Carrie: 187 ciekawostek zza kulis
Film otrzymał 2 nominacje do Oscarów na 49. ceremonii wręczenia nagród Akademii: dla najlepszej aktorki (Sissy Spacek) oraz dla najlepszej aktorki drugoplanowej (Piper Laurie).
Betty Buckley użycza głosu („Creepy Carrie! Creepy Carrie!”) chłopcu na rowerze, który beszta Carrie w drodze do domu.
Janie Squire, która wcieliła się w Julię McDermott, miała 18 lub 19 lat, gdy grała w tym filmie.
To pierwsza z 9 wspólnych produkcji Briana De Palmy i kompozytora Pino Donaggia.
Brian De Palma sam spędził około 6 tygodni na montażu sekwencji balu. Początkowo złożył mniej więcej 150 osobnych ujęć w 5-minutową sekwencję z podzielonym ekranem, a potem dopracowywał ją z montażystą Paulem Hirschem. To w dużej mierze dzięki temu scena wydaje się tak chaotyczna i niezapomniana.
Oszałamiające ujęcie kamery podczas sceny balu uzyskano, umieszczając Williama Katta i Sissy Spacek na platformie obracającej się w jedną stronę, podczas gdy kamerę prowadzono na wózku w przeciwnym kierunku. Powstała też podobna scena, w której kamera krążyła wokół Sissy Spacek, gdy ta przeglądała swoje rzeczy i wyciągała ulubione pamiątki, jak list od ojca i kilka opowiadań, a kamera ją obserwowała. Ostatecznie uznano ją za zbyt podobną do sceny balu i zrezygnowano z niej.
Amy Irving, która w filmie wciela się w Sue Snell, zagrała później nastolatkę obdarzoną telekinezą w Furii (1978) – obrazie również wyreżyserowanym przez Briana De Palmę.
Podczas kręcenia krwawej sekwencji balu przyczepa Sissy Spacek stała za planem. Po pokryciu sztuczną krwią Spacek nie chciała jej zmyć ze względu na ciągłość ujęć. Zamiast tego przez 3 dni zdjęciowe spała w zakrwawionych ubraniach.
Scena balu zajęła ponad 2 tygodnie zdjęć i wymagała łącznie 35 dubli.
Jack Fisk opowiedział Indiewire o obsadzeniu Sissy Spacek: „[Z powodu »Phantoma«] Brian właściwie uważał Sissy za dekoratorkę planu. Kiedy spotkałem się z Brianem w sprawie »Carrie«, Sissy zadzwoniła do niego i powiedziała: »Brian, przyjeżdżam na test do ›Carrie‹, ale mam też przesłuchanie do reklamy Vanquisha, gdzie mogę zarobić 10 000 dolarów. Mam to zrobić czy przyjechać?« Myślała, że powie: »Och, proszę, przyjedź. Muszę cię zobaczyć«. A on naprawdę powiedział: »Cóż, Sissy, myślę, że powinnaś zrobić tę reklamę«. Tak się zdenerwowała, że usiadła w naszym salonie w Topanga Canyon i przeczytała książkę ›Carrie‹ od deski do deski. Nie spała, wstała następnego ranka, włożyła wazelinę we włosy i ubrała małą marynarską sukienkę, którą matka uszyła jej w siódmej klasie. Potem poszła tam, gdzie robili testy«”.
Część Carrie zaczerpnięto z własnych doświadczeń Stephena Kinga jako nauczyciela. Część mogła być też autobiograficzna; King przyznaje, że jako młody człowiek dorastający wśród rówieśników był przez inne dzieci „zadręczany na śmierć”.
Film znalazł się na opublikowanej w 1998 roku przez American Film Institute liście 400 filmów nominowanych do tytułu 100 największych amerykańskich filmów.
Film Rocky często uchodzi za pierwsze pojawienie się bluzy z kapturem w kinie, ale panna Desjardin miała bluzę z kapturem w Carrie, który wszedł na ekrany zaledwie kilka tygodni przed Rocky'm.
Sissy Spacek nie była brana pod uwagę do roli Carrie, dopóki jej mąż, scenograf Jack Fisk, nie przekonał reżysera Briana De Palmy, by pozwolił jej na przesłuchanie. Do tego czasu De Palma był zdecydowany obsadzić w roli Carrie Amy Irving; gdy zamiast niej rolę dostała Spacek, De Palma dał Irving mniejszą rolę Sue.
Z okazji 40. rocznicy premiery Carrie (1976) film pokazano w centrum Los Angeles w Ace Hotel 14 października 2016 roku jako główny punkt lokalnej zbiórki na rzecz weSPARK Cancer Center, którego wieloletnią dyrektorką wykonawczą jest Nancy Allen, grająca nikczemną blondynkę Chris. Organizacja non-profit, założona przez Wendie Jo Sperber, która przed śmiercią poprosiła swoją przyjaciółkę Allen o przejęcie jej, oferuje bezpłatne usługi pacjentom onkologicznym i ich rodzinom. Zaraz po pokazie odbyła się sesja pytań i odpowiedzi z udziałem Allen, Piper Laurie, P.J. Soles i montażysty Paula Hirscha. Allen, która od dawna nie widziała filmu, stwierdziła, że „ciarki” przechodzą jej na widok często brutalnych, a dziś niepoprawnych politycznie policzków wymierzanych w filmie. Wyznała, że John Travolta, grający jej chłopaka, bardzo obawiał się spoliczkowania Nancy i twierdził, że jego policzki, w przeciwieństwie do innych w filmie, były udawane.
Stephen King był w chwili premiery filmu takim nowicjuszem, że w zwiastunie filmu błędnie zapisano jego imię (napisano Steven zamiast Stephen).
Książka, którą Carrie czyta w bibliotece, „The Secret Science Behind Miracles”, naprawdę istnieje – napisał ją Max Freedom Long w 1948 roku, a jej ISBN to 0875160476. Definicja telekinezy, którą Carrie z niej odczytuje, faktycznie znajduje się w tej publikacji.
Melanie Griffith brała udział w przesłuchaniu do jednej z ról.
Możliwe, że ujęcie ze sceny balu, w którym Carrie i Tommy tańczą, a kamera krąży wokół nich, jest zapowiedzią tego, że w chwili gdy Carrie zacznie szukać zemsty, wszystko wymknie się spod kontroli.
Do urojeniowego charakteru matki przyczynia się fakt, że żaden z cytowanych w filmie fragmentów Biblii nie jest zwykle interpretowany tak, jak robi to ona. Na przykład cytuje 3. rozdział Księgi Rodzaju, by powiedzieć, że seksualność jest zła. Ten rozdział to historia Adama i Ewy jedzących zakazany owoc. Choć niektórzy bibliści dostrzegają tu paralele z seksualnością, zwłaszcza z powodu wzmianki o nagłym wstydzie z powodu nagości, nie jest to powszechnie przyjęta interpretacja.
Szkoła nosi nazwę Bates High School, co podobno jest ukłonem w stronę Normana Batesa z Psychozy (1960) Alfreda Hitchcocka. To trafne nawiązanie w filmie tak zainteresowanym napięciem psychologicznym i zwykłymi miejscami, które nagle stają się przerażające.
