ロング・グッドバイの舞台裏トリビア90選

ロバート・アルトマンは当初、スターリング・ヘイドンが演じた役にダン・ブロッカーを起用したかったが、ブロッカーは製作開始直前に亡くなった。
最近のインタビューで、エリオット・グールドはレイモンド・チャンドラーの猫好きに触れ、ロバート・アルトマンがそれを映画の中心点にしたと語った。「アルトマンは撮影前に、猫と餌の最初のシークエンスについて話してくれた。彼は『これがこの映画のテーマだ…』と言ったんだ。『猫は騙せない』とね」。
ルターニャ・アルダは、自身と同じファーストネームのルターニャ・スウィートという役を演じた。これが単なる脚本上の偶然ではないことを証明するように、他に4人の出演者——多くは珍しい役名/本人名を持つ——も、実生活のファーストネームがたまたま役名と一致している（ジョー・アン、ペペ、ヴィンス/ヴィンセント、デイヴ/デヴィッド…）。
スターリング・ヘイドンは、自分のシーンでカメラマークに合わせる必要がなかった。
ロバート・アルトマンはロンドンで、マーク・ライデル監督の最新作『The Cowboys』（1972）の御前上映会に居合わせた。長い社交の夜が終わる頃、アルトマンは即断でライデルを悪役マーティ・オーガスティンに配役した。ライデルは脚本を読み、この役はうまく書かれていないと感じた。なぜなら「本の中のキャラクターは優柔不断で」「性格がなかった」からだ。彼はオーガスティンの新しいコンセプトを作る許可をアルトマンから得て、同居人の脚本家ラリー・タッカーの助けを借り、何でもやれる残忍なユダヤ人ギャングでありながら、商談のためにシナゴーグを欠席することに腹を立てるほど信仰深い人物を考え出した。ライデルは「課題は…残酷で恐ろしいだけでなく、魅力的でおかしくもすることだった」と語った。アルトマンはそのページを見るや否やライデルに電話し、撮影用脚本に直接挿入すると言った。「彼はそういう人だった。ただ自分のスタッフから最高のものを引き出したかったんだ」。
ロバート・アルトマンはカメラを決して止めないことに決め、ドリーに載せた。しかしカメラの動きは登場人物の動作と逆らうようにし、観客が覗き見しているように感じるようにした。
レイモンド・チャンドラーの小説『ロング・グッドバイ』の時代設定は、原作の1949〜1950年から1970年代のハリウッドに更新された。それにもかかわらず、エリオット・グールド（フィリップ・マーロウ）は1940年代の車にまだ乗っている。昔ながらの私立探偵らしい日給を今も稼いでいるように見えるかもしれないが、2019年のドルにインフレ調整すると1日300ドル強で、やりくりできる額だ。
この映画は、レイモンド・チャンドラーの小説を原作とした1970年代のリバイバル・サイクルの一部だった。作品には『Marlowe』（1969）、『Chandler』（1971）、『大いなる眠り』（1978）、『ロング・グッドバイ』（1973）、『さらば愛しき女よ』（1975）のほか、ジェームズ・M・ケインの小説からチャンドラーとビリー・ワイルダーが以前に脚色した『Double Indemnity』（1973）のテレビ版も含まれる。その後1980年代初頭には、ケイン作品の映画化がさらに続き、『Butterfly』（1981）と『The Postman Always Rings Twice』（1981）が作られた。
フィリップ・マーロウの友人テリー・レノックスを演じたのは、俳優ではなく、元メジャーリーグ投手のジム・ブートンで、ベストセラー本『Ball Four』の著者でもある。
南カリフォルニアの厳しい光を補うため、ロバート・アルトマンは1940年代の古いポストカードを思わせる柔らかなパステル調の映像にした。
マーク・ライデルがこのロバート・アルトマン作品で俳優に復帰したのは、アルトマンの映画を並外れていると思い、「どうやってやっているのか」を知りたかったからだと彼は語った。特筆すべきは、ライデルが自分の役を終えた直後に監督した『Cinderella Liberty』が、この映画と撮影監督（ヴィルモス・ジグモンド）と作曲家（ジョン・ウィリアムズ）を共有し、アルトマンの多くの作品に携わったレオン・エリクセンがセットをデザインしていることだ。
フィリップ・マーロウと彼の猫の冒頭シーンは、ロバート・アルトマンの友人が、自分の猫が1種類のキャットフードしか食べないという話をしたことに由来する。アルトマンはそれを友情についての批評と見なした。
これはアーノルド・シュワルツェネッガーの2番目の映画出演作にすぎず、この作品ではセリフがなかった。彼は後に『Terminator 2: Judgment Day』（1991）に主演するが、その題名の日付は8月29日、エリオット・グールドの誕生日である。
