Brudny Harry: 76 ciekawostek zza kulis
To pierwszy raz, kiedy inspektor „Brudny” Harry Callahan (Clint Eastwood) mówi do partnera „Witamy w wydziale zabójstw”, gdy Chico Gonzalez (Reni Santoni) widzi martwego chłopca zabitego przez Zabójcę Skorpiona. Jedynym innym filmem o Brudnym Harrym, w którym wypowiedział to zdanie, był Egzekutor (1976), po tym jak inspektor Kate Moore (Tyne Daly) wybiega z autopsji strażnika z gazowni.
Rolę Skorpiona zaproponowano Audiemu Murphy'emu, ale zginął on w katastrofie lotniczej w 1971 roku, zanim zdążył ją przyjąć, więc trafiła następnie do Andrew Robinsona, który miał fobię przed bronią i wzdrygał się za każdym razem, gdy pociągał za spust, dlatego zdjęcia wstrzymano na około tydzień, by nauczyć go realistycznie strzelać.
W scenie otwierającej Skorpion posługuje się potężnym karabinem z tłumikiem. Gdy strzela, dźwięk jest stłumiony, jak przy tłumiku. Tłumik użyty jako rekwizyt jest przeznaczony do małokalibrowego pistoletu. Nie tylko nie wyciszyłby karabinu, ale ciśnienie gazów prawdopodobnie rozerwałoby go na strzępy. Poza tym, choć dałoby się stłumić huk wylotowy odpowiednim tłumikiem (dla tego karabinu miałby około stopy długości i 3 cale średnicy), na tych odległościach i tak potrzebny byłby pocisk ponaddźwiękowy, który powoduje ponaddźwiękowy trzask. Tłumik utrudniłby ustalenie źródła i kierunku strzału oraz rozpoznanie przez cywilów charakteru dźwięku, ale trzask i tak byłby słyszalny.
Seryjny morderca Skorpion był luźno oparty na Zabójcy z Zodiac, który dręczył policję i media notatkami o swoich zbrodniach, a w jednej z nich groził porwaniem szkolnego autobusu pełnego dzieci. Postać Harry'ego Callahana była luźno oparta na prawdziwym detektywie Davidzie Toschim, głównym śledczym w sprawie Zodiac.
Pewien komisariat policji na Filipinach zamówił kopię tego filmu jako film szkoleniowy.
Otwierające sceny snajperskie nakręcono z dachu Bank of America Building w San Francisco przy 555 California Street. Celem snajpera jest dziewczyna pływająca w basenie na dachu ówczesnego Holiday Inn Chinatown przy 750 Kearny Street, od około 1995 roku noszącego nazwę Hilton San Francisco Financial District. 750 Kearny Street leży w linii prostej pięć przecznic na północ (około tysiąca sześciuset do tysiąca siedmiuset stóp) od Bank of America Tower. Ponieważ Bank of America Tower jest znacznie wyższy niż hotel, punkt obserwacyjny patrzy w dół na dachowy basen hotelu, co dla wprawnego strzelca byłoby stosunkowo łatwym strzałem. Odkąd Hilton przejął hotel, basen nie jest już otwarty ani sprawny.
Andrew Robinson przyznał wiele lat później w wywiadzie, że nie rozumiał, jak czytać scenariusz filmowy. Wynikało to z tego, że przez całą karierę był aktorem teatralnym, aż do obsadzenia w tym filmie.
Gdy Callahan prowadzi obserwację z dachu budynku w centrum miasta, jest uzbrojony w karabin na nabój .458 Winchester. To nabój typu „express”, produkowany specjalnie do polowań na gruboskórną, niebezpieczną afrykańską zwierzynę, taką jak słonie. Jak wszystkie naboje tej klasy, wystrzeliwuje potężny pocisk, który z powodu swojej masy bardzo szybko opada na krótkich dystansach i jest przeznaczony do strzelania z relatywnie bliskiej odległości. To OSTATNI rodzaj naboju, jakiego każdy znający się na rzeczy strzelec użyłby w roli snajpera.
Arnold Schwarzenegger i Robert Urich wymieniali postać Harry'ego Callahana jako jeden z największych wpływów na swoje kariery. Schwarzenegger mówił, że obejrzenie tego filmu zainspirowało go do szukania ról w filmach akcji z bohaterami rzucającymi ciętymi tekstami, którzy sami stanowią prawo. W jednej ze scen Czerwonej gorączki (1988) partner Arnolda, Jim Belushi, na przykład wspomina Magnum .44 i to, dlaczego Brudny Harry go używa, na co Arnold odpowiada: „Kto to jest Brudny Harry?”. Urich oparł swoją kreację Dana Tanny w Vega$ (1978) na występie Clinta Eastwooda w tym filmie, zwłaszcza na jego skłonności do tego, by nigdy się nie złościć ani nie podnosić głosu. Według Uricha, kręcąc odcinek pilotowy, bardzo świadomie naśladował Eastwooda, z którym wcześniej pracował przy filmie Siła magnum (1973).
