Amadeus: 110 curiosidades que você não sabia
John Savage foi a primeira escolha para viver Antonio Salieri.
No início do ditado da seção Confutatis, uma falha de John Strauss (que dava a deixa da frase musical para os dois atores por meio de aparelhos auditivos de ondas médias) deixou Tom Hulce perdido e confuso, porque ele esperava a altura e a frase exatas para entrar. A falha ficou no filme final: quando F. Murray Abraham repete a frase "Lá menor", Hulce fica um tempo sem responder porque estava, na verdade, esperando a deixa.
A peça de Wolfgang Amadeus Mozart com os temas de oboé e clarinete, cuja partitura Salieri admira tanto nas primeiras cenas, é o Adagio, ou terceiro movimento, da Serenata nº 10 em si bemol, KV361, também conhecida como "Gran Partita".
Amadeus (1984): Così fan tutte no palco, cinco pessoas em trajes de épocaImagem: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, CC BY-SA 4.0 A primeira dublagem alemã do filme usou vários dubladores austríacos e os fez falar com seu sotaque nativo.
David Bowie e Mikhail Baryshnikov foram cogitados para Mozart.
A peça que deu origem ao filme estreou em 2 de novembro de 1979, no National Theatre, em Londres.
Salieri diz que Mozart compôs seu primeiro concerto aos 4 anos, sua primeira sinfonia aos 7 e uma ópera completa aos 12. Os estudiosos atuais acreditam que Mozart escreveu sua primeira sinfonia (Sinfonia nº 1 em mi bemol, K16) aos 8 anos, e seu primeiro concerto (Concerto para Piano nº 1 em fá, K37) aos 11. Quanto à ópera, o termo "completa" é discutível, mas a maioria citaria La Finta Simplice, K46a, escrita quando Mozart tinha 12 anos. No entanto, o pai de Mozart mentia rotineiramente sobre a idade do filho para fazê-lo parecer ainda mais prodígio, então a fala de Salieri provavelmente refletia o que se acreditava na época.
A mãe de Constanze é identificada como a senhoria de Mozart, e ele de fato morou na casa da família quando foi para Viena. Mas Constanze e sua família eram cantores treinados, e a irmã de Constanze, Josepha, era coloratura e foi quem originalmente interpretou a Rainha da Noite em A Flauta Mágica, como mostra o filme quando a sogra berrante de Mozart se dissolve na ária da Rainha da Noite.
O orçamento inicialmente foi definido entre US$ 13 milhões e US$ 15 milhões, mas acabou chegando a US$ 18 milhões.
Ao filmar a cena em que Salieri anota a missa de réquiem ditada por Mozart, Tom Hulce pulava linhas de propósito para confundir F. Murray Abraham e criar a impressão de que Salieri não conseguia entender plenamente a música que estava sendo ditada.
Este é um dos poucos vencedores do Oscar de melhor filme que nunca entraram no Top 5 de bilheteria.
Originalmente, o jovem Kenneth Branagh, que estava começando a ficar conhecido no teatro e na TV na Grã-Bretanha, foi escalado como Mozart, com Ben Kingsley, recém-saído do Oscar por "Gandhi", como Salieri, mas Miloš Forman mudou de ideia e decidiu usar atores americanos nos papéis principais. Branagh ficou muito irritado com isso.
Meg Tilly foi originalmente escalada como Stanze, mas rompeu um ligamento da perna em uma partida de futebol de rua um dia antes de filmar sua primeira cena. Elizabeth Berridge, Rebecca De Mornay e Diane Franklin fizeram testes como substitutas, com Berridge e Franklin como as duas finalistas levadas a Praga para uma semana de testes no set antes de Berridge ficar com o papel. Miloš Forman mais tarde conseguiria escalá-la em um drama de época, Valmont - Uma História de Seduções (1989), ao lado dos atores de Amadeus Jeffrey Jones e Vincent Schiavelli.
Burt Reynolds foi um dos primeiros candidatos a Salieri.
