Buzz Lightyearの舞台裏トリビア155選
バズ・ライトイヤーの声をティム・アレンが担当することについて、議論が交わされたことはどうやら一度もなかったようだ。それでは作品がトイ・ストーリーのシリーズと結びつきすぎてしまうからだ。
コンベヤーベルト上でシュレッダーから逃れるためバズがつかむランチボックスは、リー・アンクリッチが子どもの頃に持っていた実際の600万ドルの男（1974）のランチボックスのレプリカで、彼のお気に入りだった。
合同インタビューでハンクスとアレンは、ウッディとバズのどちらがより良い決めゼリフを持つかと問われた。2人とも「無限の彼方へ、さあ行くぞ！」を持つバズだと認めた。
映画の終盤、バズがザーグと戦う際、XL-15宇宙船内のイジェクトボタンにアタリのシンボルが表示される。
バズ・ライトイヤー役としてブルース・ウィリスが検討されていた。
バズがディスプレイを登り、ユーティリティベルトを付けた新しいバズ・ライトイヤーがアルのトイ・バーンにそびえ立つのと遭遇するショットは、最初のトイ・ストーリー（1995）でウッディがアンディのベッドを登り、オリジナルのバズがそびえ立つのと遭遇するショットと直接的に似ている。
バズが葉を切り裂くとき、バグズ・ライフ（1998）のイモムシのハイムリックが枝を登っているのが見える。NG集では、彼がアリのフリックと話しているのが見え、その後バズが葉を切り裂くと2人とも悲鳴を上げる。
よく見ると、バズに貼られたステッカーが少しずつ剥がれ始めている。
トム・ハンクスがウッディ役に惹かれたのは、子どもの頃、自分の部屋に誰もいないときに自分のおもちゃが生きていて動き回っているのではないかといつも不思議に思っていたからだ。ティム・アレンがバズ・ライトイヤー役に惹かれたのは、彼より前に、彼の最大の影響源であるチェビー・チェイスにその役がオファーされ、断っていたからだ。
チェビー・チェイスはバズ・ライトイヤーの声として検討され、実際にこの映画への出演を望んでいたが、映画が成功しないのではないかと恐れた彼のエージェントが断るよう強いた。
バズが橋に足を踏み入れ始める冒頭のビデオゲームのシーンでは、彼の歩みや跳躍が2001年宇宙の旅（1968）のテーマ曲である『ツァラトゥストラはかく語りき』の冒頭の音に合わせてタイミングが取られている。
冒頭のシーンで、小さな目のドロイドが飛び出してバズを見つめるが、これは実はスター・ウォーズ ジェダイの復讐（1983）に登場するジャバ・ザ・ハットの門番ドロイドへのオマージュだ。
ダービーが映画を通して着ているスペースレンジャーのスーツには「Tempus」と書かれている。これは、最初のトイ・ストーリー（1995）の制作初期にバズ・ライトイヤーの名前の候補として検討されていた「Tempus from Morph」へのオマージュだ。「Tempus from Morph」という名前は、その映画の1992年のテスト映像で使われていた。
バズが遊園地の景品として閉じ込められた後、ダッキーとバニーに紹介され、ダッキーはすぐに彼を「アストロボーイ」と呼ぶ。アストロボーイはもちろん日本の漫画・アニメシリーズで、後に2009年にハリウッドのCGアニメ映画化もされた。
バズ・ライトイヤーに録音されたフレーズの1つで、胸のボタンを押すと聞こえるのが「ポッドベイのドアを開けろ！」で、スタンリー・キューブリックのSF映画2001年宇宙の旅（1968）の有名なセリフへのオマージュだ。
「仲間に入れてくれ、坊やたち。でもその前にちょっと歌を歌うぜ」というフレーズは、これまでどのトイ・ストーリー映画の最終版でもウッディの音声ボックスから発せられたことはなかったが、シドがバズとウッディを拷問する削除シーンで、トイ・ストーリー（1995）の時点ですでに存在していた。
ザーグ皇帝の声を担当したのは、本作のストーリーライターであるアンドリュー・スタントン。Buzz Lightyear of Star Commandでは、本作でおもちゃ屋のオーナー、アル・マクウィギンを演じるウェイン・ナイトが声を担当している。
主要な敵役がバズ・ライトイヤーと出会ったり交流したりしない唯一のトイ・ストーリー映画である。
バズが初めてイジーと出会うとき、イジーのスーツには「42」という数字が付いている。これはダグラス・アダムスのシリーズ『銀河ヒッチハイク・ガイド』（1981）に登場する「生命、宇宙、そして万物についての究極の疑問の答え」へのオマージュで、SFで頻繁に使われるものか、あるいはメジャーリーグベースボールで初の黒人選手となったジャッキー・ロビンソンのブルックリン・ドジャースでの背番号へのオマージュかもしれない。
バズがペットキャリアの中を歩くという、本来なら不可能なはずのギャグがあるが、ショットの角度でその物理法則が覆い隠されている。しかし後にキャリアが倒れ、脚を通す穴が明らかになるので、映画製作者たちはちゃんと考えていたことがわかる。
最初の映画のリメイクでもリブートでもないが、自分はおもちゃではないと確信しているフォーキーという新しいキャラクターが登場する点で、オリジナルと非常によく似ている。同様に、オリジナルでもバズ・ライトイヤーは頑なに自分はおもちゃではないと信じている。どちらの映画でも、ウッディは彼らがおもちゃであり、遊ばれるために存在するのだと説得しようとする。さらに、オリジナルと同じく、ウッディは今回もフォーキーというオリジナルキャラクターとともに、再び何もない場所の真ん中で立ち往生してしまう。
キー＆ピールのキーガン＝マイケル・キーとジョーダン・ピールが声を演じるダッキーとバニーが登場する「ティーザー予告編のリアクション」動画は、本質的に彼らの番組の「Valet」スケッチのG指定版であり、ダッキーがバズ・ライトイヤーを「バズ・ライトイヤーズ」と呼ぶことでさらに強調されている。
もともと、2004年から2005年にディズニーとピクサーが創作上の意見の相違で分裂しそうになった際に、続編が計画されていた。ディズニーは「サークル7」というアニメーション部門を立ち上げ、ピクサーのオリジナルの制作者を関与させずにピクサー作品の続編を量産する役割を担うはずだった。エンターテインメント・ウィークリーは、トイ・ストーリー3の当初のプロットがバズ・ライトイヤーの欠陥についてのものになる予定だったと報じた。バズは修理のため台湾へ送られるが、他のおもちゃたちはおもちゃ会社が壊れたバズのおもちゃを新しいものと交換しているだけだと知り、彼を救うため自分たちも台湾へ送られる。この脚本はピクサーとディズニーが和解した際に没にせざるを得なかった。合意の一部には、決裂中に計画されていたプロジェクトをそれ以上開発しないことが含まれていた。
