Filme2019
Era Uma Vez em... Hollywood
Once Upon a Time in... Hollywood
Curiosidades: 234
Ler em turcoCuriosidades de bastidores
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Em um flashback, vemos Rick Dalton treinando para usar um lança-chamas e recuando assustado com o calor gerado pelo equipamento. Essa foi a reação genuína de Leonardo DiCaprio ao manusear o lança-chamas. Tarantino achou engraçado e deixou a cena no filme.
Shorty Shea era um fazendeiro contratado por George Spahn. Ele tentou alertar Spahn sobre a natureza perigosa da família Manson. Em algum momento ele foi atacado e morto, com várias partes do corpo enterradas ao redor da fazenda. Um dos assassinos foi Steve Grogan, “Clem”, o hippie que esfaqueia o pneu e é confrontado por Cliff. Quando ele começa a trocar o pneu é possível ver um cowboy em um curral ao fundo. Como Shorty era o único ajudante do rancho, seria ele na cena. Seu corpo só foi encontrado em 1977, quando Clem concordou em mostrar à polícia onde os restos mortais poderiam ser encontrados.
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Quando Cliff reconhece os membros da Família Manson durante sua visita à Rancho Spahn, ele não consegue lembrar o nome de Tex Watson. Tex responde dizendo: "Sou o diabo, e vim fazer o trabalho do diabo." O Tex Watson da vida real proferiu exatamente essa frase às vítimas na casa de Sharon Tate antes que elas fossem assassinadas.
Muito raro para um filme de Quentin Tarantino, algumas cenas continham improvisação, principalmente quando Rick Dalton esquece suas falas ao filmar Lancer (1968) e depois reclama sozinho em seu trailer. Leonardo DiCaprio teve muita dificuldade em interpretar a cena como Dalton, e não como ele próprio faria, especialmente porque Dalton deveria ser um ator de alcance limitado. DiCaprio sugeriu que Dalton esquecesse suas falas no meio da cena, ironicamente, para ajudá-lo a permanecer no personagem Dalton. A cena subsequente no trailer também não foi roteirizada.
Os produtores tiveram algumas dificuldades iniciais em convencer os vendedores do Hollywood Boulevard a permitir que suas instalações fossem equipadas com fachadas de época para melhor refletir a década de 1960. Porém, depois que a produção encerrou aquela seção das filmagens, a maioria dessas mesmas pessoas perguntou se poderiam deixar as fachadas no lugar, já que agora preferiam muito mais aquele 'visual' de época.
Quando Sharon vai assistir a uma exibição de seu filme The Wrecking Crew (1968), os cineastas optaram por usar o filme original em vez de recriar as cenas com Robbie. A própria Sharon Tate aparece brevemente na tela.
Margot Robbie, que interpreta Sharon Tate, usa algumas joias reais de Sharon, fornecidas pela irmã dela, Debra Tate.
A China recusou ao filme um certificado para lançamento no país, sugerindo fortemente que o problema era a forma como o filme retratava Bruce Lee e que uma edição que eliminasse o material relacionado a Lee obteria aprovação para lançamento. Quentin Tarantino respondeu declarando publicamente que não editaria nenhum filme para garantir seu lançamento na China.
Brad Pitt improvisou a linha: "Você é o maldito Rick Dalton! Não se esqueça disso." Pitt baseou essa fala em um ator que lhe disse a mesma coisa quando ele era um ator iniciante no início dos anos 90.
Cliff e Rick assistem a um episódio de The F.B.I. (1965) em que um caminhão do Exército é sequestrado. Um produtor foi até uma fonte local para encontrar veículos de filmagem, procurando por um caminhão similar para recriar a cena e, para sua surpresa, foi levado ao caminhão real usado no programa de TV. Eles o limparam, deram uma nova demão de tinta e o usaram neste filme.
Em uma cena, uma edição emoldurada da revista MAD (datada de outubro de 1965) é visível no apartamento de Dalton, com um desenho do próprio Dalton na capa. O artista de longa data do MAD, Tom Richmond, foi recrutado para desenhar a capa. Em conexão com o filme, a edição de outubro de 2019 da MAD Magazine foi anunciada como uma "Edição Especial Tarantino Time-Warp" com uma página de conteúdo no estilo dos anos 1960, as primeiras 12 páginas em preto e branco, uma paródia de "Bounty Law" e Rick Dalton na capa (diferente da capa vista no filme).
Originalmente cética em relação ao projeto, Debra Tate, irmã de Sharon Tate, deu seu aval ao filme e à interpretação de Margot Robbie como Sharon depois de ser acolhida pelo próprio Quentin Tarantino e de perceber como sua irmã seria retratada na obra. Debra chamou Margot de "artesã dedicada" e elogiou a pesquisa feita pela atriz sobre Sharon antes de encontrá-la.
Enquanto procurava locações, Quentin Tarantino visitou a casa de Lee Van Cleef. Enquanto estava lá, ele notou um pôster gigante do rosto de Van Cleef pendurado em sua garagem. Tarantino achou isso engraçado e estranho, e decidiu dar a Rick Dalton a mesma coisa em sua garagem.
O Cadillac creme que Brad Pitt dirige pertence a Michael Madsen. Também apareceu em Cães de Aluguel (1992) dirigido por Madsen. Além disso, Pitt e Madsen apareceram em Thelma & Louise (1991) como amantes dos personagens-título.
No domingo à noite, Rick e Cliff sentam para assistir ao "episódio de Rick" de The F.B.I. (1965). Mais tarde, revela-se ao público que o episódio é All the Streets Are Silent (1965). Este é um episódio real da série de televisão, e o clipe subsequente é a abertura real daquele episódio, com uma diferença importante: Rick Dalton foi editado no lugar do vilão convidado, "Michael Murtaugh". Na realidade, o papel de Murtaugh no episódio foi interpretado por Burt Reynolds, conhecido por mastigar chiclete com a boca aberta, o que provavelmente é a razão pela qual Rick e Cliff se referem à mastigação como "forte".
A sequência da festa na Mansão Playboy foi realmente gravada lá, tendo Tarantino sido convidado de Hugh Hefner em várias ocasiões.
Quando a turma da festa Tate entra no restaurante El Coyote para jantar, Sharon Tate e Jay Sebring discutem uma estreia de filme que podem ver acontecendo mais adiante na Beverly Blvd, em um cinema de filmes eróticos. "Eles têm estreias para filmes pornôs?", pergunta Sharon. O teatro em questão é o Eros, um verdadeiro cinema adulto da época. O prédio ainda existe, embora agora seja um cinema de repertório chamado The New Beverly, e seja propriedade de Quentin Tarantino.
Burt Reynolds foi originalmente escalado como George Spahn, o dono da fazenda, mas morreu antes de suas cenas serem gravadas. Bruce Dern o substituiu no papel. Além disso, o papel de James Stacy foi originalmente escrito para Bill Paxton, que infelizmente faleceu enquanto o roteiro estava sendo escrito. O papel de Paxton acabaria indo para Timothy Olyphant.
Sharon Tate apoia os pés em um assento no cinema enquanto assiste a The Wrecking Crew (1968). Se você olhar de perto, pode ver que seus pés estão bastante sujos. Na vida real, Tate odiava usar sapatos e aproveitava qualquer oportunidade para não usá-los em público, a menos que a situação exigisse absolutamente. Tate chegava ao ponto de colocar elásticos nos pés para dar a ilusão de estar usando sandálias enquanto jantava em restaurantes.
Este é o último filme de Luke Perry. Perry sofreu um AVC grave no final de fevereiro de 2019 e morreu em 4 de março. Scott Lancer é uma homenagem a Wayne Maunder e ao seu papel em Lancer (1968). Maunder morreu em 11 de novembro de 2018, dez dias após o término das gravações deste filme. O filme foi lançado em 26 de julho de 2019.
Um dos filmes italianos em que Rick estrela diz-se ser dirigido por Antonio Margheriti. Em Inglourious Basterds (2009), "Antonio Margheriti" é o pseudônimo usado por Donny Donowitz para se infiltrar na estreia de Nation's Pride.
Leonardo DiCaprio revelou ter ficado impressionado por estar no set ao lado de um de seus ídolos da adolescência, Luke Perry, que na época ele considerava a nova encarnação de James Dean. Leo ficou especialmente feliz por poder trocar memórias com Luke sobre o Hollywood de sua juventude e sobre como os caminhos profissionais de cada um os levaram.
Quentin Tarantino não abordou Roman Polanski, admitiu na conferência de imprensa em Cannes. Mas Tarantino pediu e recebeu ajuda da irmã de Sharon Tate, Debra Tate, a quem agradecemos nos créditos. Ele também deu um roteiro para Debra Tate ler desde o início, foi visitá-la em Santa Bárbara e passou um fim de semana com ela. Ela até entrou no set quando a sequência do Bruin [Teatro em Westwood] estava sendo filmada.
Steve McQueen, interpretado no filme por Damian Lewis, teria planejado visitar Sharon Tate na noite em que foi assassinada, mas acabou não indo.
Antes da estreia mundial do filme no Festival de Cannes, Quentin Tarantino implorou às plateias do festival que evitassem spoilers para as audiências futuras em uma declaração feita nas redes sociais: "Eu amo cinema, vocês amam cinema. É a jornada de descobrir uma história pela primeira vez. Estou entusiasmado por estar aqui em Cannes para compartilhar 'Era Uma Vez em... Hollywood' com o público do festival. O elenco e a equipe trabalharam muito para criar algo original, e só peço que todos evitem revelar qualquer coisa que impeça as audiências posteriores de vivenciar o filme da mesma forma. Obrigado."
