ダーティハリーの舞台裏トリビア76選
ハリー・キャラハン巡査部長（クリント・イーストウッド）が相棒に「ようこそ殺人課へ」と言うのは、チコ・ゴンザレス（レニ・サントニ）がスコーピオ・キラーの犠牲になった少年の遺体を目にするこの作品が初めて。この台詞を口にした『ダーティハリー』シリーズの他の作品は『ダーティハリー3』（1976）のみで、ケイト・ムーア巡査部長（タイン・デイリー）がガス会社の警備員の検死から逃げ出した後のことだった。
スコーピオ役はオーディ・マーフィーに打診されたが、1971年に飛行機事故で亡くなり引き受けられなかったため、次にアンドリュー・ロビンソンに打診された。しかし彼は銃に恐怖心があり、引き金を引くたびに身構えてしまうため、リアルに銃を撃てるよう指導する間、撮影は約1週間中断された。
冒頭シーンでスコーピオは消音器付きの高性能ライフルを使っている。発砲音は消音器を使ったときのようにくぐもっているが、小道具として使われた消音器は小型拳銃用のものだ。ライフルの消音はできないどころか、ガス圧で吹き飛んでしまうだろう。また、適切な消音器（このライフルなら長さ約1フィート、直径3インチ）で銃口音を抑えることは可能でも、その距離では超音速弾丸が必要で、超音速の衝撃音が発生する。サプレッサーがあれば発砲の位置や方向を特定しにくくなり、一般市民が音の正体を判別するのも難しくなるが、それでも聞こえる衝撃音は残る。
連続殺人犯スコーピオは、犯行を記した手紙で警察やメディアを挑発し、そのうちの1通では子供を乗せたスクールバスをハイジャックすると脅したゾディアック・キラーを緩やかにモデルにしている。ハリー・キャラハンの役どころも、ゾディアック事件の主任捜査官だった実在の刑事デヴィッド・トスキを緩やかにモデルにしている。
フィリピンのある警察署が、訓練用フィルムとしてこの映画のプリントを発注した。
冒頭の狙撃シーンは、カリフォルニア通り555番地にあるサンフランシスコのバンク・オブ・アメリカ・ビルから撮影された。狙撃手の標的は、当時ホリデイ・イン・チャイナタウン（750カーニー通り、1995年頃からヒルトン・サンフランシスコ・フィナンシャル・ディストリクトに改名）の屋上プールで泳ぐ少女で、750カーニー通りはバンク・オブ・アメリカ・タワーの真北5ブロック（約1600～1700フィート）の一直線上にある。バンク・オブ・アメリカ・タワーはホテルよりかなり高いため、視点はホテルの屋上プールを見下ろす形になり、訓練された射手にとっては比較的容易な射撃となる。ヒルトンによるホテル買収後、プールは営業も使用もされていない。
アンドリュー・ロビンソンは何年も後のインタビューで、映画の脚本の読み方が分からなかったと語っている。これはこの映画に配役されるまで俳優としてのキャリア全てを舞台で過ごしてきたためだ。
キャラハンがダウンタウンのビルの屋上から張り込みを行うとき、彼が手にしているのは.458ウィンチェスター弾を使用するライフルだ。これは象のような厚い皮膚を持つ危険なアフリカの獲物を狩るために特別に製造された「エクスプレス」タイプの弾薬である。このクラスの弾薬はすべて巨大な弾丸を発射するが、その重量のため短距離でも急速に落下し、比較的近距離で使うことを前提としている。知識のある射手が狙撃の役割で使う弾薬としては最後の選択肢である。
アーノルド・シュワルツェネッガーとロバート・ユーリックは、ハリー・キャラハンというキャラクターが自身のキャリアに最も大きな影響を与えた一つだと語っている。シュワルツェネッガーはこの映画を見て、自らが法であるかのように振る舞う皮肉屋のヒーローによるアクション役を求めるようになったと述べている。例えば『シュワルツェネッガー レッドブル』（1988）のあるシーンでは、相棒のジム・ベルーシが.44マグナムとダーティハリーがそれを使う理由に言及し、それに対してシュワルツェネッガーは「ダーティハリーって誰だ？」と答える。ユーリックは『ベガス』（1978）のダン・タナ役を、この映画でのクリント・イーストウッドの演技、特に決して怒らず声を荒げない傾向に基づいて演じた。ユーリックによれば、パイロット撮影時にはイーストウッドと『マグナム・フォース』（1973）で共演した経験もあり、非常に意識してイーストウッドの物真似をしていたという。
