モンスターズ・インクの舞台裏トリビア98選

スピンオフ短編映画『マイクの新しい車』（2002年）は、もともと本編の1シーンとして予定されていた。本編からカットされ短編として制作され、ピクサーの短編映画で初めて台詞がある作品となった。
サリーとマイクが仕事へ向かう途中、「トニーズ・グロサリー」を通り過ぎる際、売られている商品にはマングル・フルーツ、ビルジ・ベリー、ブラッド・オレンジ（実在するオレンジの一種）が含まれている。
ブーがサリバンの部屋で積み重ねられたDVDを引っ張り、すべてが崩れ落ちる時、彼女が持っているDVDが『バグズ・ライフ』（1998年）であることがわかる。
サリーが持っているゴミの立方体に書かれた文字は「エボラ・コーラ」。
最初のティーザー（マイクとサリーが外モンゴルではなく「アウター・マグノリア」の部屋に入る）も特別に制作され、本編に登場しない内容が含まれている。予告編でサリーがブーをベッドに寝かしつけ「心配しないで、僕が守るから」と言うシーンも本編には出てこない。
ブーのテディベアは、シミュレーターの寝室の棚にあるものと同じクマ。
8分52秒の時点で、左側の窓にディズニーランドの『20000 Leagues Under The Sea』のポスターがある。
サリーが寿司レストランでマイクに会い、バッグに注意を引こうとする時、最初にピッグ・ラテン語で「Ook-lay in the ag-bay」（「バッグを見ろ」）と言う。このシーンがNG集で「リハーサル」として映される時、マイクは同じ調子で「You should just take a minute and ead-ray your ipt-scray」（「台本を読め」）と返す。
サリーのフルネームはジェームズ・P・サリバンで、フェリックス・ザ・キャットを生み出した有名なアニメーター、パット・サリバンへのオマージュとして名付けられた。
ハリーハウゼン寿司レストランでは、誰かがドアを通るたびに従業員が「紙袋をくれ！」と叫ぶ。日本では、どの店でも従業員が「いらっしゃいませ！」と叫ぶのが習慣だ。モンスターたちが「紙袋をくれ！」と叫ぶのは、この事実を音声的に引用したもの。『トイ・ストーリー2』（1999年）にも同様の日本ネタがある（トリビア参照）。
この映画は正式に始動するまでに2年近くプリプロダクションに費やされた。始まりはプロデューサーのジョン・ラセターが大学時代に制作した「モンスターズ」という短編映画で、学生エミー賞を受賞した。内容は、夜に寝室の明かりを消すのを怖がる小さな男の子の話で、影がモンスターに変わるからだった。明かりが消えてモンスターが現れると、彼は明かりを再びつける。ある時、彼があまりに速く照明のスイッチを点滅させたため、1体のモンスターが消える機会を逃し、男の子の「現実世界」に取り残されてしまった。可愛らしい瞬間に、男の子もモンスターもお互いに怖がり、二人とも男の子のベッドカバーの下に飛び込んだ。しばらくして二人は友達になり、小さな男の子は部屋にいるすべてのモンスターと仲良くなった。
『ビジネス・シュリーク』の表紙には、マイクを覆うバーコードにC7D116Lという値が付いている。#C7D116はマイクの肌のライムグリーンの16進数カラーコード。
2019年4月のビリー・クリスタルのハリウッド・チャイニーズ・シアターでの手形・足形セレモニーで、クリスタルの実際の手形とサインの隣に、マイクの形をした小さな足形もセメントに押され、「Mike W.」と書かれた。
アニメーターたちはある時点でサリーに脚の代わりに触手を与えること、また別の時点で眼鏡をかけることを検討した。しかし、観客がサリーの顔よりも触手に集中してしまうと考え、脚を使うことに決めた。また、マイクを腕なしで脚だけにすることも検討した。
サリーが目覚めると、時計付きラジオが6時5分に変わり、天気ニュースが聞こえる――『恋はデジャ・ブ』（1993年）への参照。
セリア・メイの当初のストーリーアイデアは、人を石に変える能力を与えるというもので、彼女のメデューサのような髪型へのオマージュだった。
サリーは『メリダとおそろしの森』（2012年）で丸太に彫られている。
サリーの毛は230万本（正確には2,320,413本）あり、1フレームのレンダリングには通常11～12時間かかった。このアニメーション処理の一部には、仮想の磁石のように働く「アトラクター／リペラー」粒子が使われ、距離に応じて毛を引き寄せたり反発させたりするファンの役割を果たした。粒子を仮想の経路に沿って動かすことで、毛に自然な効果を与えていた。この手法の例は後の作品にも見られ、たとえばLOTRシリーズでは、数千体のCG軍団が戦場を移動し、一方でオークに突撃し、他方でトロールから逃げるシーンに生かされている。
