Oldboy: 38 curiosidades que você não sabia
(por volta dos 24 min) O restaurante onde Mi-do trabalha se chama "Mediterranean", que é o nome real do lugar, mas o diretor queria originalmente que se chamasse "Akira" — não em referência ao mangá famoso, e sim ao diretor japonês Akira Kurosawa.
O quadro que aparece repetidamente na parede do complexo onde Oh Dae-su fica preso é "O Homem das Dores", do pintor belga James Ensor.
(por volta de 1 min) As cenas na delegacia com Dae-su Oh bêbado e arrumando confusão foram as últimas que o diretor agendou para filmar. Choi Min-sik (Dae-su Oh) improvisou a maior parte dessas cenas de "bebedeira", incluindo a em que brinca com asasinhas de brinquedo que comprou para a filha. Ele também improvisou muitas de suas falas na cena da cobertura, incluindo o hino da escola dele.
Baseado no mangá japonês "Oldboy", de Nobuaki Minegishi e Garon Tsuchiya.
(por volta dos 34 min) O número de telefone (08-6600330) que deveria levar à casa dos pais adotivos da filha de Oh Dae-su na Suécia, na verdade está "desativado a pedido do dono do número" (é o que a voz diz quando você liga). Mas você é direcionado a outro número (08-54589400), que leva à "Embaixada da República da Coreia" em Estocolmo, na Suécia.
(por volta dos 29 min) Dae-su Oh bate a cabeça na mesa logo depois de impedir Mi-do de ler o diário dele. Foi um acidente fora do roteiro, que provavelmente causou dor de verdade em Choi Min-sik. Mesmo assim, Kang Hye-jeong (Mi-do) se manteve firme e continuou com suas falas. O diretor, em entrevista, disse que manteve e usou essa cena supostamente NG ("no good") pelo valor cômico e emocional.
Han Suk-kyu foi cogitado para o papel de Woo-Jin Lee por indicação de Choi Min-sik, mas recusou por causa da violência gráfica retratada no filme.
Este é o segundo filme da "Trilogia da Vingança" do diretor Park Chan-wook. O primeiro é Mr. Vingança (2002). O terceiro é Lady Vingança (2005). Por coincidência, o primeiro personagem a falar no filme, que se mata com o cachorro e cuja história nunca conhecemos, é vivido por Oh Gwang-Rok. No primeiro da trilogia da vingança, ele interpretou um anarquista que aparece bem no final do filme. Ele é o único personagem creditado que aparece nos dois filmes.
Incluído entre os "1001 Filmes Para Ver Antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
(por volta dos 2 min) Segundo o comentário do elenco, Choi Min-sik queria que o câmera acompanhasse suas pernas quando ele brincava com asasinhas de brinquedo. Ele tentava fazer um "moonwalk", o passo originalmente feito por Michael Jackson.
(por volta dos 50 min) Na cena do cyber café, os figurantes ao fundo estão jogando o popular jogo de tiro em primeira pessoa Counter-Strike (2000). Isso fica evidente ao observar as telas e ao ouvir o som de fundo. Dá para ouvir de leve a famosa arma AWP disparando de vez em quando. Também é possível notar sons de StarCraft (1998) ao fundo.
Choi Min-sik treinou por seis semanas e perdeu vinte libras para entrar em forma para o papel de Dae-su, e fez a maior parte das próprias cenas de ação.
Ficou em 29º lugar entre os filmes não falados em inglês na enquete de críticos realizada pela BBC em 2018.
A frase no quadro da cela de Dae-su diz "Laugh and the world laughs with you. Weep and you weep alone." São os primeiros versos do famoso poema "Solitude", de Ella Wheeler Wilcox.
Oh Dae-su fica preso no 7½ andar de um prédio. Pode ser uma referência a Quero Ser John Malkovich (1999), que também tinha um 7½ andar central para a história.
(por volta dos 8 min) Ao falar do gás sonífero usado pelas forças especiais russas, Oh Dae-su faz referência à crise dos reféns no teatro 'Nord-ost' de Moscou, em 2002.
(por volta de 1 min) Park Chan-wook queria um clima de documentário na cena da delegacia, usando jump cuts. Por isso, a maioria das falas improvisadas de Choi Min-sik foi cortada. As cenas improvisadas completas estão no DVD da Tartan britânica.
(por volta de 1h18) Na cena de flashback em que Dae-su Oh fala com Lee Soo-ah pela primeira vez, Lee Soo-ah aparece lendo um livro de Sylvia Plath, poeta americana que se suicidou.
Nas cenas mais quietas do filme, os planos costumam durar cerca de 10 a 15 segundos. Já nas cenas de ação (fora a luta no corredor em plano único), o ritmo dos planos muda, ficando geralmente entre 2 e 6 segundos.
(por volta dos 37 min) A principal inspiração (fora o mangá em que se baseia) para a história é "O Conde de Monte Cristo", de Alexandre Dumas. O filme faz referência a esse título quando Woo-Jin conversa com Mi-do online.
Yoo Ji-tae teve que aprender yoga para este filme.
Curiosidades com spoiler
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(por volta de 1h27) O código do elevador para a cobertura é 0604. Ao digitá-lo no site oficial, ele leva ao livro de visitas oficial.