Choć do tej pory powstały 3 wersje „Carrie” i sequel, wersja z 1976 roku jest jedyną, którą Stephen King lubi. Gdy planowano remake tej wersji w 2013 roku, otwarcie zapytał: „Pytanie brzmi: po co? Skoro oryginał jest tak dobry”. King lubi tę wersję nawet bardziej niż własną powieść; mówi, że jest „znacznie lepsza niż książka”.
Brian De Palma próbował nakłonić Edwarda R. Pressmana do wyprodukowania Carrie. Pressman wyprodukował dla De Palmy Sisters i Phantom of the Paradise.
Stephen King napisał swoją pierwszą powieść, pracując jednocześnie za 1,60 dolara za godzinę w przemysłowej pralni.
To pierwszy film Briana De Palmy, który odniósł sukces komercyjny.
Brian De Palma chciał, żeby Betty Buckley naprawdę spoliczkowała Nancy Allen. Ponieważ Allen nie reagowała tak, jak chciał De Palma, Buckley uderzyła ją aż 30 razy.
Scena z wiadrem świńskiej krwi była zabawnie parodiowana w późniejszych komediach, takich jak Elvira, władczyni ciemności (1988), Superstar (1999) i Agenci bardzo specjalni (2004).
Brian De Palma chciał pisku w muzyce towarzyszącego rozbiciu lustra. Dopiero po podjęciu tej decyzji zdał sobie sprawę, że Psychoza (1960) już wykorzystała dokładnie tę muzykę, ale i tak ją zostawił.
W książce Chris ma oliwkową skórę i czarne włosy. W filmie gra ją blondynka Nancy Allen.
Bernard Herrmann, nominowany do Oscara za muzykę do poprzedniego filmu Briana De Palmy, Obsesji (1976), miał skomponować tę ścieżkę dźwiękową, ale zmarł w grudniu przed ukończeniem filmu. Czteronutowy motyw skrzypcowy Herrmanna z Psychozy (1960) jest tu wykorzystywany wielokrotnie.
Stephen King niechętnie wysyłał Carrie do wydawcy, bo — jak sam uważał — brzmiała najmniej rynkowo ze wszystkich jego ówczesnych maszynopisów. Horror był jednak wtedy gorącym towarem, zwłaszcza po sukcesach takich jak Egzorcysta (1973) i Dziecko Rosemary (1968), więc powieść stała się cichym przebojem. Do dziś King nie wie, co stałoby się z jego małżeństwem i zdrowiem psychicznym, gdyby Carrie została odrzucona.
Pierścionek, który Amy Irving nosi przez cały film, był prezentem od Stephena Kinga, autora książki, na której oparto film.
Filmy grozy rzadko dostają takie wyróżnienia, ale Sissy Spacek była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki, a Piper Laurie — dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Obie nominacje doceniły role kluczowe dla emocjonalnej siły filmu.
Stephen King był zadowolony z wyboru Briana De Palmy na reżysera, bo lubił jeden z jego wcześniejszych filmów, Sisters (1972).
Podcast Out for Blood: the Story of Carrie the Musical (2020) dokumentuje proces adaptacji pierwotnej powieści i filmu na musical broadwayowski.
Do roli Carrie brano pod uwagę Lindę Blair, Melanie Griffith, Debrę Winger, Kathleen Turner, Kay Lenz, Anjelicę Huston, Carol Kane, Catherine Hicks, P.J. Soles, Jane Seymour, Christine Lahti, Jessicę Lange, Sigourney Weaver, Meryl Streep, Bernadette Peters, Margot Kidder, Dianne Wiest, Cindy Williams, Glenn Close, Jill Clayburgh, Farrah Fawcett, Sondrę Locke, Nancy Allen, a także Amy Irving, Pamela Sue Martin i Eve Plumb. Irving i Soles obsadzono ostatecznie odpowiednio jako Sue i Normę.
Na zdjęcia próbne Sissy Spacek wcierała wazelinę we włosy i nie zawracała sobie głowy myciem twarzy. Miała też na sobie sukienkę marynarską (uszyła ją jej matka, gdy była w siódmej klasie) z odciętym dołem.
Z okazji 50. rocznicy filmu w 2026 roku Carmine Lauro wydał na Bandcampie „Music for the Film Carrie” – 7-calową taśmę z wcześniej niepublikowanymi nagraniami. Zbiór zawiera długo poszukiwany utwór „Lady Lay”, dyskotekowy instrumental, który gra, gdy Carrie i Tommy przybywają na bal; oryginalne męskie wokalne i instrumentalne wersje „I Never Dreamed Someone Like You Could Love Someone Like Me” oraz „Born to Have It All”; a także niepublikowany utwór „You Got to Smile”. Ten ostatni miał lecieć w radiu samochodowym w scenie po stosunku z Sue i Tommym, którą ostatecznie wycięto z filmu.
Amy Irving była rozczarowana, że wiele jej większych scen wycięto. Scena z Irving i Williamem Kattem na tylnym siedzeniu jego ciężarówki została usunięta z nieznanych powodów.
Nancy Allen twierdzi, że nie zdawała sobie sprawy, jak zła będzie jej postać, dopóki nie zobaczyła gotowego filmu. Myślała, że ona i John Travolta grają tak egocentrycznych, kłócących się idiotów, że są tam dla rozluźnienia. Piper Laurie też uważała, że postać Margaret White jest tak przerysowana, że film musiał być komedią.
John Travolta został później wymieniony z imienia i nazwiska w powieści Stephena Kinga „Rage” z 1977 roku i jego powieści „The Long Walk” z 1979 roku, obu wydanych pod pseudonimem Richard Bachman, a także w jego powieści „Gerald's Game” z 1992 roku i powieści „Insomnia” z 1994 roku.
P.J. Soles została obsadzona przez Johna Carpentera w Halloween (1978), gdy spodobała mu się w Carrie.
Entertainment Weekly umieścił ten film na 15. miejscu najstraszniejszych filmów wszech czasów.
Edie McClurg miała wtedy 30 lat i była najstarszą członkinią obsady grającą nastolatkę w filmie. Jest prawie dokładnie 2 lata starsza od Betty Buckley, która zagrała jej nauczycielkę WF-u.
W wywiadzie dla Inside Actors Studio James Lipton zapytał Sissy Spacek, czy dziwi ją, że Carrie (1976) po tylu latach wciąż uchodzi za klasyk. Odpowiedziała: „Nie mogę uwierzyć, że ktokolwiek jeszcze wie, kim jest Carrie!”.
Szkoła średnia nazywa się Bates High — to nawiązanie do Normana Batesa z Psycho (1960). Poza tym czteronutowy motyw skrzypcowy z Psycho (1960) jest w filmie używany wielokrotnie.
Film, który Tommy i Sue oglądają w telewizji, gdy Tommy zgadza się zabrać Carrie na bal, to Duel at Diablo (1966).
Podczas kręcenia sceny, w której panna Collins ochrzania dziewczyny na WF-ie, Brian De Palma stał tuż za Amy Irving, poza kadrem, i szeptał jej do ucha okrutne i raniące rzeczy, żeby wyraz nieszczęścia i winy Sue na ekranie wyglądał autentycznie.
P.J. Soles przyszła na pierwsze przesłuchanie w czerwonej czapce z daszkiem i Brian De Palma zachęcił ją, by miała ją na sobie także w filmie.