ジョン・グッドマンとビリー・クリスタルは、時に同じ部屋で一緒にセリフを録音した。俳優がたいてい単独で収録するアニメ映画では珍しいやり方だった。スティーヴ・ブシェミとフランク・オズ（ランドールとその助手ファンガス）も、トイレのシーンのセリフを一緒に録音している。
メアリー・ギブスを合図どおりに笑わせるため、ピート・ドクターは録音ブースでソックパペットを使って彼女を楽しませた。
マイクとセリアがいるレストランの名前はハリーハウゼン。これは、ストップモーション撮影とクレイメーションの最も初期の実践者の一人で、『アルゴ探検隊の大冒険』（1963）や『シンバッド7回目の航海』（1958）、『タイタンの戦い』（1981）などの映画に、ストップモーションアニメーションによる（今では象徴的な）モンスターを生み出したレイ・ハリーハウゼンへのオマージュだ。また、レストランのバーの後ろにいる6本足しかないタコは、予算の制約からハリーハウゼンが6本腕のタコを作った『海底からの怪物』（1955）への参照である。
子供たちの寝室の壁には、昔のディズニーランドのポスターが飾られている。
当初の構想では、30歳の男が子供時代の恐怖と向き合う物語だった。
本作に登場するブーの絵はすべて本物の子供の絵で、それをスキャンしてコンピューターに取り込み、映画で使用した。
サリーのアパートにある大きなひじ掛け椅子には、尻尾を通すための穴が背もたれに開いている。
物語はもともと、子供時代の恐怖や不安症が突然現実になったことで人生が信じられないほど複雑になる、32歳のコンピュータープログラマーを中心に組み立てられていた。ピート・ドクターは1年近く、このアイデアを本格的に脚本として成立させようと試みた。主人公は、信じられないほど平凡な人生を送るコンピュータープログラマーという設定だった。この男は仕事も恋愛も行き詰まり、精神的にも感情的にも袋小路にいた。すべてを失ったかに見えたある日、子供部屋を客間に改装している最中の母親が、子供時代の荷物を詰めた箱をプログラマーに送る。箱の中には、彼が子供の頃に描いた絵をまとめた本があった。その絵とは何か。主人公が6、7歳の頃に空想していたモンスターたちだ。プログラマーがその本を開くと、何枚かのページがはらりと職場の机の床に落ちる。彼は気にも留めない……だがそのページのモンスターたちが突然動き出し、現実世界に飛び出して哀れな男を襲い始める。ドクターは、ピクサーが『ハーヴェイ』（1950）にポストモダン的なひねりを加えた映画を作れると考えていた。男を苦しめるモンスターが見えるのは、このプログラマーだけ。同僚たちは、彼の人生を地獄に変える悪夢のような生き物たちに誰も気づかない。やがて物語は、これらのモンスターがただのモンスターではないことが明かされる展開になる。彼らは、プログラマーの子供時代の恐怖が実際に形になったものだったのだ。大人になっても彼を縛り続ける恐怖症。そして主人公は、それぞれの怪物と向き合うことで、子供時代の恐怖の一つと対決することになる。そうして対決を終えると……その怪物は消えるのだった。
「Hidden City Café」はカリフォルニア州ポイント・リッチモンドにある実在のレストランで、90年代初頭からピート・ドクター監督をはじめピクサーのアニメーターたちのお気に入りだった。ピクサーはもともとカリフォルニア州ポイント・リッチモンドにあった。
試験室の縁にある「J」の文字は逆向きになっている。
モンストロポリス内のデジタル表示（サリーの目覚まし時計付きラジオ、怖がらせステーションのコンソール、「無事故継続日数」の看板など）はすべて、1960年代のネオン式デジタル表示技術であるニキシー管でできている。
サリーの寝室の壁にある抽象的な「Mumbo」のポスターは、1950年代のアーティストでアルバムジャケットのイラストレーターだったジミー・フローラのスタイルを模している。
ランドールが殴られているトレーラーのそばにはピザ・プラネットのトラックがあるだけでなく、彼がいるトレーラーも『バグズ・ライフ』（1998）に出てくるトレーラーに似ている。つまりピザ・プラネットのトラックもそこにあるなら、『バグズ・ライフ』（1998）でピザ・プラネットのトラックがトレーラーのそばに停まっているのと同じ構図になっている。