W scenie otwierającej, gdy pokazana jest ściana pamięci z nazwiskami funkcjonariuszy SFPD poległych na służbie, widnieje nazwisko „Eric A Zelms”. Zelms był jednym z dwóch funkcjonariuszy SFPD, którzy prawdopodobnie widzieli, a być może nawet rozmawiali ze słynnym Zabójcą z Zodiac w nocy 11 października 1969 roku, gdy przyjechali na miejsce zabójstwa przez Zabójcę z Zodiac taksówkarza Paula Stine'a w rejonie Presidio Heights w San Francisco. Gdy Zelms i jego partner Don Fouke jechali w stronę miejsca zbrodni, natknęli się na samotnego białego mężczyznę oddalającego się od miejsca zbrodni. Ponieważ początkowy, błędny rysopis policyjny podejrzanego mówił o „czarnoskórym mężczyźnie”, Zelms i Fouke pozwolili mężczyźnie iść dalej. Później, gdy policyjny rysopis podejrzanego poprawiono na „białego mężczyznę”, pojawiło się wiele spekulacji, że Zelms i Fouke spotkali, a być może nawet rozmawiali z prawdziwym Zabójcą z Zodiac, gdy uciekał z miejsca zbrodni. Zelms zginął na służbie niespełna trzy miesiące później, podczas niezwiązanej z tą sprawą interwencji.
Rewolwer Smith & Wesson .44 Magnum użyty w tym filmie należy obecnie do rekwizytora i specjalisty od broni Billa Davisa, który kupił go od firmy produkcyjnej kilka lat przed tym, zanim film stał się popularny. Rewolwer wciąż jest używany jako część jego katalogu.
Burt Lancaster odrzucił główną rolę, ponieważ zdecydowanie nie zgadzał się z przemocą w tej historii i z tym, co uważał za jej „prawicową” moralność.
W oryginalnej wersji kinowej Reni Santoni jest wymieniony w napisach końcowych jako „Reni Santori”. Ten błąd trafił także do wczesnych wydań filmu na kasetach wideo.
Projektant i mikser dźwięku William Randall stworzył efekt wystrzału dla Smith & Wessona Model 29 .44 Magnum Harry'ego; efekt szybko stał się ikoną i trafił do bibliotek dźwiękowych, a wykorzystano go w setkach filmów i seriali. Randall uzyskał go, miksując nagrania prawdziwego strzału z .44 Magnum. Konkretnie nagrał dźwięk jednego z Modeli 29, udostępnionych studiu przez S&W, strzelającego standardową amunicją .44 Magnum. Potem nagrał też rewolwer ładowany nabojami .44 Special typu cowboy, wypełnionymi prochem czarnym. Proch czarny daje niższy, dłużej wybrzmiewający „huk”, a współczesny proch bezdymny — wyższy, ostrzejszy „trzask” dzięki szybszemu spalaniu. Randall zmiksował więc wysoki trzask .44 Magnum z niskim hukiem naboi .44 Special, tworząc obecnie ikoniczny dźwięk „HUK/TRZASK” .44 Magnum Brudnego Harry'ego. Wyjaśnienie: naboje cowboy są projektowane specjalnie do Cowboy Action Shooting, ładowane niższym ciśnieniem, by dawać mniejszy odrzut i komfort przy strzelaniu na dużą skalę podczas zawodów. Aby uzyskać niższe ciśnienie, często wypełnia się je prochem czarnym, który wytwarza mniejsze ciśnienie niż współczesny proch bezdymny, a przy tym dużo więcej dymu, dzięki czemu strzelanie cowboy wygląda efektowniej podczas pokazów; naboje cowboy produkuje się też do zabytkowych karabinów i rewolwerów, takich jak .44-40 WCF i .45 Colt, bo nie są one przystosowane do wysokich ciśnień wytwarzanych przez proch bezdymny.
Zatwierdzone przez Motion Picture Association of America (MPAA), nr 23049.