プロデューサーのジョナス・リベラは、最終的に映画がスクリーンで見せた結末を進めるきっかけとなったのは実はティム・アレンだったと明かした。ティム・アレンにこう話した：「ティム、実は君に言ってなかったけど、君の反応を少しインスピレーションとして使ったんだ。会って録音し、結末を説明したとき、君の反応が最初の手がかりになった。あの結末はかなり遠くまでボールを投げていると気づいたからね。ピクサー内でも、これをやるべきか？とかなり躊躇していた。台本を読んで君と話しているとき、彼が『OK』という感じで後ずさるのを見て、君に響いたのがわかった。ティム・アレン、つまりバズ・ライトイヤー本人が少し後ろに下がって考えるなら、何かあるかもしれないと思ったんだ。」
ザーグは頭部を貫通する照準スコープ（「LOOK HERE」）で走るバズ・ライトイヤーを十字線で捉える。これは1963年のマルクスの巨大玩具ロボット「ビッグ・ルー」のほぼ同一の機能を思い起こさせる。今ではコレクターズアイテムだ。そしてザーグ同様、ビッグ・ルーにもプラスチック弾を発射する銃（左腕に内蔵されていたが）と赤く光る目、そして負けず劣らず印象的な歯並びがあった。
サークル7で映画が開発中だったとき、プロットの1つにアンディとおもちゃたちが祖父母の家に送られるというものがあった。おもちゃたちはその後、誘拐事件を解決しなければならなくなる。別の脚本ではバズ・ライトイヤーがリコールされ、解体のため台湾に送られる。ウッディ、ジェシー、ブルズアイ、ミスター・ポテトヘッド、ハム、レックス、スリンキーがバズを救出するため自分たちを送り込むという内容だった。
ウィルヘルム・スクリーム：バズ・ライトイヤーが赤いランプに窓からノックアウトされる場面。
アルの玩具倉庫のCM中、販売商品の画像の1つ（アルがおもちゃをバッグに入れて出発しようとするときロビーの隅でも見られる）は、最初のトイ・ストーリーでバズが跳ね返ったボールで、ピクサーの商標であり、Luxo Jr. (1986) 由来のものだ。
バズ・ライトイヤーの名前は、月面を歩いた2人目のバズ・オルドリンと、光が1年間に進む距離を意味する「光年」という言葉にインスピレーションを得ている。
バズがカーニバルゲームのブースの壁に縛られる方法は、トイ・ストーリー2 (1999) で2代目バズが彼を縛りおもちゃ箱に閉じ込める場面に似ている。
ジョン・ラセターは、バズが明らかに壊れていると嘘をつく場面で、試写会の観客から大人のすすり泣きが聞こえたとき、ヒットを確信した。
ラストシーンでジェシーがおもちゃの車でランプを滑り降りてバスターのためにドアを開けるとき、バズは興奮を強調するために翼を展開する。翼端の点滅する赤と緑のライトは、実際の飛行機の航法灯（左翼が赤、右翼が緑）にいくらか正確だ。しかし、実際のように同時に点滅するのではなく、交互に点滅する。
予告編の約33秒の時点で、バズのクール・スターシップが宇宙に入るとき、背景にピクサーのランプが星の星座として見える。
バズがアルの玩具倉庫でバズ・ライトイヤーの通路を見つける前に、A Bug's Life のキャラクターたち（フリック、ハイムリック、ディム、タックとロール）がアクションフィギュアとして登場する。
バズ・ライトイヤーが劇場映画でティム・アレン以外に声を当てられた唯一の例である。
サークル7版トイ・ストーリー3のプロットは、バズが突発的に誤作動するというものだった。この映画では、バズがボイスボックスのセリフを繰り返し再生し（RVが出発するのを止め、ボニーに忘れられたバックパックに気づかせる方法を探るため）、ボニーの両親は彼が問題行動を起こしていると考える。
バズ・ライトイヤーの宿敵である皇帝ザーグ（トイ・ストーリー2 (1999) のザーグとは別物）は、エンドクレジット中にサニーサイド保育園に寄付されるおもちゃの小さなグループの中に見ることができる。
バズがRVの上で目的地を変更するためにナビゲートするとき、それは2作目で彼がレックスに、アルを空港まで追跡している間、ピザ・プラネットの車内でナビゲートするよう指示したのと似ている。
バズ・ライトイヤーの助けを借りてアーケードの制約から逃れるいたずら好きなぬいぐるみのカーニバル景品、ダッキーとバニーは、どのコメディアンがどのぬいぐるみのシーンを奪う役を演じるかについてほとんど疑問を残さなかった。監督のジョシュ・クーリーはEWに語った：「彼らのエネルギーという点でとても自然でした。キーガンはまさに壁を跳ね返るようで、ジョーダンはとても思慮深く、エネルギーがずっと低い。2人の間にサイズの違いを持たせたいとわかっていたので、この小さな男をキーガンが演じて、ずっとエネルギッシュで壁を跳ね返るようにする方が面白いと思えたのです。」
これは、妄想にふけるバズ・ライトイヤーが登場しない唯一のトイ・ストーリー映画である。
ウィルヘルム・スクリーム：バズとフェザリンガムスタンが、ホーソーンが彼らがしがみついていた蔓を撃った後、落下するときに聞こえる。
ジェシーとバズが踊るフラメンコの曲は、ジプシー・キングスが演奏する「You've Got A Friend In Me」のスペイン語版である。
1時間4分の時点で、バズが行う動きは、The Adventures of Buzz Lightyear: The Adventure Begins で彼が行ったものと同じである。
バズがクレートから工具箱を押し出すとき、その工具箱にはBinford Toolsのブランド名が入っている。これはティム・アレンがHome Improvementでスポークスマンを務めるキャラクターと同じ会社である。
ウッディとバズがシドの寝室にいるシーンで、ウッディはBinford Toolsと書かれた工具箱の下のミルククレートに閉じ込められている。これはHome Improvementへの参照のようなもので、ティム・アレンがバズ・ライトイヤーであり、ティム・ザ・ツールマン・テイラーでもあるという点だ。タッチストーン・ピクチャーズはウォルト・ディズニー・スタジオが所有していた。
映画とフランチャイズの終わりまでに、主要キャラクターと脇役キャラクターの大多数がカップルになる：ウッディとボー、バズとジェシー、ミスターとミセス・ポテトヘッド、そしてレックスとトリクシー。スリンキーとブルズアイは、ギャングの主要メンバーで唯一恋愛関係にない者たちである。
バズが戦う前にミニバンでウッディと対峙するシーンで、ウッディがヘルメットを外す前に、羽の生えたアリがバズのヘルメットに潰れている。これは、トイ・ストーリーがポストプロダクション中にすでに制作されていたピクサーの次の映画、A Bug's Life への参照である。
