Full Metal Jacket: 194 ciekawostki zza kulis
Reżyser Stanley Kubrick poprosił Michaela Herra o pomoc przy filmie o wojnie w Wietnamie, ponieważ Herr napisał narrację do Czasu Apokalipsy (1979). Z czasem Kubrick i Herr zostali bliskimi przyjaciółmi, gdy Kubrick zdradził mu zamiar adaptacji powieści „The Short Timers” Gustava Hasforda. Herr pomógł napisać znaczną część scenariusza, zwłaszcza część rozgrywającą się w Wietnamie. Jego wkład w scenariusz opierał się w dużej mierze na jego własnej książce non-fiction „Dispatches”, w której opisuje własne doświadczenia reportera relacjonującego wojnę. Podobnie jak Joker i Rafterman, Herr był zasadniczo freelancerem i mógł podróżować po całym kraju, a scena, w której Joker i Rafterman obserwują szalonego strzelca w helikopterze ostrzeliwującego cywilów, pochodzi bezpośrednio z jego książki.
W wywiadzie na potrzeby wydania DVD R. Lee Ermey powiedział, że jego zdaniem rola Vincenta D'Onofrio była nie tylko najlepsza w filmie, ale najlepszą częścią całego filmu.
Scena, w której Marines nacierają na budynek zajęty przez snajpera po postrzeleniu Eightballa, zajęła ponad cztery tygodnie. Dorian Harewood opisał to doświadczenie jako „leżenie na ziemi przez cały miesiąc”.
Podczas wzajemnego przedstawiania się Animal Mother pyta, czy Joker widział walkę. Joker nie tylko widział walkę, ale bronił swojej bazy przed atakiem NVA za pomocą karabinu maszynowego M60, takiego samego, jaki nosi Animal Mother.
Film znalazł się na liście 100 najbardziej emocjonujących amerykańskich filmów American Film Institute z 2001 roku.
Matthew Modine bardzo denerwował się sceną miłosną z kobietą, która miała być wietnamską prostytutką, więc podjęto wiele środków ostrożności w związku z nowym i przerażającym wirusem AIDS, o którym niewiele wtedy wiedziano. Scena została później wycięta z filmu.
Muzyka w scenie, w której Joker strzela do snajpera, jest dokładnie tą samą muzyką, która gra podczas załamania i samobójstwa szeregowego Pyle'a w pierwszej połowie filmu. W obu scenach muzyka kończy się dźwiękiem wystrzału.
Matthew Modine prowadził na planie dziennik, który w 2005 roku został zaadaptowany na książkę, a w 2013 roku na interaktywną aplikację.
Film jest wymieniany jako inspiracja dla gry wideo o tematyce wojny w Wietnamie „NAM-1975” (1990), w której do postaci wykorzystano kadry z filmu.
Odnośnie brutalnego szkolenia rekrutów przez jego postać, sierżanta Hartmana, R. Lee Ermey powiedział kiedyś w wywiadzie, że nie znał ani jednego instruktora, który nie podniósłby ręki na rekruta, czy to wymierzając policzek w głowę, czy uderzając w splot słoneczny, tak jak Hartman robi z Jokerem. Ermey szybko jednak zaznaczył, że żaden instruktor nie dusiłby rekruta bez powodu ani nie wyróżniałby go szczególnie surowym traktowaniem. Niemniej jednak sierżant sztabowy w książce, na której oparto film („The Short Timers” Gustava Hasforda), często ucieka się do przemocy fizycznej w późniejszym okresie szkolenia, co w filmie zostało znacznie złagodzone.
Koszulka szeregowego Jokera na Parris Island zdradza, że naprawdę nazywa się J.T. Davis. To celowe nawiązanie do starszego szeregowego Jamesa T. Davisa, pierwszego oficjalnie uznanego amerykańskiego zabitego w Wietnamie, który zginął w 1961 roku.
Myszka Miki jest przywoływana na końcu obu części. Pod koniec części obozowej sierżant Hartman krzyczy: „Co to za gówno w stylu Myszki Miki?”. Pod koniec części wietnamskiej Marines śpiewają piosenkę przewodnią „The Mickey Mouse Club”, odchodząc z płonącego miasta Hue. Dodatkowo, uważni widzowie mogą dostrzec w tle gabinetu porucznika Lockharta figurki Myszki Miki i Minnie.
Cztery czołgi M41 zostały wypożyczone produkcji przez belgijskiego pułkownika, wielkiego fana reżysera Stanleya Kubricka. Helikoptery S55 wydzierżawiono i pomalowano na zielono, aby uzyskać pożądany wygląd z epoki wojny w Wietnamie.
Kwestia „...ssać piłkę golfową przez wąż ogrodowy” została użyta dwa miesiące wcześniej w Gliniarzu z Beverly Hills II (1987).
Vincent D'Onofrio opowiedział, że podczas długiego, nużącego zdjęcia w starej gazowni Beckton pod Londynem kilku z około 300 głodnych i spragnionych brytyjskich statystów w scenie dyskretnie wyraziło niezadowolenie z dołu, z grubym brytyjskim akcentem, kierując je do reżysera Stanleya Kubricka, gdy ten skrupulatnie majstrował przy różnych obiektywach z góry, przygotowując ujęcie z żurawia. Po pierwszym opuszczeniu żurawia i wysłaniu asystenta, by zidentyfikował narzekającego z tłumu, co przyniosło tylko więcej narzekań po powrocie na górę, Kubrick sam w końcu opuścił kosz, podszedł do zgromadzonych i zapytał: „Kto to powiedział?”. Po kilku sekundach ciszy w końcu jeden ze statystów z tyłu wstał i krzyknął do Kubricka: „Ja jestem Spartakus!”. Potem drugi wstał i krzyknął: „Nie, ja jestem Spartakus!”. I kolejny, i kolejny, aż dziesiątki z nich krzyknęło do reżysera Spartakusa: „Ja jestem Spartakus!”. Zakończyli zdjęcia na ten dzień i zjedli posiłek.
Stanley Kubrick poprosił o wypożyczenie dziesięciu opancerzonych czołgów z Ropkey Graphics w Indianapolis, ale pojazdy były zbyt szerokie, by wysłać je za ocean do Wielkiej Brytanii, gdzie kręcono film.
Jedna wycięta scena pokazywała grupę Marines grających w piłkę nożną. Scenę wycięto, ponieważ w jednym ujęciu okazało się, że kopią ludzką głowę, a nie piłkę.
Drzewa tropikalne sprowadzono do Wielkiej Brytanii na potrzeby zdjęć za 120 000 funtów.
Według wywiadu z Vincentem D'Onofrio harmonogram produkcji filmu był tak rozciągnięty, że główny aktor Matthew Modine ożenił się, począł dziecko z żoną, dziecko się urodziło, a następnie skończyło rok... wszystko w trakcie kręcenia.
Full Metal Jacket (1987): Pvt. Joker uśmiecha się w koszarachZdjęcie: Wikimedia Commons · Lance Cpl. Pranav Ramakrishna, Public domain Adam Baldwin początkowo miał brać udział w zdjęciach przez trzy miesiące. Ostatecznie trwało to dziewięć miesięcy. Później stwierdził, że był młody i pełen zapału, a czasami ścierał się z reżyserem Stanleyem Kubrickiem o liczbę dubli i niebezpieczeństwa, na jakie Kubrick narażał aktorów. Teraz żałuje, że nie docenił w pełni niezwykłego doświadczenia bycia częścią procesu Kubricka i wolności od ograniczeń czasowych.
Strzelanina Charlesa Whitmana (którą sierżant Hartman opisuje rekrutom jako przykład „co jeden zmotywowany Marine i jego karabin mogą zrobić”) miała miejsce 1 sierpnia 1966 roku, przypuszczalnie kilka miesięcy przed przybyciem rekrutów na Parris Island. Choć tylko jedna osoba (Cowboy) podnosi rękę, gdy rekrutów pyta się, kim był Charles Whitman, Associated Press i United Press International nazwały strzelaninę drugą najważniejszą wiadomością 1966 roku – ustępując tylko wojnie w Wietnamie.
Pierwsze zdanie dialogu, jakie porucznik Lockhart wygłasza do swojego zespołu prasowego rankiem po ofensywie Tết – „wróg bardzo podstępnie postanowił wykorzystać zawieszenie broni z okazji Tết” – jest identyczne z językiem przemówienia, które generał Westmoreland wygłosił do prasy dzień po rzeczywistej ofensywie Tết.
Scenograf Anton Furst przejrzał 6000 zdjęć z wojny w Wietnamie jako materiał badawczy. Chciał stworzyć obraz koszmarnego piekła: „Nie chcieliśmy błękitnego nieba; jeśli słońce wychodziło, Kubrick nie kręcił. Kiedy oddział wkraczał do spalonego miasta Quai, mieliśmy każdy budynek w ogniu. Parris Island miało ich przygotować do służby w Wietnamie, więc skontrastowaliśmy niewiarygodną czystość obozu szkoleniowego z niesamowitym brudem rzeczywistej wojny; chodziło o to, że stanęli w obliczu czegoś, do czego nigdy nie mogli się przygotować”.
Gazownicze miasteczko Beckton (wykorzystane do kulminacyjnej bitwy w Hue) posłużyło również w filmie Nineteen Eighty-Four (1984). Nawiasem mówiąc, niektóre z widocznych budynków zaprojektował francuski architekt, który pracował także w Hue.
