Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia: 411 ciekawostek zza kulis

Animacja Balroga, podobnie jak innych stworów w filmie, była inspirowana efektami poklatkowymi Raya Harryhausena. Twórcy animacji chcieli też, by ruchy Balroga emanowały dostojeństwem i inteligencją. Nadzorujący animację Randall William Cook mówił: "Balrog, kolejny członek 'rodziny Harryhausena', był ogromnym wyzwaniem. Musiał być bardziej nadnaturalny niż tylko wielkim, tępym potworem, więc postanowiliśmy nadać jego ruchom pewne poczucie dostojeństwa. Miał być potworem, ale też złowrogim i inteligentnym." Tę koncepcję trzeba było zastosować również do symulowanego ognia i dymu, które buchały z tego stworzenia. "Musiał być animowany tak, by ogień zachowywał się dramatycznie" – powiedział Cook. Ekipa Wety musiała nie tylko opracować ulepszony symulator ognia i dymu, ale też znaleźć sposób, by nadać mu dramatyczny charakter. Zdecydowano się najpierw sfinalizować większość animacji, czyli samo ciało Balroga, a dopiero potem dodać efekty dymu i ognia, aby zyskać jak najwięcej czasu na wypracowanie techniki właściwego ich przedstawienia. Cook opowiadał: "Animację w połowie sfinalizowaliśmy na miesiące przed tym, jak zobaczyliśmy dym, co utrudniało dokładne określenie, ile animować. Okazało się, że włożyliśmy w animację więcej pracy, niż powinniśmy, biorąc pod uwagę, jak dużą część Balroga zakrył dym. Sądziliśmy, że będzie więcej realnego kształtu i bardziej określonego poruszania się. Miałem nawet wielką teatralną wizję, że Balrog ciągnie za sobą ogon, sunący jak tren sukni, ale skończyło się na samym dymie." Dyrektor techniczny Jim Callahan początkowo opracował złożony system dynamiki płynów oparty na fizyce oraz renderer objętościowy; porzucono go, uznając, że jest "zbyt wymagający obliczeniowo", a wytwarzany przezeń ogień nie zachowywał się dramatycznie tak, jak chciał Jackson. Po nieudanych eksperymentach z animowaniem prawdziwych dysz gazowych ekipa zdecydowała się na połączenie efektów praktycznych i cyfrowych, czyli system opracowany przez Graya Horsfielda. Wyjaśnił on: "Na początku zrobiłem test, który był tylko pojedynczym, grudkowatym, komórkowatym kształtem zsuwającym się po zboczu. Płonął i się palił. Zrobiłem to za pomocą sprite'ów, czyli w zasadzie obrazków na cząsteczkach. Dla Balroga sfilmowaliśmy ogień – wybuchy i eksplodujące zbiorniki propanu, kłębiące się i wijące płomienie – a potem umieściliśmy te obrazy na dość podstawowych systemach cząsteczkowych Mayi. Każda cząsteczka była obrazem ognia robiącego swoje. To samo zrobiliśmy z dymem. W obu przypadkach obrazy były animowane, nie tylko nieruchome, więc zmieniały się w czasie. Działo się dużo takich małych projekcji sprite'ów, zsynchronizowanych na różne sposoby, a my układaliśmy je warstwami, aż wyglądało to atrakcyjnie. Dodawaliśmy ogień tam, gdzie czuliśmy, że jest potrzebny, i usuwaliśmy go tam, gdzie nie działał. W zasadzie używaliśmy więc Mayi jako programu do komponowania, by przestawiać kawałki ognia we właściwe miejsca i nadawać im właściwy ruch." Ten proces znacznie przyspieszył renderowanie, pozwalając ekipie renderować 2 klatki na sekundę.
Pippin strąca do studni szkielet krasnoluda, natychmiast alarmując orków o obecności Drużyny. W książce rzuca kamieniem. Orkowie nie atakują jeszcze przez kilka dni, ale wygląda na to, że i tak ich to zaalarmowało, bo słyszą echo czegoś, co stuka w ten kamień.
Smok-fajerwerk, przelatując nad przyjęciem, podpala namiot.
Wersja pierwotna trwała 4 godziny i 30 minut.
Powieść J.R.R. Tolkiena opisuje losy wszystkich ocalałych krasnoludów z Hobbita. Gimli przybywa do Rivendell początkowo tylko po to, by eskortować ojca, Gloina, uczestnika wyprawy Bilba, który przyjechał powiadomić elfów, że słudzy Saurona szukają Bilba. Ostatecznie wybór pada na Gimliego, aby krasnoludy – wraz ze wszystkimi innymi wolnymi ludami Śródziemia – miały swojego przedstawiciela w Drużynie. Balin, którego grobowiec odnajdują w Morii, również był jej członkiem. Niestety, większość pozostałych ocalałych krasnoludów wyruszyła z nim tam i zginęła, gdy powrócili orkowie i Balrog.
Liv Tyler podczas produkcji była chora na grypę.
Sir Ian McKellen droczył się z sir Ianem Holmem, że charakteryzacja postarzająca upodabnia go do matki Dame Judi Dench.
Do Nowej Zelandii trzeba było sprowadzić ogromne ilości włosów na wszystkie peruki. Znaleziono w Rosji kobiety, które ścinały włosy i sprzedawały je filmowcom.
Bill Bailey brał udział w castingu do roli Gimliego.
Elijah Wood nigdy nie założył całej kolczugi mithrilowej, tylko jej górną połowę.
Rolę Sarumana grali wcześniej Fraser Kerr we Władcy Pierścieni (1978) oraz Peter Howell w słuchowisku BBC. Sir Christopher Lee wystąpił z Kerrem w Theatre of Death (1966), a z Howellem w The Devil-Ship Pirates (1964).
Według reżysera sir Petera Jacksona najtrudniejszym elementem filmu było jego otwarcie. Na etapie montażu przygotował długi prolog, który służył jako "szybki kurs historii Śródziemia", ale stał się tak długi i przeładowany informacjami oraz nazwami, że niemal się pod własnym ciężarem zawalił. Jackson postanowił całkowicie zrezygnować z prologu i otworzyć film monologiem Bilba Bagginsa o hobbitach, a niezbędne informacje wprowadzić przez dialogi objaśniające Gandalfa w dalszej części. Kiedy jednak New Line zobaczyło gotowy film, uznało początek za zbyt zagmatwany i wbrew woli Jacksona nalegało na krótki, 2-minutowy prolog. Tak więc po zakończeniu produkcji, gdy Jackson nagrywał w Londynie muzykę z Howardem Shore'em, on i montażysta John Gilbert zaszyli się w kącie z komputerem Avid i naprędce zmontowali prolog z materiału, z którego pierwotnie zrezygnowali. Aby utrzymać całość w ryzach, postanowili opowiedzieć prolog z perspektywy Jedynego Pierścienia, uzyskując 7-minutowy wstęp, który New Line przyjęło niechętnie. Monolog Bilba o hobbitach, którym Jackson pierwotnie chciał otworzyć film, ironicznie wypadł z wersji kinowej, ale później stał się drugą sceną wersji rozszerzonej ("O hobbitach").
Choć to pierwszy raz, gdy trzy filmy nakręcono równocześnie, nie jest to pierwszy przypadek jednoczesnego kręcenia więcej niż jednego filmu z planowanej trylogii. W obsadzie tego filmu są zresztą aktorzy z innych produkcji. Sir Christopher Lee wystąpił w Trzech muszkieterach (1973) i Czterech muszkieterach (1974), choć te filmy nakręcono jako jeden, a dopiero potem zdecydowano się podzielić go na dwa. Elijah Wood debiutował na ekranie w Powrocie do przyszłości II (1989), kręconym bezpośrednio po Powrocie do przyszłości III (1990). Hugo Weaving, a później Bruce Spence (który zagrał Usta Saurona w rozszerzonej wersji Władcy Pierścieni: Powrotu Króla (2003)), pojawili się także w Matrix Reloaded (2003) i Matrix Rewolucje (2003), które powstały w tym samym czasie.
Projekt Obserwatora wyrzeźbiono w małej makiecie, którą następnie zeskanowano cyfrowo, aby uzyskać wstępny model 3D – ten z kolei dopracowano w programie Maya. Podobnie jak w przypadku wszystkich dużych stworów w filmach Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia, animację Obserwatora zaprojektowano tak, by przypominała animację poklatkową. „Zarówno Randy Cook, jak i ja pochodzimy ze świata animacji poklatkowej” – powiedział Adam Valdez, kierownik animacji. „Przez osiem lat terminowałem u Phila Tippetta i od niego nauczyłem się niemal wszystkiego. To miało wpływ na klasyczny styl ujęć ze stworami. Ale co ważniejsze, takie były preferencje Petera. Jest wielkim fanem klasycznej animacji, więc do projektów i sekwencji ze stworami włączono element hołdu dla twórczości Raya Harryhausena. Nie chodziło nam tak bardzo o to, by animacja wyglądała jak poklatkowa; bardziej o to, że inscenizacja scen przez Petera i Randy'ego, z wielkimi odsłonięciami i innymi teatralnymi elementami, przypominała dawne sekwencje poklatkowe”.
Weta Workshop wykonała 58 miniatur, które były tak duże i szczegółowe, że nazwano je „bigaturami”. Utarta mądrość mówi, że miniatury należy zawsze filmować z pewnej odległości, ponieważ zbliżenie zawsze zdradza, że są fałszywe, ale reżyser był bardzo dumny z faktu, że jego „bigatury” były tak niesamowicie szczegółowe, iż mógł je filmować w ekstremalnym zbliżeniu, a mimo to wyglądały realistycznie.
Elijah Wood i Andy Serkis otrzymali po 1 milionie dolarów za trylogię.
Podświetlane drzwi prowadzące do Kopalni Morii pomalowano tą samą substancją, z której wykonane są kocie oczy i znaki drogowe.
To czwarty film z najwyższymi przychodami na liście Letterboxd Top 250, po Władca Pierścieni: Powrót króla (2003), Mroczny Rycerz (2008) i Władca Pierścieni: Dwie wieże (2002).
Po nowozelandzkiej premierze reżyser sir Peter Jackson dołączył do aktorów grających dziewięciu członków Drużyny, samemu robiąc sobie pamiątkowy tatuaż. Podczas gdy ich tatuaże przedstawiały elficki symbol „9”, Jackson otrzymał elficką „10”.
W obsadzie filmu znajduje się 4 zdobywców Oscara – Cate Blanchett, sir Peter Jackson, Bret McKenzie i Randall William Cook – oraz 4 nominowanych do Oscara – sir Ian McKellen, Sean Astin, Viggo Mortensen i sir Ian Holm.
Znalazł się na opublikowanej w 2005 roku przez American Film Institute liście 250 filmów nominowanych do AFI's 100 Years of Film Scores.
Kiedy Arwena ucieka przed Czarnymi Jeźdźcami przez rzekę, zatapiając ich, zaklęcie, które wypowiada, nie jest przetłumaczone w napisach. Według Encyclopedia of Arda mówi: „Nîn o Hithaeglir lasto beth daer; rimmo nín Bruinen dan in Ulaer”, co w przybliżeniu znaczy „Wody Hithaegliru, usłyszcie słowo mocy, płyńcie, wody Bruinen, przeciw Upiorom Pierścienia!”.
Nicolas Cage odrzucił rolę Aragorna z powodu zobowiązań rodzinnych.
Trzy trolle, które w powieści Hobbit, czyli tam i z powrotem zostały zamienione w kamień (przedstawione w filmie Hobbit: Niezwykła podróż (2012)), mają epizodyczny występ w tle, gdy Frodo, Sam, Merry, Pippin i Aragorn odpoczywają po ucieczce z Wichrowego Wzgórza.
W książce to Gandalf odgaduje odpowiedź na zagadkę strzegącą wejścia do Kopalni Morii. W filmie robi to Frodo.
Helena Bonham Carter wyraziła zainteresowanie rolą Arweny.
John Astin, ojczym Seana Astina, był brany pod uwagę do roli Gandalfa. Pracował już wcześniej z sir Peterem Jacksonem i damą Fran Walsh przy filmie Przerażacze (1996) i wrócił bardzo podekscytowany ich pasją do kina, co skłoniło Seana Astina do starania się o rolę Sama.
Posągi w Argonath miały skalę 1:60 i wykonano je ze sztywnej pianki. Do wkomponowania posągów w ujęcie użyto niebieskiego ekranu. Piankowe posągi obrzucano kamieniami, aby wyglądały na stare i zwietrzałe. Sir Richard Taylor z Weta Workshop powiedział, że w świecie przedstawionym posągi zostały wykute ze skały klifu otaczającego rzekę, ale tylko do pewnego momentu. Musiano utworzyć kamieniołom, aby wydobyć więcej skały do zbudowania górnej części, w tym ramion i głów. Dlatego w pobliżu Argonath można dostrzec kamieniołom, a górne partie posągów składają się z bloków o kwadratowym przekroju, których spoiny widać w zbliżeniach.
Bilbo wypowiada słowa „Nie ma mnie w domu”, gdy krewni łomoczą do jego drzwi. „Nie ma go w domu” to także tytuł rozdziału w Hobbicie, czyli tam i z powrotem.
Frodo używa nazwiska „pan Underhill”, meldując się w gospodzie Pod Kucykiem. W prequelu Hobbit: Pustkowie Smauga (2013) zostaje retrospektywnie ujawnione, że nazwisko pochodzi ze spotkania Bilba ze smokiem Smaugiem: zapytany, Bilbo twierdzi, że pochodzi „spod wzgórza”, na co Smaug odpowiada: „Underhill?”. W filmie Fletch (1985) z Chevy Chase'em bohater Chase'a również używa „Underhill” jako fałszywego nazwiska, wkradając się do klubu, co prawdopodobnie zaczerpnięto z powieści Władca Pierścieni.
Most w Hobbitonie zbudowała armia nowozelandzka z polistyrenu.
Liv Tyler przypadkowo dźgnęła się w prawe udo podczas kręcenia sekwencji „Jeśli go chcesz, przyjdź i zabierz go!”. Materiał ten znalazł się wśród wpadek i nieudanych ujęć tego filmu.
Tom Baker był kandydatem do roli Gandalfa po swoim krótkim, ale chwalonym epizodzie jako umierający Król Elfów w Dungeons & Dragons (2000). Odrzucił tę rolę, nie chcąc spędzić szesnastu miesięcy w Nowej Zelandii.
Johnny Vegas brał udział w castingu do roli Sama Gamgee. Wspominał: „Byłem okropny. Stoję przed niebieskim ekranem, a oni mówią: »Wyobraź sobie pająka«, a ja: »Oooch, Shelob! Shelob!«. Peter Jackson zdejmuje okulary i przeciera oczy, mówiąc: Przyleciałem z Nowej Zelandii dla tego”.
Według Dominica Monaghana John Rhys-Davies naprawdę uderzył każdego kaskadera grającego orka i Uruk-hai toporem Gimliego.
Czterej aktorzy grający młode hobbity musieli przychodzić do charakteryzatorni o 5 rano i stać przez półtorej godziny, podczas gdy nakładano im protezy stóp. Osobisty charakteryzator Seana Astina, który to robił, nazywał się Sean Foot.
Scenograf Grant Major osobiście nadzorował tłumaczenie wszystkich napisów w grobowcu Balina na język krasnoludzki. Potem z przerażeniem dowiedział się, że odwiedzający uczony znawca J.R.R. Tolkiena poczuł się bardzo urażony, widząc wśród napisów zdanie „Joe tu był”. Przeszukali zawartość grobowca Balina i nic nie znaleźli, by odkryć, że uczony, który podchodził nadzwyczaj poważnie do wszystkiego, co związane z Tolkienem, usłyszał to od członka ekipy stolarskiej, który sobie z niego zażartował. Później nieustraszeni fani opublikowali zrzuty ekranu i tłumaczenia fragmentów ścian Morii, gdzie runy głosiły „John tu był” i „Made in New Zealand”. W czasie preprodukcji artyści Wety zapytali eksperta od Tolkiena, Michaela Martineza, czy w książce są jakieś przykłady graffiti orków. Martinez znalazł jedną wzmiankę (w rozdziale, w którym Frodo, Sam i Gollum widzą zniszczony posąg w Gondorze). Użył innych fragmentów, by argumentować, że orkowie prawdopodobnie użyliby run do wyrycia graffiti na ścianach Morii.
Aby wykonać imitację kolczugi do filmu, wyprodukowano ponad dwanaście i pół miliona plastikowych pierścieni. Dwóch członków ekipy przez cały okres zdjęć ręcznie łączyło pierścienie w zbroje. Pod koniec produkcji stracili odciski palców na kciukach i palcach wskazujących.
Aby nieco uatrakcyjnić perspektywę wymuszoną, twórcy opracowali nowy system składający się z bloczka i platformy. Gdy kamera się poruszała (co normalnie jest niemożliwe, bo perspektywa wymuszona stałaby się oczywista), aktorzy również się poruszali, a proporcje (Gandalf mający 7 stóp, hobbici 4 stopy) zawsze pozostawały prawidłowe. Użyto także 3 rekwizytów różnej wielkości (dużego, średniego i małego), aby wchodzić w interakcję z postaciami o różnych rozmiarach.
Sir Peter Jackson zauważa w komentarzu, że ujęcie na przyjęciu urodzinowym Bilba („Proudfeet!”) nakręcił jako dokładną kopię jednego ze shotów z animowanego Władcy Pierścieni (1978) Ralpha Bakshiego. W filmie jest jeszcze kilka innych hołdów dla dzieła Bakshiego: sposób, w jaki Jedyny Pierścień odbija się od skały po opuszczeniu Golluma w prologu, oraz krążące ujęcie czterech hobbitów na Weathertop również zostały zaczerpnięte z oryginału, choć w wersji Jacksona kamera porusza się znacznie szybciej podczas tej drugiej sceny, a Aragorna nie ma. To samo dotyczy czterech hobbitów ukrywających się pod korzeniem przy drodze, gdy Nazgûle pochylają się nad nimi. Chociaż nie jest to dokładnie hołd, scena ataku Nazgûli na pokój hobbitów w Gospodzie Pod Rozbrykanym Kucykiem również została zaczerpnięta z filmu Bakshiego, ponieważ w książkach Aragorn wyraźnie stwierdza, że nie zaatakowaliby otwarcie gospody w ten sposób, a ich napastnikami byli ludzie z Bree pozostający pod ich wpływem.
