ライオン・キングの舞台裏トリビア258選

ミーアキャットのティモンは、ウィリアム・シェイクスピアが戯曲を書いた歴史上の人物、アテネのティモンと同名だ。プルタルコスやアリストパネスによれば、ティモンはお世辞を言う友人たちに財産を分け与えた裕福なアテネ人だったが、財産が尽きると偽りの友人たちは手のひらを返した。失望と怒りに駆られたティモンはアテネを捨てて荒野で独り暮らし、人間嫌いへと傾いていった。この映画のティモンも、自分に背を向けた世界に背を向けるようシンバに促しており、どこか通じるものがある。
プンバァはティモンにもシンバにも「豚」と呼ばれているが、どちらの時も嫌な反応は見せていない。おそらく2人が友人であり、悪意があって言ったのではないからだろう。ライオン・キングでプンバァが不快感を示したのは、バンザイに豚呼ばわりされた時（悪意はなかったのだが）だけだ。このことは、ディズニー・アフタヌーンのスピンオフ、ライオンキングのティモンとプンバァ（1995）のいくつかのエピソードにも反映されている。
リアム・ニーソンとティモシー・ダルトンはどちらもムファサ役の候補に挙がったが、後に辞退した。もっともニーソンは後にThe Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe（2005）とその続編でライオンの声を担当し、ダルトンも後にトイ・ストーリー3（2010）とトイ・ストーリー4（2019）でディズニー作品に出演している。
クリストファー・ロイドにはスカーの声の出演依頼があったが、他の撮影の予定が入っていたため断った。
スカーがザズーと一緒に「Lovely Bunch of Coconuts」を歌う場面では、ヒヒの頭骨を持ち上げ、歌詞に合わせてあごを動かしている。原作の戯曲とは状況が大きく異なるものの、この映画がシェイクスピアから着想を得ていることを思い起こさせる。
ラフィキの種であるマンドリルは、サハラ以南のアフリカ原産ではない数少ない種の1つだ。他のヒヒ類はアフリカ原産だが、マンドリルは主に中央アフリカの熱帯雨林に生息している。ラフィキははっきりとした尻尾を描かれているが、実際のマンドリルの尻尾はもっと短い。
ミュージカル版では、ティモンはフラではなくチャールストンを踊る。これは、レイや草のスカートよりもクローシュハットのほうがティモンのパペットに素早く着せられたためだ。
若きシンバの声には、マコーレー・カルキン、イライジャ・ウッド、メイソン・ギャンブルが候補に挙がっていた。
この映画の当初の監督はジョージ・スクリブナーだった。
初期の草稿では、スカーはムファサと血縁のないはぐれライオンだった。しかしやがて脚本家たちは、ムファサと血縁関係にあるほうが、内なる脅威としてより面白いと考えた。スカーとムファサがこれほど似ていないのは、もともと血縁関係になるよう設計されていなかったからだ。
大人のナラの声には、ロリ・ローリン、ブルック・シールズ、リー・トンプソン、ジュリア・ロバーツ、ウィノナ・ライダー、デミ・ムーアが候補に挙がっていた。
当初の脚本には、後にカットされたキャラクターが何人もいた。メィ・トゥーという別のライオンの子、バットイヤードフォックス、そして背中にウシツツキを乗せたサイだ。実際、ウシツツキは残され、ザズーへと進化した。第1作の最終版では、ナラの弟、2匹目のミーアキャット、ナラの父（別の群れのリーダーになるはずだった）、スカーの4番目の手下となるはずだったニシキヘビのジョカ、バティという名のバットイヤードフォックスなど、多くのキャラクターが没になっている。特にナラの弟メートゥーは重要な役割を担うはずで、ナラがハイエナやスカーから守る相手となる予定だった。メートゥーは峡谷へ誘い込まれ、シンバが助けようとするが失敗し、ムファサが2人を救って命を落とす、という展開になるはずだった。
スカーはどうやら「It's a Small World」の歌が大嫌いらしく、ザズーが歌おうとすると「No, no. Anything but that」と言う。舞台版の一部の公演では、ザズーは当初「Supercalifragilisticexpialidocious」を歌っていた。これは2004年にロンドンのウエスト・エンドへ移る直前、イングランドのブリストルでMary Poppinsが世界初演される前のことだったが、Frozenの公開後まもなく、ザズーは代わりに「Let It Go」を歌うようになった。それでもスカーの反応は同じだった。
オスのハイエナは成熟すると生まれた群れを追い出され、別の群れに加わる。メス、とりわけ地位の高いメスは群れに残り、母親の地位を継いで昇進したり降格したりする。つまり、シェンジがバンザイやエドのきょうだいである可能性はきわめて低い。
ライオン・キング（1994）の当初の脚本家はリンダ・ウールヴァートンだった。彼女はライオン・キングと美女と野獣（1991）の両方で脚本を書き、ストーリー会議にも出席していたため、制作で事実上疲れ果てていた。また、ライオン・キングよりも美女と野獣の仕事のほうに力を注いでいた。ライオン・キングの制作初期、プロデューサーのドン・ハーンは脚本が焦点を欠き、明確なテーマがないと感じ、「子ども時代を卒業し、世界の現実と向き合うこと」をメインテーマと定めた後、最終的な作り直しを求めた。そこでロジャー・アラーズ、ロブ・ミンコフ、ブレンダ・チャップマン、ハーンが、美女と野獣（1991）を終えたばかりのカーク・ワイズとゲイリー・トルースデール両監督との2週間にわたる会議で物語を書き直した。舞台がジャングルではなくサバンナだったため、脚本のタイトルも「King of the Jungle」から「The Lion King」に変更された。1992年の夏には脚本家アイリーン・メッキが加わり、数か月後に2人目の脚本家ジョナサン・ロバーツも参加した。メッキとロバーツが改稿作業を担い、脚本に残っていた感情面の未解決点を修正し、プンバァ、ティモン、ハイエナたちの喜劇的な場面を加えた。作詞家のサー・ティム・ライスは脚本チームと緊密に連携し、月に少なくとも1回はカリフォルニアへ飛んだ。彼の歌は物語の連続性の中で機能する必要があったからだ。制作終盤まで手直しされたライスの歌詞は、制作過程で絵コンテに貼り付けられることもあった。書き直しは頻繁に行われ、アニメーターのアンドレアス・デジャによれば、完成した場面が届いても、セリフの変更により一部を描き直す必要があるという反応が返ってくるだけだったという。公開の数か月前、全米脚本家組合は脚本のクレジットをアイリーン・メッキ、ジョナサン・ロバーツ、リンダ・ウールヴァートンに正式に与えた。組合は、最終脚本が3人の脚本家による多大な貢献を活用し、組み合わせたものだと裁定した。
シンバとスカーはアメリカの別々の海岸でアニメーションが制作された。スカーのリードアニメーターであるアンドレアス・デジャはフロリダで作業し、一方シンバのリードアニメーターであるマーク・ヘンはカリフォルニアで作業していた。チームはお気に入りのシーンのいくつかを作るために行き来する必要があった。
一般的な説に反して、ジム・カミングスが「準備を」でジェレミー・アイアンズの代役を務めたのは、アイアンズが声を枯らしたからではない。カミングスは確かにその曲でアイアンズの代役を務めたが、彼のポッドキャスト『Toon'd In』によると、ディズニーはアイアンズの歌唱部分が不足していたため、カミングスに曲の歌唱部分を完成させるよう依頼したという。カミングスは、アイアンズの声が枯れたという話はディズニーが公表したものだと述べている。
『ライオン・キング』のアイデアは、1988年後半、ジェフリー・カッツェンバーグ、ロイ・エドワード・ディズニー、ピーター・シュナイダーが『オリバーニューヨーク子猫ものがたり』（1988年）の宣伝のためにヨーロッパへ向かう飛行機の中で交わした会話から生まれた。会話の中でアフリカを舞台にした物語の話題が出ると、カッツェンバーグはすぐにそのアイデアに飛びついた。その後、アイデアはウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションのクリエイティブ担当副社長チャールズ・フィンクによって発展させられた。カッツェンバーグは成人と死に関する要素や、政治の波乱万丈な道での試練など個人的な経験からのアイデアを加えることを決め、この映画について「少し自分自身についての話でもある」と語った。その年の11月、トーマス・M・ディッシュ（『The Brave Little Toaster』の著者）が「King of the Kalahari」と題したトリートメントを書き、その後リンダ・ウールヴァートンが1年かけて脚本の草稿を執筆した。脚本は「King of the Beasts」、次いで「King of the Jungle」と題された。映画の当初のバージョンは最終版とは大きく異なっていた。プロットはライオンとヒヒの戦いを中心とし、スカーはヒヒのリーダー、ラフィキはチーター、ティモンとプンバァはシンバの幼なじみだった。またシンバは王国を離れず、スカーの策略によって「怠惰でだらしなく、ひどいキャラクター」になり、成人後に打倒されるという設定だった。1990年までに、『ビアンカの大冒険　ゴールデン・イーグルを救え！』（1990年）を終えたばかりのプロデューサー、トーマス・シューマッハが「ライオンはかっこいいから」という理由でプロジェクトに参加することを決めた。シューマッハは「King of the Jungle」の脚本を「アニメーション版ナショナル・ジオグラフィックの特番」に例えた。
『バンビ』（1942年）と『ロビン・フッド（1974）』に続き、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画で人間が一切登場しない3作目である。
他のライオンたちと違い、スカーの爪は映画を通して常にむき出しになっている。
最近のHelloGigglesとのインタビューで、『ライオン・キング』のプロデューサー、ドン・ハーンはムファサとスカーは実際には血縁関係になかったと主張した。彼は、実際のライオンと同様に、スカーとムファサは血縁のない2頭の雄の連合であり、一方が他方より優位に立っていたと明言した。スカーとムファサの画面上の力関係はこの実生活の行動に大きく影響されており、スカーの有名な台詞「頭の良さで言えば、俺はライオンの取り分をもらった。だが残酷な力となると、残念ながら俺は遺伝子プールの浅瀬にいるようだ」は、この2キャラクター間に血縁の絆がないことを示唆している。しかし、それから1週間余り後、『ライオン・キング』の監督ロブ・ミンコフはScreen Junkiesとのインタビューで、ムファサとスカーは一緒に育ち、実際に血縁関係があったと明らかにした。彼はまた、スカーの名前は「本当に意地悪なあだ名」であり、子供の頃にムファサがスカーに傷をつけたのだと信じていると主張した。