サリーのデザインが最終的に決まった時点では、彼は眼鏡をかける予定だった。しかし目の表情をより多く見せるため、眼鏡は外された。
ビル・マーレイはサリー役の候補として検討され、テストも受けたが、監督のピート・ドクターによると、映画製作者たちがマーレイにオファーしようと決めた時には連絡が取れず、「断り」と受け取ったという。弟のジョエル・マーレイは12年後、本作の前日譚『モンスターズ・ユニバーシティ』（2013）でドン・カールトンの声を担当することになる。
「今月の怖がらせ屋」にサリーとマイクの肖像が飾られ、作中時点で最新の月が11月なのは、この作品が2001年11月23日に一部の国々で劇場公開されたことへのオマージュだ。
ディズニー／ピクサーは『モンスターズ・インク』の特別予告編を製作し、『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001）の上映前に流した。マイクとサリーはアパートでジェスチャーゲームをし、サリーが「ハリー・ポッター」を演じる。マイクはなかなか答えられず、『ダーティハリー』（1971）や「ハリー・フラワーポット」、「ハリー・パーマー」（マイケル・ケインが『国際諜報局』（1965）から始まるシリーズで演じたジェームズ・ボンド風のスパイ）、「ヘアリー・ミート・サリー」（ビリー・クリスタル主演の『恋人たちの予感』（1989）への言及）などと推測する。最終的にサリーは丸眼鏡をかけ、紙の稲妻を額に貼り、フクロウを腕に乗せて箒にまたがり、マイクは大喜びで『サウンド・オブ・ミュージック』（1965）と答える。サリーは諦めて画面外へ歩き去り、マイクがようやく「ハリー・ポッター」と当てると、タイトルカードに切り替わり、「モンスターズ・インク」が「お近くの劇場で公開中。本当にお近く。もしかしたら、すぐ隣かも」と記される。予告編の最後、マイクがお題を演じる番になり、とても退屈そうなサリーが数秒で『スター・ウォーズエピソード4／新たなる希望』（1977）と当て、マイクはがっかりする。偶然にもディズニーは2012年、『スター・ウォーズ』シリーズなどを手がける制作会社ルーカスフィルムを45億ドルで買収し、それは前日譚『モンスターズ・ユニバーシティ』（2013）の公開の1年前だった。
怖がらせフロアのリーダーボードで、サリバンとランドールのすぐ下に表示されている名前はランフトで、これはピクサーの長年の脚本家ジョー・ランフトへの言及だ。
A113は、ドアが行き着く先の壁に「A13」として表示されているのが確認できる。
脚本の最初の草稿では、サリーは怖がらせ屋ではなく、茶色の毛を持つジョンソンという作業員だった。実際、DVDにはサリーが下働きをする長めの絵コンテが収録されている。また、マイクはランドール（最初の版ではネッドという名前だった）の助手だった。別の草稿では、当初「バリモア」と呼ばれていたサリーがネッド／ランドールの助手だった。ジョージ・サンダーソン（「2319」の緊急事態でたびたびCDAに捕まるモンスター）は、当初の『モンスターズ・インク』構想で主人公になるはずだったモンスターで、ドジで不器用で誰も怖がらせられないが、兄弟にいじめられている内気な少女が怖がらせ方を教えるという話だった。最終版のジョージは、最初の絵コンテと同じ色とモンスターの種類である。
ビリー・クリスタルは当初『トイ・ストーリー』（1995）のバズ・ライトイヤー役をオファーされたが断り、後に作品を見て、自分にとって大きなチャンスだったと後悔した。その後ピクサーはクリスタルに、彼の才能に合わせたピクサー作品での役を将来約束した。クリスタルは「君たちの映画にとって最善を尽くして、いい話が来たら私を忘れないでくれ」と伝えた。その後1990年代後半から2000年代初頭、クリスタルの妻にジョン・ラセターから電話があり、「ラセターさんがお話ししたいそうです」と伝えられ、『モンスターズ・インク』（2001）でマイクの声を担当することになった。
DVDの特典映像では、社内劇の最後に流れる3本のCM「Put That Thing Back Where It Came From, Or So Help Me!」は、トニーズ・グロサリー（作中でマイクとサリーが前を通る店）と、ピクサー短編作品（「大事なところは押さえてあります」）、ピートの理髪店（爪ワックス、鱗磨き、皮膚病管理を専門／販売）のものだ。