Miramax wydał 14 milionów dolarów na rozwój projektu, ale z powodu przewidywanego budżetu bracia Weinstein potrzebowali zgody Disneya na kontynuację. Harvey Weinstein zaproponował 2 filmy o przewidywanym budżecie nieprzekraczającym 180 milionów dolarów. Szef Disneya, Michael Eisner, odrzucił jego propozycję, uważając, że Władca Pierścieni nie przełoży się dobrze na film i że gatunek fantasy ma ograniczoną publiczność. Po odmowie Eisnera Weinsteinowie niechętnie pozwolili sir Peterowi Jacksonowi przedstawić projekt innym studiom. Jackson powiedział później, że cieszy się, iż umowa z Harveyem Weinsteinem nie doszła do skutku, nazywając go „prawdziwym tyranem”, który rządził poprzez „mafijne bandyctwo”. Podobno Weinstein chciał odebrać projekt Jacksonowi i przekazać go Quentinowi Tarantino, a także zabronił mu obsadzić Mirę Sorvino i Ashley Judd (które później oskarżyły Weinsteina o napaść seksualną). Jackson przysiągł, że nigdy więcej nie będzie pracował z Weinsteinem, i zamiast tego zaniósł projekt do szefa New Line Cinema, Roberta Shaye, który ostatecznie zatwierdził projekt na 3 filmy o łącznym budżecie 300 milionów dolarów.
Bret McKenzie wystąpił w niemej roli cameo jako elf podczas narady u Elronda. Jego atrakcyjna postać została zauważona przez fanów, którzy nazwali go „Figwit” (skrót od „Frodo is great... who is THAT?!?”). Jego internetowa sława była tak duża, że sir Peter Jackson (który nieoficjalnie zaakceptował to imię) sprowadził go z powrotem w Władcy Pierścieni: Powrocie Króla (2003), z 2 linijkami dialogu w scenariuszu.
Sir Ian McKellen był jedynym nominowanym do Oscara za najlepszą rolę drugoplanową w tym roku, który pochodził z filmu nominowanego do Oscara za najlepszy film.
Dla Shire trzeba było zbudować około 28 osobnych nor hobbickich. Każda z nich musiała się różnić od pozostałych.
Mapa, którą Gandalf podnosi w gabinecie Bilba, jest reprodukcją mapy narysowanej przez J.R.R. Tolkiena do książki „Hobbit”. Mapa przedstawia Erebor, Samotną Górę, która jest miejscem wyprawy w Hobbicie. Mapa odgrywa znaczącą rolę w trylogii sir Petera Jacksona opartej na tej książce.
David Bowie wyraził zainteresowanie rolą Elronda, ale sir Peter Jackson stwierdził: „Zderzenie znanej, uwielbianej postaci ze znaną gwiazdą jest trochę niekomfortowe”.
Sir Sean Connery i Christopher Plummer odrzucili rolę Gandalfa. Obaj aktorzy wystąpili wcześniej razem w Człowieku, który chciał być królem (1975). Reżyser John Huston użyczył głosu Gandalfowi w Hobbicie (1977) i Powrocie Króla (1980). Członek obsady Jack May zagrał później Théodena w słuchowisku BBC.
Sir Ian McKellen i sir Christopher Lee obaj zagrali Sherlocka Holmesa: McKellen w Panu Holmesie (2015), a Lee w Sherlock Holmes and the Deadly Necklace (1962), Sherlock Holmes and the Leading Lady (1991) i Sherlock Holmes: Incident at Victoria Falls (1992). Lee zagrał także brata Sherlocka, Mycrofta, w The Private Life of Sherlock Holmes (1970), a John Rhys-Davies wcielił się w partnera Sherlocka, dr. Watsona, w Tom and Jerry Meet Sherlock Holmes (2010).
Fani mogli za 39,95 dolara umieścić swoje nazwiska w długiej liście płac w wersji specjalnej.
Historia o trollach, którą Bilbo Baggins opowiada na swoim przyjęciu urodzinowym, miała miejsce w Hobbicie.
W całej trylogii kolor oczu Legolasa zmienia się z niebieskiego na brązowy. Stało się tak, ponieważ soczewki kontaktowe, które nosił Orlando Bloom, raniły jego rogówki i nie można było ich nosić codziennie. W niektórych ujęciach zespół postprodukcyjny cyfrowo zmienił kolor jego oczu.
Sir Peter Jackson chciał Russella Crowe'a albo sir Daniela Day-Lewisa do roli Aragorna. Obaj odmówili; Crowe wybrał zamiast tego Piękny umysł (2001), mimo że pochodzi z Nowej Zelandii. Nie chciał też grać roli podobnej do tej w Gladiatorze (2000). Zarówno Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia (2001), jak i Piękny umysł (2001) rywalizowały później o Oscary 2002 za najlepszy film, reżyserię, scenariusz, muzykę, montaż i charakteryzację, przy czym Drużyna Pierścienia zdobyła Oscara za charakteryzację i muzykę, a Piękny umysł za najlepszy film, reżyserię i scenariusz.
Zwykle w filmie kinowym, gdy reżyser przychodzi obejrzeć materiał z dnia, do zobaczenia jest około 20 do 25 minut. Z powodu liczby różnych ekip filmujących jednocześnie materiał z dnia tego filmu trwał około 3 do 4 godzin.
Na przyjęciu Bilba Bagginsa miało się pojawić 144 hobbitów. Z powodu ograniczeń budżetowych było ich tylko 100.
W sierpniu 2002 roku wydanie na kasetach wideo ustanowiło rekord w Wielkiej Brytanii, osiągając sprzedaż 2,4 miliona egzemplarzy.
Sean Bean otrzymał wynagrodzenie w wysokości 250 000 dolarów.
Krzyk Nazgûli powstał przez pocieranie o siebie 2 plastikowych kubków imprezowych przez artystów efektów dźwiękowych, aby uzyskać dźwięk bazowy, a następnie dodano kilka efektów, by dopełnić wrażenia. Dźwięk był jednocześnie obcy i organiczny, a osiągnięto go za pomocą przedmiotów dostępnych za grosze w każdym sklepie spożywczym.
W wersji francuskiej imiona są przetłumaczone (podobnie jak w książkach) na imiona, które dla Francuzów brzmią średniowiecznie. Tak więc Frodo i Bilbo Baggins nazywają się „Frodon et Bilbon Sacquet”, Shire to „La Comté”, Rivendell to „Fondcombe” i tak dalej.
Nowozelandzka armia została obsadzona jako statyści w dużych scenach bitewnych w tym filmie, ale musiała się wycofać z powodu zobowiązania do służby pokojowej w Timorze Wschodnim.
Sean Astin otrzymał 250 000 dolarów za całą trylogię. Powiedział: „Nie byłem przygotowany na taki poziom widoczności i dostępu, a także na rozdźwięk między uwagą, jaką otrzymywałem, a tym, ile mieliśmy pieniędzy. To nie były duże pieniądze! Właściwie musiałem sprzedać dom, ponieważ wynegocjowałem tak niską kwotę za trylogię”.
Liv Tyler była jedną z ostatnich aktorek obsadzonych, 25 sierpnia 1999 roku.
W wersji rozszerzonej Saruman powiedział Gandalfowi: „twoje umiłowanie fajkowego ziela niziołków wyraźnie spowolniło twój umysł”. Ironia polega na tym, że w książkach Saruman tak bardzo lubił liście z Longbottom, że sprowadzał je aż z Shire, dlatego Merry i Pippin znaleźli je w jego składzie w rozszerzonej wersji „Dwie wieże” (2003).
Dzieci Jacksona, Billy Jackson i Katherine Jackson, są wymienione w napisach końcowych jako „Cute Hobbit Children”.
Viggo Mortensen twierdził, że choć zdjęcia do trylogii technicznie zakończono w grudniu 2000 roku, budżet został przekroczony, a drugi i trzeci film wymagały w kolejnych latach kosztownych dokrętek słabszego materiału.
Strzały Legolasa w finałowej bitwie są wygenerowane komputerowo. Przez długi czas uważano, że nawet najzdolniejszy łucznik fizycznie nie zdoła wypuścić tylu strzał tak szybko i celnie. Jednak w latach po premierze filmu wielu świetnych łuczników dowiodło, że nawet najszybsze tempo strzelania Legolasa z całej trylogii da się odtworzyć w rzeczywistości – a nawet poprawić. Jest to możliwe tylko wtedy, gdy kołczan wisi na biodrze, a nie tak, jak Legolas nosi go na plecach. Inna metoda to całkowita rezygnacja z kołczanu i trzymanie kilku strzał między palcami ręki naciągającej cięciwę.
Kiran Shah był dublerem Froda i Bilba w ujęciach skali, ale jego praca pozostała nieuwzględniona w napisach. Podczas zdjęć bardzo się zaprzyjaźnił z sir Ianem McKellenem i powiedział: „Uwielbiam pracować z Ianem”. W scenie, w której Aragorn wrzuca Froda do pokoju w Gospodzie Pod Kucykiem, Shah musiał powiedzieć Viggo Mortensenowi, żeby przestał być zbyt delikatny. Shah powrócił jako dubler Bilba w ujęciach skali w trylogii Hobbit.
Gdy Bilbo wygłasza mowę pożegnalną na przyjęciu, Dominic Monaghan odczytał tę mowę na potrzeby ujęć reakcji hobbitów.
Viggo Mortensen zaprzyjaźnił się z kaskaderami i często witał się z nimi zaczepnym uderzeniem głową. Pewnej nocy w barze Mortensen kazał kaskaderowi Sali Bakerowi uderzyć głową Orlanda Blooma dla żartu. Baker początkowo odmówił, ale w końcu się zgodził, i wspominał: „To nie był najlepszy pomysł, bo chyba mieliśmy kłopoty od charakteryzatorki. [Bloom] miał małą czerwoną plamkę na głowie”. Mortensen powiedział: „Miał tę... idealną, bladą elfią cerę i to [czerwone miejsce] na głowie”.
Sir Peter Jackson powiedział, że sekwencja w kopalniach Morii była jego ulubioną częścią filmu.
Aby peruka Legolasa dobrze leżała, przez cały okres produkcji włosy Orlanda Blooma były ogolone na irokeza.
Jake Gyllenhaal brał udział w castingu do roli Froda.
Scenę, w której Drużyna ucieka przed Uruk-hai przez rzeczne progi, trzeba było porzucić, ponieważ gwałtowna powódź w okolicach Queenstown zmyła plan zdjęciowy. Podobna scena, w której kompania krasnoludów Bilba ucieka przed orkami przez rzeczne progi, ostatecznie znalazła się w prequelu Hobbit: Pustkowie Smauga (2013).
Cate Blanchett nakręciła wszystkie swoje sceny do trylogii w ciągu 3 tygodni.
Pochodzenie i natura Uruk-hai zawsze pozostawały w twórczości J.R.R. Tolkiena niejasne, ponieważ w pewnym momencie sugerował on, że są to mieszańce orków i ludzi lub goblino-ludzi. Jednak przy ich przedstawieniu w filmach sir Peter Jackson najwyraźniej zainspirował się wczesnym opisem Tolkiena, według którego orkowie „wylęgają się z ziemi jak robaki”. Choć film zdaje się sugerować, że wprowadza ich Saruman, w książkach mieli zostać wyhodowani pod nadzorem Saurona wieki przed utworzeniem Drużyny. Książki kulisowe rzeczywiście potwierdzają, że Saruman powtórzył metody Saurona, a Uruk-hai z Mordoru, widziani we Władcy Pierścieni: Powrocie Króla (2003), mają wyraźnie szorstsze rysy, które odróżniają ich od Uruk-hai z Isengardu.
Sir Peter Jackson obawiał się, że szefowie New Line Cinema zaprotestują przeciwko ilości palenia w tym filmie. Zażartował, że gdyby pojawił się sprzeciw, Gandalf zostanie przepisany tak, by niedawno rzucił palenie i zamiast tego ssał cukierki, aby powstrzymać nałóg. Na szczęście dla twórców nie było żadnego sprzeciwu wobec palenia.
Cate Blanchett żartowała, że przyjęła rolę Galadrieli, ponieważ „zawsze chciałam mieć spiczaste uszy”. Po zakończeniu zdjęć mogła zatrzymać swoje uszy.
Zbudowano 2 zestawy Bag End, domu Bilba Bagginsa: jeden dostosowany do hobbitów, drugi o 33 procent mniejszy dla naturalnej wielkości sir Iana McKellena, wraz z mniejszymi wersjami książek na półkach.
W książce to Frodo podkradał plony farmera Maggota i wiele lat wcześniej, gdy był jeszcze dzieckiem, ukradł grzyby z gospodarstwa.
Całą trylogię nakręcono jednocześnie, co czyni ją pierwszą w historii Hollywood produkcją „back-to-back-to-back”. Zdjęcia trwały 438 dni przez 14 miesięcy.
Sir Christopher Lee był nie tylko jedynym członkiem obsady i ekipy, który spotkał J.R.R. Tolkiena osobiście, ale też pierwszą osobą obsadzoną w trylogii – ze względu na rozległą znajomość książek. Często odwiedzał dział charakteryzacji i nieraz udzielał wskazówek dotyczących wyglądu twarzy potworów.
Kaskaderka Lani Jackson dublowała Arwen w niektórych scenach walki, które wycięto z tego filmu. Jackson pojawiła się w trylogii jako różne orki kaskaderskie.
Gdy Drużyna wychodzi z ukrycia przed wronami podczas postoju na wzgórzach, Gandalf mówi: „Szpiedzy Sarumana!”. Jednak podczas pierwszego ujęcia tej sceny sir Ian McKellen powiedział żartem: „Szpiedzy Gwiezdnych wojen!”.
Tekst piosenki „A Knife in the Dark” śpiewany jest w fikcyjnym języku adûnaic. Przetłumaczony na angielski, daje wgląd w umysły Nazgûli: „Zaprzeczamy naszemu stwórcy. Trzymamy się ciemności. Chwytamy dla siebie władzę i chwałę. Oto nadchodzimy, Dziewięciu, Władcy Wiecznego Życia. Ziemia jęczy... a wiatr... wiatr płacze!”.
Sir Peter Jackson rozważał obsadzenie Sylvestra McCoya w roli Bilba Bagginsa, zanim zdecydował się na sir Iana Holma. McCoy zagrał później Radagasta Brązowego w trylogii Hobbit Jacksona.
Sir Ian McKellen nie przeczytał książek, gdy sir Peter Jackson po raz pierwszy zaproponował mu rolę Gandalfa. Przekonał go entuzjazm Jacksona wobec projektu.
Merry i Pippin powalają Boromira na ziemię, gdy uczy ich walki. Później, gdy Boromir broni ich przed Uruk-hai, obalają wroga w bardzo podobny sposób.
Gdy Frodo przegląda książkę Bilba w Rivendell, widać stronę z krasnoludzkimi runami. Runy te znaczą: „Stań przy szarym kamieniu, gdy zapuka drozd, a zachodzące słońce ostatnim światłem Dnia Durina zaświeci na dziurkę od klucza”. Jest to nawiązanie (właściwie bezpośrednia kopia) do mapy z książki Hobbit, a runy opowiadają o tajemnym wejściu do Samotnej Góry. Inna strona, do której przechodzi Frodo, pokazuje 2 ilustracje mieczy na jednej stronie i klucz na drugiej. Choć wizualnie różnią się od filmowych odpowiedników, miecze te to Glamdring i Orcrist – 2 miecze, które Bilbo i krasnoludy znalazły w jaskini trolli. Klucz to klucz służący do wejścia do skarbca kamiennych trolli z powieści Hobbit, co nie miało miejsca w filmie Hobbit: Niezwykła podróż (2012).
W 2007 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił ten film na 50. miejscu listy największych filmów wszech czasów. Był to najnowszy film spośród 100 pozycji zestawienia AFI.
Konia przewodniego Nazgûla, czarnego wałacha pełnej krwi angielskiej, kupiła amerykańska jeźdźczyni i rozpoczął on karierę sportową we wszechstronnym konkursie konia wierzchowego pod imieniem „Frodo Baggins”.
Ćma to Antheraea polyphemus (pawica polifem).
Wielkie drzewa w lesie Lothlórien są zrobione z gumy.
Russellowi Crowe'owi zaproponowano 10% zysków ze sprzedaży biletów za rolę Aragorna, ale odmówił, bo wyczuł, że sir Peter Jackson ma już na oku innego aktora. Crowe przypuszczał: "Myślę, że [studio] zmusiło go do rozmowy ze mną, bo był moment, w którym wszyscy chcieli mnie w wszystkim". Gdyby się zgodził, zarobiłby około 100 milionów dolarów.
Kiedy Gandalf mówi Elrondowi, że nadzieję na pokonanie Saurona powinni pokładać w Ludziach, Elrond odpowiada, że Ludzie są słabi, a "krew Númenoru wyczerpała się niemal całkowicie, jej duma i godność poszły w zapomnienie". Númenor był wyspą na oceanie na zachód od Śródziemia, którą Valarowie (odpowiednicy bogów lub aniołów) stworzyli i podarowali ocalałym Ludziom Śródziemia, którzy pomogli Elfom pokonać Czarnego Władcę Morgotha. Z czasem Númenorejczycy stali się tak potężni, że skażeni wpływem Saurona (najbardziej zaufanego sługi Morgotha) zaczęli buntować się przeciwko Valarom w pogoni za władzą. Jednak ich armie zostały zmiażdżone, a Númenor zatopiono w oceanie jako karę; tylko nielicznym rodzinom númenorejskim, których Sauron nie skaził, pozwolono uciec przed powodzią. Pod wodzą króla Elendila i jego syna Isildura Númenorejczycy założyli królestwa Gondoru i Arnoru, stając się tym samym dominującą kulturą Śródziemia, a wiek później pomogli Elfom pokonać Saurona. Jednak odmowa Isildura zniszczenia Jedynego Pierścienia Saurona, która pozwoliła złu przetrwać, była wyraźnym znakiem, że potęga Númenoru i siła Ludzi słabnie.
Spośród 4 aktorów grających głównych hobbitów Billy Boyd jest najstarszy. Ale jego postać, Pippin, jest najmłodszym z 4 hobbitów.
Sir Ian McKellen początkowo odrzucił rolę Gandalfa z powodu konfliktu terminarzy z X-Men (2000).
O rolę Gimliego ubiegali się Warwick Davis, Timothy Spall i Robert Trebor.