Film Jennifer (1978) wyszedł 2 lata po Carrie (1976). Był częścią fali filmów o problematycznych nastolatkach z telekinezą, które pojawiły się po Carrie. Film reklamowano hasłem: „W porównaniu z tym Carrie była aniołem”.
Oryginalna powieść „Carrie” była pierwszą sprzedaną książką Stephena Kinga. Twierdził, że był z nią prawie gotowy, ale mu się nie podobała, więc wyrzucił ją do kosza. Jego żona Tabitha King znalazła wyrzucone kartki i przeczytała je. Położyła je z powrotem na jego biurku z notatką: „Proszę, dokończ to dla mnie. Chcę zobaczyć, jak się kończy”. Zrobił to, a ponieważ była kompletna, wysłał ją. Gdy została przyjęta do publikacji, King opowiada, że był tak w szoku z powodu telefonu, że osunął się na podłogę.
W dodatku DVD do tego filmu, „Acting Carrie”, Nancy Allen powiedziała: „Nie powiem, że wiedziałam, że to będzie klasyk i że będziemy o nim rozmawiać wiecznie. Ale gdy tylko zobaczyłam dailies, wiedziałam, że to dobry film”.
Powszechnie uważano, że Sissy Spacek jest zbyt ładna do roli tytułowej, bo postać w książce opisano jako pulchną, o mysich włosach i pokrytą pryszczami, podczas gdy Spacek była wysoką, szczupłą rudowłosą o czystej skórze. Postać nieco więc przepisano, dodając, że byłaby ładna, gdyby tylko trochę się ogarnęła.
Carrie naprawdę nazywa się Carrietta. Margaret zwraca się do niej tak na początku, zaraz po tym, jak Carrie zostaje odesłana ze szkoły do domu.
Scenarzysta Lawrence D. Cohen nawiązał później współpracę z kompozytorem Michaelem Gore’em i autorem tekstów Deanem Pitchfordem i stworzył „Carrie: The Musical”, którego premiera odbyła się w wykonaniu Royal Shakespeare Company, w reżyserii Terry’ego Handsa i z choreografią Debbie Allen, w Stratford-upon-Avon w Wielkiej Brytanii w 1988 roku. Jeszcze w tym samym roku spektakl przeniesiono na Broadway, gdzie Betty Buckley (panna Collins z filmu) zastąpiła Barbarę Cook w roli Margaret White. Na Broadwayu zagrano zaledwie 5 przedstawień i wielu uważa to za najbardziej spektakularną klapę w historii Broadwayu. Linzi Hateley, która w swoim debiucie na Broadwayu zagrała tytułową rolę, zdobyła jednak Theatre World Award za swój występ. Piosenka „When There’s No One” z tego przedstawienia znalazła się na wydawnictwie „Children Will Listen” Buckley nakładem Sterling Records. Oficjalny album z obsadą nie istnieje, choć powstało kilka nieoficjalnych nagrań.
Pierwotnie tekst nosił tytuł „Cavalier”, gdy Stephen King pracował nad nim jako opowiadaniem. Cavalier to hotel, w którym Chris i Billy spędzają czas pod koniec oryginalnego opowiadania, zanim Carrie ich dopada. („Cavalier” trafnie opisuje też swobodnie okrutne postawy, jakie nastolatki często przyjmują wobec znęcania się i wobec siebie nawzajem). Opublikowana książka miała pierwotnie tytuł „Carrie, a novel of a girl with a frightening power”.
Edie McClurg (grająca Helen) początkowo nie miała żadnych kwestii w żadnej części filmu, więc postanowiła improwizować. W efekcie wszystko, co widzimy, jak Helen mówi w filmie, zostało wymyślone przez aktorkę — oczywiście za błogosławieństwem Briana De Palmy.
Stephen King wpadł na pomysł Carrie, pracując w pralni. Niektóre postacie, jak religijna fanatyczka, matka Carrie, były wzorowane na osobach, z którymi tam pracował.
Książka rozgrywa się w Maine. Film osadzono w Karolinie Północnej.
Edie McClurg, mając 30 lat, grała znacznie młodszą postać, wcielając się w 17- lub 18-letnią Helen. Ironią losu dziesięć lat później, w 1986 roku, 40-letnia McClurg wcieliła się w znacznie starszą panią Poole w serialu Valerie, później przemianowanym na The Hogan Family, grając kobietę zbliżającą się do pięćdziesiątki.
Sissy Spacek później nagrała audiobook Carrie.
Po napisaniu manuskryptu Carrie Stephen King odłożył go na półkę i zabrał się za swoją kolejną powieść, Salem's Lot.
Betty Buckley miała 28 lat w czasie zdjęć, tylko dwa lata więcej niż Sissy Spacek i trzy lata więcej niż Nancy Allen i P.J. Soles, które grały jej uczennice.
Carrie było dość popularnym imieniem dla dziewcząt na początku lat 70., a dokładniej w 1970 roku i kolejnych latach tej dekady. Ten film przyczynił się do zmierzchu jego popularności.
W sypialni Carrie, po tym jak matka wychodzi na noc, dziewczyna rzuca chytre spojrzenie w stronę lustra, w którym potłuczone kawałki w cudowny sposób się połączyły, symbolizując nowe panowanie nad swoimi mocami i gotowość do ich użycia. W odtworzonych odłamkach widać też zdjęcie Jezusa wiszące na przeciwległej ścianie, co mówi widzom, że zerwała również więzy opresyjnego religijnego wpływu matki.
Aby stać się Carrie, Sissy Spacek celowo unikała kontaktów z innymi aktorami na planie i poza nim. Przebywała w swojej przyczepie lub chowała się w kącie bądź za dekoracjami. Przed zdjęciami ostrzegła pozostałych aktorów, że choć ich lubi, będzie ich unikać, by pozostać w roli. Spacek wyjaśniła pierwszego lub drugiego dnia przy lunchu wszystkim dziewczynom, w tym PJ Soles, Nancy Allen i Amy Irving: „Kocham was. Czeka nas świetne zdjęcia i bardzo się cieszę, że przy tym pracuję, ale chcę wam powiedzieć, że zamierzam się od was odizolować. Chcę poczuć tę alienację, ale naprawdę was lubię, a potem będziemy imprezować i świetnie się bawić, więc nie bierzcie tego do siebie. Chcę tylko, żebyście wiedziały, że robię to celowo, bo chcę wejść w rolę.” Uszanowali to i dzięki temu mogli być dla niej nieprzyjemni jako swoje postacie. Ostatecznie spotykali się już po zakończeniu zdjęć.
To jedyna adaptacja Carrie (1976), w której nie występuje Tina Blake jako najlepsza przyjaciółka Chris i drugoplanowa antagonistka; jej rolę przejmuje Norma Watson, drugoplanowa postać z powieści. Tina pojawia się w filmie, ale tylko w tle podczas scen na lekcji wychowania fizycznego. Wszystkie inne adaptacje powieści dają Tinie rolę najlepszej przyjaciółki Chris i drugoplanowej antagonistki.
Martin Scorsese obejrzał film trzy razy, gdy był wyświetlany w kinach.
Niewymieniony w napisach zespół, który występuje na balu maturalnym, nazywa się „Vance or Towers”. Niewymieniona w napisach piosenka, którą wykonują, „Education Blues”, znajduje się na ich albumie z 1975 roku zatytułowanym ich nazwą.