O imperador conta que o jovem Mozart propôs casamento à irmã dele, Antoinette. Era Maria Antonieta, então rainha da França. Mais tarde, ao falar de como "As Bodas de Fígaro" pode incitar o povo, o imperador menciona que ela lhe escreveu, sentindo-se "com medo do próprio povo". Como "Fígaro" foi escrita em 1782-83, isso prenuncia o destino final de Maria Antonieta: submetida a uma monarquia constitucional durante a Revolução Francesa em 1789 e, por fim, deposta, julgada e executada em 1793.
A música foi pré-gravada e tocada ao fundo durante as filmagens. Tom Hulce praticava quatro horas por dia ao piano para parecer convincente.
Em uma entrevista no The One Show (2006), em 2013, Andrew Lloyd Webber disse que recebeu o convite para o papel de Mozart, mas recusou.
Um tema importante do filme é a mudança na fé de Salieri em Deus. Talvez seja essa a razão do título Amadeus, que significa "amor de Deus". Ironicamente, a palavra Mozart significa "desleixado".
Cynthia Nixon, de 17 anos, estava tentando terminar os estudos. Ela e os pais ficaram receosos com o tempo que ela precisaria ficar no exterior para as filmagens. Ficou combinado que, se ela não gravasse por dois dias seguidos, seria mandada para casa.
Elizabeth McGovern, que havia conquistado uma indicação ao Oscar por sua atuação no filme anterior de Miloš Forman, Na Época do Ragtime (1981), fez teste para o papel de Constanze.
Os músicos tocam em um instrumento que foi o precursor do piano moderno, chamado forte-piano, que combina as palavras italianas para forte (forte) e suave (piano). Isso porque o instrumento foi o primeiro teclado desenvolvido capaz de realmente oferecer contraste entre forte e suave dependendo de como as teclas são pressionadas pelos dedos. Sua popularidade junto à emergente classe média europeia é mostrada em uma cena do corte do diretor em que uma família rica faz a filha ter uma aula com Mozart. As sonatas para piano do Mozart real foram escritas pensando em suas alunas. Ele rapidamente superou o cravo e o clavicórdio como instrumento musical doméstico e como presença fixa nos concertos. O período clássico (aproximadamente 1750-1820) viu o fim do uso do cravo em praticamente todas as composições, e o piano, junto com o violino, se tornou o principal instrumento de destaque dos concertos para instrumento solista e orquestra. Também nessa época, o gênero concerto deixou de ser uma obra escrita para orquestra sem instrumento solista de destaque; essa forma de concerto foi substituída pela sinfonia. O forte-piano tinha teclas pretas onde o piano moderno (cujo nome completo é pianoforte) tem teclas brancas, e teclas brancas onde o instrumento moderno tem pretas. Em uma cena em que o sr. e a sra. Mozart são levados a um concerto em que Mozart vai tocar, seis homens aparecem carregando o forte-piano nos ombros pelas ruas de Viena. O instrumento antigo era menor que o piano moderno (com teclado mais curto) e muito mais leve. Também era bem menos durável que seu equivalente moderno. Beethoven é o compositor creditado por ajudar a projetar um instrumento mais durável e com extensão de notas maior, o que levou à necessidade de renomear o instrumento.
A produção original da Broadway de "Amadeus" estreou no Broadhust Theater em 17 de dezembro de 1980 e ficou em cartaz por 1181 apresentações, com Ian McKellen e Tim Curry no elenco. O filme foi baseado na peça de Peter Schaffer, que ganhou o Tony de melhor peça em 1981 e também escreveu o roteiro do filme. Patrick Hines estava na produção original da Broadway, mas interpretou um papel diferente na versão cinematográfica.
Os cenários e figurinos das montagens operísticas foram baseados em esboços dos figurinos e cenários originais usados nas estreias das óperas.
Na cena dos Nipples of Venus, Elizabeth Berridge não sabia que podia cuspir o doce entre as tomadas. Eram pedaços de marzipã, e ela comeu 15 inteiros. Mais tarde, disse que achou aquilo nojento e que acabou passando mal.
Sir Peter Shaffer caiu em lágrimas quando visitou pela primeira vez o teatro de ópera de Praga, sabendo que o próprio Wolfgang Amadeus Mozart havia se apresentado ali.
Meg Tilly ia interpretar Constance em Amadeus, mas rompeu um ligamento da perna em uma partida de futebol no dia anterior às filmagens.