DVDに収録された最初のキャラクターデザイン画によると、ファンガスの名前はジェフで、姓は当初「フラングス」だった。
サリーが初めてブーのドアを通る時、床にルクソーJr.のボールがある。
映画の約3分26秒、シミュレーションが終わりモンスターがビデオを見るためにコントロールパネルのノブに手を伸ばす時、ノブのすぐ下左側に「510-752-3000」と書かれた小さな表示があり、これはピクサーの電話番号だ。
この作品のマーケティングは、オールスター声優陣の名前を大きく打ち出した点で他のピクサー作品と大きく異なっていた。ピクサーは通常、誰が声を担当しているかをあまり前面に出さない。
冒頭で別のモンスターの子供の舌を縄跳びのように使って遊び、後に映画の舞台となる施設内のネスビット夫人の保育園で見られる少年モンスターは、ニュース放送中にカメラの前で似た種の大人モンスターに抱かれていることから、カメラマンの息子であることが示唆される。
マイクがサリーを起こすシーンでは、本来エアホーンを鳴らしてサリーに怒鳴る予定だったが、ビリー・クリスタルがラジオの天気予報のアドリブを披露し、監督たちがそれを気に入って映画に残すことにした。
怖がらせコンテストのスコアボードには、ピクサーのスタッフの名前が並んでいる。
初期の草案では、ブーは6歳という設定だった。脚本家たちは、サリーへの依存度が高まるという理由でブーをより幼くすることにした。
マイクがサリーに「ピンクのコピーは経理へ、フクシア色は購買へ、ゴールデンロッドはロズへ。ピュースは置いといて」と言うときの書類。マイクとサリーが使う消耗品はドアと悲鳴のタンクだけなので、この書類は要求されたドアの数と、使用済み・未使用・破損した悲鳴タンクの数に関係していると合理的に推測できる。また、将来の計画のために各ドアが生産した悲鳴の量も記録されているだろう。さらに、マイクが様々なドアを呼び出すためにスタンプ付きのドアカードを使うのが見られる。それらはロズのオフィスから発行される（ピュース色の「MI怖がらせ報告書」とともに）。マイクが机の壁に何枚も保管していることから、怖がらせを行うたびにロズに返却する必要があると考えられる。『マイクのモンスター大冒険』では、黄色（ゴールデンロッド）の用紙は「毎日の笑いエネルギー」用だとわかる。おそらく以前は「毎日の悲鳴エネルギー」用だったのだろう。映画の公式『Epic! グラフィックノベル化』では、彼は自分の書類を特に「怖がらせ報告書」と呼んでおり、各ドアで何が起こったかの個別記録であるという考えを裏付けている。
ディズニーの幹部は制作チームに、映画の最も怖い要素を抑えるよう求めた。子供たちがキャラクターに怯えてぬいぐるみを買わなくなるのを避けたかったのだ。
ジョン・グッドマンはランドール役にスティーヴ・ブシェミを推した。
サリーの当初の仮名は初期草案でホブ、ジョンソンと変遷し、最終的にサリーに落ち着いた。ホブはテレビ番組で働く設定で、脚本家のダン・ガーソンは、自身が育ったNYの著名なテレビパーソナリティ、エド・サリバンにちなんでサリーと改名することを決めた。サリーという名前は残ったが、キャラクターの役割は一流の怖がらせ役に変わった。
モンスターズ・インクのドア機構の制御装置には、プロセスを開始する「FIZT」と表示されたボタンがある。当時、Fiz-T（フィジックス・ツール）はピクサー・アニメーション・スタジオが開発した最新のソフトウェアで、複雑な物理モデルをリアルにレンダリングするものだった。特に本作ではサリーの毛皮とブーの服のモデリングに使われた。もう1つのボタン「IKT」は、ピクサーの「インバース・キネマティクス・ツール」の名前だった。
ランドールが作った悲鳴抽出機は、ドアステーションの半分を使用している。ドアステーションは悲鳴も処理するからだ。
サリーがテッド（体の下半分しか見えないほど巨大なモンスター）に挨拶するとき、テッドは本来ゴジラのように咆哮する予定だった。映画製作者たちはゴジラの咆哮を使う許可を東宝（ゴジラの映画スタジオ）に求めたが、東宝は断ったため、テッドは代わりに鶏の鳴き声で応じる。しかし、エンドクレジットのNG集の1つでは、彼が恐竜、つまり『トイ・ストーリー』（1995）のレックスであることが明かされ、映画の役のオーディションを受けていた。
イースターエッグ：ランドールが投げ込まれる人間界は、『バグズ・ライフ』（1998）と同じセットを使用しており、『トイ・ストーリー』（1995）のピザ・プラネットのトラックが駐車している。