エリオット・グールドは、身体的に可能である限り、フィリップ・マーロウ役を再演する希望を持ち続けていると語った。彼はレイモンド・チャンドラーの短編「The Curtain」に基づく『It's Always Now』という脚本を持っている。チャンドラーの遺産管理団体は彼にその物語の権利を1ドルで売った。
ジョン・ウィリアムズとジョニー・マーサーによる主題歌は、映画全体を通じてさまざまな形で現れる。ラジオから流れたり、葬儀でメキシコのマーチングバンドが奏でる葬送曲として、さらにはウェイド家の玄関チャイムの最初の2音としてさえ使われている。
マーロウの車のフロントガラスには青と赤のステッカーがある。よく見ると、カリフォルニア州ニューポートビーチにあるプライベートビーチリゾート「Balboa Bay Club」の会員・入場タグである。当時、多くのハリウッドセレブや政治家がこのクラブに頻繁に訪れていた。マーロウの車（1948年リンカーン・コンチネンタル）はエリオット・グールド自身のものだったと報じられているため、このタグとクラブ会員資格も元々彼のものだった可能性が高い。これは映画のいくつかのプロットと符合する。
DVDのコメンタリーで、ロバート・アルトマンは、脚本家のリー・ブラケットが映画の公開前に亡くなり、完成作品を見られなかったことをどれほど悲しく思っているかを語っている。実際、ブラケットは映画公開からほぼ6年後（1979年）に、ジョージ・ルーカスのために『Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back』（1980）の初稿を書き終えた直後に亡くなっており、『ロング・グッドバイ』（1973）を見るには十分生きた。亡くなる少し前、彼女はこの映画での仕事について書いており、非常に満足していて、ロバート・アルトマンを称賛しかしない（比較的少数の）ハリウッドのベテラン脚本家の一人だった。インタビューで彼女は彼の「優れた物語の頭脳」に触れている。
1970年代のフィルム・ノワールとハードボイルド探偵映画のリバイバル・サイクルの一部で、チャンドラー作品以外の『Gumshoe』（1971）、『Chinatown』（1974）、『The Black Bird』（1975）なども含まれる。この時期には、この映画を含め、チャンドラー作品の映画化が5本作られた。
その私有地の名前は「Malibu Colony」だった。
ジム・バウトン演じるキャラクターが運転するフェラーリ・デイトナは、今や最も価値のあるコレクターズカーの1台となり、500万ドル以上で取引された個体もある。1973年の新車価格は約25000ドルだった。
ジャンル映画を撮ることで知られていなかったロバート・アルトマンは、約25年後、ミステリー／スリラー作家の物語を再び映画化することになる。ただし今回はレイモンド・チャンドラーではなく、ジョン・グリシャムが捨てた原稿を原作とした映画『The Gingerbread Man』（1998）だった。
自分が作り出そうとしている雰囲気をキャストとスタッフに理解してもらうため、ロバート・アルトマンは現場で、レイモンド・チャンドラーが書いたあまり知られていない手紙と、彼のエッセイ集『Raymond Chandler Speaking』を回し読みさせた。どちらもチャンドラーの根底にある自殺願望を明かしたものとして知られている。
本作は1973年3月21日、『バラエティ』誌の「50 Top-Grossing Films」リストに興収23500ドルで45位に登場した。当初は予算170万ドルに対し興収100万ドル未満と、興行的な失敗と見なされた。しかし口コミが明らかに効果を発揮し、本作はすぐにカルト的な人気作となり、その後も繰り返し上映され、深夜上映や映画サークルでの上映、回顧上映の企画にも組み込まれた。ビデオ、後にDVDの売上も大きく、ゆっくりではあったが最終的にはかなりの利益を上げた。
ウェイド家の邸宅を担当する不動産業者は「ミセス・テュークスベリー」と呼ばれている。ジョアン・テュークスベリーは、ロバート・アルトマンの『ナッシュビル』（1975）とThieves Like Us（1974）の脚本家の名前だ。
フィリップ・マーロウとアイリーン・ウェイドがウェイド家で食事をするシーンでは、背景にレナード・コーエンの肖像画が映っている。ロバート・アルトマンはコーエンのファンで、初期の西部劇『ギャンブラー（1971）』で彼の曲「The Stranger Song」「Sisters of Mercy」「Winter Lady」の3曲を使用している。
デンマーク人女優ニナ・ヴァン・パラントにとって、初のアメリカ映画であり、初の英語作品でもある。