Podczas pracy nad scenariuszem Stanley Kubrick kontaktował się telefonicznie z Gustavem Hasfordem trzy–cztery razy w tygodniu, często po kilka godzin. Ta pośrednia współpraca doprowadziła ostatecznie do sporu o napisy końcowe, bo Kubrick i Michael Herr mieli sprzeciwiać się temu, by Hasford dzielił z nimi autorstwo scenariusza.
Stanley Kubrick nakręcił scenę w Norfolk Broads, w której helikopter Westland „Wessex” (pilotowany przez kaskadera) musiał lecieć nisko nad kanałem (okolice udawały pola ryżowe), a ktoś strzelał z drzwi z ciężkiego karabinu maszynowego. Scenę kręcono o świcie, a miejscowa policja miała ostrzec rybaków, ale zawiodła komunikacja. Wielu rybaków obudził amerykański helikopter, który najwyraźniej ostrzeliwał z karabinu maszynowego ich „pozycje”. Sam Wessex został później uszkodzony podczas zdjęć, gdy stojącemu helikopterowi w przeszkodę wbił się wirnik ogonowy.
Matthew Modine uważa, że to Lou Gossett Jr. odebrał R. Lee Ermeyowi Oscara za ten film. Modine stwierdził: „Gdyby Lou Gossett Jr. nie dostał Oscara za »Oficera i dżentelmena«, Lee dostałby go za tę rolę. Ale Akademia działa tak: »Och, już daliśmy nagrodę facetowi, który grał instruktora musztry. Dajmy komuś innemu«”.
Poza planszami tytułowymi „A Stanley Kubrick Film” i „Full Metal Jacket” film nie ma napisów początkowych.
Szukając statystów, produkcja zaproponowała role niedawno przesiedlonym społecznościom wietnamskim mieszkającym w Wielkiej Brytanii (znanym wtedy jako „boat people”).
Vincent D'Onofrio, Matthew Modine i Arliss Howard zagrali później w filmach Olivera Stone'a. Wietnamski Pluton (1986) Stone'a zdobył Oscara dla najlepszego filmu w roku premiery tego obrazu i tym samym przyćmił ten projekt.
Część scen zniszczonego Hue nakręcono w stoczni na Isle of Dogs w Londynie, którą planowano rozebrać. Ruiny Hue w scenach snajpera i finałowych nocnych ujęciach powstały w Beckton Gasworks w londyńskim East Endzie, również przeznaczonym do rozbiórki. W niektórych ujęciach w tle widać skałę bardzo przypominającą monolit z 2001: Odysei kosmicznej (1968) Stanleya Kubricka. Kubrick twierdził, że nie było to zamierzone i zauważył to dopiero przy przeglądaniu materiału. Beckton Gas Works rok wcześniej posłużyło do filmu Biggles (1986).
Wszystkie wietnamskie sekwencje filmu nakręcono najpierw, a sceny szkolenia na Parris Island później. Pierwszym nakręconym ujęciem był otwierający kadr ulicy w Da Nang z miejscową prostytutką. Ostatnią nakręconą sceną było ujęcie maszerujących rekrutów piechoty morskiej podczas uroczystego zakończenia szkolenia.
Joker i Cowboy to jedyni dwaj członkowie plutonu, którzy noszą okulary, i każdy z nich ma inny model okularów znanych projektantów. W Korpusie Piechoty Morskiej lat 60., i nawet dziś, rekrutom wymagającym korekcji wzroku wydaje się standardowe okulary rządowe (GI) z tworzywa celulozowego, potocznie zwane „okularami antykoncepcyjnymi” (BCG). Okulary BCG z lat 60. miały masywne, grube brązowe oprawki z octanu celulozy (plastiku) w charakterystycznym, utylitarnym kształcie. Słynęły z braku stylu, ciężaru i ostrych krawędzi. Po przybyciu do Marine Corps Recruit Depot (MCRD) San Diego lub na Parris Island osobiste cywilne okulary są natychmiast konfiskowane wraz z innymi cywilnymi rzeczami, bezpiecznie przechowywane i zwracane dopiero po ukończeniu szkolenia. Rekruci muszą nosić wydane im BCG przez cały czas.
Cały segment na Parris Island trwa 45 minut.
Montażysta Martin Hunter podziwiał energię Stanleya Kubricka po jednej z długich sesji montażowych. Po godzinach pracy Hunter, zmęczony i wyczerpany, spojrzał na Kubricka, który też był zmęczony, i zaproponował przerwę. Kubrick się zgodził i powiedział, że właśnie przyszła kopia festiwalowa „Doctor Strange” i mogą „odpocząć”, przewijając taśmy i sprawdzając ją.
Był to pierwszy z trzyfilmowego kontraktu Stanleya Kubricka z Warner Brothers, którego nigdy nie zrealizował do końca.
W wywiadzie dla Salonu w 2020 roku Matthew Modine powiedział: „Dziwnie się czuję, gdy spotykam ludzi, którzy mówią, że obejrzeli »Full Metal Jacket« i poszli do wojska. Tak, wojsko może dać szanse zmieniające życie, ale »Full Metal Jacket« nie jest reklamą wstępowania do armii... W »Full Metal Jacket« staraliśmy się pokazać, co dzieje się w koszarach, gdy jest ktoś, kto nie pasuje, i wtedy musimy zbiorowo sprać go na kwaśne jabłko, aż mu się w głowie poukłada. W »Full Metal Jacket« widzimy straszny finał”.
Vincent D'Onofrio i Arliss Howard zagrali później role czarnych charakterów w serii Jurassic Park. Howard wystąpił w Zaginionym świecie: Jurassic Park (1997), a D'Onofrio w Jurassic World (2015).
Pierwowzór literacki, powieść „The Short-Timers” (1979), doczekał się własnej kontynuacji, „The Phantom Blooper” (1990). Opisuje dalszą karierę wojskową Jamesa T. „Jokera” Davisa, jego czas w niewoli u Vietcongu i powrót do Stanów Zjednoczonych. Czuąc się wyobcowany w rodzinie i rozczarowany Ameryką, Joker wkrótce planuje wrócić do Wietnamu. Planowana trzecia powieść z Jokerem nigdy nie powstała z powodu śmierci pisarza.
Według jego kierowcy i asystenta w jednej osobie, Emilia, Stanley Kubrick podczas kręcenia tego filmu szukał plenerów do swojego „Napoleona”.
R. Lee Ermey miał wypadek jeepa podczas kręcenia filmu. Pewnej nocy o 1:00 wpadł w poślizg i wypadł z drogi, łamiąc wszystkie żebra po lewej stronie. Nie chciał stracić przytomności i migał światłami samochodu, aż zatrzymał się inny kierowca. W niektórych scenach widać, że w ogóle nie rusza lewą ręką. Stanley Kubrick twierdził w wywiadzie, że minęło cztery i pół miesiąca, zanim Ermey mógł wrócić do pracy, a produkcję trzeba było po prostu wstrzymać, bo występował we wszystkich pozostałych scenach.
Full Metal Jacket (1987): Gny. Sgt. Hartman mówi nocą przed pojazdem wojskowymZdjęcie: Wikimedia Commons · U.S. Navy photo by Photographer’s Mate Airman Nelson A. Graca, Public domain Reżyser Stanley Kubrick nie miał nic poza pochwałami dla aktorskich umiejętności R. Lee Ermeya. Początkowo Kubrick sam miał napisać dialogi dla jego postaci, ale był tak zachwycony tym, co Ermey improwizował, że uznał to za zbędne. Po prostu pozwolił mu improwizować, co w filmie Kubricka było praktycznie niesłychane. Gra Ermeya była tak bezbłędna, że Kubrick potrzebował tylko dwóch–trzech dubli na nakręcenie jego scen, co również było w filmie Kubricka niezwykle rzadkie. Jedynym przypadkiem, gdy Ermey musiał nakręcić więcej niż dwa–trzy duble, była „scena z pączkiem z galaretką”, którą według niego nakręcono w 37 dublach, do tego stopnia, że od czasu do czasu tracił głos.
W momencie premiery filmu w 1987 roku scenarzysta Gustav Hasford był znany przede wszystkim ze swojej kariery literackiej. W marcu 1988 roku stał się głośny z powodu swojego hobby, jakim były kradzieże książek. Policja kampusowa California Polytechnic State University przeszukała wynajmowaną przez Hasforda komórkę i znalazła prawie 10 000 skradzionych książek bibliotecznych. Według doniesień kradł książki z ponad tuzina różnych bibliotek w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Australii. W styczniu 1989 roku został skazany na sześć miesięcy więzienia.
Obsadzenie Jokera i Animal Mother można uznać za przypadek, gdy sztuka naśladuje życie: Matthew Modine to zdeklarowany liberalny demokrata, niezbyt różny od Jokera, który jest wyraźnie bardziej gołębiem i może nie mieć żadnych preferencji religijnych (mówi sierżantowi Hartmanowi, że nie wierzy w Dziewicę Maryję). Tymczasem jastrzębi instynkt Animal Mother może poniekąd odpowiadać konserwatyzmowi Adama Baldwina.
Jeśli przez cały film zwrócisz uwagę na kołnierz munduru Jokera, zauważysz, że zaczyna jako szeregowiec, a pod koniec jest już sierżantem.
Kilka kwestii z filmu zostało wykorzystanych jako sample w utworze „Ambush” grupy Swollen Members.
Film był nominowany do nagrody BAFTA za najlepsze efekty specjalne, ale przegrał z „Czarownicami z Eastwick”.
