ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドの舞台裏トリビア175選

この映画の俳優陣の中で、当時のハリウッドに最も詳しかったのはカート・ラッセルだった。1950年代から1960年代にかけて子役として映画に出演し、テレビ番組にゲスト出演していただけでなく、彼の父ビング・ラッセルも長年番組にゲスト出演し、『ボナンザ』（1959年）では保安官代理の繰り返し役を演じていた。ビングはリック・ダルトンのように自分のシリーズを持てるほど幸運ではなかったが、主に映画のエキストラ役で自分の居場所を見つけ、粘り強く活動した俳優だった。このことから、カート・ラッセルはこの映画のナレーターに起用する理想的な人物だった。
エンドクレジット中のレッド・アップル・タバコのCMで、リック・ダルトンは「一口かじれば気分は最高」と言う。クエンティン・タランティーノは以前、『フロム・ダスク・ティル・ドーン』（1996年）の出版された脚本でこのフレーズを使っていた。それは同映画のクライマックスの戦いでセス・ゲッコー（ジョージ・クルーニー）が口にするが、最終版には含まれなかった。
リック・ダルトンが主演する西部劇の一つ（『Red Blood, Red Skin』）は、フロイド・ウィルソンによる小説「The only good Indian is a dead Indian」に基づいている。フロイド・ウィルソンは『パルプ・フィクション』でブッチとの戦いで殺されるボクサーの名前である。
編集者フレッド・ラスキンの最初のアッセンブリーは4時間20分だった。
複数のスタジオがこのプロジェクトの獲得に関心を示した。ソニー、ユニバーサル・ピクチャーズ、アンナプルナ、ライオンズゲート、ワーナー・ブラザースが脚本に入札した。20世紀フォックスは検討から撤退し、ワーナー・ブラザースはタランティーノが会議のためにスタジオを訪れた際、1960年代後半の装飾でスタジオを飾るほどだった。
あるシーンで、『ランサー』（1968年）の撮影後に皆がセットを去るとき、ティモシー・オリーphant演じるジェームズ・ステイシーは時代考証に合ったトライアンフ・ボンネビルに乗って去る。現実では、1973年にステイシーが同じタイプのバイクに乗っているとき、飲酒運転の車が彼とガールフレンドに衝突した。事故は最終的にガールフレンドを死亡させ、ステイシーの左腕と左脚を切断することになった。
マンソン・ファミリーのヒッピー信者を演じるため、マーガレット・クアリーは「プッシーキャット」役の撮影期間中、脇毛を伸ばし続けた。
リック・ダルトンは頻繁に体をかく。皮膚のかゆみは、血中の肝酵素が高いことによる慢性的な大量飲酒の症状である。
実際、ジョージ・スパーンを演じるブルース・ダーンは、リック・ダルトンとマーヴィン・シュワルツの両方が言及するほぼすべてのテレビ番組で悪役としてゲスト出演していた。これには『ボナンザ』（1959年）、『The F.B.I.』（1965年）、『Land of the Giants』（1968年）、『The High Chaparral』（1967年）など多くの作品が含まれる。彼はまた『ランサー』（1968年）のシーズン1と2の両方で悪役を演じた。『The Cowboys』（1972年）で彼のキャラクターがジョン・ウェインのキャラクターを殺した後、彼は西部劇史上最も悪名高い悪役となった。
マンソン殺人犯たちがリック・ダルトンと対峙するシーンでは、車の音は映画『クリスティーン』でアーニーが車をガレージに突っ込んだときの車と同じ音が吹き替えに使われている。所有者はクリスティーンを「機械のクソ野郎」と呼んでいたが、それはリックが殺人犯たちの車を呼んだのと同じ名前だった。
リック・ダルトンが「What's Behind the Green Door?」を歌うクリップが流れるが、後にリック・ダルトンの玄関のドアが緑色であることが明かされる。
クエンティン・タランティーノ作品としては珍しく、いくつかのシーンにアドリブが取り入れられており、特にリック・ダルトンが『対決ランサー牧場』（1968）の撮影中にセリフを忘れ、その後トレーラーで一人愚痴をこぼす場面がそうだ。レオナルド・ディカプリオは、自分自身としてではなくダルトンとしてこのシーンを演じるのに非常に苦労した。特にダルトンは演技の幅が狭い俳優という設定だったからだ。ディカプリオは、皮肉にもダルトンとしての役柄に留まる助けになるよう、ダルトンがシーンの途中でセリフを忘れるという案を出した。続くトレーラーでのシーンも台本にはなかった。
クエンティン・タランティーノとブラッド・ピットは、クリフ・ブースを『The Born Losers』（1967）で初登場したトム・ラフリン演じるビリー・ジャックに基づかせており、クリフの「ダブルデニム」の衣装は同作でのビリー・ジャックの衣装のコピーだ。ノベライズ版では、クリフが『The Born Losers』でスタントを務めたこと、そして撮影終了後にデニムの衣装を贈られたことが明かされている。
結末は、スタジオを含む全員から秘密にするため、台本のコピーから意図的に削除されていた。制作開始時点で結末を本当に知っていたのは、クエンティン・タランティーノのほか、主演俳優たちと、タランティーノが台本全体を見せたロマン・ポランスキーの親しい友人だけだった。ロバート・リチャードソンによると、彼と他の主要スタッフはクライマックスの撮影の2か月前に初めて結末を告げられたという。他の者は撮影のかなり後半やポストプロダクションの段階で知った。例えばマーガレット・クアリーは、スパーン・ランチのセットでの撮影中にブラッド・ピットから初めて聞かされた。
