Green Book: O Guia: 51 curiosidades que você não sabia

Quando Conduzindo Miss Daisy (1989) venceu o Oscar de melhor filme, a trama explorava a relação entre um motorista negro e sua patroa branca. Neste vencedor do Oscar de melhor filme, os papéis se invertem.
Viggo Mortensen precisou manter constantemente sua dieta de engorda para segurar o peso durante as filmagens, depois de descobrir que, mesmo comendo normalmente no fim de semana de folga, suas calças não serviam mais quando voltava ao trabalho.
"Go To The Mardi Gras", de Professor Longhair, aparece tanto na trilha sonora (na cena do KFC) quanto nos créditos finais, como uma homenagem a Nova Orleans, onde a produção do filme ficou baseada.
Peter Farrelly afirmou que, apesar de ter fechado com Viggo Mortensen e Mahershala Ali (recém-saído de uma vitória no Oscar) para o projeto, foi muito difícil achar um estúdio disposto a financiar o filme por 20 milhões de dólares. Normalmente lhe ofereciam orçamentos de 5 milhões de dólares, que ele considerava baixos demais para um filme de época.
O compositor e pianista Kris Bowers dubla Mahershala Ali e toca as peças de Don Shirley que aparecem na tela no filme. Músico desde os 4 anos, Bowers já compõe trilhas de cinema há algum tempo, embora Green Book: O Guia seja sua primeira grande produção de estúdio. Assim como Shirley, Bowers toca exclusivamente em pianos Steinway, todos feitos à mão, porque "eles projetam o som como nenhum outro instrumento".
Viggo Mortensen ganhou 20 quilos para o papel de Tony Lip. Ele se alimentava de comida italiana, principalmente pizza e massa. Sua técnica, que ele não recomenda por ser ruim para a saúde, consistia em comer jantares reforçados, seguidos de pelo menos uma sobremesa pouco antes de dormir. Ele admite que perder esses quilos foi muito mais difícil e menos divertido do que ganhá-los.
O colar da Virgem Maria usado por Viggo Mortensen pertencia ao verdadeiro Tony Lip.
Na cena em que Don entra no carro pela primeira vez, há um cartaz anunciando o festival de música folk Hootenanny de 10 de novembro de 1962. Com Pete Seeger como atração principal, foi a primeira apresentação de Bob Dylan no Carnegie Hall.
Para interpretar os membros da família Vallelonga, Peter Farrelly recorreu aos próprios Vallelonga. Nick Vallelonga, que faz um padrinho da máfia no filme, também apresentou ao diretor os amigos de seu pai. Eles dão um toque de autenticidade às cenas de Copacabana, embora muitos nunca tivessem feito comédia. Linda Cardellini também usou a pulseira e o anel que pertenciam à sua personagem.
Segundo Peter Farrelly, Viggo Mortensen estava surpreendentemente inseguro por interpretar um ítalo-americano, apesar de conversar em italiano. Mortensen insistiu em ganhar peso para entrar melhor no personagem, mesmo com Farrelly dizendo que não era necessário, já que Mortensen não se parecia em nada com o verdadeiro Tony Lip.
O diretor de fotografia Sean Porter convenceu Peter Farrelly a rodar todas as cenas do carro em locação, em vez de em um estúdio.
Os produtores do documentário The Green Book: Guide to Freedom (2019) não sabiam da produção simultânea de Green Book: O Guia (2018) em Hollywood. Assim, quando o longa de drama venceu o Oscar de melhor filme na noite anterior à estreia do documentário na TV, foi uma coincidência das mais fortuitas para conseguir publicidade gratuita.
Dimiter D. Marinov só foi escalado para o papel de Oleg depois de uma segunda chance. Na primeira vez, Marinov foi rejeitado porque, apesar de ser um violinista habilidoso, não tocava violoncelo de jeito nenhum. Marinov teve aulas com professores de violoncelo por 5 dias, participou de novo do teste e dessa vez foi escolhido para o papel.
O diretor de fotografia Sean Porter achou o trabalho com o carro em locação desafiador. "Mahershala e Viggo têm tons de pele muito diferentes, então eu tive que criar uma ambientação de base que não mudasse tanto mesmo quando eles entravam e saíam da luz do sol em estradas rurais arborizadas." Ele usou SkyPanels ligados a uma mesa de dimer para poder mudar a exposição e a temperatura de cor na hora. Ele e o gaffer Scott R. Todd esconderam alguns equipamentos de LED em pontos-chave do carro, incluindo um embaixo do painel para Viggo Mortensen e alguns na parte de trás para iluminar Mahershala Ali.
