無防備都市の舞台裏トリビア34選
ドン・ピエトロに渡された3冊の本に収められていた100万リラは、1941年なら約5万ドル、1946年なら約4450ドルに相当した。戦争のため、その間の年についての信頼できるデータは存在しない。
プロローグ：「ここに描かれた出来事と人物は、ナチス占領下の9か月に起きた悲劇的で英雄的な事件に基づいてはいるが、フィクションである。実際の出来事や人物との類似はまったくの偶然である。」
本作はクライテリオン・コレクションのスパイン番号497に収録されている。
本作は、寄せ集めたさまざまな手持ちのフィルムで撮影された。ローマの名所を見物するアメリカ兵をイタリアのカメラマンがホームムービーとして撮るのに使っていたライカ用フィルムや、当時のニュース映画の短編に使われていた高品質のコダックのフィルムなどが含まれていた。
ルキノ・ヴィスコンティ監督の『Obsession』（1943）の主演女優クララ・カラマイが、後にアンナ・マニャーニが演じた役のロベルト・ロッセリーニの第一候補だった。
ジョセフ・E・レヴィーンは本作をアメリカで宣伝した配給業者だった。大衆に受け入れさせたいと考えた彼は、英語で吹き替えさせた。多くの批評家がこの考えを嘲笑したが、本作がアメリカの興行収入で100万ドルを超えた最初の外国映画となると、彼らは黙らされた。レヴィーンは『Paisan』（1946）と『自転車泥棒』（1948）の吹き替えでも同じ成功を再現した。今日、これらの吹き替え版のほとんどは見つけるのがほぼ不可能になっている。
ロベルト・ロッセリーニは、よりリアルな効果を出すため、本物のドイツ兵捕虜をエキストラとして起用した。
マリーナが楽屋で空になっているのを見つけた瓶には、ドイツの製薬会社クノールA.G.製の塩酸コカイン5グラムが入っていた。
フィンランドの検閲許可番号は043399。
ロベルト・ロッセリーニ監督の「ネオレアリズモ三部作」の第1作で、『Paisan』（1946）、『ドイツ零年』（1948）と続く。
レジスタンスの指導者マンフレートがナチスに拷問される16分のシークエンスは、それまで長編映画に登場した残忍さの描写としては最長だった。
ドン・ピエトロ（アルド・ファブリーツィ）のキャラクターは、ローマにおけるパルチザン活動を反映しており、ドン・ジュゼッペ・モロジーニとドン・ピエトロ・パッパガッロがモデルになった。2人とも1944年にSSによって処刑されている。
フランス語吹き替え版では、一部の登場人物にフランス風の名前が付けられた。アンナ・マニャーニ（アンヌ＝マリー）、マリア・ミキ（モニーク・マルタン）、フランチェスコ・グランジャケ（フランソワ）、ヴィート・アンニキアリコ（マルセル）、カルラ・ロヴェレ（ローレット）、ナンド・ブルーノ（オーギュスタン）。
本作はRotten Tomatoesで批評家レビュー47件に基づき100％の評価を得ている。
ロベルト・ロッセリーニは、1944年6月にナチスがローマから撤退してから2か月後に本作の撮影を始めた。
教皇フランシスコは、フェデリコ・フェリーニの『道』（1954）と並んで『無防備都市』（1945）を好きな映画の一つに挙げている。
マリア・ミキの映画デビュー作。
フランスでは、本編の前に短編『La flûte magique』（1946）が上映された。
ロベルト・ロッセリーニ、フェデリコ・フェリーニ、セルジオ・アミデイは、ドイツによるイタリア占領中に脚本の執筆を始めた。しかしフェリーニは回想録で、ローマがアメリカ軍に占領された後、ロッセリーニから「後に『無防備都市』として知られることになる映画の脚本執筆に参加してほしい」と誘われたと主張している。
試写を観た配給業者は、見たものは映画とは呼べないと言って配給契約を断った。しかし海外では、ロッセリーニの革新性が試され、評価された。本作は世界中で大きな反響を呼び、ネオレアリズモの基礎を築き、アンナ・マニャーニを一流スターに押し上げた。
本作は、イタリアに駐留していたアメリカ陸軍通信隊が使っていた廃棄フィルムで完成された。フィルムを提供したのは、当時その部隊の一員だったロッド・E・ガイガーだった。
スティーヴン・シュナイダー編の「死ぬまでに観たい映画1001本」に選出されている。
ピーナの原型は、1944年にローマでドイツ軍に殺された反ファシズムのパルチザン、テレーザ・グラッラーチェだった。
本作の残虐行為はすべてドイツ軍の仕業とされている。これは、本作の撮影当時のイタリアで重要だった国民和解の政策によるものだった。
ジョルジョとドン・ピエトロの逮捕のシーンを撮影中、神父の顔に浮かんだ恐怖は本物だった。タクシーに乗った男が拳銃を持って現れ、「逮捕」を止めようとしたのだ。アルド・ファブリーツィは「撃つな！」と叫んだ。
バチカンが選ぶ45本の「偉大な映画」リストの「価値観」部門に選ばれた。
オリジナル・ネガは長らく失われたと考えられていたが、2004年に再発見された。
1998年10月号で、『Premiere』誌が選ぶ「世界を揺るがした映画100本」の一つに選ばれた。このリストは「史上最も大胆な映画100本」をランキングしたものだった。
ロベルト・ロッセリーニのプロデューサーとしてのデビュー作。
クレジットには名前があるものの、エラルド・ダ・ローマは当時刑務所にいたため本作の編集を行っていない。非常に困難な状況で編集を手がけたのはヨランダ・ベンヴェヌーティだった。これはパオロ・イザーヤとマリア・ピア・メランドリのドキュメンタリー『Jolanda e Rossellini』（1995）で彼女が明かしている。
撮影を始める前に、ロベルト・ロッセリーニはアルティスティ・アッソチャーティと配給契約を結んでいた。しかし同社は、本作はフィクション映画というよりドキュメンタリーだと主張して契約を履行しなかった。そこでロッセリーニはミネルヴァ・フィルムズに権利を売却し、同社が最終的に本作を公開した。
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ロベルト・ロッセリーニとセルジオ・アミデイは、2人の実在の人物から着想を得た。ピーナは1944年3月3日に路上で殺されたローマの女性テレーザ・グラッラーチェから、マンフレーディは戦中にアミデイが自宅にかくまっていたパルチザンのチェーザレ・ネガルヴィッレからである。
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ドン・ピエトロ・ペッレグリーニが、これから自分に起きることをする処刑者たちを神に赦すよう訴える場面は、イエスが十字架にかけられる前に神に語った「父よ、彼らをお赦しください。自分が何をしているのか知らないのです」（ルカによる福音書23章34節）を引用している。
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イタリアにおけるナチス軍の行動を描いた本作は、約15年後の1960年までドイツの劇場で上映を許可されなかった。共産主義活動家の拷問を描く長いシーンは短縮された。