Leonardo DiCaprio e Brad Pitt se deram tão bem durante a produção que confirmaram na estreia em Cannes que adorariam trabalhar juntos novamente em outro filme.
Além de seu papel na tela, Kurt Russell fornece a voz do narrador off-screen.
A linha de Bruce Lee sobre Cliff ser bonito para um dublê foi sugerida por Burt Reynolds durante uma leitura de roteiro. Tarantino disse: "se a linha não tivesse sido de Burt, nunca teria entrado no filme. Brad não gosta de personagens destacando o quão bonito ele é. Mas como Burt sugeriu, como ele poderia dizer não a incluí-la?"
Quentin Tarantino disse à equipe que queria que a sequência do Spahn Movie Ranch lembrasse as cenas iniciais de O Massacre da Serra Elétrica (1974), especialmente no que diz respeito à direção de som e à direção de arte.
Ansioso para trabalhar novamente com Quentin Tarantino e para manter-se dentro do orçamento, Leonardo DiCaprio abriu mão de 25% de seu salário habitual de $20 milhões.
A escalação de Kurt Russell e Zoë Bell como coordenadores de dublês, marido e mulher, em O Besouro Verde (1966) é uma piada interna dupla para os filmes de Tarantino. Russell já havia interpretado "Stuntman Mike" em À Prova de Morte (2007), no qual Bell, uma dublê da vida real, também apareceu interpretando a si mesma. Zoë Bell serviu como dublê de Uma Thurman em Kill Bill, e Kill Bill: Volume 1 (2003) apresentou o tema de O Besouro Verde em sua trilha sonora.
Quentin Tarantino descreveu Leonardo DiCaprio e Brad Pitt como "a dupla dinâmica de estrelas mais emocionante desde Robert Redford e Paul Newman".
Este filme é um dos dois projetos de 2019 nos quais Damon Herriman interpreta Charles Manson; o outro é a segunda temporada da série Mindhunter (2017) da Netflix.
Quentin Tarantino considera o roteiro de Era Uma Vez em... Hollywood como "provavelmente o mais pessoal".
Quentin Tarantino afirmou que trabalhou no roteiro por cinco anos.
Quentin Tarantino proibiu os atores de usar smartphones entre as tomadas no set, para preservar a atmosfera da época.
Enquanto Sharon Tate tenta convencer a caixa do cinema de que ela é Sharon, a funcionária menciona O Vale das Bonecas (1967), o que faz Tate visivelmente reagir com desconforto. Na vida real, Tate detestava o romance e o roteiro, achando-os terríveis. Ela aceitou o papel de Jennifer North apenas porque sabia que traria atenção nacional e impulsionaria sua carreira.
A irmã de Sharon Tate na vida real ficou tão comovida com a interpretação de Tate por Margot Robbie que afirmou que "chorou lágrimas de verdade, eu tinha uma grande mancha molhada de lágrimas na frente da minha camisa. Foi como ter minha irmã de volta, depois de 50 anos."
Supostamente, Tarantino gastou mais para comprar o breve clipe de Teenage Monster (1957) visto no filme do que custou produzir o próprio filme em 1957.
Margot Robbie levou acidentalmente para casa uma das listas de tomadas "do dia" de Quentin Tarantino durante um de seus dias de filmagem. Ela descobriu isso meses depois e teve medo de dizer algo caso Quentin pedisse de volta. Quando revelou isso a Quentin, ele disse que praticamente joga fora essas listas quando termina de usá-las e ofereceu a ela muitas outras.
A primeira montagem do editor Fred Raskin tinha quatro horas e 20 minutos.
O título é uma homenagem a Sergio Leone, que dirigiu tanto Era Uma Vez no Oeste (1968) quanto Era Uma Vez na América (1984). Quentin Tarantino citou Leone como um de seus cineastas favoritos e uma influência ao longo de toda sua carreira.
A TV na casa de George Spahn possui um dos primeiros controles remotos sem fio, o Zenith "Space Command". Em vez de usar tecnologia infravermelha ou similar dos anos posteriores, ele utiliza som de ultra alta frequência. O controle possui quatro botões, cada um acionando um martelo com mola que bate em uma lâmina metálica. Cada lâmina vibra em uma frequência separada, todas inaudíveis. Um botão era para ligar a TV, outro para desligar, um para subir o canal e outro para baixar. Como cada pressionamento do botão produz um clique alto, muitas pessoas simplesmente chamavam o dispositivo de "clicker". Uma falha bastante cômica desse sistema é que o barulho de chaves de carro balançando podia fazer a TV ligar.
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Esta é a primeira vez que Michael Madsen interpreta um personagem que não morre em um filme de Quentin Tarantino. Madsen afirmou que, após as filmagens de Os Oito Odiados (2015), ele reclamou brincando com Tarantino sobre como todos os personagens que ele interpreta acabam falecendo. Como resposta, Tarantino lhe deu um papel breve neste longa.
O premiado diretor de fotografia Robert Richardson disse que uma das experiências mais gratificantes durante as gravações foi filmar Al Pacino pela primeira vez. Ele já havia visto todos os filmes de Pacino, mas ter a rara oportunidade de captá-lo ao lado de Brad Pitt e Leonardo DiCaprio no mesmo espaço foi um marco em sua carreira.
Depois que Rick e Cliff saem do bar no início do filme, um boletim de notícias pode ser ouvido vindo do rádio do carro. É sobre Sirhan Sirhan, que assassinou o senador Robert F. Kennedy, que venceu as primárias democratas na Califórnia em 1968 e foi baleado após fazer seu discurso de vitória. Os eventos na cena acontecem em 8 de fevereiro de 1969, dois dias antes de Sirhan se declarar culpado de assassinato em primeiro grau.
Quentin Tarantino passou cinco anos escrevendo Era Uma Vez em... Hollywood como um romance antes de perceber que um roteiro cinematográfico seria mais adequado para o material.
A personagem 'Pussycat', interpretada por Margaret Qualley, é baseada em Ruth Ann Morehouse, membro da Família Manson (cujo apelido era "Ouisch").
O coordenador de veículos Steven Butcher encontrou o Ford Galaxie de 1959 real usado nos assassinatos de Tate, localizou outro exemplar e o preparou para imitar o aspecto original conforme teria sido em 1969.
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A trilha sonora que toca após Cliff eliminar os intrusos, a polícia chegar e Rick ir encontrar Sharon Tate provém de The Life and Times of Judge Roy Bean (1972), dirigido por John Huston e estrelado por Paul Newman no papel-título. É apropriado porque o cartão inicial desse filme diz: "Talvez não seja exatamente como foi... mas é como deveria ter sido."
A versão final do filme é um pouco mais longa que a versão que estreou no Festival de Cinema de Cannes. Mais notavelmente, a cena em que Rick Dalton aparece em um clipe de Fugindo do Inferno (1963) (que exigia o uso de efeitos digitais e, portanto, não pôde ser concluída a tempo para Cannes) e o comercial da Red Apple nos créditos médios estavam ausentes na estreia mundial.
Quentin Tarantino afirmou que a história consiste em múltiplas narrativas paralelas e que é a que mais se aproxima, em forma narrativa, de seu filme anterior Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994).
Quentin Tarantino se considera um dos diretores mais sortudos da história de Hollywood por ter conseguido escalar Leonardo DiCaprio e Brad Pitt ao mesmo tempo.
O desenho na parede do aeroporto é idêntico ao desenho na parede do aeroporto mostrado na cena de abertura de Jackie Brown (1997). Ambas as cenas foram filmadas no Aeroporto Internacional de Los Angeles.
Existem fortes indicadores de que Cliff Booth foi baseado em Hal Needham. Como o dublê mais bem pago do mundo, Needham quebrou 56 ossos, quebrou as costas duas vezes, perfurou um pulmão e arrancou alguns dentes. Sua carreira incluiu trabalhos em 4.500 episódios de televisão e 310 longas-metragens como dublê, coordenador de dublês, diretor de 2ª unidade e, por fim, diretor. Um dos principais filmes que dirigiu foi Agarra-me se Puderes (1977), estrelado por Burt Reynolds, que foi o verdadeiro ator no episódio de The FBI (1965) que Rick Dalton supostamente interpretou.
Este filme foi originalmente programado para ser lançado em 9 de agosto de 2019, o 50º aniversário do assassinato de Sharon Tate e amigos por membros da "Família" de Charles Manson, antes que a Sony o adiantasse duas semanas para 26 de julho. Em sua coleção de ensaios intitulada "Álbum Branco", Joan Didion teorizou que 9 de agosto de 1969 foi o dia em que o movimento "Hippie", a era do amor livre e a década de 1960 como um todo chegaram a um fim abrupto como resultado desses assassinatos.
A marca fictícia de cigarros "Red Apple" é a marca que Tarantino usa em todos os filmes. No comercial de Rick Dalton, a arte da embalagem foi alterada para dar ao verme um chapéu de cowboy. Como Rick Dalton diz no final das filmagens da Red Apple durante os créditos finais, esses cigarros são realmente horríveis.
Na cena do Spahn Ranch, o nome Randi Starr pode ser visto como uma placa nos prédios das ruas principais. Starr era um verdadeiro ajudante de rancho e dublê que trabalhava no rancho. Ele morreu durante o julgamento da Tate La Bianca.