スティーヴン・コイト（ファーマー刑事）は、『コンバット!』（1962）のシーズン1第2話「Rear Echelon Commandos」（1962）や映画『Countdown』（1967）と、ロバート・アルトマンと仕事をしてきた間柄だ。
マーティ・オーガスティンを演じたマーク・ライデル監督は、約10年のブランクを経てこの映画で俳優に復帰した。本作の後、ライデルが映像作品に出演するのはさらに15年後の1988年、『Punchline』まで待つことになる。
伝えられるところによると、ロバート・アルトマン監督は制作前にレイモンド・チャンドラーの小説『ロング・グッドバイ』をすべて読んでいなかった。代わりにアルトマンは、チャンドラーの手紙とエッセイを集めた『Raymond Chandler Speaking』を参照することを好んだ。この本のコピーはキャストとスタッフに配られ、読んで勉強するよう勧められた。
フィリップ・マーロウ（エリオット・グールド）の信条は「It's okay with me!」だった。
本作の映画ポスターに使われた2つのキャッチコピーは、フィリップ・マーロウの架空の引用だった。すなわち「Nothing says goodbye like a bullet」と「I have two friends in the world. One is a cat. The other is a murderer」である。
本作はロジャー・イーバートの「Great Movies」リストに選ばれている。
モリス・ザ・キャットが初めて「気難しい」芸を披露したのは本作である。
エリオット・グールドは2年間仕事がなかった。グールドは「A Glimpse of Tiger」（後に『What's Up, Doc?』（1972）へと形を変えた）の現場での気まぐれな行動により、映画業界から干されていた。しかしロバート・アルトマンがグールドの起用を強く主張し、本作が彼のカムバック作となった。
フィリップ・マーロウ（エリオット・グールド）が警察に自分の呼び名として告げた名前はシドニー・ジェンキンスだった。
マーロウが犬を車からどかそうとするとき、その犬をアスタと呼ぶ。これはダシール・ハメットの『The Thin Man』映画シリーズに登場する架空の私立探偵ニック・チャールズと妻ノラが飼っている犬の名前である。
本作はエンドクレジットでダン・ブロッカーに捧げられている。献辞は「With Special Remembrance for Dan Blocker」と記されている。『Bonanza』（1959）の初期エピソードを多く監督していたロバート・アルトマンは、友人ブロッカーをロジャー・ウェイド役に当初起用していたが、撮影開始前に彼は死去した。その後、この役はスターリング・ヘイドンが引き継いだ。
マリブ・コロニーの入口で門番が物真似した映画スターには、ケーリー・グラント、ジェームズ・スチュワート、バーバラ・スタンウィック、ウォルター・ブレナンがいた。
エリオット・グールド演じるキャラクターは、映画を引用して語る人物と絡む。グールドのキャラクターは後に『Capricorn One』（1978）でも同じことをする。
本作の映画ポスターの中には、中心人物フィリップ・マーロウを「The greatest of all private eye characters - Created by Raymond Chandler」と紹介したものもある。
レイモンド・チャンドラーの小説のこの映画化により、2018年時点で『Playback』（シリーズ第7作にして最後の完成小説）が、チャンドラーが書いたフィリップ・マーロウ小説の中で唯一映画化されていない作品となっている。皮肉なことに、この小説はチャンドラーが何年も前に書いたオリジナルの映画脚本から自由に脚色したもので、その脚本は実際の映画になることはなかった。主にカナダを舞台にしたこの脚本には、フィリップ・マーロウというキャラクターは登場しない。
スターリング・ヘイドンは自分の出演シーンを自分で書いた。
クレジットなしで、髭を生やしたキャラダインがデイブ、別名ソクラテスを演じている。
俳優エリオット・グールドと俳優兼監督マーク・ライデルの劇場用長編映画での共演は2作あり、これがその1作目。順に『ロング・グッドバイ』（1973）と『Harry and Walter Go to New York』（1976）である。前者ではライデルとグールドはともに俳優として出演し、後者ではライデルが監督として俳優グールドを演出した。
冒頭と最後の「Hooray for Hollywood」を除き、本作の音楽はすべて主題曲の異なるアレンジで構成されている。
本作は、レイモンド・チャンドラーの同名原作小説が1953年に初出版されてから約20年後に制作・公開された。『Time Out』誌によれば、本作は「小説の基本的な物語にかなり忠実（ただし決定的な変更がいくつかある）」とのこと。同誌はまた「筋金入りのチャンドラー純粋主義者たちから怒りの声が上がった」とも記している。