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(por volta de 1h26) A frase "Como a gazela escapa da mão do caçador, como o pássaro escapa da mão do passarinheiro, livre-se", que era uma pista para a residência de Woo-jin, na verdade é de Provérbios 6:5, e não de Provérbios 6:4. O diretor disse uma vez que era só uma pegadinha, não um erro.
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Choi Min-sik é budista e teve que rezar depois de comer os polvos.
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(por volta de 1h55) A montanha da cena final é o monte Tinline, e a cena foi filmada do monte Lyford em julho de 2003. Cineastas e a equipe local de cinema se reuniram por 4 dias, montaram um guindaste de câmera e um slider no monte Lyford, a oeste de Kaikoura, na Ilha Sul da Nova Zelândia. A coordenada exata de onde Mi-do e Dae-su ficam diante do pôr do sol atrás da montanha é (42° 26' 48.00" S, 173° 08' 13.00" E).
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(por volta de 1h16) A sequência de flashback em que Oh Dae-su visita sua antiga escola passou por correção de cor na pós-produção para um esquema de cores predominantemente marrom.
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O nome Dae-su Oh (lido como Oh Dae-su à moda coreana) veio de Édipo, o herói trágico da mitologia grega que acabou amando a própria mãe.
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Apesar de a vingança ser a principal motivação para o encarceramento de Oh Dae-su, é Lee Woo-jin (o captor de Dae-su) quem, ironicamente, busca vingança primeiro. Ele sequestrou Dae-su e o manteve preso por 15 anos. Woo-jin provavelmente é o responsável pelo assassinato da esposa de Dae-su (isso é sugerido), manipulou Dae-su com sucesso para que ele fizesse sexo com Mi-do (por ter testemunhado o próprio ato incestuoso com a irmã) e ainda matou mais gente em cena do que o próprio Dae-su (Woo-jin matou 3 pessoas: Joo-hwan, o sr. Han e a si mesmo, contra os ferimentos fatais que Dae-su causou nos dois seguranças da cobertura de Woo-jin).
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Há paralelos constantes entre Mi-do e Soo-ah, a irmã de Woo-Jin, ao longo do filme. Um deles é que tanto Soo-ah quanto Mi-do se vestem predominantemente de vermelho e são associadas à cor vermelha (a bicicleta e o guarda-chuva vermelhos de Soo-ah, o papel de parede vermelho no apartamento e na sala da prisão de Mi-do).
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(por volta de 1h50) O plano perto do final, de Woo-jin segurando a mão da irmã na represa, é exatamente o mesmo plano mostrado no começo do filme, em que Dae-su segura o homem suicida pela gravata.
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(por volta dos 27 min) Quatro polvos vivos foram comidos para a cena de Dae-su no bar de sushi, cena que gerou certa polêmica no exterior. Comer polvo vivo na Coreia é comum, embora geralmente ele seja fatiado antes. Quando o filme ganhou o Grand Prix em Cannes, o diretor agradeceu aos polvos, junto com o elenco e a equipe.
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(por volta dos 43 min) A famosa cena do corredor em plano único foi filmada em três dias. Nenhum CGI foi usado para editar a sequência de forma esperta como se fosse um único plano, mas a cena foi de fato filmada em um único take (embora um pouco de CGI tenha sido usado para mostrar Oh Dae-su sendo esfaqueado nas costas e para corrigir alguns socos que não acertaram).
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As últimas cenas do filme (com neve e pegadas) foram filmadas na Nova Zelândia. Depois que os créditos finais passam por completo, o público pode ouvir o som do vento. Era o som real do vento gravado nas locações da NZ. O diretor revelou em entrevista que ficou tão impressionado com a paisagem da NZ que guardou o som de lá para o público (coreano).
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Apesar da violência gráfica retratada no filme (mas em boa parte fora de cena), só sete personagens morrem em cena (alguns dos guardas da prisão que Oh Dae-su espanca na cena do corredor em plano único aparecem no apartamento de Mi-do junto com o sr. Park): o homem suicida logo no começo, Joo-hwan, dois dos capangas de Woo-jin que Oh Dae-su mata no confronto final com Woo-jin, o sr. Han, Woo-jin Lee e a irmã dele. O número total de mortes, dentro e fora de cena, pode ser maior por causa da família de Oh Dae-su assassinada e dos guardas da prisão que lutaram com Oh Dae-su na cena do corredor em plano único e morreram dos ferimentos.
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Há vários momentos de justiça cósmica ao longo do filme. O personagem Dae-su fala demais, então no final do filme tem a língua cortada. O sr. Han, o homem de cabelo branco, ouve tudo o que Woo-jin fez e mesmo assim deixa que ele faça, o que se justifica por ele ser esfaqueado na orelha e ficar surdo no final. Além disso, a imagem de Jesus que Oh Dae-su vê na parede da cela é idêntica à de Oh Dae-su no final do filme, durante a grande revelação.
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O hino da escola de Oh Dae-su e Lee Woo-Jin é o da escola de Choi Min-sik.
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Embora devessem ser colegas de colégio, o ator que interpreta Oh Dae-su (Choi Min-sik) é 14 anos mais velho que o que interpreta Woo-Jin (Yoo Ji-tae).
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(por volta de 1h 2 min) Se você pausar na cena em que há um fade entre o apartamento de Mi-do e o prédio seguinte (quando Oh Dae-su recebe uma ligação do amigo Joo-Hwan), dá para ver o sorriso de Oh Dae-su formado pela justaposição de duas imagens.