Często błędnie uważa się, że większość, jeśli nie całość dialogów R. Lee Ermeya w sekwencji na Parris Island była improwizowana. Sam Ermey w kilku wywiadach mówił, że blisko współpracował ze Stanleyem Kubrickiem, by dopracować scenariusz tak, aby brzmiał bardziej wiarygodnie, zachowując przy tym pewne kwestie kluczowe dla wizji Kubricka. Podczas kręcenia sceny otwierającej, w której dyscyplinuje szeregowego Cowboya, wrzeszczy na niego, ordynarnie opisując go jako „typa, który wyruchałby człowieka w dupę i nie miałby nawet tyle cholernego zwykłego wyczucia, żeby mu pomóc ręką”. Kubrick natychmiast krzyknął „cięcie” i podszedł do Ermeya, pytając: „Co do diabła znaczy »pomóc ręką«?”. Ermey uprzejmie wyjaśnił, o co chodzi. Kubrick się roześmiał, nakręcił scenę ponownie i kazał Ermeyowi zostawić tę kwestię.
Imię sierżanta sztabowego Hartmana nigdy nie zostaje ujawnione.
Stanley Kubrick otrzymał za ten film swoją ostatnią nominację do Oscara (trzynastą w karierze). Był nominowany za najlepszy scenariusz adaptowany razem z Michaelem Herrem i Gustavem Hasfordem.
Niewykorzystana muzyka skomponowana przez Hansa Zimmera.
Vincent D'Onofrio dowiedział się o castingu do filmu od Matthew Modine'a. Wypożyczoną kamerą wideo, ubrany w wojskowy mundur, nagrał swoją próbę na rolę szeregowego Pyle'a. Wtedy D'Onofrio pracował jako bramkarz w klubie i miał za sobą tylko kilka ról, więc niewiele oczekiwał po castingu. Gdy zadzwonili do niego reżyser Stanley Kubrick i jego asystent w sprawie roli, D'Onofrio odłożył słuchawkę, myśląc, że ktoś robi sobie z niego żarty. Przy drugim telefonie udało im się go przekonać, że to nie żart i że naprawdę są nim zainteresowani. D'Onofrio powiedział później, że swoją karierę zawdzięcza temu, że Kubrick obsadził go w filmie.
Vincent D'Onofrio zerwał więzadła w kolanie na torze przeszkód z powodu dodatkowych kilogramów, które przybrał.
Tim Colceri początkowo dostał rolę sierżanta Hartmana, ale ostatecznie zastąpił go konsultant wojskowy R. Lee Ermey, który skutecznie przekonał reżysera Stanleya Kubricka, by zagrał tę postać sam; Colceri przyjął zamiast tego rolę strzelca pokładowego w helikopterze w wietnamskiej części filmu. Aktor Michael Biehn, który był wtedy w Anglii na zdjęciach do Obcy 2 - decydujące starcie (1986) i mieszkał razem z Colcerim, opublikował w 2019 roku na swojej stronie na Facebooku wpis ze wspomnieniami o pracy Colceriego ze słynącym z perfekcjonizmu i nieprzewidywalności Kubrickiem. Podobno Colceri, który wtedy nie miał agenta, w dniu przylotu do Anglii dostał od Kubricka pisemne instrukcje, by nauczyć się na pamięć pierwszych 28 stron swoich dialogów, zanim się w ogóle spotkają. Potem Colceri musiał ćwiczyć rolę z asystentem Kubricka Leonem Vitalim, odseparowany od innych aktorów, w oczekiwaniu na zaplanowane dni zdjęciowe. Spędził wiele tygodni na próbach z kilkoma poprawianymi wersjami scenariusza, sześć dni w tygodniu po dwanaście godzin dziennie, bez możliwości odstępstwa od zapisanych kwestii. Gdy przyszło kręcić jego sceny, stawił się na planie w pełni przygotowany, by raz po raz dowiadywać się, że jego sceny przesunięto. Colceri często odwiedzał plan Obcy 2 - decydujące starcie, gdy słyszał, że nie jest potrzebny, spędzając więcej czasu z tamtejszą obsadą i ekipą niż na planie własnego filmu. W końcu, po dziesięciu tygodniach prób i czekania, Vitali przyszedł do domu Colceriego i wręczył mu list od Kubricka z informacją, że zastąpił go Ermey (Biehn, dowiedziawszy się, co było w liście, faktycznie wyrzucił Vitaliego z domu). Po niespełna tygodniu przygotowań do nowej roli Colceri dowiedział się od Vitaliego, że został ponownie zatrudniony, bo Ermey uległ wypadkowi, który omal nie skończył się śmiercią. Jednak kilka dni później Vitali powiedział mu, że Kubrick zmienił zdanie i wstrzymuje produkcję, by dać Ermeyowi czas na powrót do zdrowia. Colceri był z powrotem w USA od 6 miesięcy, gdy dowiedział się, że zdjęcia zostaną wznowione, ale po próbach do nowej roli dowiedział się za pośrednictwem swojej nowo pozyskanej agencji, że rola została całkowicie usunięta z filmu; dopiero dzięki interwencji agencji postać przywrócono. Wrócił do Anglii i omówił rolę z Kubrickiem, który napisał dla niego nowe dialogi. Następnego dnia Colceri odbył dziesięć prób nagrywanych przed przyjściem Kubricka, który kazał mu zrobić jeszcze 16 dubli, mówiąc: „pozbądź się tego śmiechu, daj mi po prostu to codzienne, zabójcze spojrzenie marines”. Po premierze filmu Colceri zauważył, że Kubrick i tak wykorzystał ujęcie, w którym się śmieje. Mimo tych udręk Colceri nadal jest dumny ze swojego udziału w filmie.
Full Metal Jacket (1987): Gny. Sgt. Hartman mówi przed amerykańską flagąZdjęcie: Wikimedia Commons · U.S. Navy photo by Journalist 2nd Class Brandan W. Schulze, Public domain Michael Herr i Gustav Hasford oddali swoje wkłady do scenariusza osobno, aby Stanley Kubrick mógł je zredagować. W efekcie nikt tak naprawdę nie był pewien, kto co napisał, co doprowadziło do sporu o ostateczne autorstwo.
Czwarty pod względem wpływów z box office w USA film Stanleya Kubricka, po 2001: Odyseja kosmiczna (1968), Oczy szeroko zamknięte (1999) i Lśnienie (1980).
Wszystkie sceny plenerowe podczas szkolenia podstawowego nakręcono w koszarach Bassingbourne w Cambridgeshire. W czasie II wojny światowej była to baza bombowców 8. Armii Powietrznej, siedziba 91. Grupy Bombowej. To właśnie do tej grupy należała Ślicznotka z Memphis i z tej bazy odbyły się wszystkie jej 25 misji. (Matthew Modine zagrał w filmie Ślicznotka z Memphis (1990) pilota samolotu podczas jego ostatniej misji.)
Na początku widać, jak strzyże się na łyso około 17 rekrutów – Leonard jest drugi, Joker 5., a Cowboy 12.
R. Lee Ermey osobiście nadzorował odtworzenie planu Parris Island.
Podczas zdjęć przypadkowo zginęła rodzina królików. Stanley Kubrick, miłośnik zwierząt, był tak zdruzgotany, że odwołał resztę dnia pracy.
W scenie, w której patrol je posiłek, obsada jadła prawdziwe racje wojskowe z czasów wojny w Wietnamie.
William Hope i Ricco Ross dostali propozycje ról, ale odmówili na rzecz Obcy 2 - decydujące starcie (1986). Ross początkowo próbował pogodzić oba filmy, bo oba kręcono mniej więcej w tym samym czasie w Londynie (a członkowie ekip obu produkcji często spotykali się na imprezach), a jego terminy zdjęciowe pokrywały się tylko przez tydzień. Ostatecznie wycofał się z tego filmu, bo Stanley Kubrick nie mógł zagwarantować, że skończy z nim na czas. Gdy Obcy 2 - decydujące starcie miało wreszcie premierę, Kubrick wciąż jeszcze kręcił.
Sierżant sztabowy Hartman nosi następujące odznaczenia: Srebrna Gwiazda, Purpurowe Serce (ze srebrną gwiazdą, oznaczającą pięć nadań), Prezydenckie Wyróżnienie Jednostki Marynarki, Krzyż Waleczności Republiki Wietnamu (z palmą), Medal Dobrego Zachowania Korpusu Piechoty Morskiej (ze srebrną gwiazdą, oznaczającą pięć nadań), Medal Ekspedycyjny Korpusu Piechoty Morskiej, Medal Służby Obrony Narodowej (z brązową gwiazdą, oznaczającą dwa nadania), Medal Służby w Korei, Medal Służby w Wietnamie (z brązową gwiazdą, oznaczającą dwa nadania), Prezydenckie Wyróżnienie Jednostki Republiki Korei, Medal Służby ONZ za Koreę, Medal Kampanii Wietnamskiej Republiki Wietnamu, odznakę strzelecką Expert za karabin, odznakę strzelecką Expert za pistolet.
Kilka obelg użytych w scenach szkolenia rekrutów pojawiło się też w filmach Oficer i dżentelmen (1982) i Stań przy mnie (1986).
Według Vincenta D'Onofrio, aby przygotować się do ostatniej sceny szeregowego Pyle'a, przed jej nakręceniem i w jej trakcie w głowie grała mu się rymowanka „Three Blind Mice”. Odkrył, że nie tylko go uspokajała, ale też wprowadzała w stan, który uznał za odpowiedni dla tej sceny.
