Harry Potter i więzień Azkabanu: 261 ciekawostek zza kulis

W Holandii film otrzymał kategorię wiekową „od 9 lat”. Stworzono ją specjalnie dla tego tytułu, uznano bowiem, że jest zbyt straszny dla sześciolatków, a kolejna kategoria, „od 12 lat”, wykluczyłaby zbyt dużą część docelowej publiczności.
Gdy Tom Felton poznał po raz pierwszy sir Gary'ego Oldmana, wziął go za jednego z woźnych na planie.
To ostatni film o Harrym Potterze ze ścieżką dźwiękową skomponowaną przez Johna Williamsa. Williams był jednak nadal wymieniany w napisach całej serii jako autor głównego motywu „Hedwig's Theme”, który kolejni kompozytorzy adaptowali na potrzeby następnych filmów. Wielu fanów miało nadzieję, że Williams powróci i skomponuje muzykę do któregoś z późniejszych filmów, ale ostatecznie nigdy tego nie zrobił.
Sir Michael Gambon i Dame Maggie Smith zmarli 27 września, dokładnie rok po roku. Gambon zmarł w 2023 roku, a Smith w 2024.
Klauzula w kontrakcie reżysera Alfonso Cuaróna zabraniała mu przeklinać przy dzieciach na planie.
Pocałunek dementora oddano za pomocą cyfrowego efektu zniekształcenia. George opowiadał: „Alfonso chciał bardzo subtelnego efektu. Nasze pierwsze testy wysysania duszy były mocno przesadzone. Częścią mojej pracy było nauczenie się bardziej organicznego, delikatnego wyglądu, jakiego chciał Alfonso”. Ostateczny efekt wysysania duszy uzyskano dzięki połączeniu symulacji cząsteczek, animowanych kształtów z nałożonymi teksturami i efektów malarskich.
Do scen, w których Harry leci na Hardodziobie, Daniela Radcliffe'a filmowano na blue screenie na M-rigu (opracowanym dla miniserialu Dinotopia), który fizycznie odwzorowywał grzbiet Hardodzioba. Rig udoskonalono na potrzeby projektu, zapewniając teraz elastyczny punkt kontaktu na przegubowym kształcie opartym na odlewach lalek zespołu Dudmana. Artyści Framestore wprowadzali animację do M-rigu, co pozwalało swobodnie podglądać ruchy i na bieżąco zmieniać animację. Zastosowano też nowy system przejść renderowania. „Zamiast pisać tradycyjne przejścia beauty i cienia dla Render-Mana”, mówił Lomax, „Andy King, nasz nadzorca oświetlenia, zbudował shadery, które generowały przejścia przezroczystości, okluzji, oświetlenia, formy i otoczenia, dzieląc każdy render na 54 komponenty, które potem odtwarzaliśmy w Shake”.
Rozważano krótko, czy Richard Griffiths nie powinien zagrać ciotki Marge w przebraniu kobiety, by jej wygląd był bliższy książce, ale pomysł odrzucono.
Dzięki temu filmowi Harry Potter stał się piątą serią filmową, która przekroczyła 2 miliardy dolarów wpływów na świecie, po Jamesie Bondzie, Gwiezdnych wojnach, Parku Jurajskim i Władcy Pierścieni.
Sir Michael Gambon przyznał później, że nie widział „sensu” w czytaniu książek, by poznać postać Dumbledore'a, ponieważ „każda rola, którą gram, jest tylko wariantem mojej własnej osobowości”. Dlatego przez cały czas grania Dumbledore'a nie przeczytał żadnej z nich.
Alfonso Cuarón przyznał, że zgodził się wyreżyserować ten film, ponieważ „napisałem »Dzieci ludzi«, którego nikt nie chciał zrobić. Byłem bez pracy. Miałem zostać ojcem”.
Podczas zdjęć wszystkie kieszenie w szatach Toma Feltona zostały zaszyte, żeby nie mógł przemycać jedzenia na plan.
Po śmierci Richarda Harrisa na kandydatów do roli Dumbledore'a wysuwano sir Seana Connery'ego, sir Anthony'ego Hopkinsa, Alberta Finneya, Christophera Plummera, Jima Broadbenta, Toma Wilkinsona, Timothy'ego Daltona, sir Rogera Moore'a, sir Michaela Caine'a, Michaela Yorka, sir Dereka Jacobiego, Toma Bakera i Roberta Gouleta. Connery'emu faktycznie zaproponowano tę rolę jeszcze przed Harrisem, ale odmówił, a Broadbent później zagrał wieloletniego przyjaciela i kolegę Dumbledore'a, Horace'a Slughorna.
Drugi film o najwyższych wpływach w 2004 roku, po Shreku 2.
Emma Watson i Dame Emma Thompson mają te same urodziny (15 kwietnia), ale dzieli je kilka lat. Watson urodziła się w 1990 roku, a Thompson w 1959.
Sir Gary Oldman, wiedząc o jego zamiłowaniu do muzyki, podarował Danielowi Radcliffe'owi przy pierwszym spotkaniu gitarę basową.
Debiut Genevieve Gaunt.
Sir Richard Attenborough wyraził zainteresowanie przejęciem roli Dumbledore'a w tym filmie, a nawet stwierdził, że to jedyna rola, dla której wróciłby do aktorstwa. Attenborough zastąpił Richarda Harrisa lata wcześniej, gdy Harris wycofał się z Wielkiej ucieczki (1963). W tym filmie Attenborough zagrał u boku Williama Russella, którego syn, Alfred Enoch, gra Deana Thomasa w filmach. Wnuk Attenborough, Tom Attenborough, użyczył głosu Harry'emu w kilku grach wideo opartych na filmach, począwszy od tej części.
Trzech aktorów z obsady zagrało szekspirowską postać Rosencrantza: sir Gary Oldman w Rosencrantz i Guildenstern nie żyją (1990), Timothy Spall w Hamlecie (1996) i Daniel Radcliffe w National Theatre Live: Rosencrantz & Guildenstern Are Dead (2017). Film Hamlet wyreżyserował i zagrał w nim sir Kenneth Branagh, który wcielił się w Gilderoya Lockharta w Harrym Potterze i Komnacie Tajemnic (2002). Oldman zagrał u boku Tima Rotha jako Guildenstern, a Roth był kiedyś brany pod uwagę do roli Snape'a.
To pierwszy film serii, w którym szeroko wykorzystano prawdziwe plenery, ponieważ dużą część dwóch pierwszych części nakręcono w studiu.
Film pobił brytyjskie rekordy box office'u, zarabiając 5,3 miliona funtów w dniu premiery, 31 maja 2004 roku, co dało mu największy dzień otwarcia i najlepszy pojedynczy dzień w historii.
David Thewlis był pierwszym wyborem Alfonso Cuaróna do roli profesora Lupina. Przyjął rolę za radą Iana Harta, który zagrał profesora Quirrella w Harrym Potterze i Kamieniu Filozoficznym (2001) i powiedział mu, że profesor Lupin to „najlepsza rola w książce”. Producent Chris Columbus ujawnił później, że rolą interesował się także Robin Williams. Columbus musiał go już rozczarować, gdy ubiegał się o rolę Rubeusa Hagrida w pierwszym filmie, ponieważ naruszyłoby to żądanie autorki J.K. Rowling, by obsada była wyłącznie brytyjsko-irlandzka; Williams łudził się, że zakaz zatrudniania amerykańskich aktorów został zniesiony.
Drugi film o podróżach w czasie z najwyższymi wpływami na świecie, po Avengers: Endgame (2019).
Dwie aktorki z tego filmu zagrały grecką boginię Tetydę: Dame Maggie Smith w Starciu tytanów (1981) i Julie Christie w Troi (2004). W tym drugim filmie postać jest jednak ukazana jako śmiertelniczka, ponieważ twórcy chcieli usunąć z historii wszystkie elementy nadprzyrodzone i mitologiczne.
W 2024 roku różdżka Harry'ego została sprzedana na aukcji Heritage za 52 000 dolarów.
Brian Bowles miał dwie niewymienione w napisach role: „Bezgłowego Jeźdźca” (być może ukłon w stronę „Prawie Bezgłowego Nicka” Johna Cleese'a z dwóch pierwszych filmów) oraz „Skurczonej Głowy” w „Trzech Miotłach”.
Między ujęciami Emma Watson lubiła bawić się włosami reżysera Alfonso Cuaróna, bo były takie długie. Zaplatała mu nawet warkoczyki. „Jestem jego nieoficjalną fryzjerką”, mówiła Emma.
W weekend otwarcia film zarobił w USA 94 miliony dolarów, co było wówczas trzecim najlepszym otwarciem w historii, po Spider-Manie (2002) (115 milionów dolarów) i Shreku 2 (2004) (108 milionów dolarów).
W chwili premiery był to najkrótszy film o Harrym Potterze, mimo że książka była dłuższa niż obie poprzednie. Po premierze wszystkich ośmiu filmów okazał się trzecim najkrótszym w serii, po Harrym Potterze i Insygniach Śmierci: Części 2 (2011) i Harrym Potterze i Zakonie Feniksa (2007), przy czym ten ostatni powstał na podstawie najdłuższej książki w serii.
Sir Gary Oldman mówi, że przyjął rolę Syriusza Blacka, ponieważ „potrzebował pracy”. Nie grał od ponad roku, bo wziął wolne, by być z rodziną. Jego ostatnim filmem był Sin (2003), nakręcony w 2002 roku. Przyjął tę rolę także po to, by sprawić przyjemność synom. Dzięki niej Oldman stał się bohaterem dla nich i ich szkolnych kolegów.
David Thewlis (profesor Lupin), Julie Christie (madame Rosemerta) i Jason Isaacs (Lucius Malfoy) wystąpili w Ostatnim smoku (1996).
Niemiecka filia Warner Bros. próbowała skrócić ten film (podobnie jak zrobiła to z Harrym Potterem i Komnatą Tajemnic (2002)), by uzyskać bardziej komercyjną kategorię wiekową „od 6 lat”. Przesłano kilka wersji, ale wszystkie zostały odrzucone przez niemiecką komisję FSK, która nie przyznała tej kategorii. Ostatecznie wydano wersję nieocenzurowaną z kategorią „od 12 lat”.
Rupert Grint pojawił się na planie z przefarbowanymi na blond włosami, żeby zrobić psikusa kolegom z obsady. Daniel Radcliffe, nie wiedząc, że to żart, pomyślał, że scenariusz przewiduje, iż Ron ma blond włosy.
Warner Bros. wyposażyło bileterów w kinach w noktowizory, aby zapobiec nielegalnemu nagrywaniu i piractwu tego filmu.
Aby lepiej poznać swoją trójkę głównych aktorów, reżyser Alfonso Cuarón kazał każdemu z nich napisać wypracowanie o swojej postaci z perspektywy pierwszej osoby. Emma Watson, w prawdziwie hermionowym stylu, nieco przesadziła i napisała szesnastostronicowe wypracowanie. Daniel Radcliffe, podobnie jak Harry, napisał prostą jednostronicową notatkę, a Rupert Grint, jak Ron, w ogóle jej nie oddał.
Pierwszym pomysłem Alfonso Cuaróna było ożywienie dementorów jako kukieł na kijach filmowanych pod wodą, by przekonująco oddać unoszący się ruch ich szat. Zespół zamierzał zbudować i użyć pełnowymiarowych kukieł, ale najpierw przetestował technikę na kukłach w skali 1:3, wykonanych z form makiet i pokrytych tkaniną. W tym celu zatrudniono podwodnego lalkarza Basila Twista, doceniając jego pracę przy broadwayowskim przedstawieniu Symphonie Fantastique. Dudman wspominał: „Basil Twist pokazał, jak poruszać tkaniną na kiju, a my nakręciliśmy próbne ujęcia z naszymi makietami dementorów, rozdmuchując wodę pod wodą, by tworzyć fale i ruch”. Eksperymentowano też ze zdjęciami w zwolnionym tempie i kręceniem od tyłu. Ostatecznie jednak technika okazała się niewykonalna. Dudman kontynuuje: „Co jakiś czas dawało to naprawdę wspaniałe efekty, ale przez większość czasu nie, bo nie dało się tego kontrolować. Nie było sposobu, by dopasować ruchy do zdjęć z żywymi aktorami. Stało się jasne, że jedynym logicznym rozwiązaniem jest grafika komputerowa”. Zadanie stworzenia cyfrowych dementorów powierzono więc firmie Industrial Light & Magic. Makieta dementora w skali 1:3 posłużyła jako wzorzec do skanowania modelu cyfrowego, który następnie ręcznie dopracowano. George wyjaśniał: „nasz główny modelarz CG, Michael Koper, zbudował cały szkielet. Artysta cyfrowy Tom Fejes okrył go potem tkaniną, a my utrzymaliśmy go w bardzo ciemnej tonacji. Alfonso nakłaniał nas, by dementorzy pozostali bardzo tajemniczy i widmowi”. Choć odrzucone, podwodne testy kukieł posłużyły zespołowi CG za punkt odniesienia: Cuarón wybrał z nich kluczowe momenty, które jego zdaniem oddawały zamierzony charakter dementorów. ILM musiało odtworzyć efekt testów w formie cyfrowej i tym razem kontrolowalnej. Brak rysów twarzy dementorów sprawił, że ich animacja musiała opierać się na mowie ciała. Nadzorujący efekty specjalne ILM Bill George mówił: „dementorzy byli głównymi złoczyńcami filmu, ale nie mieli oczu, twarzy, niczego, czym mogliby wyrazić emocje. Wszystko sprowadzało się do postawy ciała i sposobu, w jaki poruszała się tkanina. Jednym z moich celów było nakłonienie ludzi od symulacji tkanin – którzy zwykle dążą do odwzorowania rzeczywistości – by stali się bardziej kreatywni w wykorzystaniu swojego oprogramowania: odwracali model do góry nogami, wyłączali grawitację albo puszczali symulacje od tyłu”. Fragmenty anatomii dementorów odsłaniano, kierując animowane źródła wiatru, które wpychały tkaninę w klatkę piersiową. Model nie miał układu mięśniowego, zamiast tego oparto go na pojedynczej siatce symulacji tkaniny. Pełnowymiarowa makieta dostarczona przez zespół Dudmana posłużyła jako wzorzec oświetlenia na planie.