Quentin Tarantino escreveu o papel do agente hollywoodiano fictício Marvin Schwarz especificamente para Al Pacino. Tarantino admitiu estar "nervoso" no primeiro dia de trabalho com Pacino.
Filmado em película de 35 mm, assim como quase todas as obras de Tarantino (algumas sequências foram gravadas em 8mm e 16mm).
O ator e coreógrafo britânico de artes marciais chinesas J. Cheung foi oferecido o papel de Bruce Lee, mas recusou, citando a falta de respeito para com Bruce Lee e seu espírito. Cheung anteriormente havia recusado o papel de Bruce Lee em A Origem do Dragão (2016) por motivos semelhantes.
Leonardo DiCaprio seguiu uma rotina rigorosa de exercícios para interpretar convincentemente uma estrela de ação, abrindo mão de massas e sobremesas e fazendo centenas de flexões por dia.
Rick Dalton é retratado como um aspirante a Steve McQueen. Rick Dalton estrelou a série fictícia de faroeste dos anos 1950, "Bounty Law", enquanto Steve McQueen estrelou a série de faroeste real dos anos 1950, Wanted: Dead or Alive (1958), que era sobre um caçador de recompensas. Em seu último filme, The Hunter (1980), McQueen interpretou o caçador de recompensas da vida real Ralph Thorson.
Na cena em que Cliff Booth reúne ferramentas no galpão de trabalho de Rick Dalton para consertar a antena caída de Rick, o lança-chamas pode ser visto no chão, apoiado na parede.
Quentin Tarantino foi curador e apresentou uma "Maratona de filmes Swinging Sixties" de filmes que influenciaram Era uma vez em Hollywood, que foi transmitida pela TV em 80 países antes do lançamento do filme. Tarantino disse: "A Sony Pictures disponibilizou seu catálogo da Columbia Pictures para que eu pudesse selecionar uma série de filmes representativos da época em que Era uma vez em Hollywood se passa, The Swinging Sixties. Estou emocionado em apresentar esses filmes para que possamos apreciá-los juntos." Os dez filmes incluídos foram: Bob, Carol, Ted E Alice (1969), Cactus Flower (1969), Sem Destino (1969), Model Shop (1969), Battle of the Coral Sea (1959), Getting Straight (1970), The Wrecking Crew (1968), Hammerhead (1968), Gunman's Walk (1958) e Arizona Raiders (1965). (Nem todos os filmes foram exibidos em todos os países.)
O episódio de The Lancer (1968) sendo filmado dentro do filme parece ser The High Riders (1968) com o personagem de DiCaprio no papel interpretado por Joe Don Baker, incluindo o bigode comprido. Este episódio foi realmente dirigido pelo notável ator shakespeariano Sam Wanamaker (daí a referência a Hamlet).
As fotos na parede da casa de George Spahn incluem Zorro, The Lone Ranger e Tonto. Ambas as séries usaram o rancho de Spahn para locações de filmagem, cerca de quinze anos antes.
Quentin Tarantino baseou a relação Dalton / Booth na de um duo da vida real. Durante uma entrevista, sem revelar quem era, Tarantino disse que teve a ideia ao observar a interação de um ator com seu dublê. Embora o nome de Kurt Russell tenha sido apontado como inspiração para Dalton, o argumento mais forte é para Burt Reynolds e seu dublê de longa data, Hal Needham. Antes de causar grande impacto em Smokey and the Bandit (1977), Reynolds passou muitos anos rodando em programas de TV, geralmente interpretando vilões, e sua carreira não ia a lugar nenhum. Tarantino baseou seu filme em sua experiência crescendo em Los Angeles nos anos 60 e 70. Reynolds não saltou da obscuridade até Tarantino ter 14 anos. É interessante que Dalton tenha interpretado o vilão no episódio destacado de The F.B.I. (1965) - um papel que foi realmente interpretado por Burt Reynolds.
Roman Polanski chama seu cachorro de 'Dr. Sapirstein'. Este era o nome de um personagem em Rosemary's Baby (1968), seu filme mais recente na época.
Quentin Tarantino e Brad Pitt basearam Cliff Booth na interpretação de Billy Jack por Tom Laughlin, aparecendo pela primeira vez em The Born Losers (1967), e a roupa "jeans duplo" de Cliff é uma cópia da roupa de Billy Jack daquele filme. A novelização revelou que Cliff fez dublês em The Born Losers, e que a roupa jeans foi dada a ele após o término das filmagens.
As cenas do personagem de DiCaprio em The Great Escape (1963) foram inseridas digitalmente. Tarantino é conhecido por não ser fã de efeitos CGI, mas esta foi a única maneira prática de realizar esta cena famosa, pois não havia como recriá-la realisticamente devido à idade do filme e à morte de todos os atores originais da cena.
Nicholas Hammond recebeu a notícia de um amigo que Quentin Tarantino havia exibido uma cópia restaurada de 35 mm do piloto de TV The Amazing Spider-Man (1977) em seu New Beverly Cinema, do qual Hammond interpretou o personagem-título. Comovido, Hammond pediu a seu empresário que avisasse Tarantino que estava grato em saber da exibição e que, se voltasse a Los Angeles na próxima vez, adoraria conhecer o diretor. Tarantino respondeu com “Venha me ver”. e eles finalmente se encontraram com Tarantino perguntando a Hammond se ele sabia quem era Sam Wanamaker, o que Hammond fez. Tarantino deu a Hammond um DVD do show Lancer (1968), estrelado por Wanamaker e disse-lhe para assistir quando chegasse em casa. Hammond ficou surpreso ao receber um telefonema de seu empresário para notificá-lo de que Tarantino estava lhe oferecendo o papel de Wanamaker neste filme. Hammond disse: "Devo tudo a Peter Parker." (Alter ego do Homem-Aranha).
Recebeu uma ovacão de pé de sete minutos na estreia em Cannes.
No início do terceiro ato do filme, Rick Dalton é servido um coquetel por uma comissária da Pan Am durante o voo. Esta comissária é interpretada por Margot Robbie, mas apenas suas mãos, braços e parte do uniforme são mostrados. Margot Robbie também estrelou a minissérie Pan Am (2011).
Dalton questiona Wanamaker sobre como o público irá reconhecê-lo como o vilão Caleb DeCoteau devido ao disfarce criado para ele. É vagamente inspirado em Era Uma Vez no Oeste (1968), onde Henry Fonda, como vilão, recebeu uma maquiagem estranhamente escura para se distanciar da pessoa familiar e amigável que era tão conhecida do público.
GRITO DE WILHELM: O filme abre com um clipe da série fictícia de Rick Dalton "Bounty Law". Um homem é atingido a tiros e cai de um telhado, momento em que ele solta um grande grito de Wilhelm, uma piada interna da indústria cinematográfica que aparece em vários outros filmes de Tarantino.
O final foi omitido deliberadamente das cópias dos roteiros para mantê-lo em segredo de todos, inclusive do estúdio. As únicas pessoas que realmente sabiam o final logo no início da produção, além de Quentin Tarantino, foram os próprios atores principais e um amigo próximo de Roman Polanski, a quem Tarantino mostrou todo o roteiro. Robert Richardson disse que ele e outros membros da equipe principal só foram informados disso dois meses antes das filmagens do clímax. Outros souberam muito mais tarde, durante as filmagens ou durante a pós-produção; um exemplo seria que Margaret Qualley só descobriu através de Brad Pitt durante as filmagens no set de Spahn Ranch.
De todos os atores do filme, aquele que mais conhecia a Hollywood da época era Kurt Russell. Além de seus anos como ator infantil em filmes e ator convidado em programas de TV nas décadas de 1950 e 1960, seu pai, Bing Russell, também passou muitos anos como ator convidado em programas, além de desempenhar um papel repetido como vice-xerife em Bonanza (1959). Bing foi um ator que nunca teve a sorte de ter sua própria série como Rick Dalton, mas encontrou seu nicho e se manteve firme, principalmente em papéis como figurantes de filmes. Isso faz de Kurt Russell a pessoa ideal para ser o narrador deste filme.
Quentin Tarantino considera este filme como "sua peça de memória". Ele até o compara a Roma (2018) de Alfonso Cuarón.
O papel de Brad Pitt foi inicialmente especulado ser o de um detetive investigando os assassinatos, antes de ser confirmado como o dublê Cliff Booth.
Estreou em competição no Festival de Cannes de 2019, 25 anos depois que Quentin Tarantino trouxe Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994) ao festival em 1994 e venceu a Palma de Ouro.
A música que as garotas do Manson cantam na corrida de lixo no início do filme foi uma música real que Charlie e as garotas escreveram. Várias músicas de Manson, com e sem as garotas, foram gravadas como demos por Terry Melcher em sua tentativa de conseguir um contrato de gravação para Charlie. Eles não tiveram sucesso. Essas gravações também não foram tornadas públicas por muitos anos e, na verdade, nem sequer se sabia que existiam em sua maior parte. Mas a chegada da era digital acabou por permitir que fossem exumados e amplamente divulgados. A raiva de Manson sobre o arquivamento dessas fitas, e o desaparecimento de Melcher do conhecido de Charlie, foi o ponto da história que transformou sua família de pacifistas em assassinos em massa.