冒頭で殉職したサンフランシスコ警察官の名前が刻まれた追悼の壁が映し出されるが、そこには「エリック・A・ゼルムス」の名がある。ゼルムスは、1969年10月11日の夜、サンフランシスコのプレシディオ・ハイツ地区でゾディアック・キラーがタクシー運転手ポール・スタインを殺害した事件に対応した際、犯人のゾディアック・キラーを目撃し、場合によっては言葉を交わした可能性がある2人の警察官のうちの1人だ。ゼルムスと相棒のドン・フォークが殺害現場に向かう途中、現場の方向から歩き去る白人男性1人と遭遇した。しかし殺人容疑者に関する当初の誤った警察の説明が「黒人男性」だったため、ゼルムスとフォークはその男をそのまま行かせた。後に容疑者の説明が「白人男性」に訂正されると、ゼルムスとフォークが殺害現場から逃げる実際のゾディアック・キラーと遭遇し、場合によっては言葉を交わした可能性があると大いに推測された。ゼルムスはそれから3か月も経たないうちに、無関係の捜査中に殉職した。
本作で使用されたスミス＆ウェッソンの.44マグナムは、現在、小道具担当で武器の専門家でもあるビル・デイビスが所有している。彼は本作が人気になる数年前に制作会社から買い取ったもので、そのリボルバーは今も彼のコレクションの一員として現役で使われている。
バート・ランカスターは、物語の暴力性と、彼が「右翼的」と感じた道徳観に強く反対し、主演を断った。
最初の劇場公開版では、エンドクレジットでレニ・サントーニが「Reni Santori」と表記されている。この誤りは初期のビデオ版にも引き継がれた。
サウンドデザイナー兼ミキサーのウィリアム・ランドールは、ハリーのスミス＆ウェッソン・モデル29 .44マグナムの銃声効果音を制作した。この効果音はすぐに象徴的な地位を確立してストック効果音となり、何百もの映画やテレビシリーズで使用されている。ランドールは、実際の.44マグナムを発砲した録音をミックスしてこの効果音を作った。具体的には、映画スタジオに提供されたモデル29の1丁で標準的な.44マグナム弾を発砲した音を録音。次に、黒色火薬を装填した.44スペシャル・カウボーイ弾でリボルバーを発砲した音も録音した。黒色火薬は低周波で持続時間の長い「ドーン」という音を生み出す一方、現代の無煙火薬は燃焼が速く、高周波で鋭い「パン」という音を生む。ランドールはその後、.44マグナムの甲高い「パン」と.44スペシャルの低い「ドーン」をミックスし、今や象徴となったダーティハリーの.44マグナムの「ドーン／パン」という音を作り出した。補足：カウボーイ弾はカウボーイ・アクション・シューティング用に特別に設計され、圧力を低く抑えて反動を減らし、競技中の大量射撃でも快適に使えるようにしている。低圧力を実現するために黒色火薬が使われることが多く、これは現代の無煙火薬より圧力が低く、煙がはるかに多く出るため、パフォーマンスとしてのカウボーイ射撃をより劇的に見せる。カウボーイ弾は.44-40 WCFや.45コルトのような古いライフルやリボルバー用にも作られている。これらの銃は無煙火薬が生む高圧力に耐えられる設計ではないからだ。
アメリカ映画協会（MPAA）承認番号23049。
オリジナル脚本によると、銀行強盗の場面とスコーピオとの最終対決でダーティハリーが引用する台詞は、映画で実際に使われたものではなかった。脚本上の実際の台詞はこうだった。「どうだ？5発だったか、それとも6発か？規則では5発だ…空の上にハンマーを下ろす…だが、全員が規則通りにやるわけじゃない。考えてみろ。これは.44マグナムで、お前の頭をぐちゃぐちゃにできる。さあ、俺が5発撃ったと思うか、6発と思うか？もし5発なら、ハンマーの下に実弾を残しているか？すべてはお前次第だ。ラッキーな気分か、クソ野郎？」
ジョン・ミリアスは、制作開始の4週間前に脚本の再構成のために招集された。彼はわずか21日でこれをやり遂げた。