Według oryginalnego scenariusza kwestia, którą Brudny Harry cytuje podczas napadu na bank i w finałowym starciu ze Skorpionem, nie była tą, która trafiła do filmu. W scenariuszu brzmiała: „No i co? Było pięć czy sześć? Przepisy mówią pięć... młotek na pustej... tylko nie wszyscy z nas grają według przepisów. Musisz to przemyśleć. To jest .44 Magnum i zrobi z twojej głowy mielonkę. Więc jak myślisz, strzeliłem pięć czy sześć razy? A jeśli pięć, to czy trzymam nabój pod młotkiem? Wszystko zależy od ciebie. Masz szczęście, gnojku?”
John Milius został zatrudniony na cztery tygodnie przed planowanym startem produkcji, by przerobić scenariusz. Zrobił to w zaledwie 21 dni.
Smith & Wesson rozważał wręcz zaprzestanie produkcji rewolweru Model 29 .44 Magnum, zanim film rozsławił go na całym świecie. Każda część serii Brudny Harry wywoływała skok sprzedaży Modelu 29. Wiele z tych pistoletów kilka miesięcy później trafiało do sprzedaży u handlarzy używaną bronią, gdy nabywcy odkrywali, jak niewygodne jest strzelanie z potężnych naboi .44.
Oprah Winfrey odwiedziła Clinta Eastwooda w 1997 roku. Przepytała rodzinę Eastwooda i zapytała jego matkę Ruth Wood (miała wtedy 88 lat), który film jej syna lubi najbardziej; odpowiedziała: „Brudny Harry”. Reakcja Winfrey brzmiała: „Naprawdę?!”.
(około dziesiątej minuty) W scenie napadu na bank Harry wchodzi do baru z hamburgerami po drugiej stronie ulicy. Za rogiem od baru widać gablotę kina, na której widnieje Zagraj dla mnie Misty (1971). Clint Eastwood zagrał w tym filmie i go wyreżyserował — było to pierwsze kinowe dzieło w jego reżyserii.
Pomysł na pościg samochodowy porzucono, bo inny policyjny thriller osadzony w San Francisco, Bullitt (1968), wyznaczył już w tej dziedzinie poprzeczkę. Pościg wykorzystano w kolejnych sequelach Brudnego Harry'ego: Siła magnum (1973), Nagłe zderzenie (1983) i The Dead Pool (1988).
Clint Eastwood zgodził się zagrać w filmie tylko pod warunkiem, że wyreżyseruje go Don Siegel. Siegel był wtedy związany kontraktem z Universal Pictures, a Eastwood osobiście poszedł do szefów studia prosić, by „wypożyczyli” Siegela Warner Brothers. Eastwood zawsze utrzymywał w wywiadach, że wziął tę rolę, bo uważał, iż kwestia praw ofiar była wówczas pomijana w polityce, i sądził, że ten film może ją wysunąć na pierwszy plan (co też się stało).
Kiedy kompozytor Lalo Schifrin pisał muzykę do filmu, powiedział producentowi i reżyserowi Donowi Siegelowi, że w scenach ze Skorpionem chce użyć żeńskich wokali. Gdy Siegel zapytał dlaczego, Schifrin odparł, że jego zdaniem Skorpion ma rozdarcie co do tego, co robi — nosi klamrę pasa z symbolem pokoju, a jest mordercą. Schifrin uważał, że Skorpion słyszy w głowie głosy i żeńskie wokale miały je przedstawiać. (Tę właśnie ścieżkę w 1991 roku samplowała grupa rapowa NWA w utworze „Approach to Danger”.)
Andrew Robinsona obsadzono na życzenie Clinta Eastwooda, który zobaczył go w broadwayowskiej inscenizacji „Idioty” Fiodora Dostojewskiego. Eastwood przekonał potem producenta i reżysera Dona Siegela, że Robinson ma odpowiednie niepokojące cechy, by stworzyć przekonującego Skorpiona.
Niewymieniony w napisach scenarzysta John Milius napisał swoją wersję scenariusza pod wpływem filmów Akiry Kurosawy o samotnych detektywach z bronią, a producent i reżyser Don Siegel podszedł do materiału z perspektywy bigoterii.
W ostatniej scenie Harry wrzuca odznakę do rzeki, co jest ukłonem w stronę W samo południe (1952).
Gdy Clint Eastwood i Don Siegel dołączyli do projektu, zatrudnili Deana Riesnera do pracy nad scenariuszem. W jego pierwszym przepisaniu scenariusza scena napadu na bank kończy się tak, że Harry nie celuje z pistoletu w napastnika, lecz przykłada go sobie do skroni. Pociąga za spust, śmieje się i odchodzi. Eastwood i Siegel uznali, że to zbyt ekstremalne nawet jak na Harry'ego Callahana.