Gdy Frodo upada na śnieg i gubi pierścień, pokazano zbliżenie pierścienia z Frodem w tle. Aby oba obiekty pozostały ostre, użyto olbrzymiego pierścienia (o średnicy 15 cm).
Początkowe zestawy barw Balroga autorstwa Gino Acevedo opierały się na ciemnych, lecz organicznych, zwierzęcych wzorach. Ostatecznie jednak ustalono, że Zguba Durina będzie fantastyczną istotą złożoną z lawy, zważywszy, że Drużyna napotyka ją głęboko wewnątrz góry. Co najważniejsze, ten zabieg rozwiązał także kwestię oddania opisu "Cienia i Płomienia". Scenograf Grant Major powiedział, że demon "wygląda, jakby był zrobiony z ognia, niemal z lawy. To tak, jakby otoczenie, w którym się znajduje, podnóże góry, ponieważ jest wulkaniczne, przenikało tego ognistego potwora". Taylor dodał: "Skóra po prostu okazała się zastygłą, zimną lawą. Osadzając go w tej fizycznej rzeczywistości, widzowie mogli uwierzyć w to fantastyczne, dziwaczne stworzenie". Makietę Wootena ostatecznie zeskanowano, by uzyskać zgrubny model cyfrowy, który następnie ręcznie dopracowano i uzupełniono pozostałymi elementami anatomii Balroga, takimi jak skrzydła.
Christopherowi Plummerowi zaproponowano rolę Gandalfa, ale ją odrzucił z powodu długiego okresu zdjęciowego.
Gdy pokazano hobbitów reagujących na fajerwerki Gandalfa na przyjęciu Bilba, w rzeczywistości reagowali na migające światło i syrenę pneumatyczną.
Rząd Nowej Zelandii wynegocjował nową umowę podatkową, gdy New Line Cinema zagroziło wycofaniem produkcji.
Obsada często musiała docierać helikopterem na odległe plany zdjęciowe. Sean Bean (Boromir) bał się latać i robił to tylko wtedy, gdy było to absolutnie konieczne. Podczas kręcenia scen przejścia Drużyny przez ośnieżone góry codziennie rano spędzał 2 godziny, wspinając się od podnóża góry na plan pod szczytem, już przebrany za Boromira. Ekipa, wwożona na górę helikopterami, mogła go dostrzec z pokładu maszyn.
Gdy Balrog zaczyna ścigać Drużynę, Gandalf mówi Aragornowi, że "miecze na nic się tu nie zdadzą". Około 2 minuty później, gdy Balrog próbuje zaatakować Gandalfa, jego miecz zostaje zniszczony.
Sir Billy Connolly był brany pod uwagę do roli Gimliego. Zagrał Dáina II Żelazną Stopę w Hobbicie: Bitwie Pięciu Armii (2014).
Sir Christopher Lee niemal odciął sobie 2 palce lewej dłoni, gdy w hotelowym pokoju dopadł go jet lag — obudził się w środku nocy i w ciemności potknął się, szukając łazienki. Sir Peter Jackson obejrzał kontuzję aktora grającego Sarumana, tak komponując kadry w wielu scenach, by lewa dłoń nie znalazła się w polu widzenia; wstrzymywał nawet kręcenie niektórych scen, by uraz się zagoił, dzięki czemu lewą dłoń można pokazać przez kilka krótkich chwil, na przykład gdy Saruman prezentuje Gandalfowi Palantir. W wielu innych scenach lewa ręka Lee jest zasłonięta rękawem, dopóki dłoń się nie zagoiła. Mimo kontuzji Lee przypisywał sir Ianowi McKellenowi pomoc w znoszeniu bólu dzięki silnej przyjaźni, jaka zawiązała się między nimi na planie, i wspólnemu poczuciu humoru. W autobiografii Lee napisał o McKellenie: "Nikt nie mógłby mi bardziej pomóc, gdy przydarzył mi się ten wypadek, niż Ian McKellen. Śmiertelni wrogowie, gdy kamery pracowały, staliśmy się wielkimi przyjaciółmi i nieraz się razem naśmialiśmy".
Gollum wygląda w tym filmie inaczej niż w kolejnych częściach, ponieważ harmonogram zmusił do nakręcenia tych scen według wczesnego projektu (powstałego, zanim Andy Serkis dostał tę rolę). Widać go tylko w krótkich migawkach — częściowo z powodu tej rozbieżności, a częściowo, by rozbudzić ciekawość widzów przed jego pojawieniem się we Władcy Pierścieni: Dwóch wieżach (2002). Sir Peter Jackson (żartem) powiedział w komentarzu do wydania rozszerzonego na DVD, że kiedyś chętnie stworzyłby "Wydanie Specjalne" (à la Gwiezdne wojny (1977)), w którym tę nieścisłość można by naprawić.
Film kręcono pod roboczym tytułem "Jamboree". Początkowo zdezorientowało to Seana Beana, który zadzwonił do swojego agenta, by upewnić się, że nie trafił do niewłaściwego filmu.
W filmach odłamki Narsilu są przechowywane w Rivendell i dopiero w połowie trzeciej części zostają przekute i wręczone Aragornowi. To wyraźna różnica względem książki, w której Aragorn ma już złamany miecz, gdy hobbici po raz pierwszy spotykają go w Bree. Według komentarza sir Petera Jacksona na DVD jednym z powodów tej zmiany było to, że jego zdaniem Aragorn wyglądałby głupio, wymachując złamanym mieczem.
Viggo Mortensen (Aragorn), władający trzema językami — angielskim, hiszpańskim i duńskim — poprosił o zmianę scenariusza, by Aragorn wypowiadał więcej swoich kwestii po elficku.
Czworo członków obsady wcieliło się w postacie z mitologii greckiej: * Orlando Bloom — Parys w filmie Troja (2004) * John Rhys-Davies — Zeus w Goddess of Love (1988) i Priam w Helen of Troy (2003) * Sean Bean — Odyseusz w Troi (2004) i Zeus w Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief (2010) * sir Christopher Lee — Tejrezjasz w The Odyssey (1997)
Sir Ian Holm (Bilbo Baggins) użyczył głosu Frodowi Bagginsowi w radiowej adaptacji Władcy Pierścieni dla BBC z 1981 roku.
Choć do ról hobbitów zatrudniono większych aktorów i pomniejszano ich efektami wizualnymi, twórcy odkryli, że aktorzy pełnowymiarowi (wzrostu 6 stóp) nie wyglądali właściwie po zastosowaniu efektów. Dlatego aktorzy grający hobbitów mieli średnio około 5 stóp i 6 cali wzrostu.
Początkowo włodarze studia utrzymywali, że sekwencję z Obserwatorem w Drużynie Pierścienia można wyciąć, jako że jest w zasadzie zbędna; Peter Jackson był temu przeciwny i uparcie chciał ją zachować. „Spodobał mi się pomysł na tę scenę” – stwierdził Jackson – „i uważałem, że film potrzebuje w tym [narracyjnym] momencie porządnej sekwencji z potworem. Walczyłem o nią”. W porównaniu ze sceną z powieści atak Obserwatora w Wodzie w ekranizacji Drużyny Pierścienia Petera Jacksona został znacznie wyeksponowany. W pierwotnej wersji sekwencji Obserwator atakuje Drużynę za pomocą 21 słabo świecących zielonych macek – poza tym pozostając niewidocznym. W filmie akcja sceny jest większa, a Obserwator ukazuje swój wygląd, wynurzając się z wody. W związku z tym zamiarem Obserwator musiał zostać zaprojektowany jako kompletne stworzenie ze wszystkimi szczegółami. Początkowo ekipa Wety miała absolutną swobodę w wyborze kierunku. Niektóre koncepcje podkreślały dawność stworzenia, łącząc cechy wymarłych stawonogów i mięczaków – takich jak trylobity i amonity. Inne inspirowały się skorupiakami, parzydełkowcami i innymi zwierzętami głębinowymi. Ostatecznie ekipa zdecydowała się na stworzenie, które wyrażałoby złośliwą inteligencję. Nadzorujący efekty wizualne Richard Taylor opowiadał: „nie chcieliśmy, żeby Obserwator był tylko plątaniną macek pozbawioną kontroli. Musiał sprawiać wrażenie, jakby zmierzał konkretnie do Froda, ponieważ ścigał pierścień”.
Przy dużych budżetach standardem jest, że w danym momencie zdjęcia prowadzi więcej niż jedna ekipa, zwykle dwie lub trzy. W przypadku tych filmów zdarzały się sytuacje, gdy jednocześnie pracowało od 5 do 7 ekip.
Morgan Freeman, Paul Scofield, David Bowie, Liam Neeson, Natascha McElhone, Claire Forlani, Francesca Annis, Max von Sydow i sir Daniel Day-Lewis byli brani pod uwagę do ról, gdy film rozwijało Miramax.
Projektantka kostiumów Ngila Dickson miała pod sobą 40 szwaczek, które stworzyły ponad 19 000 kostiumów.
Reżyser sir Peter Jackson nazwał proces kręcenia całej trylogii Władcy Pierścieni jednocześnie czymś, co zrobi tylko raz w życiu. Nie wiedział wtedy, że 10 lat później wyreżyseruje trylogię Hobbita.
W 2021 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Tytuły rozdziałów „A Long-expected Party”, „A Short Cut to Mushrooms”, „The Bridge of Khazad-dûm”, „Lothlorien” i „The Breaking of the Fellowship” z książki są wypowiadane jako kwestie w odpowiednich momentach historii, z wyjątkiem „The Breaking of the Fellowship”, który jest zapowiedziany w scenie „The Mirror of Galadriel”. Wspomniany jest także „Riddles in the Dark”, tytuł rozdziału z Hobbita. W wydaniu rozszerzonym DVD sir Ian Holm (Bilbo) wspomina tytuł prologu „Concerning Hobbits” w początkowych scenach w Bag End, zanim zostanie nazwany pierwszy rozdział.
Sir Christopher Lee złamał lewą rękę, uderzając nią w drzwi hotelowego pokoju. Obrażenie jest wyraźnie widoczne, gdy Saruman szydzi z niedoli Drużyny na Caradhrasie.
Reżyser Peter Jackson podarował dwa z pierścieni używanych w filmach Elijahowi Woodowi i Andy'emu Serkisowi na zakończenie zdjęć. Obaj myśleli, że mają jedyny egzemplarz, ale zostali zwiedzeni.
Elijah Wood był pierwszym aktorem obsadzonym w roli, 7 lipca 1999 roku.
W czerwcu 2008 roku film zajął 2. miejsce na liście 10 największych filmów fantasy Amerykańskiego Instytutu Filmowego.
Choć panuje popularne przekonanie, że ilustrator John Howe wystąpił w epizodzie jako jeden z 9 Królów Ludzi w prologu, według Daniela Falconera z Weta Workshop to nieprawda. Artysta Alan Lee był jednym z Królów, podobnie jak aktor Larry Rew.
Tam, gdzie to możliwe, projektantka kostiumów Ngila Dickson ściśle trzymała się opisów ubrań bohaterów autorstwa J.R.R. Tolkiena. Jednym z przykładów jest kamizelka Bilba Bagginsa, która ma mosiężne guziki, jak wspomniano w „Hobbicie”.
Niektórzy klienci w Gospodzie Pod Pękatym Kuflam chodzą na szczudłach, aby podkreślić różnicę wzrostu w stosunku do hobbitów.
John Rhys-Davies gra także starszego krasnoluda, który wraz z Gimlim wchodzi do Rivendell. Dzieje się tak, ponieważ jest to w rzeczywistości Glóin, ojciec Gimliego (jeden z towarzyszy Bilba w Hobbicie), który w książce również bierze udział w Naradzie u Elronda.
Doświadczony mistrz szermierki Bob Anderson nazwał Viggo Mortensena „najlepszym szermierzem, jakiego kiedykolwiek szkoliłem”.
Viggo Mortensen wyszczerbił ząb podczas kręcenia sekwencji walki. Chciał, żeby sir Peter Jackson przykleił go superglutem, aby mógł dokończyć scenę, ale Jackson zabrał go do dentysty w przerwie na lunch, ząb został załatany, a po południu aktor wrócił na plan.
Stanley Kubrick rozważał kiedyś reżyserię adaptacji Władcy Pierścieni. Ironicznie, jego śmierć pośrednio pozwoliła sir Peterowi Jacksonowi zdobyć wymarzoną obsadę. Sir Ian McKellen i Cate Blanchett mieli wystąpić w Raporcie mniejszości (2002), ale śmierć Kubricka sprawiła, że Steven Spielberg opóźnił ten film i najpierw zrobił A.I. Sztuczna inteligencja (2001).
Codziennie podczas zdjęć na śniadanie dla obsady i ekipy podawano 1460 jajek.
Producent wykonawczy Mark Ordesky polecił Viggo Mortensena po zobaczeniu go w sztuce teatralnej.
Liv Tyler tak bardzo obniżyła głos, grając Arwen, że jej ojciec Steven Tyler zapytał ją, czy jej głos został zdubbingowany przez kogoś innego.
Gdy Gandalf i pozostali przeskakują przerwę w schodach w Morii, uciekając przed Balrogiem, nadlatujące strzały wystrzelone przez gobliny z góry wydają się szybko wyginać. To nie jest przypadkowy artefakt efektów specjalnych – strzały naprawdę się wyginają, co przyczynia się do stabilnego lotu, podobnie jak efekt żyroskopu. To, że jedna ze strzał Legolasa nie wygina się w ujęciu z lotu strzały, może wskazywać, że elfie strzały są zaczarowane, albo że twórcy filmu chcieli po prostu oszczędzić widzom dodatkowego rozproszenia w tym ujęciu.
Choć Frodo nazywa go wujkiem Bilbem, Frodo jest (według J.R.R. Tolkiena) dalszym kuzynem Bilba w drugim pokoleniu, co również Pippin opisuje jako swój związek z Frodem w Gospodzie Pod Pękatym Kuflam.
Viggo Mortensen zaprzyjaźnił się podczas zdjęć z dublerem Seana Astina, Bhoją „BK” Kannadą. Pewnego dnia wybrali się na ryby i przygotowali kolację dla reszty obsady.
Scenariusze były zasadniczo przepisywane codziennie przez 16 miesięcy zdjęć, z uwzględnieniem wkładu aktorów i aktorek, którzy byli już mocno zaangażowani w swoje postacie.
Dom Galadrieli w Lothlórien był największą miniaturą zbudowaną dla trylogii.
Adrien Brody odrzucił rolę w filmie. Ostatecznie pracował z sir Peterem Jacksonem przy King Kongu (2005).
Kiedy Pippin zostaje trafiony jabłkami po pytaniu o drugie śniadanie, to Viggo Mortensen rzuca jabłkiem w jego głowę. Scenę trzeba było nakręcić 16 razy, aby wyszła idealnie, a Billy Boyd twierdzi, że Mortensen świetnie się przy tym bawił.
Elfowie mówią sindarinem, fikcyjnym językiem, na który wpływ miał walijski.
Scena, w której Bilbo znajduje Pierścień w prologu, była ostatnią sceną, jaką sir Ian Holm nakręcił jako Bilbo Baggins. Ta sama scena była również pierwszą, którą Martin Freeman nakręcił jako Bilbo do Hobbita: Niezwykłej podróży (2012).
Vin Diesel brał udział w castingu do roli Aragorna.
Obsada otrzymała nowozelandzkie bransoletki zwane Pounamu i nosiła je na ceremonii wręczenia Oscarów. Dame Maggie Smith zobaczyła u Sir Iana McKellena taką bransoletkę i zapytała, do czego służy. Odpowiedział, że ma przynosić szczęście. Po gali film zdobył kilka Oscarów, ale nie dla McKellena. Smith spotkała McKellena po ceremonii i powiedziała: „Nie zadziałało, co?”.
Bruce Willis, będący fanem książki, wyraził zainteresowanie rolą Boromira.
Początkowo narrację w prologu miał czytać Elijah Wood, uznano jednak, że przekazywane informacje mają niewiele wspólnego z postacią Froda. Sir Ian McKellen również nagrał narrację, ale i tym razem uznano, że Gandalf nie jest właściwą postacią do jej wygłoszenia; ani on, ani Frodo nie byli obecni przy wydarzeniach opisanych w prologu. Ostatecznie zdecydowano się na Cate Blanchett jako Galadriel, co podkreśla ponadczasowość elfów.
Sir Sean Connery otrzymał propozycję roli Gandalfa za 10 milionów dolarów za film plus 15% zysków trylogii (czyli 15% udziałów studia, inaczej 7,5% całkowitych wpływów). Odrzucił ją, podobno z powodu „niezrozumienia historii”. Gdyby przyjął, zarobiłby łącznie 210 milionów dolarów.
Elijah Wood ubrał się w bryczesy i luźną koszulę, po czym udał się w wzgórza, aby nagrać swoją kasetę castingową. Jego przyjaciel George Huang wyreżyserował to nagranie.
Dominic Monaghan cierpiał na katar sienny podczas kręcenia sceny na polu kukurydzy.
Ponieważ Lawrence Makoare miał ograniczone pole widzenia w charakteryzacji przypominającej Lurtza, nie mógł powstrzymywać ciosów podczas scen walki wręcz z Aragornem. Zamiast powtarzać ujęcie do momentu, aż Makoare zdoła zadawać pozorne ciosy, Viggo Mortensen postanowił odpowiadać równie realistycznie, przez co uderzenia były całkowicie prawdziwe.
Sir Peter Jackson ma cały plan zdjęciowy Bag End w magazynie.
Do zadań wysokiej technologii powstał program komputerowy MASSIVE, który tworzył armie orków, elfów i ludzi CGI. Te cyfrowe twory potrafiły „myśleć” i walczyć samodzielnie, rozpoznając przyjaciół i wrogów dzięki indywidualnym polom widzenia. Zespół reżysera Sir Petera Jacksona mógł kliknąć na jedno stworzenie w tłumie dwudziestu tysięcy i spojrzeć jego „oczami”. Różne gatunki miały nawet własne, unikalne style walki.
Jedyny film trylogii, który nie był najwyżej zarabiającym filmem roku na świecie. Został pokonany przez Harry Potter i Kamień Filozoficzny (2001).
Na potrzeby produkcji wykonano 1 800 hobbickich stóp.
Jeden z kaskaderów zwichnął bark w scenie, w której hobbici staczają się ze wzgórza po kradzieży warzyw. Był to także pierwszy dzień zdjęć.