アニメーターたちがシンバを描く際、彼の外見と性格に少しひねりを加え、声優のマシュー・ブロデリックに似せたかった。
ナラは実はシンバの異母姉妹だという有力な説がある。ムファサがプライドのリーダーであることを考えれば、現実ではプライドの雄のリーダーだけが雌と交尾できるため、理にかなっている。もしこれが本当なら、ムファサが配偶者のサラビを裏切って、ナラの母親であるサラフィナと関係を持ったことが強く示唆される。つまり、技術的にはシンバとナラは近親交配を引き起こしており、最後に彼らの子供が登場するシーンでそれが示されている。
（約25分の時点）約25分、ムファサがシンバに星は昔の王たちだと説明するシーンの終わりに、空にしし座の星座が見える。
制作は1994年のノースリッジ地震の影響を受け、スタジオが閉鎖され、アニメーターたちは自宅から作業を仕上げることを余儀なくされた。
ハンス・ジマーにとって初のアニメーション映画のスコアである。
スカーの声優としてジェームズ・カーンが検討されていた。
マシュー・ブロデリックにとって初の劇場公開アニメーション映画である。彼は後に『ビー・ムービー』（2007年）でミツバチのアダム・フライマン、『ねずみの騎士デスペローの物語』（2008年）でタイトルキャラクター、『Wonder Park』（2019年）でユリシーズ・ベイリーの声を担当した。
「愛を感じて」は、アメリカン・フィルム・インスティテュートが2004年に発表した「アメリカ映画音楽史上最高の100曲」ノミネート400映画のリストに含まれていた。
「ハクナ・マタタ」には、ティモンの状況を説明する没になった歌詞が存在し、絵コンテも作られていた。この歌詞は後に『ライオン・キング1½』（2004）で使われている。
映画からカットされたキャラクターがいる。シンバがまだ子供の頃に脅威となるゴリラである。そのキャラクターは、映画の初公開から数ヶ月後に発売された『ライオン・キング』のビデオゲームでボス戦として登場する。
イボイノシシのプンバァは、ディズニー映画で初めておならをするキャラクターだった。
映画を通して、シンバの歌唱声はマシュー・ブロデリックではなく、ロック歌手のジョセフ・ウィリアムズが担当している。ブロデリックは後にミュージカルコメディ『プロデューサーズ』（2005年）で、映画版とブロードウェイ版の両方で自身の歌唱を披露した。
（約6分の時点）映画の序盤、ムファサはスカーに自分に挑戦するつもりかと尋ねる。現実では、ライオンはプライドのリーダーの座をかけて実際に戦い、敗者は退く。
『ライオン・キング』の筋書きは、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』に大きく影響を受けている。10年後には、『ライオン・キング』の続編として『ライオン・キング1 1/2』がビデオ用に制作され、これは1作目と同じ時間軸の出来事をティモンとプンバァの視点から描いたものである。その意味では、トム・ストッパードの1966年の実存主義劇『ロズエンクランツとギルデンスターンは死んだ』に着想を得ており、この作品はシェイクスピアの『ハムレット』の比較的脇役の2人を追いながら、『ハムレット』の実際の主要筋と登場人物を時折背景や気晴らしとして使っている。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの正典の中で、1990年代に公開された作品でフランク・ウェルカーが特定の動物キャラクターの声の効果ではなく、単に「追加の声」とクレジットされた唯一の映画である（彼はライオンの咆哮を担当した）。
もしこのアニメ映画が現代に公開されていたら、映画協会（MPA）がこの作品が扱うテーマについてより厳しくなった時期に、PG指定を受けていただろう。
どの映画でも、ラフィキ自身以外の誰も彼を名前で呼ばない。彼らは彼を「猿」か「ヒヒ」と呼ぶ。彼の名前が使われるのは『ライオンキングのティモンとプンバァ』（1995年）、『ハウス・オブ・マウス』（2001年）、『ライオン・ガード』（2015年）のみである。ただし、最初の映画の初期稿では、「サークル・オブ・ライフ」のシーケンスになる場面で、ムファサがラフィキを名前で呼んでいる。
ディズニーの34作目のアニメーション長編。
ジョー・ペシはバンザイかティモンの声をオファーされたが、スケジュールの都合で両方の役を断った。
スカーには、1973年のアニメ映画『ロビン・フッド』のプリンス・ジョンとの類似点が多くある。どちらの悪役もライオンで、王である兄弟に嫉妬し、王国を乗っ取るために彼らを排除する。しかし違いもある。プリンス・ジョンはリチャード王をいわゆる十字軍に送り込むことで排除するが、スカーはムファサを殺害することで排除する。
ネイサン・レインとアーニー・サベラは当初、ハイエナのバンザイとシェンジ（最終作ではウーピー・ゴールドバーグとチーチ・マリンが演じた）に配役されていた。スタッフは彼らの演技を気に入り、このコンビはティモンとプンバァの方がさらに良いと考えた。
（約12分のところ）約12分、スカーとシンバの最初の会話で、シンバはスカーに「変だなあ…」と言い、スカーは「君には想像もつかないさ…」と不可解に言い返す。これは、『運命の逆転』（1990年）でジェレミー・アイアンズが、弁護士に「あなたはとても変わった人だ」と言われた後に、同じように答えた台詞と同じである。
プライド・ロックや峡谷など、この映画の主な舞台はケニアのヘルズ・ゲート国立公園をモデルにしている。
ハイエナのうち2匹は当初、チーチ＆チョンを再結成させる予定だったが、チーチ・マリンはバンザイ役を引き受けたものの、トミー・チョンは出演できなかった。そのため彼の役は雌ハイエナのシェンジに変更され、ウーピー・ゴールドバーグが声を当てた。チョンは22年後に『ズートピア』（2016年）でディズニーのアニメーション長編に単独で出演することになる。
スティーブン・シュナイダー編集の「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に含まれている。
マシュー・ブロデリック（シンバ）とネイサン・レイン（ティモン）は制作中に一度だけ顔を合わせ、それは廊下でのことだった。彼らは別々に声の収録を行った。
シンバがラフィキと父親に告白する場面を録音しているとき、マシュー・ブロデリックは実際に涙を流していた。
この映画は1994年の『リッチー・リッチ』と関連がある。シンバはリッチー・リッチ、リチャード・リッチはムファサ、レジーナ・リッチはサラビ、キーンビーン教授はラフィキ、キャドバリーはザズー、グロリアはナラ、オマーはプンバァ、トニーはティモン、ローレンス・ヴァン・ダウはスカーに相当する。
ウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット（1990）』からの着想に加え、物語には古代エジプト神話のオシリス一家の神話の要素もある。オシリス神話では、王（ムファサ／オシリス）が嫉妬深い兄弟（スカー／セト）に殺され、正当な後継者（シンバ／ホルス）が少年のうちに追放される。殺された王は幽霊となって息子を訪ね導き、後継者が成人すると、父の殺害者への復讐を果たすために戻ってくる。
この映画のオランダ語吹き替え版では、ティモンとプンバァの声はベルギーで話されるオランダ語の変種であるフラマン語で話される（オランダ語とフラマン語には、イギリス英語とアメリカ英語に匹敵する発音の違いがある）。ラフィキとシンバの母親には、南米の旧オランダ植民地であるスリナムのアクセントが与えられている。ザズーは非常にエリート風のオランダ語を話すが、ハイエナたちは大都市のアクセントを持っている。他のキャラクターは主に標準オランダ語を話す。
当初、ティモンとのフラダンスは『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977年）のようなディスコダンスになる予定だった。
数人のディズニーアニメーターがアフリカへ行き、野生動物の行動や交流を研究した。また、成獣のライオンと子ライオンが解剖学と筋肉のモデルとしてアニメーションスタジオに連れて来られた。
ジェームズ・アール・ジョーンズがムファサ役を得る前に、シルベスター・スタローンが声の候補として検討されていた。スタローンは17年後に公開された『ズーキーパー』（2011年）でジョーという別のライオンの声を担当した。
ローワン・アトキンソンは80年代のあるスタンダップコメディ番組で、エルトン・ジョン卿にインタビューしたことがある。
マイケル・J・フォックスが大人シンバの声の候補として検討されていた。
ジェレミー・アイアンズは1つの台詞に対して最大10回から15回のテイクを録り、それを監督と編集者が検討して選んだ。アイアンズが2016年にニューヨークで行ったBAFTAのインタビューによると、クリエイティブチーム全体が1年の間に約6回のセッションで彼と会い、その都度彼が必要とされるたびに、ロンドンやその他のさまざまなスタジオで行われた。
ジェフリー・カッツェンバーグがドリームワークス・アニメーションを設立するために去る前に、彼が監修した最後のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ作品。
ディズニー・ABC・ドメスティック・テレビジョンのテレビ番組『ホーム・インプルーブメント』（1991年）の主要俳優2人が、1994年に公開されたウォルト・ディズニー・ピクチャーズの2つの異なる映画に出演した。ジョナサン・テイラー・トーマスは『ライオン・キング』（1994年）に、ティム・アレンは『サンタクローズ』（1994年）に出演した。
ラフィキが果実を割ってシンバの生存を知る場面は、冒頭でシンバに聖油を塗るために果実を割るシーンを思わせ、シンバが次代の王として生まれ変わることを象徴している。さらに象徴性は重層的で、冒頭では果実を割ることが母の胎内からの分離を意味し、この場面では過去からの分離を意味している。
当初のタイトルは「King of the Jungle」で、ジャングルに暮らすアフリカライオンを描く予定だったが、制作チームがアフリカライオンはジャングルには住まないと気づいた。アフリカライオンの実際の生息環境に焦点を当てることになったものの、後にシンバがティモンとプンバァに出会うジャングルも登場する。興味深いことに、「King of the Jungle」というフレーズは今もディズニーストアで販売される一部のTシャツに使われている。