Scorpio (Andrew Robinson) przez cały film nosi pasek ze sprzączką w kształcie symbolu pokoju. Według producenta i reżysera Dona Siegela: „Przypomina nam, że choćby ktoś był najbardziej okrutny, patrząc w lustro, wciąż nie widzi, kim naprawdę jest”.
Kiedy Harry Callahan włamuje się do mieszkania dozorcy, na ścianie wisi rozkładówka z Fran Gerard, Playmate miesiąca z marca 1967 roku.
Kiedy Universal Pictures pozwoliło wygasnąć swojej opcji na ten film i postacie, Warner Brothers kupiło prawa, planując obsadzić w roli Franka Sinatrę. Sinatra był zainteresowany, ale złamał nadgarstek podczas zdjęć do Przeżyliśmy wojnę (1962) i w trakcie negocjacji kontraktowych uznał, że duży pistolet jest dla niego zbyt nieporęczny. Do tego jego ojciec niedawno zmarł i Sinatra chciał zrobić coś lżejszego. Gdy Sinatra zrezygnował, Warner Brothers rozważało Marlona Brando, ale nigdy oficjalnie się do niego nie zwrócili. Potem zaproponowano rolę Steve'owi McQueenowi, a następnie Paulowi Newmanowi — obaj odmówili (McQueen nie chciał kolejnego filmu o policjancie po Bullitcie (1968), a Newman uznał film za zbyt prawicowy). Newman zasugerował jednak Clinta Eastwooda jako możliwego odtwórcę głównej roli.
Robert Mitchum odrzucił główną rolę, nazywając film „dziełem, którego nie zrobiłbym za żadne pieniądze”. Młodszy brat Mitchuma, John Mitchum, wystąpił w pierwszych trzech filmach jako inspektor Frank De Giorgio.
Glenn Wright, kostiumograf Clinta Eastwooda od czasów Rawhide (1959), odpowiadał za stworzenie charakterystycznej, staromodnej brązowo-żółtej kraciastej kurtki Callahana, by podkreślić jego mocne zasady w walce z przestępczością.
Planowano zbliżenie na Debralee Scott w scenie, w której grała nagie zwłoki Ann Mary Deacon. Było jej tak zimno w chłodzie o świcie, że trzęsła się niekontrolowanie. Po kilku nieudanych ujęciach jej scena została nakręcona jako plan ogólny.
Choć Debralee Scott gra nagie zwłoki Ann Mary Deacon, nie jest tą samą aktorką, którą widać na zdjęciach na komisariacie — na fotografiach jest Melody Thomas Scott.
Wszystkie sceny plenerowe nakręcono w San Francisco, z wyjątkiem napadu na bank, któremu Brudny Harry zapobiega, gdy po raz pierwszy wypowiada swoją kultową kwestię: „Mam szczęście? No, masz je, gnojku?”. Ta scena powstała w studiu.
Andrew Robinson wymyślił dla Scorpio historię, w której został powołany na wojnę w Wietnamie i widział niewypowiedziane okropności. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych stał się obiektem nienawiści, a doświadczenia wojenne w połączeniu z tym, jak ludzie traktowali żołnierzy, doprowadziły go do szaleństwa.
W scenie otwierającej kamera przesuwa się nad Market Street, a na Powell Street widać jadący spychacz. To efekt budowy stacji BART (Bay Area Rapid Transit) przy Powell Street. Prace trwały przez cały okres zdjęć do filmu.
Po premierze filmu Andrew Robinson otrzymywał liczne groźby śmierci i musiał zastrzec numer telefonu.
Prawdziwe nazwisko Scorpio nie zostaje ujawnione przez cały film, a w napisach końcowych widnieje po prostu jako „killer”. Po premierze filmu powieść na jego podstawie nadała mu jednak prawdziwe nazwisko Charles Davis.
Gdy producent Jennings Lang początkowo nie mógł znaleźć aktora do roli Callahana, sprzedał prawa do filmu telewizji ABC. Choć ABC chciało zrobić z tego film telewizyjny, ilość przemocy w scenariuszu uznano za zbyt dużą jak na telewizję, więc prawa sprzedano Warner Brothers.
Trzymani jako zakładnicy w szkolnym autobusie Scorpio i dzieci śpiewają dwie popularne piosenki dziecięce, jedną z nich jest „Row, Row, Row Your Boat”. To ta sama piosenka, którą dzieci śpiewają w audytorium szkolnym w Szklanej pułapce 3 (1995), będąc zakładnikami.
