Filme · 1992
Cães de Aluguel
Reservoir Dogs
161 curiosidades
Cães de Aluguel: 161 curiosidades que você não sabia
Quentin Tarantino escreveu originalmente o papel do Sr. Pink para si mesmo. Steve Buscemi fez o teste para o Sr. White, mas Tarantino lhe deu o Sr. Pink depois de uma audição bem-sucedida, ficando ele próprio com o Sr. Brown. Michael Madsen (Sr. Blonde) também fez o teste para o Sr. Pink, assim como Vincent Gallo, que recusou o papel. George Clooney leu para o Sr. Blonde/Vic Vega, mas foi recusado, e Christopher Walken declinou o mesmo papel. Samuel L. Jackson fez o teste para o Sr. Orange, que ficou com Tim Roth, a quem Tarantino queria originalmente para o Sr. Blonde ou o Sr. Pink. Robert Forster e Timothy Carey fizeram o teste para Joe Cabot; embora Tarantino tenha dedicado o filme a Carey como inspiração, no fim achou que ele não era adequado para o papel. Com exceção de Gallo e Carey, Tarantino trabalharia com todos os atores preteridos em algum papel: Jackson está em muitas de suas obras posteriores; Walken apareceu em Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994); Clooney contracenou com ele em Um Drink no Inferno (1996) (também coescrito por Tarantino), e Forster acabou vivendo Max Cherry em Jackie Brown (1997), de Tarantino.
Cores como 'noms de criminalité' já tinham sido usadas em 'The Taking of Pelham 123', de 1974 (aquela gangue era formada por Mr. Brown, Mr. Blue, Mr. Gray e Mr. Green).
Na abertura, a gangue discute o significado da música "Like a Virgin", de Madonna, e logo depois conversa sobre dar gorjeta às garçonetes.
O nome verdadeiro do Sr. Blonde (Michael Madsen) é Vic Vega. É o mesmo sobrenome de Vince (John Travolta), de Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994). Tarantino revelou que Vic e Vince são irmãos. Ele também pretendia fazer uma prequela dos dois filmes chamada "Double V Vega", estrelada pelos Irmãos Vega, mas Madsen e Travolta acabaram ficando velhos demais para retomar os papéis, e Tarantino desistiu do projeto. Qualquer possibilidade do filme terminou com a morte de Madsen em 2025.
Robert Kurtzman fez os efeitos especiais de maquiagem de graça, com a condição de que Quentin Tarantino escrevesse um roteiro para Um Drink no Inferno (1996) baseado em uma história de Kurtzman.
Quentin Tarantino citou O Grande Golpe (1956) como influência para este filme.
Armado com 30.000 dólares e uma câmera 16mm, Quentin Tarantino estava pronto para fazer o filme com um grupo de amigos, incluindo seu parceiro de produção Lawrence Bender, que interpretaria Nice Guy Eddie. Foi então que Tarantino recebeu uma mensagem na secretária eletrônica de Harvey Keitel, perguntando se podia não só atuar no filme, mas também ajudar a produzi-lo. Keitel se envolveu por meio da esposa do professor de atuação de Bender, que conseguiu fazer o roteiro chegar às mãos dele. A participação de Keitel ajudou a elevar o orçamento para 1,5 milhão de dólares.
Mister Pink (Steve Buscemi) insiste que a garçonete do restaurante vai passar fome porque ganha salário mínimo. Mas, em 2024, o salário mínimo federal para barmen e garçonetes, de 2,13 dólares por hora, está bem abaixo do mínimo para trabalhadores remunerados por gorjeta em empregos fora da restauração. Na Califórnia, onde a história se passa, o salário mínimo em 2024 é de 16,00 dólares por hora. Segundo o site do estado, o salário mínimo era de 5,00 dólares por hora em 1991, quando o filme foi lançado e quando a história presumivelmente se passa. A suposição é que os trabalhadores que recebem gorjeta ganhem a maior parte do sustento com as gorjetas, e é por isso que os empregadores ainda podem pagar quase nada a eles. A garçonete deles, apesar dos protestos de Mister Pink contra o costume, precisa absolutamente das gorjetas para ter um salário digno.
Embora os créditos finais deste filme tragam um aviso de copyright de 1991, ele só foi lançado em 1992.
O produtor Lawrence Bender entregou o roteiro ao seu professor de atuação, cuja esposa o repassou a Harvey Keitel. O ator ficou suficientemente impressionado para entrar como coprodutor, ajudando Quentin Tarantino a elevar o orçamento para 1,5 milhão de dólares.
No roteiro, o Sr. Orange ferido é deitado num colchão, e não na rampa de madeira do armazém.
Lawrence Tierney e Edward Bunker já se conheciam: eles trocaram socos num estacionamento de Los Angeles em algum momento dos anos 1950. (Segundo Bunker, Tierney não se lembrava do incidente.)
Em entrevista à BBC em 2009, Quentin Tarantino disse que se orgulha de o filme figurar com frequência entre os dez melhores filmes de assalto, mesmo que o assalto nunca apareça de fato na tela.
Na cena de abertura, quando o Sr. Pink faz seu discurso sobre gorjetas, ele diz que, ao pedir café, quer a xícara reabastecida 6 vezes. Mais cedo no filme, quando Chris Penn começa a falar de "The Night the Lights Went Out in Georgia", o Sr. Pink aparece prestes a tomar um gole da xícara antes de perceber que está vazia. Ele então procura a garçonete.
O filme entrou na lista de 2001 do American Film Institute com 400 filmes indicados aos 100 filmes americanos mais emocionantes.
GRITO DE WILHELM: (Por volta dos 20 minutos) O famoso grito é ouvido quando o Sr. Pink empurra um pedestre na calçada enquanto é perseguido por policiais durante a fuga do assalto a joalheria que deu errado.