W porównaniu z powieścią wprowadzenie Balroga jest szersze. Ekipa zaprojektowała zbroje goblinów z Morii tak, aby nawiązywały wyglądem do Balroga, sugerując, że czczą go jako bóstwo. Ponadto, gdy Durin's Bane zbliża się do sceny, zdjęcia filmu stopniowo nabierają cieplejszych barw.
Sir Christopher Lee był początkowo zaskoczony wymaganiami Sir Petera Jacksona dotyczącymi wielu ujęć, czasem ponad 10, ponieważ „w większości filmów po prostu nie ma na to czasu”. Powiedział jednak: „Przyzwyczailiśmy się i zdaliśmy sobie sprawę, że tak właśnie pracuje”. Podczas kręcenia sceny rozmowy Gandalfa i Sarumana w ogrodzie Sarumana Lee powiedział do Sir Iana McKellena: „Zaczynam się trochę martwić, bo chyba mamy już 11. albo 12. ujęcie, a wydaje mi się, że zagrałem to dobrze”. McKellen odpowiedział: „Och, nie musisz się tym przejmować. Ja miałem 24 ujęcia któregoś dnia, a to były tylko dwie kwestie”.
Projekty scenografii Kopalni Morii inspirowane były dziełami weneckiego artysty Giovanniego Battisty Piranesiego i holenderskiego artysty M.C. Eschera.
Podczas kręcenia scen na rzece Anduinie Orlando Bloom i John Rhys-Davies zostali porwani z łodzi przez nurt.
Podczas kręcenia przybycia Gandalfa do Hobbitonu wiatr ciągle zdmuchiwał mu kapelusz, więc trzeba było przymocować go do głowy Sir Iana McKellena gumką.
Orlando Bloom (Legolas) wykonywał większość własnych kaskaderskich popisów i złamał przy tym żebro.
Ćma, do której Gandalf szepcze, wykluła się krótko przed kręceniem tej sceny i zmarła wkrótce po jej zakończeniu.
Kiedy na przyjęciu wybucha fajerwerk w kształcie smoka, słyszany krzyk to w rzeczywistości krzyk Billy'ego Boyda, który nie wiedział wtedy, że fajerwerk naprawdę eksploduje na planie; myślał, że będzie to osobne ujęcie. Nie było tego w scenariuszu, ale ujęcie trafiło do finalnej wersji.
Miasto, które odwiedza Gandalf, szukając informacji o pierścieniu Bilba po jego urodzinowym przyjęciu, to Minas Tirith, szeroko pokazane we Władca Pierścieni: Powrót króla (2003). Reżyser Sir Peter Jackson rozważał krótko umieszczenie nazwy tego miejsca w tekście na ekranie, ale zdecydował się tego nie robić.
Był to jedyny nominowany do Oscara za najlepszy film w tym roku, który otrzymał także nominacje za najlepszą piosenkę oryginalną i najlepsze efekty specjalne.
Kiedy na początku widzisz Froda i Gandalfa siedzących na wozie, perspektywa wymuszona sprawiła, że Elijah Wood znajdował się trzy stopy za Sir Ianem McKellenem.
Podczas zdjęć większość członków Drużyny w wolnym czasie zaczęła uprawiać surfing w Nowej Zelandii. Wśród nich był Viggo Mortensen, który pewnego dnia zaliczył okropny upadek i potłukł całą jedną stronę twarzy. Następnego dnia charakteryzatorzy próbowali ukryć siniaki i opuchliznę, ale bez skutku. Zamiast tego Sir Peter Jackson zdecydował się filmować Mortensena przez całą scenę z jednej strony. W Kopalniach Morii, gdy odnajdują grobowiec, Aragorn jest widziany tylko z jednej strony przez całą scenę.
To jeden z zaledwie pięciu filmów, które kiedykolwiek zajmowały 1. miejsce w rankingu IMDb Top 250; pozostałe cztery to Ojciec chrzestny (1972), Gwiezdne wojny (1977), Skazani na Shawshank (1994) i Mroczny Rycerz (2008).
Efekt dźwiękowy użyty do wykuwania orczych mieczy w Isengardzie to ten sam dźwięk, który słychać przy włączaniu miecza świetlnego w filmach i serialach Gwiezdne wojny.
Sean Astin (Samwise Gamgee) i Billy Boyd (Peregrin „Pippin” Took) pojawili się w The Witches of Oz (2011) i Dorothy and the Witches of Oz (2011).
Sean Astin przybrał trzydzieści funtów na potrzeby roli Sama Gamgee.
Według różnych stron muzycznych reżyser Peter Jackson początkowo chciał, aby muzykę do trylogii skomponowały zespoły heavymetalowe Marillion lub Blind Guardian. Oba zespoły w swojej muzyce są silnie inspirowane sagą Tolkiena, ale także powieściami fantasy Stephena Kinga i innymi dziełami.
Bolesne zderzenie Gandalfa z belką stropową w hobbickiej norze Bilba nie było w scenariuszu. Sir Ian McKellen przypadkowo uderzył czołem w belkę. Sir Peter Jackson uznał, że McKellen świetnie „zagrał przez” tę pomyłkę, i zostawił to ujęcie.
Orlando Bloom początkowo ubiegał się o rolę Faramira, postaci drugoplanowej (ostatecznie zagranej przez Davida Wenhama) w dwóch kolejnych filmach. Został wezwany ponownie i ostatecznie obsadzony w bardziej znaczącej roli Legolasa.
W całej trylogii Legolas wypowiada do Froda tylko pięć słów („i masz mój łuk”) podczas sceny na Naradzie u Elronda. Można nawet twierdzić, że te słowa były skierowane do całej narady, nie tylko do Froda.
Sir Christopher Lee przewidywał: „Władca Pierścieni przejdzie do historii kina. Będzie miał wpływ, jakiego nikt dotąd nie widział. Jestem o tym całkowicie przekonany”.
Sir Christopher Lee (Saruman) był zagorzałym fanem J.R.R. Tolkiena i co roku od momentu wydania „The Lord of the Rings” w 1954 r. aż do swojej śmierci w 2015 r. czytywał tę książkę. Był także jedynym członkiem obsady i ekipy, który spotkał Tolkiena. Według Sir Petera Jacksona w The Life and Deaths of Christopher Lee (2024) Lee chciał zagrać Gandalfa w filmie, ale Jackson uważał, że lepiej pasuje do roli Sarumana.
Konie Nazgûli mają Oko Saurona na uprzęży jeździeckiej na piersi.
Gandalf (Sir Ian McKellen) najwyraźniej istnieje od wieków, o czym świadczy jego rozległa wiedza i długoletnie znajomości z wieloma postaciami. Jednak faktem, którego film wprost nie podaje, jest to, że wszyscy czarodzieje przybyli do Śródziemia z Valinoru około 1000 lat po pierwszej klęsce Saurona pod koniec Drugiej Ery. Żaden z nich nie brał udziału w Ostatnim Sojuszu Ludzi i Elfów, co również wyjaśnia, dlaczego ani Gandalf, ani żaden inny czarodziej nie pojawia się w prologu i nie ma o nim wzmianki.
Nałożenie pełnego kostiumu i charakteryzacji Lawrence'a Makoare na rolę Lurtza zajęło 11 godzin, a kolejne 4,5 godziny – ich zdjęcie.
Scena Rady Elronda zajęła prawie tydzień zdjęć z powodu dużej liczby ujęć potrzebnych do sfilmowania wszystkich postaci.
Melodia z Concerning Hobbits (utwór, który rozbrzmiewa przy wprowadzeniu Shire) pojawia się pod koniec filmu w The Breaking of the Fellowship.
Odgłosy orków to częściowo nagrania młodych słoni morskich z Marine Mammal Center w Sausalito w Kalifornii – szpitala dla ssaków morskich, który ratuje, leczy i wypuszcza chore oraz ranne foki, lwy morskie, wieloryby i delfiny.
Arwen używa tego samego miecza, Hadhafang, którego jej ojciec Elrond użył 3000 lat wcześniej przeciwko Sauronowi.
Lawrence Makoare tak opisał pracę z Sir Christopherem Lee: „Miałem tylko kilka kwestii, ale nie potrafiłem ich nawet wykrztusić, bo byłem tak onieśmielony obecnością Christophera, ponieważ jako dziecko strasznie mnie przerażał”.
W książce hobbici kupili kucyka Billa w Bree, ale ta scena nie została sfilmowana. Bill ucieka też w popłochu przed Czuwającym w Wodzie, podczas gdy w filmie Sam wypuszcza Billa, zanim Czuwający się pojawia. W trzeciej książce hobbici spotykają Billa ponownie w Bree w drodze powrotnej do Shire.
Podczas zdjęć Liv Tyler zostawiła parę protez uszu na desce rozdzielczej swojego samochodu. Gdy po nie wróciła, okazało się, że się stopiły.
Weta Workshop Sir Richarda Taylora wykonało ponad 45 000 pojedynczych elementów, od protez po zbroje, na potrzeby trylogii.
Gdy wczesną częścią filmu czterej hobbici ukrywają się pod skarpą porośniętą trawą, nad nimi pojawia się Czarny Jeździec. Po prawej stronie ekranu, między drzewem a ścieżką, widać lukę, przez którą jeździec powinien przejechać, zanim wkroczy w środek kadru – jednak przez nią nie przejeżdża. Może to być zamierzone, by jeszcze lepiej ukazać nienaturalne zdolności Nazgûli poprzez ukazanie, jak pojawia się niespodziewanie i przechodzi niezauważony.
W kopalniach Morii bateria zasilająca podświetlany kostur Sir Iana McKellena była ukryta w fałdach jego szat.
Kwestia Gimliego „Nobody tosses a dwarf!” została sfilmowana po kwestii „Toss me” w Władca Pierścieni: Dwie wieże (2002).
Viggo Mortensen zawsze nosił przy sobie miecz poza planem, aby nie wychodzić z roli. Kilkakrotnie przesłuchiwała go policja, gdy po treningach z mieczem zauważyli go przechodnie.
Hugo Weaving dochodził do siebie po grypie podczas kręcenia sceny, w której Elrond rozmawia z Gandalfem w Rivendell, w wyniku czego miał zachrypnięty głos. Współscenarzystka Philippa Boyens zauważyła w komentarzu na DVD, że jej zdaniem poprawiło to jakość jego głosu.
Kolejnym wyzwaniem było odpowiednie oddanie lawowej faktury ciała Balroga. Zgodnie z zamysłem zewnętrzna powierzchnia Balroga działała jak zastygła lawa, kryjąca wnętrzności stworzenia – roztopioną lawę. Taylor rozwinął tę koncepcję w komentarzu do filmu: „bardzo zależało nam na wrażeniu, że powierzchnia Balroga jest jak zakrzepła lawa i że gdyby [pozostał] w bezruchu przez długi czas, sczerniałaby całkowicie – ale poprzez jego ruchy lawa pękałaby, odsłaniając bardziej roztopioną masę gorącej lawy pod skórą – jakby jego skóra była poprzecinana płynnymi żyłami żaru i ognia. Jego oczy jarzą się jak białe żużle, a gdy ryczy, fala ciepła wydobywa się z wewnętrznych form jego ciała, gdzie zmagazynowana jest ta ogromna energia. Chcieliśmy, aby jego plecy wybuchały tym ogromnym płonącym piecem, jakby cała energia wylewała się z jego grzbietu niczym wielka grzywa; a jego skrzydła są niemal jak cienie dymu wijące się wokół niego”. Gray Horsfield opisał również skórę Balroga jako poruszającą się „jak płyty tektoniczne”. Zewnętrzna powierzchnia Balroga została określona i pokryta teksturą przez Paula Campiona i Roba Shridera.
W jednym z najbardziej niejasnych nawiązań do książki Bilbo z dumą oznajmia Gandalfowi, że Frodo jest „a Baggins, not some blockheaded Bracegirdle from Hardbottle”. Lobelia Sackville-Baggins, krewna, która puka do drzwi w tej scenie, została w książce wspomniana jako urodzona jako Bracegirdle z Hardbottle.
Portrety wiszące nad kominkiem w Bag End, przedstawiające zmarłych rodziców Froda, są oparte na podobiznach reżysera Sir Petera Jacksona i scenarzystki Dame Fran Walsh, którzy w prawdziwym życiu są także parą.
Nicole Kidman była brana pod uwagę do roli Galadrieli.
Howard Shore został zatrudniony dzięki częstej współpracy z Davidem Cronenbergiem. Ian Holm pracował wcześniej z Cronenbergiem przy Naked Lunch i eXistenZ. Później także Viggo Mortensen stał się częstym współpracownikiem Cronenberga, występując w A History of Violence, Eastern Promises i A Dangerous Method.
Prace nad aktorską adaptacją książki „The Lord of the Rings” trwały już w 1957 r., kiedy zdobywca nagrody Hugo, redaktor magazynu science fiction Forrest J. Ackerman, zdołał przekonać J.R.R. Tolkiena, by udzielił mu pozwolenia na podjęcie takiej próby. W ciągu ponad 40 lat, zanim Sir Peter Jackson w końcu zdołał sfilmować trylogię, Sir John Boorman, Stanley Kubrick i The Beatles albo próbowali, albo wyrazili zainteresowanie sfilmowaniem własnych adaptacji.
Parząc herbatę dla Gandalfa, Bilbo wspomina „cold chicken and pickles”. W „The Hobbit” Gandalf mówi Bilbowi, by przyniósł zimnego kurczaka i pikle.
J.R.R. Tolkien czerpał obficie z mitologii nordyckiej, zwłaszcza z wikińskiej sagi Volsung Saga. Mitologia nordycka opisuje różne mistyczne pierścienie używane przez bogów przy tworzeniu ich światów, ale nie są one złe jak w opowieści Tolkiena, a jedynie magiczne. Pierścienie często stanowią centrum różnych przypowieści i legend starożytnej religii skandynawskiej. Tym, co jest bardzo złe w Volsung Saga, jest Rheingold, wielka kopalnia złota w środku ziemi, o którą walczą wszyscy ludzie. Volsung Saga wprowadza do walki nawet Attylę Hunna, a także ikoniczne postacie mitologiczne, takie jak Siegfried i Brunhilda. Tolkien zasadniczo połączył te aspekty mitologii nordyckiej, tworząc swoją opowieść.
Liv Tyler bała się prowadzić samochód podczas zdjęć w Nowej Zelandii, ponieważ była przyzwyczajona do jazdy (prawą stroną) w Stanach Zjednoczonych. Często prosiła Orlanda Blooma, by ją woził, ponieważ znał jazdę lewą stroną z Wielkiej Brytanii.
Trylogia zajęła 9. miejsce na liście 100 Greatest Movies Of All Time magazynu Total Film w listopadzie 2005 r.
Podczas jednego z ujęć sceny na promie w Buckleberry bardzo duża drzazga przebiła protezę stopy Dominica Monaghana i wbiła się w jego własną stopę, sprawiając mu spory ból. Gdy członkowie ekipy wyjmowali drzazgę z jego stopy, Monaghan chwalił się przed kolegami hobbitami, jaka to będzie duża drzazga, ale okazała się bardzo mała. Od tego momentu Billy Boyd drażnił się z nim na temat drzazg, ilekroć Monaghanowi coś się przydarzyło, ku jego frustracji. Monaghan zachował drzazgę i ma ją do dziś.
Twórcy filmu zwrócili się do Liv Tyler po obejrzeniu jej występu w Plunkett i Macleane (1999), a New Line Cinema skwapliwie skorzystało z okazji, by mieć w tym filmie gwiazdę Hollywood.
"Dies irae" pojawia się w ścieżce dźwiękowej, gdy pierścień Billa kusi go po raz ostatni przed opuszczeniem Shire. Ciąży mu to, gdy powoli przechyla dłoń, by upuścić pierścień na podłogę, tuż po tym, jak jasno dano do zrozumienia, że jest w nim coś niebezpiecznego i prawdopodobnie jest to Jedyny Pierścień. Słyszymy go ponownie, gdy Nazgûle osaczają hobbitów na Weathertop. Powraca także jako część motywu sił Isengardu.
Jednym z ciekawszych, ale często pomijanych elementów genezy trylogii Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia jest okres w latach 90., a konkretnie w 1990 roku, gdy wizja Petera Jacksona miała być wyprodukowana przez Harveya Weinsteina. Miała to być jednak tania, dwufilmowa wersja zatytułowana The Fellowship of the Ring i The War of the Ring. Jackson wiedział, że to nie wypali, i podejrzewał, że Weinstein w końcu odbierze mu projekt, więc walczył, by wyrwać go Weinsteinowi i Miramaxowi i przenieść do New Line Cinema, gdzie ostatecznie trafił. Celowo "sabotował" projekt, wyciekając scenariusze, a scenarzysta Drew McWeeny, pracujący wówczas dla niezwykle popularnego Ain't It Cool News, przeczytał je i dał im pozytywną recenzję. Jego recenzja i komentarz, że "to za krótkie i potrzebne są trzy filmy z ogromnym budżetem", miały duże znaczenie i pomogły zmienić sytuację Jacksona. Franczyza trafiła następnie do New Line z producentami, którzy rozumieli materiał i nie próbowali jedynie zrobić szybkiej kasy i trzymać wschodzącego reżysera pod kontrolą.
Sir Ian McKellen oparł akcent Gandalfa na akcencie J.R.R. Tolkiena.
Orkowie kowale pokazani pod Isengardem to pracownicy WETA Workshop, którzy wykonali broń używaną w tym filmie.
Na planie panowały zaostrzone środki bezpieczeństwa. Co najmniej 3 osoby zostały aresztowane za próby włamania.
Scena Seana Astina pod wodą wcale nie została nakręcona pod wodą. Aktor był filmowany w suchym studiu, a wentylatory nadmuchiwały jego pelerynę. Efekty wodne dodano później komputerowo.
Podczas gdy reszta Drużyny brnęła przez zaspy, Legolas szedł po powierzchni śniegu. Jest to zgodne z informacjami z powieści, gdzie elfy są tak lekkie, że potrafią chodzić po śniegu.
Producent Tim Sanders opuścił projekt po rozpoczęciu zdjęć głównych.
Sir Peter Jackson początkowo chciał obsadzić Lucy Lawless jako Galadrielę, a Umę Thurman jako Arwen. Obie jednak zaszły w ciążę po tym, jak poproszono je o przeczytanie scenariusza, więc role przypadły odpowiednio Cate Blanchett i Liv Tyler. Thurman brano także pod uwagę do roli Éowyn w sequelach, ale tę rolę dostała Miranda Otto, znów dlatego, że preferowana przez Jacksona Alison Doody zaszła w ciążę.