A introdução de lançamento da Columbia Pictures no início do filme é autêntica para a década de 1960. Ela foi reciclada de um filme desconhecido da Columbia Pictures do mesmo período e nem mesmo foi remasterizada para manter sua aparência riscada e levemente desbotada. A única referência à modernidade é a adição (digital) do nome Sony na parte inferior da tela (a Sony adquiriu a Columbia Pictures no início dos anos 1990). Como peça adicional, a divisão de televisão da Columbia Pictures da época, Screen Gems, também é mencionada no filme.
Na exibição de estreia mundial do filme no Festival de Cannes, a cena em que Brad Pitt, aos 55 anos, tira a camisa para mostrar seu físico ainda musculoso de dublê provocou suspiros e aplausos espontâneos da plateia, conforme relatado pela BBC e Indiewire.
Tim Roth foi escalado para interpretar o mordomo de Jay Sebring, mas sua cena foi cortada do filme final. No entanto, ele recebe crédito como membro do elenco com a palavra "cortado" ao lado de seu nome, devido à longa colaboração com Quentin Tarantino desde o primeiro filme dele, Cães de Aluguel (1992). Este é o quinto filme juntos, incluindo o filme antológico Grande Hotel (1995), no qual Tarantino escreveu e dirigiu o quarto e último segmento, enquanto Roth fez o papel principal em todos os quatro segmentos. Roth também estava em negociações para interpretar o Tenente Archie Hicox em Bastardos Inglórios (2009), até que teve de desistir devido a conflitos de agenda com Engana-me se Puder (2009).
Ao considerar o gosto de Sharon por homens, Steve McQueen comenta: 'Eu nunca tive chance.' Isso é paralelo a Rick descrever o papel que Steve McQueen aceitou em 'A Grande Fuga', dizendo: 'Não consegui, McQueen conseguiu. Francamente, eu nunca tive chance'. Isso ilustra os sonhos aparentemente inatingíveis tanto dos estratos superiores quanto dos inferiores da indústria cinematográfica de Hollywood.
Spoiler — toque para ver
Na novelização do filme, escrita pelo próprio diretor, o final do filme é brevemente contado na primeira metade do livro. O final real do romance é uma cena que foi realmente filmada, mas cortada do filme, onde Rick e Trudi ensaiam suas falas de Lancer (1968) durante uma ligação telefônica.
Sem contar a entrevista com 'imagens de arquivo' no set de Bounty Law no início, as primeiras e últimas falas de Cliff Booth na parte de 1969 'presente' do filme são as mesmas: 'Eu tento'. Em ambos os casos, é em resposta a alguém lhe dizendo que ele é um bom amigo de Rick.
Cliff está usando uma réplica em tamanho real da fantasia de GI Joe Frogman (vintage de 1966) quando supostamente mata sua esposa.
Como mencionado no podcast 'The Rewatchables', Quentin Tarantino descreve como a sequência da fazenda Spahn foi influenciada pela cena do helicóptero com Robert Duvall em Apocalypse Now (1979). Assim que Coppola apresenta essa cena com os helicópteros, todas as cenas subsequentes antes de seguirem rio acima precisavam incluir helicópteros ao fundo de cada plano para funcionar tematicamente. Quentin faz o mesmo para a cena da fazenda Spahn, mas em vez disso usa cães. O objetivo de Tarantino nesta sequência era garantir que os cães pudessem ser vistos em todos os planos vagando pela fazenda Spahn.
Jay Sebring conheceu Bruce Lee em um campeonato de karatê em 1964 e mais tarde o apresentou ao produtor de TV que o escalou para The Green Hornet (1966).
A razão pela qual a cena em que Rick Dalton fala sozinho em seu trailer é apresentada em jump cuts é para que Leonardo DiCaprio pudesse improvisar suas falas livremente em cada tomada, sem se preocupar com a continuidade.
O filme torna ambígua a morte da esposa de Cliff Booth, Billie. Rick Dalton acredita que sua morte (ela foi rasgada ao meio por um tiro de arpão) foi um acidente, enquanto a maioria dos outros personagens do filme acredita que Cliff a assassinou a sangue frio e escapou impune. Na novelização escrita por Tarantino, porém, está confirmado que Cliff atirou em Billie intencionalmente porque ela estava gritando com ele e tentou dar um tapa na cara dele. Ele escapou porque a polícia simplesmente aceitou sua história falsa de que foi um acidente, e Billie era tão odiada que ninguém jamais tentou reabrir o caso e fazer com que Cliff fosse acusado de assassinato.
Nas entrevistas especiais, Kurt Russell refere-se ao filme que ilustra a Hollywood que ele conheceu quando era criança. Durante o período em que este filme se passa, Russell apareceu em vários filmes e também foi convidado em vários programas de TV. Enquanto isso, seu pai, Bing Russell, também era convidado ou interpretava um personagem recorrente em vários westerns de TV altamente populares e outros programas. Quando Rick está conversando com Trudy, ele diz que em quinze anos ela estaria acabada assim como ele. Kurt Russell fez parte de um número extremamente pequeno de estrelas infantis que continuaram a ter uma carreira forte até a idade adulta. Na verdade, ele foi o único a ter papéis de destaque na velhice, tendo feito esse filme em particular aos 68 anos.
Rick gagueja na 'vida real' quando está estressado, mas nunca quando atua.
Segundo Quentin Tarantino, sempre que se referia ao projeto de Era Uma Vez em... Hollywood, ele o chamava de sua "Magnum Opus".
Na cena em que os assassinos de Manson são confrontados por Rick Dalton, o som do carro foi dublado com o mesmo som do carro do filme Christine quando Arnie o levou para a garagem. O proprietário até chamou Christine de "idiota mecânico", que era o mesmo nome que Rick chamou ao carro do assassino.
Quando Sharon vai à porta e vê Charles Manson, aquela porta representa a superfície na qual a palavra "porco" seria, na vida real, escrita no sangue de Sharon. A porta original foi removida e substituída em 1993 por um morador posterior da casa Tate/Polanski, o vocalista do Nine Inch Nails, Trent Reznor. Ela então serviu como a porta frontal do que foi um estúdio de gravação de Reznor na Magazine Street, em Nova Orleans. Atualmente, ela pertence a Chris Moore, um colecionador de raridades e curiosidades.
Quentin Tarantino estava tão determinado a evitar os clichês típicos de filmes ambientados nos anos 60 que chegou a considerar filmar a obra em preto e branco.
Steven Spielberg afirmou ter visitado o set no dia das gravações da cena em que Trudi Fraser conhece Rick Dalton; após assistir à atuação dela, ele saiu do local decidido a escalá-la para um filme algum dia, o que acabou acontecendo em The Fablemans.
Tex manda as garotas se separarem depois e encontrarem seus próprios caminhos de volta. Nos assassinatos da LaBianca, Manson dirigiu o carro e depois as deixou para trás com as mesmas instruções.
Na realidade, Bruce Dern, que interpreta George Spahn, fez participações especiais como vilão em praticamente todos os programas de TV mencionados tanto por Rick Dalton quanto por Marvin Schwarz. Entre muitos outros, estão Bonanza (1959), The F.B.I. (1965), Terra de Gigantes (1968) e The High Chaparral (1967). Ele também interpretou um vilão nas duas primeiras temporadas de Lancer (1968). Após seu personagem matar o de John Wayne em The Cowboys (1972), ele se tornou o vilão mais notório da história dos westerns.
Margot Robbie disse em uma entrevista à Vogue no YouTube que seu personagem carrega uma bolsa preta da Chanel no filme porque, ao conversar com a irmã de Sharon Tate, esta lhe contou que sempre teve aquela bolsa e a adorava.
Leonardo DiCaprio foi procurado por vários meses para assumir um dos dois papéis principais do filme. O papel foi revelado ser o de Rick Dalton, uma antiga estrela de séries western na televisão cuja fama havia passado, pelo qual DiCaprio acabou sendo convencido a assinar contrato para sua segunda colaboração com Quentin Tarantino, tendo sido a primeira Django Unchained (2012).
Quando Sharon vai ao teatro Bruin para ver o filme em que está, pode-se ver um poster de The Mercenary (1968). "The Mercenary" tinha Franco Nero no elenco principal, que ficou ao lado de Jamie Foxx no balcão do bar em Django Unchained (2012). Franco Nero foi o primeiro Django.
A esposa de Quentin Tarantino, Daniella Pick, faz uma breve aparição como uma das atrizes principais de Rick Dalton durante seu período na Itália.
Damian Lewis, que interpreta Steve McQueen, era a estrela da série Band of Brothers (2001) da HBO. Ao ser escalado para Band of Brothers, o agente de elenco achava que ele se parecia com um jovem Steve McQueen, conforme mencionado nos extras do DVD daquele programa.
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Muitos filmes de Tarantino apresentaram impasses mexicanos (cenas em que os personagens apontam armas uns para os outros ao mesmo tempo). Este filme também tem uma, mas com uma diferença: Tex aponta seu revólver para Cliff chapado, que responde fazendo uma simulação de arma com a mão e apontando-a de volta para Tex.
A chegada à Playboy Mansion é acompanhada por "Hush", da banda Deep Purple. O grupo executou essa faixa na Mansão durante uma de suas primeiras aparições na televisão.
Shannon Lee, filha da lenda Bruce Lee, ficou muito decepcionada com a forma como seu pai foi interpretado pelo ator Mike Moh sob a direção de Quentin Tarantino. Ela sentiu que ele foi mal interpretado como um fanfarrão arrogante e cheio de ar quente.