Aos 17 anos, Edward Bunker (Sr. Blue), ex-criminoso de carreira, foi o detento mais jovem enviado a San Quentin. Ele era escritor e também interpretou presidiários em outros filmes, Runaway Train (1985), The Longest Yard (2005) e Straight Time (1978) (baseado em seu romance). Além disso, trabalhou como consultor técnico em outros filmes, como Heat (1995). O personagem de Jon Voight em Heat (1995) foi baseado em Bunker.
Monte Hellman foi inicialmente escolhido para dirigir o filme, já que Quentin Tarantino era completamente desconhecido. Porém, quando Tarantino vendeu o roteiro de True Romance (1993) por 50.000 dólares, ele lutou muito para dirigir o filme ele mesmo. Hellman assumiu o papel de produtor executivo.
A música 'Kung Fu Devil', da AFI, sampleia diálogos do filme, e a arte do álbum 'Answer That and Stay Fashionable' da banda lembra Cães de Aluguel.
Na cena do banheiro, em que o Sr. White e o Sr. Pink discutem quem está vivo ou morto, e especificamente o Sr. Blonde, há uma pista de que o Sr. Blonde está vivo. Assim como as camisas branca e rosa e o pano laranja, o banheiro contém outro item que sugere um personagem. Atrás do Sr. White, quando ele arruma o cabelo, há uma pia amarela, sugerindo que o Sr. Blonde está vivo.
A New Line Cinema estava originalmente escalada para distribuir o filme, mas a Miramax acabou garantindo os direitos.
O copo de refrigerante do qual o Sr. Blonde bebe é do Big Kahuna Burger. Apesar de não exibir logotipo, as listras diagonais vermelhas estreitas e de larguras variadas são a pista. Esse mesmo padrão de copo aparece em vários filmes posteriores de Tarantino, incluindo, claro, Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994) e na série Um Drink no Inferno: The Series (2014), em que vemos um restaurante de verdade — o Stallion Grill, em Austin, Texas, caracterizado para parecer um Big Kahuna Burger.
Samuel L. Jackson fez o teste para o papel de Holdaway, que acabou ficando com Randy Brooks. Depois disso, Jackson trabalhou em quase todos os filmes de Tarantino (exceto Four Rooms (1995), Kill Bill: Vol. 1 (2003), Death Proof (2007) e Once Upon a Time in... Hollywood (2019)), sendo indicado ao Oscar por seu papel em Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994), enquanto Brooks nunca mais trabalhou com Tarantino.
A caminho da primeira reunião sobre o assalto, os senhores Pink, White, Orange e Nice Guy Eddie discutem um programa de TV. É Get Christie Love! (1974), e a atriz cujo nome eles não conseguem lembrar é Teresa Graves.
O álbum "EDC" (1994, Epic), da banda de rock alternativo de Seattle Satchel, foi fortemente inspirado no filme e traz vários diálogos dele como interlúdios entre as músicas.
Tarantino evita ao máximo o merchandising em seus filmes. É por isso que quem fuma aparece com um maço de "Red Apples", marca inventada por Tarantino. A exceção neste filme é quando o Sr. White oferece um cigarro Chesterfield ao Sr. Pink. (Além disso, qualquer cereal em seus filmes (Fruit Brute, Kabooom! etc.) é de marcas que desapareceram nos anos 1970 e não existem mais.)
Em entrevista no documentário I Am Fishead (2011), o psicólogo Robert D. Hare afirma que o Sr. White (Harvey Keitel) e o Sr. Blonde (Michael Madsen) ilustram as diferenças entre os diagnósticos de sociopatia e psicopatia. O Sr. White é um sociopata, um criminoso profissional que, ainda assim, tem certa lealdade e padrões de conduta. Ele não sente prazer na violência, mas encara o uso da força como uma necessidade ocasional em sua profissão. Já o Sr. Blonde gosta de torturar o policial capturado. O Sr. White descreve explicitamente o Sr. Blonde como um "psicopata" e condena seus tiros imprudentes contra pessoas.
Na cena de abertura, enquanto os homens tomam café da manhã, antes de todos se levantarem, é possível ver a mão de Quentin Tarantino, para parar a filmagem. Porém, os homens se levantaram e saíram, então ele simplesmente continuou, e a cena ficou no filme.
O Sr. Brown (Quentin Tarantino) aparece em apenas 3 cenas.
Os atores Chris Penn e Harvey Keitel voltaram a contracenar juntos no filme Imaginary Crimes (1994).
Sobre a decisão de não mostrar o assalto em si, Quentin Tarantino declarou que o motivo inicial era orçamentário, mas que sempre gostou da ideia de não exibi-lo, e manteve esse conceito para deixar os detalhes do roubo indefinidos. Segundo ele, a técnica permite perceber que o filme é "sobre outras coisas", uma estrutura semelhante à da peça Glengarry Glen Ross e de sua adaptação para o cinema, em que o assalto mencionado nunca aparece em cena. Tarantino comparou isso ao trabalho de um romancista e disse que queria que o filme tratasse de algo que não é visto, e que queria "brincar com um relógio em tempo real em vez do relógio de cinema correndo".
O longa foi incluído na lista de 2004 do American Film Institute com 400 filmes indicados ao top 100 America's Greatest Music in the Movies, graças à canção "Stuck in the Middle with You".
Madonna, tema principal da conversa de abertura, gostou muito do filme, mas contestou a interpretação de Quentin Tarantino sobre sua música "Like a Virgin". Ela lhe deu uma cópia autografada do álbum "Erotica", com os dizeres: "To Quentin. It's not about dick, it's about love. Madonna."
A trilha sonora Cães de Aluguel: Original Motion Picture Soundtrack foi lançada em 13 de outubro de 1992 pela MCA.
O elenco do filme reúne 2 vencedores do Oscar, Quentin Tarantino e Steven Wright, e 3 indicados ao prêmio, Tim Roth, Lawrence Bender e Harvey Keitel.
Quentin Tarantino descobriu Steve Buscemi "com cara de criminoso de verdade" em um teste para um filme de Neil Simon.