O filme é dedicado a "Larry the Crow", um pássaro que ficava rondando a locação. Viggo Mortensen cuidou do animal depois que ele foi atropelado por um carro.
Viggo Mortensen realmente comeu os cachorros-quentes na cena do Gorman's. A equipe de produção lhe deu um balde para cuspir os pedaços mastigados entre as tomadas, mas ele achou aquilo ainda menos agradável do que simplesmente engolir os cachorros-quentes. Acabou comendo 15.
O figurino de Viggo Mortensen tem muitas camisas listradas de vermelho e azul, uma homenagem ao seu time de futebol favorito, o San Lorenzo de Almagro.
O diretor de fotografia Sean Porter baseou a iluminação nas cores e respostas espectrais da época: "Tungstênio, fluorescentes, haleto de sódio, neon e mercúrio... Era uma desculpa para impor restrições criativas bem pesadas que normalmente poderiam parecer forçadas... Se eu fizesse um filme ambientado nos dias de hoje e me desse esse tipo de paleta restrita, poderia soar estilizado e pouco natural, mas como tudo estava enraizado no realismo da época, pude usar essas cores em Green Book: O Guia sem que parecesse afetado."
Perguntado sobre sua refeição preferida para ganhar peso, Viggo Mortensen disse: "Era comida italiana. Muita pizza, muita massa. Mas era principalmente nunca dizer não a um segundo ou terceiro prato. Nunca deixar de provar TODAS as sobremesas. E, de preferência, comer a maior refeição — com um complemento completo de sobremesas e entradas — pouco antes de se deitar para dormir."
Nick Vallelonga deu um jeitinho ao contratar seus familiares de verdade para interpretar os familiares na tela. Ele deixou Viggo Mortensen acreditar que Peter Farrelly os tinha escalado, mas sugeriu a Farrelly que Viggo havia dado aval a eles como atores. Os dois só descobriram a verdade um mês depois, durante a turnê de imprensa.
O papel de Bobby Rydell, atração de abertura do filme, foi originalmente defendido pelos produtores para ser de Andrew Taggart, vocalista do Chainsmokers, mas, quando pediram que ele mandasse um teste cantando a música, ele recusou. Seu contrato foi retirado e os testes foram abertos. Peter Farrelly e Charles B. Wessler encontraram o ator e cantor Von Lewis para o papel.
Peter Farrelly conta que Viggo Mortensen, um perfeccionista, insistiu em fazer a cena de virar o leite três vezes porque não estava satisfeito com o jeito que vinha segurando a garrafa.
Por sugestão de Viggo Mortensen, o filme não tem créditos iniciais nem cartela de título. Isso mergulha o espectador na ação e faz com que ele esqueça que está vendo um filme.
Nick Vallelonga conta que passou boa parte das gravações chorando, porque as atuações que recriavam seus pais eram vívidas demais. "A Linda Cardellini eu não consigo nem olhar. Ela simplesmente me desmonta."
Peter Farrelly disse que tentou segurar as piadas, consciente da sua origem como cineasta de comédia. Segundo ele, a química entre Mahershala Ali e Viggo Mortensen elevou os diálogos como estavam no roteiro. Ele citou o diálogo do "Orfeu" como exemplo de cena que as reações dos atores realmente fizeram funcionar.
Sean Porter revelou que não havia "baldes de cuspir" no set para Viggo Mortensen cuspir a comida entre as tomadas nas cenas de refeição. "Aquelas cenas no carro com o balde de frango, ele facilmente dava conta de uma dúzia de pedaços inteiros de frango. Na cena em que ele dobra a pizza ao meio, o pessoal da produção tinha que deixar dez pizzas alinhadas porque ele fazia isso todas as vezes. Era parte do processo do Viggo, mas era um pouco desconcertante de assistir."