Na hełmie Animal Mother widnieje napis „I Am Become Death”. To cytat z Bhagawadgity, wypowiedziany przez J. Roberta Oppenheimera po wybuchu pierwszej bomby atomowej w Alamogordo.
Vincent D'Onofrio przybrał 31 kilogramów (70 funtów) do roli szeregowego Pyle'a, bijąc filmowy rekord przyrostu wagi Roberta De Niro (27 kilogramów, czyli 60 funtów) z Wściekłego byka (1980) — rekord, który według stanu na 2025 rok wciąż się trzyma. Nabranie wagi zajęło mu 7 miesięcy, a zrzucenie jej treningiem fizycznym — 9 miesięcy. Zauważył, że jego nowy wygląd odstraszał kobiety, a ludzie często powtarzali mu różne rzeczy, sądząc, że jest upośledzony umysłowo.
Stephen Woolley wspomina przyjęcie urodzinowe w swoim mieszkaniu, na którym Anton Furst zasłabł o 10.30, bo przez 24 godziny na dobę był na osobistym telefonie ze Stanleyem Kubrickiem.
W 2017 roku wietnamski Urząd ds. Informacji Radiowej i Elektronicznej zakazał emisji tego filmu w wietnamskich serwisach streamingowych, rzekomo z powodu jego antywietnamskiego wydźwięku.
Stanley Kubrick bardzo chciał przenieść na ekran powieść „The Short Timers” Gustava Hasforda, ale nie był pewien tytułu, obawiając się, że ludzie pomyślą, iż chodzi o osoby pracujące tylko pół dnia. Tytuł „Full Metal Jacket” wybrał podobno po przeczytaniu o nim w magazynie o broni (w powieści źródłowej termin ten nie pojawia się nigdzie). „Full metal jacket” to rodzaj amunicji strzeleckiej używanej na wojnie, słyszany w słynnej kwestii szeregowego Pyle'a wypowiedzianej w toalecie („7.62 millimeter, full... metal... jacket”). Pocisk FMJ ma miedzianą powłokę pokrywającą ołowiany rdzeń. Zgodnie z konwencją genewską wojsko może używać wyłącznie pocisków FMJ, bo choć wciąż są bardzo śmiercionośne, to częściej przechodzą przez ciało bez większego rozszerzania się czy rozpadania niż inne rodzaje pocisków (z wydrążonym czubkiem lub niepowlekane miękkie ołowiane), wyrządzając tym samym mniejsze szkody. Tytuł jest więc subtelnym komentarzem do absurdu prób tworzenia cywilizowanych zasad prowadzenia wojny.
Film wpadł w tarapaty z cenzurą w Republice Południowej Afryki, gdzie przyznano mu kategorię „no persons 2 - 19”, czyli nikt w tym wieku nie mógł wejść do kina. To wyjątkowo ironiczne, zważywszy, że w ówczesnej RPA absolwenci szkół byli powoływani do wojska od 16. roku życia — mogli więc legalnie służyć w siłach zbrojnych, ale nie mogli obejrzeć opartego na faktach filmu wojennego.
Aby wczuć się w rolę dziennikarza wojskowego, Matthew Modine przynosił na plan notatnik i aparat, a to, czego doświadczał, zapisywał i fotografował. Reżyser Stanley Kubrick go w tym wspierał i często prosił, by na planie czytał swój dziennik na głos. Później Modine wykorzystał te notatki jako podstawę swoich wspomnień „Full Metal Jacket Diary”.
Musztrę „This is my rifle” ćwiczono niemal zawsze, gdy wszyscy rekruci byli nadzy — tak relacjonują byli marines, którzy musieli brać udział w tym ćwiczeniu.
Aktorzy Kevyn Major Howard (Rafterman), Kirk Taylor (Payback) i Tony Spiridakis (którego rola kapitana January'ego została wycięta z filmu) wszyscy grali brutalnych bandytów w serii Death Wish. Howard wcielił się w przestępcę o imieniu Stomper w Death Wish II (1982), a Taylor i Spiridakis zagrali odpowiednio członków gangu, Gigglera i Angela, w Death Wish 3 (1985).
Według reżysera Johna Boormana Stanley Kubrick chciał obsadzić Billa McKinneya w roli sierżanta sztabowego Hartmana. Kubrick był jednak tak wstrząśnięty rolą McKinneya w Uwolnieniu (1972), że odmówił spotkania z nim, mówiąc, iż sama myśl o przebywaniu w jego obecności napawa go zbyt wielkim strachem. Zatrudnił więc Tima Colceriego do roli Hartmana. Colceri nigdy tej roli nie zagrał, bo były instruktor musztry Korpusu Piechoty Morskiej USA R. Lee Ermey, konsultant przy części filmu o obozie szkoleniowym marines, nagrał na kasecie wideo pokaz, w którym przez 15 minut bez przerwy wykrzykiwał obelżywe wyzwiska i zniewagi, nie powtarzając się ani nie mrugnąwszy okiem — mimo że przez cały czas obrzucano go piłkami tenisowymi i pomarańczami. Kubrick był tak pod wrażeniem, że obsadził Ermeya jako Hartmana. Colceri był rozgoryczony, ale przyjął od Kubricka pocieszenie w postaci małej roli strzelca pokładowego w helikopterze.
Michael Herr i Stanley Kubrick rozważali wspólny projekt o Holokauście, ale nie potrafili znaleźć odpowiedniego materiału. Wtedy Kubrick natrafił na szpalty „The Short-Timers” Gustava Hasforda. Herr, sam weteran Wietnamu, uznał ją za arcydzieło.
Kluczowe sceny pierwszego aktu, w tym jego wstrząsające zwieńczenie, rozgrywają się w wojskowej toalecie („head”) koszar.
Aby gra sierżanta sztabowego Hartmana i reakcje rekrutów były jak najbardziej przekonujące, Matthew Modine, Vincent D'Onofrio i pozostali aktorzy wcielający się w rekrutów nie poznali R. Lee Ermeya przed rozpoczęciem zdjęć. Stanley Kubrick dopilnował też, by Ermey nie bratał się z aktorami między ujęciami.
Według aktora Matthew Modine'a scena z „Myszka Miki” miała pierwotnie pokazywać dalej, jak Joker maszeruje ze swoim plutonem, przeplatając to retrospekcjami z Jokerem jako 5-letnim chłopcem bawiącym się zabawkowym karabinem. Jego głos miał wtedy mówić: „Your feet tells your head to pick your body up and to run from these things that pursue you”. Potem pokazano by małego Jokera udającego śmierć w walce, podczas gdy dorosły Joker nagle ginie naprawdę w zasadzce. Pomysł ten później porzucono.
Cowboy kontaktuje się przez radio z przełożonymi (zwanymi „Hotel”), prosząc o wsparcie czołgu. Głosem „Hotel” jest ni mniej, ni więcej sam Kubrick.
Scena seksu szeregowego Jokera z wietnamską prostytutką została wycięta. Według aktorki reżyser Stanley Kubrick wyciął ją, bo zakłócała chłodny nastrój filmu.
Full Metal Jacket (1987): Pvt. Joker z żołnierzami przed ceglanym budynkiemZdjęcie: Wikimedia Commons · Lance Cpl. Pranav Ramakrishna, Public domain W scenach szkolenia pojawia się szeregowy z nazwiskiem „Hunter S” na plecach — aluzja do „gonzo” dziennikarza Huntera S. Thompsona.
W scenie musztry z bronią, w której Hartman wymierza Pyle'owi policzki z lewej i prawej strony za błąd, Pyle zdaje się nie wykonywać rozkazu (podniesienia czapki, czyli nakrycia głowy, po tym jak Hartman ją strącił). Wynika to z tego, że w scenariuszu nie było strącenia czapki Pyle'a, a ponieważ Hartman w dużej mierze improwizował kwestie, z przyzwyczajenia kazał Pyle'owi ją podnieść, choć Pyle nie powinien się już ruszać do końca sceny.
Tony Spiridakis (kapitan January) został wycięty z finalnej kopii. W scenariuszu kapitan January ma najdłuższą scenę dialogową — która była pierwszą kręconą sceną filmu. Próby zajęły tydzień, a zdjęcia do sceny — 4 tygodnie. Jednak w postprodukcji Stanley Kubrick zorientował się, że aktor grający tę scenę z Spiridakisem poza kadrem zupełnie nie trafiał w rytm, i postanowił scenę wyrzucić. Wszystkie jego sceny zostały następnie wycięte.
[piosenka urodzinowa] Sierżant sztabowy Hartman śpiewa „Happy Birthday to You” w okresie Bożego Narodzenia („Happy Birthday dear Jesus”). Ta sama piosenka zabrzmiała w 2001: Odysei kosmicznej (1968).
Przydomek postaci Vincenta D'Onofrio, Gomer Pyle, nawiązuje do tytułowego bohatera serialu Gomer Pyle, U.S.M.C. (1964), niezamierzenie błazeńskiego i nieudolnego żołnierza piechoty morskiej. Serial emitowano w połowie i pod koniec lat 60., czyli w czasach, w których rozgrywa się akcja filmu.
Jedyne trzy aktorki z kwestiami dialogowymi (nie licząc nagrań dźwiękowych w ścieżce dźwiękowej) to Papillon Soo jako prostytutka z Da Nang, Ngoc Le jako snajperka Vietcongu i Leanne Hong jako Motorbike Hooker.