『トイ・ストーリー4』（2019）は本当に終わりなのか？プロデューサーによれば、少なくともウッディにとってはそうだ。「『トイ・ストーリー3』（2010）はウッディがアンディと過ごす時間の終わりと捉えていますし、今回の作品はウッディの物語とバズとウッディの物語の完結編だと本当に思っています」と『トイ・ストーリー4』（2019）のプロデューサー、マーク・ニールセンは語った。プロデューサーのジョナス・リベラは、ピクサーでは決して「決して」とは言わないと冗談を言ったが、少なくとも現時点では、映画の制作チームは『トイ・ストーリー4』（2019）を最後の『トイ・ストーリー』映画と考えている。「これが最終章でした。そして映画製作者として、正直に言うと、ここで終わらせられることに満足しています。もちろん、これらの映画には暗示された未来がありますし、ピクサーでは決して「決して」とは言いません。しかし、ストーリーテラーとして、これを章の締めくくりとして満足しています。」
ギグル・マクディンプルズは『ピノキオ』のジミニー・クリケットにインスパイアされた。あの映画でのジミニーの役割は、命を吹き込まれたおもちゃの「良心」だった。この映画はまた、おもちゃたちが「内なる声」に耳を傾けるという設定でも遊んでいる。バズが「内なる声」を自分のボイスボックスから来るものと解釈する方法は、実はギャビー・ギャビーの運命を予兆している。機能するボイスボックスを持たないギャビーは、そのおもちゃの意見をほとんど顧みずに別のおもちゃからボイスボックスを盗もうとする。なぜなら彼女には「良心」がないからだ。しかし、ウッディに出会い、彼が自らボイスボックスを差し出すと、ギャビーはより共感でき好感の持てるキャラクターへと変わっていく。ウッディはギャビーに、比喩的にも文字的にも「内なる声」を与えたのだ。
アルのトイ・バーンを車で走り回る中、一味はバズ・ライトイヤーの通路を進む。ツアーガイドのバービーが彼らに言う。「1995年当時、先見の明のない小売業者は需要に見合うだけの人形を発注しませんでした」。これは内輪ネタであり、事実でもある。最初の『トイ・ストーリー』（1995）が公開されたとき、おもちゃ販売店は映画がヒットするとは思っておらず、実際に需要に追いつくだけの人形を発注しなかったのだ。このジョークは、最初の映画でバービー人形の使用を断り、映画が失敗すると考えていたマテル社への自嘲的な皮肉でもある。
バズ・ライトイヤー役にはビル・マーレイ、ジム・キャリー、チェビー・チェイスが検討された。
バズが初めてスペイン語モードになる予告編では、終盤近くに『マスク・オブ・ゾロ』（1998）のスコア音楽が流れる。
映画の冒頭でバズが飛び抜ける峡谷は、元々『バグズ・ライフ』（1998）のアリの島の初期バージョンだった。浮かぶ岩は偶然の産物だったが、ジョン・ラセターがその効果を気に入ったため、最終版で使用された。
バズ・ライトイヤー役にはウェイン・ナイトとマイケル・キートンが検討された。ナイトは後に『トイ・ストーリー2』（1999）でアルを演じ、キートンは『トイ・ストーリー3』（2010）でケンを演じることになる。
ザーグがバズ・ライトイヤーの2倍の身長で描かれるのはこれが初めてではない。ザーグがボスとして登場する『トイ・ストーリー2』のビデオゲーム版では、彼はバズの2倍の大きさで示されており、この映画の脚本家がザーグを映画でのように大きくするアイデアを得たのはおそらくそこからだろう。
ウッディ、バズ・ライトイヤー、アンディの名前は、ユニバーサルのウッディ・ウッドペッカーシリーズのキャラクター、ウッディ・ウッドペッカー、バズ・バザード、アンディ・パンダに由来している。
バズ・ライトイヤーは当初、ルナー・ラリーと名付けられる予定だった。
ダッキーは「君はおもちゃだ」と言う。これは最初の映画でバズ・ライトイヤーが、自分は本物のスペースレンジャーではないとウッディ保安官から繰り返し聞かされたのと同じフレーズだ。
おもちゃたちがシドを追い払った後の削除されたシーンで、バズはウッディに「おもちゃのことについては新入りだけど、これはやっちゃいけないことのような気がする」と言い、ウッディは「ああ、バズ、どんな害があったっていうんだ？彼の人生を台無しにしただけさ、それだけだよ」と答える。
興味深いアニメーションのディテール：ダッキーがバズを蹴ると、バズの頭は大きく横に伸びて肩を通り抜ける。ドームルームには硬いプラスチックに頭が収まる隙間がないため、この間隔は物理的に不可能だ。悪いビデオゲームのグラフィックに見られるクリッピングの一例で、アニメーションではよく起こる。例えば『アナと雪の女王』（2013）の「レット・イット・ゴー」で、エルサの三つ編みが肩を通り抜けるシーンなどだ。
最初の映画と同様に、バズがアルの車に登ってウッディを救おうとするとき、彼は手を滑らせて落ち、車の後部を見ると、ナンバープレートの上に左側は「Nov」、右側は「99」と書かれている。これは映画の最終的な公開日である1999年11月へのさりげないオマージュだ。
腹話術人形であるキャラクター、ベンソンがウッディから発声装置を奪おうとするのは皮肉だ。ウッディの初期コンセプトは、バズの引き立て役となるカウボーイへと進化する前は、人形の相棒だった。
この映画におけるウッディとバズのボイスボックスの微妙な違いは、古いおもちゃと新しいおもちゃの長期的な魅力に関する興味深い逆転を際立たせている。すなわち、ウッディのボイスボックスはミニレコードで動いており、半世紀以上経っても鮮明に聞こえる。一方、電子スピーカーを使うバズの声は、20年以上の使用で明らかに古びて歪んで聞こえる。
バズ・ライトイヤーの顔の特徴は、この映画のジョン・ラセターの顔に緩やかに基づいている。特に眉、頬骨、顎のえくぼがそうだ。ラセターは、英国の朝の番組『The Big Breakfast』（1992）で大まかな自画像をスケッチし、それに宇宙服のヘルメットを加えてバズに変身させることでこれを実証した。
アンディのバズ・ライトイヤーがディスプレイに登り、そびえ立つ新しいバズ・ライトイヤーに出会うショットは、『トイ・ストーリー』（1995）でウッディがアンディのベッドに登り、そびえ立つオリジナルのバズに出会うショットに似ている。
この映画のポスターには、アンディの部屋でバズが飛び、ウッディが彼の腕をつかむ構図のものが2種類あり、微妙に異なる。1つはウッディがバズを横目で見ており、もう1つはウッディが空に向かって微笑んでいる。
アンティークショップ内で、バズの腕のステッカーの形をしたビールの看板に「Light and Tasty」と書かれている。これは最初の映画でウッディがバズを「ミスター・ライトビール」と呼んだことへの参照だ。