Com 74 anos, Patricia Krenwinkel, membro da Família Manson, é a detenta feminina que cumpre pena há mais tempo no sistema prisional da Califórnia. Ela teve a liberdade condicional negada 17 vezes antes de ser recomendada para liberdade condicional em 2022, sem resposta do governador até maio de 2022.
Bruce Dern, que interpreta George Spahn, apareceu em seis séries de televisão referenciadas no filme: O Homem de Virgínia (1962), The FBI (1965), Big Valley (1965), Lancer (1968), Land of the Giants (1968), Bonanza (1959).
O uso de "beaner" como termo pejorativo para mexicanos por Rick não é anacrônico. A expressão surgiu impressa pela primeira vez em 1965 e diz-se que remonta aos anos 40. Claro, seria anacrônico para a série Lancer (1968), ambientada no Velho Oeste, exibir a palavra, mas tais produções frequentemente estavam repletas de imprecisões históricas.
Quando Cliff Booth dirige de volta para casa após sair da casa de Rick Dalton, a câmera passa por um letreiro de "Drive-In Theatre" enquanto soa "Funky Fanfare", de Keith Mansfield, na trilha sonora; esta é a mesma música usada nos clipes de "Our Feature Presentation" vistos em outros filmes de Quentin Tarantino. Esse tema pode ser ouvido no início de todas as sessões nos cinemas Alamo Drafthouse.
Para interpretar uma seguidora hippie do Clã Manson, Margaret Qualley deixou crescer os pelos das axilas ao longo das filmagens de sua personagem 'Pussycat'.
Durante toda a cena em que Cliff e Bruce Lee realizam seu confronto amigável, é possível ouvir a cada segundo aproximadamente um som agudo de chilrear. Trata-se do som de um pássaro: o California Tow-Hee; um ruído que poderia ter sido editado, mas foi mantido — talvez para preservar aquela atmosfera autêntica dos estúdios da Califórnia.
Em uma das cenas, quando todos estão deixando o set após as gravações de Lancer (1968), James Stacy, interpretado por Timothy Olyphant, se afasta montando uma Triumph Bonneville da época. Na vida real, um motorista bêbado atropelou Stacy e sua namorada enquanto ele pilotava a mesma motocicleta em 1973. O acidente acabou matando sua namorada e fez com que o braço esquerdo e a perna de Stacy fossem amputados.
Na série de TV original Lancer (1968), a pupila de Murdoch Lancer, Teresa, era interpretada por Elizabeth Baur, que tinha 21 anos na época e deveria gerar tensão sexual entre os dois meio-irmãos. Tarantino adotou uma abordagem criativa ao escalar a então criança Julia Butters. Por um lado, isso tornou a ameaça do personagem de Dalton mais séria; por outro, permitiu que Tarantino fizesse uma homenagem a Margaret O'Brien, talvez a maior atriz infantil da história, sobre quem sua versão do personagem Teresa foi obviamente baseada.
Cliff Booth é suspeito de matar sua esposa, enquanto o "chefe atleta" Humble Harve Miller de KHJ, que é ouvido no rádio do carro em várias cenas, na verdade matou sua esposa em 1971.
Tom Cruise estava originalmente em negociações para interpretar o papel de Cliff Booth, mas teve de recusar a oferta porque o cronograma de filmagens entraria em conflito com suas gravações de Missão: Impossível - Efeito Fallout (2018).
O bilheteiro do cinema, interpretado por Kate Berlant, usa uma câmera Kodak Instamatic de plástico. Em vez de usar rolos de filme, a película é carregada em um cassete de plástico que o usuário pode inserir na câmera, dar algumas voltas na alavanca e estar pronto para fotografar. Ela também utiliza um cubo de flash descartável de plástico. Esse dispositivo contém quatro pequenas lâmpadas de flash e foi projetado para girar 90º a cada avanço do filme. Esse sistema foi extremamente popular no final dos anos 60 e início dos anos 70.
Brad Pitt já disse que passou tempo com o filho de Bruce Lee, Brandon Lee, pouco antes de sua morte. Em Clube da Luta (1999), ele também imitou a postura de luta de Bruce Lee.
David Heyman, produtor britânico de todos os filmes de Harry Potter, afirmou que trabalhar neste projeto, sua primeira colaboração com Quentin Tarantino, foi a experiência de produção mais agradável de sua carreira.
No sábado, 8 de fevereiro de 1969, ocorre o almoço com Schwarz. No domingo seguinte, acontece a gravação do piloto de Lancer (1968) nos estúdios Columbia Pictures. É comum que pilotos sejam gravados nos fins de semana para não interferir nas agendas regulares de séries ativas durante a semana. O filme inteiro abrange cerca de 48 horas; 36 horas em fevereiro e 12 horas em agosto.
Os bônus do disco e do streaming em alta definição incluem comerciais de tabaco Red Apple e Chattanooga Beer, cenas ampliadas com "Charles Manson", cenas extras de Lancer (1968), a música Hulabaloo estendida com Rick Dalton e algumas entrevistas com o elenco e Quentin Tarantino.
Último filme de Clu Gulager antes de sua morte em 2022.
As cenas no avião foram filmadas em uma recriação real do interior de um jato da Pan Am por colecionadores de aviação. Como pode ser visto em um episódio recente de Collector's Call Meet Anthony Toth (2023).
Margot Robbie disse em uma entrevista à Vogue no YouTube que, na cena no teatro onde ela tira suas botas go-go brancas e dá para ver que seus pés estão sujos, eles estavam realmente sujos naquele dia porque ela andava descalça pelo set, mas quando alguém veio limpar seus pés, Tarantino disse: 'mantém assim, é real'. Na verdade, Sharon Tate era grande fã de andar descalça, então o acidente feliz foi que isso correspondia exatamente ao personagem que Robbie interpretava.
Cacau em pó e grafite de lápis foram aplicados na sola dos pés de Margaret Qualley para deixá-los com aparência realisticamente suja durante a cena do carro.
A caracterização de Sam Wanamaker mostra um homem extremamente artístico e imaginativo, algo muito próximo da realidade. Influenciado por muitos anos atuando como personagens shakespearianos no palco britânico, ele tendia a ser excessivamente teatral. No episódio piloto de Lancer (1968), essa estranheza aparece bastante. As cenas iniciais mostram dois mocinhos respondendo a um roubo de cavalos tarde da noite e partindo sem chapéus de cowboy, fazendo o público se perguntar se a história se passava na época atual. Presumivelmente, Wanamaker justificou essa ausência de chapéus como sinal de pressa, mas esqueceu como isso poderia ser interpretado pelo público. Além disso, ambos usavam camisas xadrez, o que também era incomum. Grande parte das tomadas, ângulos e zooms repentinos eram fortemente influenciados por seriados de detetives da época. Tudo isso refletia a personalidade de Wanamaker, o que sem dúvida chamou a atenção de Quentin Tarantino ao roteirizar e dirigir a caracterização dele. Vale notar também que o vilão hippie desalinhado, de cabelo bagunçado e bigode, vivido por Leonardo DiCaprio neste filme, foi modelado de perto na aparência que Wanamaker criou para o ator original, Joe Don Baker.
Anúncios de rádio KHJ estão espalhados por todo o filme. Quando Cliff pega Dalton no dia das filmagens de Lancer (1968) o prédio visto ao fundo é a antiga sede das rádios KHJ. Agora faz parte do Complexo Paramount Studios.
Segundo Scoot McNairy, ele é o único ator que Quentin Tarantino escalou sem ter conhecido pessoalmente antes.
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No final do filme, quando Rick Dalton encontra Sharon Tate e seus convidados na entrada da propriedade, há um carro estacionado no topo da tela. Isso pode representar Steven Parent visitando o local. Steven Parent estava entre as vítimas reais dos assassinatos.
Considerando que o episódio do FBI com Rick Dalton como ator convidado na verdade contou com Burt Reynolds no papel, o personagem de Dalton é um amálgama de Reynolds e outros atores. Embora Reynolds nunca tenha estrelado seu próprio western de TV, ele apareceu em 50 episódios de Gunsmoke (1955) e estrelou duas séries de detetives policiais, Hawk (1966) e Dan August (1970). Durante os anos sessenta e início dos anos setenta, ele estrelou uma série de séries, geralmente como o vilão, e não alcançou o estrelato até o filme de grande sucesso Agarra-me se Puderes (1977). Quanto aos spaghetti westerns, Dalton está mais intimamente relacionado com Clint Eastwood, cuja carreira parecia ter atingido o pico como personagem regular em Rawhide. Durante as férias de verão antes da temporada final, ele voou para a Espanha para filmar o icônico filme Por Um Punhado de Dólares (1964). Tal como aconteceu com Eastwood, os westerns spaghetti de Dalton parecem ter mudado a sua carreira.
Maya Hawke, que interpreta 'Flowerchild', é filha real de Uma Thurman, que anteriormente estrelou três filmes de Tarantino.
No segmento final do filme, Voytek lê uma revista TV Guide com Andrew Duggan na capa. Duggan interpretou o personagem-título no programa de TV real Lancer (1968), no qual o fictício Rick Dalton fez uma participação especial no episódio piloto.
Quentin Tarantino descreveu Leonardo DiCaprio e Brad Pitt como "a dupla de estrelas mais empolgante desde Robert Redford e Paul Newman." As diferenças de idade entre os dois pares de homens são praticamente as mesmas. Pitt tem quase 11 anos a mais que DiCaprio. Newman tinha 11 1/2 anos a mais que Redford.