Em uma cena, Mozart se refere a Christoph Willibald Gluck como "chato" e diz que "não gosta" de George Frideric Handel. No entanto, Gluck e Handel eram dois dos compositores favoritos de Wolfgang Amadeus Mozart.
Mais de 1.500 perucas foram feitas para o filme, a um custo de US$ 500 mil.
O barão van Swieten era filho de Gerhard van Swieten, nomeado pela imperatriz Maria Teresa para conter a histeria vampírica que varria a sociedade austríaca, especialmente as forças armadas. Como "caçador de vampiros" imperial, o velho van Swieten inspirou Bram Stoker a criar o personagem Abraham Van Helsing em "Drácula".
Na montagem parisiense da peça original, Roman Polanski interpretou Mozart e também dirigiu.
A trilha sonora chegou ao 56º lugar na parada de álbuns da Billboard, tornando-se um dos álbuns de música clássica de maior sucesso de todos os tempos.
Todo o alemão (até nas óperas) é traduzido para o inglês, enquanto nada do italiano é traduzido.
Parte da cena de "Don Giovanni" foi filmada em 4 de julho. Durante uma tomada, quando Miloš Forman gritou "ação", uma grande bandeira americana se desenrolou do teto, e 500 figurantes se levantaram e começaram a cantar "The Star Spangled Banner". Os 30 figurantes que ficaram sentados e pareciam muito confusos foram presumidos como membros da polícia secreta tchecoslovaca.
F. Murray Abraham aprendeu a ler e a reger música para seu papel.
Durante as filmagens em 1983, a Tchecoslováquia vivia sob o regime comunista. A equipe de produção era frequentemente seguida pela polícia secreta, e Miloš Forman e o elenco falaram do medo de que uma brincadeira de 4 de Julho — o desfraldar da bandeira americana na sala de concertos e o canto de "The Star-Spangled Banner" pelo grande elenco e equipe — levasse à prisão de todos por incitação à rebelião. Muitos suspeitavam que seus quartos de hotel estivessem grampeados durante os seis meses de filmagem. Forman, considerado um traidor por ter se tornado cidadão americano e não voltar à área controlada pelos soviéticos, já tinha tido um de seus filmes proibido no país. Segundo Twyla Tharp, para filmar em território vermelho, Forman teve que fazer certas concessões. "Milos teve que assinar um acordo de que iria para o hotel todas as noites durante o ano em que estivesse lá e que seu motorista seria seu melhor amigo dos velhos tempos", contou Tharp ao The Hollywood Reporter. "E todo mundo sabia o que aconteceria com o melhor amigo dele se algo politicamente indesejado acontecesse perto de Milos, porque Milos era uma espécie de herói local e era perigoso para as autoridades."
O retrato do pai de Mozart visto após sua morte é baseado em uma pintura real de Leopold Mozart, modificada para se parecer com o ator Roy Dotrice.
Para garantir a autenticidade de época, todas as cenas na sala de concertos eram iluminadas apenas por velas. Para gerar luz suficiente para as filmagens, uma fábrica próxima foi contratada para produzir velas sob medida com três pavios cada. As velas queimavam tão rápido que milhares delas precisavam ser trocadas após cada take de cada cena. Isso exigiu a capacidade total da fábrica de velas por vários meses.
F. Murray Abraham passava em média 4,5 horas na cadeira de maquiagem a cada dia em que interpretava o Salieri mais velho.
Tom Hulce disse que baseou a risada característica e irritante de Mozart em um diretor muito famoso com quem trabalhou, que ria de maneira idêntica.
Vincent Schiavelli ouviu do diretor Miloš Forman, depois de um take em que apenas caminhava, que "a televisão está te arruinando".
Na cena de abertura, em que Salieri é carregado pelas ruas nevadas, ele passa por um grande e extravagante prédio parecido com uma mansão onde acontece uma festa. Segundo Miloš Forman, esse prédio é, na verdade, a embaixada da França em Praga.
Miloš Forman fez questão de que seus atores principais mantivessem o sotaque americano para que pudessem se concentrar nos personagens e na atuação.