鼻を折った少女、ジョアン・エッゲンヴァイラーというキャラクターの姓は、アソシエイト・プロデューサーのロバート・エッゲンヴァイラーと同じである。
本作のDVDのスリーブに添えられた解説では、この映画は「レイモンド・チャンドラーの古典的探偵物語のパロディ」と評されていた。
ロジャー・ウェイドが好む酒はアクアビット。スカンジナビア諸国で「国民的酒」と呼ばれる、穀物やジャガイモを原料にした無色の蒸留酒で、キャラウェイとディルで香りづけされている。
クレジットなしで、救急車の前の座席に乗る男を演じている。
監督のオファーはハワード・ホークス（レイモンド・チャンドラーの『三つ数えろ』（1946）を監督した人物）とピーター・ボグダノヴィッチの両方に持ち込まれたが、2人とも断った。ボグダノヴィッチはロバート・アルトマンを推薦し、アルトマンも最初は断った。その後プロデューサーはブライアン・G・ハットンを起用したが、彼はエリオット・グールドを参加させることはできたものの、最終的に監督はしなかった。アルトマンがこの作品を手がけたのは、プロデューサーがアルトマンの以前の作品『M*A*S*H』（1970）に主演した盟友エリオット・グールドの起用を承諾したためだと言われている。
マーロウの車はエリオット・グールドが所有していた1948年製リンカーン・コンチネンタル・カブリオレ。2013年時点ではネバダ州リノにある国立自動車博物館（ハラ・コレクション）に所蔵されており、そこでは黄色に塗り直されていた。
エリオット・グールドの後年の出演作『The Devil and Max Devlin』（1981）では、アダム・リッチ（トビー・ハート）とのビーチのシーンで、ビジネススーツ姿のグールドが膝まで水につかって歩いており、本作の該当シーンを思わせる。
スティーヴン・シュナイダー編纂の「1001 Movies You Must See Before You Die」に選出されている。
2021年、本作は「文化的、歴史的、あるいは芸術的に重要」であるとして、米国議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。
スターリング・ヘイデンはウェイド役を演じるにあたってロバート・アルトマンにとって気乗りしない2番目の候補だったが、監督は彼の演技に大満足だった。
1970年代に相次いだ、ダシール・ハメットやレイモンド・チャンドラーのような作家による1940年代のフィルム・ノワールやハードボイルド探偵映画のパロディ・スプーフ作品群の1つ。その多くはパロディの主な標的だったハンフリー・ボガート主演作だった。作品にはニール・サイモンによる『名探偵登場』（1976）と『The Cheap Detective』（1978）、『The Big Fix』（1978）、『The Black Bird』（1975）、『Gumshoe』（1971）、『Peeper』（1975）、『ロング・グッドバイ』（1973）、ウディ・アレンの『Play It Again, Sam』（1972）、『The Man with Bogart's Face』（1980）などがある。
テリー・レノックスが運転する車はフェラーリ・デイトナ GTS/4。
エリオット・グールドが後年の映画『Dirty Tricks』（1980）で演じた役の姓はコリン・チャンドラー。この役名は、『ロング・グッドバイ』（1973）の原作を書いた推理小説家レイモンド・チャンドラーにちなんでいる。
当初ロサンゼルスで公開された際のポスターは、ジェームズ・ボンド映画やスパイ・スプーフのフリント・シリーズ向きのものだったため、ロサンゼルスではほとんど反響がなかった。ニューヨーク公開時には別の広告キャンペーンが組まれ、こちらではかなりの成功を収めた。
アイリーン・ウェイド（ニナ・ヴァン・パラント）が運転するメルセデス・ベンツのナンバープレートには「LOV YOU」と記されていた。
プロデューサーがフィリップ・マーロウ役に最初に考えていたのはリー・マーヴィンとロバート・ミッチャムで、後者は1970年代に『三つ数えろ』（1978）と『Farewell, My Lovely』（1975）でマーロウを演じることになる。
業界紙『The Hollywood Reporter』は本作を「ハリウッドへの栄光に満ちたオマージュ」と評した。
本作の編集を手がけたルー・ロンバルドは、1970年代半ばのネオ・ノワール調私立探偵パロディ映画を3本編集している。『The Late Show』（1977）、『The Black Bird』（1975）、そして『ロング・グッドバイ』（1973）だ。