Em entrevista no DVD, Michael Madsen conta que Kirk Baltz pediu para andar no porta-malas do carro dele para sentir como era de verdade. Madsen aceitou, mas no caminho decidiu que aquela era a hora de desenvolver seu próprio personagem. Então dirigiu por um beco longo cheio de buracos e depois passou pelo drive-thru de um Taco Bell antes de levar Baltz de volta ao estacionamento e deixá-lo sair.
O galpão onde se passa a maior parte do filme já foi uma funerária e, por isso, está cheio de caixões. O Sr. Blonde não se senta em um caixote: na verdade, ele se acomoda sobre um antigo carro funerário.
É o filme mais curto de Quentin Tarantino até hoje.
Na primeiríssima exibição do filme no Festival de Sundance, Quentin Tarantino se levantou no meio da sessão e pediu que parassem a projeção, porque todo o longa foi rodado em widescreen e o projetor tinha apenas uma lente de tamanho normal (não feita para widescreen), de modo que metade do que foi filmado não aparecia na tela.
Harvey Keitel pagou as sessões de teste em Nova York que revelaram Steve Buscemi, Michael Madsen e Tim Roth.
David Duchovny fez um teste para um papel. Segundo ele, Quentin Tarantino lhe disse: "I like what you do, I just don't know if I want you to do it in my movie."
A revista Premiere elegeu o filme como um dos "The 25 Most Dangerous Movies".
Cerca de 3 minutos após o início do filme, vê-se a silhueta do Mickey Mouse, projetada por um ventilador entre Steve Buscemi e Edward Bunker.
Tim Roth se recusou a fazer o teste para o filme. Ele fez questão de sair para beber com Quentin Tarantino e Harvey Keitel. Depois de algumas horas, Keitel deixou os dois a sós e, após beberem mais, ele aceitou ler para Tarantino quando ambos estavam bêbados.
A cópia final do filme voltou do laboratório apenas 3 dias antes de sua estreia mundial no Festival de Sundance.
Matt Dillon foi cogitado para o papel do Sr. Blonde.
Grito de Wilhelm: é ouvido de leve pela primeira vez quando o Sr. Pink atropela um pedestre. A segunda vez acontece quando um policial é baleado pelo Sr. White.
Na versão francesa, a frase "If you fucking beat this prick long enough, he'll tell you he started the goddamn Chicago fire" foi traduzida como "ele vai dizer que explodiu a ponte sobre o Rio Kwai".
Para não afastar os financiadores do filme, o produtor Lawrence Bender gravou primeiro as cenas mais leves, para que o material diário reforçasse a confiança dos investidores, antes de chegar às cenas desagradáveis e violentas.
Antes da cena que mostra os frascos coloridos de detergente, você vê 2 camisas penduradas na parede e um pano ao longe no chão. Tudo isso combina com os sobrenomes dos personagens em seus estados atuais. O Sr. White e o Sr. Pink estão de pé e próximos um do outro, correspondendo às cores das 2 camisas, enquanto o pano laranja caído ao longe seria a posição do Sr. Orange na sala ao lado.
Wes Craven ficou famoso por sair no meio de uma exibição de Cães de Aluguel, de Quentin Tarantino, em 1992; e Tarantino declarou, também famosamente: "I can't believe the guy who directed Last House on The Left walked out of Reservoir Dogs." Craven respondeu: "Last House was about the evils and horrors of violence, it did not mean to glorify it. This movie (Reservoir Dogs) glorifies it."
O terno que Harvey Keitel usou era dele mesmo. Tinha sido um presente feito sob medida pela estilista francesa Agnès B.
Antes de o público ver o conteúdo do porta-malas do Sr. Blonde, a câmera olha para cima, na direção do Sr. White, do Sr. Blonde e do Sr. Pink, de dentro do porta-malas.
O Cadillac Coupe de Ville do Sr. Blonde pertencia a Michael Madsen, porque o orçamento não era suficiente para alugar um carro para o personagem. Esse mesmo carro também foi usado por Rick Dalton em Era Uma Vez em... Hollywood (2019).
A expressão "everything from diddle-eyed Joe to damned if I know" aparece tanto neste filme quanto no roteiro de Tarantino para Amor à Queima Roupa (1993).
O primeiro esboço do roteiro trazia na página de título: "Cães de Aluguel (1992) Escrito e a ser Dirigido por Quentin Tarantino."
Quentin Tarantino participou do Sundance Institute Director's Workshop and Lab em 1991, pouco antes de filmar Cães de Aluguel. Tarantino gravou uma demonstração de 24 minutos como prova de conceito, com ele mesmo como Sr. White, Steve Buscemi como Sr. Pink e David Jensen como Joe Cabot. Terry Gilliam deu contribuições e foi agradecido nos créditos do longa. A demonstração foi incluída no DVD da edição especial Reservoir Dogs: Ten Years.
White e Pink fumam Chesterfields, um product placement óbvio, antes da era do tabaco Red Apple.
O Cadillac Coupe DeVille do Sr. Blonde na verdade pertencia ao ator Michael Madsen. Ele também foi usado no filme de Quentin Tarantino de 2019 Once Upon a Time in Hollywood. O carro foi vendido em um leilão de objetos de Hollywood por US$ 56.250 em 2020.
Em um dia de folga durante as filmagens, Lawrence Tierney foi preso por supostamente sacar uma arma contra seu sobrinho Michael Tierney. Segundo Quentin Tarantino, Tierney "foi levado da audiência de fiança direto para o set".
Quentin Tarantino fez questão de incluir diálogos no CD da trilha sonora, sabendo que isso serviria como ótima lembrança do filme para os ouvintes. A aposta se mostrou acertada: a trilha vendeu mais de 850.000 unidades nos EUA e ganhou disco de platina no Reino Unido.