Para se preparar para alguns aspectos do papel-título, Tom Hulce estudou gravações dos ataques de fúria de John McEnroe nas quadras de tênis.
O filme faz parte da lista de "Grandes Filmes" de Roger Ebert.
Vários acontecimentos reais (ou pelo menos apócrifos) da vida de Wolfgang Amadeus Mozart foram incorporados ao roteiro, incluindo o interlúdio entre o Mozart criança e Marie Antoinette e o comentário do imperador de que "O Rapto do Serralho" tinha "notas demais".
No filme, Salieri é retratado como celibatário, tendo escolhido o celibato como forma de agradecer a Deus por seus dons. Na vida real, Salieri era casado quando conheceu Mozart, embora depois tenha perdido tanto a esposa quanto o único filho.
Só foi preciso construir quatro cenários: o quarto de hospital de Salieri, o apartamento de Mozart, uma escadaria e o teatro de vaudeville. Todas as outras locações foram encontradas no próprio local.
Durante as filmagens da sequência de "Don Giovanni", o chapéu de Karel Fiala pegou fogo porque ele estava perto demais de uma vela e a produção havia ensaiado a cena com as velas apagadas. Levou um tempo até alguém reagir e apagar o fogo, porque o próprio Fiala parecia não ter percebido.
O filme foi rodado principalmente na Tchecoslováquia, e foi a primeira vez que Miloš Forman esteve em seu país natal desde 1967. Ele declarou que chegou a ter a entrada negada durante a fase de busca de locações, já que as autoridades locais o consideravam um "traidor" por ter deixado o país rumo ao Ocidente.
F. Murray Abraham inicialmente queria o pequeno papel de Rosenberg. Durante uma sessão de teste, Miloš Forman pediu que ele lesse para o papel do Salieri velho. Sua leitura foi tão boa que Forman já tinha em mente que ele faria o protagonista, mas evitou de propósito dizer "você ficou com o papel" porque sabia que escalá-lo para aquilo conflitaria com seu trabalho em Scarface (1983), então esperou deliberadamente até que ele tivesse quase concluído todas as suas cenas. Alguns dias depois, Forman pediu que Abraham fizesse a mesma leitura em mais algumas sessões de teste, mas a recusa dele acabou convencendo Forman a escalá-lo, pois sentiu que Abraham "poderia ser um grande ator se não houvesse pausas no meio".
A casa de ópera do filme em que Mozart rege The Marriage of Figaro e Don Giovanni é onde Don Giovanni de fato teve sua primeira apresentação.
Último filme de Jonathan Moore.
Último filme de Patrick Hines.
Como não poderia deixar de ser, nenhum grande estúdio se interessou em financiar uma cinebiografia de três horas sobre um compositor de música clássica. O filme foi financiado por seu produtor, Saul Zaentz.
Donald Sutherland fez teste para o papel de Salieri.
Mel Gibson, Sir Mick Jagger e Tim Curry fizeram teste para o papel de Mozart.
Tom Hulce e F. Murray Abraham mantiveram de propósito uma relação profissional distante durante a produção do filme, assim como seus personagens. Abraham chegou a tomar a decisão consciente de se manter afastado do resto do elenco, já que seu personagem não convive muito com os outros, e até dormia em outro hotel. Ele disse que isso fez com que não fosse convidado para muitas das festas que o elenco organizava.
Maria Anna Mozart, irmã mais velha de Wolfgang, era, como o irmão, também um prodígio musical no teclado, tanto na composição quanto na performance. Na infância, Wolfgang a idolatrava e eles faziam turnês juntos, tocando peças para piano a quatro mãos no mesmo piano. Também colaboraram em composições atribuídas apenas a Wolfgang. Apesar dessa relação, Maria Anna não é personagem deste filme.
No filme, Salieri costuma comer ou admirar doces e outros tipos de comida açucarada. Segundo o comentário em DVD de Miloš Forman e Sir Peter Shaffer, isso é historicamente preciso, pois os contemporâneos do verdadeiro Salieri mencionavam que ele era guloso por doces.
Os cineastas frequentemente usavam músicas cujo texto podia ser interpretado como referência ao pathos da história, e várias vezes em latim.