Viggo Mortensen foi a primeira escolha de Peter Farrelly para o papel de Tony Lip. O diretor mandou o roteiro para ele sem acreditar muito que aceitaria o papel, já que o ator é raro no cinema. Viggo se sentiu seduzido de imediato pelo personagem e pelo projeto, e aceitou depois de algumas semanas de hesitação, com medo de não estar à altura. Ele então deixou a Espanha, onde vive, e foi para Nova York, onde conheceu a família Vallelonga. Também ouviu e assistiu às gravações de Tony feitas pelo filho, percorreu o Bronx e Nova Jersey e até assistiu à série completa Família Soprano (1999).
O compositor do filme, Kris Bowers, foi o dublê de piano de Mahershala Ali.
Viggo Mortensen viveu um tempo na Argentina e é torcedor do Club Atlético San Lorenzo de Almagro. Na cena do hotel antes do concerto no Alabama, as iniciais do clube estão escritas na parede.
Viggo Mortensen revelou que Louis Venere, um parente de verdade de Nick Vallelonga, causava problemas de continuidade nas cenas do jantar em família. Ele continuava comendo depois que o diretor gritava "corta", dizendo: "que comida de cena? Esse peixe está bom, vamos!"
Apesar de ter sido filmado na Louisiana, as cenas da tempestade de inverno eram reais. Viggo Mortensen convenceu Peter Farrelly e a equipe a fazer hora extra na aposta de que havia neve no ar. Para surpresa de todos, ela continuou caindo e acumulou. Fizeram muita hora extra e conseguiram cancelar uma filmagem posterior planejada para captar cenas de neve em Minnesota.
Os carros que o grupo dirige são Cadillac Sedan DeVille de 1962. A produção usou três: dois para dirigir e um para filmagens estáticas. O "carro principal" estava tão carregado de equipamento que as molas cederam e o teto afundou.
Sabendo que um dia faria um filme sobre a história que liga Don Shirley e seu pai, Nick Vallelonga pediu ao pai que contasse de novo o que tinha acontecido em entrevistas filmadas. Também teve uma longa conversa com Shirley. Não só as suas anotações, mas também as memórias do pai, como fotografias, folhetos, cartões-postais e até o mapa rodoviário usado na viagem, alimentaram a escrita do roteiro.
Viggo Mortensen comeu tanto em cena que garante não ter comido nada da comida do set, e se recolhia ao trailer na hora do almoço para deitar e afrouxar o cinto. "Eu não saberia dizer qual era a comida do set. Ouvi dizer que era ótima!"
Viggo Mortensen colocava episódios de Família Soprano (1999) com Tony Lip ao fundo enquanto se arrumava de manhã, para pegar o ritmo de fala e o sotaque do personagem.
Antes das filmagens, Viggo Mortensen foi convidado a conhecer a família de Nick Vallelonga num jantar de seis horas. Ele contou: "Quase me destruiu, porque eu ainda não tinha ganhado o peso — não tinha dilatado o estômago... Foi quase letal..." Quando a família achou que ele estava recusando mais porções porque não gostava da comida, ele se sentiu na obrigação de limpar o prato. Mas toda vez que terminava um prato, traziam outro. "Me despedi. Tiramos uma foto juntos. Manquei até o carro alugado e fiz um grande teatro de 'ah, vou voltar dirigindo para Manhattan!' E dei a volta no quarteirão, estacionei, reclamei o banco, afrouxei o cinto e fiquei ali deitado por uma hora, só gemendo."
O tabuleiro de xadrez do Doc não tem casas nem peças pretas.
Os filhos de Tony Lip eram mais novos do que são retratados no filme. Atores infantis mais velhos foram escalados para poderem cumprir mais horas de set por dia.
A abertura do filme mostra Bobby Rydell cantando "That Old Black Magic" no clube onde Tony Lip trabalha. Mais adiante, o filme mostra a fachada do clube, com um cartaz na entrada revelando Sammy Davis, Jr. como a próxima celebridade a se apresentar ali. Sammy Davis, Jr. também cantou sua própria versão da música "That Old Black Magic".
Tony não entende idiomas estrangeiros além do italiano, como mostra quando diz "danke schön" em alemão em vez de russo e repete "Joe Pan" em vez do nome do compositor polonês Chopin.