Wszystkie naboje ślepe do pistoletu Harry'ego musiały zostać wykonane specjalnie na potrzeby tego filmu, ponieważ standardowe naboje 5-in-1 używane w większości filmów nie pasują do komory .44 Magnum Smith & Wesson.
„Brudny Harry” to slangowe określenie fotografa (paparazzo i/lub sesji modowych) pracującego z lustrzanką jednoobiektywową (SLR). Slangowa nazwa lustrzanki to „.44 Magnum”.
Gdy Callahan jest pędzony przez Scorpio przez całe miasto, mija mur z graffiti „KYLE” – to imię jednego z synów Clinta Eastwooda, Kyle'a Eastwooda (dziś cenionego na świecie muzyka jazzowego), który miał wtedy trzy lata.
Kiedy inspektor Callahan celuje z rewolweru w bankowego złodzieja w słynnej dziś na całym świecie scenie „Do I feel lucky?”, pyta go, czy strzelał sześć razy, czy tylko pięć. Nie możemy się jednak dowiedzieć, jak było, bo gdy drażni złodzieja, celując z magnum .44 i pociągając za spust, najpierw napina kurek, ale w następnym ujęciu rewolwer wciąż jest w trybie double action, więc obrócił bębenek poza miejsce, gdzie mogła być ostatnia kula. To może być zwykły błąd twórców albo mały wybieg Callahana, którym drażni swoją ofiarę. Biorąc pod uwagę jego fatalistyczną i złośliwą naturę, równie dobrze może chodzić o to drugie.
Choć Kezar Stadium było domem 49ers, Scorpio ma w swoim prowizorycznym mieszkaniu proporczyk Oakland Raiders. Widać go, gdy Harry przeszukuje mieszkanie. Oakland Raiders rozegrali część swojego pierwszego sezonu w 1960 roku właśnie na Kezar Stadium.
Kiedy Harry Callahan wyważa drzwi pokoju Scorpio na Kezar Stadium, na jednej ze szafek wisi proporczyk Oakland Raiders. Raiders rozegrali jeden sezon na Kezar Stadium, gdy grali w AFL. Kezar Stadium było też domem San Francisco 49ers, zanim drużyna przeniosła się na Candlestick Park.
W wywiadzie dla „Playboya” z 1980 roku George C. Scott twierdził, że początkowo zaproponowano mu główną rolę, ale ze względu na brutalny charakter scenariusza odmówił.
John Wayne otrzymał scenariusz za pośrednictwem swojej firmy produkcyjnej Batjac, ale odmówił, uznając go za zbyt bezsensownie brutalny. Sprzeciwiał się też przyjęciu roli, którą najpierw zaproponowano Frankowi Sinatrze, ale ten odmówił. Później przyznał, że popełnił błąd, twierdząc, że rola ostatecznie by do niego pasowała, i w efekcie nakręcił później dwa filmy w stylu Brudnego Harry'ego, McQ (1974) i Brannigan (1975).
Gdy Don Siegel został zatrudniony jako reżyser, rozważał Audiego Murphy'ego do roli Scorpio. Siegel uznał, że byłaby to niezła ironia, gdyby prawdziwego bohatera wojennego i ekranową ikonę znaną z wcielania się w prawych bohaterów obsadzić jako psychopatycznego mordercę. Siegel zaproponował Murphy'emu rolę, ale ten zginął w katastrofie lotniczej 28 maja 1971 roku, zanim podjął ostateczną decyzję.
Jednym z powodów, dla których Don Siegel obsadził Andrew Robinsona w roli Scorpio, było to, że chciał kogoś „o twarzy chórzysty”.
To pierwszy z pięciu filmów z Clintem Eastwoodem w roli inspektora „Brudnego” Harry'ego Callahana.
Jak powszechnie wiadomo, Clint Eastwood wyreżyserował scenę z samobójcą skaczącym z dachu (Bill Couch). Często jednak twierdzi się, że zrobił to tylko dlatego, że producent i reżyser Don Siegel był chory. To nieprawda. Siegel rzeczywiście chorował i nie było go na planie, ale Eastwood od początku miał reżyserować tę scenę ze względu na trudną logistykę – trzeba było zebrać aktorów, reżysera, operatora i dźwiękowca na szczycie małego gzymsu. W harmonogramie zdjęć na tę scenę zarezerwowano sześć nocy. Eastwood powiedział wytwórni, że nakręci ją w dwie noce. Ostatecznie nakręcił całą scenę w jedną noc.