スミス＆ウェッソンは、本作が人気を押し上げる前、モデル29 .44マグナムリボルバーの生産中止を実際に検討していた。ダーティハリーシリーズの各作品がモデル29の売上急増を引き起こした。これらの銃の多くは、購入者が高性能な.44弾を撃つのがいかに不快かを知った数か月後、中古銃販売店に売りに出された。
オプラ・ウィンフリーは1997年にクリント・イーストウッドを訪ねた。ウィンフリーはイーストウッドの家族にインタビューし、母のルース・ウッド（当時88歳）に息子のどの映画が一番好きか尋ねると、彼女は「ダーティハリー」と答えた。ウィンフリーの反応は「本当に？！」だった。
（約10分のところ）銀行強盗の場面で、ハリーは銀行の向かいにあるハンバーガー店に入る。ハンバーガー店の角を曲がったところで、観客は『恐怖のメロディ』（1971年）を掲げた映画館の看板を見ることができる。クリント・イーストウッドが主演と監督を務めたこの映画は、イーストウッドが初めて監督した劇場映画だった。
カーチェイスのアイデアは、同じくカリフォルニア州サンフランシスコを舞台にした別の刑事スリラー『ブリット』（1968年）がすでにその基準を確立していたため、却下された。カーチェイスは後のダーティハリーシリーズ『ダーティハリー2』（1973年）、『ダーティハリー4』（1983年）、『ザ・デッド・プール』（1988年）で使われた。
クリント・イーストウッドが本作への出演を承諾したのは、ドン・シーゲルが監督を務めるという条件付きだった。当時シーゲルはユニバーサル・ピクチャーズと契約を結んでおり、イーストウッドはシーゲルをワーナー・ブラザースに「貸し出す」よう直談判すべく、自らスタジオ幹部のもとへ足を運んだ。イーストウッドはインタビューで一貫して、この役を引き受けた理由は当時、被害者の権利という問題が政治の場で軽視されていると感じており、本作がその問題を前面に押し出す良い手段になると考えたからだと語っている（実際にそうなった）。
作曲家のラロ・シフリンは本作の音楽を手がける際、プロデューサー兼監督のドン・シーゲルに、スコーピオが登場するシーンでは女性ボーカルを使いたいと申し出た。理由を尋ねられたシフリンは、スコーピオはピースマークのバックルを着けているのに殺人者でもあり、自分のやっていることに葛藤を抱えていると考えたと答えた。シフリンはスコーピオが頭の中で声を聞いており、女性ボーカルはそれを表すものだと考えていた。（この曲は後に1991年、ラップグループのNWAが「Approach to Danger」でサンプリングしている。）
アンドリュー・ロビンソンの起用はクリント・イーストウッドのたっての希望だった。イーストウッドはブロードウェイでフョードル・ドストエフスキーの『白痴』の舞台に出演する彼を観ていた。そしてプロデューサー兼監督のドン・シーゲルを説得し、ロビンソンこそスコーピオを効果的に演じられる不気味さを備えていると納得させた。
クレジットされていない脚本家のジョン・ミリアスは、黒澤明の一匹狼の刑事を描いた作品に触発されて本作の草稿を書いた。一方、プロデューサー兼監督のドン・シーゲルは偏見の視点からこの題材に取り組んだ。
ラストシーンでハリーが川にバッジを投げ捨てるのは、『真昼の決闘』（1952年）へのオマージュである。
クリント・イーストウッドとドン・シーゲルがプロジェクトに加わった後、2人はディーン・リーズナーを雇って脚本の改稿を任せた。最初の改稿では、銀行強盗のシーンはハリーが強盗に銃を向けず、自分のこめかみに当てて終わる。彼は引き金を引き、笑ってから立ち去る。イーストウッドもシーゲルも、ハリー・キャラハンにしてはあまりに極端すぎると感じた。
スコーピオ（アンドリュー・ロビンソン）は本作を通してピースマークのバックルが付いたベルトを着けている。プロデューサー兼監督のドン・シーゲルによれば、「どんなに残忍な人間でも、鏡を見るときには自分が本当は何者なのか見えていない、ということを思い出させてくれる」という。
ハリー・キャラハンが管理人室に押し入ったとき、壁に貼られたグラビアページは1967年3月のプレイメイト・オブ・ザ・マンス、フラン・ジェラードだった。