David Thewlis miał trudności z nadaniem swojej postaci wykształconego i wytwornego brzmienia z powodu swojego mocnego akcentu z Manchesteru.
Operator zdjęć Emmanuel Lubezki (stały współpracownik Alfonso Cuaróna) miał pracować przy tym filmie, ale z powodu konfliktów w harmonogramie zastąpił go Michael Seresin.
W obsadzie są trzy aktorki nagrodzone Oscarem dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej: Dame Maggie Smith, Julie Christie i Dame Emma Thompson.
Producent Chris Columbus (reżyser dwóch pierwszych filmów) zaproponował Alfonso Cuarónowi stanowisko reżysera po obejrzeniu jego Małej księżniczki (1995).
Alfonso Cuarón słynie z długich ujęć i nieustannie poruszającej się kamery. Przyjmując posadę reżysera tego filmu, usłyszał od swojego bliskiego przyjaciela, meksykańskiego reżysera Guillermo del Toro, radę, by złagodził swoje bardziej ekscentryczne techniki filmowe i pozostał wierny dwóm poprzednim filmom.
Ten film to właściwie drugi raz, kiedy sir Michael Gambon zastąpił Richarda Harrisa. Harris wcześniej grał inspektora Jules’a Maigreta w Maigret (1988), a Gambon przejął tę rolę w serialu Maigret (1992). Gambon zagrał też króla Jerzego V w Jak zostać królem (2010), a syn Harrisa, Jared Harris, wcielił się w króla Jerzego VI w The Crown.
David Thewlis był początkowo brany pod uwagę do roli profesora Quirrella w Harrym Potterze i kamieniu filozoficznym (2001).
To trzecia współpraca Alana Rickmana i Dame Emmy Thompson, po Rozważnej i romantycznej (1995) i To właśnie miłość (2003). To pierwszy film, w którym nie mają wspólnej sceny.
Trzeci film w historii, który w weekend otwarcia zarobił na świecie ponad 200 mln dolarów, po Matrix Rewolucje (2003) i Władcy Pierścieni: Powrocie króla (2003).
Lotki w skrzydłach też można było skalować i tę funkcję wykorzystano, gdy Hardodziob miał wzbić się w powietrze. „Rozpiętość skrzydeł 21 stóp po prostu nie wyglądała dość okazale, więc zdecydowaliśmy się na 28 stóp przy otwartych skrzydłach” – powiedział Lomax. „Ale złożone skrzydło wystawało zbyt daleko poza grzbiet hipogryfa, więc przy zamykaniu skrzydeł zmniejszaliśmy lotki”. Poza tym ruchy Hardodzioba oparto na analizie nagrań latających orłów oraz idących i galopujących koni.
W tym filmie reżyser Alfonso Cuarón uczynił koncepcję wilkołaka kluczem do wizualnego przedstawienia Lupina i jego wilkołaczej postaci; jednocześnie celowo zamierzał odejść od dość uproszczonego wyobrażenia wilkołaka u J.K. Rowling jako wielkiego wilka z subtelnymi ludzkimi cechami, dążąc zamiast tego do hybrydy człowieka i wilka – pomysłu, który dawał więcej swobody w projektowaniu wizualnym.
Po zakończeniu zdjęć Alfonso Cuarón stwierdził, że były to „dwa najsłodsze lata mojego życia”, i wyraził chęć wyreżyserowania jednej z kontynuacji.
Alfonso Cuarón wspominał ten film w 2024 roku: „[To było] najlepsze doświadczenie przy kręceniu filmu, jakie miałem. Nauczyłem się mnóstwo. To był intensywny kurs efektów specjalnych. Naprawdę przyjemne doświadczenie”.
Część fanów podchodziła sceptycznie do ogłoszenia Alfonso Cuaróna reżyserem tego filmu, ponieważ jego poprzedni film, Y tu mamá también (2001), komedia drogi o dwóch nastolatkach opętanych seksem, którzy wyruszają w długą podróż z atrakcyjną trzydziestokilkulatką, był równie kontrowersyjny, co chwalony – zawierał jawną nagość i seks oraz częsty rubaszny humor. David Heyman uznał go jednak za idealnego reżysera tego filmu, bo rozumiał emocje nastoletnich chłopców. Autorka J.K. Rowling była zachwycona, gdy dowiedziała się, że Cuarón wyreżyseruje ten film – widziała i pokochała Y tu mamá también (2001) i również uważała go za znakomity wybór.
J.K. Simmons był brany pod uwagę do roli Remusa Lupina.
Wczesne pomysły na przemianę w wilkołaka zakładały bardziej drastyczne szczegóły, które ostatecznie odrzucono, jak rozrywające się policzki. Miało to też odzwierciedlenie w charakteryzacji, którą David Thewlis nosił na planie, ale później zastąpiono ją cyfrową głową przejściową. Przemiana w filmie zaczyna się od dwuetapowej charakteryzacji, a następnie przechodzi przez animatronikę i CGI. Soczewki kontaktowe, zęby i protezy twarzy w kącikach ust Davida Thewlisa miały sugerować, że usta Lupina rozciągają się aż do czaszki. Sterowany linką uprząż deformowała kręgosłup Lupina, gdy jego kurtka rozrywała się, odsłaniając zgarbione plecy i łopatki. Wypełnione żelem elementy charakteryzacji na szyi napompowywano w subtelny sposób. Zbliżenia pazurów Lupina przebijających opuszki palców i jego nóg wydłużających się w wilczą sylwetkę nakręcono później jako ujęcia wstawkowe.
M. Night Shyamalan dostał propozycję reżyserii, ale odmówił na rzecz Osady (2004).
Koncepcja likantropii jako choroby była kluczowa przy tworzeniu wilkołaka; Alfonso Cuarón chciał nadać stworzeniu emocjonalną powagę i smutek. W tym celu projektant stworzeń Wayne Barlowe wymyślił potwora jako wychudzone, niezgrabne zwierzę o zniekształconych proporcjach — ze zgarbionymi plecami, długimi i cienkimi kończynami oraz chorobliwie wręcz szkieletową głową. Wilkołak jest też niemal bezwłosy — co podkreśla szczupłość jego sylwetki — z rzadkimi kępkami jasnego włosia na ciele. Projekty Barlowe'a rozwinęli Rob Bliss i Adam Brockbank, którzy przejęli projekt i go sfinalizowali — czyniąc stworzenie mniej owłosionym i bardziej szkieletowym.
Animacja skrzydeł Hardodzioba sprawiała pod tym względem szczególne problemy, bo wymagała skomplikowanych interakcji między mięśniami a piórami. Lomax mówił: „chcieliśmy skrzydła, które w pełni się otwiera i zamyka, bez żadnych oszustw. Felix Balbas, nasz nadzorca riggingu postaci, wymyślił sposób, by pióra pierwszego i drugiego rzędu nie przecinały się, gdy skrzydła przechodzą od pełnego otwarcia do pełnego zamknięcia”. Rig zapobiegał przecinaniu się spłaszczonych piór pierwszorzędowych, a specjalny program opracowany na potrzeby projektu rozwiązywał przecięcia i dociskał pióra do siebie w zamkniętej konfiguracji skrzydła.
Tilda Swinton odrzuciła rolę Sybilli Trelawney, bo nie podobało jej się, że seria „romantyzuje” szkoły z internatem: „Uważam, że to bardzo okrutne miejsce do dorastania i nie sądzę, by dzieci czerpały korzyści z takiej edukacji”.
Kostiumy wilkołaka uszyto na miarę dwóch wykonawców: Marnixa Van Der Broeka (belgijskiego tancerza baletowego) i Spencera Wildinga (angielskiego kickboksera), zatrudnionych ze względu na wysoką, umięśnioną i szczupłą sylwetkę. Kombinezony z lateksu piankowego były obcisłe i miały przedłużenie szyi (z otworami na oczy) zakończone w pełni animatroniczną, sterowaną radiowo głową, a także przedłużenia ramion i nóg. Gdy wykonawca przenosił ciężar do przodu, unosił się na szczudłach, przenosząc ciężar na golenie. Głowa wilkołaka była przymocowana do podtrzymującego ciężar „kręgosłupa”, który rozkładał obciążenie na biodra i ramiona. Testy i próby z wilkołakiem początkowo się udawały, ale tych efektów nie udało się powtórzyć na planie na wzgórzu, gdzie trzeba było nakręcić kulminacyjną scenę. „Wszystko było dobrze, dopóki nie dotarliśmy na plan” — opowiadał Dudman. „W połączeniu z klaustrofobią i pozycją, w jakiej ich trzymano, wykonawcy potrafili zrobić to, o co ich proszono, ale nie z gracją. Z perspektywy czasu posunęliśmy się dalej, niż powinniśmy. Nauczyło mnie to, że nie ma sensu mówić: »trzymajmy się pierwotnej koncepcji«. Powinienem był powiedzieć na początku: »albo robimy to w całości w CG, albo idziemy na kompromisy«”. Jedynym ujęciem wilkołaka z efektów praktycznych, które przetrwało w finalnej wersji filmu, jest szybkie ujęcie przez ramię — decyzję o tym podjęto dopiero na etapie postprodukcji, bo nakręcono też zapasowe czyste ujęcia bez kostiumów wilkołaka. Dzięki temu MPC mogło wstawić zmienioną strategię efektów — całkowicie cyfrowe stworzenie — bez nadmiernych trudności z rotoskopią. Cyfrowy wilkołak wymagał badań i prac nad systemem mięśni. Clutterbuck wyjaśniał: „wdrożyliśmy artykuł o »multi-weight enveloping« napisany przez ILM. Przepuściliśmy wilkołaka przez zestaw ćwiczeń, przeprowadzając go przez 1200 unikalnych póz. System uczył się pozycji, a my mogliśmy je korygować, jeśli deformacje nam nie odpowiadały. W ten sposób powstała duża biblioteka póz. Animatorzy mogli przesuwać model, a system uzupełniał luki, interpolując pozy”. Wilkołak był animowany z użyciem animacji mięśni, dynamiki futra i cyfrowej śliny.
Artysta efektów stworzeń Nick Dudman i jego zespół zbudowali na potrzeby filmu trzy animatroniczne wersje Hardodzioba w pełnej skali — przedstawiające stworzenie odpowiednio w pozycji stojącej, wspinającej się i leżącej. Podobnie jak w przypadku Fawkesa w poprzednim filmie, prace nad upierzeniem praktycznej wersji Hardodzioba nadzorowała Val Jones — która użyła głównie piór kurzych i gęsich pozyskanych z przemysłu spożywczego, a większe pochodziły z zakonserwowanych tusz łabędzich. Każde pióro było sterylizowane, sortowane i barwione masowo ręcznie, a następnie malowane aerografem. Pióra pierwszorzędowe skrzydeł powstały natomiast z formowanych próżniowo, flokowanych i malowanych aerografem plastikowych kształtów piór. Pióra przyklejano następnie ręcznie do kurtki z Powernetu, przyszywano do skóry lalki (dopasowanej lycry), układano na wewnętrznych mechanizmach i mocowano rzepami oraz zatrzaskami.
Ostatni etap przemiany Lupina, w którym jego głowa w końcu zmienia się w głowę wilkołaka, zrealizowano efektami cyfrowymi przygotowanymi przez MPC. To kluczowe ujęcie zaczęło się od cyberskanu aktora, dopasowanego do cyfrowego ciała i następnie selektywnie zdeformowanego. Nadzorca CG Simon Clutterbuck zauważył: „Alfonso zależało, by przez sekundę widzieć Davida Thewlisa, zanim się zmieni. Zwolniliśmy ujęcie do połowy tempa, dopasowaliśmy naszą cyfrową lalkę i zanimowaliśmy ją tak, by zgadzała się z Davidem Thewlisem w ujęciu”. Włosy zastąpiono cyfrowo symulacją Delilah, animując je tak, by rozprzestrzeniały się i rosły w miarę zmiany głowy, a także animowano shadery, by zmieniały skórę na ciemniejsze odcienie.
Przy tym filmie produkcja filmów o Harrym Potterze przeszła na osiemnastomiesięczny cykl, co David Heyman wyjaśnił słowami, że chodziło o „danienie każdemu (filmowi) czasu, jakiego wymagał”.
Pierwsze pojawienie się dementora następuje w scenie w pociągu na początku filmu. Dyrektor animacji w ILM David Andrews powiedział: „Steve Rawlins stworzył animację szkieletu schodzącego korytarzem. Steve Sauers, odpowiedzialny za symulację tkanin, przesunął następnie cyfrowe źródło wiatru wiejące od dołu, owiewając postać, by »wąsy« się uniosły. Kształtowaliśmy wąsy ręcznie, by były bardziej dynamiczne — unosiliśmy je w kadrze, a potem pozwalaliśmy im opaść. Potrzebna była taka ręczna praca klatka po klatce nałożona na symulację, by uzyskać emocjonalny efekt, którego potrzebowaliśmy”.
Film o Harrym Potterze, który zarobił najmniej.
J.K. Rowling mówiła, że Remus Lupin jest jednym z jej ulubionych bohaterów i że gdyby mogła spotkać którąkolwiek ze swoich postaci, prawdopodobnie wybrałaby właśnie jego.
Daniel Radcliffe (Harry Potter) powiedział w wywiadzie, że gdy po raz pierwszy usłyszał, iż sir Gary Oldman zagra Syriusza Blacka, przeraził się, bo sądził, że charakter Gary'ego będzie podobny do jego wcześniejszych ról filmowych. Był w szoku, gdy poznał Gary'ego i zdał sobie sprawę, że to naprawdę niezwykle sympatyczny człowiek.