Corriam rumores de que Jennifer Lawrence estava sendo considerada para o papel de Susan Atkins, membro da Família Manson, que neste filme foi interpretada por Mikey Madison. Em 2014, Quentin Tarantino considerou Lawrence para o papel de Daisy Domergue em The Hateful Eight (2015), que acabou ficando com Jennifer Jason Leigh. Em entrevistas sobre o lançamento desse filme, Tarantino descreveu Daisy como "uma garota da Manson no Oeste, tipo Susan Atkins ou algo assim", sugerindo que Tarantino já tinha Lawrence em mente para um papel desses há algum tempo. Em uma entrevista de 2021 para promover a novelização do filme, Tarantino confirmou que queria que Lawrence interpretasse um membro da Família Manson, mas a tinha em mente para interpretar Lynette 'Squeaky' Fromme, que acabou sendo interpretada por Dakota Fanning.
O poster da Comanche Uprising na garagem de Rick é uma homenagem ao western de Burt Reynolds Navajo Joe (1966).
Quando Cliff busca Rick Dalton nos Columbia Studios, o prédio em si serve como entrada para um Tour do Estúdio aberto ao público nos Paramount Studios.
Clifton Collins Jr., que interpreta o ajudante do rancho Lancer (1968), tem uma forte ligação com Hollywood dos anos cinquenta e sessenta. Seu avô era o ator Pedro Gonzalez Gonzalez, que foi descoberto por John Wayne quando ele era um convidado inadvertidamente hilário no game show You Bet Your Life (1950) e que posteriormente desempenhou papéis coadjuvantes em vários filmes de Wayne.
A Rancho Spahn fica a aproximadamente 30 milhas do centro de Hollywood.
Charles Manson usava jovens meninas para usar o sexo como isca a fim de atrair jovens homens para o rancho e para seu grupo de seguidores, como visto neste filme com Pussycat e Cliff. Um deles era um membro de uma gangue de motociclistas chamado Danny Decarlo. Embora fosse considerado perigoso como membro da gangue "Straight Satans", ele ficou tão assustado com Charlie Manson que deixou o rancho e tornou-se testemunha de acusação no julgamento dos assassinatos Helter Skelter. Vale notar de passagem que Pussycat é um personagem fictício, assim como Cliff.
Assim como o personagem de DiCaprio neste filme, o ator e diretor Clint Eastwood no início da carreira estrelou a série de faroeste em preto e branco na TV Couro Cru (1959) (interpretando 'Rowdy Yates'), quando, ao se aproximar do fim (1964), passou a alcançar grande fama ao estrelar três filmes da trilogia 'Dólares' do diretor italiano Sergio Leone; o diretor deste filme, Tarantino, frequentemente declarou sua admiração pela cinematografia de Leone.
Em certo ponto, é possível ver um letreiro de cinema anunciando um filme classificado como "M". As classificações originais da MPAA para conteúdo cinematográfico, que entrariam em vigor pouco antes do período em que o filme se passa, eram G (Geral, ainda em uso hoje), M (Maduro - discricionariedade dos pais recomendada), R (Restrito, ainda em uso hoje) e X (Apenas Adultos). Como a classificação M confundia o público (eles não sabiam se um filme M ou R era mais forte em seu conteúdo), a classificação M foi eventualmente alterada para GP e, não muito tempo depois, para PG (Orientação Parental Sugerida), que ainda está em uso hoje.
O outdoor do lado de fora do teatro Pantages anuncia o filme Three in the Attic (1968), estrelado por Yvette Mimieux. Este é o sobrenome usado por Shoshanna Dreyfus para seu disfarce de dona de teatro Emmanuelle em Bastardos Inglórios (2009), de Tarantino.
Enquanto Quentin Tarantino enviou uma carta a Roman Polanski sobre seus planos de fazer este filme e mostrou o roteiro completo de filmagem a um amigo próximo não identificado da lendária diretora desacreditada logo antes de iniciar a produção, ele não teve nenhum contato com Polanski durante ou após as filmagens.
A breve cena com Bruce e Jay foi filmada em 9810 Easton Drive, em Beverly Hills, CA. Esta era a própria casa onde Jay Sebring vivia na época. Antes do fim de seu relacionamento, Sharon Tate morava na residência com Jay Sebring.
O personagem "Francesca Cappucci" provavelmente recebeu esse nome em homenagem a uma personalidade real da mídia de Los Angeles que ganhou notoriedade nas décadas de 80 e 90, primeiro como locutora de notícias para a estação de rádio KLOS e depois como repórter musical on-air para a estação irmã KABC.
Quando Cliff chega da casa de Dalton na primeira noite, ele está assistindo Death in a Minor Key (1969), que foi ao ar originalmente em 8 de fevereiro de 1969.
A música de fundo no teaser trailer é 'Bring a Little Lovin'', publicada em 1968 pelo grupo espanhol Los Bravos.
O termo "bounty killer" é retirado diretamente da linguagem usada nos spaghetti westerns de Sergio Leone. Nos faroestes americanos, eles sempre foram conhecidos como caçadores de recompensa. Vale notar que os censores de TV nunca aprovariam esse termo. Independentemente do conceito de anti-herói, a noção de que o "cara bom" seria um assassino profissional iria diretamente contra os padrões da época.
Há uma cena no filme em que Rick está preocupado com seu futuro e diz a Cliff (Brad Pitt) sua linha que termina com "até lá eu vou saber se tenho uma carreira ou não, se sou um cidadão sólido de Los Angeles como Eddie O'Brien diz ou se estou um passo mais perto de voltar para Missouri." Isso é engraçado porque Brad Pitt era de Springfield, Missouri, antes de se tornar uma estrela de cinema.
Quando Cliff Booth e Bruce Lee se enfrentam para a luta, eles são observados por muitos membros da equipe e funcionários do estúdio. Depois que Cliff joga Bruce no carro azul, todos os observadores desapareceram misteriosamente, ilustrando a falta de confiabilidade da memória de Cliff sobre como o evento realmente aconteceu.
O som da caixa de leite colocada na caçamba da picape representa o gongo chinês, indicando que a luta começou.
Quentin Tarantino afirmou no podcast de Joe Rogan que acha que Shannon Lee tem o direito de se ofender com a representação de Bruce Lee porque é o pai dela, mas ninguém mais o faz.
Madisen Beaty, que interpreta Patricia Krenwinkel (Katie) neste filme, já havia interpretado o mesmo papel na série de TV Aquarius (2015).
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Quando Cliff entra no galpão de Rick para pegar as ferramentas para consertar a antena de TV de Rick, o lança-chamas de Os 14 Punhos de McCloskey pode ser visto encostado na parede logo após a porta. É por isso que Rick consegue encontrá-lo tão rápido quando precisa para incendiar Sadie da Família Manson.
Quentin Tarantino declarou em uma entrevista que o diretor cujo trabalho mais se assemelha a este filme é o do cineasta francês Claude Lelouch.
Quando os chamados para audições foram divulgados em Los Angeles, o projeto foi listado como 'Magnum Opus', sem fornecer outras informações.
Não é incomum que ventos fortes de Santa Anna em fevereiro derrubem uma antena de TV nas Colinas de Hollywood. (A tarefa de reparo de Cliff, conforme solicitado por Rick).
A música de O Dia em que a Terra Parou (1951) pode ser ouvida, enquanto Cliff volta para ver George Spahn na sala, para deixar a cena mais tensa.
Nicholas Hammond, que interpreta o diretor de TV Sam Wanamaker, era um dos atores de caracterização "rosto familiar sem nome" vistos em pequenos papéis convidados na televisão. Aqueles do público que estavam por volta dos anos 1970 lembrarão dele por interpretar Peter Parker na série live-action, Homem-Aranha (1977).
Austin Butler recusou o papel de Rooster em Top Gun: Maverick (2022) em favor deste filme.
Em 12 de junho de 2018, os espectadores ficaram surpresos ao ver que as exibições programadas de 70 mm de 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968) dentro do lendário Cinerama Dome pareciam ter sido subitamente substituídas por outro filme daquele período, Krakatoa: East of Java (1968). Na verdade, 2001 foi transferido para outra tela dentro do ArcLight Hollywood, e as marquises de Krakatoa: East of Java faziam parte da segunda unidade de trabalho necessária para este filme recriar o visual de Los Angeles de 1969.
O elenco inclui atores que abrangem 9 décadas: Clu Gulager nascido em 1928; Bruce Dern nascido em 1936; Al Pacino nascido em 1940; Kurt Russell nascido em 1951; Brad Pitt nascido em 1963; Leonardo DiCaprio nascido em 1974; Emile Hirsch nascido em 1985; Margot Robbie nascida em 1990; Julia Butters nascida em 2009.
O cantor branco de R&B no trailer do filme fictício, C.C. & Company (1970), era Wayne Cochran. Amigo de Otis Redding e fortemente inspirado por seu amigo James Brown, ele era conhecido por seus cabelos brancos e penteados estranhos (como uma combinação exagerada de pompadour e "colmeia" feminino). Ele liderava uma banda conhecida como os C.C. Ryders. Ele tipicamente se apresentava em clubes no sul e no meio-oeste, nunca alcançando grande fama.