ユニバーサル・ピクチャーズが本作とキャラクターの権利のオプションを失効させると、ワーナー・ブラザースはフランク・シナトラの起用を視野に権利を買い取った。シナトラは関心を示したが、『影なき狙撃者』（1962年）の撮影中に手首を骨折しており、契約交渉の際に大きな拳銃は扱いにくすぎると感じた。さらに父親が最近亡くなったこともあり、シナトラはもっと軽い題材をやりたいと考えるようになった。シナトラが降りた後、ワーナー・ブラザースはマーロン・ブランドを検討したが、正式に打診はしなかった。次にスティーブ・マックイーン、続いてポール・ニューマンにオファーしたが、2人とも断った（マックイーンは『ブリット』（1968年）の後にまた警官ものをやりたくなかった。ニューマンは本作が右翼的すぎると感じた）。しかしニューマンは、主演候補としてクリント・イーストウッドを提案した。
ロバート・ミッチャムは主演を断り、本作を「いくら積まれてもやらない映画」と評した。ミッチャムの弟ジョン・ミッチャムは、最初の3作にフランク・デ・ジョルジオ警部役で出演している。
『ローハイド』（1959年）以来クリント・イーストウッドの衣装デザイナーを務めてきたグレン・ライトが、犯罪を追うキャラハンの強い信念を強調するため、彼のトレードマークである古風な茶と黄色のチェック柄ジャケットを生み出した。
デブラリー・スコットがアン・メアリー・ディーコンの全裸の遺体を演じる場面では、アップのショットが予定されていた。彼女は夜明けの寒さで震えが止まらなくなるほど冷え込んだ。何度か撮り直しが失敗した末、彼女の場面はロングショットで撮影された。
デブラリー・スコットはアン・メアリー・ディーコンの全裸の遺体を演じているが、警察署に置かれた写真に写っているのは同じ女優ではない。写真の女優はメロディ・トーマス・スコットだった。
屋外のシーンはすべて実際にサンフランシスコで撮影されたが、ダーティハリーが阻止する銀行強盗のシーンだけは例外で、彼が「『運がいいと思うか？』どうなんだ、クソ野郎？」という不朽の名台詞を初めて口にする場面である。このシーンはセットで撮影された。
アンドリュー・ロビンソンはスコーピオのバックストーリーを考え、ベトナム戦争に徴兵され、言葉にできない恐怖を目撃したという設定にした。帰国後、彼は憎悪の対象となり、戦争体験と兵士への人々の扱いが重なって精神を病んだ。
冒頭シーンではカメラがマーケット・ストリートをパンし、パウエル・ストリートをブルドーザーが走るのが見える。これはパウエル・ストリートBART（ベイエリア高速鉄道）駅の建設によるものだった。工事はこの映画の撮影期間中ずっと続いていた。
この映画の公開後、アンドリュー・ロビンソンは何度も殺害予告を受け、電話番号を非公開にしなければならなかった。
スコーピオの本名は映画全体を通して明かされず、エンドクレジットでは単に「killer」と表記されている。しかし公開後、ノベライズで本名がチャールズ・デイヴィスとされた。
プロデューサーのジェニングス・ラングは当初、キャラハン役の俳優が見つからず、映画化権をABCテレビに売却した。ABCはテレビ映画化を望んだが、脚本の暴力描写がテレビには過激すぎると判断され、権利はワーナー・ブラザースに売られた。
スクールバスで人質に取られている間、スコーピオ・キラーと子供たちは人気の童謡を2曲歌う。そのうちの1曲が「Row, Row, Row Your Boat」だ。これは『ダイ・ハード3』（1995年）で子供たちが学校の講堂で人質に取られながら歌うのと同じ曲である。
ハリーの銃用の空砲はすべてこの映画のために特別に作られた。ほとんどの映画で使われる標準的な5-in-1空砲はスミス&ウェッソン.44マグナムの薬室に合わないからだ。
「ダーティハリー」とは、一眼レフ（SLR）カメラを使う写真家（パパラッチやモデル撮影など）を指す俗語だ。一眼レフカメラの俗語は「.44マグナム」である。
キャラハンがスコーピオ・キラーに街中を走らされる場面で、彼は「KYLE」と落書きされた壁の前を通る。これはクリント・イーストウッドの息子の一人、カイル・イーストウッド（現在は国際的に評価されるジャズミュージシャン）の名前で、当時3歳だった。