Richard Harris, który wcielił się w Albusa Dumbledore'a w pierwszych dwóch filmach, początkowo niechętnie przyjął tę rolę, ale potem był zdecydowany grać tę postać przez całą serię. Po zakończeniu zdjęć do Harry'ego Pottera i Komnaty Tajemnic (2002) zdiagnozowano u niego chłoniaka Hodgkina. W trakcie postprodukcji tego filmu producent David Heyman odwiedził Harrisa w szpitalu. Choć aktor był bardzo osłabiony chorobą, nalegał, by nie obsadzać nikogo innego w roli Dumbledore'a. Niestety Harris zmarł krótko przed rozpoczęciem zdjęć do tego filmu, co wymusiło zmianę obsady.
W filmie i książkach Hermiona Granger kupuje kota o imieniu Krzywołap. Grająca ją Emma Watson w życiu prywatnym uwielbia koty i ma dwa własne.
Emma Thompson i Alan Rickman zagrali małżeństwo w To właśnie miłość (2003). Przypadkiem postać Rickmana w tym filmie ma na imię Harry.
Harry Melling tak bardzo schudł, że rolę Dudleya Dursleya niemal obsadzono ponownie. Ostatecznie zdecydowano, że Melling nadal będzie grał Dudleya i będzie nosił specjalny kostium pogrubiający, żeby wyglądać na cięższego.
Reżyser Alfonso Cuarón nie przeczytał żadnej z powieści o Harrym Potterze ani nie obejrzał dwóch pierwszych filmów, gdy zaproponowano mu posadę reżysera. Przekonał go Guillermo del Toro, mówiąc: „Nie bądź głupi, przeczytaj je natychmiast”.
Ponieważ miał nadzorować postprodukcję tego filmu, Alfonso Cuarón odrzucił propozycję wyreżyserowania Harry'ego Pottera i Czary Ognia (2005). Wtedy Warner Brothers wybrało Mike'a Newella.
Przed premierą materiały związane z tym filmem oznaczano roboczym tytułem „Radiator Blues”.
Supervisor efektów wizualnych Roger Guyett zwrócił uwagę na celowo stonowane podejście Alfonso Cuaróna do dementorów: „Alfonso chciał je pokazać w naturalny, powściągliwy sposób, bez robienia wielkiego widowiska z każdego ujęcia z efektami. Pracowałem przy filmach, gdzie wymagano od nas, żeby stwór zawsze był jak największy i zawsze ostry. Ale kiedy rozmawialiśmy o dodaniu dementorom więcej detali, Alfonso upierał się: »nie, po prostu zróbmy to ciemne i mroczne. Nie musimy cały czas widzieć każdego detalu«. Wiele można powiedzieć za tym, żeby efekty nie rzucały się w oczy”.
Sir Ian McKellen odrzucił rolę Dumbledore'a. Grając wcześniej Gandalfa we Władcy Pierścieni, powiedział: „Miałem już dość kłopotów, żeby dorównać jednej legendzie. Dwie to byłoby zbyt wiele, by mieć nadzieję”. Stwierdził też, że nie wypadałoby przejmować roli Richarda Harrisa, bo zmarły aktor nazwał McKellena „okropnym” aktorem.
J.K. Rowling powiedziała, że „dostała gęsiej skórki”, oglądając kilka momentów tego filmu, bo przypadkiem nawiązywały do wydarzeń z dwóch ostatnich książek, i stwierdziła: „ludzie będą wracać do tego filmu i myśleć, że te rzeczy wstawiono tam celowo jako wskazówki”.
Dame Emma Thompson (profesor Trelawney) była kiedyś żoną sir Kennetha Branagha, który zagrał Gilderoya Lockharta w Harrym Potterze i Komnacie Tajemnic (2002).
Animatroniki Hardodzioba wyposażono w system aquatronic i mogły wykonywać szeroki zakres ruchów. Głowa była sterowana komputerowo. Główne pióra skrzydeł podłączono do linek i zmechanizowano tak, by rozwijały się przy otwieraniu i rozkładaniu skrzydeł; stojący hipogryf mógł rozpostrzeć skrzydła, poruszać prawą przednią i lewą tylną nogą oraz zwijać pazury. Do obsługi każdej z animatronik potrzeba było nawet 10 lalkarzy. W scenach rozgrywających się na posesji Hagrida leżącą animatronikę umieszczono na szynach, dzięki czemu można ją było przesuwać i na noc chować do namiotu. Warunki pogodowe na planie (deszcz, grad) sprawiały, że kręcenie hipogryfa było niezwykle trudne – Val Jones musiała czyścić pióra z błota i nadmiaru wody. Równolegle z budową lalek powstawała cyfrowa wersja Hardodzioba, oparta na projektach Dermota Powera i zdjęciach animatronik w trakcie budowy. Cyfrowy hipogryf miał początkowo służyć do scen chodzenia, kłusowania i lotu. Zadanie powierzono firmie Framestore (tej samej, która odpowiadała za cyfrowego Bazyliszka w drugim filmie), a zespołem kierował Tim Burke. Supervisor animacji Michael Eames opisał złożoność procesu: „umieszczenie głowy ptaka na końskim ciele rodziło problemy z budową kości i anatomią. Ptaki są bardzo lekkie, a ich szkielet jest przystosowany do lotu. Pozwoliliśmy sobie na pewną swobodę, żeby głowa poruszała się po ptasiemu, bo stworzenie tej wielkości prawdopodobnie nie mogłoby się poruszać tak szybko. Co ważniejsze, Alfonso chciał, żeby Hardodziob był jak niezdarny nastolatek – zwierzęcy, z lekko dziką nutą. Ale gdy Hardodziob wzbijał się w powietrze, stawał się pełną gracji i majestatu bestią, całkowicie panującą nad swoim kierunkiem i siłą”. Ostatecznie animatroniki hipogryfa pojawiły się tylko w dwóch ujęciach, leżąc w dyniowym ogrodzie Hagrida. Poza tym służyły jedynie jako punkt odniesienia dla oświetlenia i interakcji na planie. Prace nad cyfrową wersją stworzenia polegały głównie na opracowaniu realistycznego systemu piór, który reagowałby na postacie i opór wiatru. Zamiast używać powierzchni z mapami tekstur, zespół efektów wizualnych zdecydował się modelować pióra ręcznie. Prace nad systemem piór zaczęto od rozłożenia na części budowy prawdziwego ptasiego pióra – od stosiny, przez chorągiewki, po promyki. Symulację promyków stosowano tylko wtedy, gdy hipogryf był pokazywany w dużym zbliżeniu. Na skórze cyfrowego hipogryfa umieszczono około 16 300 piór (z 6,7 mln pojedynczych promyków), a skórą sterował autorski system mięśni opracowany w Mai, by uzyskać realistyczne drżenie.
J.K. Rowling oparła dementorów na swojej walce z depresją.
Terry Gilliam, pierwotny wybór Rowling na reżysera, nie znosił dwóch pierwszych filmów, ale ten zrobił na nim wrażenie. Stwierdził, że gdyby to on reżyserował, ton tego filmu byłby znacznie bliższy jego wizji niż wizji Columbusa.
To ostatni film serii, który przy brytyjskich premierach otrzymał od British Board of Film Classification (BBFC) kategorię „PG”. Od następnego filmu BBFC przyznawała filmom kategorię „12A” w kinach i „12” na nośnikach domowych.
Pożar w pobliżu wiaduktu Glenfinnan w Szkocji opóźnił o dzień zdjęcia do scen z Ekspresem do Hogwartu.
W ramach promocji firmy zabawkarskiej LEGO w Stanach Zjednoczonych niektóre kina rozdawały przy zakupie biletu darmowe mini zestawy LEGO z Nocnym Pojazdem.
W Holandii film ma kategorię „od 9 lat”. Kategorię tę stworzono specjalnie dla tego filmu, uznano bowiem, że jest zbyt straszny dla 6-latków, a kolejna kategoria, „od 12 lat”, wykluczyłaby zbyt dużą część docelowej publiczności.
To pierwszy film serii wyświetlany zarówno w zwykłych kinach, jak i w IMAX.
Sir Michael Gambon, Dame Maggie Smith i Geraldine Somerville grali wcześniej razem w Gosford Park (2001).
Sir Gary Oldman, Robert Hardy i Timothy Spall wcielali się w Winstona Churchilla; Oldman w Czasie mroku (2017), Hardy w Winston Churchill: The Wilderness Years (1981), a Spall w Jak zostać królem (2010).
Pam Ferris i Emma Thompson obie zagrały pannę Trunchbull w filmach o Matyldzie: Ferris wcieliła się w pannę Trunchbull w Matyldzie (1996), a Thompson w Roald Dahl's Matilda The Musical (2022).
Chris Columbus początkowo podpisał kontrakt na wyreżyserowanie wszystkich filmów o Harrym Potterze. Zdał sobie jednak sprawę, że w ten sposób nie zobaczy, jak dorastają jego dzieci, i postanowił zrezygnować z reżyserowania kolejnych części. Przy tym filmie pozostał jako producent, ale po zakończeniu zdjęć ostatecznie zdecydował się zakończyć swoją przygodę z serią filmów o Harrym Potterze.
Caio Cesar, znany brazylijski aktor dubbingowy, który użyczał głosu Danielowi Radcliffe'owi jako Harry'emu Potterowi, a także w innych filmach, był również policjantem wojskowym i zmarł w wieku dwudziestu siedmiu lat w 2015 roku po postrzeleniu w szyję w faweli Complexo do Alemão w Rio de Janeiro.
Projekt Hipogryfa opierał się głównie na interpretacji artystycznej. Wczesne koncepty Wayne'a Barlowe'a zakładały wiele skrzydeł, a także mniejsze palce z kopytami na tylnych nogach i inne nietypowe detale. Ten szablon rozwinął Dermot Power, kluczowy artysta w procesie projektowania – sfinalizował projekt i dobrał dla niego kolorystykę. Główną inspiracją dla sylwetki Hipogryfa był orzeł przedni. Konsultowano się także z weterynarzami i fizjologami, aby proporcje skrzydeł stworzenia były realistyczne w stosunku do reszty ciała. Gotowy projekt przeniesiono następnie do makiety. „Chris Fitzgerald świetnie wyrzeźbił makietę według projektu Dermota Powera” – powiedział Dudman. „Potem trzeba było przetworzyć projekt, przeskalować go i dodać jakieś 30 000 piór”.
Guillermo del Toro otrzymał propozycję reżyserii, ale odmówił na rzecz Hellboya (2004). Del Toro uznał też, że jego wizja kłóci się z tonem wyznaczonym przez dwa pierwsze filmy, i wyjaśnił: „Przeczytałem je wszystkie, a kiedy czytałem książki przed powstaniem filmów, zawsze wyobrażałem sobie Charlesa Dickensa – były bardzo dickensowskie. Sytuacja Harry'ego Pottera bardzo mi przypominała Pipa z »Wielkich nadziei«. Widziałem je jako głębsze, bardziej skrzypiące, bardziej skorodowane; potem [te historie] nabrały zupełnie innej faktury, gdy wyszły dwa pierwsze filmy. Były takie jasne, radosne i pełne światła, że nie byłem zainteresowany”.
Scenografia Honeydukes była wcześniej wykorzystana jako sklep z różdżkami Ollivandera w Harrym Potterze i Kamieniu Filozoficznym (2001) oraz jako Flourish and Blotts w Harrym Potterze i Komnacie Tajemnic (2002).
W niektórych wersjach dubbingowych postać Dumbledore'a zachowuje podobieństwo głosu do zmarłego Richarda Harrisa, mimo że na ekranie gra go zupełnie inny aktor. Tak jest m.in. w dubbingu islandzkim. We Włoszech i Hiszpanii zatrudniono tych samych aktorów dubbingowych, aby ukryć zmianę oryginalnego aktora.
Mimo wyraźnie nieludzkich proporcji wilkołaka Alfonso Cuarón zamierzał ożywić go połączeniem aktora w kostiumie stworzenia i wersji CGI postaci, przy czym większość ujęć zrealizowano z użyciem tej pierwszej metody, a szerokie ujęcia w ruchu – z użyciem drugiej. Dudman wspominał: „Zrobiliśmy makietę wilkołaka w jego idealnej formie, a potem zdecydowaliśmy, na jakie kompromisy możemy pójść, by zmieścić w kostiumie aktora – ale nie poszliśmy na kompromis wystarczająco daleko. Walcząc o jak najwierniejsze zachowanie projektu, stworzyliśmy kostium, który świetnie wyglądał, ale granie w nim było koszmarem”.
Robert Hardy, który grał Corneliusa Fudge'a, i Michael Gambon, który grał Albusa Dumbledore'a, wystąpili wcześniej razem w The Secret Agent (1975), 29 lat wcześniej.
David Thewlis widział dwa pierwsze filmy i przeczytał tylko część pierwszej książki, choć po przyjęciu roli przeczytał trzecią. Cieszył się na myśl o pracy przy filmie dla dzieci i bardzo dobrze wspominał zdjęcia.
Wśród innych reżyserów rzekomo branych pod uwagę przy tej części serii o Harrym Potterze byli Callie Khouri i sir Kenneth Branagh, który wystąpił w Harrym Potterze i Komnacie Tajemnic (2002).
Po śmierci Richarda Harrisa rozważano wielu aktorów na wolne miejsce Albusa Dumbledore'a. Przez jakiś czas mówiło się, że ponownie w grę wchodzi sir Christopher Lee, który już wcześniej odrzucił pierwszy film z powodu konfliktów w harmonogramie, zanim obsadzono Harrisa; nie był jednak zainteresowany, bo spekulacje o tym, że zastąpi aktora tak krótko po jego śmierci, uznał za niesmaczne. Wiele gazet donosiło o plotkach, że rozważano sir Iana McKellena, co później potwierdzono, ale McKellen również odrzucił tę możliwość. Rodzina Harrisa chciała, by rolę objął wieloletni przyjaciel i rówieśnik Richarda, Peter O'Toole, ale studio obawiało się ubezpieczenia O'Toole'a na pozostałe sześć filmów. O rolę zabiegał też sir Richard Attenborough, ale ostatecznie odrzucono go na rzecz sir Michaela Gambona.
Marcowi Forsterowi zaproponowano reżyserię, ale odmówił i zamiast tego zrobił Marzyciela (2004).
