ラスト・ショーの舞台裏トリビア52選

何年か後に本作の再公開が決まった際、シビル・シェパードはピーター・ボグダノヴィッチに、当初カットされた自身のトップレス映像を本編に戻すよう頼み、「あの頃の私の胸は最高だったから」と語った。
本作はキャンプ・デービッドでリチャード・ニクソン大統領のために上映された。
ベン・ジョンソンの本作での出演時間は9分54秒で、アカデミー助演男優賞を受賞した演技としては史上最短である。
ピーター・ボグダノヴィッチは、ロケ中に常に俳優たちと食事をしていたためスタッフに嫌われていたと主張している。外部の影響を受けずに演技を仕上げたかったそうで、ある日シビル・シェパードにもっと笑顔を見せるべきだと言ったスタッフを解雇したと伝えられている。
サニーとルースが帰宅すると、彼女はコートを握りしめて「ノーザー」がどれほど嫌いかを口にする。テキサスでは冬は北部のように一つの季節ではなく、11月から3月にかけて州を通過する寒気団の連続なのだ。
当時自宅に泊めていたオーソン・ウェルズと本作の構想について話し合ったボグダノヴィッチは、モノクロで撮影するのが美的に効果的だという彼の意見に同意した。当時としては異例の選択だった。
テックス・リッターはサム・ザ・ライオン役のオーディションを受けた。息子のジョン・リッターがサニー役の候補に挙がっていたためだ。
ピーター・ボグダノヴィッチがこの物語に出会ったのは、俳優のサル・ミネオを通じてだった。ミネオは当時まだ無名だったテキサス出身の作家ラリー・マクマートリーの小説を彼に読ませた。ミネオ自身も映画化に出演を熱望していたが、主要な役柄には自分は少し年を取りすぎていると感じていた。
サム・ザ・ライオンを演じたベン・ジョンソンは、『赤い河』（1948）でクレジットなしのスタントマンを務めていた。同作こそがタイトルが指す「ラスト・ショー」である。
ジェームズ・スチュワートはサム・ザ・ライオン役を打診されて断ったが、それでも本作に「出演」している。作中のある場面で、町の映画館の看板にスチュワート主演の『ウィンチェスター銃'73』（1950）の上映が示されているのだ。
ロケーション・マネージャーのフランク・マーシャルは、アメリカンフットボールチームのクォーターバック役も兼任した。
ピーター・ボグダノヴィッチは、完成した本作の編集はほぼ一人で行ったと主張している。ドン・キャンバーンに少しだけ作業を任せたのは、クレジットに編集者の名前を載せるためだったという。
シビル・シェパードはインタビューで、当時ピーター・ボグダノヴィッチに恋をしていなければ、本作でヌードになることに同意しなかっただろうと認めている。
テレビコメディ番組として映るのは、『ユア・ショウ・オブ・ショウズ』（1950）のイモジーン・コカとシド・シーザーである。
ピーター・ボグダノヴィッチは当初サム・ザ・ライオン役をジェームズ・スチュワートに打診した。スチュワートは役を気に入ったが、すでに『ジミー・スチュワート・ショー』（1971）への出演が決まっており、それを降りられなかった。役はその後ベン・ジョンソンに打診され、彼が引き受けてアカデミー賞を受賞した。
ピーター・ボグダノヴィッチは、デュアンとサニーの喧嘩を撮影した際にマスターショットを撮っていなかったため、解雇されかけた。プロデューサーは、必要なカットはすでにカメラに収まっていると彼をかばった。
ベン・ジョンソンは友人ジョン・フォードに説得され、サム・ザ・ライオン役を引き受けた。無口なジョンソンは、ピーター・ボグダノヴィッチによれば役のセリフが「多すぎる」として3度も断っていたが、フォードは「この先ずっとジョン・ウェインの相棒役だけをやっていたいのか」と問いかけて説得したと伝えられている。
シビル・シェパードが屋内プールでヌードシーンを撮影したとき、他のキャストは彼女の前にいなかった。彼女とは別に撮影され、その場にはカメラマン、音声担当、そしてピーター・ボグダノヴィッチ監督だけがいた。この実際の出来事は映画『恋愛ア・ラ・カートゥーン』（1984）で再現され、シャロン・ストーンがシビル・シェパードを思わせる新人女優役を、ライアン・オニールがピーター・ボグダノヴィッチをモデルにした人物役を演じた。本作とはまったく対照的に、ストーンは後に、自分のヌードシーンはスタッフが裸の体を一目見ようとほとんど争うほど人が溢れたセットで撮影されたと語っている。ある俳優は「どけよ！彼女の××が見えないじゃないか！」と叫んだという。
ティモシー・ボトムズはリーチマンとの寝室のシーンで裸になろうとしなかったため、裸を思わせるよう、二人が投げ捨てる下着をシーツの下に隠して用意した。しかし最初のテイクで、リーチマンは役柄ならそうするはずだとして、自分からブラジャーとパンティーを脱いでしまった。
ベン・ジョンソンは、アカデミー賞とロデオのカウボーイ世界選手権の両方を制した唯一の人物である。
サム・ボトムズは、ピーター・ボグダノヴィッチがどうしても納得できなかった別の俳優の急遽の代役だった。サムは兄のティモシー・ボトムズを訪ねて撮影現場に来ており、歯の矯正器具を外すことを条件に、ソニーの弟役を演じることになった。