おもちゃたちがバズに、サニーサイドのバタフライルームへの移動についてロッツォと交渉するよう頼むシーンで、バズは「欄間」に言及する。脚本では、リックスが「欄間って何だ、バズ？」と言うが、これは『ドラッグストア・カウボーイ』（1989）へのオマージュである。マイケル・アーントはこのセリフを映画に入れるようリー・アンクリッチに繰り返し懇願したが、リーは必要ないと考えたため、採用されなかった。しかし、DVDのコメンタリーでは言及されている。
当初、ニューバズはザーグのおもちゃの亡骸を「父を埋葬しなければならない」と言って運び去る予定だった。しかし、監督たちはそれをあまりに陰惨だと感じたため、『フィールド・オブ・ドリームス』（1989）へのオマージュとして、ニューバズとザーグがキャッチボールをするシーンに差し替えられた。
バズ・ライトイヤーの声優としてエディ・マーフィーが検討された。
トム・ハンクス（ウッディ）、ティム・アレン（バズ・ライトイヤー）、ウォーレス・ショーン（リックス）、ジョン・ラッツェンバーガー（ハム）、デビ・デリーベリー／ジェフ・ピジョン（リトル・グリーン・メン／スクイーズ・トイ・エイリアン）、フランク・ウェルカー（動物の声）が、『トイ・ストーリー』シリーズ全4作に出演した唯一のキャストである。これには、リックルズの死によりアーカイブ音声が使用されたドン・リックルズ（ミスター・ポテトヘッド）や、フラッシュバックでのみ声を当てたジョン・モリス（アンディ）は含まれない。
バズの「無限の彼方へさあ行くぞ！」という叫びは、映画『2001年宇宙の旅』（1968）へのオマージュである。『2001年宇宙の旅』では、宇宙船ディスカバリー号が目的地に到達すると、「木星、そして無限の彼方へ」というタイトルが表示される。
コメンタリーで、リー・アンクリッチは、デモモード中のバズにこの表現を使うことで、この特定の妄想の世界への旅がより暗い展開になることを示すと説明している。
バズ・ライトイヤーの声優としてブルース・ウィリスが検討された。
バズがボタンを押して内なる声を聞くシーンは、『インサイド・ヘッド』（2015）への参照である。
1作目ではウッディがバズをシドによる破壊から救った。本作ではバズがアルからウッディを救うために立ち向かう。
エンドクレジット中のジェシーとバズのダンスシーンは、アメリカ版『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』（2005）への出演で知られるシェリル・バークとドリトン・“トニー”・ドヴォラニによって振り付けられた。
削除されたシーンでは、バズがカーニバルの景品として閉じ込められている間に、いくつかの海賊版おもちゃに出会う様子が描かれている。それらのおもちゃは彼に（多かれ少なかれ）似ているが、本物とは程遠い。そして、これらのキャラクターの1人からわかるように、バズの象徴的な決めゼリフは完全には引き継がれなかった。残念ながら、バズがカーニバルの景品として過ごす短い時間は最終版の映画に含まれたが、この特定のシーンは含まれなかった。また、このシーンは早い段階で映画からカットされたようで、そのため限られたアニメーションと仮の声によるラフなアニマティックにのみ存在する。
バズのウエストバンドの後ろ（そしてコンピューターゲームで明らかになったように前）のすぐ下には、ディズニーの登録商標がある。
これは、主要キャラクターの誰も腕を失わない唯一の『トイ・ストーリー』映画である（1作目ではバズが左腕を、2作目ではウッディが右腕を、4作目ではボー・ピープが右腕を失った）。
ダッキーが足でバズ・ライトイヤーの頭を何度も叩くとき、バズは絶妙なタイミングでダッキーの足にヘルメットを閉じる。これは、カウボーイが彼の頭を繰り返し叩いたとき、バズがウッディの手に同様のことをしたことへの参照である。
当初、冒頭でバズは列車を安全な場所へ飛ばすのではなく、列車の前に鎖でつながれる予定だった。
これは、バズ・ライトイヤーが長期間にわたってレーザーを使わず、ヘルメットと翼も着用しない唯一の『トイ・ストーリー』映画である。
バズ・ライトイヤーの色は紫、緑、白である。これは、ジョン・ラセターの好きな色が緑、妻の好きな色が紫であり、キャラクターがアポロ計画で宇宙飛行士が着用していた白いスーツに基づいているためである。
空港でバズと仲間たちが犬のケージから飛び出すとき、スリンキーの顔に「LHR」と書かれたステッカーが見える。LHRはロンドン・ヒースロー空港の空港コードである。
ダッキーはバズを蹴る前に、『エイリアン』（1979）のキャッチコピー「宇宙では、あなたの悲鳴は誰にも聞こえない！」を引用する。
ウッディがテレビをつけたと非難された後、ジェシーがウッディと戦うときのジェシーの体勢（ウッディを地面に押さえつけ、背中に足を置き、腕を後ろに引っ張る）は、『トイ・ストーリー』（1995）でガソリンスタンドのアンディの車の下でバズがウッディと戦ったときの体勢と同じである。
バズの宇宙船には、彼を困らせる技術的な部品がある。彼はそのユニットをポンと外し、息を吹きかけてほこりを払い、元に戻すと、奇跡的に動作する。これは、ゲームカートリッジが正しく読み込まれなかったときに、初代Nintendo Entertainment System（NES）やSEGAのコンソールで広く使われていた方法に似ている。しかし、当時の任天堂はこの行為を警告しており、それ以来多くのゲーム専門家がこの慣行を都市伝説として否定している。カートリッジに息を吹きかけると、銅のピンが腐食して問題が悪化し、NES/SEGAのコネクタピンがきれいに接続しにくくなることが多かった。
バズが他のおもちゃたちにやる気を起こさせるスピーチをするシーンでは、背景がアメリカ国旗と国歌にフェードアウトし、その後テレビに切り替わって同じ画像が表示される。しかし、このバージョンのショットは北米公開版でのみ使用された。世界公開版では、アメリカ国旗が回転する地球と花火に置き換えられ、音楽もオリジナルスコアに差し替えられた。
冒頭の救出シーンは、1作目のクライマックスへのさりげないオマージュである。スリンキーが、他のおもちゃたちが彼のお尻を掴んでいる間に動くバンから体を伸ばしてウッディ、バズ、RCを救おうとしたが、それ以上伸びずにバンの中にバネのように戻ってしまったのを覚えているだろうか？本作は、スリンキーが再びRCを救うために同じ離れ業をやってのけるところから始まるが、今回は成功する！
これは、『トイ・ストーリー5』（2026）まで、妄想にふけるバズ・ライトイヤーが登場する最後の『トイ・ストーリー』映画である。