ライオン・キングは、1994年にサウンドトラック全体が当初レコード盤で発売された最後のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ作品（およびディズニー映画全体としても最後）である。その後ディズニーは1995年、映画ポカホンタスのサウンドトラックから「Colors of the Wind」をレコード盤で発売し、当時ポカホンタスが楽曲をレコード盤で発売した最後のディズニー映画となった。つまり、2014年にディズニーがライセンス楽曲のサウンドトラックをレコード盤で再び発売・再リリースするまで続いた。
ブラジルではなくポルトガルでポルトガル語吹き替えが制作された、初のディズニーアニメ映画である。
エルトン・ジョン卿の要望の1つは、映画の楽曲のうち1曲をラジオヒットにもなり得るラブバラードにすることだった。それが「Can You Feel the Love Tonight」となった。
公開の数週間前、エルトン・ジョン卿は特別試写を観賞した。映画のラブソングが外されていることに気づくと、ジェフリー・カッツェンバーグを説得して曲を戻すことに成功した。後に「Can You Feel the Love Tonight」は彼にアカデミー歌曲賞をもたらした。
(約1時間12分のところ) およそ1時間12分、ティモンがハイエナたちに披露する小唄（「LUAU!」）の音楽は、ディズニーランドのウォルト・ディズニーのエンチャンテッド・ティキ・ルームで聴けるAloha Chantのアップテンポなパロディである。
スカーの声優としてバート・レイノルズが検討された。
2002年のライオン・キング再公開の公式ポスターには空にムファサの顔が描かれているが、一部の陰謀論者がムファサの鼻をなぞったところ、Mr.インクレディブル（2004）のエラスティガール（ヘレン・トゥルアックス＝パー）がシンドロームの高電圧拷問装置に家族とともに入れられている場面に似た、気を散らす形が潜在的に浮かび上がることを発見した。
楽曲「Circle of Life」のイタリア語ポップ版は、イヴァーナ・スパーニャがイタリア語で歌い、1994/95年にエルトン・ジョン卿のオリジナル版と並んでイタリアで大ヒットした。
ティモンが砂漠の蜃気楼からプンバァに乗って現れる様子は、ドン・キホーテを強く思わせる。
当初この映画はライオンとヒヒの争いを描く予定で、スカーはヒヒのリーダーになるはずだった。映画に登場するマンドリルのラフィキは、代わりにチーターになる予定だった。
ジェームズ・アール・ジョーンズ（ムファサ）とマッジ・シンクレア（サラビ）がアフリカの王と王妃として共演する2作目の映画である。ジョーンズとシンクレアは星の王子ニューヨークへ行く（1988）でも架空のアフリカ国家の王と王妃を演じていた。
筋書きはウィリアム・シェイクスピアの「ハムレット」のほか、モーセとヨセフの聖書の物語に緩く基づいている。
本作に参加した際、マシュー・ブロデリック（大人のシンバ）はこれが似た筋書きのアニメ・漫画Kimba the White Lion（1965）のアメリカ版だと思っていた。
公開初週末に北米で4000万ドル以上を稼いだ史上4作目の映画で、バットマン（1989）、バットマンリターンズ（1992）、ジュラシック・パーク（1993）に続く。
ライオン・キング（1994）は、チーチ・マリンがディズニーアニメ映画に出演する2度目の機会で、1度目はオリバーニューヨーク子猫ものがたり（1988）だった。
「Be Prepared」の歌の最中、2匹のハイエナが生き物の骨を振りかざし、それらの影絵が「踊る」像を作り出すが、これは「禿山の一夜」の踊る骸骨を、曲がりくねった「麺のような」動きに至るまで模倣している。
公開の3か月前にヘリコプター事故で亡くなったディズニー社長のフランク・ウェルズに捧げられている。
ジョナサン・テイラー・トーマスの映画デビュー作。
公開30周年を記念して、2024年7月に再公開された。
ロバート・ギロームは2017年に逝去し、本作が彼にとって劇場公開されたアニメ映画に参加した唯一の作品となった。逝去前に彼が関わった他のアニメ映画はビデオ/DVD直販作品のみで、ライオン・キング（1994）の続編と中間編の両方が含まれる。
ライオン・キング（1994）の最初の予告編では、ディズニーは楽曲「Circle of Life」を使った冒頭シーン全体という単一の場面を採用した。ブエナビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューションの社長ディック・クックは、この手法を選んだ理由について「この作品の美しさと雄大さに皆がすっかり心を奪われ、おそらくこれまで見た中で最高の4分間の映像の1つだと感じた」と述べ、ドン・ハーンは「Circle of Life」が予告編として機能したのは「とても力強く、素晴らしく、そして見事な締めくくりだったから」と付け加えた。予告編は1993年11月に公開され、劇場でThe Three Musketeers（1993）とともに上映されたが、当時「ライオン・キング」は3分の1しか完成していなかった。観客の反応は圧倒的に熱狂的で、ハーンは当初、予告編が生んだ期待に応えられないのではないかと懸念を抱いた。その後ディズニーはポカホンタス（1995）でも同様の手法を採り、楽曲「Colors of the Wind」全体を最初の劇場予告編の目玉として選んだ。
アメリカ映画協会が1998年に発表した、史上最高のアメリカ映画100本の候補400本のリストに含まれていた。
本作にはThe Land Before Time（1988）との類似点がいくつかある。The Land Before Timeでは峡谷での追跡が親の死で終わり、子どもが峡谷で親の亡骸に寄り添い、親が雲の上から子どもを訪ね、登場人物のRooterは「偉大なる命の輪」にさえ言及する。
ハンス・ジマーによるアカデミー賞受賞のスコアを備えている。
当初、ローワン・アトキンソンは体を使った視覚的なコメディを好んでいたため、ザズー役を引き受けることに躊躇していた。しかし「Mr. Bean」の共同脚本家ロビン・ドリスコルが「ディズニーをやりたくない人なんていないだろう」と背中を押したという。彼のザズーは最高の出来と評され、アトキンソンの代表作の1つとなっている。
ハイエナのシェンジのフルネームは、シェンジ・マリー・プレデトーラ・ヴェルデタ・ジャウケリーナ・ハイエナだ（少なくとも『ライオン・キング1½』（2004）でティモンがそう語っている）。
ラフィキはアメリカ訛りもイギリス訛りも持たない唯一のキャラクターで、舞台であるアフリカの地元の訛りで話す（声を当てたのはアメリカ人俳優のロバート・ギロームだが）。また時折、アフリカの言語であるスワヒリ語を話すこともある。
ヌーの歌声を担当したサリー・ドウォースキーは、以前にThe Cuttingのサウンドトラックに参加しており、この作品にはヌーの声を演じたモイラ・ケリーが出演していた。
スカーがムファサを暗殺する際に用いた方法は、The Jungle Bookでモーグリがシア・カーンを倒した方法とまったく同じだ。
ドイツ生まれの作曲家ハンス・ジマーは、本作のスコアを依頼されたとき、南アフリカ出身の友人レボ・Mの力を借りたいと考えていた。2人は以前にパワー・オブ・ワン (1992)で共作しており、ジマーはレボなら作品の音楽に本物らしさを与えてくれると確信していた。ジマーはプロデューサーのドン・ハーンと監督のロブ・ミンコフ、ロジャー・アラーズにレボを起用すると約束したものの、実は彼がどこにいるのか、どう連絡を取ればいいのかも分かっていなかった。ところが、ある早朝にレボが何の前触れもなくジマーの家に現れ、すべてがうまく運んだ。オープニングの「Circle of Life」の歌い出しに聞こえるのはレボ・Mの声で、彼はこの感動的なバージョンを支えるアフリカのチャントも手がけている。
隠れミッキー：約46分のところで、ティモンが「ハクナ・マタタ」の場面で木の穴から引っ張り出す虫の1匹がミッキーマウスの耳を付けている。ムファサがシンバに「過去の偉大な王たち」について語る場面では、引きのショットで星をよく見るとミッキーマウスが確認できる。
制作当時、ディズニー社内の多くはポカホンタス (1995)に大きな期待を寄せ、ライオン・キング (1994)の企画は実験的なものと見なしていた。当時のスタジオ責任者ジェフリー・カッツェンバーグは、ポカホンタスをライオン・キングより格上の企画と考え、美女と野獣（1991）に続いてアカデミー作品賞にノミネートされる可能性さえあると信じていた。2作品の制作が進むにつれ、ライオン・キングはようやく形になり始め、評価も変わり始めた。ライオン・キングは映画評論家からも観客からも圧倒的な好評を博し、映画史に残る大ヒット作となるだけでなく、史上最も売れたホームビデオ作品の1つにもなった。一方のポカホンタス (1995)は期待されたほど商業的に成功せず、評論家の反応も賛否両論から否定的なものまでさまざまでだった。より大人向けのテーマや雰囲気を扱い、脚本もまとまりを欠き、歴史的な正確さにも欠けていたため、以前のディズニーのヒット作のような大成功には至らなかった。
プンバァが洞窟でハイエナたちに立ち向かうとき、怒りを込めて「They call me Mister Pig」と宣言して敬意を要求する。これはIn the Heat of the Night (1967)でシドニー・ポワチエ演じる刑事ヴァージル・ティブスが同様に敬意を要求する台詞へのオマージュだ。
ニューヨーク市の名門ラジオシティ・ミュージックホールで初上映された。
楽曲「Hakuna Matata」は、アメリカ映画協会（AFI）が2004年に発表した「アメリカ映画音楽ベスト100」に選出された。
サー・エルトン・ジョンとサー・ティム・ライスは、後にアカデミー賞を受賞することになるラブバラード「Can You Feel the Love Tonight」を、制作側が当初ティモンとプンバァのデュエットにするつもりだったと知って少し驚いた。
プラチナエディションDVDの発売に際し、新曲が録音されアニメーションも制作された。「The Morning Report」はサー・エルトン・ジョンとサー・ティム・ライスがブロードウェイミュージカルのために書き下ろした曲だ。2人はこの舞台のために「Chow Down」と「The Madness of King Scar」という別の2曲も書いている。