O filme, ironicamente, ajudou a impulsionar um renascimento da música de Antonio Salieri, que antes estava mergulhada no esquecimento.
O roteiro claramente tomou algumas liberdades artísticas, incluindo a trama do homem mascarado que procura Mozart fingindo ser seu pai morto. Não era Salieri, como o filme mostra. Mas, em 1791, o conde austríaco Franz von Walsegg — que tinha o hábito de encomendar músicas para apresentá-las como suas em seus concertos duas vezes por semana — procurou Mozart e pediu um réquiem para sua amada esposa, que morrera no Dia dos Namorados.
Segundo o livro "The 1999 Academy Awards Handbook", de John Harkness, Maurice Jarre, em seu discurso ao receber o Oscar de 1984 de Melhor Trilha Sonora Original por Passagem para a Índia (1984), expressou sua gratidão pelo fato de Amadeus (1984) não ter sido indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original. Uma piada óbvia, já que nenhuma parte da trilha de Amadeus era original.
Miloš Forman e Sir Peter Shaffer passaram quatro meses adaptando a peça altamente estilizada em um roteiro viável. Eles acrescentaram personagens como o padre, a empregada, o arcebispo e a sogra; o personagem de Wolfgang Amadeus Mozart foi ampliado para além das percepções de Antonio Salieri; e os monólogos de Salieri foram reformulados visualmente.
O imperador José conta uma anedota divertida sobre o Mozart criança escorregando de um banquinho e, quando a futura Marie Antoinette o ajudou a se levantar, "ele se jogou nos braços dela e disse: 'Você quer se casar comigo, sim ou não?'". É uma versão reformulada de um incidente que aparece em várias biografias de Mozart. Enquanto os Mozart eram hóspedes do Palácio de Schönbrunn no verão de 1762, o Mozart de 6 anos brincava com as crianças reais quando escorregou e caiu com força em um piso de madeira encerada. Antonia, a futura Marie Antoinette, também com 6 anos, voltou para ajudar o menino a se levantar. Em meio às lágrimas, Mozart teria dito: "Você é gentil. Vou me casar com você." Quando a divertida imperatriz Maria Theresa perguntou por quê, ele respondeu: "Porque ela parou para ajudar e a outra continuou correndo." Historiadores debatem se o incidente é histórico.
Tim Curry e Mark Hamill fizeram teste para o papel de Mozart e chegaram a interpretá-lo na Broadway. Hamill lembrou como sua passagem como Luke Skywalker o impediu de ser escalado para o filme: "Miloš Forman me pediu para ler com as atrizes [para escalá-las] para a versão cinematográfica de Amadeus. Eu disse: 'Milos, eu fiz o Amadeus na Broadway e na turnê nacional, e queria saber se existe a chance de você me considerar para o papel.' E ele riu, [e disse:] 'Não, não, não, porque ninguém vai acreditar que o Luke Spacewalker é o Mozart!'" Apesar de entender, Hamill admitiu: "Foi decepcionante." Ele concluiu: "Mas cada um tem a sua trajetória. Eu tive os meus desafios, e outras pessoas têm desafios diferentes. Não preciso ser galã. Estou feliz só em ser um trabalhador, e foi isso que fui por muito tempo. Tudo o que eu queria quando comecei era ganhar a vida fazendo o que amo. Eu não queria ser Tom Cruise. E, por esses padrões, fui muito além das minhas expectativas."
Praga nos anos 1980 (cidade natal de Miloš Forman) era ideal para substituir a Viena do século 18, já que antenas de TV modernas, plástico e asfalto raramente haviam chegado sob o regime comunista. A maioria das locações estava pronta para filmar como era, e a única intervenção necessária foi cobrir algumas placas de rua locais e lampiões modernos.
Miloš Forman queria que Amy Irving repetisse seu papel na Broadway como a esposa de Mozart. Para sua decepção, ela recusou, por não conseguir encarar seis meses em Praga.
Hugh Wilson queria dirigir o filme, mas foi recusado.
Segundo a autobiografia de Miloš Forman, um estúdio se ofereceu para financiar o filme com a condição de que Forman escalasse Walter Matthau (declaradamente um entusiasta de Mozart) para o papel de Wolfgang Amadeus Mozart. Forman recusou a oferta, considerando Matthau velho demais para o papel, já que ele tinha mais de 60 anos e Mozart viveu apenas até os 35.