Kelly Emberg i Larry Wilcox byli brani pod uwagę do tych ról.
Zdanie „In a world of shit” pada w filmie cztery razy. Najpierw wypowiada je sierżant sztabowy Hartman, później Joker, a wkrótce potem Gomer Pyle; pod koniec filmu Joker mówi je jeszcze raz tuż przed napisami końcowymi.
Współscenarzysta Michael Herr opowiada, że odwiedzili strzelnicę i Stanley Kubrick ze zdziwieniem odkrył, że ktoś, kto spędził tyle czasu w strefie wojny, może tak kiepsko strzelać, więc reżyser delikatnie go podroczył: „No proszę, Michael, zaczynam się zastanawiać, czy masz to, czego trzeba, żeby nosić karabin w moim ukochanym korpusie!”.
To pierwszy film Stanleya Kubricka zmontowany komputerowo, a nie przez sklejanie taśmy filmowej.
W niemieckim dubbingu szeregowy Pyle nazywa się szeregowy Paula. Powód jest taki, że postać Gomera Pyle'a jest w Niemczech nieznana, bo Gomer Pyle, U.S.M.C. (1964) i The Andy Griffith Show (1960), z którego ten serial się wywodzi i w którym narodziła się postać Gomera Pyle'a, głupkowatego wiejskiego prostaczka, nigdy tam nie emitowano.
Zacięcie się karabinu szeregowego Jokera w najgorszym możliwym momencie jest zgodne z historią. M-16 był nowym standardowym karabinem używanym w wojnie wietnamskiej, ale szybko stał się niesławny, ponieważ mechanizm zamkowy się zacinał, czyli blokował się mechanizm spustowy. Powodem była zmiana prochu przez armię USA z IMR 4475 („improved military rifle”) na kulisty proch sferyczny. Proch kulisty pali się szybciej niż proch IMR i pozostawia więcej osadów. Poza tym przez proch kulisty mechanizm spustowy pracował zbyt szybko. To w połączeniu z faktem, że karabiny nie były wydawane z zestawami do czyszczenia (proch IMR był znacznie czystszy), powodowało zacięcia mechanizmu do tego stopnia, że do oddania strzału potrzebne było pełne rozłożenie karabinu. Był to poważny problem podczas wymiany ognia, gdy siły USA nie mogły odpowiedzieć ogniem siłom Vietcongu, które używały znacznie niezawodniejszego AK-47. Problem rozwiązano pod koniec lat 60., gdy zaczęto wydawać zestawy do czyszczenia.
Według wywiadu dla magazynu „Playboy” z 1988 roku Bruce'owi Willisowi zaproponowano główną rolę, ale musiał jej odmówić, bo właśnie zaczynały się zdjęcia do pierwszych sześciu odcinków Na wariackich papierach (1985).
Michael Herr początkowo nie chciał wracać do swoich wietnamskich doświadczeń. Stanleyowi Kubrickowi zmiana jego zdania zajęła trzy lata.
W scenie w redakcji „Sea Tiger” z tyłu baraku Quonset widać było amerykańską flagę. To ukłon Gustava Hasforda w stronę kolegi korespondenta wojennego Boba Bayera, który podarował zdjęcia i różne przedmioty na potrzeby scenografii filmu. Widoczna flaga również należała do niego i widnieją na niej podpisy wszystkich korespondentów wojennych 1. Dywizji Piechoty Morskiej z lat 1967–68.
Scenarzyści filmu byli nominowani do nagrody Writers Guild of America za najlepszy scenariusz adaptowany. Nagrodę zdobył zamiast nich Steve Martin za scenariusz komedii romantycznej „Roxanne”.
Mike Allred próbował dostać główną rolę w tym filmie, ale go odrzucono.
Ujęcie otwierające scenę przy odkrytym masowym grobie.
Joker nawiązuje do aktora Johna Wayne'a w obu częściach filmu. Najpierw w części obozowej, w swojej pierwszej kwestii w filmie, gdy po przemowie sierżanta Hartmana mówi na głos, naśladując głos Wayne'a: „Is that you, John Wayne? Is this me?”. Powtarza tę kwestię później w części wietnamskiej, gdy filmowani są marines wkraczający do Hue, by odbić miasto z rąk NVA.
Podczas poszukiwań plenerów Stanley Kubrick jeździł po okolicy nowym SUV-em żony, mając za pasażerów operatora zdjęć Douglasa Milsome'a i R. Lee Ermeya. W pewnym momencie Kubrick zauważył przez okno potencjalne miejsce zdjęciowe i tak się rozproszył, opisując Milsome'owi, jak chce je wykorzystać w filmie, że wjechał autem do rowu o głębokości 2 metrów i przewrócił SUV-a na bok. Niezrażony Kubrick mówił dalej o tym miejscu bez przerwy, gdy wygramolili się z auta i ruszyli pieszo do domu.
Transparent na ścianie w sali konferencyjnej w bazie Da Nang głosi: „First to go last to know--We will defend to the death your right to be misinformed”.
Vincent D'Onofrio, Arliss Howard i Matthew Modine naprawdę się zaprzyjaźnili na planie i pozostają przyjaciółmi do dziś.
To ostatni film Stanleya Kubricka wydany za jego życia. Jego ostatni film, Oczy szeroko zamknięte (1999), ukazał się już po jego śmierci.
Anthony Michael Hall miał początkowo zagrać szeregowego Jokera, bo Stanley Kubrick obejrzał Szesnaście świeczek (1984) trzy razy i uznał, że Hall jest idealny do tej roli. Hall spędził osiem miesięcy na przygotowaniach, ale nie doszedł z Kubrickiem do porozumienia w sprawie gaży i harmonogramu. Zastąpił go Matthew Modine. Hall odniósł się później do twierdzeń, że został zwolniony za sprzeciw wobec perfekcjonistycznego stylu reżyserii Kubricka, mówiąc, że to „nieprawda”.
Stanley Kubrick zdecydował się zatrudnić Antona Fursta do scenografii tego filmu, bo zrobiła na nim wrażenie jego praca przy horrorze Towarzystwo wilków (1984). Było to zadanie wyjątkowo trudne, bo fobie Kubricka uniemożliwiały mu latanie, co oznaczało kręcenie filmu osadzonego w Wietnamie Południowym na zbudowanej scenografii pod Londynem. Ponieważ wietnamska część rozgrywa się w nadmorskim mieście Hue, nie było potrzeby budować rozległych terenów dżungli. Z Hiszpanii sprowadzono kilkaset palm, by nadać plenerowi tropikalny charakter. To także wyjaśnia, dlaczego w niektórych scenach plenerowych (jak scena przy odkrytym masowym grobie) w tle unoszą się kłęby dymu, które nie pozwalają widzowi dostrzec obrzeży Londynu.
Prawdziwa Pieśń strzelca Korpusu Piechoty Morskiej. Jej skróconą wersję recytują najpierw chórem rekruci, leżąc w łóżkach przed ciszą nocną. Później częściowo i bardzo głośno powtarza ją Leonard, gdy po załamaniu siedzi w toalecie z karabinem.
Reklamy tego filmu ocenzurowano w niektórych częściach Kanady z powodu hasła „In Vietnam the wind doesn't blow, it sucks”. W tamtym czasie kanadyjscy cenzorzy nie zdecydowali jeszcze, czy zwrot „it sucks” (lub „this sucks”) jest obsceniczny.
Aby uzyskać realistyczny efekt podczas scen bitewnych w Wietnamie, operator zdjęć Douglas Milsome eksperymentował z kamerą o migawce wybitej z synchronizacji. Ten efekt wykorzystano ponownie w innym filmie wojennym, Szeregowcu Ryanie (1998).
W pierwszej części filmu, w scenach w koszarach podczas musztry, zaprojektowano specjalny obiektyw, który utrzymywał w ostrości każdego rekruta. Reżyser Stanley Kubrick chciał, by nikt nie był wyjątkowy i wszyscy byli traktowani tak samo.
Córka Stanleya Kubricka ma epizod w scenie w Wietnamie, w której Joker i Rafterman natrafiają na odkryty masowy grób. Widać ją z kamerą filmową, przez chwilę filmującą otwarty grób. Vivian Kubrick była też kompozytorką muzyki do filmu, wymienioną jako Abigal Mead. Według niej nazwa pochodzi od Abbott's Mead, rezydencji, w której Kubrickowie mieszkali od 1965 do 1979 roku. Znajdowała się ona niedaleko studia MGM w Borehamwood.
Zanim Stanley Kubrick przesłuchał 100 największych przebojów Billboardu z lat 1962–1968 i wybrał „Paint It Black” do napisów końcowych, nigdy nie słyszał o The Rolling Stones.
Billy Wilder powiedział Cameronowi Crowe'owi, że gdyby film kończył się na sekwencji z Parris Island, uznałby ją za najlepszy film, jaki kiedykolwiek widział.
R. Lee Ermey prawie w ogóle nie mruga oczami w żadnej scenie.
Często współpracujący z Stanleyem Kubrickiem operator John Alcott dostał propozycję zdjęć do filmu, ale odmówił, skupiając się na projektach w USA, więc jego obowiązki przejął asystent operatora Douglas Milsome. Zdjęcia trwały około sześciu miesięcy i zostały wstrzymane na 20 tygodni od czerwca 1985 do września 1986. Alcott zmarł na zawał serca pod koniec lipca 1986.