ムファサの鳴き声の一部は、美女と野獣（1991）のビーストのものが流用されている。
サー・ティム・ライスが本作の共同制作者として最初に思い描いたのは、ミュージカル「Chess」で一緒に仕事をしたABBAのベニー・アンダーソンとビョルン・ウルヴァエウスだった。
特別版の発売にあたり、スタッフは「The Morning Report」で歌う若きシンバの声を担当する新しい俳優を雇う必要があった。オリジナルの歌声はすでに大人になっていたからだ。起用されたのはエヴァン・サウセドで、彼は若きシンバの声を演じた4人目の俳優となった。
ヌーの歌声を担当したサリー・ドウォースキーは、以前にThe Cutting Edgeに楽曲を提供しており、この作品にはヌーの声を演じたモイラ・ケリーが出演していた。
ドイツ語吹き替え版では、当初ザズー役にウーヴェ・パウルゼンが配役されていた。初演の直前に、ザズーの台詞はエーバーハルト・プリューターによって録り直された。
メイキング映像によると、キャストは全員ノイマンU87マイクで自分の役を録音したが、ムファサ役のジェームズ・アール・ジョーンズだけはRCA KU-3Aマイクを使用した。KU-3Aは映画業界での使用を目的に設計された大型リボンマイクであるため、制作者はジョーンズの響き渡る声を際立たせるためにあえてこのモデルを選んだ可能性がある。
ムファサが死ぬ場面の撮影で、ジョナサン・テイラー・トーマスは何度もテイクを重ねた。あるテイクの後、監督が彼に話しかけて母親について何か言及したため、次のテイクではジョナサン・テイラー・トーマスは「Dad」ではなく「Mom」と叫んでしまった。
大人になったシンバのたてがみは、ジョン・ボン・ジョヴィの髪から着想を得たと言われている。
作中ではどの動物も明らかに擬人化されているが、悪役であるハイエナは現実から最もかけ離れた扱いを受けている。実際、斑点ハイエナは知能も獰猛さもライオンに匹敵すると考えられている。彼らは同じように複雑な社会構造を持ち、ライオンよりも同種を殺すことが少ない（ハイエナの群れの女家長は種内の攻撃性をほとんど許さない）。また、ハイエナはほぼ完全な腐肉食動物として描かれているが、現実にはライオンがハイエナの獲物を漁ることは、ハイエナがライオンの獲物を漁るのと同じくらい（それ以上かもしれない）頻繁にある。
2009年のMixonlineのインタビューで、本作にアディショナル・ダイアログ・エンジニアとしてクレジットされた4人のうちの1人であるピクサーの音響エンジニア、ヴィンス・カーロは、本作の台詞録音の担当は、当時彼が勤務していたニューヨークのRCAスタジオでの自分と、ロサンゼルスのディズニー・ステージBでの台詞録音主任エンジニア、ドク・ケインの間でほぼ分担されていたが、数回だけ彼とクルーはスカー役のジェレミー・アイアンズの録音のためにロンドンへ行く必要があったと説明している。しかしカーロによれば、本作の制作中にRCAスタジオが閉鎖されたため、残りの録音はハワード・シュワルツ・レコーディングに移して行われたという。
当初スカーの声はティム・カリーが担当する予定だったが、彼は『ホーム・アローン2』（1992）の制作のために降板した。
プロダクション・デザインの当初のコンセプトは、アフリカの布地の模様や部族芸術の色彩豊かでグラフィカルな雰囲気を想起させるよう背景を様式化することだった。しかし、これでは作品が過度に様式化されてしまったため、制作チームは現在の作品に見られるような壮大で神秘的な雰囲気を選んだ。
本作は1994年の全世界興行収入で第1位、北米では『フォレスト・ガンプ　一期一会』（1994）に次ぐ第2位を記録した。年間の全世界興行収入で第1位となったアニメーション映画としては、『白雪姫』（1937）と『アラジン』（1992）に続く3作目である。
映画ではハイエナはスカベンジャー（腐肉食動物）と呼ばれているが、実際のブチハイエナは狩りをする割合が腐肉をあさる割合より多く、しかも獲物をライオンに奪われることもしばしばある、かなり有能な捕食者である。しかし本作の制作当時、多くの人々（科学者を含む）はハイエナを純粋な腐肉食動物だと考えており、そのステレオタイプをさらに助長していた。
600人以上のアニメーター、アーティスト、技術者が本作の制作に携わった。
サラビの声優として、ヴァージニア・マッケンナ、ヘレン・ミレン、ヴァネッサ・レッドグレイヴが検討された。
本作の歌曲担当の1人であるティム・ライスから、バンザイ、ザズー、ティモンの役のオーディションを受けるよう頼まれたのはリック・メイオールだった。残念ながら、どの役にも選ばれなかった。
ムファサには「To Be King」という曲を歌う予定だったが、ジェームズ・アール・ジョーンズの歌声には合わなかった。
『オリバーニューヨーク子猫ものがたり』（1988）でディズニーの作品に携わった経験のある映画監督ジェームズ・マンゴールドは、プンバァが登場するシーンでイボイノシシ役のカメオ出演を持ちかけられた。これはマンゴールドが非常に低いバリトンボイスの持ち主で、本作の監督と知り合いだったためである。
「Hakuna Matata」の別バージョンが、ジミー・クリフとレボ・Mによって録音された。レゲエ／ポップ調のアレンジで、当初はエルトン・ジョン卿による「Can You Feel The Love Tonight」「Circle of Life」「I Just Can't Wait To Be King」の各バージョンとともにオリジナル・サウンドトラックに収録される予定だった。最終的に収録は見送られたが、後に「続編」のサウンドトラック『Rhythm of the Pride Lands』（1995年2月28日発売）に収められた。
プンバァの声優としてダニー・デヴィートが検討された。
本作の約20分はウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション・フロリダで制作された。最終的に、600人以上のアーティスト、アニメーター、技術者が長期間の制作スケジュールの中で『ライオン・キング』に貢献した。本作のために100万枚以上の原画が描かれ、その中には手描きの背景画1,197枚と、1コマずつ彩色されたフィルムのコマ119,058枚が含まれている。
プンバァは『The Hunchback of Notre Dame』にガーゴイルとして登場する。
レガシー・コレクションのサウンドトラックは、本作の20周年に合わせて2014年6月24日に発売された。2枚組のアルバムには約30分の未発表曲と、作曲家ハンス・ジマーとプロデューサーのドン・ハーンによるライナーノーツが収録されている。
（約1時間12分の場面）「何をしろってんだ、女装してフラダンスでも踊れと？」という台詞は、ネイサン・レインによるアドリブである。
ジェレミー・アイアンズは当初、『運命の逆転』（1990）でのクラウス・フォン・ビューロー役というドラマチックな演技からコメディ役への転換に抵抗があり、この役を断っていた。しかし出演が決まると、アイアンズの演技は脚本家たちに彼のビューロー役の演技をもっと取り入れようとまで思わせ、あのキャラクターの台詞「You have no idea」まで追加された。またアニメーターのアンドレアス・デジャは、アイアンズの顔の特徴や癖を捉えるために『運命の逆転』（1990）と『Damage』（1992）の両方を見た。
ハンス・ジマーは当初、ファミリー向けアニメ映画の音楽を手がけることにためらいを感じていたが、父や娘とのそれぞれの関係を思い起こさせるこの物語に惹かれ、最終的に制作に参加した。本作の制作に関わるうちに、アニメ映画に対する彼の姿勢は次第に変わっていった。後に彼は、『ライオン・キング』（1994）での経験を自身のキャリアの中でも最高のものの1つと語っている。
シンバは子どもの頃、ムファサを「パパ」と呼んでいる。しかし青年になると、彼を「父さん」と呼ぶようになる。
ロバート・ギロームによれば、ラフィキのスワヒリ語なまりの声は、ジャマイカなまりの失敗した試みによって部分的に生み出されたという。なお、『The Lion Guard』（2015）は、ギロームがラフィキ役を再演しなかった初めての作品である。
本作はLetterboxdの「Official Top 250 Narrative Feature Films」に選出されている。
2008年6月、アメリカン・フィルム・インスティテュートが選ぶジャンル「アニメーション」の偉大な映画10本のリストで第4位にランクインした。
2005年、AMCシアターズは、アニメーションスタイルや音楽、プロットなどが『ライオン・キング』に似た2Dアニメ映画の予告編風の携帯電話マナートレーラーを制作した。ただし舞台はアフリカではなくアメリカの森で、設定に合わせて動物もライオンではなく主にワシに変更されている。
ムファサの声としてアーノルド・シュワルツェネッガーにオファーがあったが、他の撮影の予定が詰まっていた。
本作の制作チームは、当時制作により大きな期待が寄せられていた『Pocahontas』（1995）に取り組む「チームA」の間、「待機させられていた」ディズニーの「チームB」だったとされている。しかし蓋を開けてみると、『ライオン・キング』は批評・興行の両面で大成功を収めた一方、『Pocahontas』は賛否両論の評価と、はるかに低い興行収入に終わった。
このプロジェクトの開発は1988年に始まった。
ディズニー映画史上、最高の興行収入を記録した作品である。
（約29分の場面）約29分、楽曲「Be Prepared」の中でハイエナたちが高台の岩の上にいるスカーのかたわらを行進する場面は、アドルフ・ヒトラーが演壇の前を行進するナチスの映像から着想を得ている。
制作はカリフォルニア州グレンデールのウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとフロリダ州オーランドのディズニー・MGM・スタジオで行われた。カリフォルニアとフロリダの両方で13人のスーパーバイジング・アニメーターが、本作の主要キャラクターの個性を確立し雰囲気を決定づける役割を担った。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの作品で、継続起用ではない作曲家が音楽を担当したのはこれが7作目で、今回はハンス・ジマーが手がけた。1作目はアーティ・バトラー作曲のビアンカの大冒険（1977年）、2作目はエルマー・バーンスタイン作曲のコルドロン（1985年）、3作目はヘンリー・マンシーニ作曲のオリビアちゃんの大冒険（1986年）、4作目はデヴィッド・ニューマン作曲のブレイブ・リトル・トースター（1987年）、5作目はJ.A.C.レッドフォード作曲のオリバーニューヨーク子猫ものがたり（1988年）、6作目はブルース・ブロートン作曲のビアンカの大冒険　ゴールデン・イーグルを救え！（1990年）である。