Gdy Chris Columbus był jeszcze przewidziany na reżysera, rozważano Robsona Greena do roli Syriusza Blacka.
Fiona Shaw, która w tym filmie gra kobietę nienawidzącą zjawisk nadprzyrodzonych i czarów, ironicznie wciela się w potężną czarownicę w True Blood (2008).
Ostatni film serii zdubbingowany na islandzki i norweski.
Ostatni film o Harrym Potterze wydany na VHS w Ameryce Północnej.
Sir Gary Oldman powiedział: „W wieku 42 lat obudziłem się jako rozwodnik z prawem opieki nad [moimi] chłopcami. To samo w sobie było... to było trudne, bo w branży nastąpił zwrot, w którym wiele produkcji [kręcono] na Węgrzech, w Budapeszcie, Pradze, Australii, no wiecie, we wszystkich tych miejscach. Więc odrzucałem mnóstwo pracy. Dzięki Bogu za Harry'ego Pottera. Dzięki Bogu za Harry'ego Pottera. Mówię wam, te dwie – Batman i Harry Potter – naprawdę mnie uratowały, bo dzięki nim mogłem pracować jak najmniej za największe pieniądze i być w domu z dziećmi”.
Ostatnie wystąpienie Hugona w roli „Kła”; w Harrym Potterze i Zakonie Feniksa (2007) zastąpił go „Monkey”, a w Harrym Potterze i Księciu Półkrwi (2009) rolę zagrał „Uno”.
Rupert Grint i Gary Oldman obaj zagrali Boba Cratchita w Opowieści wigilijnej.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Ścieżka dźwiękowa Johna Williamsa kończy się przypomnieniem jednego z przyszłych zagrożeń Harry'ego. W całym filmie Williams używa motywu klawesynu, by sygnalizować obecność Petera Pettigrew. Gdy Harry mówi „Nox” na końcu napisów, następuje pauza i motyw klawesynu na chwilę powraca, sugerując, jak ważną rolę odegra Pettigrew w kolejnej części.
Pokaż spoiler
To 1. film serii, który otwiera się ciemniejszym logo WB.
Pokaż spoiler
Remus Lupin stał się wilkołakiem jako dziecko, bo ugryzł go inny wilkołak, Fenrir Greyback.
Pokaż spoiler
Remus Lupin jest rzadkością wśród nauczycieli, bo zwraca się do uczniów po imieniu, a nie po nazwisku. Jedynymi innymi nauczycielami, o których wiadomo, że tak robią, są dyrektor Albus Dumbledore i nauczyciel opieki nad magicznymi stworzeniami Rubeus Hagrid.
Pokaż spoiler
Wrzaskliwa Chata naprawdę się rusza. Kiedy Lupin i Syriusz wyjawiają pozostałym prawdę o śmierci Jamesa i Lily, drzwi się poruszają. Jeśli przyjrzeć się uważnie, ściany faktycznie kołyszą się na boki, przez co drzwi też się ruszają, co tłumaczy skrzypienie i jęki drewna. Daje to złudzenie, że budynek dzieli od przewrócenia się tylko jeden silny podmuch wiatru.
Pokaż spoiler
W Nagim (1993) David Thewlis (profesor Lupin, likantrop) gra Johnny'ego, który mówi kwestię: „Kiedyś byłem wilkołakiem, ale jest ze mną wszystko w porządku, no-AŁŁŁŁŁŁŁŁŁ!”.
Pokaż spoiler
„Boggart” to ulubione słowo lub kwestia Davida Thewlisa (Remusa Lupina) z całej serii.
Pokaż spoiler
Stanley Shunpike, konduktor w Nocnym Autobusie, mówi Harry'emu Potterowi, że Syriusz Black jest jedyną znaną osobą, której udało się uciec z więzienia Azkaban. W książkach Shunpike zostaje śmierciożercą i ucieka z Azkabanu, choć w obu przypadkach działa pod klątwą Imperius. Mówiono, że Lee Ingleby powtórzy swoją rolę w Harry Potter i Insygnia Śmierci: Część I (2010), ale jego scena została wycięta z filmu.
Pokaż spoiler
W filmie wspomniano, że strażnikami więzienia Azkaban są dementorzy, a przed Syriuszem Blackiem nikomu nie udało się stamtąd uciec. Książka znacznie szerzej opisuje okoliczności uwięzienia i ucieczki Syriusza: gdy James i Lilly Potter dowiedzieli się, że Voldemort wydał na nich wyrok śmierci, ukryli się za pomocą zaklęcia Fidelius, dzięki czemu ich kryjówka była magicznie ukryta i widoczna tylko dla ich Powiernika Tajemnicy oraz osób, którym ten zdradził sekret. James chciał, by Powiernikiem został Syriusz, ale ten, jako jego najlepszy przyjaciel, obawiał się, że Voldemort może na niego polować i wymusić wyjawienie tajemnicy. Zaproponował więc Petera Pettigrew, nie wiedząc, że ten już sprzymierzył się z Voldemortem, i to jego obarczono winą za wydanie kryjówki Potterów. W więzieniu Syriusz często zamieniał się w psa, bo dementorzy nie działają na myśli zwierząt. Mógł tak uciec wcześniej, ale tego nie zrobił, czując ogromne poczucie winy, że zaufał Pettigrew i tym samym doprowadził do śmierci przyjaciół. Zachował też zdrowie psychiczne dzięki świadomości, że jest niewinny; nie była to radosna myśl, więc dementorzy nie mogli mu jej odebrać. Gdy zobaczył w gazecie zdjęcie rodziny Weasleyów w Egipcie, rozpoznał w Parszywku Pettigrew/Norrisa. To w końcu skłoniło go do ucieczki z Azkabanu, wytropienia Parszywka w Hogwarcie i zemsty przez zabicie go.
Pokaż spoiler
Brian Bowles i Peter Serafinowicz użyczyli głosów „Skurczonym Głowom” (niewymienionym w napisach) w „Trzech Miotłach”.
Pokaż spoiler
Zakończenie tego filmu, w którym Syriusz ucieka na hipogryfie Hagrida, jest w istocie odwróceniem początku Harry'ego Pottera i Kamienia Filozoficznego (2001), gdzie Hagrid przylatuje na latającym motocyklu, który, jak zdradza książka, pożyczył od Syriusza.
Pokaż spoiler
Zegary i czas to główny motyw tego filmu. Oprócz wielkiej wieży zegarowej w Hogwarcie pojawiają się inne zegary, które biją w różnych momentach filmu, gdy dzieje się coś ważnego, jak zegar z kukułką w domu Dursleyów, który odzywa się, gdy Harry rozdyma ciotkę Marge, czy zegar szafkowy w gospodzie w Hogsmeade, który bije dokładnie w chwili, gdy Harry dowiaduje się, że Syriusz Black jest jego ojcem chrzestnym.
Pokaż spoiler
Podczas napisów końcowych stopy Johna Williamsa na Mapie Huncwotów wykonują krok walca, zamiast po prostu iść.
Pokaż spoiler
Według Hermiony Dufftown, gdzie widziano Syriusza Blacka, nie jest daleko od Hogwartu. Sugeruje to, że Hogwart znajduje się w Moray w Szkocji lub w pobliżu.
Pokaż spoiler
Alfonso Cuarón wpadł na pomysł, że gdy dementorzy zbliżają się do Ekspresu do Hogwartu, deszcz zamieni się w lód. Jednak z powodu jego mocnego meksykańskiego akcentu zespół efektów wizualnych usłyszał „lód” jako „oczy”. Posunęli się nawet do narysowania storyboardu przedstawiającego oczy spadające z nieba, który pokazali zaskoczonemu Cuarónowi, a ten natychmiast poprawił ich błąd.
Pokaż spoiler
Alfonso Cuarón chciał lepiej ustalić układ Hogwartu, by wydawał się prawdziwym miejscem, a nie tylko zbiorem dekoracji. „Zaczęliśmy łączyć przestrzenie” — powiedział Cuarón. „Widzisz, że jest Wielka Sala, a tuż za Wielką Salą korytarz prowadzący do schodów. I tymi schodami dochodzisz do dormitorium Gryfonów. Albo jeśli przejdziesz przez drewniany most, wychodzisz do małego ogrodu z monolitami. Gdy miniesz monolity i pójdziesz tą konkretną ścieżką, dotrzesz do chaty Hagrida”. Zasadniczo cały układ i struktura Hogwartu oraz jego terenów zostały zmienione na potrzeby tego filmu, a choć większość z tego pozostała taka sama w kolejnych częściach, niemal każdy następny film wprowadzał jakieś zmiany w zamku lub otoczeniu, by lepiej służyły opowieści.
Pokaż spoiler
Dursleyowie mają w domu trzy telewizory: jeden w salonie, jeden przy stole jadalnym i jeden w ogrodzie zimowym. Choć nie ma o tym mowy w tym filmie, książka wyjaśnia, że Dudley narzeka na długi spacer od lodówki do telewizora w salonie.
Pokaż spoiler
Choć to trzecia część serii o Harrym Potterze, twórcy wykorzystali ten film, by pozwolić sobie na pewne retcony (zmiany wsteczne), zamiast po prostu kontynuować serię. Na przykład Hogwart wygląda zupełnie inaczej niż w dwóch pierwszych filmach, a otaczające go tereny są znacznie bardziej pagórkowate; tył zamku ma teraz wieżę zegarową, a nad wielką przepaścią dodano długi drewniany most łączący go z pobliskim wzgórzem. Chata Hagrida została przeniesiona ze skraju trawnika na zbocze. Bijąca Wierzba, która w poprzednim filmie stała na dziedzińcu bezpośrednio przylegającym do szkoły, została teraz przeniesiona na tereny dość daleko od zamku. Szkolne mundurki zostały ulepszone — dziewczyny, w tym Hermiona, noszą rajstopy zamiast podkolanówek, a uczniowie noszą szaty z kapturami symbolizującymi kolory ich domów. Flitwick, nauczyciel zaklęć, choć niewymieniony w napisach tego filmu, jest wyraźnie młodszy niż jego wizerunek siwego brodatego czarodzieja z dwóch pierwszych filmów. A co najsłynniejsze, Dumbledore, grany przez sir Michaela Gambona, różni się zarówno wyglądem, jak i osobowością od nieżyjącego już Richarda Harrisa i od książki. To także pierwszy film, w którym seria przybiera mroczniejszy ton, podczas gdy dwa pierwsze w reżyserii Chrisa Columbusa były bardziej familijne, mimo że pojawiały się w nich Aragog i bazyliszek.
Pokaż spoiler
To jedyny film o Harrym Potterze, w którym Syriusz i Snape spotykają się na ekranie; ich późniejsze spotkanie w Harrym Potterze i Czarze Ognia (2005) nie ma miejsca, a ich spotkanie w Harrym Potterze i Zakonie Feniksa (2007) słychać tylko poza kadrem.
Pokaż spoiler
Tom, właściciel Dziurawego Kotła, przypomina stereotypowego bohatera Igora z licznych filmów o Frankensteinie, zwłaszcza wersję Marty'ego Feldmana z Młodego Frankensteina (1974). Daniel Radcliffe zagrał później Igora w Victorze Frankensteinie (2015).
Pokaż spoiler
Nawiązania do Tolkiena są kontynuowane. Dementorzy mocno przypominają Nazgûle. Peter Pettigrew nosi przydomek Glizdogon i okazuje się tutaj, że zdradził przyjaciół na rzecz złego czarodzieja Voldemorta. Grima, nazywany Gadzim Językiem, sprzedaje swój kraj (Rohan) złemu czarodziejowi Sarumanowi.
Pokaż spoiler
Scena w Hogwarcie zawiera chór wykonujący fragment zaklęcia czarownic z aktu 4 sztuki Williama Szekspira Makbet.
Pokaż spoiler
Hogwart znacznie się rozrósł i powiększył w tym filmie. Po raz pierwszy pokazano dziedziniec i most Hogwartu. Na końcu mostu na zboczu wzgórza umieszczono skalne monolity, by wywołać celtycki nastrój. Wykorzystanie zdjęć aktorskich znacznie zmieniło też wygląd chaty Hagrida. W dwóch pierwszych filmach stała na końcu płaskiego odcinka, tuż przed Zakazanym Lasem. Ten film wykorzystał bardziej surowe szkockie plenery, by umieścić chatę Hagrida u podnóża stromego zbocza. Za chatą dodano dużą dyniową grządkę.
Pokaż spoiler
Mapa Huncwotów była ulubionym rekwizytem Davida Thewlisa.
Pokaż spoiler
Remus Lupin udziela Harry'emu prywatnych lekcji, jak pokonać dementorów, a zamiast nich wykorzystuje bogina. Kiedy jednak Harry stanął z nim twarzą w twarz za pierwszym i drugim razem i nie zdołał go pokonać, bogin pod postacią dementora sprawił, że Harry usłyszał krzyki matki. Może to sugerować, że boginy przejmują część zdolności istoty, w którą się zmieniają. Przejął też jej słabość, bo Harry bez trudu pokonał go patronusem.
Pokaż spoiler
J.K. Rowling przyznała, że profesor Lupin to nauczyciel, jakiego sama chciałaby mieć w czasach szkolnych. Jest dobroduszny, życzliwy i potrafi wydobyć z każdego to, co najlepsze. Widać to na przykładzie Neville'a Longbottoma – dostrzegł jego brak wiary w siebie i pomógł mu go przezwyciężyć, ucząc go, jak pokonać bogina.
Pokaż spoiler
To pierwszy film o Harrym Potterze, w którym nie ma żadnej łazienkowej potyczki ani incydentu.
Pokaż spoiler
Bogin przypomina też Cucuy, potwora z folkloru hiszpańskojęzycznych i latynoskich społeczności. Podobnie jak Cucuy żyje w ciemnych miejscach, takich jak przestrzeń pod łóżkiem czy wnętrze szafy, i potrafi dowolnie zmieniać kształt.