Zanim Harry schodzi po schodach dworca autobusowego, by zostawić okup, mija młodą kobietę czytającą książkę przy obrotowym stojaku z paperbackami. To Margaret Neville Johnson, pierwsza żona Eastwooda i matka Kyle'a Eastwooda i Alison Eastwood.
Pierwotna wersja scenariusza Harry'ego Juliana Finka i Rity M. Fink rozgrywała się w Nowym Jorku. Gdy Clint Eastwood i Don Siegel weszli do projektu, początkowo planowali przenieść akcję do Seattle w stanie Waszyngton, by ostatecznie zdecydować się na San Francisco w Kalifornii.
Brudny Harry (1971): Insp. Harry Callahan uśmiecha się przed promem kosmicznymZdjęcie: Wikimedia Commons · NASA, Public domain Gdy Clint Eastwood zaproponował Donowi Siegelowi stanowisko reżysera, dał mu cztery wersje scenariusza, z których jedną napisał Terrence Malick. W scenariuszu Malicka Scorpio nie był już bezmyślnym psychopatą zabijającym dla przyjemności, lecz samozwańczym mścicielem, który zabijał bogatych przestępców unikających sprawiedliwości. Sieglowi scenariusz Malicka się nie podobał, ale Eastwoodowi tak, a pomysły Malicka stały się podstawą sequela Siła magnum (1973).
Most, z którego skacze Callahan, lądując na dachu szkolnego autobusu (w Larkspur w Kalifornii), został rozebrany w sierpniu 2003 roku, dwa miesiące po tym, jak uszkodziła go ciężarówka.
Pewnego wieczoru Clint Eastwood i Don Siegel oglądali San Francisco 49ers na Kezar Stadium w ostatnim meczu sezonu i uznali, że to niesamowite miejsce świetnie nadaje się na jedną ze scen, w których Callahan spotyka Scorpio.
Kwestia z filmu „Musisz zadać sobie jedno pytanie: »Mam szczęście?« No, masz, gnojku?” została uznana przez American Film Institute za 51. najlepszy cytat filmowy wszech czasów. Jeśli jednak przyjrzeć się wargom Harry'ego, widać, że Clint Eastwood mówi „buck”, a nie „punk”. Słowo „punk” dograno w postprodukcji, ponieważ „buck” to obraźliwe określenie mężczyzny o czarnej skórze.
Pistolet, który Zabójca Skorpion ukradł właścicielowi sklepu monopolowego, to 9-mm Walther P38. Podczas strzelaniny na dachu używał niemieckiego pistoletu maszynowego MP40. Jego karabinem snajperskim był japoński Arisaka Typ 02 kalibru 7,7 mm w wersji dla spadochroniarzy (przebity na nabój .30-06 Springfield) z tłumikiem. Ten konkretny egzemplarz był przerobiony na broń myśliwską. Cała broń Zabójcy Skorpiona to II-wojenne karabiny piechoty używane przez państwa Osi. Broń Harry'ego — rewolwer Smith & Wesson Magnum kalibru .44 i karabin Winchester — była natomiast w całości amerykańska.
Andrew Robinson (Zabójca Skorpion) twierdzi, że kwestię „Hubba, hubba, hubba, ty świński bękarcie” wymyślił na miejscu, gdy dokuczał Harry'emu przez telefon.
Film cieszył się taką popularnością, że zrobiono jego powiększenie do 70 mm. Zwykle robiono to tylko przy produkcjach o widowiskowym charakterze.
John Milius jest właścicielem jednego z autentycznych Modeli 29 użytych na planie tego filmu i Siły magnum (1973). W marcu 2012 roku był wypożyczony do National Firearms Museum w Fairfax w Wirginii i prezentowany na wystawie Hollywood Guns w William B. Ruger Gallery.