(por volta dos 57 min) Enquanto tortura o policial, o público acompanha o Sr. Blonde continuamente do galpão até seu carro lá fora e de volta ao galpão.
A faixa 'Intermission', da banda Mushroomhead, sampleou parte do discurso de Lawrence Tierney quando ele entrega os codinomes falsos aos personagens.
Kirk Baltz lembra que foi filmada uma versão mais gráfica da cena do corte da orelha, com um tubo ligado à sua orelha que jorrava sangue. Michael Madsen, porém, disse que achou a cena "meio sem graça" depois de vê-la assim.
Eddie é ouvido ao telefone dizendo que não sabe se "they are alive or dead, caught or not." Poucos minutos depois, ele pergunta e recebe de Blonde a resposta de que "that could be alive or dead, caught or not."
Na primeira semana de exibição, o cinema Piper's Alley, em Chicago, colocou um aviso (tecnicamente ilegal, já que os pais é que decidem se os filhos podem ver filmes com classificação 'R') na janela da bilheteria: "Ninguém com menos de 18 anos entrará para ver 'Cães de Aluguel'." E, logo abaixo, como se fosse um pensamento posterior, outra nota: "É extremamente violento."
Este é o segundo filme estrelado por Tim Roth em que a orelha de um personagem é cortada. O primeiro foi 2 anos antes, em Vincent & Theo, no qual ele interpretava Vincent Van Gogh.
O título do filme surgiu pela primeira vez na cabeça de Quentin Tarantino quando ele visitava uma produtora e notou uma pilha de roteiros não solicitados sob o rótulo "Cães de Aluguel". Todos aqueles roteiros brigavam entre si por atenção como cães presos num tanque de reservatório. O nome ficou martelando na sua cabeça. Além dessa origem, contada inicialmente por Tarantino em entrevistas, nos últimos anos ele passou a contar outra versão, que teria acontecido por causa de um cliente da hoje famosa Video Archives. Enquanto trabalhava lá, Tarantino costumava recomendar títulos pouco conhecidos aos clientes, e quando sugeriu Au Revoir Les Enfants (1987), de Louis Malle, o cliente respondeu debochando: "Não quero ver nenhum reservoir dogs!" Se essa última origem é verdadeira ou apenas uma história engraçada inventada para responder à pergunta sobre a origem do título, continua incerto. O título nunca é dito no filme, mas há duas referências a cães: o pastor-alemão presente no "flashback" da história do banheiro de Mr. Orange e quando Mr. Blonde chama Mr. White de "cachorrinho".
Quentin Tarantino acrescentou a cena inicial do restaurante para dar algumas falas a Mr. Blue (Edward Bunker), porque ele era o único personagem sem nenhuma.
Tom Sizemore foi finalista para o papel de Mr. Pink.
Ving Rhames foi considerado para o papel de Holdaway.
Robert Forster fez teste para Joe Cabot. Quentin Tarantino o escalou em Jackie Brown (1997).
O agente da montadora Sally Menke inicialmente fez lobby para que ela não aceitasse o filme. Menke discordou e acabou montando os 6 primeiros filmes de Quentin Tarantino.
O filme é fortemente influenciado por Perigo Extremo (1987). Muitas cenas e pontos da trama foram quase diretamente emprestados dele.
Quentin Tarantino e o produtor Lawrence Bender costumavam brincar que eram as pessoas mais inexperientes do set.
O filme nunca foi lançado oficialmente na Coreia do Sul porque é ilegal retratar tortura ou morte de policiais.
A conversa de abertura gira em torno de uma música da Madonna. Chris Penn, que interpreta Nice Guy Eddie Cabot, era ex-cunhado da Madonna. Seu irmão mais velho, Sean, foi casado com ela por 4 anos.
Durante a história da "Lady E" de Nice Guy Eddie, Eddie acha que Pam Grier interpretou Christie Love, e Orange o corrige. Grier mais tarde estrelaria Jackie Brown (1997).
Quentin Tarantino financiou parcialmente este filme com o cachê que recebeu por uma participação hoje infame como imitador de Elvis em um episódio de "The Golden Girls" ("Sophia's Wedding Part 1").
Alguns elementos da trama, em especial o anonimato forçado entre a gangue, lembram o clássico noir de assalto Kansas City Confidential.
Este é notavelmente o filme americano de estreia de Tim Roth. Em sua Inglaterra natal, ele tinha prosperado sob diretores socialistas como Mike Leigh e Alan Clarke, mas, à medida que a indústria cinematográfica britânica se voltava mais para Merchant-Ivory e dramas de época da classe alta, esses caminhos estavam se fechando para Roth. Daí sua mudança para os EUA e sua adesão ao cinema independente americano, liderado por Cães de Aluguel (1992).
Muitos pôsteres de cinema replicam a famosa still com a gangue (Mr. White, Mr. Orange, Mr. Blonde, Mr. Pink, Mr. Brown e Nice Guy Eddie) caminhando pelo estacionamento em frente à cafeteria, mas com Nice Guy Eddie vestindo um terno preto como o resto do grupo, enquanto no filme ele usa sua jaqueta de moletom azul e verde. No entanto, isso não é um erro, mas uma mudança feita de propósito na pós-produção para que toda a gangue se vestisse do mesmo jeito.
A frase "Let's go to work" costuma ser atribuída a este filme, mas na verdade vem de Os Profissionais (1966), um dos filmes favoritos de Quentin Tarantino.
Quentin Tarantino escalou Tim Roth depois de se impressionar com seu trabalho em Vincent & Theo (1990). Além disso, após testar vários outros candidatos que em sua maioria queriam qualquer personagem menos Mr. Orange, Roth ficou mais do que disposto a assumir esse papel.
O lançamento nos cinemas do filme não tem nenhum papel feminino falado. Há alguns nas cenas deletadas do DVD de 10º aniversário de Cães de Aluguel, incluindo Nina Siemaszko como McCluscey.