A cena do funeral usa o Lacrimosa do Réquiem de Mozart. Mozart recebeu a encomenda da peça, mas adoeceu bastante e passou a acreditar que a estava escrevendo para o próprio funeral. A obra ficou inacabada e foi seu último trabalho.
Esta é uma das apenas quatro produções a vencer o Tony de Melhor Peça e o Oscar de Melhor Filme. As outras três são Minha Bela Dama (1964), A Noviça Rebelde (1965) e O Homem Que Não Vendeu Sua Alma (1966).
Roy Dotrice (Leopold Mozart) e Charles Kay (Conde Orsini de Rosenberg) foram membros fundadores da Royal Shakespeare Company, da Inglaterra, e podem ser vistos em The Wars of the Roses (1965).
É a segunda de três parcerias entre o diretor Miloš Forman e o produtor Saul Zaentz, entre Um Estranho no Ninho (1975) e Sombras de Goya (2006).
F. Murray Abraham apareceu depois em Encontrando Forrester (2000), no qual interpreta um professor arrogante que é desmascarado por um aluno. Neste filme, ele interpreta um compositor arrogante que é ofuscado por Mozart.
Mozart foi batizado como Joannes Chrystostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Os dois primeiros nomes, segundo o costume da época, eram seus nomes de santo (ele foi batizado na festa de São João Crisóstomo). Wolfgangus era uma versão latinizada de Wolfgang, o nome pelo qual a família o conhecia. Theophilus era o nome do meio de seu padrinho, Joannes Pergmayr. Theophilus tem origem grega e pode significar tanto Amante de Deus quanto Amado por Deus. A tradução alemã é Gottlieb, e sobrevive uma carta do pai de Mozart em que ele chama o filho recém-nascido de Wolfgang Gottlieb. A versão latina de Theophilus é Amadeus. O próprio Mozart preferia a versão francesa, Amade. Às vezes ele assinava de brincadeira como Wolfgangus Amadeus Mozartus, mas nunca como Wolfgang Amadeus Mozart.
Os cenários e figurinos do filme também foram usados em Vergeßt Mozart (1985).
Tom Hulce só sabia tocar violão antes das filmagens. Miloš Forman disse que dava para driblar, mas seria bom se ele aprendesse a tocar piano. Hulce passou seis horas por dia durante seis meses aprendendo a tocar piano e todas as sinfonias de Mozart que aparecem no filme.
Embora Miloš Forman e Sir Peter Shaffer tenham supostamente colaborado no roteiro, Shaffer manteve o crédito sozinho.
A convenção de sotaques neste filme é: sotaques americanos são falantes nativos de alemão. Sotaques não americanos são estrangeiros, mesmo que o sotaque não corresponda ao idioma real. É por isso que Simon Callow (britânico) interpreta Schikaneder com sotaque americano, enquanto Charles Kay fala com seu sotaque inglês normal para interpretar o Conde Orsini-Rosenberg, considerado nesta obra italiano (embora historicamente austríaco). F. Murray Abraham, ator americano, adota um leve sotaque italiano para Salieri.
Foi o primeiro filme de cinema concluído de Simon Callow. Ele havia estreado em Gossip (1982), no fim de 1982, com Leif Garrett, mas o filme ficou inacabado depois que o financiamento adicional não chegou.
Em 2019, o filme foi selecionado para preservação no National Film Registry dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo".
Um mês após o lançamento, o álbum da trilha sonora chegou ao 1º lugar na parada de álbuns pop da Billboard, marcando a primeira vez que um disco de música clássica aparecia entre artistas populares contemporâneos, segundo o Los Angeles Times. A trilha também ficou em 3º lugar na parada de música clássica da Billboard, e a Tower Records afirmou que o álbum era o segundo mais vendido de todos os gêneros naquele momento.
É mesmo Tom Hulce tocando piano deitado de costas em uma cena.
Neville Marriner tinha menos de uma hora para se dedicar ao projeto, pois estava entre conexões de voo em Nova York quando se encontrou com Miloš Forman e Saul Zaentz. Marriner aceitou com a condição de que nenhuma nota da música de Wolfgang Amadeus Mozart fosse alterada.