Pvt. Pyle (Vincent D'Onofrio) ma „kubrickowe spojrzenie” w scenie w łazience, gdzie głowę ma lekko opuszczoną, a oczy patrzą w górę.
Piosenka Paint it Black, użyta w napisach końcowych filmu, pojawiła się też w czołówce serialu Tour of Duty, również o wojnie w Wietnamie i osadzonego mniej więcej w tym samym czasie co Full Metal Jacket.
Film zajął 2. miejsce na liście najlepszych filmów 1987 roku Gene'a Siskela.
Bezimienny strzelec pokładowy chwali się ponad 150 potwierdzonymi zabójstwami. Ponieważ żołnierze zauważają, że większość jego ofiar to kobiety i dzieci, nikt nie kwapi się z gratulacjami.
Gustav Hasford zaczął pisać „The Short Timers”, książkę, na której opiera się film, podczas służby w Wietnamie. Wiele postaci i nazwisk oparł na różnych żołnierzach piechoty morskiej, z którymi służył.
W książce sierżant sztabowy Gerheim (jak go nazywano) nie jest aż tak wulgarny, ale wzywa ludzi do swojego biura lub pod prysznice, by bić ich na osobności. Zachęca do innych kar – niektórych gorszych – albo każe je wykonywać innym rekrutom. R. Lee Ermey wspominał tę historię i zauważył, że każdy instruktor, który próbowałby czegoś takiego, nigdy nie zdołałby ponownie zdobyć szacunku wśród rekrutów.
Istnieje teoria, że Animal Mother jest postrzegany jako potencjalny rezultat przemiany szeregowego Pyle'a, uosabiając personę „I Am Become Death”, do której Pyle był popychany, a jednocześnie ukazując dwoistość człowieka, zdolnego zarówno do skrajnej przemocy, jak i zaskakującego współczucia.
Film jest luźno oparty na służbie wojskowej korespondenta bojowego Gustava Hasforda, który pisał teksty do „Leatherneck Magazine”, „Pacific Stars and Stripes” i „Sea Tiger”. Nacisk kładzie się na bitwę o Hue (styczeń–marzec 1968), ponieważ Hasford brał w niej udział i został odznaczony Navy & Marine Corps Achievement Medal z Valor Device za swoją rolę.
Val Kilmer ubiegał się o rolę szeregowego Jokera, ale został odrzucony. Według Matthew Modine'a spotkał później Kilmera w restauracji, który wypomniał mu kilka ról Modine'a, o które sam się ubiegał i również został odrzucony. Kilmer błędnie sądził, że Modine dostał rolę w Full Metal Jacket, i niemal wyzwał go na pojedynek, bo uważał, że Modine ukradł mu tę rolę. Jak na ironię, Modine nie wiedział wtedy nawet o filmie, ale natychmiast kazał swojemu agentowi potwierdzić, że Kubrick rzeczywiście szuka aktorów do nowego filmu. Modine przesłał następnie Kubrickowi nagranie z Zwariowałem dla ciebie (1985) i zdobył rolę.
Zespół Ministry wykorzystał sample kilku kwestii z tego filmu w utworze „Thieves”: „Get up, get on your feet”, „I can't hear you... I still can't hear you”, „...you will not kill”.
Scena Bruce'a Boa jako pułkownika Poge'a z szeregowym Jokerem zawierała prawdopodobnie subtelny żart dla wtajemniczonych. Zapytany o sprzeczne znaczenia swojego hełmu i przypinki pokoju, Joker odpowiada o „dwoistości człowieka” i „jungowskiej rzeczy”. Pułkownik patrzy na wyjaśnienia Jokera ze zdziwieniem, ale aktor Boa doskonale wiedział, o co chodzi. Zarówno starsza siostra Boa, Marion Woodman, jak i jego młodszy brat byli publikowanymi analitykami jungowskimi.
Historia Animal Mother jest przedstawiona w powieści źródłowej. Przyłapany na kradzieży samochodu, dostał wybór między więzieniem a służbą w piechocie morskiej. W Wietnamie jest podejrzewany o zgwałcenie miejscowej dziewczyny.
Powieść źródłowa filmu, „The Short-Timers” (1979), zawiera wątki o przemocowych i niezasługujących na szacunek przełożonych. Nazywa ich liferami: „Lifer to każdy, kto nadużywa władzy, na którą nie zasługuje. Jest mnóstwo cywilnych liferów”.
Pocisk 7,62 mm pełnopłaszczowy, o którym mówi szeregowy Pyle, był standardowym nabojem piechoty aż do wojny w Wietnamie. Używano go w karabinie M-14, zaprojektowanym w 1949 roku, wkrótce po II wojnie światowej, i produkowanym aż do czasów wojny w Wietnamie. Choć M-14 był używany w Wietnamie, M-16 zastąpił go jako standardowy karabin. M-16 używa naboju 5,56 mm, również pełnopłaszczowego.
Według Vincenta D'Onofrio jego ulubioną sceną do kręcenia były jego i R. Lee Ermeya ostatnie sceny. Stwierdził, że to z powodu ich intensywności z punktu widzenia opowieści i dlatego, że była to dla niego najtrudniejsza scena do zagrania.
Stanley Kubrick zaplanował ujęcie, które miało sprawić, że wszyscy żołnierze piechoty morskiej będą wyglądać jak ołowiane żołnierzyki zarysowane na wzgórzu, ale później zdecydował się je pominąć.
Film znalazł się wśród „1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią”, pod redakcją Stevena Schneidera.
Większość aktorów ubiegała się o role, przesyłając taśmy wideo z własnym wykonaniem sceny w Wietnamie. Reżyser Stanley Kubrick i studio zamieścili w całych Stanach Zjednoczonych ogłoszenia dla młodych aspirujących aktorów, by przysyłali taśmy castingowe do filmu. Otrzymali około 3000, z których Kubrick osobiście obejrzał około 800.
Gdy Joker przygotowuje się do zabicia snajpera, jego klatka piersiowa obraca się, gdy podnosi broń – ukrywając przed wzrokiem jego przypinkę pokoju.
Hartman chełpi się wyszkoleniem strzeleckim, jakie piechota morska dała uniwersyteckiemu strzelcowi Charlesowi Whitmanowi i Lee Harveyowi Oswaldowi, co zapowiada, jak sam Leonard staje się socjopatycznym mordercą pod (i być może z powodu) własną opieką Hartmana.
W szkoleniu używają karabinów M14. Ale w Wietnamie używają karabinów M16, z mniejszym pociskiem.
Stanley Kubrick zdecydował się kręcić ten film w formacie pełnoklatkowym standard academy (1,33:1). W Stanach Zjednoczonych wysoki odsetek multipleksów nie jest przystosowany do wyświetlania tego formatu. Większość widzów zobaczyła film z zamaskowaną górą i dołem kadru, jakby nakręcono go w szerokim formacie sferycznym.
Podczas zdjęć Gustav Hasford rozważał kroki prawne w sprawie napisów. Początkowo twórcy filmu zamierzali przyznać Hasfordowi napis „dodatkowe dialogi”, ale on chciał pełnego autorstwa. Pisarz zabrał dwóch przyjaciół i wkradł się na plan przebrany za statystę, tylko po to, by członek ekipy wziął go za Michaela Herra.
Kostium R. Lee Ermeya jest wystawiony w Bravery Brewing, firmie należącej do weteranów, którą współzałożył w Lancaster w Kalifornii.
Dla zachowania ciągłości każdy rekrut musiał codziennie golić głowę.
Wielu zauważyło, że w scenie otwierającej, gdy sierżant Hartman poniża Jokera i Cowboya, starszy instruktor przechodzi obok jednego rekruta, zanim dociera do Pyle'a. Doprowadziło to do spekulacji, że aktor znalazł się tam przez pomyłkę i że Pyle powinien stać obok Cowboya, bo nie miałoby sensu, by Hartman kogoś pomijał, jak w filmie. R. Lee Ermey został o to zapytany podczas wystąpienia w 2008 roku, gdzie stwierdził, że to wcale nie był błąd: podczas jego pracy jako instruktora Ermey zwykle pomijał niektórych szeregowych, by zaskoczyć następnego, ponieważ nie spodziewali się, że to na nich padnie.
We wspomnieniach Matthew Modine opisał dzień, w którym poprosił Stanleya Kubricka o zgodę na opuszczenie planu, bo jego ciężarna żona miała mieć cesarskie cięcie, a tego dnia nie zaplanowano dla niego żadnych scen. Kubrick nie chciał go wypuścić, twierdząc, że Modine i tak zemdleje na widok krwi i będzie przeszkadzał lekarzom. Dopiero gdy Modine zagroził, że poderżnie sobie rękę, żeby dostać się do szpitala, Kubrick ustąpił i pozwolił mu wyjść (kazując mu obiecać, że „wróci od razu, jak tylko się skończy”).
Denzel Washington był brany pod uwagę do roli Eightballa, ale odmówił, bo nie mógł przeczytać scenariusza przed przesłuchaniem. Później przyznał, że żałuje, iż przepadła mu ta rola.
Szeregowy Pyle w scenie, gdy wszyscy marines są nakręcani do zabijania, oraz gdy jest w toalecie.
Strzelanie to kluczowa umiejętność, którą marines muszą opanować, dlatego podczas szkolenia strzeleckiego dyscyplina jest zwykle nieco rozluźniona. Widać to po zachowaniu Hartmana, który w tym czasie toleruje żarty i łagodniej traktuje rekrutów.