Pokaż spoiler
Reżyser Alfonso Cuarón wpadł na pomysł, by Harry, Ron i Hermiona częściej nosili zwykłe ubrania niż szkolne mundurki, żeby lepiej pokazać ich charaktery. Pozostałym uczniom Hogwartu pozwolił nosić mundurki, jak chcą, by szkoła czarodziejów wypadła bardziej realistycznie – dlatego część uczniów ma je starannie dopięte, a innym koszule i krawaty wystają.
Pokaż spoiler
Alfonso Cuarón chciał, żeby Hogwart zamieszkiwali drobni ludzie, którzy w jednej ze scen skakaliby po klawiszach pianina. J.K. Rowling stanowczo się na to nie zgodziła, mówiąc, że drobni ludzie są całkowicie obcy światu jej książek (choć w drugim i czwartym tomie pojawiają się małe skrzaty ogrodowe, które są w pewnym stopniu rozumne, ale uważa się je za szkodniki).
Pokaż spoiler
Olbrzymia kałamarnica żyjąca w Czarnym Jeziorze w Hogwarcie miała po raz pierwszy pojawić się w filmowej serii – przebijałaby się przez lód na jeziorze zimą – ale niestety wycięto ją z ostatecznej wersji filmu.
Pokaż spoiler
(Około 49. minuty) Gdy Gruba Dama donosi, że Syriusz Black jest w zamku, następuje krótka scena zamykania się wielkiej frontowej bramy. Widać wtedy na niebie pełnię księżyca i słychać wycie wilczej postaci Lupina.
Pokaż spoiler
Artysta koncepcyjny Dermot Power chciał przedstawić Hardodzioba jako „szlachetną bestię” o „romantycznym potencjale magicznym”, ale reżyser Alfonso Cuarón odrzucił te projekty.
Pokaż spoiler
Imiona Syriusza i Lupina zapowiadają zwierzęta, w które potrafią się zmieniać: Syriusz Black, czarodziej mogący na życzenie zmienić się w wielkiego czarnego psa, nosi imię po „Syriuszu”, najjaśniejszej gwieździe nocnego nieba, potocznie zwanej „Psą Gwiazdą” ze względu na jej znaczenie w gwiazdozbiorze Wielkiego Psa. Remus Lupin, wilkołak, nosi imię po łacińskim słowie „lupus”, czyli „wilk”. „Lupine” znaczy wilczy lub podobny do wilka. Jego imię „Remus” pochodzi z kolei z mitologii rzymskiej: bracia Romulus i Remus, założyciele starożytnego Rzymu, mieli być karmieni mlekiem wilczycy.
Pokaż spoiler
Gregory Goyle pojawia się w kilku scenach, ale w tym filmie jest go znacznie mniej. Powodem była kontuzja ramienia Josha Herdmana, przez którą nie mógł zagrać w niektórych scenach. Bronson Webb zagrał w nich bliżej nieokreślonego Ślizgona (w scenariuszu nazwanego „Pike”), który zastąpił Goyle'a.
Pokaż spoiler
To jedyny film z serii, w którym Voldemort nie pojawia się w żadnej postaci.
Pokaż spoiler
Scabbers jest trzy razy większy niż w dwóch poprzednich filmach.
Pokaż spoiler
Dawn French, która wcieliła się w Grubą Damę, wcześniej grała Harry'ego Pottera w różnych parodiach w swoim programie French and Saunders (1987).
Pokaż spoiler
W filmie Harry Potter i Komnata Tajemnic (2002) Hermiony prawie nie ma w finale. Dla odmiany w finale tego filmu prawie nie ma Rona.
Pokaż spoiler
W scenie otwierającej Harry wręcza Vernonowi formularz, mówiąc, że to sprawa szkolna. Później, gdy McGonagall zbiera uczniów na wyjście do Hogsmeade, nie pozwala Harry'emu dołączyć, bo nie ma podpisu rodzica ani opiekuna – co wskazuje, że formularz, który Harry podał Vernonowi, był zgodą na wyjazd do Hogsmeade. Choć w filmach nie mówi się tego wprost, w książce Syriusz podpisuje na końcu zgodę Harry'ego jako jego prawny ojciec chrzestny, a nauczyciele Hogwartu przyjmują ją z zadowoleniem (bo wiedzą, że Syriusz jest niewinny) – dlatego w kolejnych filmach Harry bez problemu dostaje się do Hogsmeade.
Pokaż spoiler
W sekwencji otwierającej Harry ćwiczy zaklęcie. Zgodnie z prawem czarodziejów każdy poniżej 17. roku życia nie może czarować poza Hogwartem. Ten przepis był ważnym wątkiem w dwóch innych filmach i książkach o Harrym Potterze: w Komnacie Tajemnic, gdzie Harry dostaje ostrzeżenie po tym, jak Dobby czaruje w domu Dursleyów, oraz w Zakonie Feniksa, gdzie Harry zostaje wezwany na przesłuchanie dyscyplinarne po użyciu zaklęcia patronusa.
Pokaż spoiler
W trzecim akcie, gdy Harry i Hermiona cofają się w czasie za pomocą zmieniacza czasu, nieustanne tykanie stopera staje się odpowiednio wyraźną częścią muzyki filmowej.
Pokaż spoiler
Dawn French, która gra w tym filmie Grubą Damę, była wówczas żoną Lenny'ego Henry'ego, użyczającego głosu skurczonej głowie w Nocnym Autobusie.
Pokaż spoiler
Zwraca uwagę fakt, że choć Snape i Lupin wiedzą, iż Syriusz zna przejście do Wrzeszczącej Chaty i zapewne są przekonani o jego winie, przejście nie zostało zablokowane ani strzeżone.
Pokaż spoiler
Uważa się, że Syriusz Black jest pierwszym czarodziejem, który uciekł z Azkabanu w prawie 300-letniej historii więzienia – dopiero w następnym filmie wychodzi na jaw, że dokonał tego w rzeczywistości Barty Crouch Jr.
Pokaż spoiler
(Około godziny 23. minuty) Początkowo w scenariuszu Hermiona miała spoliczkować Malfoya, a nie go uderzyć pięścią. Podczas próby do tej sceny Tom Felton powiedział Emmie Watson, żeby go spoliczkowała, ale zakładał, że go nie trafi – dlatego był zaskoczony, gdy Emma zdzieliła go w twarz z całej siły. Emma mówiła potem, że czuła się z tym okropnie i nie wiedziała, co ją napadło.
Pokaż spoiler
(Około 16. minuty) Wcześnie w filmie Harry widzi artykuł z fotografią rodziny Weasleyów w Egipcie. Choć już nigdy się do tego nie wraca, w książce to bardzo ważny wątek: podczas inspekcji Azkabanu minister magii Cornelius Fudge miał przy sobie egzemplarz tej gazety i dał go Syriuszowi Blackowi, który chciał rozwiązać krzyżówkę. Syriusz od razu rozpoznał Petera Pettigrew / Glizdogona przebranego za Scabbersa i zrozumiał, że jego zdradziecki przyjaciel wciąż żyje, więc postanowił się na nim zemścić. Ponieważ dementorzy nie wiedzieli, że Syriusz jest animagiem, i nie potrafią wyczuć zwierzęcych myśli, Syriusz uciekł, zmieniając się w psa.
Pokaż spoiler
To, że ta część serii o Harrym Potterze tak bardzo różni się od dwóch pierwszych, zawdzięczamy reżyserowi Alfonsowi Cuarónowi, którego charakterystyczny styl widać w całym filmie. Większość ujęć nakręcono kamerą z ręki, co nadało wielu scenom naturalistyczny charakter, kilka ujęć trwa dłużej niż zwykle, bez cięcia, a kolorystyka jest generalnie wyblakła i ciemniejsza. Wszystkie te cechy są szczególnie widoczne w kolejnym filmie Cuaróna, Ludzkie dzieci (2006), w którym zagrała też Pam Ferris, wcielająca się tutaj w ciotkę Marge.
Pokaż spoiler
Gdy Gryfoni czekają, aż Gruba Dama skończy śpiewać i otworzy wejście do pokoju wspólnego, za ich plecami widać przechodzącego między obrazami rycerza, który dosiada wyimaginowanego konia zupełnie jak rycerze w Monty Python i Święty Graal.
Pokaż spoiler
Boggart Rona przybiera postać czarnej wdowy, ale jej rozmiar jest absurdalnie duży, bo czarne wdowy są znacznie mniejsze. Prawdopodobnie wynika to z przeżyć Rona z kolonią akromantul w „Harrym Potterze i Komnacie Tajemnic” (2002).
Pokaż spoiler
Najbardziej rzucającą się w oczy różnicą między tym filmem a dwoma poprzednimi są chyba kostiumy bohaterów; nowa kostiumograf Jany Temime (trzecia w historii serii) dała większości postaci zupełnie nowe szafy, a dodatkowo przeprojektowała szkolne mundurki Hogwartu i szaty do quidditcha. Temime chciała nadać bohaterom bardziej współczesny wygląd, uważając jednocześnie, by nie wyglądali zbyt modnie. Jedyną postacią, której strój nie przeszedł metamorfozy, był Severus Snape, bo zdaniem Temime dotychczasowa powiewająca czarna szata pasowała do tej postaci. Ostatecznie Temime zaprojektowała kostiumy także do wszystkich kolejnych filmów.
Pokaż spoiler
Scenariusz obejmował znacznie więcej scen z książki, ale żeby ograniczyć liczbę scen, które i tak wylądowałyby na podłodze montażowej, scenarzysta Steve Kloves i reżyser Alfonso Cuarón starannie zdecydowali, które fragmenty są niezbędne dla fabuły, a które można pominąć. Na DVD/Blu-rayu większość usuniętych scen to wydłużone wersje istniejących scen, które skrócono; jedyna, która przypomina całkowicie wyciętą scenę, to ta, w której Ron twierdzi, że Sirius Black zaatakował go, gdy spał w dormitorium Gryfonów. Pierwotnie ta scena była też pierwszym momentem, w którym Ron oskarża Krzywołapa o zabicie Parszywka.
Pokaż spoiler
(Około 48. minuty) Za Ronem, Harrym i Hermioną widać przeskakującego przez kilka obrazów sir Cadogana (Paul Whitehouse) podczas zniknięcia Grubej Damy. W książce zostaje on tymczasowym strażnikiem drzwi do pokoju wspólnego Gryfonów pod nieobecność Grubej Damy (ku irytacji uczniów, bo bez przerwy wyzywa ich na pojedynki) i podobną rolę pełnił w filmie, dopóki głupio nie wpuścił Siriusa Blacka do pokoju wspólnego Gryfonów, bo ten poznał hasło. Jego wątek prawie całkowicie wycięto z tego filmu, poza tymi kilkoma ujęciami.
Pokaż spoiler
(Około 34. minuty) Gdy pojawia się hipogryf Hardodziob, tuż po tym, jak Ron popycha Harry'ego do przodu, jest ujęcie, w którym zwierzę robi kupę. Zespół od efektów CGI uważa, że to może być pierwszy przypadek, by animowane komputerowo zwierzę to robiło, ale wcześniej zrobiono to w serialu BBC „Wędrówki z dinozaurami” (1999). To jednak pierwszy raz, gdy taka scena trafiła do filmu fabularnego.
Pokaż spoiler
Więzienie Azkaban, choć wspominane, nigdy nie pojawia się w tym filmie. Mimo to powstały projekty koncepcyjne autorstwa koncepciarza Andrew Williamsona i scenografa Stuarta Craiga. Oba szkice przedstawiają Azkaban jako trójkątną kamienną fortecę zbudowaną na skraju gigantycznego wodospadu. Gdy Azkaban pojawia się po raz pierwszy w „Harrym Potterze i Zakonie Feniksa” (2007), twórcy filmu sięgnęli po te szkice i ostatecznie zdecydowali się zachować trójkątny kształt, ale przenieśli więzienie na wyspę pośrodku oceanu (bliżej tego, jak opisano je w książce).
Pokaż spoiler
Gdy Harry przemierza Hogwart z Mapą Huncwotów, widzi zbliżającego się Petera Pettigrew po poruszających się odciskach butów na mapie, ale nigdy go nie widzi. Wyjaśnia się to później tym, że Pettigrew biegał w fizycznej postaci Parszywka, szczura Rona Weasleya, spędziwszy w tej formie kilkanaście lat. To (być może) sugeruje, że jego obecność byłaby dokładniej odwzorowana na mapie odciskami łap zwierzęcia niż butów człowieka. Jednak i w książkach, i w filmach pokazano, że mapa przejrzałaby większość form magicznego ukrycia; w powieści „Czara Ognia” mapa trafnie pokazuje prawdziwą tożsamość osoby przebranej za pomocą eliksiru wielosokowego. Warto też zauważyć, że mapa w filmie nie pokazuje zwierząt, tylko ludzi, mimo gagów w napisach końcowych, gdzie ruchy kilku zwierząt po Hogwarcie są pokazane przez ich odciski łap.
Pokaż spoiler
Kostiumograf Jany Temime chciała ustalić schemat kolorów strojów każdej z trzech głównych postaci, by jeszcze mocniej zdefiniować ich osobowość. Ubrania Harry'ego składały się z neutralnych barw, takich jak szary, biały i czarny, bo jej zdaniem Harry nie czuł się do końca swobodnie we własnej skórze i dlatego nie nosiłby jaskrawych kolorów. Stroje Rona miały cieplejsze tony, takie jak brąz, pomarańcz i czerwień, co odzwierciedla fakt, że jego mama robiła mu na drutach swetry i ten styl w nim pozostał. Paleta kolorów Hermiony, złożona z błękitu, różu i beżu, miała równoważyć barwy Harry'ego i Rona, a także pokazać nieco kobiecej strony Hermiony.
Pokaż spoiler
Crabbe i Goyle po raz kolejny nie mają (żadnych słyszalnych) kwestii dialogowych.