Carrie Fisher brała udział w castingu równolegle z Amy Irving do tego filmu i do Gwiezdnych wojen: Nowej nadziei. Lucas wybrał Carrie do Gwiezdnych wojen, a Amy dostała tę rolę.
Pierwotny operator kamery Isidore Mankofsky został zwolniony na wczesnym etapie produkcji po konflikcie z Brianem De Palmą i zastąpił go Mario Tosi.
Debiut Edie McClurg.
Sissy Spacek nakręciła scenę pod prysznicem w szatni bez żadnej innej aktorki na planie.
Ten film można uznać za część cyklu obrazów z przełomu lat 70. i 80., czyli z lat 1970–1980, poświęconych telekinezie i psychokinezie. Należą do niego (między innymi) Carrie (1976), Furia (1978), Nadawca (1982), Firestarter (1984), Scanners (1981), The Medusa Touch (1978), Ruby (1977), Jennifer (1978), Patrick (1978), The Dead Zone (1983), The Kirlian Witness (1978), a także parodie Zapped! (1982) i Modern Problems (1981).
Dom White'ów nakręcono w Santa Paula w Kalifornii, a aby nadać mu gotycki charakter, reżyser i producenci odwiedzali sklepy z dewocjonaliami w poszukiwaniu przedmiotów do umieszczenia w domu.
Aktorka Nancy Allen zagrała później postać o imieniu Carrie w The Buddy System (1984). Wcześniej wystąpiła w Carrie (1976), gdzie tytułową bohaterkę zagrała Sissy Spacek.
Wielki sukces kasowy United Artists, który przyniósł ponad 33 miliony dolarów w USA przy inwestycji 1,8 miliona dolarów.
Do snu Sue Snell Amy Irving została sfilmowana, idąc do tyłu, a następnie materiał odwrócono. AFI zauważa, że w tle widać również Volkswagena Garbusa jadącego do tyłu, co potęguje dziwne, senne wrażenie sceny.
Lawrence D. Cohen, który zaadaptował scenariusz Carrie Stephena Kinga, zaadaptował także IT (1990) Kinga.
Sue Snell i jej matkę Eleanor grają prawdziwe córka i matka: Amy Irving i Priscilla Pointer.
William Katt i Amy Irving spotykali się wcześniej w prawdziwym życiu.
Film pierwotnie otwierała scena, w której młodsza Carrie White (Sissy Spacek) rozmawia z sąsiadką Estelle Horan (graną przez aktorkę Tinę Romanus), zostaje pobita przez panią White (Piper Laurie), a potem następuje deszcz kamieni. Scenę nakręcono i wycięto, prawdopodobnie dlatego, że łączyła się z późniejszym deszczem kamieni, który nie zadziałał i został wyrzucony, a którym film miał się kończyć.
Brian De Palma nakręcił przyjazną dla telewizji wersję sceny w szatni, w której wszystkie aktorki miały bardzo strategicznie zakrywające ręczniki; była to wersja dla emisji telewizyjnych Carrie. Wersję sceny w szatni z oznaczeniem PG-13 można znaleźć na YouTube.
Quentin Tarantino powiedział, że to jeden z jego ulubionych filmów wszech czasów.
Betty Buckley początkowo brała udział w castingu do roli w Phantom of the Paradise (1974) Briana De Palmy. Nie dostała roli, ale De Palma nadal korzystał z niej przy dubbingu do tego filmu i jego kolejnego obrazu, Obsession (1976), zanim ostatecznie rozbudował dla niej rolę nauczycielki wychowania fizycznego w Carrie (1976).
To pierwsza duża rola filmowa Johna Travolty.
Oszałamiające ujęcie kamery podczas sceny na balu maturalnym uzyskano, umieszczając Williama Katta i Sissy Spacek na platformie obracającej się w jednym kierunku, podczas gdy kamerę przesuwano w przeciwnym.
W 2022 roku Carrie (1976) zostało wybrane do zachowania w National Film Registry przez Bibliotekę Kongresu, uznając je za „kulturowo, historycznie lub estetycznie istotne”.
Oryginalny zwiastun filmu, obecnie dostępny na DVD, pokazuje alternatywne ujęcie Carrie pod prysznicem od początku oraz oryginalny głos małego chłopca drażniącego Carrie z roweru (w gotowym filmie zastąpiony głosem Betty Buckley).
Liczba ofiar: 22.
George Lucas i Brian De Palma zorganizowali wspólny casting do Carrie (1976) i Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977). Od dawna krąży plotka, że początkowo Sissy Spacek miała zagrać księżniczkę Leię, a Carrie Fisher – Carrie, ale gdy Fisher odmówiła udziału w scenach nagości, a Spacek była na nie gotowa, zamieniono je rolami. Fisher zdementowała jednak tę historię w artykule magazynu Premiere zatytułowanym „The Force Wasn’t With Them”, poświęconym aktorom, którzy bez powodzenia starali się o role w Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977). W artykule zacytowano słowa Fisher: „Nie tylko uwielbiam być nago, byłabym nago wtedy... Ale tak czy inaczej, to totalna bzdura [że Fisher odmówiła zagrania Carrie]”.
Podczas napisów początkowych pojawia się nazwisko montażysty Paula Hirscha, gdy Nancy Allen (Chris Hargensen) ukazuje się w szatni całkowicie naga. Paul wspomina, jak znajomi podchodzili do niego i pytali: „Dlaczego nie ma twojego nazwiska w filmie?”
John Ritter był brany pod uwagę do roli Tommy'ego Rossa. Później zagrał dorosłą wersję Bena Hanscoma w miniserialu IT (1990).
W powieści panna Collins nazywa się właściwie Rita Desjardin, ale zmieniono jej nazwisko na Collins, bo łatwiej je wymówić – w filmie nie ma jednak żadnego imienia. Betty Buckley mówiła w wywiadach, że „zagrała ją jako lesbijkę”.
Maszyna do szycia, której używa matka Carrie White, to maszyna marki White; wygląda na model „rotary” wyprodukowany w 1930 roku.
Oprócz jej szkoły średniej (Bates High) także rzeźnia, do której oprawcy Carrie udają się zabić świnię, której krwią obleją ją na balu, nosi nazwę Bates Packing – to kolejny ukłon w stronę klasyka horroru Alfreda Hitchcocka, Psychozy (1960).
Był to pierwszy kinowy film Piper Laurie od czasu The Hustler (1961) sprzed 15 lat i jej pierwsza rola aktorska na ekranie od The Long Hunt of April Savage (1966).
Był to pierwszy film Betty Buckley.
W domu Carrie posąg postaci religijnej przeszytej strzałami przedstawia św. Sebastiana. To nie krucyfiks i nie przedstawia Jezusa Chrystusa.
Według Piper Laurie ona sama szczerze uważała, że jej postać jest zbyt fanatyczna i przerysowana, by brać ją na poważnie. Brian De Palma musiał wziąć ją na bok i osobiście powiedzieć, że to horror, a nie „czarna komedia”, za jaką go uważała. Mimo to między ujęciami nieustannie wybuchała śmiechem, bo nie tylko jej charakteryzacja i kostium wydawały jej się śmieszne, ale i same dialogi ją bawiły. Do końca życia nazywała ten film czarną komedią i tak go postrzegała.