Sugerowano, że R. Lee Ermey był jedynym aktorem w filmie Stanleya Kubricka, któremu pozwolono improwizować, nie licząc Petera Sellersa. Są jednak kontrprzykłady: Malcolm McDowell wpadł na pomysł, by Alex zaśpiewał „Singin' In The Rain” w Mechanicznej pomarańczy (1971), a Jack Nicholson zaimprowizował słynne „Here's Johnny” w Lśnieniu (1980) (kwestię niemal wycięto, bo Kubrick nigdy nie oglądał The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)). W tym samym filmie Danny Lloyd wymyślił, że „Tony” mówi przez palec Danny'ego Torrance'a.
To przedostatni film Stanleya Kubricka w roli reżysera. Swój ostatni film, Oczy szeroko zamknięte (1999), wyreżyserował dopiero dwanaście lat później.
Cały film nakręcono w Anglii (Pinewood Studios i Bassingbourn Barracks). Wykorzystano materiał z prawdziwej ceremonii ukończenia szkolenia na Parris Island, do którego dograno ujęcie z Anglii. Do finałowych scen bitwy rozgrywających się w Hue Stanley Kubrick mógł wykorzystać opuszczone miasteczko gazowni Beckton nad Tamizą. Badacze skrupulatnie przejrzeli dziesiątki ujęć prawdziwego Hue, by upewnić się, że Beckton będzie wyglądać autentycznie, a na miejscu ustawiono palmy, by uzyskać tropikalny efekt.
Matthew Modine dostał rolę szeregowego Jokera po tym, jak Kubrick zobaczył wczesne fragmenty jego tytułowej roli w Ptaszku (1984), które przesłał mu reżyser Alan Parker.
Zamiast śpiewać hymn Mickey Mouse Club, marines mieli gwizdać motyw Woody'ego Woodpeckera, ale Stanley Kubrick nie zdobył praw do tej melodii.
Pisarz i były wojskowy George MacDonald Fraser w swojej książce „The Hollywood History of the World” (1988) sceptycznie ocenia wiarygodność wojskowych szczegółów filmu; zauważa na przykład, że w kulminacyjnej scenie z ranną snajperką odpowiednio wyszkoleni marines automatycznie przeczesaliby teren w poszukiwaniu innych snajperów, a stojąc wokół i długo dyskutując, czy ją zastrzelić, Joker i jego koledzy zapewniliby sobie krótkie życie w realnej walce. Fraser nazywa ich doświadczenia w obozie „karykaturą wojskowej dyscypliny”; biorąc jednak pod uwagę, że bohaterowie Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) są karykaturami amerykańskich żołnierzy, bohaterowie Mechanicznej pomarańczy (1971) karykaturami kuratorów, policjantów i strażników więziennych, a bohaterowie Barry'ego Lyndona (1975) karykaturami brytyjskich żołnierzy i arystokracji, mógł to być zamierzony zabieg Kubricka.
Muzykę do filmu skomponowała Vivian Kubrick (pod pseudonimem Abigail Mead), korzystając z Fairlight CMI III (wydanego w 1985) i Fairlight CMI Series 1 (wydanego w 1979). Fairlight, syntezator i sampler, posłużył według Kubricka „do uniknięcia skojarzeń muzycznych, jakie mogłyby przynieść konwencjonalne instrumenty orkiestrowe”.
„Świat gówna”. Gunny Hartman mówi rekrutom po raz pierwszy podczas szkolenia strzeleckiego, że w takim świecie się znajdą, jeśli zawahają się w walce. Wraca to na końcu obu części. Na końcu części obozowej Joker, znalazłszy szalonego Leonarda w toalecie z karabinem, mówi mu, że jeśli Hartman ich nakryje, „obaj będą w świecie gówna”, na co Leonard odpowiada: „JA JESTEM...w świecie...gówna”. Na końcu części wietnamskiej Joker mówi w końcowej narracji: „Jestem w świecie gówna”.
Gdy porucznik Lockhart odprawia korespondentów wojennych w ich biurze, za lewym ramieniem Jokera na parapecie widać dwie figurki Myszki Miki. Na końcu filmu, podczas końcowej narracji, słychać, jak marines maszerują, śpiewając motyw Myszki Miki.
Arnold Schwarzenegger odrzucił rolę Animal Mother, żeby zagrać w The Running Man (1987).
W scenie ukończenia szkolenia Joker i Cowboy mają na piersi odznaki odpowiednio „Rifle Sharpshooter” i „Rifle Expert”.
Film jest częścią mini-cyklu hollywoodzkich produkcji z wczesnych lat 80. o szkoleniu wojskowych kadetów. Należą do niego Taps (1981), Stripes (1981), Private Benjamin (1980), Up the Academy (1980), The Lords of Discipline (1983) i An Officer and a Gentleman (1982). W połowie i pod koniec lat 80. pojawiło się jeszcze kilka: Cadence (1990), Biloxi Blues (1988), Heartbreak Ridge (1986) i ten film.
Do finałowej bitwy w Hue sprowadzono z Hiszpanii dwieście palm, a z Hongkongu kilka tysięcy tropikalnych sztucznych roślin. Wcześniej sprowadzono sztuczne drzewa z Kalifornii, ale gdy zobaczył je reżyser Stanley Kubrick, miał powiedzieć: „Nie podoba mi się. Pozbądźcie się tego”.
Film był nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany, ale przegrał z „The Last Emperor”.
Vincent D'Onofrio twierdził, że historię szeregowego Pyle'a postrzegał jako potwora stworzonego przez nieudany eksperyment — młodego człowieka zamienionego w psychopatycznego zabójcę zamiast w żołnierza — i w swojej ostatniej scenie celowo robił miny przypominające klasyczne filmowe potwory.
Film kręcono w nieczynnej gazowni w Londynie; podczas sceny bitwy przez dym wyraźnie widać słupy energetyczne.
Niektóre zapadające w pamięć groźby sierżanta Hartmana wobec Jokera wykorzystano w grze „Duke Nukem 3D” (1996) jako teksty tytułowego bohatera. Gra była satyrą na przerysowanych hollywoodzkich bohaterów kina akcji.
Stanley Kubrick kazał R. Lee Ermeyowi — instruktorowi Korpusu Piechoty Morskiej USA — powtarzać swoje kwestie w kółko podczas gry w piłkę, żeby mieć pewność, że nie zapomni ich, gdy stanie przed kamerą na ujęciu.
W scenie na strzelnicy Pyle wystrzeliwuje tylko pięć naboi ze standardowego magazynka do m14 na 20 naboi. W magazynku wciąż są naboje. Magazynek ma ślady otarć. Te same ślady otarć są na magazynku, z którego później zabija Hartmana. To ten sam magazynek.
Sądząc po baretkach na piersi sierżanta Hartmana, służył wcześniej w Wietnamie, gdzie otrzymał „Vietnam Campaign Medal” i „Vietnam Service Medal” z dwiema brązowymi gwiazdkami za służbę. Te ostatnie oznaczają, że wziął udział w co najmniej dwóch operacjach podczas konfliktu, zanim został oddelegowany do USA jako instruktor musztry.
Stanley Kubrick szacował, że R. Lee Ermey napisał około 50% własnych dialogów, zwłaszcza obelg.
Na swoją kasetę z przesłuchaniem R. Lee Ermey postanowił dać się nagrać, jak wygłasza wymyślane na poczekaniu obelgi w stronę żołnierzy rozważanych do ról statystów w filmie, co i tak nie przekonało Stanleya Kubricka. Zamiast tego zażądał własnego testu, pomyślanego tak, by przyszła obsada miała pewność, że potrafi powtórzyć ten wyczyn pod wzmożoną obserwacją. W tym celu Kubrick oddelegował swojego asystenta Leona Vitaliego, by rzucał w Ermeya piłkami tenisowymi i pomarańczami, gdy ten ćwiczył swoje kwestie, a trudność zwiększał fakt, że musiał jak najwięcej z nich złapać i odrzucić, recytując dialog jak najszybciej. Jeśli się zaciął, pomylił albo zwolnił, w końcu opanował to za 20. podejściem, co okazało się tak wymagającym procesem, że z ironią nazywał Vitaliego „moim instruktorem musztry”.
Matthew Modine pojawił się także w filmach o tematyce wojny w Wietnamie: Streamers (1983) i Ptasiek (1984).
Stanley Kubrick odbył obszerne rozmowy telefoniczne ze scenarzystą Gustavem Hasfordem na temat scenariusza, by omówić adaptację jego powieści na film. W końcu chciał spotkać się z Hasfordem osobiście, choć współscenarzysta Michael Herr próbował Kubrickowi to wyperswadować, bo uważał Hasforda za „przerażającego człowieka”. Do spotkania doszło w domu Kubricka, ale wypadło tak źle, że Hasford został odsunięty od procesu pisania do końca produkcji. Później Hasford rozważał kroki prawne, by uzyskać pełne autorstwo scenariusza.
W każdej scenie dialogowej z Animal Mother wypowiada swoje kwestie, stosując to, co opisuje Paypack i co powszechnie nazywa się „spojrzeniem tysiąca jardów”. Znane też jako spojrzenie dwóch tysięcy jardów albo szok wojenny — określa się tak odległe, pozbawione emocji spojrzenie, które zwykle pojawia się u zmęczonych walką żołnierzy, którzy widzieli traumatyczne bitwy i śmierć.