プンバァはティモンより体が大きいが、現実ではティモン役のネイサン・レインが5フィート6.5インチ（約169cm）で、プンバァ役のアーニー・サベラ（5フィート5インチ）より1.5インチ背が高い。
スカーが君臨する中でハイエナたちが行進するという皮肉な描写は、ドイツ語吹き替え版を思うと一層皮肉に響く。スカーの声を務めたトーマス・フリッチュは、芸能人・歌手でありながらナチスに協力的だったヴィリー・フリッチュの息子である。ヴィリーは圧力を受けてナチ党に入党し、プロパガンダへの関与は避けていた。生き延びたものの、ゲシュタポから部分的に監視されていた。
ラフィキの声にはダニー・グローヴァーも検討されたが、ほぼ同時期に公開されたAngels in the Outfield（1994年）の撮影で多忙だった。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの劇場公開アニメーションで、主人公が画面上で親を失う様子を描いたのは、The Fox and the Hound（1981年）に続き、Bambi（1942年）以来2作目となる。
（約39分の場面）約39分、ハイエナたちがシンバをプライドランドから砂漠へ追い出すシーンは、当初は画面右から左へと進んでいた。制作陣はすべてのショットを反転させ、シンバがスカーに立ち向かうため故郷へ走り戻るショット（画面右から左へ走る）に合わせて、追跡が画面左から右へ進むようにした。
ディズニーのアニメーション映画で主人公の父親が死ぬのは、これが初めてにして唯一の作品。次に同様の展開が描かれるのは、21年後のThe Good Dinosaur（2015年）まで待つことになる。
ハンス・ジマーがメイン作曲家に起用されたのは、彼が音楽を担当したアフリカを題材にした2本の映画、The Power of One（1992年）とA World Apart（1988年）の実績があってのことだった。
いくつかのキャラクター名はスワヒリ語に由来する。シンバはライオン、ナラは贈り物、サラビは蜃気楼、ラフィキは友、プンバァは愚か者・弱い心、シェンジは野蛮・無作法・未開・凶暴を意味する。スワヒリ語で贈り物はザワディだが、ナラの名前もまた贈り物という意味を持つ。
ティモンとプンバァは当初、物語の最初からシンバの友人という設定だった。
ディズニーのアニメーターたちは、野生動物や植物を研究するためケニアのヘルズ・ゲート国立公園を訪れた。
英国のChannel 4の「Greatest Family Films」では6位に選ばれた。
ジェレミー・アイアンズはスカーの声を当てることに消極的だったが、アニメーションを見てキャラクターに惚れ込み、引き受けることにした。
ディズニーのアニメーション長編で、社内製デジタル・インク＆ペイント・ソフトウェアCAPSで制作された1990年版ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのロゴのビデオテープ版を使用した最初の作品。ただし、このロゴは2002年と2011年の再公開版では使われなかった。
（約1時間3分の場面）約1時間3分、ラフィキが歌う「Asante sana, squash banana, wewe nugu mimi hapana」は、スワヒリ語で「どうもありがとう、カボチャのバナナ、お前はヒヒで俺は違う」という意味だとよく言われる。しかし、スワヒリ語でヒヒを指すnyaniという語は歌に含まれていない。「お前は犬で俺は違う」という意味だという説もあるが、犬を指すmbwaという語も出てこない。
プンバァの放屁音は、実はアーニー・サベラが自分の手に口を押し当てて出すブロウ・ラズベリー（ゼルバート）の音である。サベラはかつて、ディズニーキャラクターで初めて放屁を表現したことを誇りに思うと冗談めかして語った。
キャラクターのアニメーターたちは、1942年のディズニー映画Bambi（1942年）のときと同様に、実在の動物を参考に研究した。著名な野生動物の専門家ジム・ファウラーは何度かスタジオを訪れ、さまざまなライオンやサバンナの動物たちを連れてきて生態について語り、アニメーターが描く絵に本物らしさを与えられるよう手助けした。アニメーターたちはまた、野生動物の専門家ロン・マギルの指導のもと、マイアミ・メトロズーで自然な環境での動物の動きを研究した。プライドランドは、制作陣が訪れたケニアの国立公園をモデルにしている。ドキュメンタリーでアフリカを描く際の定番である、望遠レンズで遠くから野生動物を撮る手法とは異なる表現にするため、さまざまな焦点距離とレンズが用いられた。壮大な雰囲気は、画家ハンス・バッハーのコンセプト・スケッチから着想を得ており、ジョージ・スクリブナーのリアリズムへの要望を受けて、レンズフレアなどの効果を描こうとしていた。また、画家チャールズ・マリオン・ラッセル、フレデリック・レミントン、メイフィールド・パリッシュの作品からも影響を受けている。キャラクターは擬人化されていないため、アニメーター全員が4本足の動物を描けるよう学ぶ必要があり、物語とキャラクターの成長はキャラクターを追う長めのショットで描かれた。
マシュー・ブロデリックとネイサン・レインは後にThe Producers（2005年）で共演する。偶然にも、今では両作品ともブロードウェイ・ミュージカルになっている。ライオン・キングの再会はThe Producersの削除シーンで完結し、アーニー・サベラが、ビアリストックとブルームが2人きりで静かに祝う空のバーに酔っ払い役で登場する。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの作品で、主要キャストの1人に経験豊富な声優を起用したのはこれが初めてで、この手法はディズニートゥーン・スタジオの多くの作品や、アニメテレビシリーズを原作とする作品にも当てはまる。本作ではハイエナのエド役のジム・カミングスがそれに該当し、全編を通して彼のセリフは笑い声だけである（「準備を」のナンバーでの数少ないセリフを除き、他の登場作品でも同様）。
ザズー役にローワン・アトキンソンが起用される前、ジョン・クリーズ、ティム・ブルック＝テイラー、グレアム・ガーデン、ビル・オディ、デヴィッド・ジェイソン、ピーター・クック、ダドリー・ムーア、スパイク・ミリガン、ロニー・バーカー、ロニー・コービット、ヴィック・リーヴスなど、多くの英国のコメディ俳優が検討された。ジョン・クリーズはザズー役のライオン・キング（1994年）よりも、ジャン＝ボブ役のThe Swan Princess（1994年）を選んだ。
（約1時間22分の時点）映画の終盤、シンバが星を見上げて「Remember」を聞く場面で、星々の中にライオンの姿が浮かび上がり、ムファサの星座を表しているのがわかる。
若きシンバの助けを求める叫びや、ムファサを起こそうとする場面、スカーに事故だと伝えて謝罪する場面を録音する際、ジョナサン・テイラー・トーマスは実際に涙を流していた。
大人シンバ役には、ブラッド・ピット、トム・クルーズ、ジョン・トラボルタ、リチャード・ギア、ジェフ・ゴールドブラム、ニコラス・ケイジ、メル・ギブソン、チャーリー・シーン、アレック・ボールドウィン、ジョン・ボン・ジョヴィ、ジャン＝クロード・ヴァン・ダム、トーマス・ギブソン、アントニオ・バンデラス、キャスパー・ヴァン・ディーン、ヴァル・キルマー、ブレンダン・フレイザー、ディーン・ケイン、デヴィッド・ドゥカヴニー、オースティン・セント・ジョン、ロバート・ダウニー・Jr.、ビリー・ゼイン、クリストファー・リーヴ、マイケル・ビーン、クリスチャン・スレイター、ジョニー・デップらも検討されたりオファーされたりしたが断られ、最終的にマシュー・ブロデリックが起用されたと言われている。
ミーアキャットのティモンを演じたネイサン・レインは、後に『Stuart Little』映画シリーズで白いペルシャ猫のスノーベル、『タイタンA.E.』（2000）でアクレニアン星人のプリード、『Teacher's Pet』（2004）で犬のスポット・ヘルパーマン（ケヴィン・スコンから交代）、『Atom: アトム』（2009）でハメッグ、『エリアンと魔法の絆』（2024）で月の神託ルノを声優として務めた。
ティモンとプンバァの親密な関係は事実に基づいている。野生ではミーアキャットがしばしばイボイノシシの近くにいて背中のノミやダニを食べ、イボイノシシを痒い寄生虫の悩みから解放する。
脚本家のアイリーン・メッキが参加したとき、物語のピッチは「アフリカ版『バンビ』と『ハムレット（1990）』の出会い」、彼女の言葉で言えば「バムレット」だと告げられた。
（約29分の時点）本作でハイエナのエドの声を担当したジム・カミングスは、「Be Prepared」のフィナーレでジェレミー・アイアンズの代役を務めなければならなかった。アイアンズは「you won't get a sniff without me!」というセリフを演じた後に声を潰してしまい、残りの録音は十分な迫力に欠けた。
監督のロジャー・アラーズとロブ・ミンコフは、息をのむほど雄大な映像のインスピレーションを得るためにレニ・リーフェンシュタールやデヴィッド・リーンの作品を鑑賞し、それを物語を支えるために用い、圧倒されないようにした。
『ライオン・キング』は、西洋文化ではほとんど知られていないが、ニジェール・コンゴ語族（西アフリカ）の最も愛される歴史物語の1つと非常によく似ている。それは彼らの最も偉大な王の1人についての物語「Sundiata: An Epic of Old Mali」である。主人公スンディアタ（直訳すると「ライオンの王」）は、父の死後、家族によって故郷を追放された若き王子。物語は、感情的・身体的苦難を乗り越え、後に王国に戻り、不在の間に王国を乗っ取った邪悪な魔術師の王と戦うまでを追う。これはいくつかの魔法的要素が加えられた実話であり、今もグリオ（上流家庭の歴史を守る語り部、映画におけるラフィキのような存在）によって語り継がれている。
ジェレミー・アイアンズは声の録音用にタバコを用意してきた。彼は「Be Prepared」の間も含めて喫煙しながら演じており、ロブ・ミンコフは映画制作関係者が喫煙のすべてを編集で取り除く必要があったと述べている。
マッジ・シンクレアにとって、1年後の死去前の最後の映画出演となった。