P.J. Soles brała udział w castingu i była brana pod uwagę do roli Chris Hargensen, ale producenci i Brian De Palma uznali, że nie pasuje do tej roli, więc postanowili stworzyć dla niej nową postać – Normę. Sissy Spacek również była brana pod uwagę do roli Chris, ale jej nie dostała, więc rola Chris Hargensen przypadła Nancy Allen.
John Travolta przyszedł na casting w przerwie na lunch podczas zdjęć do Welcome Back, Kotter (1975). Na przesłuchanie stawił się wciąż przebrany za Vinniego Barbarino.
Z powodu ograniczeń budżetowych Brian De Palma musiał wyrzucić kilka scen z powieści – jedną z nich była ta, w której Carrie wysadza w powietrze stacje benzynowe siłą umysłu w ramach niszczenia miasteczka i podpala je. Prace nad efektami byłyby wówczas zbyt drogie. Podobne sceny trafiły ostatecznie do remake'u Carrie (2013).
Zakończenie filmu różni się od zakończenia powieści – Stephenowi Kingowi zakończenie filmu podobało się wręcz bardziej niż zakończenie jego własnej książki.
Debiut filmowy Amy Irving.
Przygotowując się do roli, Sissy Spacek odizolowała się od reszty obsady, udekorowała swoją garderobę ciężką ikonografią religijną i studiowała ilustrowaną Biblię Gustave'a Doré. Uczyła się „mowy ciała ludzi kamienowanych za grzechy” i zaczynała lub kończyła każdą scenę w jednej z takich póz.
Sukces Carrie (1976) w box office ugruntował pozycję Stephena Kinga jako pisarza. Sam King był zachwycony filmem.
Amy Irving, która zagrała Sue Snell, pierwotnie czytała do roli księżniczki Lei, a William Katt, odtwórca Tommy'ego Rossa, pierwotnie czytał do roli Luke'a Skywalkera w Gwiezdnych wojnach: Epizod IV - Nowa nadzieja (1977).
Na gali Academy Awards Sissy Spacek była nominowana do Oscara w kategorii najlepsza aktorka pierwszoplanowa. Piper Laurie nominowano w kategorii najlepsza aktorka drugoplanowa. Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films nominowała film do Golden Scroll w kategorii najlepszy film grozy. Avoriaz Fantastic Film Festival przyznał Grand Prize Brianowi De Palmie. Sissy Spacek otrzymała specjalne wyróżnienie za grę aktorską. Edgar Allan Poe Awards nominowały „Carrie” do nagrody Edgara w kategorii najlepszy film.
Początkowo Brian De Palma szeroko stosował efekt dzielonego ekranu w scenie balu. Rozczarowany rezultatami, przemontował większość scen na pełne kadry, zostawiając tylko te kilka momentów z dzielonym ekranem, które jego zdaniem działały.
Obraz Gustave'a Moreau z 1851 roku, Studium Lady Makbet, zainspirował reżysera Briana De Palmę, by Sissy Spacek (Carrie) naśladowała pozę i postawę z obrazu w kultowej scenie z krwią świni.
Piper Laurie była w rzeczywistości Żydówką i zagrała zaciekle chrześcijańską, ewangeliczną matkę Carrie.
W prawdziwym życiu Sissy Spacek uczęszczała do Quitman High School i była królową balu homecoming.
Nancy Allen wyszła później za swojego reżysera Briana De Palmę w 1979 roku i po ślubie pojawiła się w kilku jego filmach, m.in. w Dressed to Kill (1980) i Blow Out (1981). Ten ostatni ponownie połączył ją z kolegą z planu Carrie (1976), Johnem Travoltą. Allen i De Palma rozwiedli się w 1984 roku.
Początkowo P.J. Soles została obsadzona tylko na 2 tygodnie, ale po tym, jak w scenie siatkówki uderzyła Sissy Spacek w głowę swoją czerwoną czapką z daszkiem, Brian De Palma zdecydował, że zatrzyma ją na dłużej.
Chłopca na rowerze zagrał Cameron, bratanek Briana De Palmy.
Segment z dzielonym ekranem podczas masakry na balu wykorzystano także w Sisters (1972).
Carrie (1976) był pierwszym filmem wyreżyserowanym przez Briana De Palmę, który powstał na podstawie książki.
Choć dom wykorzystany jako rezydencja White'ów był prawdziwym domem w Santa Paula w Kalifornii, w studiu trzeba było odtworzyć mniejszą replikę budynku i jego sąsiada, by spalić ją na potrzeby filmu. W pierwotnym scenariuszu dom miał zostać zniszczony przez spadające kamienie, ale efekt wypadł na ekranie mało spektakularnie. Ślady pierwotnego pomysłu widać w wulkanicznych skałach wypełniających pustą działkę White'ów w ostatnich ujęciach, zamiast zwęglonych resztek domu szkieletowego, których zwykle można by się spodziewać.
Samochód Tommy'ego Rossa, którym odbiera Carrie na bal, to Ford Galaxie 500 z 1973 roku. Jeździ też Datsunem 521 Pickup [PL521] z 1970 roku, gdy przyjeżdża do domu Carrie, by zaprosić ją na bal.
Carrie opiera się na połączeniu cech 2 dziewcząt, które Stephen King obserwował w szkole podstawowej i średniej. O jednej z nich wspominał: „Była bardzo dziwną dziewczyną z bardzo dziwnej rodziny. Jej matka nie była religijną wariatką jak matka w Carrie; była wariatką na punkcie gier, loteryjną maniaczką, która prenumerowała czasopisma dla ludzi biorących udział w konkursach... dziewczyna miała jeden komplet ubrań na cały rok szkolny, a wszystkie inne dzieci się z niej naśmiewały”.
W obsadzie filmu jest 1 zdobywczyni Oscara, Sissy Spacek, oraz 3 nominowanych do Oscara: John Travolta, Piper Laurie i Amy Irving.
Gdy Carrie przewraca samochód Billy'ego, ujęcie z wnętrza pokazuje, jak wirują razem z nim. Efektu nie uzyskano, obracając aktorów w prawdziwym samochodzie, lecz po prostu obracając klatkę filmu na etapie postprodukcji.
Zdjęcia trwały 50 dni.
Produkcja wykorzystała 3 wersje domu rodziny White'ów: prawdziwy dom, pełnowymiarową scenografię wnętrza i model zewnętrza w połowie skali. Efekt zapadającego się domu uzyskano za pomocą miniatury, zbudowanej na podnośniku na polu w dolinie San Fernando za około 10 000 dolarów.