Quando Mozart ofusca Salieri modificando a marcha que Salieri escreveu para o imperador, a peça modificada é na verdade "Non piu andrai, farfallone amoroso", do próprio Wolfgang Amadeus Mozart, de "As Bodas de Fígaro".
Vincent Schiavelli apareceu em quase todos os filmes de Forman. Aqui ele é o criado de Salieri.
É o décimo segundo filme a receber múltiplas indicações ao Oscar de Melhor Ator, com F. Murray Abraham e Tom Hulce indicados (Abraham venceu).
A apresentação de "Don Giovanni" no filme foi filmada no mesmo palco onde a ópera estreou.
Sam Waterston fez teste para o papel de Salieri.
Quando o filme venceu Melhor Filme no 57º Oscar (1985), Sir Laurence Olivier apresentava o prêmio. Ele subiu ao pódio, abriu o envelope e disse "Amadeus". O problema é que ele esqueceu de ler os indicados primeiro. Um representante da AMPAS subiu rapidamente ao palco para confirmar o vencedor e sinalizou que estava tudo bem, antes de Olivier entregar o prêmio ao produtor Saul Zaentz. Olivier estava doente havia muitos anos, e foi por causa de um princípio de demência que ele esqueceu de ler os indicados. Zaentz então agradeceu a Olivier, dizendo que era uma honra receber o prêmio dele, antes de mencionar os outros indicados em seu discurso: Os Gritos do Silêncio (1984), Passagem para a Índia (1984), Um Lugar no Coração (1984) e A História de um Soldado (1984).
Patti LuPone foi considerada para interpretar Constanze Mozart.
O ator Simon Callow originalmente interpretou Wolfgang Amadeus Mozart na montagem teatral de 1979. Callow contou que, quando conheceu Milos Forman, o diretor elogiou efusivamente sua atuação no palco e disse que queria muito tê-lo no filme também — mas depois acrescentou que não tinha certeza de qual papel Callow poderia fazer.
Miloš Forman procurou Sir Peter Shaffer pela primeira vez para produzir uma adaptação cinematográfica de Amadeus depois de ver a primeira pré-estreia da peça no National Theatre de Londres, em 1979.
F. Murray Abraham tinha uns quarenta e poucos anos ao interpretar Salieri, e era 14 anos mais velho que Tom Hulce, que fazia Mozart. Na realidade, Salieri era apenas 6 anos mais velho que Mozart e tinha pouco mais de 30 quando os dois se conheceram.
O filme está no Top 250 oficial de longas narrativos do Letterboxd.
Como o filme não foi financiado por um grande estúdio, a Orion Pictures o promoveu com um videoclipe com David Lee Roth e trechos de Bruce Springsteen, Van Halen, KISS, Michael Jackson, David Bowie e Madonna dançando ao som da "Sinfonia nº 25 em Sol menor" de Mozart.
Está incluído entre os "1001 Filmes Para Ver Antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
Jeffrey Jones substituiu Ian Richardson no papel do imperador José II.
Dizem que a ideia para a risada bizarra de Wolfgang Amadeus Mozart veio de "referências em cartas escritas sobre ele por duas mulheres que o conheceram", que o descrevem rindo de um jeito "contagiante e atordoado" que soa "como metal raspando vidro". Nunca se apresentou nenhuma citação dessas cartas, porém. Não há indicação de quem as escreveu, para quem ou quando. E, na falta de outras citações, essas alegações de evidência histórica para a risada de Mozart devem ser consideradas no mínimo duvidosas. Robert L. Marshall, escrevendo em "Film as Musicology: Amadeus" (The Musical Quarterly, Vol.18/2, 1997, p.177), diz que não há "absolutamente nenhuma evidência histórica para essa idiossincrasia. Simplesmente não temos nenhum testemunho contemporâneo sobre como Mozart soava quando ria". Marshall prossegue explicando que a risada é um recurso dramático, que representa o riso zombeteiro dos deuses, como Salieri afirma no roteiro.