今や世界的に有名な「Do I feel lucky?」の場面で、キャラハン警部は銀行強盗にリボルバーを向け、6発撃ったのか5発だけかと尋ねる。しかし実際にどうだったかは分からない。彼が.44マグナムを向けて引き金を引くふりをして強盗を挑発するとき、まずピストルをコックするが、次のカットではピストルはまだダブルアクションのままで、シリンダーは最後の弾があったかもしれない位置を回り過ぎている。これは単なる映画製作者のミスかもしれないし、キャラハンが獲物を挑発するための小細工かもしれない。キャラハンの運命論的でいたずら好きな性格を考えれば、後者である可能性は十分ある。
キーザー・スタジアムは49ersの本拠地だったにもかかわらず、スコーピオ・キラーの仮住まいにはオークランド・レイダースのペナントがある。これはハリーがアパートを捜索するときに見える。オークランド・レイダースは1960年の創設シーズンの一部をキーザー・スタジアムで戦った。
ハリー・キャラハンがスコーピオのキーザー・スタジアムの部屋のドアを破ると、ロッカーの1つにオークランド・レイダースのペナントが掛かっている。オークランド・レイダースはAFL所属時代にキーザー・スタジアムで1シーズン戦った。キーザー・スタジアムはサンフランシスコ・49ersがキャンドルスティック・パークに移る前の本拠地でもあった。
ジョージ・C・スコットは1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで、当初主演をオファーされたが、脚本の暴力的な内容のために断ったと主張した。
ジョン・ウェインは自身の製作会社バトジャックを通じて脚本を受け取ったが、あまりに無意味な暴力が多いと感じて断った。また、フランク・シナトラが最初にオファーを受けて断った役を自分が引き受けることにも反対した。彼は後に間違いだったと述べ、この役は最終的に自分にぴったりだっただろうとし、その結果後に『マックQ』（1974年）と『ブラニガン』（1975年）というダーティハリー風の映画2本に主演した。
ドン・シーゲルが監督に起用されたとき、彼はスコーピオ役にオーディ・マーフィーを検討していた。シーゲルは、本物の戦争の英雄で、清楚な役柄で知られるヒーロー的なスクリーン・アイコンが精神病質の殺人者を演じるのは素晴らしい皮肉になると考えた。シーゲルはマーフィーに役をオファーしたが、マーフィーは最終決定を下す前の1971年5月28日に飛行機事故で亡くなった。
ドン・シーゲルがアンドリュー・ロビンソンをスコーピオ役に配役した理由の一つは、「聖歌隊の少年のような顔」を持つ人物を求めていたからだった。
クリント・イーストウッドが「ダーティ」ハリー・キャラハン警部を演じた5本の映画のうちの1本目。
よく知られているように、クリント・イーストウッドは自殺志願者（ビル・カウチ）のシーンを監督した。しかし、プロデューサー兼監督のドン・シーゲルが病気だったからイーストウッドが監督したという主張がよくされるが、これは不正確だ。シーゲルは確かに病気で現場にいなかったが、イーストウッドは当初からそのシーンを監督する予定だった。俳優、監督、カメラマン、録音技師を小さな棚の上に全員集めるという難しいロジスティクスのためだ。撮影スケジュールでは、このシーンの撮影に6夜が割り当てられていた。イーストウッドはスタジオに2夜で撮影できると伝えた。最終的に、彼はシーン全体を1夜で撮り終えた。
身代金を置くためにバスステーションの階段を降りる前に、ハリーは回転式ペーパーバック棚のそばで本を読んでいる若い女性の横を通り過ぎる。その女性はマーガレット・ネヴィル・ジョンソンで、イーストウッドの最初の妻であり、カイル・イーストウッドとアリソン・イーストウッドの母である。
ハリー・ジュリアン・フィンクとリタ・M・フィンクによる脚本の最初の草稿はニューヨーク市が舞台だった。クリント・イーストウッドとドン・シーゲルがプロジェクトに参加したとき、彼らは当初この映画をワシントン州シアトルに移す計画だったが、最終的にカリフォルニア州サンフランシスコに決めた。