Liam Neeson odrzucił rolę Boromira.
W momencie premiery był to 5. film pod względem wpływów na świecie, po Titanic (1997), Harry Potter i Kamień Filozoficzny (2001), Gwiezdne wojny: Część I - Mroczne widmo (1999) i Jurassic Park (1993).
Film znajduje się w oficjalnym Top 250 Narrative Feature Films na Letterboxd.
Został uwzględniony w książce "1001 Movies You Must See Before You Die" pod redakcją Stevena Schneidera.
Ten film utrzymywał się w pierwszej dziesiątce najczęściej oglądanych filmów w USA przez 13 tygodni.
W filmie wystąpiło 2 aktorów, którzy grali złoczyńców Jamesa Bonda: sir Christopher Lee w Człowiek ze złotym pistoletem (1974) i Sean Bean w GoldenEye (1995). John Rhys-Davies zagrał sojusznika Bonda w The Living Daylights (1987).
Orlando Bloom spędził 2 miesiące na nauce strzelania z łuku.
Viggo Mortensen wystąpił wcześniej w G.I. Jane u reżysera Ridleya Scotta. Dwaj poprzedni odtwórcy roli Aragorna również pracowali dla Scotta: Robert Stephens (The Duelists) i John Hurt (Alien, w którym zagrał także Ian Holm).
Symbolika chrześcijańska jest przeniesiona z książek, choć w bardzo dyskretny sposób: gdy Drużyna opuszcza Lothlórien, ubrana na biało Galadriela wykonuje gest błogosławieństwa, przypominający katolickie figury Matki Boskiej. Jackson oddaje hołd Tolkienowi z subtelną gracją: film zaczyna się w całkowitej ciemności, a głos Cate Blanchett zaczyna mówić w języku elfów. U Tolkiena najpierw były języki, a potem ludy, które nimi mówiły, i ich historie. Na początku było słowo.
Breckin Meyer odrzucił rolę Merry'ego Brandybucka.
New Line Cinema poprosiło sir Petera Jacksona o przygotowanie 25 minut filmu do pokazania na Festiwalu Filmowym w Cannes w maju 2001, 7 miesięcy przed premierą. Jackson powiedział, że New Line chciało zażegnać negatywne opinie w prasie dotyczące trylogii, którą powszechnie postrzegano jako wielką grę hazardową studia. Jackson wybrał na festiwal sekwencję w Kopalniach Morii. Część obsady była obecna i po raz pierwszy aktorzy zobaczyli gotowy materiał.
Około 3100 ujęć (78% filmu Super 35) zostało skorygowanych kolorystycznie w Colorfront w Wellington w Nowej Zelandii przy użyciu oprogramowania 5D Colossus, po zeskanowaniu skanerem Imagica XE w pełnej rozdzielczości 2K (2048x1536). Skorygowane kolorystycznie ujęcia zostały następnie zarejestrowane na pośredniej taśmie Kodak 5242 przez 2 rejestratory taśmy Arri Laser z 10 bitami na kanał. Ponieważ tylko 78% filmu było cyfrowe, nie można było wykonać całego filmu w postaci cyfrowo ściśniętej kopii anamorficznej. Zamiast tego cyfrowe ujęcia zarejestrowano na międzynegatywie z twardą maską 1,77:1, przeplatając je z oryginalnym negatywem niecyfrowym (którego kolorystykę ustawiła The Film Unit, Nowa Zelandia), i wydrukowano na taśmie anamorficznej Kodak 2,39:1 za pomocą kopiarki optycznej w Deluxe w Los Angeles w Kalifornii. Do kopii przeznaczonych do rozpowszechniania użyto Fuji 3519-D.
Dwaj najsłynniejsi artyści Tolkiena to Alan Lee i John Howe, dlatego sir Peterowi Jacksonowi zależało, by mieć ich obu na pokładzie. Lee odnalazł się w małej wiosce w Dartmoor w Anglii i wysłano mu kurierem FedEx paczkę z filmem Jacksona Heavenly Creatures (1994) oraz listem przedstawiającym jego zamiary. Śledzili przesyłkę FedEx na każdym etapie, ale byli nieco zaskoczeni, gdy Lee zadzwonił zaledwie 3 godziny po dostarczeniu, mówiąc, że chętnie z nimi pracuje. Howe mieszkał wówczas w Szwajcarii, a ponieważ ktoś nie uwzględnił różnicy czasu między Szwajcarią a Nową Zelandią, zadzwoniono do niego około 2 w nocy. Mówi, że największą frustracją podczas tej rozmowy było czekanie, aż Jackson skończy przedstawiać swoją propozycję, zanim mógł powiedzieć tak.
John Howe zaprojektował Bag End tak, by przypominał idealny angielski dom, mimo że nigdy nie był w Anglii.
Podczas Rady u Elronda w tle nieustannie opadają liście, aby zasugerować, że spotkanie odbywa się na zewnątrz. W związku z tym około pół tuzina członków ekipy umieszczono nad planem, aby w różnych odstępach czasu zrzucali liście. Oznaczało to również, że dział produkcji musiał zebrać jesienią liczne worki liści, a oczywiście martwe liście dość szybko brązowieją, co z kolei sprawiło, że każdy z tych liści trzeba było pomalować.
W plenerze Hobbiton znajduje się 47 kominów.
Rola Cate Blanchett jako Galadrieli wymagała od niej zaledwie miesiąca zdjęć.
Harry Potter i Władca Pierścieni przypisuje się odrodzenie zainteresowania filmami fantasy, które od 1980 roku straciły przychylność wytwórni i widzów. W latach 2000–2010 powstało kilka kolejnych adaptacji powieści fantasy, takich jak Opowieści z Narnii (2005-10), Eragon (2006), Złoty kompas (2007), Atramentowe serce (2008) i Percy Jackson i Bogowie Olimpijscy: Złodziej pioruna (2010).
Jubiler, który wykonał pierścienie w różnych rozmiarach wykorzystane w filmach, znajduje się w Nelson w Nowej Zelandii. Dwa z tych pierścieni (największy i najmniejszy) są tam udostępnione do publicznego oglądania.
20 z 30 minut napisów końcowych wersji rozszerzonej poświęcono na wymienienie członków założycieli oficjalnego fanklubu Lord of the Rings. Wśród członków założycieli znaleźli się sir Peter Jackson, Elijah Wood, Sean Astin, Dominic Monaghan, Billy Boyd, sir Ian McKellen, Viggo Mortensen oraz wielu innych członków obsady i ekipy.
Różne odcienie niebieskiego w oczach elfów zdradzały ich rasę. Elfy z Lothlórien miały jasnoniebieskie oczy, a elfy z Rivendell – ciemnoniebieskie.
Tom Bombadil to postać z książki, która nigdy nie trafiła do filmu. Pojawia się wcześnie, ratując Froda i Sama, uwięzionych przez złą, obdarzoną świadomością wierzbę tuż po opuszczeniu Shire. Sir Peter Jackson początkowo rozważał włączenie Bombadila w scenę cameo, w której hobbici idą przez las i widzą człowieka w pierzastym kapeluszu przemykającego między drzewami. Potem słyszą śpiew Toma i zaczynają biec przez las. Jednak produkcji zabrakło czasu na nakręcenie tej sceny. Zamiast tego małe nawiązanie do Bombadila pojawia się w rozszerzonej wersji Władca Pierścieni: Dwie wieże (2002), gdzie Treebeard ratuje Merry'ego i Pippina z korzeni obdarzonego świadomością drzewa.
Kwestie w języku elfów wypowiadane w tym filmie nie są jedynie cytatami z książki – pochodzą z własnego, ograniczonego słownika tego języka autorstwa J.R.R. Tolkiena. Coach dialektu Andrew Jack wykorzystał nagrania Tolkiena czytającego swoje książki, aby pokierować wymową aktorów i aktorek.
The Beatles chcieli zagrać w adaptacji The Lord of the Rings i poprosili Stanleya Kubricka o reżyserię. Kubrick odmówił, uważając, że książka nie nadaje się na film. W obsadzie mieli znaleźć się Paul McCartney jako Frodo, George Harrison jako Gandalf, Ringo Starr jako Samwise i John Lennon jako Gollum.
Sir Peter Jackson początkowo planował zaadaptować książkę The Hobbit jako pierwszą część trylogii, a pozostałe dwie miały być adaptacjami The Lord of the Rings. Ostatecznie Jackson zaadaptował The Hobbit nie na jeden, lecz na trzy filmy: Hobbit: Niezwykła podróż (2012), Hobbit: Pustkowie Smauga (2013) i Hobbit: Bitwa Pięciu Armii (2014).
Peter O'Toole, Patrick McGoohan i sir Nigel Hawthorne odrzucili rolę Gandalfa. Hawthorne był w złym stanie zdrowia i zmarł tydzień po premierze pierwszego filmu.
Orlando Bloom dostał rolę Legolasa dwa dni przed ukończeniem szkoły teatralnej.
Cała sekwencja ucieczki po walących się schodach w Morii była stosunkowo późnym pomysłem twórców filmu i zespołu efektów specjalnych. W zdjęciowej wersji scenariusza napisano po prostu: „Zbiegają po schodach w stronę Mostu”.
Ruchy Obserwatora wzorowano na głowonogach i innych mięczakach. Najbardziej złożonym elementem animacji było skoordynowanie wszystkich 12 macek stworzenia, aby oddać fakt, że stanowią one część jednego umysłu. „To była jedna z tych scen, w których jako animator walczysz o włączenie do niej jakiejś postaci i stylu, mierząc się ze wszystkimi trudnościami technicznymi” – opowiadał Valdez. „Samo animowanie wszystkich macek, by pozostały płynne i potężne oraz sprawiały wrażenie, jakby pochodziły z jednego umysłu, było naprawdę trudne”. Animację najpierw opracowano na lekkim modelu, a następnie sfinalizowano za pomocą symulacji skóry i mięśni. Teksturę skóry uzyskano dzięki mapom przemieszczenia. Richard Addison-Wood, nadzorca ds. rozwoju oprogramowania, wyjaśnił: „W porównaniu z wieloma innymi używanymi systemami nasz był znacznie bliższy rzeczywistości, ponieważ – podobnie jak w prawdziwym ciele – ruch mięśni był napędzany ruchem szkieletu, a ruch skóry zależał od tego, co robiły mięśnie”.
W odejściu od oryginału Tolkiena miecz Gandalfa (Glamdring) nie świeci w obecności orków (jak Sting Bilba) i nigdy nie zostaje nazwany. W komentarzu do wersji rozszerzonej sir Peter Jackson i Philippa Boyens żartowali, że „cięcia budżetowe” sprawiły, iż „zabrakło niebieskiego” dla obu mieczy. Jednak komentarz do jednego z filmów o Hobbicie wyjaśniał, że świecący Glamdring wyglądałby zbyt podobnie do miecza świetlnego z Gwiezdnych wojen.
Pierwotny plan sir Petera Jacksona zakładał wyłącznie brytyjskich aktorów w rolach hobbitów. Jak się okazało, Billy Boyd i Dominic Monaghan byli jedynymi, a jednym z zadań, jakie im powierzył, było szkolenie Elijaha Wooda i Seana Astina w zakresie brytyjskiej kultury pubowej.
Tolkien zaczął pisać kolejny sequel w serii o Śródziemiu, rozgrywający się 200 lat po wydarzeniach z Lord of the Rings. Książka miała nosić tytuł A New Shadow i opowiadać o powstaniu satanistycznego kultu w świecie ludzi pod auspicjami króla Eldariona (syna Aragorna). Tolkien napisał tylko około 10 lub 15 stron i porzucił projekt.
Wykonano 29 kostiumów Nazgûli.
Chociaż kucyk Bill występuje w powieści, scenarzyści początkowo zdecydowali się go nie uwzględniać podczas podróży Drużyny, z prostego powodu logistycznego, jakim był transport konia głęboko w góry. Problem rozwiązano w trudniejszych ujęciach, wykorzystując klasyczny trik z pantomimy polegający na przebraniu dwóch osób za konia – jednej z przodu, drugiej z tyłu.
Jedyny film w trylogii, który w Nowej Zelandii otrzymał kategorię PG.
Cirdan the Shipwright pojawia się na lewo od Gil-galada i Galadrieli w prologu, a archiwista eskortuje Gandalfa do archiwów w Minas Tirith.
Elijah Wood i sir Ian Holm wystąpili w filmach o pasożytniczych istotach pozaziemskich. Wood zagrał w The Faculty (1998), a Holm w Alien (1979).
Podczas pobytu Drużyny w Lothlórien Boromir mówi, że jego ojciec Denethor jest „szlachetnym człowiekiem”. We Władca Pierścieni: Dwie wieże (2002) i Władca Pierścieni: Powrót króla (2003) Denethora zagrał John Noble.
Mimo że gra krasnoluda, John Rhys-Davies (Gimli) jest najwyższym z aktorów wcielających się w członków Drużyny. Mierzy 6 stóp i 1 cal wzrostu.
Jedyna trylogia, której wszystkie trzy filmy zostały nominowane przez American Film Institute do listy 100 największych filmów wszech czasów.
W wywiadzie z Andym Cohenem z 2024 roku Cate Blanchett powiedziała, że wszyscy w obsadzie zarabiali bardzo mało, żartując: „Dostałam w zasadzie darmowe kanapki”. Cohen zapytał, czy otrzymała coś z zysków, ale Blanchett odpowiedziała: „Nie! To było na długo przed tym wszystkim. Nie, nic”.
Stuart Townsend początkowo dostał rolę Aragorna, ale po 4 dniach zdjęć zastąpił go Viggo Mortensen, ponieważ sir Peter Jackson zdał sobie sprawę, że potrzebny jest starszy aktor.
Wygląd Balroga powstawał stopniowo poprzez serię koncepcyjnych makiet. Ponieważ swoją eteryczną postać miał uzyskać dzięki cyfrowej obróbce, Balrog musiał też mieć formę opartą na rzeczywistości. Największy wpływ na ten proces miał artysta Ben Wooten, odpowiedzialny za ostateczną wersję projektu. Nadzorujący efekty wizualne Richard Taylor powiedział: "Jego szkielet był mieszanką psa i byka, a skrzydła oparto na budowie skrzydeł nietoperza. Miał ogon jaszczurki, a jego rogi ukształtowano tak, by wyglądały jak prawdziwy materiał rogowy". Makietę o wysokości 4 stóp, przedstawiającą głowę i tors w ostatecznym projekcie, wyrzeźbili sam Wootten i Jamie Beswarick.
Tomowi Wilkinsonowi zaproponowano rolę w trylogii, ale nie podobała mu się perspektywa 16-miesięcznej produkcji, która trzymałaby go z dala od rodziny. Zamiast tego zagrał w Za drzwiami sypialni (2001), który rywalizował z tym filmem o Oscara za najlepszy film i najlepszy scenariusz w 2002 roku. Żaden z filmów nie zdobył nagrody.
Sir Peter Jackson przeczytał powieść J.R.R. Tolkiena tylko raz, zanim zdecydował się ją zaadaptować, i to po obejrzeniu mocno krytykowanej animowanej wersji Ralpha Bakshiego Władca Pierścieni (1978). Niektóre ujęcia aktorskiej trylogii Jacksona były wyraźnie inspirowane scenami z wersji Bakshiego.
Jako bekający wieśniak przed gospodą Pod Kucykiem w Bree.
W każdym filmie trylogii podtytuł pojawia się w dialogu. Tutaj Elrond mówi: "Niech tak będzie. Będziecie Drużyną Pierścienia".
Oznaczenie na twarzy Lurtza to odwrócona Dłoń Sarumana.
Głównymi elementami dźwiękowymi ryknięcia trolla jaskiniowego były mors, tygrys i koń. Mimo jego groźnej natury sir Peter Jackson uważał trolla jaskiniowego za istotę nie ze swej natury złą: "Nie chciałem, żeby był przerysowanym potworem filmowym, ale stworzeniem, w które można jakoś uwierzyć, więc chcieliśmy zrobić go trochę głupim, jakby nie był naprawdę zły; [..] jest jak duże, proste dziecko, które po prostu ma złych kolegów. [..] Zawsze wyobrażałem sobie, że troll ma matkę [..] i że ona pewnie odwróciła mu łóżko i postawiła przy nim szklankę ciepłego mleka, a on po prostu nie wróci do domu, [..] i zawsze było mi z tego powodu całkiem smutno".
Całkowity budżet trylogii wyniósł 300 milionów dolarów, plus kolejne 200 milionów na promocję i marketing.
Przed rozpoczęciem produkcji trzeba było ustalić, czy efekty komputerowe potrafią przekonująco stworzyć sceny bitewne z tysiącami wojowników. Sir Peter Jackson zainwestował własne pieniądze w opracowanie tego oprogramowania, korzystając z komputerów swojej firmy efektów specjalnych Weta Digital, Ltd., kupionych do realizacji jego poprzedniego filmu Przerażacze (1996).
New Line Cinema nalegało na prolog trwający 2 minuty. Otrzymało taki, który trwa 7 i pół minuty.
Podczas przyjęcia Bilba można dostrzec Pippina w zespole grającego na gitarze.
Walka Aragorna z Nazgûlami na Wichrowym Czubie była pierwszym dniem Viggo Mortensena na planie. Był to także pierwszy raz, gdy Mortensen w ogóle trzymał miecz w ręku.
Gdy zwiastun ukazał się w internecie 7 kwietnia 2001 roku, w ciągu pierwszych 24 godzin pobrano go 1,6 miliona razy.
Wielkie drzewo stojące nad Bag End zbudował specjalnie dział scenografii. Każdy liść trzeba było przymocować ręcznie.
Podczas produkcji plan odwiedził pisarz Brian Sibley. Sibley napisał wcześniej słuchowisko radiowe BBC (z sir Ianem Holmem) oraz tekst do 2 map Śródziemia. Tym razem zbierał materiały do 2 książek o powstawaniu filmowej wersji. Spotkał współscenarzystkę, damę Fran Walsh, i odkrył, że oboje interesują się genealogią. Okazało się, że mają wspólnych przodków pochowanych w Nowej Zelandii i są zatem dalekimi kuzynami.
Choć pierwsze sceny Bilba Bagginsa rozgrywają się w Hobbitonie, sir Ian Holm nigdy tak naprawdę nie pracował w plenerze. Wszystkie jego sceny nakręcono na tle greenscreenu.