数年後、シビル・シェパードは、ピーター・ボグダノヴィッチが本編からカットした彼女のトップレスの写真を無断で掲載したとして、プレイボーイ誌を訴えた。
エレン・バースティンにとって初期の長編映画の1本だったため、彼女は自分の役をどう演じればいいかしばしば悩んだ。そこで監督のピーター・ボグダノヴィッチに打ち明けると、彼はすぐにこう助言した。「その人物の考えを考えなさい。そうすればカメラがあなたの心を読み取ってくれる」。彼女は後に、この一言を俳優人生の残りすべての支えにしたと語っている。
クロリス・リーチマンによれば、自身の結婚生活がうまくいかなかった原因は夫がゲイだったことにある。彼女は、コーチである夫とチームのクォーターバックのシーンでそれが暗に示されるはずだったが、予算の都合で撮影されなかったと主張している。
最後に上映される作品は『赤い河』（1948年）で、ジョン・ウェインが出演し、牛の移動を描いている。本作の撮影が終わって間もなく、ピーター・ボグダノヴィッチとラリー・マクマートリーは、牛の移動を描く、元テキサス・レンジャー3人の物語『荒野の追跡者～ラレード通り』という脚本を書いた。レンジャーの1人にジョン・ウェイン、もう1人にジェームズ・スチュワート（サム役の候補だった）が検討された。シビル・シェパードも女性主人公の候補だった。ジョン・ウェインが出演を断ると、マクマートリーはそれを小説『ロンサム・ダブ』として書き直した。続編の『荒野の追跡者～ラレード通り』（1995年）には、ジェイシー役の候補だったシシー・スペイセクが、シェパードのために書かれた役で出演した。ランディ・クエイドも出演している。
歌手のジミー・ディーンがアビリーン役としてピーター・ボグダノヴィッチに提案されたが、スタジオに却下された。
エレン・バースティンは当初ジュヌヴィーヴ役として検討されていたが、ピーター・ボグダノヴィッチと会い、年配の女性3役すべてのオーディションを受けた後、彼は彼女にルース・ポッパー役を演じるよう求めた。しかしバースティンはロイス役を希望し、ボグダノヴィッチは彼女に、家に帰って自分がどの役を演じたいかよく考え、翌日電話するように言った。彼女は翌朝電話をかけ、それでもロイスを演じたいと伝えると、彼は承諾した。
本作の音楽は（エンドクレジット、テキサス州歌の歌唱、クリスマスパーティーでの生バンドを除き）、すべてラジオやジュークボックス、携帯用レコードプレーヤー（ウィチタフォールズでの2つのパーティーシーン）から流れる形で使われている。
ラジオから流れる音楽はすべてカントリーだが、ジェイシーかその両親が画面に映るときだけは違う。ファロー一家はクルーナーやポップスを聴いており、それが一家の上流階級としての地位を示している。
アビリーンは畑仕事の後にプールホールへ入り、作業用ヘルメットをカウボーイハットに取り替える。それは、クルー・ギャラガーが『バージニアン』（1962年）でエメット・ライカーを演じたときに被っていたのと同じカウボーイハットである。
ティモシー・ボトムズ演じる（最初の）恋人が映画館の客席で彼に熱烈なキスをし、彼はほとんど反応せず、彼女の頭越しにずっと『花嫁の父』のエリザベス・テイラーを見ているシーンは、『コールガール』で売春婦のブリー・ダニエルズが客とベッドに横たわり、熱烈な抱擁を演じるふりをするシーンとよく似ている。客の頭が彼女の肩越しに枕へ押しつけられ、彼女がうめき声を上げる中、彼女はさりげなく腕を上げて時計を見て、すべてが演技だとばらしてしまう。
クロリス・リーチマンの本作での最後のシーンは、リハーサルなしの一発目で撮影された。彼女はリハーサルをしたがったが、監督のピーター・ボグダノヴィッチはリハーサルをするとシーンが台無しになると考えた。彼女はそのテイクを終えると、彼に「もっとうまくできるわ」と言った。彼は「いや、できないよ。今アカデミー賞を獲ったんだ」と答えた。最終的に彼の演出は報われ、リーチマンはその演技でアカデミー賞を受賞した。
ロケ地は、小説「ラスト・ショー」の作者ラリー・マクマートリーの故郷であるテキサス州アーチャー・シティだった。マクマートリーとピーター・ボグダノヴィッチ監督はいくつかの候補地を下見し、旅の途中でマクマートリーが立ち寄ったアーチャー・シティをボグダノヴィッチが選んだ。町は撮影当時とほとんど変わらない姿を保っている。ロイヤル劇場は続編『テキサスヴィル』（1990年）の撮影後に建て直された。現在は映画の上映は行っていないが、2000年からはテキサスヴィル・オープリーやレイト・ウィーク・レイジー・ボーイ・サパー・クラブ、数々の演劇や公演の会場になっている。
シビル・シェパードのヌードのプールシーンは、ウィチタフォールズのバーンズ邸では撮影されていない。撮影はパーカー・スクエア・ショッピングセンター内のオリンピア・ヘルス・スパで行われた。
ピーター・ボグダノヴィッチは、雑誌の表紙でシビル・シェパードを見たことが起用のきっかけだったと語っている。シェパードによれば、ボグダノヴィッチは後にロジェ・ヴァディムが撮影した彼女の古い無声のスクリーンテストを見たという。