ダーティハリー（1971年）：スペースシャトルの前で微笑むハリー・キャラハン巡査部長画像: Wikimedia Commons · NASA, Public domain クリント・イーストウッドがドン・シーゲルに監督の仕事を依頼したとき、イーストウッドは脚本の4つの草稿をシーゲルに渡し、そのうちの1つはテレンス・マリックが書いたものだった。マリックの脚本では、スコーピオは単に殺すのが好きだから殺す無思考の精神病質者から、法の網を逃れた裕福な犯罪者を殺す自警団員に変えられていた。シーゲルはマリックの脚本を気に入らなかったが、イーストウッドは気に入り、マリックのアイデアが続編『ダーティハリー2』（1973年）の基礎となった。
キャラハンが飛び降りてスクールバスの屋根に着地する橋（カリフォルニア州ラークスパー）は、2か月前にトラックで損傷を受けた後、2003年8月に取り壊された。
ある晩、クリント・イーストウッドとドン・シーゲルはシーズン最終戦でキーザー・スタジアムのサンフランシスコ・49ersを観戦し、その不気味な雰囲気がキャラハンがスコーピオ・キラーと遭遇するシーンの撮影に最適なロケーションになると考えた。
この映画のセリフ「自分に一つ問いかけるんだ：『俺は運がいいか？』さあ、どうだ、クソ野郎？」は、アメリカン・フィルム・インスティテュートの史上最高の映画セリフで51位に選ばれた。しかし、ハリーの唇を読むと、クリント・イーストウッドは「パンク」ではなく「バック」と言っているのがわかる。「バック」はアフリカ系アメリカ人男性への差別用語であるため、「パンク」はポストプロダクションで吹き替えられた。
スコーピオ・キラーが酒屋の店主から盗んだ銃は9mmワルサーP38だった。屋上での銃撃戦では、ドイツのMP40短機関銃を使用した。使用した狙撃銃は、サプレッサーを装着した7.7mmの日本製有坂02式空挺隊向けテイクダウン小銃（.30-06スプリングフィールドに再腔室化）だった。この銃はスポータライズされていた。スコーピオ・キラーの武器はすべて第二次世界大戦時代に枢軸国軍が使用した歩兵武器だった。対照的に、ハリーの銃、スミス&ウェッソン.44マグナムとウィンチェスターライフルは完全にアメリカ製だった。
アンドリュー・ロビンソン（スコーピオ・キラー）は、電話でハリーを挑発する際の「ハバ、ハバ、ハバ、豚野郎」というセリフをアドリブで入れたと主張している。
本作は人気が高かったため、70mmブローアップ版が制作された。これは通常、何らかのスペクタクル要素を持つ作品にのみ行われるものだった。
ジョン・ミリアスは、本作と『ダーティハリー2』（1973）の本撮影で実際に使用されたモデル29の1丁を所有している。2012年3月時点ではバージニア州フェアファックスの国立銃器博物館に貸し出されており、ウィリアム・B・ルガー・ギャラリーの「ハリウッド・ガンズ」展示に並んでいる。
ハリーがSW .44マグナムを使おうとする場面では、必ずまずハンマーを起こす。この銃はダブルアクションなので、まったく不要な動作だ。銀行強盗の場面では、彼は6発撃った後にハンマーを起こしている。実際にはその時点でハンマーはすでに起こされた状態のはずだ（6発撃つと自動的にハンマーが戻り、弾切れを知らせる仕組みになっているのなら別だが、つまりハリーは強盗を欺こうとしているということになる）。刑事たちが路地で（間違った）サイコを追う場面では、ハリーはまず銃のハンマーを起こし、そのまま暗闇の中を走り回る。非常に危険で愚かな行為だ。さらに、ゴンザレスがハリーを襲う男たちを威嚇するために銃を撃つとき、銃口は約45度の角度を向いている。完全な垂直から5度以上傾けば、弾道は放物線を描く。この弾は路地を進み、誰かを傷つけ、場合によっては殺してしまうかもしれない。訂正：これを書いた人物は映画をよく見ておらず、銃についてもほとんど知識がない。第一に、ハリーはいつも.44をシングルアクションで撃っているわけではない。演出上の効果を狙ってそうする場面もあれば、慎重に狙いを定める必要があるためにそうする場面もある。