R. Lee Ermey mówił w wielu wywiadach o filmie, że Hartman miał być przykładem tego, jak instruktor musztry NIE powinien wykonywać swojej pracy. Jako prawdziwy instruktor musztry twierdził, że żaden D.I. nie powinien i nigdy nie znęcałby się fizycznie nad rekrutami, a każdy instruktor wart swojej pensji zauważyłby, że szeregowy Pyle przechodzi załamanie nerwowe. Mówił, że jest w szoku, iż tak wielu ludzi zdaje się podziwiać Hartmana, skoro on zawsze widział w nim nieudolnego instruktora, którego ego i nazbyt okrutne metody doprowadziły do jego własnej śmierci.
Stanley Kubrick słynął z bardzo małej ekipy na planie. Pewnego razu, gdy elektryk skończył oświetlać plan, Kubrick powiedział mu: „Dobrze, tak chcę mieć oświetloną tę scenę i nie zamierzam tego zmieniać”. Potem wysłał tego człowieka, by naprawił mu instalację elektryczną w domu.
Dorian Harewood dwa razy odwiedził lekarza podczas kręcenia swoich scen, obawiając się, że ma przebity bębenek.
Gunny Hartman mówi rekrutom, gdy dostają karabiny: „Nadacie swojemu karabinowi dziewczęce imię! Bo to jedyna cipka, jaką dostaniecie! Skończyły się wasze dni macania starej Mary Jane Rottencrotch przez jej śliczne różowe majteczki!”. W narracji końcowej Joker mówi: „Moje myśli wracają do mokrych snów o sterczących sutkach Mary Jane Rottencrotch i Wielkiej Fantazji Pierdolenia na Powitanie”.
Vincent D'Onofrio twierdził, że swoją rolę szeregowego Pyle'a oparł na występach Lona Chaneya w filmach niemych, i ucieszył się ogromnie, gdy usłyszał, jak Stanley Kubrick mówi mu: „Chcę, żebyś był duży. Duży jak Lon Chaney”, nie wiedząc, że D'Onofrio od dawna studiował filmy Chaneya.
Kwestie ze sceny, w której do szeregowego Jokera (Matthew Modine) i szeregowego Raftermana (Kevyn Major Howard) podchodzi dziwka z Da Nang (Papillon Soo), zostały wykorzystane jako sample w hicie 2 Live Crew „Me So Horny” z 1989 roku z albumu „As Nasty As They Wanna Be”. Wymiana zdań między Jokerem a dziwką — „Co dostaniemy za dziesięć dolarów? / Wszystko, co chcesz. / Wszystko? / Wszystko.” — jest użyta na samym początku utworu. Sample „Me so horny. Me love you long time” pojawiają się w refrenie, a także w całym utworze. W hooku słychać też „Me sucky sucky” dziwki. Jeśli uważnie wsłuchać się w sample na samym początku i końcu piosenki, można usłyszeć „These Boots Are Made for Walkin'” Nancy Sinatry, które gra pod oryginalną sceną w filmie. Utwór zawiera też sample z Which Way Is Up? (1977).
Około 5000 członków wietnamskiej społeczności imigrantów w Londynie zatrudniono jako statystów do scen ulic Da Nang.
Tet (księżycowy Nowy Rok) w 1968 roku zaczął się 30 stycznia. Tet nie ma stałej daty, lecz jest wyliczany co roku według cyklu księżycowego.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Hartmana nigdy nie widzimy bez nakrycia głowy (czapki) — aż do chwili, gdy Pyle go zabija.
Pokaż spoiler
W książce Rafterman ginie, przejechany przez czołg.
Pokaż spoiler
Gdy szeregowy Pyle popełnia samobójstwo, strzelając sobie w usta, uderzenie kuli w jego ciało jest tak silne, że żółty sandał na jego prawej stopie spada i ląduje do góry nogami przed prawą stopą, co widać w ostatnim ujęciu z nim w filmie.
Pokaż spoiler
Scena, w której Pyle się zabija, wywołała westchnienia publiczności na pierwszym pokazie na nowojorskim festiwalu filmowym. Niektórzy wyszli z sali.
Pokaż spoiler
R. Lee Ermey twierdził, że wycięto scenę, w której Hartman wychodzi z roli i ciepło wyraża dumę z rekrutów, że ukończyli szkolenie. Najbliżej takiego momentu w książce „The Short Timers” (na której oparto film) jest scena, gdy sierżant konfrontuje się z oszalałym żołnierzem (Leonard Pratt w książce, Leonard Lawrence w filmie) w łazience; gdy zauważa, że jego zwykłe krzyki nie działają, mówi „Jestem dumny...”, ale przerywa mu strzał Pratta. W filmie Hartman zostaje postrzelony w środku kolejnej tyrady.
Pokaż spoiler
Po nieustannych porażkach szeregowego Pyle'a Joker namawia pozostałych na tak zwaną „blanket party”. Jest ona zarezerwowana dla słabych rekrutów zarówno w marynarce, jak i w piechocie morskiej i ma zmotywować do poprawy albo sprawić, że ktoś wyleci. Pierwsza scena pokazuje rekruta wkładającego kostkę mydła do ręcznika jako narzędzie do bicia, co jest zgodne z prawdą w przypadku blanket party. Na potrzeby filmu kostki mydła zastąpiono zwiniętymi skarpetami, by spotęgować dramatyczny efekt bólu zadanego szeregowemu Pyle'owi, ale naprawdę nie został ranny. Gdyby to była prawdziwa blanket party, następnego dnia szeregowy Pyle miałby sińce na całym obitym miejscu.
Pokaż spoiler
Gdy sierżant sztabowy Hartman zostaje postrzelony, jego pachy wydają się ogolone.
Pokaż spoiler
Gdy M-16 Jokera nie chce wystrzelić, a on ma właśnie zastrzelić snajperkę wyglądającą przez okno, snajperka słyszy, że broń zawiodła, odwraca się i zaczyna do niego strzelać ze swojego AK-47, gdy on kryje się za betonowym filarem; Joker zachowuje trzeźwość umysłu nie tylko na tyle, by upuścić M-16, ale i wyjąć z kabury pistolet półautomatyczny M1911A1 kalibru .45 w ostatniej próbie obrony. Właściwie zaczyna wprowadzać nabój do komory, gdy w końcu ratuje go Rafterman, który zabija snajperkę.
Pokaż spoiler
Załamanie nerwowe szeregowego Pyle'a.
Pokaż spoiler
W scenie, w której Cowboy zostaje postrzelony przez dwunastoletnią snajperkę, upuszcza broń, co nawiązuje do tego, jak w obozie szkoleniowym przed snem skandują: „bez mojego karabinu jestem bezużyteczny!”.
Pokaż spoiler
Scena z mopem w łazience między Jokerem a Cowboyem wymagała 62 dubli. Natomiast scena śmierci Cowboya zajęła tylko 5 dubli.
Pokaż spoiler
Po zastrzeleniu snajperki Joker mówi, że ona się modli. W rzeczywistości dziewczyna mówi po wietnamsku „Tak bardzo boli”, dlatego błagała, by ją zastrzelono. Jej prośby padają po francusku („A boire” – „Niech się napiję”, potem wielokrotnie powtarzane „Tuez moi” – „Zabij mnie”); najprawdopodobniej otaczający ją marines tego nie rozumieli.
Pokaż spoiler
W scenie śmierci Cowboya w tle widać budynek przypominający słynny obelisk obcych z 2001: Odyseja kosmiczna (1968). Stanley Kubrick nazwał to podobieństwo „niezwykłym przypadkiem”.
Pokaż spoiler
W książce T.H.E. Rock ginie zastrzelony przez snajperkę.
Pokaż spoiler
Według Matthew Modine’a (szeregowy Joker) z wywiadu dla audycji Preston & Steve Show radia WMMR z Filadelfii z 19 maja 2017 roku pierwotnie, przez cały okres zdjęć, Joker miał zginąć w Wietnamie. Reżyser Stanley Kubrick wyrzucił już otwierający film flashback z pogrzebu Jokera i wciąż pytał Modine’a, co sądzi o śmierci Jokera. Podczas jednej z twórczych sprzeczek Modine wypalił, że Joker powinien przeżyć. Kubrick naciskał, dlaczego miałby przeżyć, a Modine wyjaśnił, że Joker widział śmierć swojego instruktora w czasie szkolenia podstawowego, rekruta, któremu próbował pomóc (Pyle’a), rozwalającego sobie głowę w toalecie na Parris Island, jedynego człowieka, jakiego znał ze szkolenia (Cowboya), umierającego mu w ramionach w bitwie, oraz nastoletnią snajperkę zabitą własną ręką. Joker musiał przeżyć, bo życie z tymi doświadczeniami było gorsze niż śmierć i „to jest prawdziwy horror wojny”. Kubrick odpowiedział: „to jest koniec filmu”. Modine nigdy się nie dowiedział, czy przekonał Kubricka do zmiany zakończenia, czy Kubrick już je zaplanował i tylko je potwierdził, gdy Modine to powiedział.
Pokaż spoiler
Po tym, jak Joker zabija snajperkę, miała być jeszcze dodatkowa scena (była w scenariuszu). Animal Mother miał wyciągnąć maczetę, odrąbać snajperce głowę i wyrzucić ją przez okno. Dziennikarz Jon Ronson opisuje odnalezienie rekwizytu odciętej głowy w swojej pracy „Stanley Kubrick’s Boxes”.