W każdej scenie, w której Harry sięga po swojego SW .44 Magnum, najpierw go napina. To zupełnie niepotrzebne, bo broń jest double-action. W scenie z napadem na bank napina go po oddaniu 6 strzałów; w rzeczywistości byłby już napięty (chyba że po sześciu strzałach sam się rozpręża, sygnalizując, że jest pusty — czyli Harry chce oszukać napastnika). W scenie, w której detektywi gonią (niewłaściwego) psychopatę w zaułku, Harry najpierw napina broń, a potem biega z napiętym rewolwerem po ciemku — bardzo niebezpieczny i głupi ruch. Poza tym, gdy Gonzalez strzela, żeby odstraszyć mężczyzn napadających na Harry'ego, robi to pod kątem około 45 stopni. Wszystko powyżej 5 stopni od pionu to tor balistyczny. Ten pocisk poleciałby wzdłuż zaułka i mógłby kogoś zranić, a nawet zabić. Sprostowanie: kto to pisał, nie uważał na filmie i nie zna się za bardzo na broni. Po pierwsze, Harry nie ZAWSZE strzela z .44 w trybie single-action — w niektórych scenach robi to dla większego efektu dramatycznego, a w innych, bo musi dokładnie wycelować, a strzał z rewolweru w trybie single-action jest celniejszy ze względu na bardzo lekki spust. Ale jest mnóstwo scen, w których strzela double-action — na przykład gdy dochodzi do napadu i Harry wychodzi z baru, wciąż jedząc hot doga, i oddaje kilka szybkich strzałów double-action w przednią szybę samochodu uciekinierów. Po drugie, przed słynną sceną „masz szczęście, gnojku?” strzelał double-action, więc broń nie byłaby jeszcze napięta; jedyne pistolety, które po strzale same ponownie napinają kurek, to pistolety samopowtarzalne z zewnętrznym kurkiem, jak pistolety w stylu Colta 1911. Poza tym rewolwery nie mają funkcji „rozprężania po sześciu strzałach, żeby pokazać, że są puste” — jedyne rodzaje broni ze wskaźnikiem pustego magazynka to znów pistolety i karabiny samopowtarzalne (i maszynowe): zamek w pistoletach samopowtarzalnych i zamek w karabinach samopowtarzalnych/maszynowych (jak AR-15 i M4) zostaje otwarty po wystrzeleniu ostatniego naboju z magazynka; choć to ich nie „rozpręża”, trzeba to zrobić ręcznie. Po trzecie, kąt, pod jakim Gonzalez strzela w powietrze, nie ma większego znaczenia — czy strzela dokładnie pod 0° w górę, czy pod 45°, pocisk gdzieś spadnie, bo co poleci w górę, musi spaść, więc nawet gdyby strzelał prosto w górę, wciąż byłoby to potencjalnie groźne. Dlatego strzały ostrzegawcze powinno się oddawać w ziemię.
Zabójca Skorpion nosił buty Corcoran Jump Boots, które noszą wyłącznie spadochroniarze wojsk lądowych.
Rzadko, o ile w ogóle, wspomina się, że film zawiera krótką scenę pełnej nagości kobiecej. Widać ją, gdy Harry prowadzi obserwację z dachu w dzielnicy North Beach w San Francisco i przesuwa lornetką po jednym z dachów. Przez chwilę łapie w oknie nagą kobietę.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
W prawdziwym życiu Andrew Robinson jest pacyfistą i nie znosi broni. Na początku zdjęć Robinson wzdrygał się gwałtownie za każdym razem, gdy strzelał. Producent i reżyser Don Siegel musiał na jakiś czas wstrzymać produkcję i wysłał Robinsona do szkoły, żeby nauczył się przekonująco strzelać. Mimo to nadal wyraźnie mruga, gdy strzela. Robinsonowi było też niedobrze na myśl o kręceniu sceny, w której słownie i fizycznie znęca się nad kilkorgiem dzieci, oraz sceny, w której obraża na tle rasowym mężczyznę, któremu płaci za lanie (Raymonda Johnsona).
Pokaż spoiler
Clint Eastwood sam wykonywał wszystkie swoje kaskaderskie popisy, w tym ten, w którym wskakuje z mostu na dach porwanego autobusu szkolnego. Jego twarz jest wyraźnie widoczna przez całe ujęcie.
Pokaż spoiler
Finałowa scena, w której Harry wrzuca odznakę policyjną do wody, nawiązuje do podobnej sceny z W samo południe (1952) Freda Zinnemanna i stała się powodem sporu. Clint Eastwood, który myślał o sequelu i nie chciał, żeby bohater odchodził, sprzeciwiał się takiemu zakończeniu, gdy Harry po zabiciu Zabójcy Skorpiona wyrzuca odznakę, przekonując producenta i reżysera Dona Siegela, że Harry wiedział, iż praca policjanta to jedyne zajęcie, do którego się nadaje (i rzeczywiście Siła magnum (1973) zaczyna się, gdy Harry wciąż jest w policji, bez żadnej sugestii, że kiedykolwiek odszedł), więc Eastwood przez większość dnia odmówił przyjścia na plan, żeby ją nakręcić. Siegel jednak zawsze widział w Callahanie niemal samozwańczego stróża sprawiedliwości i przekonywał, że w ten sposób Callahan okazuje pogardę wobec biurokratów zasiadających w komendzie. W końcu przekonał Eastwooda, że Harry wyrzuca odznakę na znak, iż stracił wiarę w wymiar sprawiedliwości.