O personagem de Steve Buscemi, Mr. Pink, baseia sua política de não "acreditar em gorjeta" em parte na crença de que a garçonete recebe salário mínimo, quando na verdade os cargos de atendimento em restaurantes são considerados trabalhos de "cash tipped", que pagam um valor bem menor, dependendo do estado. No caso deste filme, rodado na Califórnia em 1992, o salário mínimo era de $4.25, e o salário de "cash tipped" era de $2.13; essa disparidade salarial foi criada como forma de tributar os valores "desconhecidos" de gorjeta, já que a garçonete ainda precisaria declarar que recebeu pelo menos $2.12 por hora em gorjetas, elevando seu salário ao valor do mínimo para fins fiscais. (Para sua informação: o salário federal de "cash tipped" não muda desde 1990 e continua em $2.13; embora tenha sido ajustado em alguns estados, ainda é bem menor que o salário mínimo estadual.)
Segundo Steve Buscemi em uma entrevista recente a um podcast, todo mundo teve dificuldade com Lawrence Tierney porque ele se distraía facilmente e vivia esquecendo as falas. Quentin Tarantino e todos os outros ficaram tão irritados com Tierney que Quentin o demitiu no 3º dia de filmagem. Mais tarde, ele o recontratou depois que os ânimos esfriaram.
O filme foi lançado nos Estados Unidos praticamente sem divulgação, então não foi muito bem nas bilheterias. Na Inglaterra, porém, foi um sucesso tão grande que Quentin Tarantino era cercado pela multidão ao andar pelas ruas de Londres. Cineastas britânicos vêm sendo influenciados por ele desde então.
Durante uma exibição no Festival de Cinema de Sitges, 15 pessoas saíram da sala, incluindo Wes Craven e o artista de efeitos especiais de maquiagem Rick Baker. Baker depois disse a Quentin Tarantino para encarar a saída como um "elogio", e explicou que achou a violência perturbadora por causa do seu senso de realismo acentuado. Tarantino comentou na época: "Acontece em todas as exibições. Para algumas pessoas, a violência, ou a grosseria da linguagem, é uma montanha que elas não conseguem escalar. Tudo bem. Não é o tipo de coisa delas. Mas eu estou afetando elas. Eu queria que aquela cena fosse perturbadora."
Jon Cryer recebeu a oferta do papel de Mr. Pink, mas recusou. Ele admitiu que não entendeu o roteiro e que não teria conseguido o papel.
Originalmente, no roteiro, era Mr. White quem se recusava a dar gorjeta à garçonete no começo, e Mr. Blonde quem discutia com ele sobre a moralidade de dar ou não gorjeta.
Na primeira cena do capítulo de Mr. Blonde, quando Vic Vega se encontra com Joe e Nice Guy Eddie, ele afirma que seu agente de condicional é Seymour Scagnetti. Esse personagem pode ter parentesco com Jack Scagnetti, o detetive de Natural Born Killers (1994), também roteirizado por Quentin Tarantino.
Quentin Tarantino teve que brigar com Harvey Weinstein, chefe da Miramax, para manter a cena de tortura no filme, já que Weinstein achava que ela teria um efeito negativo sério no público. Tarantino se manteve firme, e Weinstein acabou cedendo.
No roteiro, era Mr. White quem não dava gorjeta, não Mr. Pink. Além disso, era Mr. Pink quem tinha as primeiras falas sobre "Like a Virgin". Isso foi quando Quentin Tarantino ainda pretendia interpretar Mr. Pink.
O filme Cães de Aluguel foi resenhado pelo popular canal do YouTube "TheQuotables17". Nessa resenha, a frase mais marcante do filme foi revelada como "what, this cop?", dita por Nice Guy Eddie ao atirar no policial capturado depois de ouvir Mr. Orange defender por que matou Mr. Blond.
Embora não haja resposta definitiva sobre o que Mr. White sussurra para Mr. Orange, no lançamento francês do filme ele diz: "You don't want a blow job, by the way?" Na versão dublada em italiano, ele diz: "Do you want me to give you a hand job, too?", e na versão dublada em espanhol ele diz: "I'll comb your hair, so you look handsome."
Quentin Tarantino originalmente planejava filmar em preto e branco por apenas $16,000.
Harvey Keitel e Michael Madsen já tinham aparecido juntos em Thelma & Louise (1991).
Steve Buscemi recebeu as ofertas dos papéis de Mr. Orange e Nice Guy Eddie.
Em entrevista à Empire Magazine, o criminoso de carreira Edward Bunker (Mr. Blue) declarou que o filme é irrealista. Ele nunca teria considerado cometer um assalto com 5 pessoas que não conhecia (e, portanto, não podia confiar). Ele também comentou que seria uma imprudência extrema a gangue, com sua roupa tão característica, tomar café da manhã junto em público antes do crime. Quando a notícia do assalto saísse, as testemunhas certamente se lembrariam deles.
Por incrível que pareça, em toda a publicidade do filme, incluindo pôsteres e o trailer de cinema, Tim Roth aparecia em segundo lugar, enquanto Michael Madsen recebia o crédito honorário de "and" no final da lista. No entanto, no filme, Madsen e Roth trocam de posição: Madsen agora é o segundo, atrás de Harvey Keitel, e Roth fica com o crédito de "and" no final.
A cena em que Tim Roth olha para o próprio reflexo no espelho pouco antes de sair do apartamento é uma referência a um plano semelhante na cena de abertura de Le Samouraï, filme de 1962 de Jean-Pierre Melville.
No flashback do Sr. White, Joe pergunta a ele sobre uma garota chamada Alabama. É uma referência à personagem de Patricia Arquette em Amor à Queima Roupa (1993). Quentin Tarantino declarou que originalmente pretendia que Clarence, marido de Alabama, morresse naquele filme, e que ela se encontrasse com o Sr. White para virarem parceiros no crime. Quando Amor à Queima Roupa foi lançado, o diretor Tony Scott mudou o final, então essa história de fundo ficou inconsistente e Alabama nunca chegou a se encontrar com o Sr. White.