Krzyk Nazgûli to głos współscenarzystki i współproducentki, damy Fran Walsh.
Gdy na początku filmu Bilbo znajduje Pierścień, Gollum woła: "Mój skarb!". Andy'ego Serkisa nie było jednak tego dnia na planie, więc zastąpił go Dominic Monaghan.
Wszyscy aktorzy i aktorki w tym filmie nosili peruki, z wyjątkiem Billy'ego Jacksona, małego synka sir Petera Jacksona, którego widać, jak z szeroko otwartymi oczami słucha opowieści Bilba Bagginsa na jego przyjęciu urodzinowym. Miał idealne hobbickie włosy.
Liv Tyler nie przeczytała książki, gdy zaproponowano jej udział w trylogii. Szybko podszkoliła się z wiedzy o Śródziemiu, ucząc się nawet trochę elfickiego.
Kopie kinowe tego filmu oznaczono na puszkach i samych szpulach napisem "Changing Seasons". Kopie wersji rozszerzonej rozprowadzano jako "EFOTR" (extended Fellowship of the Ring).
Ten film jako pierwszy otrzymał nagrodę Amerykańskiego Instytutu Filmowego dla Filmu Roku.
John Rhys-Davies cierpiał z powodu reakcji na protezy, zwykle stanu zapalnego wokół oczu. Oznaczało to, że nigdy nie można było kręcić z nim przez kolejne dni i zawsze potrzebował co najmniej jednego dnia wolnego, by skóra wróciła do normy. Nigdy nie spędzał w fotelu charakteryzatora mniej niż 3 godziny.
W filmie jest kilka zbliżeń palców bawiących się Pierścieniem. Niektóre mają piękne skórki i paznokcie, inne wyglądają dość nierówno. Te drugie to ręce Elijah Wooda. Ma zwyczaj obgryzania paznokci.
W wywiadzie dla podcastu WTF With Marc Maron aktor i komik James Corden zdradził, że jego pierwsze przesłuchanie filmowe dotyczyło roli Samwise'a Gamgee.
Cate Blanchett chciała pracować z sir Peterem Jacksonem, ponieważ była fanką jego filmu Martwica mózgu (1992).
Sir Christopher Lee i Hugo Weaving wcielali się wrogów Captain America: Lee w Captain America II: Death Too Soon (1979), a Weaving w Captain America: Pierwsze starcie (2011).
Sean Bean zapewnia, że w dniu kręcenia sceny odjazdu Drużyny z Rivendell nie było go w Nowej Zelandii i że musiano dodać go do ujęcia cyfrowo.
Gdy Frodo ucieka przed Boromirem i biegnie w górę z Pierścieniem na palcu, widzi, jak kryjówka Saurona, Barad-dûr, przybliża się gwałtownie. To nie efekt noszenia Pierścienia. Miejsce, do którego biegnie, to Amon Hen – "Wzgórze Oka", punkt strzegący granic Gondoru – ma ono magiczną właściwość, która pozwala osobie na szczycie widzieć ogromne odległości, jakby patrzyła przez teleskop.
Sir Ian Holm zawsze był pierwszym wyborem sir Petera Jacksona do roli Bilba Bagginsa.
Na DVD z wersją rozszerzoną, w prologu "O hobbitach", jest krótkie ujęcie Sama trzymającego pęk kwiatów z bryłą korzeniową do posadzenia. To jedyne miejsce w trylogii, gdzie Sam (ogrodnik Bilba i Froda) naprawdę zajmuje się ogrodem.
Ścięcie głowy Lurtzowi przez Aragorna nie było w scenariuszu; to pomysł Viggo Mortensena, który tak wczuł się w scenę, że po prostu to zrobił, a Peter Jackson postanowił to zostawić, więc wykonano atrapę protezy postaci Lurtza granego przez Lawrence'a Makoare. Pomysłem Mortensena było też odcięcie prawej ręki Lurtzowi po tym, jak rzucono w niego prawdziwym nożem, który na szczęście zdążył odbić.
Podczas kręcenia trylogii Viggo Mortensen tak wczuł się w postać, że w pewnej rozmowie reżyser sir Peter Jackson przez ponad pół godziny zwracał się do niego "Aragorn", a on tego nie zauważył.
"Ludzki kształt" Balroga zawsze był kluczowym elementem jego sylwetki i początkowo brano go dosłownie -- powstawały umięśnione, wyraźnie humanoidalne wersje. Punktem zwrotnym stała się opublikowana ilustracja Johna Howe'a -- powstała jeszcze przed produkcją filmu -- na której Balrog wyglądał bardziej jak bestialskie i demoniczne stworzenie niż zwykła ludzka postać; ten koncept okazał się przełomowy dla procesu projektowania. Filmowy Balrog podążył więc w podobnym kierunku: "ludzki kształt" miała sugerować jedynie anatomia torsu oraz wyprostowana, budząca respekt postawa. Grzywa ognia biegnąca po szyi i grzbiecie stworzenia to kolejny element ustalony wcześnie na etapie projektowania -- podobnie jak baranie rogi zakrzywione w dół i do przodu. Opierając się na własnej interpretacji pism Tolkiena, Jackson i ekipa postanowili też obdarzyć Balroga skrzydłami -- decyzja wynikła z 2 krótkich fragmentów w Drużynie Pierścienia. Howe skomentował ten wybór: "Tolkien zawsze opisywał dość oszczędnie, więc ludzie interpretują to na różne sposoby. Ja na przykład zawsze rysowałem go [Balroga] ze skrzydłami, bo po prostu wydaje się to takie fajne! W książce jest na to napomknienie, gdy Tolkien pisze: 'są cienie, jak skrzydła', i szczerze mówiąc, to była cała wymówka, jakiej potrzebowałem, żeby dorobić mu skrzydła. Nie jest powiedziane, że ich nie mają, więc czemu nie? Peter też podchodził do tego z przymrużeniem oka! Skoro nie napisano, że czegoś nie ma -- to możemy to zrobić!"
Nocne wrzaski oposów posłużyły jako źródło skrzeków wydawanych przez orków w kopalniach Morii.
Hobbiton zbudowano rok przed rozpoczęciem zdjęć, aby wyglądało na naturalne, zamieszkane miejsce, z prawdziwymi grządkami warzywnymi. Dział zieleni regulował długość trawy, wypasając na niej owce.
Howard Shore za główną inspirację przy ścieżkach dźwiękowych do filmów obrał muzykę Richarda Wagnera. Najsłynniejszym dziełem Wagnera jest cykl 4 oper zatytułowany "Pierścień Nibelunga".
Gandalf nie ma przy sobie miecza Glamdringa, gdy udaje się do Shire przed wyjazdem do Sarumana. Gdyby go miał, Saruman by go skonfiskował. Gdziekolwiek go zostawił, nie miał czasu po niego wrócić.
Podczas zdjęć zużyto ponad 1 600 par lateksowych uszu i stóp, z których każdą "wypiekano" w specjalnym piecu działającym 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu. Nie było sposobu, by zdjąć stopy pod koniec dnia bez ich uszkodzenia, więc każda para mogła być użyta tylko raz. Zużyte stopy rozdrabniano, aby zapobiec czarnemu rynkowi kradzionych hobbickich stóp, ale najwyraźniej Dominic Monaghan (Merry) zachował jedną parę.
W wersji rozszerzonej Galadriela daje Merry'emu i Pippinowi noże, które nazywa sztyletami Noldolich. Termin Noldoli pojawił się na krótko we wczesnym dziele J.R.R. Tolkiena Księga zaginionych opowieści na określenie rasy elfów, która później stała się Noldorami; do tej samej rasy należy Galadriela. W tych utworach Tolkien zapożyczył kilka ludowych nazw na określenie własnych stworzeń, takich jak elfy, krasnoludy, ogry i gobliny. Umieszczenie tego tutaj jest jednak dość mało znane.
Choć książki ukazały się pierwotnie jako trylogia, filmy miały początkowo powstać jako 2 filmy poprzedzone Hobbitem. Plany się zmieniły, gdy sir Peter Jackson przyniósł projekt do New Line Cinema: poprzednie studio, Miramax, chciało początkowo ująć trylogię jako dylogię.
Sir Christopher Lee był pierwszym aktorem, który wystąpił zarówno w Gwiezdnych wojnach, jak i w filmach Władca Pierścieni, czyli w dwóch bodaj największych franczyzach fantasy w historii. Gra hrabiego Dooku w Gwiezdnych wojnach i Sarumana we Władcy Pierścieni, 2 bardzo podobne postacie czarnoksiężnika/władcy, które zaczynały jako życzliwe, ale ostatecznie wybrały stronę zła. Od tego czasu śladem Lee poszedł Andy Serkis, grając Smeagola/Golluma we Władcy Pierścieni oraz Najwyższego Przywódcę Snoke'a w Gwiezdnych wojnach (wystąpił też jako Kino Loy w serialu Andor (2022)). Trzecim był Dominic Monaghan, który zagrał Merry'ego we Władcy Pierścieni i przywódcę rebeliantów w Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker (2019). Lee pozostaje jednak jedynym aktorem, który wystąpił w filmie Gwiezdne wojny i Władca Pierścieni w tym samym roku (Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) i Władca Pierścieni: Dwie wieże (2002)).
Elijah Wood, Sean Astin, Viggo Mortensen i Liv Tyler to jedyni Amerykanie w głównej obsadzie.
W prologu artyści z Weta Workshop pojawiają się jako władcy krasnoludów.
Szacuje się, że zdjęcia do trylogii wtłoczyły do nowozelandzkiej gospodarki około 200 milionów dolarów. Rząd Nowej Zelandii powołał nawet ministra ds. Władcy Pierścieni, którego zadaniem było wykorzystanie wszystkich szans gospodarczych, jakie dawały filmy.
Choć sir Christopher Lee zawsze był pierwszym wyborem sir Petera Jacksona do roli Sarumana, Jackson rozważał też Tima Curry'ego, Jeremy'ego Ironsa i Malcolma McDowella, ze względu na podeszły wiek Lee. Lee nie tylko zagrał Sarumana w tych 3 filmach, ale później powtórzył tę rolę w 2 filmach trylogii Hobbita Jacksona.
Mimo znaczącej roli Liv Tyler w filmach postać Arweny pojawiała się w książkach bardzo oszczędnie. Wystąpiła krótko w 1 scenie w Drużynie Pierścienia przed Radą Elronda, a potem jeszcze z 1 kwestią mówioną w Powrocie króla po zniszczeniu Jedynego Pierścienia. W książce to elf imieniem Glorfindel bezpiecznie dostarczył Froda do Rivendell, a nie Arwena. Innych kluczowych scen z książek nie pokazano w filmach, a wiele innych zmieniono dla rozrywki. Kilku bohaterów z książek, w tym Tom Bombadil, Radagast i Bill Ferny, nigdy nie pojawiło się ani nie zostało zasugerowane w filmowej trylogii.
Rada Elronda została dość mocno zmieniona względem książki, gdzie jest znacznie bardziej odprawą kilku postaci na temat bieżącej sytuacji i momentem przegrupowania, od którego Frodo rusza z misją (w książce już od początku zdecydował się zanieść Pierścień do Góry Przeznaczenia). Scenarzyści zmienili ją w zaciekłą debatę, podczas której Frodo podejmuje decyzję, ale utrzymanie wizualnego porządku wśród wszystkich kłócących się stron było nie lada wyzwaniem. Ponieważ scena zaczynała się robić zbyt długa i zbyt opisowa, przepisano ją jeszcze w trakcie zdjęć: mowę Boromira na Radzie Sean Bean czytał z kartki leżącej na kolanach, bo dostał ją dopiero poprzedniego wieczoru.
Viggo Mortensen dołączył do filmu, gdy zdjęcia już trwały; nigdy wcześniej nie spotkał reżysera sir Petera Jacksona ani nie przeczytał książki J.R.R. Tolkiena. Głównym sprawcą przekonania Mortensena do roli Aragorna był jego 11-letni syn Henry Mortensen, fan książki.
Pierwszymi 2 wyborami sir Petera Jacksona do roli Aragorna byli sir Daniel Day-Lewis i Russell Crowe. Crowe był podekscytowany perspektywą udziału w dużym filmie w Nowej Zelandii, ale nie mógł się zaangażować z powodu konfliktów w harmonogramie w USA. Crowe urodził się i mieszkał w Nowej Zelandii do 4. roku życia, gdy jego rodzina przeniosła się do Australii.
Sir Peter Jackson nakręcił wiele scen bezpośrednio na wzór wcześniejszej, animowanej adaptacji Władca Pierścieni (1978) w reżyserii Ralpha Bakshiego.
Brytyjska stacja radiowa Classic FM co roku sporządza listę największych ścieżek dźwiękowych do filmów, wybieranych przez słuchaczy do ich Movie Music Hall of Fame. W 2023 roku muzyka Howarda Shore'a do "Władca Pierścieni" zajęła 1. miejsce.
Ośmioro z dziewięciu członków Drużyny Pierścienia zrobiło sobie mały tatuaż ze słowem "nine" zapisanym w tengwarze, czyli elfim piśmie stworzonym przez Tolkiena. Wytatuowali go w salonie w Wellington w Nowej Zelandii, aby upamiętnić pracę przy filmie. Dziewiąty członek, John Rhys-Davies, odmówił i w swoim zastępstwie wysłał dublera. Tatuaż Elijah Wooda znajduje się na podbrzuszu. Sean Astin i Billy Boyd mają go na kostkach (na pamiątkę wszystkich tych godzin w hobbickich stopach). Orlando Bloom, grający łucznika-elfa Legolasa, ma tatuaż na przedramieniu. Widać go podczas jednej ze scen walki w Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003). Sir Ian McKellen ma go na ramieniu. Dominic Monaghan również na ramieniu. A ósmy członek, Sean Bean, ma tatuaż na prawym ramieniu. Viggo Mortensen ma swój na lewym ramieniu. Widać go na niektórych zdjęciach z filmu Wschodnie obietnice (2007).
Orlando Bloom ma w tym filmie 17 linijek dialogu.
Słowo "Moria" w grece koine oznacza całkiem trafnie "szaleństwo" lub "głupotę". W elfim znaczy po prostu "czarna czeluść". Po włosku (z akcentem na "i") to śmiertelna epidemia, jak dżuma czy ospa. W języku krasnoludów to Khazad-dûm, czyli znacznie bardziej krzepiący "Dom Krasnoludów".
Viggo Mortensen sam wykonywał swoje kaskaderskie popisy. Nalegał też, by używać wyłącznie prawdziwego stalowego miecza zamiast znacznie lżejszego aluminiowego albo bezpieczniejszego gumowego, które przygotowano na potrzeby scen batalistycznych i kaskaderów.
Aby aktorzy grający hobbitów i krasnoludy wyglądali wyraźnie mniejsi od ludzi, czarodziejów i elfów, stosowano w sumie 3 techniki. Najprostszą było po prostu ustawienie części aktorów dalej od kamery niż pozostałych i wykorzystanie perspektywy wymuszonej, by jedni wydawali się wyżsi od drugich. W innych sytuacjach zatrudniano niskiego aktora jako dublera skali, a twarz prawdziwego aktora nakładano cyfrowo na twarz dublera. Wreszcie w kilku ujęciach aktorów filmowano osobno na tle greenscreenu i cyfrowo łączono w jednym kadrze w pożądanej wysokości (tak nakręcono ostatnie ujęcie na końcu Rady u Elronda). W mitologii Śródziemia krasnoludy są nieco wyższe od hobbitów. Na szczęście John Rhys-Davies (krasnolud Gimli) był trochę wyższy od aktorów grających hobbitów, więc w każdym ujęciu, w którym pojawia się Gimli i hobbit, nie musiano filmować go osobno od kolegów z planu.
Christopher Tolkien rysował mapy do książek, ponieważ jego ojca nie było stać na sekretarkę. W 1943 roku Christopher stacjonował w bazie lotniczej w Południowej Afryce i co tydzień dostawał od ojca listy z relacjami o postępach prac nad książkami. Mówił: "Byłem pilotem myśliwca. Po wylądowaniu czytałem rozdział".
Autorka tekstów Enyi, Roma Ryan, nauczyła się elfiego na potrzeby 2 piosenek, które współtworzyła do tego filmu.
Wellington, stolica Nowej Zelandii, na czas premiery filmu zmieniło nazwę na "Śródziemie".
W Boże Narodzenie film zarobił w USA 12 milionów dolarów, co było wówczas największym świątecznym wynikiem w historii. Poprzedni rekord należał do Cast Away - poza światem (2000), który zarobił 11 milionów.
Kiedy Frodo kartkuje księgę Bilba w Rivendell, warto spojrzeć na lewy margines tuż przed przejściem do mapy: na chwilę widać imiona wszystkich 13 krasnoludów z The Hobbit. W tej samej scenie Bilbo wspomina też, że chciałby jeszcze raz zobaczyć Lake-town.
Przy realizacji trylogii zużyto ponad 1 600 par protez stóp i uszu, formowanych i dopasowywanych indywidualnie, a żadnej pary stóp nie można było użyć więcej niż raz, bo pod koniec dnia trzeba je było zrywać. Aby zrobić potrzebną liczbę, specjalny piec do lateksu piankowego pracował 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu, dopasowując stopy, a aktorom regularnie golono palce, żeby włoski nie przyklejały się do kleju mocującego lateks. Po każdym dniu zdjęciowym zużyte stopy, warte setki funtów, niszczono, by nikt ich nie ukradł.
Parodia Rady u Elronda z MTV, easter egg Lord of the Piercing (2002), nie pojawia się w brytyjskim wydaniu zestawu 4 płyt. Powód: gdyby ją dołączono, BBFC wymagałoby dla zestawu kategorii "12" zamiast "PG". Z tego samego powodu z jednego z dokumentów wycięto fragmenty z przekleństwami.
Henry Cavill nazwał rozszerzone wersje trylogii "Władca Pierścieni" swoimi ulubionymi filmami.
Sean Bean wystąpił wcześniej w filmie o Jamesie Bondzie GoldenEye. Boromira grał wcześniej Michael Graham Cox, który pojawił się w filmie A Bridge Too Far u boku pierwszego Jamesa Bonda, Seana Connery'ego. A Bridge Too Far wyreżyserował też Richard Attenborough, reżyser pierwszego filmu Bernarda Hilla nagrodzonego Oscarem dla najlepszego filmu, Gandhi.