リボルバーをシングルアクションで撃つと、トリガープルが非常に軽いため精度が上がるのだ。しかし、ダブルアクションで撃つ場面も数多くある。たとえば最初の強盗の場面では、ハリーはホットドッグを食べながらダイナーから出てきて、逃走車のフロントガラスに向けてダブルアクションで素早く数発撃ち込んでいる。第二に、有名な「運がいいと思うか、クソ野郎」の場面の前、彼はダブルアクションで撃っていたので、ハンマーはすでに起こされた状態ではなかった。発砲のたびに自動でハンマーが起こされるのは、コルト1911系のように外部ハンマーを備えたセミオートマチック拳銃だけだ。また、リボルバーには「6発撃つとハンマーが戻って弾切れを知らせる」機能などない。弾切れを示す機能を持つ銃は、これもまたセミオートマチック（およびフルオート）の拳銃とライフルだけだ。セミオート拳銃のスライドや、セミ／フルオートライフル（AR-15やM4など）のボルトは、マガジンの最後の弾を撃つと開放状態で止まる。ただしこれはハンマーを「戻す」ものではなく、手動で行う必要がある。第三に、ゴンザレスが空に向けて撃った角度はそれほど問題ではない。真上0度で撃とうが45度で撃とうが、弾はどこかに落ちてくる。上がったものは必ず下りてくるからだ。真上に撃っても危険であることに変わりはない。だからこそ、威嚇射撃は地面に向けて行うべきなのだ。
スコーピオ・キラーが履いていた靴は、陸軍空挺部隊だけが使用するコーコラン・ジャンプブーツだった。
ほとんど、あるいはまったく言及されないが、本作には女性の全裸正面姿が一瞬映る場面がある。ハリーがサンフランシスコのノースビーチ地区で屋上から張り込みをし、双眼鏡をある屋根から別の屋根へと移すシーケンスでのこと。ほんの一瞬、窓の中の裸の女性を捉えるのだ。
ネタバレを含むトリビア
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実生活のアンドリュー・ロビンソンは平和主義者で、銃を嫌っている。本撮影の初期、ロビンソンは発砲のたびに激しく身をすくめていた。プロデューサー兼監督のドン・シーゲルは一時撮影を中断せざるを得なくなり、ロビンソンを説得力のある銃の撃ち方を学ぶ学校に通わせた。それでも彼は発砲時に明らかに瞬きをしている。またロビンソンは、複数の児童を言葉と暴力で虐待する場面や、金を払って暴行を依頼する男（レイモンド・ジョンソン）を人種差別的な言葉で侮辱する場面の撮影にも抵抗を感じていた。
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クリント・イーストウッドは、ハイジャックされたスクールバスの屋根に橋の上から飛び移るスタントを含め、すべてのスタントを自ら演じた。そのショットでは彼の顔がはっきりと映っている。
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ハリーが警察バッジを水に投げ捨てるラストシーンは、フレッド・ジンネマン監督の『真昼の決闘』（1952）の同様の場面へのオマージュであり、意見の対立を招いた。続編を構想しており、キャラクターに辞職させたくなかったクリント・イーストウッドは、スコーピオ・キラーを殺した後にハリーがバッジを捨てるという本作の結末に反対した。ハリーは自分が警察官以外に向いていないことを分かっているはずだと、プロデューサー兼監督のドン・シーゲルと論争したのだ（実際、続編の『ダーティハリー2』（1973）はハリーが警察に留まったまま始まり、辞めたことを示す描写は一切ない）。そのためイーストウッドは、この場面の撮影当日、ほとんど出勤を拒んだ。しかしシーゲルは常にカラハンを境界線上の自警団員と見ており、こうすることでカラハンが警察上層部の官僚たちへの軽蔑を示したのだと主張した。最終的にシーゲルは、ハリーがバッジを捨てたのは司法制度への信頼を失ったことの象徴だとイーストウッドを説得した。