シェンジがハイエナのリーダーである立場は現実と非常によく似ている。実際のブチハイエナは母系社会で、メスがオスを支配する。オスが群れの中で実権を持つには、通常、高位のメスに長期間奉仕してきた実績が必要だ。
『Home Improvement』（1991）のあるエピソードで、ランディ（ジョナサン・テイラー・トーマス）は、シンバに似たライオンの子の人形で遊びながら、父が皆から王と呼ばれることをいつも期待していたと語る。トーマスは『ライオン・キング』（1994）で若きシンバの声を担当した。同じシリーズのハロウィン回では、テイラー家にバズ・ライトイヤーとシンバの仮装をした2人のトリック・オア・トリートが訪れ、ランディは前者にキャンディを1個、後者の仮装をした子に7個与えた。
脚本家たちはムファサの声としてショーン・コネリーを想定していた。
ナラの母親の名前はサラフィナ。この名前は本編では使われないが、クレジットや、バーガーキングで『ライオン・キング』のプロモーションとして発行されたトレーディングカードなど、映画に基づく商品には登場する。
英国風の執事というアイデアは、『The Little Mermaid』（1989）のセバスチャンや『Aladdin』（1992）のイアーゴで2度試みられたが、『ライオン・キング』（1994）のザズーの創造でついに実現した。
『Oliver & Company』（1988）の監督ジョージ・スクリブナーが本作の当初の監督で、1991年10月にプロデューサーのドン・ハーンと、『Beauty and the Beast』（1991）のリード・ストーリーマンだったロジャー・アラーズが加わった。アラーズは後にストーリー・ヘッドとなるブレンダ・チャップマンを連れてきた。その後、アラーズ、スクリブナー、ハーン、チャップマン、プロダクション・デザイナーのクリス・サンダースを含む主要スタッフ数名が、本作の環境を研究し理解を深めるためにケニアのヘルズ・ゲート国立公園へ旅行した。6か月のストーリー開発作業の後、スクリブナーはアラーズやプロデューサーたちと、本作をミュージカルにするという決定をめぐって衝突し、プロジェクトを離れることを決めた。スクリブナーの意図は、より自然な側面に焦点を当てたドキュメンタリー風の映画を作ることであった。ロブ・ミンコフがスクリブナーの後任となり、ドン・ハーンがプロデューサーとして制作に加わった。シューマッハはディズニーによってウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの開発担当副社長に昇進したため、エグゼクティブ・プロデューサーのみとなった。
ダスティン・ホフマンはスカーの声を断った。
本作はグレゴリー・ペックのお気に入りのアニメ映画であり、彼の史上最高のお気に入り映画トップ5にもランクインしていた。
ジム・キャリーはティモンの声として検討されたがオファーを断った。しかし後に『The Cable Guy』（1996）でマシュー・ブロデリックと共演することになる。
ウーピー・ゴールドバーグとローワン・アトキンソンは『Rat Race』（2001）で再び共演した。
ニューヨークで行われた本作のIMAX版プレミアの招待状には「No nannies.（乳母の同伴不可）」という奇妙なリクエストが記されていた。（つまり、「お子様をこの映画に連れてきていただいて構いませんが、招待状をあなたに送り、彼らに送らなかったのには理由があります」ということだ。）
大人シンバの歌を担当したジョセフ・ウィリアムズは、それ以前にディズニー初のテレビアニメシリーズ『ガミー・ベアの冒険』（1985）の主題歌も歌っていた。
本作に登場する言語にはズールー語とキスワヒリ語（一般にスワヒリ語として知られ、その名は実際にはスワヒリ族に由来する）がある。どちらもバントゥー語にルーツを持ち、その関係はラテン語が英語やロマンス諸語とどう関わるかに似ている。キスワヒリ語の特徴は、アフリカ東中央部沿岸で活動したアラブの交易者や探検家の影響により、アラビア語の影響を受けている点だ。
2016年、本作は「文化的、歴史的、または美学的に重要」と評価され、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
公開当時、本作は『ジュラシック・パーク』（1993）とE.T. the Extra-Terrestrial（1982）に次ぐ世界興行収入第3位の作品だった。
スカー役にはパトリック・バーギン、アラン・リックマン、ディーター・ラーザーも候補に挙がっていた。
「Can You Feel the Love Tonight」の別バージョンとして、ティモンとプンバァが歌うコミカル版が絵コンテ化され、録音までされたが、結局使われなかった。エルトン・ジョン卿とティム・ライス卿は、プロデューサーが当初、後にアカデミー賞を受賞することになるラブバラード「Can You Feel the Love Tonight」をティモンとプンバァのデュエットにするつもりだったと知り、少し驚いたという。これは変更されたが、それでもティモンとプンバァは同曲の最後のヴァースを歌うことになった。
アニメーターたちはジェレミー・アイアンズの演技に感銘を受け、アイアンズの顔立ちをスカーの顔に取り入れた。
『ライオン・キング』は1997年にブロードウェイで開幕した。このミュージカルは最優秀ミュージカル賞を含む6つのトニー賞を受賞し、ディズニー・シアトリカルが制作している。
ヌーの大群のシーンをアニメーション化するのに、ディズニーのCG部門は約3年を要した。何百頭ものCG動物が互いに衝突せずに走ることを可能にするため、CGのヌーの大群用に新しいコンピュータープログラムを書く必要があった。
ハイエナたちがザズーを小さな間欠泉に入れて軌道まで打ち上げたとき、シンバは彼らに「自分と同じくらいの相手を選んだらどうだ？」と言い、するとハイエナたちは「お前みたいな奴か？」と返す。同じセリフは、チーチ・マリンも出演した『オリバーニューヨーク子猫ものがたり』（1988）でも使われている。
若いシンバの歌を担当したジェイソン・ウィーバーは、同キャラクターの台詞もほぼ担当することになっていた。しかし監督のロジャー・アラーズとロブ・ミンコフが契約をまとめるためスタジオの法務部門に電話したところ、ジョナサン・テイラー・トーマスがまさに本作の契約にサインしたばかりだという知らせを受けた。
ディズニー自身の『アラジン』（1992）を抜いてアニメ映画の興行収入記録を更新し、その後約10年にわたりその記録を保持したが、最終的に『ファインディング・ニモ』（2003）に抜かれた。
ジェレミー・アイアンズとウーピー・ゴールドバーグは、それぞれReversal of Fortune（1990）とGhost（1990）での演技により同じ年にアカデミー賞を受賞した。これにより2人は、ジャック・アルバートソン（The Fox and the Hound（1981））、ピーター・ユスティノフ（Robin Hood（1973））、ジョージ・サンダース（The Jungle Book（1967））、ジョージ・C・スコット（The Rescuers Down Under（1990））に続き、ディズニー映画でキャラクターの声を演じた5人目と6人目のアカデミー賞受賞者となった。
2019年12月時点で、本作はズールー語に吹き替えられた唯一のディズニー映画であり、アラビア語を除けば、長編ディズニー映画の吹き替えに使われた唯一のアフリカの言語である。
大群のシーンで、スカーがムファサの前脚をつかむと、その爪が前脚に傷を残す（傷はすぐに消える）。その後、スカーとシンバの最終決戦では、スカーは実際にシンバの血を流す。スカーの前脚がシンバの顔を打ち、シンバが倒れる直前のスローモーションの場面をよく見ると、シンバの口から血のしずくが飛び散っている。これによりスカーは、『Beauty and the Beast』のガストン、『The Princess and the Frog』のファシリエ博士（呪術の呪文を維持するためにナヴィーンの血を数滴必要とした）、『Tarzan』のサボー、『Mulan』のシャン・ユー、『The Black Cauldron』のグウィザインスと並び、アニメ映画で実際に人の血を流す数少ないディズニーの悪役の1人となっている。
監督のロブ・ミンコフとロジャー・アラーズは、ドキュメンタリーEternal Enemies: Lions and Hyenas（1992）を本作全体の雰囲気に大きな影響を与えた作品として挙げ、「あのドキュメンタリーの力の10分の1」にでも達するよう努めたと語っている。
ドイツ語版では、ザズーが「バーディ・ボイラー」で空中に打ち上げられる際、彼の悲鳴は吹き替えられていない。
サウンドトラックの歌詞ブックレットに掲載された「Be Prepared」では、「You won't get a sniff without me!」という一節が誤って「You won't get a sniff out of me!」と書かれていた。
サウンドトラック・アルバムは1994年で4番目に成功したアルバムだった。
シンバは、生物学的な親族に悪役を持つ初のディズニー・アニメキャラクターであり、続いてヘラクレスがこれに続く。
ドイツ語吹き替え版で小さなシンバ（歌）とナラを担当した声優は、後にそれぞれThe HobbitとThe Lord of the Ringsでビルボ・バギンズとエオウィンを吹き替えることになる。彼らの名前はマヌエル・シュトラウベとアレクサンドラ・ヴィルケである。
本作は、『Mulan』（1998）まで、メキシコシティでラテンアメリカ・スペイン語の吹き替えが制作された最後のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ作品だった。
1960年代に初放送された手塚プロダクションのアニメシリーズKimba the White Lion（1965）の盗作ではないかという度重なる指摘にもかかわらず、ディズニーは類似点はすべて偶然だと主張している。
ライオンの咆哮はすべてフランク・ウェルカーが担当した。プロデューサーがライオンごとに特定の響きの咆哮を求めたため、実際のライオンの咆哮の録音は1つも使われていない。
『ライオン・キング』でティモンは後ろ脚で立って歩く唯一のキャラクターだが、ミーアキャットは通常4本脚で歩く。興味深いことに、彼は第1作（ハイエナとの画面外の戦いの後、プンバァとザズーと共にプライドロックの洞窟入口を出る場面）と続編（プンバァと共に部外者に突撃しようとする無謀な試みの場面）の両方で、少なくとも1回は4つんばいで走る姿が見られる。しかもこれは、両作品のクライマックスの戦いの場面で起きている。