Sir Ian McKellen jest drugim brytyjskim rycerzem w roli Gandalfa, po sir Michaelu Hordernie w słuchowisku BBC z 1981 roku.
Niektórzy snuli teorie, że J.R.R. Tolkien oparł 9 królów ludzkich na 9 władcach rządzących Europą w czasie I wojny światowej: królu Jerzym V Zjednoczonego Królestwa, cesarzu Wilhelmie II Niemiec i Prus, królu Alfonsie XIII Hiszpanii, królu Fryderyku VIII Danii, królu Haakonie VII Norwegii, carze Ferdynandzie Bułgarii, królu Manuelu II Portugalii, królu Jerzym Grecji i królu Albercie I Belgii. 9 królów sfotografowano razem tylko raz, gdy uczestniczyli w pogrzebie króla Edwarda VII w 1910 roku. Tolkien jednak zawsze zaprzeczał, jakoby Władca Pierścieni był alegorią jakichkolwiek rzeczywistych wydarzeń czy osób.
Hobbici musieli wyglądać na mniej więcej 3 do 4 stóp wzrostu, czyli maleńko przy mierzącym 7 stóp Gandalfie. Często osiągano to perspektywą wymuszoną, ustawiając sir Iana McKellena (Gandalfa) konsekwentnie bliżej kamery niż Elijah Wooda, by oko uwierzyło, że McKellen góruje nad nim. W niektórych przypadkach kamera się poruszała, co normalnie zepsułoby efekt, więc zaprojektowano specjalne rekwizyty i dekoracje, aby utrzymać iluzję już w kadrze.
Poza Mostem Khazad-dûm w architekturze Morii nie ma żadnych krzywizn ani okręgów, tylko wielokąty.
Choć książki często nazywa się powieściami, J.R.R. Tolkien wolał określać je mianem romansów heroicznych. Te opisy się nie wykluczają. Ten drugi to po prostu gatunek tego pierwszego.
Jeden z elfów na Radzie u Elronda.
Obrączka ślubna współproducenta Ricka Porrasa posłużyła jako wzór dla Jedynego Pierścienia.
Sir Anthony Hopkins i Kate Winslet odrzucili role w trylogii.
W prologu można dostrzec jednego z najsłynniejszych artystów związanych ze Śródziemiem w roli jednego z 9 ludzkich królów.
Podczas konfrontacji z Balrogiem Gandalf mówi: "Jestem sługą Tajemnego Ognia, władcą Płomienia Anor". To mistyczne aspekty najpotężniejszej widzialnej siły w Śródziemiu: Słońca. Pięciu czarodziejów, w tym Gandalf, to Majarowie stworzeni przez boską postać Śródziemia, Eru Ilúvatara, który dzierżył Tajemny Ogień (zdolność tworzenia i obdarzania życiem). Balrog nazywany jest "Płomieniem Udûn". Udûn (quenejskie Utumno) był fortecą Morgotha i przez długi czas domem jego sług Balrogów w Pierwszej Erze Śródziemia. Gdzie indziej te dwa są porównywane... Tajemny Ogień to płomień, który tworzy, a płomień Udûn to płomień, który psuje i niszczy.
Ralph Bakshi, twórca Władca Pierścieni (1978), przyznał w wywiadzie dla "Empire Magazine" z 2001 roku, że zazdrości sir Peterowi Jacksonowi i jego trylogii "Władca Pierścieni".
Zanim Cate Blanchett rozpoczęła pracę nad tym filmem, nagrała nieuwzględniony w napisach dubbing do filmu Stanleya Kubricka Oczy szeroko zamknięte. Choć zatrudnili ją Tom Cruise i Nicole Kidman, a nie sam Kubrick, uczyniło ją to czwartą aktorką, która wystąpiła zarówno w filmie Kubricka, jak i w adaptacji Władcy Pierścieni. W filmie Kubricka Barry Lyndon zagrali Andre Morell i Philip Stone, którzy później użyczyli głosu Elrondowi i Theodenowi w filmie Ralpha Bakshiego, oraz Michael Hordern, który wcielił się w Gandalfa w słuchowisku radiowym BBC. W 1960 roku Beatlesi chcieli wyprodukować adaptację i w niej wystąpić, mając nadzieję, że Kubrick ją wyreżyseruje. Ich Abbey Road Studios posłużyło ostatecznie do nagrania ścieżki dźwiękowej i miksowania dźwięku do tych filmów.
Miramax było pierwszym studiem, które wyraziło zainteresowanie interpretacją książek przez sir Petera Jacksona, ale chciało zrealizować całość w jednym filmie. Jackson odmówił, co pozostawiło mu 4 tygodnie na znalezienie innego studia i finansowania. Sądząc, że żadne studio nie zgodzi się na 3 filmy, Jackson był gotów pójść na kompromis i przedstawiał projekt jako 2 filmy. Nawet wtedy większość studiów nie chciała podjąć ryzyka. Dzięki swojemu przyjacielowi Markowi Ordesky'emu, który był dyrektorem w New Line Cinema, zorganizowano spotkanie z prezesem New Line Cinema Robertem Shaye'em. Jedynym zastrzeżeniem Shaye'a do prezentacji było to, że powinny to być tak naprawdę 3 filmy.
Podczas jednego z ujęć sceny z promem w Bucklebury Elijah Wood przeskoczył za daleko i wylądował w rzece zamiast na promie.
Kompozytorzy zwykle pracują przy filmach około 6 do 8 tygodni. W momencie premiery tego filmu zaangażowanie Howarda Shore'a trwało już 2 lata.
Czasami przy zbliżeniu pierścienia słychać ochrypły głos recytujący. To głos Saurona, a słowa, które recytuje, to "Jeden pierścień, by rządzić wszystkimi, jeden, by ich znaleźć, jeden, by wszystkich zgromadzić i w ciemności uwięzić", w języku Mordoru. Za każdym razem, gdy Frodo zakłada pierścień, to również Sauron do niego mówi.
Do muzycznego tła pościgu w kopalniach Morii Howard Shore chciał ciężkiego śpiewu, więc zaangażował chór Maorysów.
Orlando Bloom zatrzymał rękawice Legolasa po zakończeniu zdjęć.
Viggo Mortensen kupił konia Arweny po zakończeniu produkcji i podarował go Jane Abbott, dublerce Liv Tyler w scenach jazdy konnej.
Dopracowanie wyglądu stóp hobbitów zajęło ponad rok. Dla samych 4 głównych hobbitów wykonano ponad 18 stóp, a założenie każdej pary na prawdziwe stopy aktorów zajmowało około półtorej godziny.
Mimo trzeciego miejsca w czołówce Liv Tyler ma tylko około 5 minut czasu ekranowego zarówno w wersji kinowej, jak i rozszerzonej pierwszego filmu. Za występ otrzymała 2 miliony dolarów, co daje średnio około 400 000 dolarów za minutę na ekranie.
Choć ten film otrzymał w Wielkiej Brytanii kategorię PG, opatrzono go zastrzeżeniem, że niektóre sceny mogą być nieodpowiednie dla małych dzieci. Po Jurassic Park (1993) i Zaginionym świecie: Jurassic Park (1997) był to dopiero trzeci film z takim zastrzeżeniem.
Według Elijah Wooda Sean Astin był na planie ogromnym fanatykiem bezpieczeństwa. Wood powiedział: "Zawsze musiał sprawdzić pracę wszystkich innych i upewnić się, że wykonują ją należycie". Podczas lotu helikopterem w góry Astin "maglował" pilota, podczas gdy Wood, Billy Boyd i Dominic Monaghan delektowali się lotem.
Spadkobiercy Tolkiena nigdy nie popierali filmowej adaptacji sir Petera Jacksona, ale ponieważ J.R.R. Tolkien w 1968 roku sprzedał prawa za 15 000 dolarów (99 233 dolarów w 2012 roku), nie mogli nic zrobić. Wnuk Tolkiena, Simon Tolkien, publicznie poparł produkcję i według niektórych relacji został za to wydziedziczony przez krewnych, choć ojciec Simona, Christopher Tolkien, później temu zaprzeczył. Relacje pozostały napięte mimo komercyjnego i artystycznego sukcesu trylogii: przed filmami o Hobbicie doszło do kilku sporów prawnych między New Line, Jacksonem a rodziną Tolkiena; a gdy Amazon kupił prawa do powieści w 2018 roku na potrzeby własnego serialu Władca Pierścieni: Pierścienie Władzy (2022), dwa z warunków postawionych przez spadkobierców miały dotyczyć tego, że serial nie może powtarzać filmów, a Jackson nie może być bezpośrednio zaangażowany.
Woda użyta na planie Rivendell została przywieziona i zawierała chlor. Cały system wodny musiał być wodoszczelny, aby chlorowana woda nie przesiąkła do gruntu i nie zanieczyściła naturalnej wody. Po zakończeniu zdjęć wodę zebrano z powrotem.
Ośmionogi koncept autorstwa Daniela Falconera stał się podstawą ostatecznego Strażnika; jedyne zmiany, o jakie poprosił Jackson, dotyczyły przesunięcia oczu wyżej i umieszczenia ust na szczycie twarzy. "Zaprojektowaliśmy go tak, by na końcach macek miał 2 palce i przeciwstawny kciuk" – kontynuuje Taylor – "z kałamarniczymi przyssawkami po wewnętrznej stronie. Jego usta przypominały zwieracz, a wzdłuż grzbietu miał 6 ogromnych, skrzydłopodobnych struktur, które są zamknięte, gdy jest pod wodą, ale rozpościerają się w masywne skrzydła, gdy jest nad wodą. Analizowaliśmy, jak i gdzie pobiera powietrze, jak osłania oczy. Włożyliśmy wiele pracy w rozwój jego oczu, aby nadać mu wygląd inteligencji starca, z opuchniętymi, miękkimi, zapłakanymi workami ocznymi. Uznaliśmy, że trzeba poświęcić cały ten czas i badania, by stworzyć istotę godną projektu".
Dominic Monaghan (Merry) początkowo ubiegał się o rolę Froda.
Andy Serkis zagrał inną łysą postać, stworzoną za pomocą CGI – Najwyższego Przywódcę Snoke'a w trzeciej trylogii Gwiezdnych wojen. Fani spekulowali, że Władca Pierścieni był jednym z wpływów George'a Lucasa na sagę Gwiezdnych wojen. Sir Christopher Lee zagrał hrabiego Dooku w prequelach Gwiezdnych wojen.
Oglądanie wersji rozszerzonych jedna po drugiej zajęłoby 681 minut (11 godzin i 21 minut; prawie pół dnia).
W czteropłytowej wersji DVD znajduje się drugi ukryty dodatek. To zapowiedź Władcy Pierścieni: Dwóch wież (2002), dołączona do kinowych kopii tego filmu pod koniec jego wyświetlania w kinach. Można ją znaleźć, przechodząc do indeksu rozdziałów drugiej płyty, wybierając ostatni rozdział "Official Fan Club Credits" i naciskając "w dół". Pojawia się ikona Dwóch wież. Naciśnij "play", a zobaczysz sir Petera Jacksona prezentującego ten dodatek. Ten sam zwiastun znajduje się na drugiej płycie wydania Blu-ray. Wystarczy pozostać na ekranie dodatków specjalnych po przewinięciu rozszerzonych napisów końcowych.
Według doniesień Weinsteinowie zarobili na trylogii 70 milionów dolarów.
Peter Jackson zastosował specjalną oprawę świetlną dla Galadrieli, aby jej oczy zdawały się odbijać światło gwiazd. Wynika to z faktu, że jest ona wśród ostatnich elfów pozostałych w Śródziemiu, które widziały światło Drzew Valinoru.
Na przyjęciu urodzinowym, gdy Bilbo wymienia różne hobbitowe rodziny, mówi "Proudfoots", a hobbit odpowiada "Proudfeet", z jego wielkimi stopami na pierwszym planie. Ujęcie zostało celowo skadrowane tak, by naśladować ujęcie z Władcy Pierścieni (1978), jako hołd dla filmu, który zapoznał sir Petera Jacksona z twórczością J.R.R. Tolkiena.
Ujęcia zbyt wizualnie złożone, by przedstawić je na storyboardzie, renderowano cyfrowo na komputerze na etapie zwanym pre-wizualizacją. Sir Peter Jackson otrzymał wiele wskazówek na ten temat od George'a Lucasa i jego producenta Gwiezdnych wojen Ricka McCalluma w Skywalker Ranch. Po powrocie do Nowej Zelandii zatrudnił wielu świeżo upieczonych absolwentów grafiki cyfrowej, by pomogli mu tworzyć koncepcje pre-wizualizacji.
Orlando Bloom otrzymał 175 000 dolarów za całą trylogię.
Cała ekipa liczyła ponad 3 000 osób, z czego około 300 pracowało wyłącznie w dziale scenografii.
Sir Sam Neill był brany pod uwagę do roli Gandalfa.
Zamek Soria Moria to norweska baśń, którą rozsławili Peter Christen Asbjørnsen i Jørgen Moe w klasycznym zbiorze Norske Folkeeventyr. J.R.R. Tolkien przyznawał, że nazwa (brzmienie, nie znaczenie) stała za jego "Kopalniami Morii".
Debiut filmowy Dominica Monaghana.
Kylie Minogue wyznała w wywiadzie z 2009 roku, że ubiegała się o rolę Arweny.
Do skomponowania muzyki do tego filmu kontaktowano się z Jamesem Hornerem, ale był niedostępny z powodu pracy nad Piękny umysł (2001). Wybór Howarda Shore'a na kompozytora zaskoczył niektórych, bo kojarzono go z mrocznymi thrillerami i nigdy wcześniej nie pracował przy epickim filmie tej skali. Zarówno Horner, jak i Shore byli nominowani do Oscara za swoje ścieżki dźwiękowe, a Shore ostatecznie zdobył swoją pierwszą nagrodę Akademii właśnie za ten film.
W wersji rozszerzonej hobbitowska para ma się pocałować, gdy w ostatniej chwili jedno z nich zjada babeczkę.
Podczas narady w Rivendell, gdy Boromir apeluje, by Pierścień trafił do Gondoru, można cicho usłyszeć "motyw Gondoru". W Władca Pierścieni: Powrót króla (2003), kiedy bohaterowie docierają wreszcie do Gondoru, motyw ten rozbrzmiewa jako pełna orkiestrowa kompozycja. Kompozytor Howard Shore nie planował, by ta muzyka w tle Rivendell rozwinęła się w "główny motyw Gondoru" do trzeciego filmu, ale ostatecznie tak się stało.
Bernard Hill był brany pod uwagę do roli Gandalfa. W dwóch kolejnych filmach zagrał króla Théodena.
Gumową kukłę o przerażającej twarzy nałożono na twarz sir Iana Holma, gdy Bilbo Baggins pożąda pierścienia w Rivendell. Holm był tak zachwycony kukłą, że zespół projektowy wykonał jej żeliwną wersję na jego kominek i podarował mu ją na pożegnanie, gdy Holm zakończył zdjęcia do wszystkich swoich scen w tym filmie.
W Bree, gdy Nazgûle "zabijają" hobbitów, sir Peter Jackson robi zbliżenie na reakcję Merry'ego; gdy kamera się cofa, w kadr wchodzi Frodo. Aby ułatwić sobie ujęcie, Jackson kazał Elijahowi Woodowi usiąść na skraju łóżka, a potem wsunąć się w kadr w miarę cofania kamery. Przy uważnym oglądaniu widać, że jest w ruchu.
Sir Ian McKellen otrzymał łącznie 13 milionów dolarów za dwa pierwsze filmy.
Robin Atkin Downes i Jason Carter ubiegali się o rolę Aragorna.
Kulminacyjna scena walki powstała w środku fali upałów, przy temperaturach przekraczających sto stopni Fahrenheita (trzydzieści osiem stopni Celsjusza). Wielu aktorów grających Uruk-hai trzeba było wynosić z planu z powodu wyczerpania cieplnego.
Na torcie urodzinowym Bilbo Bagginsa stoi sto jedenaście świeczek, które ostatecznie podpalają tort ze styropianu.
John Howe, sprowadzony do produkcji ze względu na swoją wieloletnią renomę jednego z najwybitniejszych artystów interpretujących twórczość J.R.R. Tolkiena, sam otrzymał zadanie zaprojektowania orków z Morii.
Dominic Monaghan (Merry) nosił gruby kostium z pianki. Pił 3 litry wody dziennie, żeby się nie odwodnić.
Tort Bilba zajął się ogniem, gdy ten miał właśnie opuszczać przyjęcie, ale sir Ian Holm dzielnie dokończył scenę.
John Rhys-Davies początkowo ubiegał się o rolę Denethora i bardziej mu na niej zależało, bo wiązała się z krótkim zobowiązaniem. Gdy zaproponowano mu rolę Gimliego, był zdegustowany: "Spędziłem 30 lat, próbując zostać zauważonym. Po co miałbym wkładać na siebie taką protezę?... A co więcej, kto chce spędzić trzy lata [na zdjęciach]?" Przyznał, że początkowo sceptycznie podchodził do sukcesu trylogii, spodziewając się porażki pierwszego filmu i wydania sequeli bezpośrednio na wideo.
Sean Astin szacuje, że podczas szesnastomiesięcznych zdjęć było 50 osobnych dni, gdy hobbitom zakładano protezy stóp, a mimo to ani razu nie pojawili się przed kamerą.
Premiera w Stanach Zjednoczonych odbyła się 2 tygodnie przed 110. urodzinami J.R.R. Tolkiena.
Głosów Czarnych Jeźdźców (słyszanych, gdy docierają do Shire, zanim wróci Gandalf, oraz gdy Arwena przenosi Froda przez rzekę) użyczył Andy Serkis, głos Golluma.
Sir Patrick Stewart otrzymał propozycję roli Gandalfa, ale odmówił, bo nie spodobał mu się scenariusz.
