Piękna i bestia: 36 ciekawostek zza kulis

Philip Glass skomponował operę idealnie zsynchronizowaną z filmem. Zrezygnowano z oryginalnej ścieżki dźwiękowej, a Glass napisał operę przeznaczoną do wykonywania na żywo, gdy za orkiestrą i śpiewakami wyświetlany jest film. Nagranie „Pięknej i bestii” Glassa na płycie kompaktowej można odtworzyć razem z filmem z bardzo podobnym efektem. Uwaga: opera została nagrana na dwóch płytach CD, więc raz trzeba będzie zatrzymać film, by zmienić płytę. W USA drugie wydanie DVD tego filmu nakładem The Criterion Collection daje widzowi wybór między oryginalną ścieżką dźwiękową a wersją operową Glassa, co w pewnym sensie oznacza dwa filmy w cenie jednego. Glass skomponował podobne dzieła do dwóch innych filmów Jeana Cocteau: Orphée (1950) i Straszne dzieci (1950).
Początkowo Jean Cocteau i Henri Alekan spierali się o styl zdjęć. Alekan chciał użyć miękkiej ostrości, by stworzyć własną wizję tego, jak powinna wyglądać baśń. Cocteau natomiast upierał się, że bardziej wyrazisty styl sprawi, iż nawet najbardziej fantastyczne sceny będą wydawać się osadzone w rzeczywistości. Po kilku pierwszych dniach zdjęć Alekan uznał nakręcony materiał za żałośnie zły. Gdy Cocteau konsekwentnie dążył do swojej osobistej wizji filmu, operator z czasem się do niej przekonał.
Plenery zamku Bestii nakręcono w prawdziwym, istniejącym miejscu: Château de la Roche Courbon, francuskim zabytku.
Film znajduje się na liście „Great Movies” Rogera Eberta.
Aby stworzyć żywe ludzkie rzeźby w kominku i inne elementy architektoniczne zamku Bestii, Jean Cocteau zatrudnił miejscowe dzieci, którym gipsem nadano wygląd kamiennych figur. W pewnym momencie sprawił nawet, że twarze w kominku wydychały dym.
W piosence „All Night Long” Petera Murphy'ego wykorzystano fragment nagrania z głosem Jeana Marais pochodzący z tego filmu.
Klaus Kinski był wielkim fanem tego filmu, a później zagrał Bestię w filmie Piękna i Bestia (1984), gdzie kostiumy i charakteryzacja inspirowane były tym filmem.
Jean Cocteau użył kilku różnych rodzajów taśmy filmowej, ponieważ zaraz po wojnie trudno było ją zdobyć. Twierdził, że różne tekstury obrazu dodają filmowi poetyckiego efektu.
Aktor Raoul Marco jest wymieniony w napisach, ale nie pojawia się na ekranie. Stało się tak, ponieważ reżyser Jean Cocteau postanowił wyciąć wszystkie nakręcone z nim sceny, aby film nie był zbyt długi.
Do roli Bestii ciało Jeana Marais pokryto zwierzęcym włosiem. „Na mojej twarzy jest mnóstwo pęknięć, ran i swędzenia, a ręce mi krwawią” – pisał Jean Cocteau, gdy podczas zdjęć trafił do szpitala – „ale twarz i ręce Jeana Marais pokrywa tak bolesna skorupa, że jej zdejmowanie przypomina cierpienie moich zabiegów”.
Nałożenie charakteryzacji Bestii zajmowało Jeanowi Marais pięć godzin.
Wszystkie kostiumy wykonał dom mody Lanvin, a nad męską garderobą czuwał jego etatowy projektant Pierre Cardin.
Walt Disney chciał zaadaptować baśń „Piękna i bestia” na pełnometrażowy film animowany, ale gdy ten film wszedł na ekrany, zniechęcił się i uznał, że jego wersja nie będzie tak dobra jak dzieło Jeana Cocteau. Ostatecznie Walt Disney Pictures zaadaptował baśń jako Piękna i Bestia (1991), z wielkim uznaniem, jednak ten film jest silnie inspirowany niniejszą produkcją.
Lichwiarza zagrał rosyjski aktor o idealnym wyglądzie, który jednak nie umiał się odpowiednio poruszać ani mówić. Jean Cocteau osobiście podłożył mu głos.
Prowadzący Turner Classic Movies Robert Osborne wymienia ten film wśród swoich ulubionych.
Zasilanie w studiu było niestabilne, z częstymi przerwami w dostawie prądu, gdy energię przekierowywano do innych części dzielnicy.
Film znalazł się w książce „1001 Movies You Must See Before You Die” pod redakcją Stevena Schneidera.
Na wygląd i scenografię filmu wpłynęła twórczość dziewiętnastowiecznego artysty i grafika Gustave'a Doré, najbardziej znanego z ilustracji do dziewiętnastowiecznego francuskiego wydania „Don Kichota”. Ilustracje Doré do tej powieści są tak słynne, że wznawia się je do dziś.
W studiu i na planach zdjęciowych było tak zimno, że między ujęciami obsada grzała się przy lampach.