本作はアカデミー賞視覚効果賞の候補リストに残ったが、ノミネートはされなかった。ノミネートされていれば、The Nightmare Before Christmas（1993）に続き、同賞にノミネートされた2作目のアニメ映画となっていた。
ディズニー・ルネサンスの中で、人間が登場しない唯一の作品である。
1994年12月号のStudio Sound Magazineに掲載された、本作の音響編集に使われた技術に関する記事によると、ジェレミー・アイアンズとローワン・アトキンソンはロンドンのポストプロダクションスタジオ、Saunders and Gordonで少なくとも1回は一緒に収録を行い、その際スタジオは最近導入したSSL Scenariaデジタルシステムを録音に使用した。この収録では、スタジオがISDN回線でカリフォルニアにいる監督やプロデューサーと結ばれ、遠隔から収録を進行できるようになっていた。1995年のLaserDiscに収録されたメイキング映像で確認できるように、このスタジオはアナログスタジオからScenariaへアップグレードされる前にも、アイアンズとアトキンソンが別々に収録するために使われていた。
（約18分のところ）およそ18分、シンバがナラに押さえつけられる場面の収録中、ジョナサン・テイラー・トーマスは背中を叩かれ、息が詰まったような声を出す演技を引き出された。
象の墓場でシンバとナラが肋骨の上を滑り降りる場面では、ジョナサン・テイラー・トーマスの背中を叩いて音を出した。
アカデミー賞受賞者のジェレミー・アイアンズとウーピー・ゴールドバーグ、そしてノミネート経験者のジェームズ・アール・ジョーンズが出演しており、ジョーンズは後に2011年に名誉賞を自ら受賞することになる。
当初、スカーはムファサと血縁関係がない設定で書かれていたが、脚本家たちは物語がより面白くなると考え、最終的に2人を兄弟にすることに決めた。しかしこの設定は後に、ライオン・キング（2019）のスピンオフであるライオン・キング:ムファサ（2024）で再び取り上げられ、そこでは2人に血のつながりがないことが示されている。
（約52分のところ）およそ52分、ティモンとプンバァと星について話した後、崖から舞い上がる砂埃が「SFX」の文字を形作り、これはその部分の制作を担当した特殊効果チームの略称である。
スカー役にはジェームズ・カーン、ロバート・デュヴァル、レイ・リオッタが検討された。ほかにティム・カリーとマルコム・マクダウェルも候補に挙がった。時計じかけのオレンジ（1971）の制作中、カリーとジェレミー・アイアンズはアレックス・デ・ラージ役を断り、マクダウェルがその役を引き受けた。
イタリア語吹き替え版では、ティモンとプンバァの声（トニーノ・アッコッラとエルマヴィロ、後者はアウグスト・ジャルディーノ名義）は、本編のクレジットに記されている内容とは異なり、ルイジ・フェッラーリとレナート・モンタナーリの声に差し替えられており、これはディズニーの承認を得ていない1994年の最初のイタリア語吹き替え版を使って、アッコッラとジャルディーノで録り直したものである。
従来の手描きアニメーション作品としては、史上最高の興行収入を記録している。
「シンバ」はスワヒリ語でライオンを意味する。
スカーは、シンバのお披露目の直後、本作およびライオン・キングシリーズ全体で最初に台詞を発するキャラクターである。
エドの行動からは、脳に障害があるか知的障害があるようにも見える。しかしライオン・ガード（2015）では、エドに似たチージーというキャラクターが、あるエピソードの随所で舌を突き出しているものの、エドと違ってより知能が高く明瞭に話す。監督アニメーターのデヴィッド・バージェスは、エドは実はハイエナの中で一番賢いが「バカのふりをしている」と冗談めかして語っている。
検討されたタイトルの1つに「King of the Beasts」があった。
アフリカ公開向けにズールー語へ吹き替えられた、ディズニー初のアニメ作品である。
本作で名前のないハイエナたちは、いくつかの場面で瞳が描かれておらず、そのせいで一層狂気じみて邪悪な印象を与えている。
冒頭に映るキリマンジャロ山の眺めは、ケニアのアンボセリ国立公園からチュル国立公園にかけての地域から北側を見たときの姿である。愛と哀しみの果て（1985）に親しんでいる人なら、これにより物語の舞台がカレン・ブリクセンの農場から南南東へおよそ100マイルの地点に置かれることが分かるだろう。19世紀半ば、王立地理学会が雪を頂くキリマンジャロの報告を初めて受け取った際、赤道直下のアフリカにそんな山があり得るはずがないとして報告は退けられた。この山にはあまり知られていない驚くべき特徴がある。季節によっては雨季の境目に、高空に高く立ちのぼる雲があり、その下は晴れ渡った空が遠くまで広がることがある。そうした条件では、沈みゆく太陽がキリマンジャロの雪を頂く山頂を照らし、その光が反射して高空の雲に当たり、映写機のような効果を生む。これが起きると、キリマンジャロは地平線の下にあるにもかかわらず、80マイル離れた場所からでもその反射を見ることができる。
当初のオープニングは、台詞の多い場面になる予定だった。作曲家ハンス・ジマーが「Circle of Life」の解釈を用意した際、本編でどこをカットするかに柔軟に対応できるよう、長めのバージョンを作った。アニメーターたちはその出来に感銘を受け、ジマーが用意した楽曲を丸ごと使えるよう、冒頭を現在の場面に変更することを決めた。
ローワン・アトキンソン（ザズー）は「It's a Small World」の歌詞を知らなかった。ザズーがスカーのために歌う場面に向けて、歌詞を覚えて練習する必要があったが、幸いすぐに覚えた。
「サークル・オブ・ライフ」冒頭のチャントの歌詞は「ナンツ・インゴニャマ・バギティ・ババ／シティ・ウム・インゴニャマ／ナンツ・インゴニャマ・バギティ・ババ／シティ・ウーム・インゴニャマ／インゴニャマ・シヨ・ンコバ／インゴニャマ・インゴニャマ・ネング・エナマバラ」で、意味は「父よ、ライオンがやって来る／ああ、そうだ、ライオンだ／父よ、ライオンがやって来る／ああ、そうだ、ライオンだ／ライオン、われらは征服する／ライオン、ライオンとヒョウがこの開けた場所にやって来る」となる。2026年2月26日、ポッドキャスト「One54 Africa Podcast」で、ジンバブエのスタンダップコメディアン、ラーンモア・ジョナシがこの歌詞を「見て、ライオンがいる、なんてこった！」と訳した。
ゴールデングローブ賞の作品賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞した3本のディズニー映画の1本である。残る2本は美女と野獣（1991）とToy Story 2（1999）で、3本とも同部門での受賞だった。ただし現在では、ゴールデングローブ賞の規則変更とアニメ映画賞の新設により、同じ形での受賞はもはや不可能となっている。
1994年に発売された書籍A Tale of Two Brothers（ずっと若い頃のムファサとスカーを描いた作品）では、スカーの本名がタカであることが明かされている。彼がその傷跡を負うことになった傷を負ったのは、バッファローとの事件の後だった。その後、彼は自分をスカーと呼ぶよう主張した。
この映画は、2021年後半にハンガリーで公開禁止寸前となった。同国の厳しい反LGBTQ+メディア法のためで、ティモンとプンバァが幼いシンバを育てることは非伝統的な性別役割を助長すると考えられたからだ。政府は委員会を設置し、納税者の金で14日間映画を調査させた。最終的に委員会は、ティモンとプンバァはおそらくゲイではないと結論づけ、映画の禁止を見送った。
『ライオン・キング』のブロードウェイ版は1997年10月15日にニューアムステルダム・シアターで幕を開け、6681回の公演を重ね、ブロードウェイ史上4番目に長く上演されている演目となった（2013年11月30日時点）。『ライオン・キング』は1998年のトニー賞（ニューヨーク市）でミュージカル作品賞を受賞し、作曲賞と脚本賞にもノミネートされた。
映画の主要キャラクターの中で、ザズーだけが哺乳類ではなく、プンバァとラフィキだけが食肉目ではない。
DVD発売時に音声解説が収録された初のアニメーション長編映画である。
既存の作品を原作としない、ディズニーのアニメーション長編映画としては初めての作品である。
2016年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとして、米国議会図書館により国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。
当初、シンバの周りを旋回し、ティモンとプンバァに追い払われるハゲタカたちは、キャラクターとして台詞を持つ予定だった。彼らはイディッシュ語風のニュースキャスターやラジオアナウンサーとして構想されていた。しかし残念ながら、そのようなハゲタカはティモンとプンバァの登場を奪ってしまうため、結局は本当に無口なハゲタカとなった。
キャラクターのスカーは、「Disney Villains」を記念する米国の無額面記念切手10種のうち1枚に描かれており、2017年7月15日に20枚1シートとして発行された。このセットは20枚1シートで発行された。発行日当日の各切手の価格は49¢だった。この発行で描かれた他のヴィランは次の面々である：The Evil Queen - 『白雪姫』（1937年）、Honest John - 『ピノキオ』（1940年）、Lady Tremaine - 『シンデレラ』（1950年）、The Queen of Hearts - 『ふしぎの国のアリス』（1951年）、Captain Hook - 『ピーター・パン』（1953年）、Maleficent - 『眠れる森の美女』（1959年）、Cruella De Ville - One Hundred and One Dalmatians（1961年）、Ursula - The Little Mermaid（1989年）、Gaston - Beauty and the Beast（1991年）。
（約11分のところ）約11分、シンバの飛びかかりの練習の後に顔を出すウッドチャック（特別版では曲「Morning Report」）は、当初ハダカデバネズミになる予定だったが、アニメーターたちはうまく見せることができなかった。監督の1人はDVDの音声解説で「G指定を失っていただろうね！」と語っている。