Carrie zainspirowały dwie dziewczynki, które Stephen King zaobserwował w szkole podstawowej i średniej. We wstępie do nowego wydania Carrie King nazwał je Tina White i Sandra Irving, aby nie oczerniać ich imion po śmierci, ponieważ nie wszyscy zgadzają się z postępowaniem Carrie. Tina była "bardzo dziwną dziewczynką, która pochodziła z bardzo dziwnej rodziny. Jej matka nie była religijną wariatką jak matka w Carrie; była wariatką gier, wariatką loterii, która prenumerowała magazyny dla ludzi biorących udział w konkursach... dziewczyna miała jeden zestaw ubrań na cały rok szkolny, a wszystkie inne dzieci się z niej naśmiewały". W szkole Tina była cicha, siedziała w ostatniej ławce i zawsze była prześladowana, ponieważ miała tylko jeden zestaw ubrań, a kiedy w końcu dostała nowy strój i była z niego bardzo dumna, prześladowania nie ustały. Druga dziewczyna, Sandra, mieszkała na tej samej ulicy co dom, w którym dorastał King, i była wychowywana przez samotną matkę. Kiedy 16-letni King pomagał jej matce w przenoszeniu mebli, uderzył go ogromny krzyż wiszący nad ich kanapą. Sandra była również unikana przez rówieśników z powodu napadów padaczki i dziwnego ubioru. Niestety, żadna z tych dziewcząt nie dożyła 30 lat. Tina odebrała sobie życie, a Sandra zmarła samotnie w swoim mieszkaniu z powodu napadu padaczki.
Katalog AFI wymienia Carrie jako debiut filmowy kilku członków obsady, w tym Amy Irving, Betty Buckley, Williama Katta i Edie McClurg. John Travolta również należał do młodych aktorów w obsadzie, przed swoimi największymi sukcesami, które zdefiniowały jego karierę.
Łuki między salonem a jadalnią w domu Carrie mają przesadnie gotycki styl. Scenografowie zrobili to, aby podkreślić duszną, religijną atmosferę domu, który normalnie nie zawierałby takiego stylu.
Nancy Allen była ostatnią osobą, która przesłuchiwała się do filmu, a jej przesłuchanie odbyło się, gdy była już na skraju opuszczenia Hollywood.
Linda Blair przesłuchiwała się do roli Carrie, ale odmówiła z obawy przed zaszufladkowaniem. Jill Clayburgh również starała się o tytułową rolę, lecz ją pominięto. Farrah Fawcett także ubiegała się o tę postać, ale wycofała się z powodu konfliktów w harmonogramie Charlie’s Angels (1976).
Wiele dziewcząt obecnych w szatni początkowo wahało się przed nagością w filmie, ale po tym, jak Brian De Palma pokazał im nagie zdjęcia Sissy Spacek, nabrały pewności siebie.
Po sukcesie kasowym filmu pojawiły się filmy uderzająco podobne, określane przez krytyków jako podróbki. The Initiation of Sarah (1978) był filmem telewizyjnym z Kay Lenz w roli wyrzutka z mocami telekinetycznymi na uczelni, gdzie okrutne stowarzyszenie studenckie ją prześladuje i płata jej figle. Jennifer (1978) z Lisą Pelikan w roli niedostosowanej uczennicy elitarnej prywatnej szkoły, która mści się na swoich prześladowcach, wykorzystując swoją moc psychiczną nad wężami.
W scenie w szatni Brian De Palma faktycznie najpierw sfilmował prysznic Carrie, ponieważ pozostałe aktorki były zdenerwowane występowaniem nago lub w bieliźnie, podczas gdy Sissy Spacek nie miała z tym problemu. Gdy zobaczyły surowe materiały z Sissy pod prysznicem, poczuły się bardziej komfortowo. Nancy Allen powiedziała również, że fakt, iż wszystkie były razem zdenerwowane, działał jako swego rodzaju doświadczenie wiążące i pomógł im wszystkim poczuć się swobodnie.
Piosenka grana na balu studniówkowym, gdy scena się zaczyna, nazywa się "Education Blues" zespołu Vance or Towers. Została ponownie nagrana na potrzeby filmu, aby uzyskać bardziej koncertowe brzmienie niż ciasno zmiksowana i skompresowana wersja studyjna, która pojawia się na ich albumie.
Znalazł się wśród "1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią", pod redakcją Stevena Schneidera.
W filmie sukienka Carrie na bal studniówkowy jest z jasnego, brzoskwiniowego satyny. W książce jest z czerwonego aksamitu. To wyjaśnia kwestię Piper Laurie "Czerwona. Powinnam była wiedzieć, że będzie czerwona" (odnosząc się do sukienki Sissy Spacek w oryginalnym scenariuszu). Ponieważ nie była czerwona, Sissy zaimprowizowała kwestię "Jest różowa, mamo."
Znalazł się na liście 100 najbardziej trzymających w napięciu amerykańskich filmów American Film Institute z 2001 roku.
Piper Laurie powiedziała, że rany, które jej postać, Margaret White, zadaje sobie pod koniec filmu, nie zostały stworzone makijażem.
W wywiadzie dla The A.V. Club z 2010 roku P.J. Soles opowiedziała, że Steven Spielberg często odwiedzał plan za zaproszeniem Briana De Palmy, ponieważ De Palma powiedział mu, że „jest tu mnóstwo ładnych dziewczyn”. Soles twierdziła, że Spielberg zaprosił na randkę większość kobiet na planie, w tym ją samą, a zgodziła się tylko Amy Irving. Irving i Spielberg byli małżeństwem w latach 1985–1989 i mają razem syna.
Jeden z niewielu filmów United Artists, który zachował logo z epoki (wersja z lat 1975-1976) w erze Blu-ray. Większość filmów United Artists od czasów VHS miała zaklejone loga aktualnym w momencie transferu.
John Travolta, który był wówczas gwiazdą Welcome Back, Kotter (1975), dostał drugie miejsce na plakatach za Sissy Spacek, mimo że grał drugoplanową postać.
W zwiastunie napisano: „Przedstawiamy Johna Travoltę w jego pierwszej roli filmowej”. Nie był to jednak jego pierwszy film – miał drobną rolę w The Devil’s Rain (1975), ale stało się to, zanim zdobył sławę w Welcome Back, Kotter (1975).
Postać Normy nosi czerwoną czapkę z daszkiem w każdej scenie, w której się pojawia, nawet podczas trwałej ondulacji.
W książce Chris ma całkiem sporą historię jako dręczycielka i nazywa odmieńców, których lubi terroryzować, „Mortimer Snerdami”. (Stephen King opisuje nawet, jak Chris odstrzeliła jednemu dziecku palce u stóp, wkładając jej petardy do buta). „Mortimer Snerd” to imię jednej z lalek Edgara Bergena. To także gra słów, bo Mortimer to również nazwisko dyrektora. I oczywiście Mortimer Snerd brzmi jak „Mortimer’s Nerds”. Ten przydomek nie pojawia się w filmie.
John Travolta był brany pod uwagę do roli Tommy'ego Rossa, zanim ostatecznie dostał rolę Billy'ego.
Serial telewizyjny "Carrie" był początkowo planowany przez szefów NBC; miał być spin-offem filmu telewizyjnego Carrie (2002), który został wyemitowany, i śledzić jej przygody i zmagania, gdy podróżowała od miasta do miasta incognito, podobnie jak The Fugitive (1963), unikając postaci badacza Davida Keitha i uciekając przed swoją przeszłością morderstw, a także pomagając innym ofiarom prześladowań w pokonaniu ich ciemiężców. Planowano to po sukcesie innego serialu telewizyjnego inspirowanego Stephenem Kingiem, The Dead Zone (2002), który stał się wielkim hitem, ale pomysł upadł, gdy reakcja krytyków i wyniki oglądalności filmu telewizyjnego były słabe.