Numa edição da Radio Times de 2001, Andrew Collins escreveu um artigo sobre o filme. "Na verdade, não há reservatórios nem cães nele, Tarantino afirma que tirou o título de um mal-entendido com Au Revoir Les Enfants (1987)", que em francês se pronuncia "Au revoir les enfants". Collins estava certo no geral, exceto por ter ignorado a cena em que o Sr. Orange (Tim Roth) entra no banheiro masculino durante a história inventada do vaso sanitário, num flashback. Os xerifes de Los Angeles estavam acompanhados de um pastor-alemão.
Um dos anúncios de rádio ouvidos ao fundo é do "Jack Rabbit Slim's", o fictício restaurante com temática dos anos 1950 e "lar do milkshake de cinco dólares" que também apareceu em Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994).
Quentin Tarantino pensou em usar "Ballroom Blitz", do The Sweet, como música alternativa para a cena da orelha, mas acabou optando por "Stuck in the Middle with You", do Stealers Wheel.
Não é a primeira vez que Harvey Keitel trabalha com um diretor estreante. Na verdade, ele já fez isso com vários, com destaque para Ridley Scott, que o dirigiu em Os Duelistas (1977) e o colocou ao lado de Michael Madsen em Thelma & Louise (1991).
Enquanto procuravam produtores para financiar o filme e evitar que tivessem que realizá-lo com um orçamento minúsculo, Quentin Tarantino e Lawrence Bender receberam várias propostas que pareciam boas, mas vinham com condições. Um produtor ofereceu 1,5 milhão de dólares, mas só se o final fosse mudado para que todos os mortos voltassem à vida, tendo tudo sido uma farsa ou algum tipo de golpe. Outro ofereceu 500 mil dólares, mas só se a namorada dele pudesse interpretar o Sr. Blonde. (Bender disse que a ideia era tão bizarra que ele e Tarantino chegaram a considerá-la.)
A cena de abertura traz a famosa conversa sobre a música 'Like A Virgin', de Madonna. Sean Penn, irmão de Chris Penn (Nice Guy Eddie), era casado com Madonna.
O diretor Wes Craven viu o filme na primeira exibição, mas saiu da sala durante a cena de tortura. Tarantino não gostou e depois fez críticas negativas à série de filmes Scream.
Kirk Baltz fez 4 testes para o filme.
Na cena do restaurante, todos os criminosos dão 1 dólar de gorjeta, menos o Sr. Pink, o que inicia um debate em que todos os outros defendem gorjetas para garçonetes. O personagem de Tim Roth, Sr. Orange, diz: "Ele me convenceu, quero meu dólar de volta", mas é impedido de pegá-lo. Em Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994), o personagem de Roth rouba as gorjetas da garçonete enquanto assalta o restaurante.
O apartamento do Sr. Orange era o andar de cima do armazém onde se passa a maior parte do filme. A equipe o redecorou para parecer um apartamento, a fim de economizar na busca por um imóvel de verdade.
Tarantino reutilizou músicas licenciadas no lugar de uma trilha original para o filme.
Este filme não tem trilha orquestral. Toda a música que se ouve são faixas gravadas.
Seymour Cassel e Steve Buscemi foram juntos ao teste. Buscemi fez teste para Nice Guy Eddie, e Cassel, para Joe.
Eleito o melhor filme independente de todos os tempos pela Empire Magazine. A mesma revista também o elegeu o filme mais influente dos últimos 15 anos.
O orçamento não cobria o apoio policial para controle de tráfego, então, na cena em que Steve Buscemi tira uma mulher do carro e foge nele, ele só podia fazer isso quando o semáforo estava verde.
Viggo Mortensen fez teste para um papel. Ele leu para um personagem hispânico numa cena a ser feita com Harvey Keitel. Mais de 20 anos depois, Quentin Tarantino lhe ofereceu um papel em The Hateful Eight (2015), mas Viggo não pôde se comprometer por conflitos de agenda.
Quando o Sr. Orange sai do apartamento para encontrar Nice Guy Eddie, dá para ver brevemente a edição de agosto de 1991 da Inside Sport, com uma prévia da temporada da NFL na capa. Isso situaria os acontecimentos do filme por volta de agosto de 1991.
Em 2014, Quentin Tarantino revelou numa entrevista que todo o orçamento da trilha sonora foi gasto para garantir "Stuck in the Middle with You" para o filme. Tarantino se contentava em não ter outra música no longa, desde que pudesse usar essa canção. As demais faixas foram garantidas graças ao fato de os produtores terem conseguido um acordo para o disco da trilha. Tarantino e os produtores sabiam muito bem que esse plano poderia não dar certo de jeito nenhum.
Quentin Tarantino ia originalmente interpretar o Sr. Pink, embora tenha feito questão de deixar todos os outros atores fazerem teste para o papel. Quando Steve Buscemi veio ler para o personagem, Tarantino lhe disse que queria muito o papel para si e que a única forma de Buscemi conseguir arrancá-lo dele seria fazendo um teste arrasador. Buscemi assim o fez.
Escolhido pela revista Entertainment Weekly como um dos "50 Maiores Filmes Independentes", num suplemento especial dedicado a filmes independentes distribuído apenas a assinantes em novembro de 1997.
Nicolas Cage foi considerado para o papel de Nice Guy Eddie.
Mesmo que Quentin Tarantino deteste merchandising dentro do filme, atrás de Harvey Keitel há uma lata de bloqueador de manchas, apropriadamente chamada "Kilz". Para ser justo, ela está parcialmente coberta com fita.
A fala em que o Sr. White diz ao Sr. Pink: "Preciso que você fique tranquilo. Você está tranquilo?" foi acrescentada ao roteiro depois de um conflito entre Lawrence Tierney e Michael Madsen. Para acabar com a briga e continuar as filmagens, Quentin Tarantino disse a Tierney: "Larry. Preciso que você fique tranquilo. Você está tranquilo?"