A última homenagem de Tarantino ao período é um áudio de Batman e Robin (Adam West e Burt Ward) promovendo seu programa de televisão (1966-68) e que se tornou, por um tempo, um enorme sucesso. (embora já tivesse sido cancelado na época dos eventos do filme). A promoção centrava-se em incentivar os ouvintes a adivinhar o número secreto do Bat-phone, e consistia em dez pistas para a resposta, dadas em noites diferentes. O próprio termo "bat-phone" originou-se da série de televisão Batman, na qual o Comissário Gordon usava um telefone vermelho para chamar Batman em emergências. Do lado de Batman, havia um telefone em seu escritório, na Batcaverna e no Batmóvel. Desde então, o termo evoluiu amplamente para significar quase qualquer tipo de telefone especial ou sistema telefônico usado para uma conexão direta e imediata entre duas ou mais pessoas em situações de emergência ou prioridade. Isso inclui, nos negócios, números de telefone privados que têm maior prioridade do que um número mais "público", ou um segundo celular reservado para um propósito dedicado, ou para chamadores específicos.
No voo de volta da Itália, o passageiro ao lado de Cliff Booth lê a revista Time de 8 de agosto de 1969, com John Wayne na capa.
O terceiro filme de Quentin Tarantino a arrecadar mais de US$ 100 milhões nacionalmente, após Bastardos Inglórios (2009) e Django Livre (2012).
Mikey Madison expressou sua gratidão a Quentin Tarantino por lançar sua carreira com este filme: "Eu realmente atribuo isso a Quentin e à confiança dele, o que fez com que outros diretores e outras pessoas vissem algo diferente em mim. Portas que estavam meio fechadas para mim foram, acho eu, abertas depois de trabalhar em 'Era Uma Vez em... Hollywood'."
A lenda das artes marciais, Chuck Norris, fez sua primeira aparição no cinema em uma cena do filme de Sharon Tate, The Wrecking Crew (1968). Na vida real, Norris também era um bom amigo e conhecido de Bruce Lee (que é retratado neste filme) e apareceria ao lado dele quatro anos depois em O Caminho do Dragão (1972).
Rick menciona os "3 Georges" enquanto conta sua história de audição para The Great Escape (1963). George Maharis era a estrela de Route 66 (1960) que deixou o show de sucesso antes de sua temporada final para seguir uma carreira no cinema (soa familiar?). George Chakiris é o ator vencedor do Oscar de West Side Story (1961) e George Peppard estrelou Breakfast at Tiffany's (1961). Todos os três atores estavam em seu auge/momento mais quente na época em que The Great Escape (1963) estava sendo escalado.
Quando Rick Dalton prepara margaridas misturadas no final do filme, ele balança o liquidificador para frente e para trás exatamente no mesmo movimento que Melanie faz em Jackie Brown (1997), outro filme anterior de Tarantino.
James Marsden gravou uma participação especial como Burt Reynolds em um comercial de cigarros Red Apple, mas a cena só foi incluída na versão estendida.
Após deixar a Rancho Spahn, Cliff busca Rick no escritório da Columbia e alguns dos pôsteres e letreiros que passam ao lado são (em ordem): Funny Girl: A Garota Genial (1968), Mackenna's Gold (1969), The Sergeant (1968), Three in the Attic (1968), Ice Station Zebra (1968), Sweet Charity (1969) e The Night They Raided Minsky's (1968).
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Perto do final do filme, um dos faroestes italianos estrelado por Rick Dalton é dirigido por Antonio Margheriti. É o mesmo nome usado por um dos bastardos inglórios do filme de mesmo nome quando se disfarça durante a trama para explodir o cinema. Aliás, Antonio Margheriti foi mesmo um cineasta italiano.
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Nas cenas que antecedem o ataque dos Manson, a narração de Kurt Russell afirma que dois hóspedes se mudam para a casa de Sharon Tate enquanto Roman Polanski está em Londres preparando seu próximo filme. Esse filme deve ter sido uma adaptação de MacBeth de Shakespeare, que foi o primeiro filme de Polanski após Rosemary's Baby e que foi filmado na Inglaterra e lançado em 1971.
Enquanto Cliff espanca Clem na Rancho Spahn por causa do incidente do pneu furado, Gypsy manda chamar Tex (que está a cavalo na trilha). O tempo para chegar até Tex e voltar à fazenda pode ser de 45 a 60 minutos; tempo suficiente para trocar o pneu do Cadillac e para Cliff seguir seu caminho.
Charlie Day foi convidado para fazer testes para o papel de Charles Manson, mas recusou a oportunidade para continuar trabalhando em seu próprio longa-metragem 'El Tonto'.
Depois que Cliff Booth volta de passear com Brandy e a manda sentar no sofá, ele agita o dedo e começa a sentir os efeitos do cigarro com ácido. Se você aumentar o volume, há um efeito sonoro estranho enquanto Cliff agita o dedo.
A camiseta Champion com velas de ignição era definitivamente um item familiar na época em que o filme foi ambientado. Os carros de rua de alto desempenho eram extremamente populares na época e as corridas de arrancada estavam no auge absoluto de popularidade. Os designs de camisetas mais populares, no entanto, eram as camisetas Ford (Mustang) e Chevy (Camaro), com Pontiac (Firebird) e Dodge (Charger) logo atrás delas. Na época, o entusiasta médio de carros estava no campo da Ford ou no campo da Chevy. Culturalmente, era a rivalidade Windows vs Mac de sua época.
Este filme está repleto de referências à cultura do final dos anos 60, algumas das quais tão sutis que muitas pessoas podem nem perceber. Uma delas ocorre quando Cliff Booth vai até a rancho falar com George Spahn, mas é bloqueado por Lynette 'Squeaky' Fromme. Quando ela finalmente desiste e o deixa entrar na casa, ela vai assistir TV. Na tela, há um comercial da maquiagem Cover Girl da Noxema (que apresentava a famosa frase: "Você nunca sabe, o próximo garoto que você encontrar pode ser o escolhido. Melhor estar preparada!"). A importância desse comercial reside no fato de que ele apresentava Susan Dey, então desconhecida, que ganhou tanto reconhecimento por isso que foi convidada para audicionar para interpretar Laurie em A Família Dó-Ré-Mi (1970), o que levou a sucessos posteriores em Nos Bastidores da Lei (1986), onde foi indicada a três Emmys e cinco Globos de Ouro.
Quando Margaret Qualley apoia os pés no painel, são visíveis sinais de descoloração e danos nos seus pés. Isso ocorre porque ela treinou como bailarina quando era mais jovem.
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A narração afirma que os filmes italianos são a última vez que Rick e Cliff trabalham juntos. Quanto aos seus respectivos futuros, nada é indicado. Segundo a história a família Manson se muda para o deserto e vários deles, incluindo Manson, são presos por vandalismo, mas nesta história, os assassinatos não teriam acontecido, nem as penas de prisão perpétua, deixando Manson livre para ir atrás de Cliff (se ele quisesse e pudesse encontrá-lo). Quanto a Dalton, voltar para papéis de piloto não é encorajador. No entanto, vários atores da época se saíram muito bem, incluindo os atores de episódios do FBI Burt Reynolds (representado por Dalton) e Norman Fell, ambos com carreiras prósperas no cinema e na TV.
Quentin Tarantino chamou este de seu filme favorito entre os seus próprios, mas considera Bastardos Inglórios (2009) como seu melhor filme em geral.
O macacão vintage de crochê marrom que Francesca usa na viagem para Los Angeles também é usado pela atriz Jessica Paré em The Better Half (2013).
O nome do personagem fictício "DeCoteau", pensado por Rick para ser pronunciado como Dakota, é na verdade erroneamente pronunciado por outros personagens; deveria ser "Duh-Koe-Toe", vindo do francês "Of the Hillside".
Em uma cena, Roman Polanski caminha até seu carro vestindo um terno de veludo azul com gravata branca com babados. Django usa quase exatamente a mesma roupa de Fauntleroy no filme anterior de Quentin Tarantino, Django Unchained (2012), criado pelo figurinista Sharen Davis como uma homenagem à pintura "The Blue Boy" de Thomas Gainsborough. Este foi um aceno ao visual mod britânico que foi em parte trazido aos Estados Unidos pelo The Who. Em 1969, o visual estava fora de questão.
Na cena de abertura, os nomes dos atores Di Caprio e Pitt são exibidos sobre a cabeça do outro, mostrando que suas vidas estão entrelaçadas e conectadas.
A Família Manson assassinou Sharon Tate pouco depois da meia-noite de 9 de agosto de 1969. Menos de 24 horas antes, em Londres, The Beatles foram fotografados atravessando Abbey Road para a capa de seu álbum homônimo. Charles Manson era obcecado pelos Beatles, especialmente pelo "White Album", e disse a seus seguidores que suas canções continham mensagens ocultas. Os promotores do caso Manson argumentaram que os assassinatos foram inspirados na guerra racial apocalíptica profetizada por Manson, chamada "Helter Skelter", após a música do "White Album".
Samuel L. Jackson estava em negociações para um papel, onde interpretaria o vilão em um episódio de Lancer (1968). Embora seu papel tenha sido cortado devido a conflitos de agenda, muitos espectadores afirmam categoricamente que conseguem ouvir a voz distinta de Jackson em algumas cenas de Lancer.
Dadas as referências nostálgicas à lenda de Hollywood entrelaçadas por todo o filme, pode-se inferir que o assassinato da esposa de Cliff, Natalie, num barco durante uma briga bêbada, seja uma referência à morte de Natalie Wood em 1981, frequentemente especulada como tendo sido causada pelo marido ator, Robert Wagner, sob circunstâncias semelhantes. Tarantino afirmou que essa cena não é, de forma alguma, uma referência à falecida Wood.