サリーがブーがゴミ圧縮機に投げ込まれたと思うシーンでは、チャック・ジョーンズの1952年の名作短編アニメ『Feed the Kitty』（1952）の後半がシーンごとにそのまま使われている。マーク・アントニーの大げさなリアクションの一つ一つが、窓越しのサリーによって再現されている。
ブーの本名はメアリーで、ブーがサリーのベッドで寝ようとするシーンでサリーに見せるクレヨン画の1枚に一瞬だけ書かれている。ブーの声を担当した女優はメアリー・ギブスである。
セリア・メイ役のジェニファー・ティリーは、『シンプソンズ』（1989）のクリエイターの一人であるサム・サイモンと結婚していた。彼女はピクサーのスタッフに、『シンプソンズ』の監督が書いたアニメ映画の脚本を読んだと熱弁した。その監督はブラッド・バードで、脚本は『Mr.インクレディブル』（2004）のもので、3年後にピクサー作品として公開された。
ピート・ドクターはこの映画を、当時の自身の家庭生活のメタファーだと呼んだ。映画の企画初期に第一子が生まれ、妻は彼が仕事に費やす時間の多さを心配していた。そこからドクターの進み具合はサリーと重なったという。最初は新しい子供とその世話という課題が恐ろしく威圧的だったが、慣れるにつれて子供は仕事よりも大切な存在になっていった。
初期の絵コンテでは、ブーがサリーとマイクのアパートで夜を過ごす際、両手で太いクレヨンを持って絵を描き色を塗る姿が描かれていた。最終稿ではクレヨンは細くなり、右手だけで持っている。
ピートの理髪店は、ピート・ドクター監督にちなんで名付けられた。
冒頭でサリーとマイクが仕事へ向かう時、マイクは「4年生の時からずっと俺のルックスに嫉妬してるだろ…」と言うが、前日譚の『モンスターズ・ユニバーシティ』（2013）ではサリーとマイクは大学まで会っていないことになっている。この矛盾について問われたジョン・ラセター監督は「あれはモンスターの古い言い回しなんだよ、と冗談を言っている」と説明した。
ドイツ語吹替版では、アボミナブル・スノーマンが主にドイツ南西部で話されるシュヴァーベン方言を話し、友人がいるシュヴァーベン・アルプスに追放されたかったという言及をする。
CDAがレストラン「ハリーハウゼン」を除染する際に使う緑のシールドは、『宇宙戦争』（1953）の火星人の防御シールドに似ている。
この作品がノミネートされたアカデミー長編アニメ映画賞のプレゼンターを務めたネイサン・レインは、「『モンスターズ・インク』はワインスタイン兄弟に関するドキュメンタリーだと思った」と述べた。
製作陣の最大の課題の一つは、モンスターが子供を怖がらせる理由を考えることだった。一時期は、モンスターたちが子供を怖がらせて互いを楽しませるというアイデアも検討された。
ブロブ・モンスターが歩道の溝に落ちる場面の背景に、「Gallerie du Dominique」という画材店がある。この店はピクサーのアートディレクター、ドミニク・ルイスにちなんで名付けられた。
最初の場面で、少年の寝室の棚にあるおもちゃの一つは、天井から吊るされてバズを「飛ばせた」おもちゃの飛行機だ。マイクとサリーが怖がらせフロアを通る時、背景に『トイ・ストーリー』（1995）の転がるピエロが見える。最後に、ランドールが壁の背景にカモフラージュする練習をする時、彼に与えられた画像の一つはアンディの部屋の壁紙だ。
メアリー・ギブスはとても幼かったため、録音スタジオに立たせてセリフを演じさせるのは難しかった。代わりにマイクを持って彼女を追いかけ、遊んでいる間に話したことからブーのセリフを編集してつなぎ合わせた。
声の収録中、脚本は時々変更された。ある週にはピート・ドクターがジョン・グッドマンに「サリバンは今、用務員だ」と言い、翌月には「今度はフロアで一番の怖がらせ屋だ」と言った。グッドマンはとても辛抱強く、どんな変更にも柔軟に対応した。
有名なコンピューターグラフィックの「ティーポット」が、ブーの部屋のテーブルに置かれているのが見える。
サリーは物語の展開とともに、モンスター級の変化を遂げた。用務員から不運な負け犬、そして最終的にはスーパースターの怖がらせ屋へ。一時期は眼鏡をかけ、触手も持っていた。
8分23秒の時点で、右側の隠れ家カフェに、ディズニーランドのストーリーブックランド運河ボートのポスターがあり、クジラのモンストロが描かれている。
サリーが怖がらせフロアの場面で最初の子供を怖がらせる時、『バグズ・ライフ』のドットの悲鳴の音声クリップが聞こえる。