Pokaż spoiler
W kulminacyjnej scenie Harry twierdzi, że Mapa Huncwotów kłamie, bo pokazała nieżyjącego Petera Pettigrew. Sirius odpowiada jednak: „Mapa nigdy nie kłamie!”, co wskazuje, że wie o jej istnieniu. Silnie sugeruje się też, że Lupin wcześniej rozpoznał mapę, choć film nigdy do końca nie wyjaśnia dlaczego. Co więcej, Mapa Huncwotów jest podpisana „Panowie Lunatyk, Glizdogon, Rogacz i Robak”, ale poza tym ostatnim (Peter Pettigrew) tożsamość pierwszych trzech nigdy nie zostaje jasno wyjaśniona. To zaskakujące, bo w książce była to ważna informacja o przeszłości: czterej Huncwoci to Lupin i jego trzej przyjaciele, James Potter, Sirius Black i Peter Pettigrew. Lupin był wilkołakiem (stąd „Lunatyk”), więc pozostali trzej nauczyli się być „animagami”, którzy mogli zmieniać postać w zwierzęta, by współczuć Lupinowi i móc przebywać z nim podczas jego przemian (bo wilkołaki są groźne tylko dla ludzi, nie dla innych zwierząt). James był Rogaczem, jeleniem (cecha przekazana Patronusowi jego syna Harry'ego), Sirius Black był Glizdogonem, psem, a Peter Pettigrew był, co bardziej oczywiste, Robakiem, szczurem. Razem stworzyli też Mapę Huncwotów, by mogli zwiedzać zamek i tereny Hogwartu niezauważeni.
Pokaż spoiler
Podczas jazdy Nocnym Pociągiem skurczona głowa ostrzega Harry'ego: „Jeśli zamówisz zupę grochową, zjedz ją, zanim ona zje ciebie”. Później, rozmawiając z Fudgem, ten częstuje Harry'ego zupą grochową, której Harry stanowczo odmawia.
Pokaż spoiler
Wątek związany z pojęciem Wykrywacza z powieści, a także próba ataku Syriusza Blacka na Rona podczas snu w Hogwarcie, zostały nakręcone, ale ostatecznie wycięte z gotowej wersji (fragmenty tych scen można znaleźć jako dodatkowe sceny w niektórych wydaniach DVD). Wykrywacz ostrzega właściciela, gdy w pobliżu znajduje się ktoś, kto nie mówi prawdy. W książce odzywa się często, więc Harry uważa, że jest zepsuty, a w rzeczywistości wyłapuje Scabbersa/Petera Pettigrew. Druga scena, podobnie jak w książce, pokazywała Blacka wchodzącego do dormitorium Gryffindoru, gdzie myli łóżko Rona z łóżkiem Harry'ego; dowiadujemy się, że Black mógł wejść do pokoju, bo znał hasło z listy, którą zgubił Neville Longbottom. Krótki fragment tej drugiej sceny, w którym Harry mówi o utraconej szansie na schwytanie Blacka, był mocno eksponowany w większości zwiastunów. (Źródło: dodatki i zwiastuny z 2-płytowego DVD).
Pokaż spoiler
(Około godziny) Gdy po raz pierwszy otwiera się Mapę Huncwotów, można dostrzec nazwisko „Newt Scamander”. To miał być po prostu easter egg: w uniwersum Harry'ego Pottera Scamander napisał książkę „Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć”, która jest obowiązkową lekturą w Hogwarcie, ale nie jest tam nauczycielem. Scamander doczekał się w końcu własnego filmu – „Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć” (2016), gdzie okazuje się, że przyjaźni się z Albusem Dumbledore'em, więc w tym filmie być może po prostu składa wizytę.
Pokaż spoiler
Geometryczne schody w katedrze św. Pawła w Londynie posłużyły jako schody prowadzące do klasy wróżbiarstwa. To było jedyne wnętrze Hogwartu pokazane w tym filmie, które nakręcono w prawdziwej lokacji, a nie w studiu. Pierwszy film w dużej mierze wykorzystywał różne zamki i katedry w Wielkiej Brytanii jako część terenów Hogwartu, a do drugiego filmu dodatkowo budowano dekoracje.
Pokaż spoiler
Jedną z trudności związanych z kręceniem w Szkocji była ilość deszczu podczas zdjęć. W przerwach w zdjęciach helikoptery dostarczały na plan duże worki żwiru, żeby podłoże nie zostało rozmyte. Wielu twórców filmu martwiło się, jak odbije się to na wyglądzie filmu, choć Alfonso Cuarón i operator zdjęć Michael Seresin upierali się, że to najlepszy wygląd, jaki mogli uzyskać.
Pokaż spoiler
(Około czterdziestej szóstej minuty) Lupin mówi, że był bardzo blisko z matką Harry'ego. Może się to wydawać sprzeczne z książkową historią, według której Lily Evans była bliską przyjaciółką rywala Lupina, Severusa Snape'a. Jednak J.K. Rowling ujawniła, że po ukończeniu Hogwartu Lupin wciąż miał trudności ze znalezieniem płatnej pracy, bo nikt nie chciał zatrudnić wilkołaka. James i Lily wspierali go więc finansowo.
Pokaż spoiler
Akcja filmu rozgrywa się od połowy 1993 do połowy 1994 roku.
Pokaż spoiler
Choć kamienny krąg widoczny na terenie Hogwartu był pomysłem twórców filmu, wzorowano go na prawdziwych kamiennych kręgach z całej Wielkiej Brytanii (np. Stonehenge). Kamienie powstały w Leavesden i zostały dostarczone helikopterem do Glencoe w Szkocji, gdzie umieszczono je w wykopanych dołach. Wyglądały tak realistycznie, że młodzi aktorzy zapytali w końcu Alfonso Cuaróna, czy to właśnie kamienie były powodem, dla którego wybrał tę konkretną lokację. „Zawsze to satysfakcjonujące, gdy twoja praca jest brana za prawdziwą rzecz!” – powiedział scenograf Alan Gilmore.
Pokaż spoiler
Kiedy ciotka Marge obraża rodziców Harry'ego, ciotka Petunia uprzejmie się przy tym uśmiecha, gdy Marge znieważa Jamesa, ale kiedy przechodzi do Lily, Petunia przestaje się uśmiechać. Choćby miała do niej żal, Petunia tęskni za siostrą, co wprost mówi Harry'emu lata później w Harry Potter i Insygnia Śmierci: Część I (2010). „Nie tylko ty straciłeś tej nocy matkę w Godryku, wiesz. Ja straciłam siostrę”.
Pokaż spoiler
(Około dwudziestej siódmej minuty) Żona i córka Alfonso Cuaróna to matka i dziecko na portrecie obok Grubej Damy.
Pokaż spoiler
Tatuaże na ciele i dłoniach Syriusza Blacka zapożyczono od rosyjskich gangów więziennych. To oznaczenia, które wskazują, że dany człowiek budzi strach i szacunek.
Pokaż spoiler
Projektując Mapę Huncwotów, graficy Miraphora Mina i Eduardo Lima postanowili odejść od tradycyjnej zwiniętej mapy skarbów z przypalonymi brzegami i zaprojektowali ją jako składaną mapę z wieloma warstwami, z których każda przedstawia inny poziom zamku Hogwart. Kształty poszczególnych obszarów i obiektów na mapie są zdefiniowane zapisanymi słowami, a nie kreślarskimi liniami. Mapę wydrukowano na białym papierze, a następnie „postarzono” bogatą mieszanką kawy, by wyglądała jak stary pergamin.
Pokaż spoiler
Alfonso Cuarón podpowiadał Danielowi Radcliffe'owi w scenie, w której ten musiał zagrać zachwyt: „Udawaj, że widzisz Cameron Diaz w stringach”. Poskutkowało.
Pokaż spoiler
Symbole pod zdjęciem Syriusza Blacka na plakacie „Poszukiwany” tłumaczą się jako „mniej więcej człowiek”.
Pokaż spoiler
Zespół efektów wizualnych spędził sześć miesięcy na tworzeniu dementorów. Początkowo Alfonso Cuarón nie był zachwycony pomysłem użycia CGI i chciał sięgnąć po bardziej tradycyjne techniki, jak animacja lalkowa. Twórcy wypróbowali prostą metodę z kukłą dementora unoszącą się na wietrze, ale nie byli zadowoleni z efektu. Lalcarz Basil Twist pokazał im technikę polegającą na umieszczeniu kukły w wodzie i nakręceniu jej w zwolnionym tempie z odwróconym obrazem. Twórcom spodobał się wygląd, ale zdali sobie sprawę, że to byłoby niewykonalne, więc ostatecznie zdecydowali się stworzyć dementorów za pomocą CGI.
Pokaż spoiler
Bronson Webb był wymieniony jako „Slytherin Boy”. Według strony „Harry Potter Wiki” postać nazywa się „Pike”.
Pokaż spoiler
W przypadku postaci Hardodzioba trzeba było pójść na pewien kompromis. Zoologicznie rzecz biorąc, zwierzę jego rozmiarów potrzebowałoby znacznie większych i dłuższych skrzydeł, by utrzymać się w locie, ale uznano to za niepraktyczne w projekcie jego postaci.
Pokaż spoiler
Do roli Krzywołapa użyto dwóch perskich kotów rudych: Crackerjacka i Pumpkina. Treserzy zbierali wypadającą sierść kotów, zwijali ją w kuleczki i przypinali kotom, by uzyskać kołtuniasty, skołtuniony wygląd Krzywołapa.
Pokaż spoiler
(Około dwudziestej siódmej minuty) Choć Voldemort nie pojawia się w tym filmie, jego ruchomy portret można dostrzec w prawym dolnym rogu ekranu, gdy Harry i przyjaciele wchodzą po schodach i odkrywają śpiewającą Grubą Damę.
Pokaż spoiler
Tildzie Swinton początkowo zaproponowano rolę profesor Trelawney, ale odmówiła. Później powiedziała w wywiadzie, że odrzuciła tę propozycję z powodu złych osobistych doświadczeń z londyńskiej szkoły z internatem i że nie lubi filmów romantyzujących to, co przeżyła jako „samotne i izolujące” miejsca. Później rolę zaproponowano Dame Emmie Thompson, która przyjęła ją, by zrobić wrażenie na swojej czteroletniej córce Gai Wise.
Pokaż spoiler
W książce wspomniano, że wilkołak wyglądem przypomina zwykłego wilka, różniąc się tylko kilkoma cechami. W tym filmie jest inaczej, bo Lupin w wilkołaczej postaci ma wychudzony, humanoidalny, bezwłosy wygląd, z pyskiem przypominającym kojota i bez ogona.
Pokaż spoiler
Aby Zmieniacz Czasu wyglądał, jakby pędził przez ruch uliczny z ogromną prędkością, sceny nakręcono tak, że autobus jechał z normalną prędkością, a reszta ruchu poruszała się w ślimaczym tempie. Taśmę filmową przesuwano przez kamerę wolniej, niż miała się później przesuwać na ekranie. Gdy scenę odtworzono z normalną prędkością, autobus sprawia wrażenie, jakby jechał super szybko.
Pokaż spoiler
Jedyny film o Harrym Potterze, w którym nikt nie umiera.
Pokaż spoiler
W tym filmie, w scenie, gdy Gruba Dama odmawia wstępu do pokoju wspólnego, śpiewając, sir Cadogan czterokrotnie przechodzi w tle, pozując.
Pokaż spoiler
Ani Miriam Margolyes (profesor Sprout), ani Gemma Jones (madame Pomfrey) nie powróciły w tym filmie. Mimo że znaczna część filmu rozgrywa się w skrzydle szpitalnym, główny wkład madame Pomfrey w książce polegał na opatrywaniu typowych obrażeń i krytykowaniu obecności dementorów, co nie było wystarczająco istotne, by trafić do finalnego scenariusza; w książce tylko jedna krótka scena rozgrywała się w szklarni profesor Sprout, więc całkowicie ją pominięto.
Pokaż spoiler
W napisach końcowych kroki Robbiego Coltrane'a (Hagrida) są większe niż reszty obsady, bo Hagrid jest półolbrzymem.
Pokaż spoiler
J.K. Rowling przyznała, że jej boginem byłby ten sam, co u Molly Weasley: jej bliscy martwi albo ona sama pogrzebana żywcem. We wcześniejszym wywiadzie, jeszcze przed publikacją Harry'ego Pottera i Zakonu Feniksa, sugerowała jednak, że jej boginem mógłby być Aragog, bo nie znosi pająków.
Pokaż spoiler
(Około godziny i szóstej minuty) Wiele zdjęć powstało w Szkocji, więc twórcy chcieli mieć pewność, że w filmie pojawi się szkockie bydło górskie, rasa krów rodzima dla Szkocji. To duże, kudłate zwierzę z wielkimi rogami widać przed sklepem w Hogsmeade, gdy Ron i Hermiona szukają Harry'ego po tym, jak wychodzi z pubu.
Pokaż spoiler
Posąg jednookiej wiedźmy (która strzeże przejścia, z którego Harry korzysta, by dostać się do Miodowych Królestw) widać na chwilę w korytarzu prowadzącym do komnaty Puszkina w Harrym Potterze i Kamieniu Filozoficznym (2001).
Pokaż spoiler
Projekt wielkiego zegara, który pełni w tym filmie funkcję motywu wizualnego, zdaje się wzorowany na zegarze na Starym Mieście (zwanym też „Orlojem”, wymawianym „OR-loj”) w Pradze w Czechach. Orloj pokazuje nie tylko godzinę, ale też miesiąc, znak zodiaku oraz wzajemne położenie Księżyca i Słońca.
Pokaż spoiler
(Około trzydziestej pierwszej minuty) Dźwięk dzwonu Hogwartu to nagranie „Big Bena” (dzwonu w gmachu Parlamentu w Londynie w Anglii).