シビル・シェパードとピーター・ボグダノヴィッチはこの作品の撮影中に恋人関係になった。ボグダノヴィッチは本作のプロダクション・デザイナー、ポリー・プラットと結婚して子供もいたが、これが家族の崩壊につながった。ボグダノヴィッチは彼女と他に4本の映画を撮っており、その中には彼女が主演した『テキサスヴィル』（1990年）や『デイジー・ミラー』（1974年）も含まれる。また、シェパードが自身のテレビ番組『シビル』（1995年）を持った際には、ボグダノヴィッチが数エピソードにゲスト出演した。
物語の舞台は1951年11月から1952年10月まで。
劇場には、ベン・ジョンソン主演の映画『幌馬車』（1950年）のポスターが貼られている。
ボグダノヴィッチはサウンドトラックに、ラジオから流れる50年代の曲だけを使用している。彼は2年後の『ペーパー・ムーン』でも同じ手法を繰り返した。
登場人物たちがウィチタに行く話をするとき、それはカンザス州ウィチタではなく、テキサス州ウィチタフォールズを指している。
町の劇場で『花嫁の父』が上映されているのは適切な選択だ。公開から1年が経っており、サムが借りるには経済的だっただろう。そしてこの映画は特権的な郊外家庭の些細な問題を描いており、アナリーンのくすんだ、大恐慌後・石油ブーム後の生活とは対照的である。
フットボールの試合でファーストダウンのマーカーを持つノーブル・ウィリンガムは、『シティ・スリッカーズ』で牧場主役として「いいヤフーだ、息子よ！」というセリフがある。本作の彼のシーンの約5分後、最後の上映作として『赤い河』のクリップが流れるが、そこでは偶然にもカウボーイたちが一斉にイーハーやヤフーと叫びながら牛追いを始める。
サム・ボトムズ演じるビリーは、映画を通して一言もセリフを発しない。
学校で回し読みされているペーパーバックは、ミッキー・スピレインが1947年に出版した最初の小説「裁きの街」である。この小説は後に映画『裁きの街』（1953年）化された。本作の原作小説では、その本は「地元のドラッグストアに決して在庫がなかった本」として言及されている。
ロイヤル劇場で最初に上映される映画は『花嫁の父』（1950年）。
大部分はテキサス州アーチャー・シティで撮影された。この町が架空の町アナリーンのモデルである。プールのシーンはウィチタフォールズのバーンズ邸で撮影された。皮肉なことに、ロイヤル劇場の内部のシーンは、近くのテキサス州オルニーにある現役の劇場で撮影された。撮影当時、実際のロイヤル劇場は外壁だけの状態だった。同様に、クロリス・リーチマン演じるキャラクターの家はテキサス州ホリデイにあった。アナリーンはかつて実在した町で、アーチャー・シティから数マイルの場所にあった。

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ピーター・ボグダノヴィッチは父の死のためにロケ地を離れ、撮影現場に戻った後に最初に撮ったのがサム・ザ・ライオンの葬儀のシーンだった。
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映画の冒頭、カメラが町の交差点をパンするとき、左側の通りの遠くに時代物の自動車が駐車しているのが見える。これは、ずっと後の場面でアンディがサニーとデュアンにサムの死を告げる際に居眠りしているのと同じ車である。
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映画館で最後に上映される映画は『赤い河』（1948年）である。原作小説ではオーディ・マーフィーのB級西部劇だったが、ピーター・ボグダノヴィッチはもっとドラマチックな作品を望んだ。
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やがてコーチの妻ルースと不倫関係になるサニーが、彼女の台所でドクター・ペッパーを飲みながら座っているとき、彼の隣の壁の備品が彼の頭に向けて銃を向けている。
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ラリー・マクマートリーの原作小説には、若者たちが一人を未経産牛と性交させる場面があった。監督・脚本のピーター・ボグダノヴィッチによれば、この場面は脚本の初期稿に含まれていたが、かつての師であるオーソン・ウェルズと話し合った後、若者たちが未経産牛を検討するものの、最終的には非常に肥満した娼婦のところへ行くことを選ぶという内容に書き直された。
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映画の冒頭、サニーがピックアップトラックを劇場のある通りに曲げるとき、ボグダノヴィッチはひび割れの多い通気窓越しに2つのショットを撮り、それが通りを掃くビリーの姿を横切る。これは、映画の最後に同じ場所でビリーがセミトレーラーに轢かれて死ぬことの巧妙な伏線である。