Pokaż spoiler
W finałowej scenie, gdy Harry pyta „Czy strzeliłem pięć, czy sześć razy?”, w tym momencie zużył pięć naboi i miał jeszcze jeden w komorze na śmiertelny strzał. Błędem jest sądzić, że padły tylko cztery strzały, podczas gdy w rzeczywistości pięć strzałów oddano przed ostatnim, szóstym i śmiertelnym. Cztery strzały padły wewnątrz młyna, gdy Harry ścigał zabójcę, piąty został oddany na zewnątrz młyna, trafiając zabójcę w ramię, co pozwoliło dziecku-zakładnikowi uciec. Szósty strzał trafił zabójcę w klatkę piersiową, wrzucając go do wody.
Pokaż spoiler
Kiedy Harry w końcu spotyka Scorpio w Mount Davidson Park, Scorpio każe mu pokazać broń lewą ręką. Harry wyciąga ją z kabury, a Scorpio improwizuje kwestię: „O rany, ale duża!”. Ta kwestia rozbawiła ekipę i scena wymagała ponownego nakręcenia, ale kwestia pozostała.
Pokaż spoiler
Na końcu, w kamieniołomie, gdy Harry (Clint Eastwood) wrzuca swoją odznakę do stawu, mieli pod ręką tylko jedną rekwizytową odznakę, więc Eastwood ćwiczył rzucanie kamieniami wielkości odznaki. Jako dodatkowy środek ostrożności na wypadek konieczności dokręcenia scen, reżyser Don Siegel kazał położyć na dnie stawu dużą tkaninę, ale Eastwood rzucił idealnie. Przypuszczalnie odznakę wyłowiono wraz z tkaniną. Kamieniołom został później przeznaczony pod zabudowę, a staw zasypano w 1988 roku.
Pokaż spoiler
Przed każdym z trzech starć Harry'ego z zabójcą Scorpio pojawia się krzyż lub odniesienie do Chrystusa: 1) Podczas obserwacji na dachu widnieje neon „Jesus Saves”. 2) W parku, gdzie odbywa się przekazanie okupu, stoi olbrzymi betonowy krzyż. 3) Około godziny pierwszej trzydziestu pięciu minut, w kluczowym momencie, gdy Harry'ego dostrzega jego rywal z autobusu szkolnego, widać krzyż wystający z latarni. Zabójca Scorpio woła nawet: „Jeeeesssu!”. Dodatkowo w scenie, w której Harry konfrontuje się z zabójcą Scorpio na boisku Kezar Stadium, na jednym ze zbliżeń namalowane na murawie prostopadłe linie przypominają krzyż na zbliżeniu skomlącego ze strachu i bólu zabójcy Scorpio.
Pokaż spoiler
Kiedy Harry'emu opatrują nogę po postrzale w scenie napadu na bank, mówi lekarzowi, żeby nie obcinał mu nogawki spodni, bo kosztowały zbyt dużo – 29,50 dolara. Nie żartuje. W 2021 roku spodnie kupione w 1971 roku za tę kwotę kosztowałyby ponad 200 dolarów.
Pokaż spoiler
Podczas kręcenia kultowej finałowej sceny, w której Brudny Harry wyrzuca swoją odznakę, Don Siegel z przerażeniem odkrył, że na plan zdjęciowy zabrali tylko jedną odznakę, więc Clint Eastwood musiał rzucić nią idealnie za pierwszym razem.
Pokaż spoiler
John Milius jest często wymieniany jako jeden ze współscenarzystów, autorów znacznej części historii itp.; jednak w rzeczywistości jego szkic prawie nie ma nic wspólnego z filmem, poza fragmentami sceny z mężczyzną próbującym skoczyć z budynku. Wiele z faktycznego scenariusza Miliusa z jesieni 1970 roku poświęcone jest Harry'emu rozmawiającemu o broni z różnymi postaciami. Pierwsze pięć stron to wyłącznie Harry mówiący do publiczności o różnych rodzajach amunicji, od czasu do czasu strzelający do melonów, by zaprezentować „siłę obalającą” pocisków; piąta strona kończy się zdaniem: „Harry ma kawałki melona i pestki rozbryzgane na twarzy i kurtce. Jego wyraz twarzy jest naprawdę demoniczny”.
Powiązane strony
- Potwory i spółka — Brudny Harry pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
- Grand Theft Auto III — Brudny Harry pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
- Deadpool — Brudny Harry pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