Várias pinturas do filme são baseadas em retratos reais de Wolfgang Amadeus Mozart e de seu pai, Leopold Mozart: quando Leopold lê a carta sobre o casamento de Wolfgang e Constanze, o retrato atrás dele é de um Wolfgang jovem, feito por volta de 1768 por Thaddeus Helbling. A pintura original está sob os cuidados da Fundação Mozarteum, em Salzburgo. O retrato de Leopold visto no filme, embora feito para parecer com Roy Dotrice, é baseado em um retrato real de Leopold e tem uma semelhança muito próxima com ele. Esse original também está sob os cuidados do Mozarteum.
O filme inteiro foi rodado com luz natural. Para conseguir a difusão de luz adequada em algumas cenas, os diretores de fotografia cobriram as janelas do lado de fora com papel vegetal.
Embora haja relatos históricos duvidosos de que o verdadeiro Mozart tinha uma risada insuportável, Tom Hulce criou o risinho depois que Miloš Forman pediu que ele inventasse "algo extremo". "Nunca consegui fazer esse som a não ser na frente de uma câmera", disse Hulce depois. "Quando fizemos a dublagem nove meses depois, não consegui achar a risada. Tive que invadir o bar particular do produtor e tomar uma dose de uísque para me forçar a entrar no clima."
O corte do diretor é 20 minutos mais longo que o corte original exibido nos cinemas.
Peter MacNicol fez teste para o papel de Mozart.
Curiosidades com spoiler
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No filme, Salieri sabota Mozart de propósito, com inveja do talento superior de um homem que considera moralmente medíocre. Não há evidência histórica de nada mais amargo do que uma rivalidade amistosa entre os dois compositores; na verdade, Salieri até deu aulas ao filho mais novo de Mozart. A tradição de que Salieri odiava Mozart e até foi responsável por sua morte vem de uma obra do escritor russo Pushkin, que inspirou o drama de Peter Shaffer no qual este filme se baseia. Daí o ditado "Salieri não matou Mozart, mas Pushkin com certeza matou Salieri".
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A causa exata da morte de Mozart continua incerta. Seus últimos 15 dias foram marcados por uma doença grave com inchaço, dor e vômitos. Seu registro oficial menciona febre e erupção na pele, e relatos da época sobre uma taxa de mortalidade maior entre cidadãos que tiveram os mesmos sintomas naquele ano sugerem que ele contraiu uma doença transmissível durante uma epidemia que circulava em Viena. O enterro sem acompanhantes mostrado no filme estaria de acordo com os costumes funerários vienenses da época, quando se preferiam os serviços memoriais, embora uma fonte tenha escrito depois que cinco colegas compositores (incluindo Salieri) estavam presentes. No entanto, Mozart não foi sepultado em uma vala comum ou cova de indigente como se vê no filme; ele recebeu uma "cova comum" sem identificação, destinada a membros individuais do povo (não a aristocratas). Embora isso não refletisse sua posição junto ao público como compositor famoso, seus problemas financeiros provavelmente foram o motivo do enterro modesto. Como as covas comuns eram escavadas depois de 10 anos, seus restos se perderam; um memorial comemorativo hoje marca o local estimado de seu sepultamento no Cemitério de St. Marx.
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Quando Mozart é carregado no meio de "The Magic Flute", três meninos com asas o seguem. É uma referência aos Três Meninos (Drei Knaben), que têm um papel importante na ópera.
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O roteiro original de Amadeus teve uma série de variações nas ações e nos papéis dos personagens: na primeira tentativa de suicídio de Salieri, ele tentava pular pela janela do quarto enquanto seus criados tentavam convencê-lo a se afastar da janela e voltar para o próprio quarto (momento em que arrombam a porta e encontram Salieri ferido); a criada de Salieri, Lorl, tinha um papel um pouco maior; Leopold Mozart se posicionava com mais veemência contra o casamento de seu filho Wolfgang com Constanze; e o Barão Van Swieten aparecia como "Von Swieten".
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O amor casto e não declarado de Salieri por Katarina Cavalieri é destruído quando ele percebe que Mozart dormiu com ela. Na vida real, Katarina Cavalieri dormiu com Antonio Salieri, não com Wolfgang Amadeus Mozart.