Pokaż spoiler
Rekwizyt wykonany na potrzeby tego filmu zawiera kilka twierdzeń o wilkołakach, które przeczą źródłom o wyższym kanonie. Wymienia kilka innych sposobów stania się wilkołakiem niż ugryzienie. Należą do nich otrzymanie mocy zmiany postaci za sprawą czarów, klątwa Lycacomia oraz urodzenie się z wilkołaka. Pottermore wyjaśnia jednak, że jedynym sposobem stania się wilkołakiem jest ugryzienie przez wilkołaka w pełnię księżyca, i wprost zaprzecza, jakoby można było odziedziczyć tę chorobę przez urodzenie. Podaje, że wilkołaki mogą przybierać wilczą postać na różne sposoby, m.in. siłą woli albo gdy zmuszą je do tego różne fazy księżyca lub usłyszenie wycia innego wilkołaka. Według „Fantastycznych zwierząt i gdzie ich szukać” tylko pełnia księżyca może przemienić wilkołaka. Twierdzi się tam, że dusza wilkołaka jest na wieki potępiona i po śmierci nie może opuścić świata żywych. Remus Lupin został jednak skutecznie przywołany zza Zasłony za pomocą Kamienia Wskrzeszenia, a więc musiał „odejść dalej”.
Pokaż spoiler
Zdjęcia wstrzymano po dewastacji pociągu używanego jako Hogwart Express.
Pokaż spoiler
Nietoperze latające w chacie Hagrida są prawdziwe. Ich tresura była wyjątkowo trudna, a Daniel Radcliffe zauważył, że miały zwyczaj wszędzie załatwiać się. Treserzy zwierząt trzymali nietoperze w ryzach, nagradzając je jedzeniem; szczególnie lubiły banany.
Pokaż spoiler
To jedyny film serii, w którym Voldemort nie pojawia się w żadnej żywej postaci (tylko na portrecie). Często mówi się, że nie pojawił się też w Harrym Potterze i Księciu Półkrwi (2009) i choć technicznie to prawda, Tom Riddle występował w scenach retrospekcji.
Pokaż spoiler
Lucius Malfoy miał pojawić się w tym filmie na egzekucji Hardodzioba i wpaść w furię, gdy ten uciekł. Jason Isaacs nie mógł jednak wziąć udziału w zdjęciach.
Pokaż spoiler
We wczesnej wersji scenariusza było kilka różnic względem ostatecznej wersji. Boginy Neville'a, Rona, Harry'ego i profesora Lupina pozostały takie same, ale boginem Parvati miał być wampir (konkretnie hrabia Dracula), który po użyciu zaklęcia odpędzającego bogina miałby być ubrany w bikini jak Carmen Miranda (zapewne nawiązanie do jej słynnego stroju z owocowym kapeluszem z The Gang's All Here (1943)); Dean miałby zaś kobrę, która w rzeczywistym filmie jest boginem Parvati. Zmieniono to w scenariuszu zdjęciowym, gdzie wampir miał być boginem Seamusa, ale tę scenę wycięto z kopii (warto zauważyć, że Seamus stoi w kolejce zaraz za Ronem i prawdopodobnie pojawiłby się po jego pająku).
Pokaż spoiler
(Około dwunastej minuty) piosenkarz (dawniej z The Stone Roses) pojawia się na chwilę w barze na początku filmu, czytając „Krótką historię czasu” Stephena Hawkinga. Pierwotnie obsadzono go w roli właściciela pubu, ale tę rolę ograniczono z powodu ograniczeń czasowych.
Pokaż spoiler
Kat wysłany, by zabić Hardodzioba, to w rzeczywistości Walden Macnair, który później, w scenie na cmentarzu w Harrym Potterze i Czarze Ognia (2005), okazuje się jednym z pierwszych śmierciożerców Voldemorta. Hagrid wyjaśnił później, że Macnair został wysłany do olbrzymów, by spróbować ich zwerbować dla Voldemorta (dlatego Dumbledore wysłał Hagrida, by z nimi porozmawiał na początku Harry'ego Pottera i Zakonu Feniksa (2007), aby nie zadeklarowali lojalności wobec Voldemorta).
Pokaż spoiler
Sir Gary Oldman był „zaskoczony, jak trudno było to zagrać”, mówiąc o dialogach Syriusza Blacka, i porównał tę rolę do aktorstwa szekspirowskiego.
Pokaż spoiler
Iluzjonista Paul Kieve był konsultantem. Uczył magii kilku członków obsady, w tym Daniela Radcliffe'a i Emmę Watson, i intensywnie pracował nad stworzeniem fizycznych efektów magicznych. Jest jedynym zawodowym iluzjonistą, który pracował przy którymkolwiek z filmów, dzięki czemu w tym filmie pojawia się kilka dyskretnych, autentycznych sztuczek wykonywanych na żywo. 2-płytowe DVD zamienia ich odnajdywanie w grę dla widza. Kieve ma też w tym filmie epizod, w scenie w pubie Trzy Miotły.
Pokaż spoiler
(Około dwudziestej czwartej minuty) Pomysł, by chór Hogwartu śpiewał, gdy uczniowie wchodzą do szkoły, wyszedł od Alfonso Cuaróna, który zaproponował wykorzystanie „Double, Double Toil and Trouble” z Makbeta Williama Szekspira. John Williams się zgodził, więc melodia i tekst pojawiają się w całym filmie pod tytułem „Double Trouble”. Motyw szekspirowski i Makbeta wykorzystano tak dalece, że film reklamowano hasłem „Something wicked this way comes”. I, przypadkiem czy nie, te kwestie w sztuce wypowiadają czarownice zwane „Weird Sisters”. W powieściach Weird Sisters to popularny zespół czarodziejów.
Pokaż spoiler
J.K. Rowling pozwoliła Alfonso Cuarónowi na drobne zmiany w książce pod warunkiem, że zachowa jej ducha. Zgodziła się na zegar słoneczny na terenie Hogwartu, ale odrzuciła cmentarz, bo ten miał odegrać ważną rolę w niewydanej wtedy szóstej książce.
Pokaż spoiler
Gary Oldman, David Thewlis i Timothy Spall (ówcześni Huncwoci) zagrali każdy główną rolę męską w filmie Mike'a Leigh (Oldman w Meantime, Thewlis w Nagim, a Spall w Sekretach i kłamstwach). Co więcej, wszystkie trzy filmy są obecnie w kolekcji Criterion.
Pokaż spoiler
Wrzeszcząca Chata jest w środku kompletnie zrujnowana i zdewastowana, choć film nigdy wprost nie wyjaśnia, dlaczego tak jest ani skąd Syriusz i Lupin wiedzą, jak dostać się do niej tunelem u podstawy Bijącej Wierzby. Książka tłumaczy, że profesor Dumbledore pozwolił młodemu Lupinowi uczyć się w Hogwarcie pod warunkiem, że podczas każdej przemiany w wilkołaka będzie się izolował w specjalnie zbudowanej chacie, by nie mógł nikogo skrzywdzić. Wierzbę posadzono nad wejściem do tunelu, żeby inni uczniowie nie mogli tam wchodzić, a miesięczne odgłosy wycia i szamotaniny Lupina w środku szybko sprawiły, że chata zyskała sławę nawiedzonej. Dumbledore wręcz podsycał te opowieści, żeby ludzie się do niej nie zbliżali. Kiedy przyjaciele Lupina, James, Syriusz i Peter, poznali jego sekret, zostali animagami, by co miesiąc dotrzymywać mu towarzystwa w chacie (wilkołaki nie są bowiem groźne dla zwierząt). W książce Harry dowiaduje się też, skąd brała się nienawiść Snape'a do Jamesa i Syriusza: gdy Snape odkrył, że Lupin co miesiąc wymyka się do chaty, Syriusz żartem namówił go, by poszedł za Lupinem i poznał jego sekret. Uświadomiwszy sobie, że to może zabić Snape'a, James ledwo zdołał uratować go przed atakiem Lupina w wilkołaczej postaci. Snape zawsze żywił urazę do Syriusza i Jamesa, przekonany, że chcieli zwabić go na śmierć, ale zmienili zdanie nie z troski o jego bezpieczeństwo, lecz ze strachu przed wyrzuceniem ze szkoły.
Pokaż spoiler
Ironią statusu Remusa Lupina jako wilkołaka i jego pragnienia, by być lubianym i przynależeć, jest to, że wilki to zwierzęta stadne, żyjące w watahach i działające dla dobra wszystkich, co odzwierciedla jego bezinteresowną i ofiarną naturę. W połączeniu z typowo dziką stroną jego wilkołaczej postaci daje to niemal yin-yangowy wewnętrzny konflikt, w którym ludzka forma reprezentuje lepszą połowę jego wilczej osobowości, czyli inteligencję, dobroć, zdolność przystosowania i chęć obrony. Wilkołacza forma reprezentuje zaś bardziej dzikie aspekty wilków, takie jak szalona wściekłość, obżarstwo i pożądanie. Kolejna ironia tkwi w jego miłości do czekolady, która jest trująca dla wilków i innych psowatych, więc Lupin zginąłby, jedząc czekoladę w wilkołaczej postaci.
Pokaż spoiler
J.K. Rowling miała dwóch dziadków o imionach Stanley i Ernie. Te imiona noszą ochroniarz i kierowca Błędnego Rycerza, pojawiający się na początku filmu.
Pokaż spoiler
Choć Syriusz Black był niewinny zabójstwa Petera Pettigrew i mugoli, zbrodni, za którą trafił do Azkabanu, to nie trafił tam niesłusznie. Bycie niezarejestrowanym animagiem to przestępstwo zagrożone karą więzienia w Azkabanie, choć najprawdopodobniej nie dożywotnią.
Pokaż spoiler
Scenograf Stuart Craig zdradził, że wygląd i położenie chaty Hagrida w tym i kolejnych filmach były bliższe jego pierwotnemu projektowi, który w dwóch pierwszych częściach musiał zostać zmieniony, bo sceny kręcono na niewielkim skrawku ziemi pod studiem, a nie w plenerze w Szkocji.
Pokaż spoiler
Książka zawiera dwa dodatkowe mecze quidditcha, pierwszy to Gryffindor kontra Ravenclaw. Podczas meczu znów pojawiają się dementorzy, ale Harry'emu udaje się ich przegnać pełnoprawnym zaklęciem Patronusa. Później dowiaduje się jednak, że to nie były prawdziwe dementory, lecz czterej uczniowie Slytherinu przebrani za nich, liczący na to, że swoim wyglądem wytrącą Harry'ego z rytmu. Drugi mecz to finał Gryffindor kontra Slytherin, który wygrywa pierwszy z nich, dzięki czemu Gryffindor zdobywa zarówno puchar quidditcha, jak i puchar domu.
Pokaż spoiler
Choć w tle pojawia się motyw masowego morderstwa, to bez wątpienia jedyna książka i film w serii, w których nikt nie ginie. Kontrargumentem jest to, że choć złoczyńca w Harrym Potterze i Komnacie Tajemnic (2002) został zniszczony, był on manifestacją horkruksa Voldemorta (fragmentu duszy) i można uznać, że nigdy nie był żywy.
Pokaż spoiler
Czekolada nie stanowi zagrożenia dla wilkołaków, mimo powszechnie znanego faktu, że jest trująca dla psowatych, co pokazuje, że ludzka forma wilkołaka ma cechy przenoszące się na wilczą postać poza bardziej ludzkimi oczami. Jak na ironię, Remus Lupin słynie z graniczącego z nałogiem zamiłowania do czekolady.
Pokaż spoiler
Skłonność Remusa do opiekowania się otoczeniem, zwłaszcza dziećmi, jest trafna, bo w wilczej strukturze społecznej zwykle wszystkie członki watahy opiekują się szczeniętami i je uczą. To kolejny przykład, jak Remus dorasta do szlachetniejszych stron swojej wilczej natury. Jak na ironię, uważał się za niezdolnego do bycia rodzicem.
Pokaż spoiler
(Około godziny filmu) Kiedy bliźniacy Weasleyowie wręczają Harry'emu Mapę Huncwotów, imię „Moony” jest zapisane błędnie jako „Mooney”. Choć to właściwie nie błąd, wiąże się z ciekawą zależnością. Nadzorcą efektów wizualnych tego filmu jest Karl Mooney. Pisownię zmieniono celowo jako żart dla wtajemniczonych.
Pokaż spoiler
DIRECTOR_TRADEMARK(Alfonso Cuarón): [Meksyk]: Odniesień do meksykańskiego pochodzenia Cuaróna jest mnóstwo. Na fontannie na dziedzińcu, przed wieżą zegarową, stoją posągi orłów pożerających węże, jak w godle Meksyku. Wśród wielu słodyczy w Honeydukes są też cukrowe czaszki, zwane calaveras, popularny meksykański przysmak na „El Día de los Muertos”, czyli Dzień Zmarłych. A gdy Dumbledore wygłasza ostatnie kwestie przed infirmerią, schodzi po schodach, nucąc „La Raspa”, meksykański taniec kapeluszowy.
Pokaż spoiler
Boggart Lupina, czyli pełnia księżyca, wskazywał na jego lęk przed przemianami w wilkołaka. Boggart nie zdołał go jednak przestraszyć, bo Lupin bał się nie samego księżyca, lecz jego wpływu na siebie.
Pokaż spoiler
W scenie, w której Hermiona wyjaśnia, czym jest boggart, ma włosy spięte w niechlujny kok. To jedyny raz, gdy Hermiona ma spięte włosy na lekcji.
Pokaż spoiler
Według J.K. Rowling Syriusz jest najstarszy z Huncwotów, a jego data urodzenia jest znana: 3 listopada 1959. Data urodzenia Petera nie została ujawniona, ale na podstawie tego faktu James jest najmłodszy (nagrobek w Insygniach Śmierci zdradza, że urodził się w marcu 1960).
Pokaż spoiler
(Około szesnastej minuty) Alex Crockford pojawia się bez wzmianki w napisach jako drugi najstarszy syn Weasleyów, Charlie, na zdjęciu w gazecie, które Ron pokazuje Harry'emu w Dziurawym Kotle. To jedyne pojawienie się Charliego na ekranie w całej serii filmów.