ジム・ブートンによれば、ニューヨークの反戦集会でエリオット・グールドと知り合い、一緒にピックアップ・バスケットボールのゲームに参加するようになったという。グールドが撮影のためカリフォルニアへ発った1週間後、ブートンは午前3時に電話で起こされたといい、それは「肝が冷える」ものだった。グールドはアルトマンと電話をつないでおり、テリー・レノックス役に配役されていたステイシー・キーチが病気で演じられなくなったと告げた。ブートンはその時の気持ちを「ヤンキースがスタンドから誰かを呼んで『今日はサードを守ってくれ』と言うようなもの」と語った。
撮影監督のヴィルモス・ジグモンドは、未現像のネガに純粋な光を追加で当てるポストプロダクション技法（フラッシングと呼ばれる）を用いて人間の視覚に近づけようとした。この技法は黒を文字通り浅くし、強い色彩を和らげてパステル調の色合いに変える。
リー・ブラケットとロバート・アルトマンはともに、飲酒シーンでのスターリング・ヘイデンとエリオット・グールドのやり取りはアドリブだったと語っている。ヘイデンがほとんどの時間、酒に酔いマリファナで朦朧としていたためだ。
製作総指揮のエリオット・カストナーによれば、ロバート・ミッチャムを最初に考えてから最終的にエリオット・グールドに決まるまでの間に、マーロウ役についてウォルター・マッソーと話をしたという。カストナーはマッソーに脚本を読ませ、サンタモニカのデリで会った。カストナーは後にこう語っている。「彼は実際、怖がってやりたがらなかった。自分を主演俳優だと思っていたが、一歩踏み出してそうなることは望まなかった」。カストナーは最終的にグールドを選んだことを気に入っており、「彼には肩にフケがついているようなところがあった。わかるだろう」と述べた。
警察の留置場でエリオット・グールドが指紋採取用のインクを顔中に塗りたくるところは、彼のアドリブだ。
DVDに収録された短編ドキュメンタリー『Rip Van Marlowe』（2002）では、スティーヴ・マックイーン、エリオット・グールド、ロバート・アルトマンの白黒スチール写真の上に「deleted scene」の文字が浮かび上がる。伝えられるところでは、マックイーンはマーロウとともにエレベーターに乗るサム・スペード役でカメオ出演するはずだった。
フィリップ・マーロウの飼い猫用ドアに書かれたスペイン語は「El Porto del Gato」で、「猫のドア」という意味だが、「ドア」を表す単語「La Puerta」を彼は綴り間違えている。
マーロウの1948年製カブリオレ、リンカーン・コンチネンタル・コンバーチブルの特注ナンバープレートには「PVT 101」とある。つまりこれは「私立探偵入門（private eye 101）」というわけだ。
ニナ・ヴァン・パラントは『On Her Majesty's Secret Service』（1969）のサウンドトラックで「Do You Know How Christmas Trees Are Grown」を歌っているのが聴ける。
俳優エリオット・グールドが監督ロバート・アルトマンと組んだ5本の映画の1つ。作品には『M*A*S*H』（1970）、『Nashville』（1975）、『The Player』（1992）、『California Split』（1974）、そして『ロング・グッドバイ』（1973）がある。
冒頭とラストに流れる「Hooray for Hollywood」は、1937年にワーナー・ブラザースが製作した宣伝用予告編（『ハリウッド・ホテル』1937年）の楽曲で、ベニー・グッドマンと彼のオーケストラが演奏している。歌っている男性の声はオーケストラのメンバーで、「Be an actor, see Mr. Factor, he'll make your kisser look good」と言う声の主はドラマーのジーン・クルーパだ。この予告編映像そのものは、ドキュメンタリー『Benny Goodman: Adventures in the Kingdom of Swing』（1977年）で紹介されている。
エリオット・グールド（フィリップ・マーロウ役）のギャラは日給50ドルに経費が加算される形だった。
ロジャー・ウェイド（スターリング・ヘイドン）はマーロウとアクアビット（酒）を飲む。彼はB級西部劇『Terror in a Texas Town』（1958年）でもこの酒を好んでいた。
エリオット・グールドは全シーンで煙草を吸っている。
マーロウはいつもアメリカ国旗の柄のネクタイを締めている。撮影監督ヴィルモス・ジグモンドのポスト・フラッシング技法により、作中では無地の赤いネクタイに見える。
ロジャー・ウェイド役スターリング・ヘイドンの自宅として使われたロケ地は、当時実際にロバート・アルトマンが住んでいた家だった。