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ラストシーンでハリーが「5発撃ったか、6発か？」と問うが、その時点で彼は5発を使い、6発目を殺害用に残していた。4発しか撃っていないというのは誤りで、実際には最後の致命弾の前に5発が使われていた。製材所内でハリーが犯人を追って4発撃ち、5発目は製材所の外で犯人の肩に命中して子供の人質が逃げる隙を作った。6発目は犯人の胸に命中し、犯人は水に落ちた。
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ハリーがついにマウント・デイヴィッドソン公園でスコーピオと対面したとき、スコーピオは左手で銃を見せるよう命じる。ハリーがホルスターから銃を抜くと、スコーピオはアドリブで「おや、大きいね！」と言った。このセリフでスタッフが大笑いし、シーンは撮り直しになったが、セリフは残された。
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終盤、採石場でハリー（クリント・イーストウッド）が池にバッジを投げ込むシーンでは、小道具のバッジが1つしかなかったため、イーストウッドはバッジと同じ大きさの石を投げる練習をした。撮り直しに備えて、監督のドン・シーゲルは池の底に大きな布を敷いておくという念には念を入れた対策を取ったが、イーストウッドは完璧に投げた。バッジはおそらく布と一緒に回収されたと思われる。採石場は後に商業開発され、池は1988年に埋め立てられた。
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ハリーとスコーピオ・キラーの3度の戦いの前には、それぞれ十字架やキリストへの言及がある。1）屋上の張り込みでは「Jesus Saves」のネオンサイン。2）公園の身代金受け渡し場所では巨大なセメントの十字架。3）そして約1時間35分、ハリーがスクールバスから宿敵に見つかる決定的な瞬間には、街灯から伸びる十字架がある。スコーピオ・キラーは「ジーザス！」とさえ叫ぶ。さらに、ハリーがキーザー・スタジアムのフィールドでスコーピオ・キラーと対峙するシーンでは、クローズアップの1つで、フットボール場に描かれた直交する線が、恐怖と苦痛で泣き叫ぶスコーピオ・キラーのクローズアップショットの1つで十字架のように見える。
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銀行強盗のシーンで撃たれた後、脚を診てもらうハリーは、ズボンが29.50ドルもして高かったからと、医者にズボンの脚を切らないように言う。冗談ではない。2021年現在、1971年にその金額で買ったズボンは200ドル以上するだろう。
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ダーティハリーがバッジを投げ捨てる象徴的なラストショットのため、ドン・シーゲルはロケ地にバッジを1つしか持って来ていなかったことに愕然とし、クリント・イーストウッドはたった1テイクで完璧に投げなければならなかった。
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ジョン・ミリアスは共同脚本家の一人として、あるいは物語の大部分の作者としてしばしば名前が挙がるが、実際のところ彼の書いた草稿は、男がビルから飛び降りようとする場面の一部を除けば、本作とはほとんど関係がない。ミリアスが1970年秋に実際に書いた脚本の大半は、ハリーがさまざまな人物と武器について語り合うことに費やされている。最初の5ページは、ハリーが観客に向かって各種の弾薬について語り、時折メロンを撃って弾の「ストッピングパワー」を示すだけの内容で、5ページ目はこう締めくくられる。「ハリーの顔とジャケットにはメロンの破片と種が飛び散っている。その表情はまさに悪魔のようだ」。
関連ページ
- グランド・セフト・オートIII — そのページの豆知識にダーティハリーが登場します
- モンスターズ・インク — そのページの豆知識にダーティハリーが登場します
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