映画の中でシドの敗北は2回予告されている。1回目はアンディのおもちゃたちがシドの爆破でバズがコンプバット・カールを粉々にするのを見るシーンで、バズが「止められたのに」と言うと、ウッディが「バズ、君がやってみるのを見たいのは山々だけど、もちろんクレーターになった君も見たいね」と返す。その後、シドがバズを爆発するロケットにテープで貼り付け、ウッディとミュータント・トイがシドの目の前で命を吹き込みバズを救うと、シドはおもちゃを虐待するのを永久にやめてしまう。2回目はウッディとバズがシドの家にいて、シドがウッディと乱暴に遊び、話せと要求し、虫眼鏡で太陽光を集めてウッディの額を焼くが、母親がポップタルトができたと呼ぶとシドは興奮して退散する。ウッディは叫びながら頭を牛乳のボウルに入れて燃え続けるのを止める。するとバズが近づき「保安官、誇りに思うよ。普通の男ならそんな拷問で話してしまう」と言う。ウッディは後にボイスボックスを使ってシドに話しかけ、おもちゃは壊されたり傷つけられたりするのが嫌だと伝え、もっと大切に扱わないとおもちゃたちがわかってしまうと警告し、最後にシドの目の前で命を吹き込んで「だから仲良く遊んで」と言い、シドを怖がらせて追い払う。
バズ・ライトイヤーは「スター・コマンド」を意味する「SC」の略号が入った宇宙服を着ているのが確認できる。「SC」は、ティム・アレンが演じた別のディズニーキャラクター、スコット・カルビン／サンタクロースがパジャマを着ているときにも見られた。そのときの「SC」は「スター・コマンド」ではなく「サンタクロース」または「スコット・カルビン」を表していた。
ビデオゲームのオープニングシーンにはスター・ウォーズ映画へのいくつかのオマージュが含まれている。岩壁から飛び出したロボット型スキャン装置はスター・ウォーズ ジェダイの復讐（1983年）のジャバ・ザ・ハットの宮殿の門番ドロイドに似ており、バズがザーグの要塞のトンネルを通り抜け、入ると背後で閉まる場面（トゲ付き壁の罠は別として）はスター・ウォーズ 帝国の逆襲（1980年）から取られている。ザーグの「また会ったな、バズ・ライトイヤー、これが最後だ！」というセリフは、スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望（1977年）でダース・ベイダーがオビ＝ワン・ケノービと決闘する直前に言った言葉の言い換えである。これは現実世界のアルのアパートのエレベーターシャフトでザーグのおもちゃと遭遇したときにも起こった。このフレーズはメル・ブルックスの『スペースボール』でも、最後の戦いの前にロード・ヘルメットとローンスターの間で発せられている。
当初、ウッディが誤ってバズのヘルメットを開け、バズが「窒息」し始めた後、ウッディは心配そうに周りを見回すことになっていた。しかし、ジョン・ラセターはバズが苦しむシーンの初期アニメーションを見て、ウッディがただ退屈そうに立っているだけの方が面白いと判断した。
クリス・エヴァンスは、アンガス・マクレーン監督がバズの声として最初で唯一の選択肢だった。
デューク・カブーンは、第1作目のバズのあり方と通じるものがある。どちらの場合も、自分のおもちゃのコマーシャルが現実を突きつけ、自分は何者なのかという内面的な葛藤を引き起こした。バズは自分のコマーシャルを見て自分がおもちゃであること（特に空を飛ぶおもちゃではないこと）を悟り、コマーシャルが間違っていると証明しようと飛んで階段から落ちて腕が外れてしまった。デュークの場合、最初から自分がおもちゃだと分かっていたようだが、持ち主のレジェアンがコマーシャルのようにジャンプさせようとして失敗すると、激怒してボクシングデーにデュークを捨ててしまった（デュークを手に入れたのと同じ日だった）。この出来事がデュークに何年も傷を残し、二度とスタントジャンプができないという不安を植え付けた。
ビリー・クリスタルは当初バズ・ライトイヤーの声を担当する話を持ちかけられたが断った。完成した映画を見た後、彼はその決断が自分のキャリア最大の過ちだったと語った。これを知ったジョン・ラセターはビリーの家に電話し、モンスターズ・インク（2001年）のマイク・ワゾウスキ役をオファーした。ビリーの妻が電話に出て「ジョン・ラセターが話したいって」と言うと、ビリーは妻から電話を受け取り「はい」と答えた。
バズがオープニングシーケンスで飛ぶ谷は、バグズ・ライフ（1998年）では川になる予定だったが、川があるべき場所に岩が浮いているため断念された。
ウッディとバズの名前は、1950年代にディズニーランドの創設に尽力した元ディズニー従業員2人、コーネリアス・「ウッディ」・ウッドとハリソン・「バズ」・プライスにちなんでいる可能性がある。ウッドは公園の主任開発者で、プライスは主要な経済顧問の1人だった。
ティム・アレンがバズ・ライトイヤーとしてお気に入りのセリフは「君は悲しくて奇妙な小さな男だ、そして私は君を哀れむ」である。
ウッディがフォーキーと一緒に道路の脇を歩いているとき、彼はバズとの最初の出会いを回想する。
第1作目でバズが自分の能力を披露した後、ボーは「引っ越し仲間を見つけたわ」と宣言する。ここでは、2人が再会したとき、ボーはバズを愛情を込めて引っ越し仲間と呼ぶ。
これはシリーズでバズ（または別のバズのおもちゃ）が自分を本物のスペースレンジャーだと思わない唯一の作品である。
ミッションログをつけるとき、ライトイヤーは別の惑星に着陸する際にトイ・ストーリー映画でおなじみの同じセリフを言う：「バズ・ライトイヤーよりミッションログ。どこにも知的生命体の兆候はないようだ」。このセリフは毎回何らかの形で中断される。
ウッディとバズ・ライトイヤーは、古典的なカートゥーンキャラクターのウッディ・ウッドペッカーとその宿敵バズ・バザードと名前を共有している。
バズを捕らえた後のケンのセリフ「彼を図書館へ連れて行け」（「ライブラリー」と発音）は、マイケル・キートンが即興で意図的に誤った発音をしたものである。リー・アンクリッチ監督はそれがとても気に入り、映画に残した。
ジェイソン・アレクサンダー、ダン・エイクロイド、マシュー・ブロデリック、ピアース・ブロスナン、ケビン・コスナー、マイケル・J・フォックス、リチャード・ギア、デヴィッド・ハッセルホフ、マイケル・キートン、ウェイン・ナイト、ビル・パクストン、デニス・クエイド、キアヌ・リーブス、カート・ラッセル、アダム・サンドラー、ハルク・ホーガンもバズ・ライトイヤーの声として検討された。キートンは後に第3作目でケンの声を担当した。ナイトは第2作目でアル・マクウィギンの声も担当した。リーブスは第4作目でデューク・カブーンの声も担当した。
ウッディは自分の良心を「内なる声」と呼ぶが、バズはそれを文字通り自分たちの中に備わったおもちゃのボイスボックスのことだと解釈し、助言が必要なときはいつもあらかじめプログラムされた決まり文句に相談する。
バズ・ライトイヤーの声優としてメル・ギブソンが検討されていた。