O primeiro rascunho do roteiro previa "Money", do Pink Floyd, no lugar onde hoje está "Little Green Bag". A troca veio depois que Quentin Tarantino ouviu "Little Green Bag" no rádio e ficou extremamente nostálgico. A escolha original, "Money", do Pink Floyd, e a música que ficou, "Little Green Bag", do George Baker Selection, trazem cores nos nomes do artista original e da canção existente, respectivamente.
Parte do diálogo entre o policial Marvin Nash e o Sr. Orange é usada na introdução do cover de "I Burn For You", do artista de black metal Nargaroth, em seu álbum de 2001 Black Metal Ist Krieg.
O orçamento do filme era tão baixo que muitos atores foram convidados a simplesmente trazer as próprias roupas como figurino, com destaque para a jaqueta de moletom de Chris Penn. Os icônicos ternos pretos foram cedidos de graça pela figurinista, por amor dela ao gênero policial americano. Steve Buscemi usou o próprio jeans preto no lugar da calça do terno, e Michael Madsen vestiu uma jaqueta e uma calça que vinham de 2 ternos diferentes.
Na faixa de comentários do DVD de Amor à Queima Roupa (1993), Quentin Tarantino conta que Tony Scott leu os roteiros de Amor à Queima Roupa e de Cães de Aluguel e disse a Tarantino que queria dirigir Cães de Aluguel. Tarantino respondeu que ele podia ficar com Amor à Queima Roupa, mas que ele mesmo dirigiria Cães de Aluguel.
Numa exibição de 25º aniversário do filme no Tribeca, em abril de 2017, Quentin Tarantino lembrou que, em uma sessão, 33 pessoas abandonaram a sala durante a cena de tortura.
Para o lançamento europeu, a distribuidora usou pôsteres individuais para cada um dos personagens principais. Foi uma estratégia bastante inovadora para a época, que hoje se tornou comum.
Quentin Tarantino escreveu o primeiro rascunho em 3 semanas e meia.
Quentin Tarantino queria James Woods em um papel no filme e lhe fez 5 ofertas diferentes em dinheiro. O agente de Woods recusou as ofertas sem nunca mencioná-las a Woods, já que os valores oferecidos estavam bem abaixo do salário habitual do ator. Quando Tarantino e Woods se conheceram depois, Woods soube da oferta e ficou tão irritado que trocou de agente. Tarantino evitou contar a Woods qual papel havia sido oferecido, "porque o ator que fez o papel era magnífico de qualquer forma". Especula-se que o papel a que Tarantino se referia era o Sr. Orange.
Incluído entre os "1001 Filmes Para Ver Antes de Morrer", editado por Steven Schneider.
O filme foi rodado em 35 dias.
O diretor de cinema de Hong Kong Ringo Lam assistiu anos atrás ao filme indiano Gaddaar (Vinod Khanna). Ele pegou a ideia básica da trama e fez City on Fire. Quentin Tarantino viu esse filme e se inspirou para fazer Cães de Aluguel. Sanjay Gupta decidiu fazer sua própria versão com Kaante.
A cena de tortura entre o Sr. Blonde e o policial ocupa o primeiro lugar na lista "Top Ten Movie Torture Scenes of All Time" do WatchMojo.
Curiosidades com spoiler
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O diálogo inicial também mostra o Sr. White como o cara "protetor" (defendendo as garçonetes), além de prenunciar seu choque de autoridade com Joe, a lealdade do Sr. Blonde a Joe ("Shoot this piece of shit for me, will ya?") e a atitude individualista do Sr. Pink. A amizade entre Orange e White é prenunciada sem que nenhum dos dois diga uma palavra ao outro: a maioria dos planos do White (especialmente quando ele expõe uma opinião) inclui Orange olhando para ele e reagindo a ele. A lealdade conflitante do Sr. Orange (e a reação furiosa do Nice Guy Eddie) é prenunciada quando ele é facilmente convencido pelo discurso inflamado do Pink. Num caso raro de prenúncio que não está na primeira cena, o Sr. Orange pede ao chefe que "cuide" de Long Beach Mike, o cara que colocou Orange no grupo. Seu chefe diz bem especificamente que Long Beach Mike é um bosta em quem ele não pode confiar. Mais tarde, Orange conta ao amigo White que é o policial.
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A cena de abertura na cafeteria contém prenúncios sutis sobre a identidade do "dedo-duro". Quando Joe exige saber qual criminoso não contribuiu com a gorjeta, o Sr. Orange é quem entrega o Sr. Pink.
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Segundo o membro do elenco Edward Bunker, havia uma cena que mostraria exatamente o que aconteceu com seu personagem, o Sr. Blue, mas a cena foi cortada por causa do orçamento limitado. Ele também disse que Lawrence Tierney nunca conseguia lembrar suas falas, então as cenas de Tierney demoravam para ser filmadas.
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Muitas pessoas perguntaram a Quentin Tarantino por que o Sr. Orange confessou ser policial ao Sr. White no final do filme; elas argumentam que ele só precisava ficar quieto por mais 60 segundos e estaria livre. Ele menciona isso no comentário em DVD do filme. Sua resposta a essas pessoas é que elas não entenderam de verdade o filme se estão fazendo essa pergunta. Tarantino diz que em todos os países asiáticos onde o filme foi lançado, essa pergunta nunca foi feita uma única vez. Ele diz que no Japão existe uma palavra para isso, chamada "jingi". Sem equivalente em inglês, basicamente significa que aquilo era algo que o Sr. Orange tinha que fazer como homem, algo que ele devia ao Sr. White. Além disso, ele só poderia fazer isso naqueles 60 segundos, quando o Sr. White teria a oportunidade de fazer o que considerasse necessário.
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A atriz que interpretou a mulher que o Sr. Orange atropela era Suzanne Celeste, preparadora de sotaque de Tim Roth. Roth insistiu que ela aceitasse o papel, pois ela era muito dura com ele.