Embora Green Book: O Guia foque em Tony Lip e Don Shirley, não se deve esquecer os outros dois integrantes do Don Shirley Trio: George, o contrabaixista, e Oleg, o violoncelista. Peter Farrelly procurou músicos que soubessem fazer comédia e atores capazes de tocar instrumentos. Acabou escolhendo atores veteranos, músicos nas horas vagas: Mike Hatton toca contrabaixo, enquanto Dimiter D. Marinov toca violino há quinze anos. Apesar de nunca ter tocado violoncelo antes, ele trabalhou dia e noite com um professor, com apenas cinco dias de preparação. Depois de contratado, a produção pagou suas aulas. Em um mês, ele dominou as seis peças tocadas no filme.
A cena da pizza veio da vida real: Nick Vallelonga contou que Tony Lip costumava pedir uma pizza inteira, sem cortar, dobrá-la e comer. Ao ouvir a história, Viggo Mortensen insistiu para que tentassem encaixá-la no filme. Peter Farrelly protestou, dizendo que já havia cenas de comer engraçadas o suficiente, mas concordou em tentar. Quando a equipe caiu na risada, ele aceitou manter a cena.
Mahershala Ali conta que, no primeiro jantar da produção para revisar o roteiro, Viggo Mortensen apresentou animado uma seleção de crucifixos e pedras de jade a Peter Farrelly. ("Pete, achei uma pedra de jade perfeita!") Farrelly usou essa pedra no filme.
É o primeiro filme PG-13 a ganhar o Oscar de Melhor Filme desde The Artist (2011).
Na cena do quarto de hotel compartilhado, aparece uma pichação na parede à direita da cabeça de Tony: "CASL de A", claramente escrita por Viggo Mortensen, cujo time de futebol favorito é o Club Atletico San Lorenzo de Almagro.
As cenas em italiano no roteiro diziam apenas: "Eles falam italiano." Viggo Mortensen questionou Peter Farrelly sobre isso, e Farrelly o incentivou a construir o diálogo em italiano ele mesmo. Aproveitando as próprias experiências de Viggo ao ouvir italiano em Buenos Aires, o resultado é uma combinação de calabrês com o italiano "remendado" que se forma em comunidades da diáspora onde pessoas de diferentes regiões se encontram. Ele também se esforçou para deixar a língua antiquada, já que as gírias e o vocabulário que a família falava datavam da época da imigração dos pais de Vallelonga e Venere. Viggo viveu isso na pele depois de passar a infância na Argentina e voltar já adulto para descobrir que todas as suas gírias estavam desatualizadas.
A figurinista Betsy Heimann fez as roupas de Viggo Mortensen bem justas, sugerindo que Tony comprou seus ternos muitos anos antes e que suas finanças estavam apertadas demais para comprar novos. Ela também explicou que a moda da época era usar as calças na altura da cintura, e não abaixo da barriga. Ela notou que Viggo incorporou isso à atuação, já que Tony puxa as calças para cima com frequência quando anda, e pensou: "Ele está fazendo isso por mim!"
A cena em que Tony Lip bebe leite pode ser uma referência ao filme Juventude Transviada (1955), na cena em que Jim Stark (interpretado por James Dean) bebe leite e esfrega a cabeça com a garrafa. As duas cenas são exatamente iguais.

Curiosidades com spoiler

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Tony Lip de fato deu um soco no policial e acabou preso com o Dr. Shirley, mas na vida real o incidente aconteceu um ano depois, no outono de 1963. Foi durante uma viagem separada, que ocorreu após o recesso de Natal mostrado no fim do filme. Shirley ligou para o então procurador-geral Robert Kennedy, que ajudou a tirá-los da cadeia. O presidente John F. Kennedy foi assassinado poucos dias depois.
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A peça de piano com que Doc impressiona o público no bar é o Estudo Op. 25 nº 11 "Vento de Inverno", de Frédéric Chopin. É considerada uma das peças mais difíceis de tocar, com nota 9 (a mais alta) na escala Henle Levels of Difficulty.
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Para se preparar para interpretar Don Shirley, Mahershala Ali trabalhou com o compositor do filme, Kris Bowers. A ausência de imagens de arquivo de Don Shirley, porém, dificultou seu trabalho. Ainda assim, ele conseguiu obter algumas informações com Nick Vallelonga e Brian Currie, além de um documentário sobre o Carnegie Hall, a casa de concertos de Nova York sobre a qual Shirley morava em um loft com outros 60 artistas.