Sceny w gospodarstwie nakręcono na farmie pod Tours, w pobliżu lotniska. Choć dowódca jednostki chętnie zgodził się na zdjęcia, nie zawsze śledził harmonogram prac. W efekcie ujęcia często psuł odgłos treningowych lotów nad głowami.
Wygląd scen w gospodarstwie zainspirowały obrazy Johannesa Vermeera.
PROLOG: „Dzieci wierzą w to, co im mówimy. Mają do nas pełne zaufanie. Wierzą, że róża zerwana w ogrodzie może pogrążyć rodzinę w konflikcie. Wierzą, że ręce ludzkiej bestii zadymią, gdy zabije ofiarę, i że bestia zawstydzi się, gdy młoda dziewczyna zamieszka w jego domu. Wierzą w tysiąc innych prostych rzeczy. Proszę was o odrobinę tej dziecięcej prostoty i, na szczęście, pozwólcie mi wypowiedzieć cztery naprawdę magiczne słowa, dziecięce »Sezamie, otwórz się«: »Dawno, dawno temu...«” ---- Jean Cocteau
Kostiumy powstały w pracowni słynnego paryskiego domu mody Jeanne Lanvin, a nad męskimi kostiumami czuwał projektant Lanvin Pierre Cardin.
Film należy do The Criterion Collection pod numerem 6.
Twarz, dłonie i inne części ciała Jeana Marais niewidoczne pod kostiumem pokryto zwierzęcym włosiem. Po założeniu kłów nie mógł ich zdjąć, więc podczas zdjęć jadł wyłącznie papkę.
W amerykańskiej wersji filmu tradycyjne napisy zastąpiły oryginalne, w których napisy pisano kredą i zmazywała je ręka Jeana Cocteau. Usunięto też klapsa widocznego między napisami początkowymi a pisanym prologiem.
Popularna piosenka „Piękna i bestia” Stevie Nicks została zainspirowana tym filmem. W 2007 roku artystka zdobyła prawa do filmu i wyświetla go za sobą, śpiewając tę piosenkę. To ostatni utwór w jej secie.
Większość dostępnych kamer była stara i zużyta, często zacinała się podczas zdjęć.
Piękna i bestia (1946) zdobyła Prix Louis-Delluc, jedną z najważniejszych francuskich nagród filmowych, przyznawaną przez jury złożone z 20 krytyków filmowych i osobistości kultury.
Pierwszy pokaz odbył się przed pracownikami studia w Joinville. Jean Cocteau tak się denerwował, że zaprosił swoją przyjaciółkę Marlene Dietrich i mocno trzymał ją za rękę, gdy film się wyświetlał. Reakcja była jednak entuzjastyczna.
Jean Marais początkowo zaproponował Jeanowi Cocteau, by Bestia miała głowę z jelenimi rogami, pamiętając ten szczegół z baśni. Wywołałoby to mitologiczne echo Cernunnosa, celtyckiego boga lasów z jelenią głową. Cocteau odrzucił jednak ten pomysł, obawiając się, że dla współczesnego widza jelenia głowa obróci Bestię w pośmiewisko.
Kostiumy trzeba było szyć ze skrawków materiału, a dział rekwizytów miał trudności ze znalezieniem niełatanych prześcieradeł do sceny w pralni. Materiału brakowało tak bardzo, że ekipa często zastawała w studiu zasłony łóżka Pięknej skradzione w nocy.
Efekt samozapalających się świec, gdy kupiec je mija, uzyskano, zdmuchując je, a następnie puszczając film od tyłu, gdy aktor szedł wstecz. Cała sekwencja została nakręcona jednym długim ujęciem i odwrócona – krótki rzut oka na kominek pokazuje, że płomienie zdają się poruszać w dół.
Podczas zdjęć Jean Cocteau poważnie zachorował z powodu ciężkiej choroby skóry i ostatecznie trafił do szpitala. Gdy dochodził do siebie, obowiązki reżysera przejął René Clément.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Jean Cocteau celowo uczynił Bestię postacią budzącą sympatię, a jej alter ego, Księcia – postacią przesadnie sentymentalną i ckliwą. „Chciałem, żeby Bestia była tak ludzka, tak wyższa od mężczyzn, by jej przemiana w Księcia z Bajki spadła na Piękną jak cios, skazując ją na szarą codzienność małżeństwa i przyszłość; obnażyłaby naiwność starej baśni, że konwencjonalna uroda jest ideałem”. Ten kontrastowy zabieg zadziałał; Jean Marais jako Bestia cieszył się taką popularnością, że gdy pod koniec przemienił się z powrotem w człowieka, Greta Garbo miała powiedzieć: „Oddajcie mi moją Bestię!”, Marlene Dietrich płakała: „Gdzie jest moja piękna Bestia?”, a do Cocteau i Marais napływały listy od statecznych mężatek, nastolatek i dzieci, które skarżyły się na tę przemianę.
Pokaż spoiler
Strumień, z którego Bestia próbuje pić, gdy jest słaba i umiera, to w rzeczywistości ściek za studiem.