サリーがブーに与えるシリアルの原材料リストは次の通り：触手（吸盤付き）、シュガーポッド、ゼラチン、人工香料、人工着色料（イエロー53＆54、レッド400、ブルー21、プリント16、ピュース30）、塩、海水、天然水銀、バリウム、硫酸、鉛、胆汁、血液、汗、涙、酸化亜鉛、ビタミンD＆F、イソギンチャク、ブラインシュリンプ、サンゴ、プランクトン、猛毒フグ、劣化ウラン（鮮度保持用）。
物語は1999年の夏に設定されている。これは映画の前半でカメラが一人の子供の怖がらせ記録に焦点を当てる場面で確認できる。その子供の怖がらせ日は1999年2月から1999年6月にわたっているので、次の怖がらせは6月か7月に行われると考えるのが自然だ。
ヒマラヤの村の子どもたちについて、アブミナブル・スノーマンは「タフな子も、弱虫な子も、岩によじ登る子もいる」と語るが、これはアーマー・ホットドッグの古いCMソングから取った一節だ。CMソングの全文はこうだ。「ホットドッグ、アーマー・ホットドッグ、アーマー・ホットドッグを食べるのはどんな子？太った子、やせた子、岩によじ登る子。タフな子、弱虫な子、水ぼうそうの子だって、ホットドッグ、アーマー・ホットドッグが大好き。子どもたちがかじりつきたくなるホットドッグさ」。
マイクが雑誌を掲げる場面、裏表紙にコンピューターの広告が見える。下部には「Scare Different」の文字。当時ピクサーはスティーブ・ジョブズが所有しており、彼はアップルのCEOでもあった。ジョブズはiMacの投入と「Think Different」のタグラインを使った大規模な世界キャンペーンでブランドを再生させた。
CDAは当初、隔離措置の一環としてハリーハウゼンズを爆破する予定だった。しかし、本作の公開の2か月足らず前に起きた9.11の事件を受け、緑色のプラズマを浴びせる描写に変更された。
本作のストーリー・スーパーバイザーを務めたボブ・ピーターソンが、制作中に緑色の受付係ロズの仮の声を担当した。その鼻にかかった歌うような声が大成功だったため、最終版でもそのまま採用された。
続編は当初サークル7・アニメーションが企画し、『Monsters Inc 2: Lost In Scaradise』と題されていた。マイクとサリーがブーの誕生日に会いに行くが、ブーが引っ越したことを知り、人間界を巡ってブーを探すという筋書きだった。この続編はサークル7の閉鎖に伴い中止された。
2001年初秋、本作で『スター・ウォーズエピソード2／クローンの攻撃』（2002年）の初の予告編が流れるという情報が漏れた。何百人ものスター・ウォーズファンが予告編を見るためだけに本作の入場料を払い、中には予告編を見た後に退場した者もいたと報じられた。
ボニー・ハントが演じた訓練用モンスターのフリントは、当初はるかに大きな役どころだった。残念ながらハントのファンにとって、その役はほんのカメオ出演にまで削られた。
これまでのピクサー作品と異なり、主要キャラクターそれぞれに専任のアニメーターが割り当てられた。サリーはジョン・カース、マイクはアンドリュー・ゴードン、ブーはデヴィッド・デヴァンが担当した。

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アパートで、サリーとマイクは近づいてくるブーを避けようとする。途中、ブーがマイクのぬいぐるみを握り、マイクがそれを奪い取ると、ブーが泣き叫び始める。メアリー・ギブス（ブー）が多くのインタビューで語ったところによると、母親がマイクの前で彼女を上下に揺らし、それから放り上げると、彼女は笑い続けた。だが事が始まったのはここからだ。母親の爪がギブスの歯茎に引っかかり、少し切れて彼女は悲鳴を上げた。母親が「ママー！」となだめると、ブースのスタッフが「いやいや、マイクから離さないで！」と言ったという。
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ランドール・ボッグスが最後に姿を見せるのは『バグズ・ライフ』（1998年）のトレーラーハウスの中、『トイ・ストーリー』（1995年）のピザ・プラネットのトラックのそばだ。トレーラーの中の男は最初の場面のシミュレーション用の少年と同じモデルで、母親はその少年の頭に「お団子」を乗せたものだ。