Przy pierwszej kinowej premierze tego filmu krążyła historia, że gdy Sam mówi Frodowi, iż jest teraz najdalej od domu, w jakim kiedykolwiek był, w tle (w prawym górnym rogu ekranu) widać przejeżdżający samochód. Wywiązały się spory. Jedni twierdzili, że to dym z komina, inni, że widzieli błysk słońca odbity od szyby szybko jadącego pojazdu. W wersji filmu wydanej na DVD samochodu zdecydowanie nie ma, jest tylko dym z komina i jednoklatkowy błysk światła, który teoretycznie mógłby być autem, ale w żadnym sensie nie zasługuje na miano wpadki. Sir Peter Jackson powiedział (w komentarzu na rozszerzonym DVD), że przejrzał każdą klatkę na komputerze i nigdy nie zobaczył niczego przypominającego samochód, i twierdzi, że to bzdura (a z pewnością pierwotne doniesienie pozostaje niepotwierdzone przez łowców wpadek IMDb). W dokumencie dołączonym do rozszerzonego DVD montażysta John Gilbert mówi, że w tle faktycznie był samochód, ale sądzili, że nikt tego nie zauważy. Usunięto go w wersji na DVD. W późniejszym wywiadzie dla magazynu Jackson przyznał, że samochód tam był.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Według Seana Astina z komentarza do rozszerzonego DVD, gdy Bilbo upuszcza Pierścień przed opuszczeniem Hobbitonu, podłoga była namagnesowana, żeby Pierścień nie odbił się od podłoża. Zrobiono to, by ukazać wagę i znaczenie Pierścienia.
Pokaż spoiler
Sir Ian McKellen bardziej lubił grać Gandalfa Szarego niż jego odmienioną postać (Gandalfa Białego) w dwóch kolejnych filmach. Na szczęście McKellen mógł powtórzyć tę rolę w trylogii-prequelu The Hobbit, gdzie we wszystkich trzech filmach wcielił się w Gandalfa Szarego.
Pokaż spoiler
Sekwencja, w której Frodo zagląda do zwierciadła Galadrieli i widzi płonące Shire oraz jego ludność w niewoli, została potwierdzona przez sir Petera Jacksona jako nawiązanie do „The Scouring of the Shire”, kontrowersyjnego przedostatniego rozdziału trzeciej księgi „The Return of the King”. W tym rozdziale, po zniszczeniu Jedynego Pierścienia, hobbici wracają do domu i odkrywają, że Shire zostało zamienione w przemysłowe pustkowie przez mściwego Sarumana, który skorumpował wielu hobbitów, by stanęli po jego stronie. Frodo i jego przyjaciele zdołają pokonać najeźdźców i ostatecznie przywrócić Shire do dawnego stanu. Jackson wyjaśnił, że już wcześnie zdecydowano, iż ten pozbawiony napięcia wątek zostanie pominięty w filmie, z wyjątkiem 2 elementów: porażka Sarumana następuje, gdy wciąż przebywa w Isengardzie, a niszczenie Shire jest krótko widoczne w zwierciadle Galadrieli jako wizja możliwej przyszłości, w której Sauron odzyskuje Pierścień.
Pokaż spoiler
Wojna podboju Saurona ukazana w prologu w rzeczywistości streszcza wiele stuleci walk, które w pełni opisano w powieści Silmarillion. Zaczęła się od bitwy nad Gwathló, po której Sauron został zepchnięty z powrotem do Mordoru, gdzie przez kolejne 1 400 lat odbudowywał siły, aż rozpoczęła się Wojna Ostatniego Sojuszu. Po 5 latach Wolne Ludy pokonały siły Saurona w bitwie na Dagorlad, tuż za granicami Mordoru, i wkroczyły do tego regionu. Napotykając zaciekły opór w fortecy Saurona, Barad-dûr, przez 7 lat oblegali wieżę, kończąc wojnę pojedynkiem Saurona z Isildurem. Według książki ciało Saurona zostało pozostawione złamane, bez ducha, a siły Sojuszu zrównały wieżę Barad-dûr z fundamentami.
Pokaż spoiler
Sean Bean wskazał śmierć Boromira w tym filmie jako swoją ulubioną spośród wielu śmierci na ekranie.
Pokaż spoiler
Ironią w scenie, w której Drużyna opłakuje utratę Gandalfa, jest to, że w tym momencie żaden z członków obsady nie spotkał jeszcze sir Iana McKellena, a co dopiero zobaczył go w kostiumie czarodzieja.
Pokaż spoiler
Kiedy Gandalf spotyka Bilba w Bag End, Bilbo zdejmuje kapelusz i laskę Gandalfa i mówi do niego: „Herbaty, a może czegoś mocniejszego? Zostało mi kilka butelek starego Wineyard! 1296, bardzo dobry rocznik, prawie tak stary jak ja! Złożył go mój ojciec. Co powiesz, żeby otworzyć jedną?” Według jego twórcy J.R.R. Tolkiena mieszkańcy Śródziemia używają różnych kalendarzy. Główny z nich liczy 3 różne ery: Pierwsza Era obejmuje 590 lat, od stworzenia świata (Ardy) do wygnania pierwszego mrocznego władcy Morgotha z Ardy i zesłania go w zewnętrzną pustkę. Druga Era obejmuje 3441 lat, od powstania Szarych Przystani do porażki Saurona podczas Ostatniego Sojuszu Ludzi i Elfów. Trzecia Era obejmuje 3021 lat, od śmierci Isildura i utraty Jedynego Pierścienia w rzece Anduinie do odejścia Elronda, Galadrieli, Celeborna, Bilba i Froda z Szarych Przystani, 2 lata po śmierci Saurona. Rok 1 w kalendarzu hobbitów liczy się od kolonizacji Shire, do której doszło w 1600 roku Trzeciej Ery. Dlatego 1296 w kalendarzu hobbitów odpowiada 2896 rokowi Trzeciej Ery. Według tej chronologii pożegnalna uczta Bilba odbywa się w 1401 roku kalendarza hobbitów (3001 Trzeciej Ery).
Pokaż spoiler
Ukazanie Saurona jako osoby lub jako ogromnego oka na szczycie wieży Barad-dûr było w dużej mierze wynalazkiem filmu. Sauron nigdy nie pojawia się bezpośrednio w powieściach Władca Pierścieni, a ponieważ większość jego działań odbywa się pośrednio przez podwładnych, opisy jego wyglądu pozostają bardzo niejasne; w pewnym momencie Gollum, torturowany przez Saurona, wspomina, że ma 4 palce na czarnej dłoni, co sugeruje, że ma fizyczne ciało. W „The Silmarillion” Sauron jest opisany jako zmiennokształtny, który na przestrzeni wieków przybierał postać różnych zwierząt, a raz nawet miał szlachetne elfie rysy, ale autor J.R.R. Tolkien opisał jego ostatnie lata jako „męża o posturze większej niż ludzka, [...] widoczny obraz złośliwości i nienawiści”, który najwyraźniej emanował intensywnym żarem i miał „straszną obecność [i] onieśmielające oczy”. Przedstawienie Saurona jako olbrzyma w ciężkiej zbroi w prologu filmu opierało się głównie na opisach Morgotha, pierwszego Mrocznego Władcy Śródziemia (i dawnego zwierzchnika Saurona), pokonanego pod koniec Pierwszej Ery. Oko na wieży w filmach mogło zostać zainspirowane licznymi odniesieniami Tolkiena do „Oka Saurona”, choć wielu interpretowało to metaforycznie, jako czujną obecność Saurona, a nie fizyczną manifestację. Sir Peter Jackson przyznał później, że być może błędnie odczytał ten konkretny element.
Pokaż spoiler
To silikonowa kopia ciała Seana Beana, która spada za wodospad na końcu.
Pokaż spoiler
Na początku filmu Isildur odmawia zniszczenia Pierścienia. Następnie używa go, by uciec przed atakiem orków, i zostaje 3 razy postrzelony w plecy. Na końcu Boromir próbuje odebrać Pierścień Frodowi. Uświadamia sobie swój błąd i aby odkupić winy, rzuca się w stronę atakujących orków i zostaje 3 razy postrzelony z przodu.
Pokaż spoiler
Kiedy Frodo zostawia wszystkich nad rzeką Anduiną, by samemu podjąć wyprawę, nurkowie weszli do wody, aby upewnić się, że nie ma w niej żadnych ostrych przedmiotów ani zanieczyszczeń, w które mógłby wbiec Sean Astin, gdy Sam rusza za nim w pogoń. Choć dali „OK”, Sean ostatecznie nadepnął na kawałek szkła, który całkowicie przebił mu stopę od dołu do góry, co wymagało przetransportowania go helikopterem do najbliższego szpitala i założenia kilku szwów.
Pokaż spoiler
Boromir o włos unika trafienia strzałami, które zamiast tego trafiają w drzwi w Morii („Mają trolla jaskiniowego”), co zapowiada jego śmierć pod koniec, gdy Lurtz zabija go strzałami.
Pokaż spoiler
Punkt kulminacyjny filmu w rzeczywistości przeplata ostatni rozdział pierwszej księgi (próba odebrania Pierścienia Frodowi przez Boromira, decyzja Froda o opuszczeniu Drużyny) z pierwszym rozdziałem drugiej księgi, który ukazuje śmierć i pogrzeb Boromira, pojmanie Merry'ego i Pippina oraz początek pościgu Aragorna, Gimliego i Legolasa za orkami.
Pokaż spoiler
W oryginalnej książce czas między odejściem Gandalfa po przyjęciu Bilba, jego wizytą w kamiennym mieście w Gondorze w poszukiwaniu informacji o pierścieniu a jego nocnym powrotem do Froda w jego domu obejmuje około 17 lat. W tym filmie zostaje to skrócone do co najwyżej kilku tygodni, choć zachowano to w wersji animowanej The Lord of the Rings (1978). Podobnie, podczas gdy w filmie Frodo opuszcza Shire z Pierścieniem tej samej nocy, gdy odwiedza go Gandalf, w powieściach sprzedaż domu i ziemi oraz przeprowadzka do innej okolicy zajmują mu tygodnie, a nawet miesiące, co ma wyjaśnić jego wyjazd z Shire. Nie ujawniono tego w filmie, ale kamiennym miastem odwiedzonym przez Gandalfa jest Minas Tirith w Gondorze, które nabierze większego znaczenia w Władca Pierścieni: Powrót króla (2003).
Pokaż spoiler
Gdy Drużyna opłakuje utratę Gandalfa przed Morią, wstrząśnięty, zapłakany Frodo odwraca się w stronę kamery. Reżyser sir Peter Jackson powiedział Elijahowi Woodowi przed nakręceniem tego ujęcia: „Chcę, żeby twój żal był przerażający”.
Pokaż spoiler
Podczas przyjęcia urodzinowego Bilba widać, jak Gandalf puszcza fajerwerki, które wybuchają w wymyślne kształty i wzory. Pierwszy z nich, widoczny na przyjęciu bardzo krótko (ledwie przez ułamek sekundy), przybiera formę pięknego drzewa, po czym zamienia się w lśniące klejnoty, które powoli spadają na podekscytowanych biesiadników łapiących je. Biorąc pod uwagę, że większość inspiracji J.R.R. Tolkiena do jego literackiego uniwersum pochodzi z mitologii i legend nordyckich, możliwe, że kształt drzewa opiera się na Yggdrasilu.
Pokaż spoiler
Sean Bean ma pod kostiumem na potrzeby sceny śmierci kombinezon z włókna szklanego, aby sterczące z niego strzały się nie chwiały.
Pokaż spoiler
„Śmierć to taka dziwna rzecz” – powiedział Orlando Bloom w komentarzach do wersji rozszerzonej, że właśnie to próbował pokazać, gdy kamera zrobiła zbliżenie na jego twarz w montażu lamentu po upadku Gandalfa: zmierzał się z tym, czym jest śmierć, jako elf, którego jedynym wcześniejszym doświadczeniem z nią było patrzenie, jak wrogowie giną w bitwie.
Pokaż spoiler
W wersji rozszerzonej dodano scenę, zanim Drużyna otrzymuje zgodę na wejście do Lothlórien, w której Gimli kpi ze słynnej gościnności elfów, ponieważ odmawiają one mówienia w czymkolwiek innym niż mowa elfów. Gdy Haldir mówi mu, że elfy nie miały kontaktów z krasnoludami od czasów mrocznych dni, Gimli odpowiada krasnoludzką frazą "Ishkhaqwi ai durugnul!", na co Aragorn reaguje słowami: "To nie było zbyt uprzejme". Słowa Gimliego można w przybliżeniu przetłumaczyć jako "Pluję na twój grób!".
Pokaż spoiler
Gdy Gandalf czyta relację Isildura, zaczyna się ona w "roku 3434 Drugiej Ery". W filmach nigdy nie zostaje to rozwinięte, ale historia Śródziemia dzieli się na kilka wielkich okresów. Pierwsza Era rozpoczęła się wraz ze stworzeniem rasy elfów, naznaczona była powstaniem Czarnego Władcy Morgotha i zakończyła się jego klęską z rąk elfów i ludzi. W Drugiej Erze nastąpił wzrost potęgi Saurona, najbardziej zaufanego sługi Morgotha, powstały Pierścienie Władzy i Jedyny Pierścień, a era zakończyła się pierwszą porażką Saurona zadaną przez Isildura podczas Ostatniego Sojuszu elfów i ludzi. W Trzeciej Erze Sauron powstał ponownie dzięki temu, że Jedyny Pierścień wciąż istniał, a era zakończyła się jego drugą klęską, gdy Pierścień został zniszczony. Prolog Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia rozgrywa się zatem w Drugiej Erze; pozostała część i dwa kolejne filmy dzieją się w Trzeciej Erze aż do śmierci Saurona, kiedy to zaczyna się Czwarta Era (jak mówi Frodo w Władca Pierścieni: Powrót króla (2003)).
Pokaż spoiler
W scenie śmierci Boromira na ścieżce dźwiękowej słychać chór śpiewający w języku elfów. Przekład tekstu pieśni pochodzi z książek: "Nie miłuję miecza dla jego ostrości ani strzały dla jej szybkości, ani wojownika dla jego chwały / Miłuję tylko to, czego mogą bronić".
Pokaż spoiler
Gdy ciało Boromira zostaje umieszczone w łodzi, która ma spłynąć po Wodospadach Rauros, przenosimy się do Aragorna przypinającego sobie na ramiona naręczaki Boromira (element zbroi na przedramiona). Pomysł, by Aragorn je wziął, wyszedł od Viggo Mortensena – zarówno jako hołd dla poległego towarzysza, jak i po to, by nieustannie przypominały mu o obietnicy złożonej Boromirowi: ocalić Minas Tirith i ich lud. Nosi je przez resztę trylogii, a ponad wiek później zostaje nawet w nich pochowany, co dowodzi, że nigdy nie zapomniał o swojej obietnicy.
Pokaż spoiler
Jednym z niewyraźnych słów, które Gandalf szepcze do ćmy, gdy jest uwięziony przez Sarumana, jest "Gwaihir" – imię orła, który później ratuje go z wieży.
Pokaż spoiler
Lurtz, przywódca Uruk-hai, nie pojawia się w książkach; Boromir ginie z rąk anonimowej grupy orków, których nie ma już, gdy Aragorn znajduje go martwego; jego śmierć nie ma świadków, a Aragorn nie walczy z żadnym z nich. Lurtz został wymyślony na potrzeby filmu, aby nadać Uruk-hai twarz. Jego imię nigdy nie zostaje wypowiedziane na głos w wersji kinowej i pojawia się tylko w napisach końcowych. Jednak w wersji rozszerzonej imię Lurtza wypowiada Saruman. Mimo początkowych obaw, że jest całkowicie nową postacią, w rzeczywistości niewiele różnił się od innych "typowych przywódców Uruk-hai" już obecnych w książce.
Pokaż spoiler
Podczas wielkiej konfrontacji Gandalfa z Balrogiem sir Ian McKellen naprawdę grał do zielonej piłeczki pingpongowej, która – wraz z technologią greenscreen wykorzystaną podczas zdjęć – służyła jemu i innym członkom obsady jako punkt odniesienia dla niektórych większych postaci CGI.
Pokaż spoiler
Kukła ciała Seana Beana, widoczna na końcu, była tak przekonująca, że jeden z członków ekipy, przyjmując zamówienia na lunch, zapytał innych aktorów, czy czegoś sobie życzy.
Pokaż spoiler
Trzej elfowie nosiciele pierścieni widziani w prologu to Galadriela, Gil-galad i Círdan. Zarówno w książce, jak i w filmie Gil-galad ginie podczas bitwy z Sauronem, ale w książce jest potem kilkakrotnie wspominany; w filmie widać go jeszcze tylko raz w prologu, granego przez Marka Fergusona, gdy walczy z kilkoma orkami, lecz scena jego śmierci została wycięta, a jego imię nigdy nie zostaje użyte. Círdan, grany przez nieuwzględnionego w napisach Michaela Elswortha, również nigdy nie zostaje zidentyfikowany. W książkach on i Elrond byli elfami, którzy daremnie błagali Isildura, by wrzucił Jedyny Pierścień w ogień Góry Przeznaczenia; w filmie tę rolę powierzono wyłącznie Elrondowi (Hugo Weaving). Elsworth ma w filmie jeszcze jedną krótką rolę jako gondorski archiwista, gdy Gandalf bada Jedyny Pierścień, i pojawia się ponownie bardzo krótko jako Círdan na końcu Władca Pierścieni: Powrót króla (2003) (również nieuwzględniony w napisach).
Pokaż spoiler
Sir Christopher Lee zagrał podobną rolę w prequelach Gwiezdnych wojen, Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) i Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005). W tych filmach hrabia Dooku (Lee) jest byłym Jedi, który przeszedł na Ciemną Stronę i został uczniem Dartha Sidiousa (Ian McDiarmid).
Pokaż spoiler
Liczba ofiar: 118.
Pokaż spoiler
W filmie nigdy nie zostaje wyraźnie wyjaśnione, dlaczego tylko dziewięciu Królów Ludzi zostało skażonych mocą swoich pierścieni za sprawą Jedynego Pierścienia Saurona, a nie elfy czy krasnoludy. Według książek elfy same stworzyły swoje trzy pierścienie, ale nie dały im mocy dominacji. Sauron nie mógł skazić ich nosicieli, mógł jedynie widzieć ich myśli, a gdy elfy zdały sobie z tego sprawę, po prostu je zdjęły. Krasnoludzcy władcy byli w dużej mierze odporni na zniewalające działanie swoich siedmiu pierścieni, ale pomogły im one stać się coraz zamożniejszymi. Ponieważ ich pierścienie wzbudziły w nich tak przytłaczającą i niszczycielską chciwość, krasnoludy i tak zostały zgubione; jest o tym krótko mowa w filmie, gdy Elrond stwierdza, że krasnoludy "trudzą się w jaskiniach, szukając bogactw. Nie obchodzą ich kłopoty innych".

Obsada i ekipa

Frodo BagginsPostać · 58 ciekawostek