本作の脚本家リー・ブラケットは27年前、同じくレイモンド・チャンドラーの小説を原作とし、フィリップ・マーロウが登場する名作『三つ数えろ』（1946年）の脚本を共同執筆していた。
レイモンド・チャンドラーの小説を脚色するにあたり、リー・ブラケットはその筋書きを「陳腐な決まり文句だらけ」と感じて悩み、時代物にするか現代に置き換えるかの選択を迫られた。

ネタバレを含むトリビア

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リー・ブラケットが脚本化の際に書いた当初の結末ではロジャーが自殺するが、レイモンド・チャンドラーの原作ではアイリーンが彼を撃つ。
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本作の主題歌「ロング・グッドバイ」を流れるたびにミックスやアレンジを変えるというアイデアは、ロバート・アルトマン監督の発案だった。そのため主題歌のクレジットは約6種類あり、作中ではザ・デイヴ・グルーシン・トリオ、ジャック・シェルドン、クライディ・キング、ジャック・ライリー、モーガン・エイムズ、アルミナム・バンド、そしてテポストラン市立楽団が演奏している。
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ロバート・アルトマンとリー・ブラケットは筋書きについて何度も話し合った。アルトマンはマーロウを負け犬にしたがり、エリオット・グールドの役を「リップ・ヴァン・マーロウ」とあだ名した。20年間眠っていて目覚め、1970年代初頭のロサンゼルスをさまよいながら「前の時代の道徳を呼び起こそうとしている」という意味だった。ブラケットの最初の草稿は長すぎたため短縮されたが、結末は曖昧なままだった。彼女はマーロウがテリー・レノックスを撃つ展開にしていた。アルトマンは本作を風刺として構想し、ロジャー・ウェイドを自殺させたり、マーティ・オーガスティンがガールフレンドの顔にコーラの瓶を叩きつけたりするなど、脚本にいくつか変更を加えた。アルトマンは「観客の注意を引き、マーロウがどうであれ、現実の世界がそこにあり、それは暴力的な世界だと気づかせるためだった」と語っている。
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2人の刑事が偽の口実でマーロウのアパートに押し入り逮捕する場面（1人が彼を相棒に押しつけ、暴行罪に問う）で、刑事の1人が紙切れを取り出す。本作の時代設定当時、逮捕者にミランダ警告を告げるよう警察に義務づけた米国最高裁判所の判決はまだ比較的新しく、刑事は暗記しきれていないため紙を読んでミランダ警告を告げている。
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自殺の場面には3匹のドーベルマンが使われた。ニナ・ヴァン・パラントによると、「1匹は獰猛で、1匹はそれほどでもなく、もう1匹は水に入っていった」という。
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警察がロジャー・ウェイドの自殺に対応する場面で、フィリップ・マーロウ（エリオット・グールド）は、ロジャー・ウェイドがテリー・レノックスの妻を殺せたはずがないと警察が信じないことに激怒する。彼は警察の動かなさに抗議するため、当時カリフォルニア州知事だったロナルド・レーガンに電話すると怒鳴る。そのすぐ次の場面で、マーロウはマーティ・オーガスティンの事務所に脅しのために連れて行かれる。オーガスティンのボディガードの1人は、後にカリフォルニア州知事に選ばれたアーノルド・シュワルツェネッガーで、クレジットはない。こうしてマーロウは、ある意味で知事に会うことになる。グールドの誕生日は8月29日で、同じくアーノルド・シュワルツェネッガーが主演した『ターミネーター2』（1991年）の審判の日（Judgement Day）でもある。
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ロバート・アルトマンはアイルランドで『ロバート・アルトマンのイメージズ』（1972年）を撮影中に脚本のコピーを受け取った。マーロウらしからぬ結末を気に入り、結末を変えないことを条件に監督を引き受けた。
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原作小説と異なる本作の結末は、通常ロバート・アルトマン監督の案とされている。しかし実際には、アルトマンが参加する前に書かれたリー・ブラケットの当初の脚本にすでに登場していた。アルトマンはこの新しい結末をたいそう気に入り、製作中も編集時も結末を変えないことを保証する条項を契約に盛り込むよう求めた。