シドの声を担当する前、エリック・フォン・デットンはアンディの声のオーディションを受けた可能性がある。オリジナルの予告編でエリックの声が「急げ、スペースを作って、ここに宇宙船が着陸するんだ」と言っているのが聞こえるが、これはアンディがバズを自分の部屋に連れて行くときのセリフだった。
バズとハムがウッディを探しに行くときに運転する車は「ギョーザ」（トヨタのもじり）。ギョーザはアジアの餃子の一種だ。
ダイノコでのウッディとバズの口論シーンでは、トム・ハンクスとティム・アレンが同じブースで一緒にセリフを録音した。アニメ映画では珍しいことだ。
冒頭のテキストはこうだ。「1995年、アンディという少年が誕生日にバズ・ライトイヤーのおもちゃをもらった。それは彼の大好きな映画のおもちゃだった。これがその映画である。」
ウッディがバズと自分がおもちゃであることで口論するいくつかのシーンで、彼はバズを「バズ・ライトビール」や「バズ・ライトスナック」と呼んでいる。
トイ・ストーリー・オン・アイス・ショーでは、バズ・ライトイヤーの飛行シーンで、バズは巨大な野球ボールからトランポリンへと飛び移り、アルファベットの積み木の山の上を跳ねて、おもちゃの飛行機に乗る。その後、消防車のはしごに飛び乗り、アンディのベッドによじ登る。
バズがアルのナンバープレートの意味を解読しようとするとき、ミスター・スペルで「Lou's Thigh Burn」と綴る。これは実はピクサー社員のルー・ロマーノへの言及だ。
当初、主人公はジョン・ラセターのアカデミー賞受賞短編映画Tin Toy（1988）のタイトルキャラクター、ティニーになる予定だった。物語は、家族旅行中に誤って高速道路のサービスエリアに置き去りにされたティニーが、後に屑屋に拾われ、皮肉屋の老腹話術人形と手を組んで家族の元へ戻ろうとするが、最終的には保育園にたどり着き、そこで二度と迷子にも大きくなりすぎることもないというものだった。しかし、脚本家たちはティニーが子供のお気に入りのおもちゃにするには古臭すぎることにすぐ気づいた。そこで彼は、最初はルナー・ラリー、後にモーフのテンパスと名付けられた小型のおもちゃの宇宙飛行士に置き換えられた。やがて彼は背が高くなり、バズ・ライトイヤーと改名された。一方、腹話術人形も変化と進化を遂げ、冷酷さが減り、最終的にはウッディというカウボーイのぬいぐるみになった。元の物語の要素は後にトイ・ストーリー3とトイ・ストーリー4で使用された。
2000年のUltimate Toy Box Collection DVDリリースの特典ディスク、2005年のDVDリリースの特典ディスク、およびBlu-rayリリースには2つの削除シーンが収録されている。おもちゃたちが通りを横断するシーンのオリジナル版だ。元々は町の郊外が舞台だったが、後に町中の通りに変更された。おもちゃたちは「ゴジラ」ごっこのようなことをし、レックスが吠えて家々を蹴り、兵士たちが他のおもちゃを「避難」させ、バズがゴジラのレックスと戦う。レックスの不器用さのせいでウッディは窓から投げ出され、ガレージセールの段ボール箱に落ちる。偶然すぎると判断されたため、このシーンは劇場版で見られるシーンに変更・書き直された。
ティム・アレンは多くのインタビューで、ピクサー・アニメーション・スタジオは当初バズ・ライトイヤーの声にジム・キャリー、ウッディの声にポール・ニューマンを希望していたが、映画に与えられた低予算のため実現できなかったと語っている。これらのキャスティング候補は、新ハリウッドが旧ハリウッドを取って代わる様子を表すものだった。ニューマンが旧ハリウッド、キャリーが新ハリウッドを象徴していた。ニューマンは後にカーズ（2006）でドック・ハドソンの声を担当し、これが2008年に亡くなる前の最後の役となった。
バズの顔には215のアニメーション・ポイント（アバー、アニメーション変数）がある。
ネタバレを含むトリビア
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約51:00のところで、バズと仲間たちはザーグの戦闘機に追われている。ザーグのレーダーに映るバズの船の横顔は、トイ・ストーリーのクレーンゲームのエイリアンに似ている。
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映画の終盤でバズとチームが使用する宇宙船は、トイ・ストーリーでおもちゃのバズが届けられる箱に似ている。
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トイ・ストーリーシリーズで、これまでに妄想にふけるバズ・ライトイヤーが登場しない唯一の作品。
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バズ・ライトイヤー（2022）とトイ・ストーリー（1995）は、バズの似たようなキャラクターアークを共有している。冒険の仲間たちを最初は遠ざけるが、最終的には受け入れ、本当のチームになるというものだ。
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主要キャラクターが腕を失うトイ・ストーリー映画の3作目。1作目ではバズがシドの家の窓から飛び出そうとして腕を失い、2作目ではウッディが以前に腕にできた裂け目がアルのアパートで完全に取れてしまい、今作ではボーだが、彼女は単にそれを付け直すだけだ。
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バズがジェットパックを作動させると、翼はパックの側面から水平に飛び出す。これはシンクウェイ・トイズのオリジナルのバズ・ライトイヤーのおもちゃと同じで、トイ・ストーリー映画や後のバージョンのバズのおもちゃのように逆さまの90度の角度ではなく、短い翼がパックの側面から跳ね出る。
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ウッディがバズを正常に戻そうとするとき、見える電池はBuy n Largeブランドのものだ。Buy n Largeはウォーリー（2008）で初登場した。
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バズが自分が本当におもちゃだと確信するテレビCMを見るとき、そのCMのナレーションはペン・ジレットが担当している。
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バズ・ライトイヤーとザーグは、トイ・ストーリー映画に登場する唯一の2人のキャラクターだ。