Pokaż spoiler
Historia Syriusza Blacka jest paralelą do historii Hagrida z poprzedniego filmu. Hagrid został dekady wcześniej niesłusznie oskarżony przez Voldemorta, co doprowadziło do jego wydalenia. Gdy zostaje oskarżony ponownie, trafia do Azkabanu. Dopiero dzięki staraniom Harry'ego, Rona i Hermiony zostaje oczyszczony z zarzutów. Syriusza wrobił Peter Pettigrew w zdradzenie Voldemortowi kryjówki Potterów. Harry, Ron i Hermiona poznają prawdę, choć w jego przypadku nigdy nie zostaje oczyszczony z zarzutów przed śmiercią. W Harrym Potterze i Kamieniu Filozoficznym (2001) Hagrid przylatuje na latającym motocyklu, który, jak mówi w książce, pożyczył od Syriusza. W tym filmie ucieka na hipogryfie Hagrida.
Pokaż spoiler
Twórcy chcieli odejść od tradycyjnego wilkołaka i przedstawić likantropię Lupina jako wyniszczającą chorobę. Dlatego Lupin w wilkołaczej postaci jest wychudzony i niemal pozbawiony włosów, przez co wygląda przerażająco i żałośnie.
Pokaż spoiler
(Około czterdziestej trzeciej minuty) Sen Rona o pająkach zmuszających go do stepowania to nawiązanie do następnej książki w dwóch odsłonach. W Harrym Potterze i Czary Ognia jest zaklęcie niewybaczalne, pozwalające kontrolować czyjeś zachowanie, którego uczy profesor Moody. Sprawia on, że pająk stepuje na biurku.
Pokaż spoiler
To jedyny film, w którym Dumbledore w żaden sposób nie wypowiada imienia Harry'ego Pottera (Harry, pan Potter, pan Harry Potter, Harry Potter, ale nie Potter). Jednak w scenie, gdy wszyscy śpią w Wielkiej Sali, Dumbledore nazywa Harry'ego „nim”, gdy Snape pyta go, czy Harry'ego należy ostrzec.
Pokaż spoiler
W tym filmie występuje najwięcej gatunków prawdziwych zwierząt w całej serii, w tym między innymi szczur, kot, nietoperz, pies, szkocka krowa, sowa i wrona, żeby wymienić te najbardziej oczywiste.
Pokaż spoiler
Zdjęcia do sekwencji z Nocnym Autobusem kręcono na ulicach Palmers Green w północnym Londynie. Ekipa filmowa i miejscowa policja surowo nakazały gapiom trzymać się z daleka podczas kręcenia i nie używać lampy błyskowej, bo zepsuje to ujęcie. Mimo tych ostrzeżeń niektórzy i tak robili zdjęcia sceny z lampą błyskową, a w pewnym momencie kierowca zignorował policję oraz znaki „zakaz wjazdu” i „objazd” i omal nie wjechał w nadjeżdżający ruch.
Pokaż spoiler
Scena, w której profesor Lupin uczy Harry'ego zaklęcia Patronusa do obrony przed dementorami, została nakręcona na planie, który w „Harry Potter i Komnata Tajemnic” (2002) służył jako gabinet Dumbledore'a. Alfonso Cuarón polubił ten plan i chciał go wykorzystać w tym filmie. Ponieważ scenariusz nie wspomina o gabinecie Dumbledore'a, plan został zamiast tego na nowo udekorowany na zupełnie inną komnatę (w scenariuszu nazwaną Komnatą Astronomiczną). Na potrzeby „Harry Potter i Czara Ognia” (2005) i kolejnych filmów przywrócono go jako gabinet Dumbledore'a.
Pokaż spoiler
Wrony widoczne w późniejszej części filmu to wrony srokate. Wychowano je w niewoli w Kalifornii, bo wrony hodowane w niewoli łatwiej było tresować niż dzikie. Wrony srokate występują zazwyczaj w całej Afryce.
Pokaż spoiler
Szkła w okularach profesor Trelawney to w rzeczywistości szkła powiększające. Według Dame Emmy Thompson noszenie ich często przyprawiało ją o mdłości i zawroty głowy.
Pokaż spoiler
Chwiejny drewniany most łączący Hogwart z otaczającym krajobrazem miał powstać w całości w studiu, na tle greenscreenu. Dzięki temu twórcy mogliby dodać tło cyfrowo na etapie postprodukcji. Choć kilka scen nakręcono w studiu, Alfonso Cuarón zdecydował się nakręcić scenę, w której Harry rozmawia z profesorem Lupinem o swoich rodzicach, w plenerze w Szkocji. Na potrzeby zdjęć w Highlands zbudowano fragment mostu, a choć był znacznie solidniejszy, niż wyglądał, wyjątkowo silne wiatry okazały się nie lada wyzwaniem.
Pokaż spoiler
Syriusz, najjaśniejsza gwiazda nocnego nieba, nazywany jest też Gwiazdą Psa. To zapowiada, że Syriusz jest psem widocznym w całym tym filmie.
Pokaż spoiler
(Około godziny i pięćdziesięciu minut) Profesor Dumbledore pozornie odwleka egzekucję, mówiąc, że musi podpisać wyrok i że ma „bardzo długie imię”. W „Harry Potter i Zakon Feniksa” (2007) jego pełne imię okazuje się brzmieć Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore.
Pokaż spoiler
(Około pięćdziesiątej czwartej minuty) Podczas meczu quidditcha między Gryffindorem a Hufflepuffem szukającym, który ściga się z Harrym o złoty znicz, jest w rzeczywistości Cedric Diggory. Widz o tym nie wie, choć czytelnicy powieści już tak. Cedric oficjalnie pojawia się w „Harry Potter i Czara Ognia” (2005) (w tej roli Robert Pattinson).
Pokaż spoiler
Kwestia Hermiony „Czy moje włosy naprawdę tak wyglądają z tyłu?” była całkowicie improwizacją Emmy Watson, która martwiła się o swoją fryzurę. Reżyser Alfonso Cuarón tak ją polubił, że zostawił ją w filmie.
Pokaż spoiler
Zaklęcie „Lumos” to także nazwa fundacji charytatywnej J.K. Rowling dla dzieci.
Pokaż spoiler
(Około dwudziestej czwartej minuty) Scenariusz tego filmu w ogóle nie wspomina profesora Flitwicka. Chcąc zatrzymać Warwicka Davisa w obsadzie, Alfonso Cuarón wpadł na pomysł, by zagrał dyrygenta chóru. Mike'owi Newellowi spodobał się wygląd dyrygenta chóru i chciał go dalej wykorzystywać. Tak dyrygent chóru stał się Flitwickiem, a jego nowy wygląd pojawia się we wszystkich kolejnych filmach.
Pokaż spoiler
(Około sześćdziesiątej pierwszej minuty) Honeydukes „to psychodelia od podłogi po sufit” i obejmuje meksykańskie czaszki z cukru. Obsadzie powiedziano, że słodycze z Honeydukes są pokryte lakierem, choć w rzeczywistości nie były, żeby cukierki nie znikały między ujęciami.
Pokaż spoiler
Przepowiednia Rona dla Harry'ego na lekcji wróżbiarstwa, że będzie cierpiał, ale będzie z tego zadowolony, faktycznie się sprawdza pod koniec filmu. Cierpi z powodu „wiedzy”, że Syriusz zabił jego rodziców, by odkryć, że to nieprawda i że Syriusz może dać Harry'emu kochający dom. Może to też oznaczać, że Harry cierpiałby, wiedząc, że ma kochający dom, do którego mógłby pójść, ale nigdy nie będzie mógł tam trafić (część o cierpieniu), a radosna część to wiedza, że Syriusz jest wolny i że odnalazł rodzinę.
Pokaż spoiler
W książkach Harry dostaje nową miotłę w połowie książki. Hermiona powiedziała o niej profesor McGonagall, a ta zabrała mu miotłę, by sprawdzić, czy nie rzucono na nią klątwy. Hermiona sądziła, że miotła może być od Syriusza Blacka, i bała się, że chce on śmierci Harry'ego. Była od Syriusza, ale nie była przeklęta, a Harry odzyskał miotłę później.
Pokaż spoiler
Remus Lupin wspomina, że nikt nie wie, jak wygląda boggart, gdy jest sam. Szalonooki Moody w Harrym Potterze i Zakonie Feniksa potrafi dzięki swojemu „szalonemu” oku stwierdzić, że stwór ukrywający się w 12 Grimmauld Place to z pewnością boggart. Zakłada się, że Moody wiedział, jak boggart wygląda w swojej prawdziwej postaci, ponieważ boggart go nie widział i nie zmienił kształtu.
Pokaż spoiler
Autorka J.K. Rowling wyjaśniła, że lęk Rona przed pająkami wynika z traumy z trzeciego roku życia. W odwecie za to, że Ron zepsuł mu miotłę, jego brat Fred zamienił misia Rona w pająka, co opisano w książce.
Pokaż spoiler
Na zdjęciu rodziny Weasleyów w Egipcie, opublikowanym w „Proroku Codziennym”, znalazło się całe dziewięcioro: rodzice Molly i Arthur (Julie Walters i Mark Williams) oraz *wymienione w napisach* dzieci Ginny (Bonnie Wright), Ron (Rupert Grint), bliźniacy Fred i George (James Phelps i Oliver Phelps) i Percy (Chris Rankin). Dwaj najstarsi Weasleyowie, Charlie (Richard Fish) i Bill (Alex Crockford, którego w dwóch filmach o „Insygniach Śmierci” zastąpił Domhnall Gleeson), nie zostali wymienieni w napisach.
Pokaż spoiler
Scena, w której Snape zastępuje Lupina, to pierwszy raz w całej serii, gdy widzimy go uczącego innego przedmiotu niż eliksiry.
Pokaż spoiler
ZNAK ROZPOZNAWCZY REŻYSERA (Alfonso Cuarón): (Tytuł filmu pojawia się na początku i na końcu filmu). Pod koniec filmu tytuł wyświetla się tuż przed napisami końcowymi, animowany w stylu Mapy Huncwotów.
Pokaż spoiler
Według kalkulatora faz Księżyca StarDate Online data urodzenia Remusa (10 marca 1960) wypadała dwa dni przed pełnią.
Pokaż spoiler
Sir Michael Gambon (Dumbledore) zagrał wilkołaka w Bestii musi zginąć (1974) jako pianista Jan.
Pokaż spoiler
(Około godziny i piętnastu minut) Kiedy Harry widzi na mapie imię Petera Pettigrew, ale nie widzi go w korytarzu, słychać cichy odgłos przebiegającego szczura.
Pokaż spoiler
Sir Gary Oldman czerpał inspirację od Alfonso Cuaróna, o którym mówił, że ma „tyle entuzjazmu i radości życia”, a Syriusza porównywał do Johna Lennona.
Pokaż spoiler
Na początku filmu Harry faktycznie używa magii jako niepełnoletni, ale Ministerstwo nie wykrywa tego przez Wykrywacz.
Pokaż spoiler
Timothy Spall gra człowieka, który potrafi zamienić się w szczura. Spall użyczył głosu szczurowi Nickowi w Uciekających kurczakach (2000).
Pokaż spoiler
Wiele lekcji Harry'ego, istotny element dwóch poprzednich filmów, wycięto z tego i kolejnych filmów. Powracający nauczyciele nie są pokazywani podczas prowadzenia zajęć, więc widzimy tylko nowych. W tym przypadku oznacza to, że oglądamy zaledwie trzy lekcje Harry'ego: Opiekę nad magicznymi stworzeniami, którą prowadzi Hagrid; Wróżbiarstwo, które prowadzi profesor Trelawney; oraz Obronę przed czarną magią, którą prowadzi profesor Lupin. Snape'a widzimy w roli nauczyciela tylko wtedy, gdy zastępuje profesora Lupina. W dwóch kolejnych filmach jedynym nowym nauczycielem jest nauczyciel Obrony przed czarną magią, więc pokazywane są tylko te zajęcia. Jedynym wyjątkiem jest Harry Potter i Zakon Feniksa (2007), gdzie pokazano Wróżbiarstwo i Eliksiry z powodu przesłuchań Umbridge prowadzonych z ich nauczycielami. To jedyny film, w którym Snape jest pokazany, jak uczy Obrony przed czarną magią, choć to stanowisko otrzymuje w Harrym Potterze i Księciu Półkrwi (2009). W tamtym filmie widzimy Harry'ego tylko na Eliksirach, co czyni ten film jedynym, w którym Snape uczy Obrony przed czarną magią.
Pokaż spoiler
Fred i George mieli Mapę Huncwotów od kilku lat, ale nigdy nie zauważyli Petera Pettigrew ani nikomu o nim nie wspomnieli.
Pokaż spoiler
Zbudowano dwa autobusy nocne: jeden do ujęć zewnętrznych, drugi do wnętrz. Zewnętrze powstało ze zwykłego londyńskiego piętrowego autobusu, do którego dodano kolejne piętro i pomalowano go na fioletowo.
Pokaż spoiler
Pierwszy film w serii ze scenami deszczu w Hogwarcie.
Pokaż spoiler
Dla sklepu ze słodyczami zbudowano dodatkową dekorację: piwnicę. Nieużyta w filmie, znalazła się w dodatku na wydaniu DVD, który pozwalał widzom zwiedzić sklep.
Pokaż spoiler
Podczas kręcenia sceny ze śpiworami reżyser Alfonso Cuarón, sir Michael Gambon i Alan Rickman zrobili kawał Danielowi Radcliffe'owi (który poprosił, by jego śpiwór leżał obok dziewczyny, która mu się wtedy podobała), podkładając mu do śpiwora poduszkę na pilota. Według Cuaróna Daniel bardzo się starał pozostać w roli, podczas gdy wszyscy inni się śmiali.
Pokaż spoiler
Sir Gary Oldman zaproponował fryzurę Syriusza Blacka, a Alfonso Cuarón zaprojektował jego tatuaże.
Pokaż spoiler
W wywiadzie dla The Times of India z 2008 roku Timothy Spall wyznał, że uwielbia „grać złych i obrzydliwych bohaterów”, w tym Petera Pettigrew (Glizdogona) w sadze o Harrym Potterze: „To była kolejna rola, którą będę pielęgnować w pamięci na zawsze. Choć moje wnuki miały nadzieję, że nie zdradzę Potterów. Ale jestem dumny z tej roli, a moje wnuki są dumne, że ich dziadek jest częścią rodziny Potterów”.