Quentin Tarantino comparou Brad Pitt e Leonardo DiCaprio a Paul Newman e Robert Redford. DiCaprio e Redford interpretaram Jay Gatsby em O Grande Gatsby (2013) e O Grande Gatsby (1974), respectivamente.
Rumer Willis interpreta Joanna Pettet, colega de profissão e amiga de Sharon Tate. Seu pai, Bruce Willis, estrelou Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994), também dirigido por Tarantino.
Ava Roosevelt contestou a precisão da representação do filme sobre Sharon Tate e Jay Sebring, com quem namorou.
O bandido interpretado no episódio de The FBI (1965) foi interpretado por Burt Reynolds no episódio real da série. O episódio de Lancer (1968) com Rick Dalton como DeCoteau foi dirigido por Sam Wanamaker. Na vida real, Wanamaker dirigiu Reynolds no episódio piloto do curta-lived show de detetives de TV de Reynolds, Hawk (1966).
Em uma entrevista à Empire, Quentin Tarantino disse que, ao escrever Era Uma Vez em... Hollywood, a dinâmica central entre um ator e seu dublê foi inspirada pelo filme britânico Mindhorn (2016), que também apresentava um ator decadente e seu relacionamento com seu dublê. Tarantino explicou que a cena de Cliff consertando a antena da TV foi uma homenagem direta à cena em Mindhorn onde Clive (Simon Farnaby) jardina sem camisa.
Embora não seja indicado no filme, os personagens Johnny Madrid e Scott Lancer são meio-irmãos.
A série de TV 'Bingo Martin' e sua estrela Scott Brown, mencionadas na cena em que Rick Dalton, interpretado por Leonardo DiCaprio, encontra Marvin Schwarz, interpretado por Al Pacino, nunca existiram; tanto o programa quanto a atriz foram criados especificamente para o filme.
Timothy Olyphant e Mikey Madison já interpretaram o Ghostface na franquia Scream.
Um dos restaurantes mexicanos apresentados no filme é o Casa Vega. Além de ser um estabelecimento famoso em Los Angeles na época da trama, seu nome também foi usado como referência ao personagem principal de Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994), Vincent Vega.
Bruce Glover, em seu papel de Capitão Midnight em C.C. & Company (1970), aparece no trailer exibido quando o personagem Sharon Tate entra na sala de cinema.
Tarantino reutilizou músicas licenciadas em vez de compor uma trilha sonora original para o filme.
A filmografia fictícia de Rick Dalton inclui um filme B intitulado "Drag Race, Sem Parar". Quando Quentin Tarantino tentava abrir caminho na indústria cinematográfica, ele convenceu as pessoas de que havia atuado em um filme não afiliado à SAG com esse mesmo nome. A produção "Drag Race, Sem Parar" nunca foi real.
A música da cena final, onde Dalton encontra seus vizinhos, é uma homenagem à trilha sonora do desfecho de Era Uma Vez em... Oeste, de Sergio Leone.
Embora Emile Hirsch e Timothy Olyphant não tenham diálogos juntos neste longa, eles já compartilharam tela em Show de Vizinha (2004) como opostos. James Remar também estrelou essa produção.
A cicatriz na testa de Cliff Booth tem o mesmo formato e localização da cicatriz na testa de Ernest Hemingway.
Um dos muitos filmes sendo exibidos nos cinemas ao fundo é Romeu e Julieta (1968). Leonardo DiCaprio estrelou outra versão, Romeu + Julieta (1996), dirigida por Baz Luhrmann.
Quando Cliff pega Pussycat, a música tocando no rádio é "Show de Salvação Viajante do Irmão Love", de Neil Diamond. Naquele mesmo ano, o próximo single de Neil Diamond a ser lançado foi "Sweet Caroline".
Rick Dalton coça-se frequentemente. A pele coceira é um sintoma do uso crônico e pesado de álcool, devido aos altos níveis de enzimas hepáticas no sangue.
A atriz Taylour Paige revelou em uma entrevista de 2021 para a Interview Magazine que, embora desconhecida como atriz, ela fez trabalho de pré-produção de Once Upon A Time in Hollywood, antes de reservar seu papel de destaque em Zola (2020), dirigido por Janicza Bravo.
A segunda cena com Sharon Tate revela um detalhe da natureza secundária do filme A Tripulação Fantástica (1968). Em certo momento, no centro inferior da imagem, é possível ver a parte superior de um painel de controle, supostamente encostado na parede. Outras tomadas desse filme, não exibidas aqui, mostram o verso inteiro do console, dando a impressão de que a parede é invisível.
O endereço de Rick Dalton no filme é Cielo Drive. Como a rua tem uma leve inclinação para cima, pode-se dizer que, ao chegar em casa, ele figurativamente 'sobe ao céu' (Cielo é a palavra espanhola para Céu).
Walton Goggins narrou um comercial da Old Chattanooga Beer, cerveja fictícia que já havia sido apresentada em À Prova de Morte (2007), mas só foi incluída na edição estendida. Esta é a terceira colaboração consecutiva entre Goggins e Quentin Tarantino, depois de Django Livre (2012) e Os Oito Odiados (2015).
Após a câmera seguir uma comissária de bordo da Pan Am pela escada espiral de um 747, a primeira aparição de Margot Robbie mostra-a dançando no lounge superior do jato. Robbie interpretou uma comissária da Pan Am na série de TV Pan Am (2011).
Sam Wanamaker é interpretado por Nicholas Hammond. O produtor de filmes David Heyman trabalhou com Zoë Wanamaker (que é filha do verdadeiro Sam Wanamaker) em Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001).
QT disse no podcast Reel Blend que Rebecca improvisou o nome Natalie e criou o personagem dela na hora.
Boots Riley criticou Quentin Tarantino por minimizar as crenças da supremacia branca da Família Manson, dizendo: "A Família Manson eram supremacistas brancos declarados que tentaram iniciar uma guerra racial [apelidada de 'Helter Skelter'] com o objetivo de matar negros. Eles não eram 'hippies' fazendo críticas de esquerda à mídia. Eles eram de direita. Este fato vira a alegoria de Tarantino de cabeça para baixo."
O personagem de Al Pacino, Marvin Schwarz, mencionou Batman e Robin ao conversar com Rick Dalton, referindo-se à famosa série de TV de 1966-68 estrelada por Adam West como Batman e Burt Ward como Robin. Na vida real, Pacino atuou com quatro Batmans e um Robin: * Chris O'Donnell em Perfume de Mulher (1992) * Val Kilmer em Heat (1995) * Ben Affleck em Gigli (2003) * George Clooney em Ocean's Thirteen (2007) * Michael Keaton em Knox Goes Away (2023) Pacino também trabalhou com Sir Christopher Nolan em Insônia (2002), e Nolan posteriormente dirigiu a Trilogia Batman, estrelada por Christian Bale como Batman/Bruce Wayne.
Apesar de Francesca Cappucci ser italiana, ela é interpretada pela atriz chilena Lorenza Izzo (embora Izzo tenha ascendência italiana).
Na cena do segundo bar durante as gravações de Lancer, Johnny Madrid entra no estabelecimento e o personagem de Trudy Frazer o chama de Scott. Scott Lancer é o irmão do personagem de Johnny Madrid na série de TV Lancer (1968).
Leonardo DiCaprio e Margot Robbie já haviam estrelado juntos em O Lobo de Wall Street (2013).
Rick Dalton, interpretado por Leonardo DiCaprio, afirma que sua atuação foi inspirada por Shakespeare. DiCaprio fez Romeu em Romeu + Julieta (1996), uma adaptação da peça homônima de Shakespeare.
Danny Strong foi escalado como Dean Martin, que co-estrelou com Sharon Tate em The Wrecking Crew (1968), mas foi cortado do filme final.
Michael Madsen e Danielle Harris apareceram ambos em Free Willy (1993).
Spoiler — toque para ver
Mikey Madison também interpreta uma assassina em Pânico (2022).
O restaurante Coyote foi filmado a apenas 3 milhas de um restaurante mexicano em Falling Down (1993).
Leonardo DiCaprio foi a escolha original de Sean Penn para o papel principal em Into the Wild (1997), mas a parte acabou indo para Emile Hirsch. Ambos estrelam Era Uma Vez em... Hollywood como Rick Dalton e Jay Sebring, respectivamente.
Por volta das 2h10min29s, Larry Vincent como "Seymour" aparece na TV.
Tanto Brad Pitt quanto Leonardo DiCaprio atuaram em filmes em que lutaram contra ursos enormes. DiCaprio em The Revenant (2015) e Pitt em Legends of the Fall (1994).
Leonardo DiCaprio e Scoot McNairy compartilham o mesmo aniversário (11 de novembro), mas nasceram com três anos de diferença entre si. DiCaprio nasceu em 1974 e McNairy nasceu em 1977.
Timothy Olyphant e Marco Rodríguez já haviam atuado juntos em O Vingador (2003).
Quarto filme de Quentin Tarantino que não traz Samuel L. Jackson de forma alguma, depois de Cães de Aluguel (1992), Kill Bill: Volume 1 (2003) e À Prova de Morte (2007). Ele teve breves participações especiais em Kill Bill: Volume 2 (2004) e Bastardos Inglórios (2009).