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No fim da cena em que o Sr. Orange conversa com o outro policial disfarçado no restaurante do Johnnie, eles falam sobre o personagem de quadrinhos The Thing. Logo depois que ele diz isso, o filme corta para ele em seu apartamento atendendo a um telefone. Quando ele estica a mão para pegar o telefone, derruba um boneco de ação do Iron Man, e o boneco de ação do The Thing fica visível na beirada da mesa.
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Os pôsteres promocionais deste filme dizem "Five strangers team up for the perfect crime." Os criminosos do filme, Sr. Pink, Sr. White, Sr. Orange, Sr. Blonde, Sr. Brown e Sr. Blue, são na verdade 6 estranhos. É possível que diga 5 em vez de 6 porque o Sr. Orange, sendo um policial disfarçado, já saberia quem são os outros.
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Na cena em que o Nice Guy Eddie fala no celular sobre o assalto que deu errado, dá para ver um balão laranja sendo levado pela corrente de ar atrás do carro e aparentemente seguindo o carro. Alguns fãs e críticos acreditam que isso foi intencional, para prenunciar o Sr. Orange como o dedo-duro. No entanto, Quentin Tarantino afirma que foi acidental.
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Um xerife na história do banheiro que o Sr. Orange conta descreve vividamente um cidadão que supostamente tenta pegar uma arma no porta-luvas. Mais tarde, o Sr. Orange (ele próprio um policial) leva um tiro de um cidadão que de fato pegou uma arma no porta-luvas.
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O filme termina com um confronto climático.
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Há certa confusão entre os espectadores sobre como o Sr. Brown morre. Como Brown é o motorista da fuga, e vemos ele bater o carro antes de vê-lo ferido, alguns espectadores passam a achar que ele se feriu na batida. Outros teorizam que ele é morto pelo Sr. Orange, com quem ele está falando pouco antes de morrer. Na verdade, como o Sr. White diz ao Sr. Pink, Brown foi baleado pela polícia (possivelmente os policiais em quem o Sr. White depois atira). Ele bate o carro em consequência do ferimento que logo será fatal. O Sr. Orange não machuca o Sr. Brown — seu comportamento em choque após a morte de Brown se deve à violência que ele está testemunhando, e não a qualquer violência que ele tenha cometido. Afinal, ele acabou de ver seu amigo Sr. White fuzilar 2 de seus colegas policiais.
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Embora supostamente tenha matado mais pessoas do que qualquer outro personagem, o Sr. Blonde nunca é visto matando ninguém em cena.
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O protagonista Sr. Orange cita Tony Baretta, personagem principal de Baretta (1975), na fala antes de conhecer o principal antagonista Joe Cabot, dizendo "You're not gonna get hurt. You're fucking Baretta. They believe every fucking word 'cause you're super cool."
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Segundo Quentin Tarantino, o Sr. Pink sobrevive. Dá para confirmar isso aumentando o volume dos sons de fundo: quando o Sr. Pink sai correndo do prédio com os diamantes, é possível ouvir policiais gritando para ele colocar as mãos no chão. Ouvem-se tiros, e então o Sr. Pink grita que foi baleado. Depois dá para ouvir os policiais conversando entre si enquanto ele é preso.
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Durante as filmagens, um paramédico ficava no set para garantir que a quantidade de sangue perdida pelo Sr. Orange (Tim Roth) se mantivesse consistente e realista em relação à de uma vítima real de tiro.
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Sr. Pink, Sr. Brown e Sr. Blue são os únicos membros da equipe do assalto cujos nomes verdadeiros nunca são revelados.
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Michael Madsen teve dificuldade para filmar as cenas de tortura, devido à sua forte aversão a qualquer tipo de violência, e ficou especialmente relutante quando precisou bater em Kirk Baltz. Quando Baltz improvisou uma fala dizendo que seu personagem tem um filho em casa, Madsen, que acabara de se tornar pai, ficou tão perturbado com a ideia de deixar uma criança sem pai que quase não conseguiu terminar a cena. Essa tomada entrou no filme, e em algumas versões dá para ouvir claramente alguém, possivelmente o próprio Quentin Tarantino, dizer "Oh, no no!" fora de cena.
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Os squibs de sangue de Chris Penn dispararam acidentalmente cedo demais na grande cena do confronto, forçando-o a cair no chão. Não existe, como muitos acreditam, um disparo misterioso fora de cena.
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O Sr. White mata o Sr. Orange depois que ele confessa ser o informante da polícia.
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Quando Joe (Lawrence Tierney) menciona que o Sr. Blue está morto, ele diz que ele está "dead as Dillinger". Tierney interpretou o papel-título no filme Dillinger (1945).
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Em vários momentos, Tim Roth ficou deitado na poça de sangue falso por tanto tempo que o sangue secou, e ele teve que ser descolado do chão, o que levou vários minutos.
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A contagem de mortos (em cena e fora dela) não é clara. Segundo o diálogo, 4 balconistas mais a "garota negra" da joalheria são baleados. Vemos o Sr. Pink atirar em um dos policiais que o perseguem, e o Sr. Orange atira na mulher cujo carro ele sequestra, mas não está claro se elas morrem. 5 dos 6 criminosos (Sr. White, Sr. Orange, Sr. Blonde, Sr. Blue e Sr. Brown), Joe Cabot e seu filho Nice Guy Eddie, os 2 policiais em quem o Sr. White atira e o policial no porta-malas (Marvin Nash) morrem todos, o que dá uma contagem definitiva de 10 mortos. O número de policiais que o Sr. Blonde teve que atirar para escapar da joalheria não é mencionado. Pode-se supor que o Sr. Pink não é morto depois de fugir do armazém; embora se ouçam tiros, logo em seguida é possível ouvi-lo bem baixinho gritando "Don't shoot, I've been shot, god damn it!"