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別バージョンのバズが登場するのは、トイ・ストーリー2への呼び戻しで、映画にはおもちゃのバズが2バージョン存在する。
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アルのアパートでバズに「お前は、おもちゃだ！」と言うウッディのセリフは、1作目でウッディが給油所でバズに自分は本物のスペースレンジャーだと思っているときに言ったことへの参照だ。プロデューサーは当初、ティム・アレンにトム・ハンクスのセリフ回し（YOU! ARE! A! TOY!!!）を真似させ、オリジナルのシーンを正確に反映させようとしたが、この文脈ではドラマチックすぎると判断した。
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ウッディが最初に「ウッディの最高の時間」のテープを見たとき、それはクリフハンガーの途中で止まっており、スティンキー・ピートが「ウッディのラウンドアップ」は結末が放送される前に打ち切られたと言っている。これはウッディが他の者たちが彼を救出に来たときに見せるのと同じテープだが、彼は一時停止しなかった。バズが核心を突く質問をして去った後、「ウッディの最高の時間」の結末が聞こえる。ウッディは峡谷を渡り切り、他の者たちを救ったのだ。彼がみんな大丈夫かと尋ねる声がかすかに聞こえ、ジェシーが安堵して「保安官ウッディ！やっぱり成功したのね！」と叫ぶのが聞こえる。その後、テレビの中のウッディが子供たちに賢明な言葉をよりはっきりと語り、そして「君はともだち」を歌う。つまり、スティンキー・ピートが嘘をついていたことを明かすことで、彼の悪役ぶりは示される前にほのめかされていたのだ。
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バズ・ライトイヤーはザーグからの捕獲を逃れるために床下の通気口に隠れる。これはニュートが『エイリアン』でクイーン・エイリアンからの捕獲を逃れようとしたのと似ている。ザーグが床の通気口カバーを持ち上げるたびに、バズ・ライトイヤーは別の方向へ進み、ちょうど『エイリアン』のニュートと同じだ。
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バズが100%のハイパースピードに達すると、彼の船の前方に反対方向へ進む2つのエネルギーの爆発がある。これは、この出来事により後にタイムラインが分裂し、2人のバズ・ライトイヤーが存在するようになったことを示唆している。1人は映画でおなじみのバズ、もう1人はザーグになったバズである。
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冒頭のモンタージュで、アンディはバズに「無限の彼方へ」と言わせ、ウッディに「さあ行こう」と言わせる。これはエンディングと同じだ。
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バズと仲間たちが初めて一緒に任務に出発するとき、その目的地は『トイ・ストーリー』でバズがアンディの部屋に到着したときと同じ、ガンマ象限セクター4である。
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映画の終盤近く、バズがザーグのスーツの中にいる自分を初めて見たとき、彼は「父さん？」と言う。これは『トイ・ストーリー2』（1999年）でザーグが2代目バズに自分が父親だと言い、『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』をパロディにしたことへの参照である。
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『トイ・ストーリー』シリーズの最初の3作のプロットは、ウッディが迷子になり、手遅れになる前にアンディの元へ戻ろうとすることを中心に構築されていた。しかし、本作の終わりでは、ウッディはボニーの家族がRVで去る中、ボーと共に残り、事実上迷子になる（ただし、バズはレックスにそうではないと言っている）。
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もともと『トイ・ストーリー2』の公開後、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーション制作によるスピンオフのオリジナルビデオ映画『スペースレンジャー バズ・ライトイヤー』（2000年）とテレビシリーズ『スペースレンジャー バズ・ライトイヤー』（2000年）が作られ、おもちゃのモデルとなった人間のバズ・ライトイヤーの冒険を追った。映画とシリーズはどちらも手描きアニメーションで、バズ・ライトイヤーの声は映画ではオリジナル俳優のティム・アレン、シリーズではパトリック・ウォーバートンが担当し、緑の宇宙人男性たちが登場し、ザーグは邪悪なロボットとしてのみ登場し、他のキャラクターは人間や宇宙の異なる生物だった。人間のバズ・ライトイヤーを描いた本作の劇場映画では、アニメーションはすべてのピクサー劇場映画と同様に完全にCGIで、クリス・エヴァンスがバズ・ライトイヤーの声を担当し、緑の宇宙人男性たちは役割がなく、ザーグはロボットの中にいる未来のバズであり、ロボット猫のソックスを除いてライトイヤーとチームを組む他のキャラクターはすべて地球出身の人間のスペースレンジャーである。
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『トイ・ストーリー3』（2010年）の終わりで、ウッディはアンディに「長い間、元気でな、相棒」と温かく別れを告げ、最初の映画から持ち主だったアンディに別れを言う。本作はバズとの別れで終わり、最初から相棒だったもう1人にさよならを言うのだ。
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最初の映画で、ウッディは迷子のおもちゃだった。2作目では、彼はアルに盗まれた。『トイ・ストーリー3』（2010年）では、彼は最後にボニーに譲られる。本作では、彼は迷子になるが、最後にはバズが言うように「もう迷子じゃない」のだ。
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バズがハイパースピードを達成して着陸した後、ザイクロプスがXL-15をザーグのところへ持って行くと、ザーグはバズがどこにいるのかを問いただし、過去の自分を追っていたことを示唆した。また、ザーグの戦闘機とアルマジロの追跡シーンでは、ザーグの操縦技術がバズとほとんど同じであることも特筆に値する。