当初、スカーの手下はリカオンになる予定だったが、リカオンが絶滅危惧種であること、またアフリカ原産の他のどの動物よりもアフリカライオンとブチハイエナが天敵同士であることから、ブチハイエナに変更された。
史上最も売れたホームビデオであり、これまでに5500万本以上を売り上げている。
（約8分のところ）約8分、幼い子ライオンのシンバが初めてムファサを起こしに行く場面で、ムファサはサラビに「日の出前はお前の息子だ」と言う。これはムファサが光の届くすべてのものの支配者だからである。
当初、スカーは自分の恋愛的なアプローチを無視したナラを、成長したライオンとしてプライドロックから追い出す予定だった。その後ナラはティモンとプンバァと共に元気なシンバを見つける。このアイデアは最終的に破棄された。セクハラはファミリー映画にふさわしくないとされ、映画がPG-13指定になる可能性があったうえ、完成までに時間がかかりすぎたからだ。しかし舞台ミュージカル版では、監督ジュリー・テイモアが物語における女性キャラクターの存在感を広げる取り組みの一環として、この筋書きが取り入れられている。

ネタバレを含むトリビア

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一部のキャラクターは批評家から賛否両論の評価を受けた。
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多くのファンが、ムファサの死をディズニー作品の中でも最も悲しくトラウマになる瞬間の1つと評している。実際、これに匹敵するとされるのはBambi（1942年）でのバンビの母の死だけである。制作者によると、この場面は当初さらに胸を締め付けられる激しいものだったが、子供たちで構成された試写の観客が予告編を見て号泣し、泣き止まなくなったため、場面を少し抑えることにしたという。
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スカーは七つの大罪を体現している。自分には権力を受ける資格があると信じ、たとえ臣民の死を意味してもプライドランドを手放そうとしない（傲慢）。プライドランドが荒廃しても怠惰なままである（怠惰）。忠実な部下を含む王国の他の者たちを飢えさせながら、自分は食事を楽しむ（暴食）。王座を得た兄と甥を妬み、そのために彼らの死を企てる（嫉妬）。削除された場面では、跡継ぎを欲しがりナラに言い寄ろうとする（色欲）。権力を求め、手に入れるためなら誰でも破滅させる（強欲）。ムファサのことを持ち出されると激怒し、自分をムファサと比べて貶したサラビを攻撃する（憤怒）。
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スカーの死は、炎が画面を覆い隠していても、おそらくディズニー史上最も生々しい死の1つである。ハイエナたちが彼を引き裂き、ハイエナたちも生きたまま焼かれる。描かれてはいないが、一部のハイエナは生き延びてプライドロックから逃げ、二度と戻らなかった。続編ではこのことに触れ、象の墓場が「ハイエナが逃げてから不気味になった」とされている。
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シンバとナラがハイエナに襲われ、骨の山を登っているとき、ナラは滑り始めるがシンバが彼女を救う。これは、ムファサが壁にしがみつき滑り始めたところをスカーに殺される、彼の死を暗示している。
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当初、ムファサは死後一切登場しない予定だったが、プロデューサーたちはシンバがプライドロックへ戻る理由が必要だと感じ、精霊の場面が「生きるべきか死ぬべきか」の瞬間として作られた。
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『ハムレット』と並んで、ライオン・キングはバンビ（1942）とかなり似ている。どちらも「王子」の誕生で始まり誕生で終わり、どちらも幼い頃に親を失い、両作とも登場するのは動物だけ（バンビには人間が存在するが一度も映されない）、どちらにも王子とライバルの戦いがあり、戦いの最中に火災が起こり、バンビの場合は戦いの後にも火災が起きる。そして最後には、どちらの王子も子供の頃から知っていた相手と結ばれる。
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「I Just Can't Wait to Be King」という歌には、悲しい皮肉が込められている。シンバがこの歌を歌うのは、ムファサが死ぬ前日であり、その死によってシンバはプライドランドの正式な王となるのだ。
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声優陣は全員、この作品を楽しんで演じたと語っており、ジェレミー・アイアンズも例外ではない。
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「過去の王たち」がプライドランドを干上がらせ、ナラをシンバの道へと導いたというファンの人気理論があるが、実際はそうではない。スカーがハイエナたちにプライドランドを任せると、彼らの乱獲によって自然のバランスはあっという間に崩れた。捕食者が普段食べる獲物の排泄物から大気中に水分が供給されなくなり、草は育つための肥料も、乾季に空気の湿り気を保つ水分も失った。ナラは、プライドランドを抱くサバンナのすぐ隣に豊かなジャングルがあることを知っていた。彼女がシンバに出会ったのは偶然だった（実際の狩りの文脈における偶然である）。過去の王たちは一切関係ない。
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（約45分のところ）約45分、歌「Hakuna Matata」の中で、プンバァが自分の身の上話をし、名前を変えようと思った経緯を語る場面があるが、ティモンが歌うフレーズはウィリアム・シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』におけるジュリエットのバルコニーの独白からの一節である。正確な引用は「名前って何？バラと呼ばれるあの花は、別の名前で呼んでも甘く香るわ」というもの。興味深いことに、最初の続編ライオン・キング2 シンバズ・プライド（1998）は『ロミオとジュリエット』を基にしている。
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終盤、シンバの足がプライドロックを登っていくショットは、プロデューサーのドン・ハーンがアニメーションを担当した。
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制作の初期段階では、クライマックスの結末は異なるものだった。プライドロックの頂上での戦いの後、スカーは岩の縁にぶら下がったままシンバに慈悲を乞い、自分はシンバとは違う、人殺しではないと告げ、許しを請う。シンバは彼を引き上げるが、スカーはシンバを眼下の燃え盛る炎の中へ投げ飛ばし、シンバは木の上に無事着地する。スカーはシンバが死んだと思い込み、勝利を笑い始めるが、やがて炎に焼かれて死ぬ。このシークエンスは絵コンテ化されたものの、ディズニー作品としては暗すぎると判断され、採用されなかった。
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（約1時間21分のところ）約1時間21分、スカーを倒した後、シンバが臣下たちに挨拶するために下りてくる場面で、ザズーをよく見ると、くちばしは動いているのに声が出ていないのがわかる。本来は彼は「陛下」と言っている。
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『ハムレット』を基にしている一方で、この作品は聖書の要素も取り入れている。スカーがムファサを殺すのはカインとアベルの物語から直接取られており、スカーと同じくカインも弟アベルを殺した。聖書の10の災いの1つ、ここでは火と雷雨が、クライマックスの最中とその後に起こる。神がアダムとエバをエデンから追放したように、スカーはムファサの死を「招いた」としてシンバを追放し、シンバが父の亡霊を見る場面はヤコブのはしごに似ており、ヤコブは天で神を訪ねる夢を見た。ムファサも神も知恵の言葉を授ける。
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ティモンとプンバァのための追加曲「Warthog Rhapsody」は、サー・エルトン・ジョンとサー・ティム・ライスが本作のために書き下ろし、ネイサン・レイン、アーニー・サベラ、ジェイソン・ウィーバーが録音した。この曲のために予定されていたシーンは絵コンテで練られたものの、結局アニメーション化されず、曲も使われなかった。楽曲はサウンドトラックの companion CD『Rhythm of the Pride Lands』に収録されている。また、この曲は direct-to-video 作品『ライオン・キング1½』（2004）の「That's All I Need」と似ている点があるようだ。
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プンバァはディズニーのアニメキャラクターとして初めておならで知られる存在となったが、プンバァの次にこれをやったアニメキャラクターは、中間編バンビ2 森のプリンス（2005）のフラワーである。ディズニーの実写キャラクターで初めてこれをやったのは、Air Buddies シリーズのバダーボールだ。
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ムファサもスカーも高所から落下する（ムファサは峡谷へ、スカーはプライドロックの頂上から）が、スカーは落下を生き延びたものの、ハイエナたちに殺される。
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この作品はリメイク版と並び、ムファサとスカーという2人の兄弟が死ぬ唯一のディズニー映画である。象徴的なことに、ムファサは天国へ行く一方、スカーは地獄に落ちる。ハイエナたちはスカーを殺す前にサタンを思わせる顔つきをしており、これがそのことをさらに裏付けている。

キャスト・スタッフ

ジェフリー・カッツェンバーグ人物 · トリビア14件