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監督のコメンタリーによると、巨大なドア保管庫の倉庫はエンパイア・ステート・ビルよりも高く、長さは約0.5マイル。あまりに広大で、自由の女神が保管庫のどのフロアにも収まってしまうほどだ。
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終盤、怖がらせフロアのスクリーンにこんなジョークが映る。「医者が患者に『どうしましたか？』と尋ねる。患者は腕を上げて『こうすると痛いんです』。医者が『では、それをしないでください』」。
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サリーとマイクがブーを連れて逃げるレストランは、当初CDAによって爆破される予定だった。しかし9.11同時多発テロを受け、レストランが除染される描写に変更された。
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2021年7月、中止されたサークル7の続編『Lost In Scaradise』の脚本がYouTubeにアップロードされ、さまざまな詳細が明らかになった。サリーは会社のCEOとして苦闘し、マイクとセリアは結婚し、ランドールには更生の物語があり、追放されたモンスターたちがモンスター界に戻り、ブーには兄弟がいて、サイモンという人間の子どもが主な敵役だった。
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マイク、サリー、ブーが寿司レストランから逃げた後、当初はドーム型シールドではなくレストランが爆発する予定だった。9.11同時多発テロを受け、爆発は削除され、代わりにドーム型シールドが加えられた。
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マイク・ワゾウスキが、幼稚園に通う男の子について、とても幼稚園児には見えないと冗談を飛ばすが、この時点で幼稚園に通っているのは、部屋に戻されたブーである可能性が示唆されている。サリーが社長に就任し、悲鳴を笑いに置き換えた後に、彼女のドアが再建されたからだ。
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本作には、次回作ファインディング・ニモ（2003）を思わせる隠れたイースターエッグがいくつかある。まず、ハリーハウゼンズのレストランで、タコのシェフの後ろの壁にニモの絵が飾られている。次に、サリーがランドールを寝室に放り込むとき、その寝室の壁にニモの置物が見える。そして最後に、ブーがサリーにおもちゃを手渡すとき、その中にニモのおもちゃが混ざっている。
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サリーがブーに別れを告げたあと、クローゼットのドアを閉める。ブーがベッドから飛び出すと、ドアにたどり着くまでに彼女は7％大きくなっている。背が低すぎたため、プログラマーがこう調整したのだ。
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ラストの社内ミュージカルで、マイクはスツールに座って「she's out of our hair」と歌う。これはマイケル・ジャクソンの1980年の楽曲「She's out of my life」とそのミュージックビデオのパロディだ。
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短編アニメーション『マイクの新しい車』（2002）は当初、本作のエンディングになる予定だったが、代わりにサリーがブーと再会する結末に変更された。プロデューサー陣が後者のほうがエンディングとして優れていると判断したためだ。
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コメンタリーによると、マイクがランドールから逃げる途中、ある部屋に隠れるが、振り返って窓の中のランドールと目が合い、じっと見つめられ手招きされて、観念して姿を現す。身を差し出してから気づくのだが、ランドールは反対側の部屋にいて、鏡に映った自分を見ながら歯をいじっていたのだった。

モンスターズ・インクの舞台裏トリビア98選

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