Chociaż Carrie ma być młodą uczennicą liceum dopiero (z opóźnieniem) wkraczającą w okres dojrzewania, aktorka grająca Carrie (Sissy Spacek) była 27-letnią zamężną kobietą, gdy film wszedł na ekrany.
Sissy Spacek zapytała Briana De Palmę, jak chce, aby zareagowała, gdy Carrie po raz pierwszy zdaje sobie sprawę, że krwawi pod prysznicem na początku, a De Palma powiedział jej: "To tak, jakbyś została potrącona przez ciężarówkę Mack." Spacek rozmawiała ze swoim mężem Jackiem Fiskiem (scenografem), który jako dziecko został potrącony przez samochód, gdy stał na ulicy i patrzył na świąteczne światła, które sąsiad zawiesił, i wykorzystała jego opis tego doświadczenia jako podstawę dla sceny.
Chłopiec, który drażni Carrie na rowerze, ma w koszyku roweru pudełko na lunch z programu telewizyjnego Emergency! (1972). Gra go siostrzeniec Briana De Palmy, Cameron De Palma.
Podczas wystąpienia na imprezie książkowej w Fort Myers na Florydzie w 2010 roku Stephen King przypomniał, że otrzymał zaledwie 2500 dolarów za prawa filmowe do Carrie (1976), co może wydawać się groszami, ale nie żałuje. "Miałem szczęście, że to spotkało moją pierwszą książkę" – powiedział King.
Według dodatków na DVD Betsy Slade była wczesnym typem Briana De Palmy do roli Carrie White, doceniając jej kreację nastolatki szukającej aborcji w filmie Our Time (1974). Przesłuchanie ekranowe Sissy Spacek było jednak tak przekonujące, że ostatecznie to ona zdobyła rolę.
Carrie (2026) trafi do kin w 50. rocznicę premiery tego filmu.
To jedyna adaptacja powieści, w której nie pojawia się John Hargensen, ojciec Chris.
Amy Irving przyznaje, że gdy po raz pierwszy dostała scenariusz, szczerze go nie znosiła. Po obejrzeniu gotowego filmu uznała, że to po prostu „magia”, i pokochała go.
Zmontowanie finału z podzielonym ekranem zajęło Brianowi De Palmie 6 tygodni.
Utwory "Lady Lay" oraz instrumentalne "Pre-Prom Disco" i "Ernest's Announcement" pozostawały niezidentyfikowane aż do 2010 roku, kiedy to nieco błędnie przypisano je Vance'owi lub Towersowi, zespołowi grającemu na balu studniówkowym. Mike Towers z tego zespołu skorzystał z Music Contact Service, by zebrać grupę muzyków i stworzyć oryginalną muzykę do filmu, znaną zbiorczo jako The Michael Towers Band. W składzie znaleźli się Joseph Walter Newton Jr. (wokal prowadzący w "Lady Lay"), Carmine Lauro (bas i wokal), Eugene Garfin (perkusja i wokal) oraz Stephen Bonnem (klawisze), a Towers grał na gitarze i produkował. Nagrali także niewykorzystany utwór "You Got to Smile". Ponadto Lauro nagrał wokal do piosenki Pino Donaggio, ale ostatecznie zastąpiła go Katie Irving.
Scenę, w której Nancy Allen uprawia seks oralny z Johnem Travoltą w samochodzie, wyciął irlandzki cenzor, gdy film po raz pierwszy trafił do kin w Irlandii.
Sissy Spacek miała 26 lat w chwili kręcenia zdjęć. W powieści Carrie ma 17 lat.
Pino Donaggio, kompozytor filmu, nie znał angielskiego, więc podczas pracy nad muzyką musiał mieć na planie tłumacza, by porozumiewać się z Brianem De Palmą. W 1979 roku, 3 lata po Carrie, Donaggio skomponował muzykę do Pułapka na turystów (1979), kolejnego horroru lat 70. o serii telekinetycznych morderstw. Pierwszym wyborem De Palmy na kompozytora był Bernard Herrmann; Hermann miał pisać muzykę do filmu, ale zmarł przed rozpoczęciem produkcji, więc De Palma zastąpił go Pino Donaggiem, który ironicznie i tak zerżnął Hermanna, wykorzystując słynny motyw smyczkowy z Psychoza (1960) do podkładania scen, w których Carrie używa telekinezy.
Piper Laurie wycofała się z branży filmowej po Bilardzista (1961), gdy trafił do niej scenariusz Carrie (1976). Początkowo w ogóle go nie rozumiała i uważała za dość oklepany, dopóki mąż nie zwrócił jej uwagi, że de Palma zwykle podchodzi do swojej pracy komediowo. Gdy przeczytała scenariusz ponownie z tej perspektywy, rola Margaret White nabrała dla Laurie znacznie więcej sensu.
To pierwsza powieść Stephena Kinga przeniesiona na ekran.
W ostatniej scenie filmu wybuch Amy Irving tak przeraził jej prawdziwą matkę, Priscillę Pointer, że ta krzyknęła „Amy” zamiast „Sue”. Nigdy nie widziała córki w tak histerycznym stanie i odruchowo zawołała jej prawdziwe imię. Głośna muzyka w finale zagłuszyła jednak tę pomyłkę.
Carrie to jedna z kilku postaci w powieściach Stephena Kinga (zwykle kobiecych) obdarzonych mocami umysłu. Inne to Firestarter, The Shining i jego kontynuacja Doctor Sleep.
Brian De Palma rozważał obsadzenie Louise Fletcher w roli Margaret White po tym, jak zobaczył jej występ w One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975).
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Sissy Spacek pojawiła się później w innej produkcji związanej ze Stephenem Kingiem, Castle Rock (2018). Oryginalna powieść „Carrie” ma związek z opowieściami Kinga o Castle Rock. Jednym z miejsc, które Carrie niszczy podczas swojego szaleństwa, jest Teddy's Amoco, nazwane po właścicielu Teddym Duchampie, postaci z opowiadania „The Body”, w którą w Stand by Me (1986) wcielił się Corey Feldman.
Pokaż spoiler
W przedostatniej scenie (tej, w której Amy Irving składa kwiaty na grobie Carrie) ujęcie nakręcono od tyłu, a następnie odtworzono wstecz w zwolnionym tempie, by uzyskać bardziej „upiorny”, surrealistyczny efekt. Widać to po samochodzie w tle, który przejeżdża przez prostopadłe skrzyżowanie do tyłu – widz może wyraźnie zauważyć, że jedzie wstecz.
Pokaż spoiler
Sztuczna krew polewana na Sissy Spacek wciąż wysychała i przyklejała się do jej skóry z powodu gorących świateł. Jedynym rozwiązaniem było spłukiwanie jej wężem, gdy substancja stawała się lepka.
Pokaż spoiler
Betty Buckley dowiedziała się dopiero w dniu zdjęć, że jej bohaterka zginie w pożarze na balu. Decyzja o jej śmierci zapadła bowiem w ostatniej chwili, a Buckley spodziewała się, że postać przeżyje, ponieważ jej powieściowa odpowiedniczka, panna Desjardin, żyła.
Pokaż spoiler
Gdy Carrie zabija matkę kuchennymi nożami za pomocą telekinezy, ciało Margaret White układa się w scenę przypominającą religijną ikonę św. Sebastiana, widoczną wcześniej w filmie kilka razy – świętego, który zginął śmiercią męczeńską od strzał.
