街にいて酒を飲んでいた。白人の目撃者が警察を呼んだ。トロヤノフスキーとブラウンソンの両巡査は彼らの身分証を確認し、年齢は合法だと分かったが、それでも立ち去るよう命じた。彼らが拒否したことで乱闘になった。メキシコ系のうち6人はその夜のうちに逮捕され、留置場に連行された。1人はエリジアン・パークで殴られた後に調書を取られた。この事件が公になったのは、映画が示すようなクリスマスの時期ではなく、市のラテンアメリカ系コミュニティの働きかけを経た3か月後のことだった。映画で描かれる通り、結果として複数の警察官が処分を受けた。
ケビン・スペイシーはカーティス・ハンソンに、もし50年代にこの映画を撮るならジャック・ヴィンセンスに誰を配役するかと尋ね、ウィリアム・ホールデンのような名前を予想していた。ハンソンが、ディーン・マーティンのよりシリアスな作品『走り来る人々』（1958）を挙げたことに、スペイシーはかなり驚いた。無駄のない物腰、洗練されていながら奔放なスタイル、そしてマーティンが演じた（そしてある程度マーティン自身の性格とも重なる）いかがわしい人物像の組み合わせは、ヴィンセンスという人物にぴったりだった。
2024年時点で、キム・ベイシンガーはこの作品で助演女優賞を受賞しており、これが彼女にとって唯一のアカデミー賞ノミネートとなっている。
この映画にはセリフのある役が80ある。
キム・ベイシンガーにとって3年ぶりの映画出演作。
ラッセル・クロウは当初この映画を断った。これほどタフな人物を説得力をもって演じられるとは思えなかったからだ。
ケビン・スペイシーとポール・ギルフォイルは『Darrow』（1991）と『交渉人』（1998）にも出演している。
カーティス・ハンソンがこの映画の監督に決まったと聞くと、ブライアン・ヘルゲランドは『激流』（1994）の撮影現場でハンソンに会い、自分を共同脚本家として売り込んだ。
ケビン・スペイシー、ロン・リフキン、ポール・ギルフォイルは後に『交渉人』（1998）に出演している。
バド・ホワイト役はマイケル・マドセンにオファーされていたとされる。
サイモン・ベイカーの映画デビュー作。
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この映画の出来事の多くは実際の事件に基づいている。制服警官2人を殴った容疑をかけられたヒスパニック系の囚人たちを、酔った警官たちが残酷に殴る「血のクリスマス」の場面もその一つだ（実際の事件に関わった警官の名はトロヤノフスキーとブラウンソン。映画ではヘレノフスキーとブラウンと呼ばれている）。実在のギャング、ミッキー・コーエンの逮捕が縄張り争いの抗争の引き金になる筋書きもそうだ。L.A.P.D.のグーン・スクワッドは、よそから来たギャングを誘拐し、殴りつけ、もし再び戻って商売を始めようものなら殺すと脅していた。ラナ・ターナーがギャングのジョニー・ストンパナートと交際していたことも実話に基づく（ただしこの映画の舞台は1953年で、実際のターナーとストンパナートが交際を始めたのは1957年になってからだ）。現実には、ターナーの娘シェリル・クレインが、母を殴るストンパナートを見つけた後、1958年4月4日に彼を刺し殺している。トニー・ブランカートとトニー・トロンビーノの殺害も実際に起きた事件だ。主な違いは、2人が外から機関銃で撃たれたのではなく、ロサンゼルスのギャング、アラデナ・フラティアンノ（通称ジミー・ザ・ウィーゼル）に背後から撃たれた点である。
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バド・ホワイト巡査（ラッセル・クロウ）がレイプ犯を「正当防衛」で撃つ場面で、テレビに映っているアニメはテリートゥーンズの『Noah's Outing』（1932）だ。これは時代考証への細やかなこだわりを示している。舞台は1953年で、CBSが朝の子供向け番組でテリートゥーンズの旧作短編を放送し始めた年である。
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ピアース・モアハウス・パチェットのイニシャルは、映画での彼の職業をさりげなく示唆している。Pi.M.P.である。
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物語で麻薬取引の主導権争いを引き起こす形で逮捕されるギャング、ミッキー・コーエンは、30年代後半から1976年に亡くなるまでロサンゼルスを拠点とした実在のギャングで、脱税で2度の服役を経験した。小物のヤクザ者だった彼は、シーゲルが縄張りを仕切るためにロサンゼルスに来た際にバグジー・シーゲルと手を組んだ。1947年にシーゲルが殺されると、コーエンはシーゲルが築き上げた縄張りを引き継いだ。スタジオでの労働組合からのゆすり、麻薬密売、賭博、売春などである。警察からひどく憎まれていたため、大小を問わずあらゆる罪で絶えず逮捕された（路上で汚い言葉を使ったとして一度逮捕されたこともある）。映画で描かれる通り、最終的には所得税の脱税で収監され、10年近くを刑務所で過ごした。出所後は縄張りから半ば引退し、蓄えた富で暮らしながら、1976年に亡くなるまでロサンゼルスで個性豊かな人物として知られていた。
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クライマックスの銃撃戦が行われるビクトリー・モーテルは、この映画のために実際に建てられた唯一のセットだった。
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レイプ被害者のイネス・ソトは、原作小説でははるかに大きな役割を担っている。小説では、イネスはバドとエクスリーが争う相手の女性である。
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ウィルヘルム・スクリーム：モーテルでの最後の銃撃戦の最中に聞かれる。
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カーティス・ハンソンは主人公を3人にすることに大きな反発を受けた。最初はエクスリーとヴィンセンスを削り、バド・ホワイト役の俳優を主役にした映画にしろと言われた。エクスリーが不可欠な理由を説明すると、今度はホワイトとヴィンセンスを削れと言われた。3人全員が不可欠だと主張すると、予算はわずか1500万ドルしか与えられず、たとえ望んだとしても（実際は望んでいなかったが）、大作の主演を張れる大物俳優を雇う余裕はなかった。ハンソンは、演じる役柄に対して観客が先入観を持たない俳優を起用したかった。この方針の例外がジェームズ・クロムウェルで、観客は『ベイブ』（1995）での彼を見た後、彼がヒーローの一人だと期待するだろうと考えた。
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ナイト・アウルで殺される警官ディック・ステンスランドの名前は、『アダム12』（1968）の第1シーズンで殉職する警官の名前から取られている。
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ケビン・スペイシーは死んだふりをするのにかなり苦労した。目の前に俳優がいればじっと前を見つめるのは簡単だったが、ジェームズ・クロムウェルが動くと目で追ってしまうのが最初の本能だった。そこで制作助手に頼み、反対側の壁に視線を向けるための円を描いてもらった。
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死者数：30人。
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トップクレジットにもかかわらず、ケビン・スペイシーの出演時間は3人の主要俳優の中で最も短い。
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ラストの銃撃戦で、エクスリーとホワイトはポンプ式ショットガン、.38リボルバー、.45オートマチック拳銃、飛び出しナイフを手に応戦する。原作のプロローグでは、バズ・ミークスが似た状況で同じ武器を使っている。