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バズが新しいバズを皇帝ザーグに任せ、他のおもちゃたちとウッディを救出するために空港へ向かう前、彼は『スター・トレック』のバルカン式敬礼をして別れを告げる。これは最初の映画で、ピザ・プラネットのトラックがディノコ・ガソリンスタンドに到着する前にウッディに対して行ったのと似ている。
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伝えられるところによると、ザーグがバズの父親であるという設定からバズの邪悪な未来のバージョンに変更された理由の1つは、ピクサーがザーグをダース・ベイダーに似すぎることを避けたかったからである。ルーカスフィルムに盗作で訴えられるのを恐れたのだ。特にザーグはベイダーのパロディとして始まり、ピクサーはザーグをそのキャラクターの模倣品として保つよりも、独自のキャラクターに進化させたかった。本作の監督であるアンガス・マクレーンもインタビューで、ザーグがバズの父親である物語を適切に実行できる形で思いつくのに苦労したと述べており、そのためザーグが元々バズ・ライトイヤーの父親であった設定から、バズ自身の邪悪なバージョンへと変更されたのである。
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『バズ・ライトイヤー』（2022年）と『トイ・ストーリー』（1995年）は、バズの登場の仕方が似ている。どちらの映画でも、彼は「未知の惑星」に到着したときにミッションログを記録しながら、まったく同じ冒頭のセリフを口にする。また、彼は最終的に親友となるキャラクターに邪魔される。
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ある時、イライラしたバズは、この厄介な状況を避けるためにタイムマシンがあればいいのにと願う。彼の別バージョンはそれを実現した。
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『トイ・ストーリー』のクライマックスの一部は、ウッディが自分のボイスボックスが故障したふりをして、シドと直接「話す」ことに依存していた。ここでは、ボニーがバックパックを取りに戻れるようにRVの発進を止める方法を考え出すとき、バズは自分のボイスボックスのフレーズを次々に切り替えてアドバイスを得ようとする。そのためボニーの両親は彼が故障していると思い、片付けようと決め、彼は中にしまわれる直前にバックパックのことを叫ぶ。
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「ミセス・ネスビット」のシーンで、バズは頭のない2体の人形と一緒にいる。彼は言う。「銀河全体を守っていたと思ったら、突然、マリー・アントワネットとその妹と一緒にダージリンをすすっているんだからな」。マリー・アントワネットは1774年から1792年までフランスの女王だった。彼女はフランス革命中の1793年に、義理の妹エリザベートと共にギロチンで処刑された。
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バズが新型ハイパースペース燃料を使ったテスト飛行で退役を免れようとするのを手助けする際、ソックスはトランキライザーダーツでバズを逮捕しようとするスターコマンドの隊員たちを眠らせられることを示す。もともとそのダーツは、バズが行き過ぎた行動を取った場合に彼を鎮圧するためのものだったと、ソックスはすぐに察する。クライマックスでは、まさに「行き過ぎた行動」を取ったバズのバージョンであるザーグを動けなくするために、ソックスはこのダーツを使う。
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当初、ウッディがシドを怖がらせるために姿を現すと、バズはそうすることがシドの心に一生残る傷を与えるのではないかと疑問を抱く予定だった。そしてウッディは、シドは大丈夫だとコミカルに軽く答えるはずだったが、理由は不明ながらこのシーンはカットされた。
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バズが「無限の彼方へ」と言い、ウッディが「さあ行こう」と応じる。満足のいくエンディングだが、ウッディはメリーゴーラウンドの上に、バズはRVの後方にいたため、どうやって互いの声が聞こえたのかという疑問が残る。おそらくウッディは実際にはバズの声を聞いておらず、バズがそのセリフを言うと分かっていて応じたのだろう。あるいは2人が同時に「無限の彼方へ、さあ行こう」と言ったのかもしれない。もちろん、あんなに離れた場所からウッディにバズの声が届くはずがない。
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映画の前半、バズは自分が本物の宇宙飛行士だと誤解している。それから4年後、バズ・ライトイヤーの声を務めたティム・アレンはSFコメディのギャラクシー・クエスト (1999)に出演し、異星人たちが本物だと誤解して宇宙を救うために彼と共演者たちを頼るSF番組の俳優を演じた。
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終盤でデュークが大ジャンプを決める際、彼は目を閉じている。これは第1作でバズが飛ぼうとするときに目を閉じていたことへのオマージュだ。
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ティム・アレンは、ウッディとバズという象徴的なキャラクターと2人の友情の歴史について語った。シリーズ第1作が1995年に公開されたことに触れ、カウボーイとスペースレンジャーが共有する関係と絆は、恐れ知らずの保安官の声を務める「トイ・ストーリー」での相棒トム・ハンクスとの関係に通じるとアレンは述べた。「ある世代にとっては、2人はミッキーマウスとドナルドダックのような存在になっています。自分たちがそこまで象徴的だと言うのは大きな飛躍ですが、実際にそう感じます。2人は不滅です。おもちゃですから、寿命がありません」とアレンは語った。「ハンクスも私も苦労したとても短いシーンがあります。もっとページがあると思っていたのに終わってしまい、胸が詰まりました。文字通り言葉に出すのが大変でした。彼も同じでした。2人とも同じ反応だったんです。ウッディとバズの25年ほどの友情は、ハンクスと私のとても親しい友情へと変わっていきました。」