Pokaż spoiler
Powieściowa panna Desjardin rzeczywiście śmieje się z Carrie po oblaniu krwią – ze szoku, jak większość śmiejących się osób – a potem, gdy próbuje do niej podejść, Carrie odsuwa ją swoimi mocami. Choć przeżywa rzeź na balu, rezygnuje z pracy z powodu wstydu, że śmiała się z Carrie. W filmie panna Collins się śmieje, ale to tylko halucynacja Carrie, i ginie w rzezi na balu.
Pokaż spoiler
Gdy matka Carrie spotyka swój koniec, zostaje wielokrotnie dźgnięta. W tej scenie noże najpierw tkwiły w ciele Margaret, a potem były wyciągane za pomocą żyłki. Podczas montażu materiał odtworzono wstecz, by uzyskać wrażenie, że noże lecą w stronę Margaret.
Pokaż spoiler
W wywiadzie pokazanym w programie The 100 Scariest Movie Moments (2004) na antenie Bravo Stephen King wspomina, jak w dniu premiery oglądał film z żoną Tabithą. Gdy wyświetlono ostatnią scenę (ręka Carrie wychodząca z grobu i chwytająca Sue Snell), King mówi: „W rzędzie przed nami siedziało 2 ogromnych Afroamerykanów, każdy ważył jakieś 230 funtów. Krzyczeli jak dzieci, łapali się nawzajem za szyje, a jeden powiedział do drugiego: »To tyle, to tyle, ona NIGDY nie będzie normalna!«. Odwróciłem się do żony i powiedziałem: »To będzie *wielkie*«”.
Pokaż spoiler
W filmowej wersji Carrie z 1976 roku (i w większości wersji Carrie) Carrie umiera w domu po brutalnym starciu z matką. W książce tropi Billy'ego i Chris, którzy próbują ją rozjechać na drodze; wysadza samochód, a potem pada na polu przy drodze. Sue znajduje ją tam i konfrontuje się z nią, dając jej znać, że nie brała udziału w żartach mających ją upokorzyć; po czym Carrie umiera, na polu przy drodze.
Pokaż spoiler
Zwiastun oryginalnego filmu z 1976 roku zdradzał większość kluczowych punktów fabuły, ale ludzie i tak byli wystarczająco zaciekawieni, by go obejrzeć, i produkcja stała się wielkim hitem – mimo że zapowiedzi psuły zakończenie.
Pokaż spoiler
Według Sue Snell w The Rage: Carrie 2 (1999) w rzezi na balu zginęły 73 osoby, a nieliczni, którym udało się przeżyć, odmawiali później rozmów o tym wydarzeniu, co potwierdza, że nie była jedyną ocalałą. W powieści potwierdzono, że z balu uciekło i przeżyło tylko 11 osób.
Pokaż spoiler
Sissy Spacek, zawsze dbająca o autentyczność, nalegała, by to ona – a nie dublerka – wystawiła rękę z grobu Carrie w sekwencji koszmaru Sue Snell, więc umieszczono ją pod skałami i żwirem. Brian De Palma mówił: „Sissy, daj spokój, wezmę kaskadera. Czego ty chcesz? Żeby cię zakopali w ziemi?!” Spacek oświadczyła jednak: „Brian, muszę to zrobić”. De Palma wyjaśnia, że „musieliśmy ją zakopać. Zakopać! Trzeba było wsadzić ją do skrzyni i wcisnąć pod ziemię. Cóż, kazałem jej mężowi ją zakopać, bo ja z pewnością nie chciałem tego robić. Chodziłem wokół, ustawiałem ujęcie i co jakiś czas słyszeliśmy Sissy: »Jesteśmy gotowi?« »Tak, Sissy, zaraz będziemy gotowi«”.
Pokaż spoiler
Przerażony wyraz twarzy Betty Buckley tuż przed śmiercią jest autentyczny – nie udało się wcześniej przetestować spadającej tablicy, by sprawdzić, czy zatrzyma się tam, gdzie powinna, zanim uderzy aktorkę, i nikt nie wiedział na pewno, czy to zadziała.
Pokaż spoiler
Scena śmierci Piper Laurie zajęła cały dzień zdjęciowy.
Pokaż spoiler
„Krew” w scenie balu to podgrzany syrop Karo i czerwony barwnik spożywczy.
Pokaż spoiler
Dyrektor Morton był w powieści jednym z bohaterów – sympatyczną postacią, która próbowała pomóc Carrie i nauczycielce WF w walce z prześladowcami. W filmie z obraźliwą nonszalancją zapomina imię Carrie, nazywając ją Cassie, co tylko potęguje jej gniew podczas balu. W książce przeżywa bal, ale rezygnuje ze szkoły, czując się częściowo odpowiedzialny za wszystko, co się stało; w filmie ginie na balu.
Pokaż spoiler
To jedyna ekranizacja powieści, w której nauczycielka WF, panna Desjardin (w tym filmie Collins), ginie podczas masakry na balu.
Pokaż spoiler
Amy Irving (Sue Snell) była jedyną aktorką z obsady, która powtórzyła swoją rolę w sequelu Furia: Carrie 2 (1999).
Pokaż spoiler
Sissy Spacek uwielbiała obserwować reakcje widzów na zakończenie. „Kiedy byłam w Nowym Jorku i Carrie weszło do kin, chodziłam do sal tylko na ostatnie 5 minut filmu, żeby patrzeć, jak wszyscy podskakują na krzesłach” – wspominała Spacek. „Ludzie są całkiem rozluźnieni. Muzyka jest naprawdę piękna i relaksująca, a nagle ta (ręka) się pojawia i ludzie po prostu szaleją”.
Pokaż spoiler
Gdy strumień wody z węża strażackiego trafił w postać graną przez P.J. Soles, ciśnienie wody faktycznie przebiło aktorce błony bębenkowe. Soles nie była w rzeczywistości nieprzytomna, kiedy jej głowa odchyliła się pod naporem wody, ale cierpiała strasznie i straciła zdolność utrzymywania równowagi (którą reguluje ucho). Brian De Palma postanowił zostawić to ujęcie. Przez około pół roku Soles nic nie słyszała na to ucho, choć błona bębenkowa ostatecznie się zagoiła.
Pokaż spoiler
Furia: Carrie 2 (1999) ustala, że Sue Snell trafia do szpitala psychiatrycznego po załamaniu, którego doznaje w tym filmie. Jej los przypomina historię Vica Mooneya z pierwotnej powieści – on również przeżywa masakrę Carrie, ale z poważnym załamaniem nerwowym, które prowadzi go do zakładu. W powieści Sue potrafi przetrwać masakrę dzięki więzi psychicznej z Carrie.
Pokaż spoiler
Fani zastanawiali się, czy Tommy Ross ginie na miejscu od wiadra, czy dopiero od ognia, który go otacza. W powieści jasno wynika, że wiadro tylko wstrząsnęło mu mózg. Ginie, gdy płomienie powodują wybuch zbiornika z olejem.
Pokaż spoiler
W przeciwieństwie do pierwotnej powieści Carrie pali tylko swoją szkołę średnią, a nie całe miasteczko.