クリフとブルース・リーが「友好的な」格闘勝負をするシーンでは、およそ1秒に1回、甲高い鳴き声が聞こえる。それは鳥、カリフォルニア・トウヒーの声で、編集で消すこともできたが、おそらくカリフォルニアのスタジオの本物らしい雰囲気を保つために、あえて残された。
クリフは妻を殺したとされる際、GIジョーのフロッグマン衣装（1966年製）の実物大レプリカを着ている。
クエンティン・タランティーノは『Empire』のインタビューで、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』を書く際、俳優とそのスタントダブルの中心的な関係性はイギリス映画『マインドホーン』（2016）に触発されたと語った。同作にも落ち目の俳優とそのスタントダブルとの関係が描かれている。タランティーノは、クリフがテレビアンテナを修理するシーンは、『マインドホーン』でクライヴ（サイモン・ファーナビー）が上半身裸で庭仕事をするシーンへの直接的なオマージュだと説明した。
ウィルヘルム・スクリーム：本作は、リック・ダルトン主演の架空のシリーズ『Bounty Law』のクリップで幕を開ける。男が撃たれて屋根から落ち、その際に大きなウィルヘルム・スクリームを上げる。映画業界の内輪ネタで、タランティーノの他の作品にもいくつか登場している。
ダルトンはワナメイカーに、悪役ケイレブ・デコトーとして観客にどう認識されるのか、そのために作られた変装について疑問を投げかける。これは『ウエスタン』（1968）で、悪役のヘンリー・フォンダが、観客に馴染み深く親しみやすいイメージから距離を置くために異例の濃いメイクを施されたことに緩やかに着想を得ている。
冒頭の『Bounty Law』撮影現場での「アーカイブ映像」のインタビューを除けば、1969年の「現在」を描くパートでのクリフ・ブースの最初と最後のセリフは同じ「I try.」だ。どちらも、リックにとって良い友人だと誰かに言われたことへの返答である。
ニコラス・ハモンドは友人から、クエンティン・タランティーノが自身のニュー・ビバリー・シネマで『アメイジング・スパイダーマン』（1977）のテレビパイロット版の復元35mmプリントを上映し、そこでハモンドがタイトルロールを演じていたと聞いた。感激したハモンドは、上映のことを聞いて感謝しているとマネージャーを通じてタランティーノに伝え、次にロサンゼルスに戻った際には監督に会いたいと伝えた。タランティーノは「Come see me.」と返し、やがて二人は会った。タランティーノはハモンドにサム・ワナメイカーを知っているかと尋ね、ハモンドは知っていた。タランティーノはワナメイカー主演の『対決ランサー牧場』（1968）のDVDをハモンドに渡し、帰宅したら見るように言った。ハモンドは、タランティーノが本作でワナメイカー役をオファーしているとマネージャーから電話で知らされ、驚いた。ハモンドは「すべてはピーター・パーカーのおかげです」と語った（スパイダーマンの別人格）。
スタントマンにしてはクリフが美形だとブルース・リーが言うセリフは、台本の読み合わせの際にバート・レイノルズが提案したものだ。タランティーノは「あのセリフがバートのものでなければ、映画には絶対に入らなかった。ブラッドは、自分がどれだけハンサムかを登場人物に指摘されるのを好まない。でもバートが提案したのだから、入れないわけにはいかなかった」と語った。
クエンティン・タランティーノはジョー・ローガンのポッドキャストで、ブルース・リーの描写にシャノン・リーが不快感を示す権利はあると思うと述べた。それは彼女の父親だからであり、それ以外の誰にもその権利はないという。
あるシーンでは、ダルトンのアパートに額装されたMAD Magazine（1965年10月号）が映り、表紙にはダルトン本人のイラストが描かれている。長年MADで活躍するアーティスト、トム・リッチモンドが表紙の作画に起用された。映画とのタイアップとして、MAD Magazineの2019年10月号は「タランティーノ特別タイムワープ号」と銘打たれ、1960年代風の目次ページ、最初の12ページのモノクロ化、「Bounty Law」のパロディ、そして表紙にリック・ダルトン（映画で見られる表紙とは異なるデザイン）が登場した。
シャロン・テートは『The Wrecking Crew』（1968年）を観ながら、劇場の座席に足を乗せている。よく見ると、その足はかなり汚れているのがわかる。実際のテートは靴を履くのが嫌いで、状況がどうしても必要としない限り、人前ではどんな機会でも裸足でいた。レストランで食事をするときにも、サンダルを履いているように見せるため、足に輪ゴムを巻くことまでしていた。
特典映像のインタビューでカート・ラッセルは、この映画が自分が育った頃に知っていたハリウッドを描いていると語っている。本作の舞台となる時期、ラッセルは数々の映画に出演し、多くのテレビ番組にもゲスト出演していた。一方、父のビング・ラッセルも、人気の高いテレビ西部劇やその他の番組にゲスト出演したり、レギュラー役を演じたりしていた。リックがトゥルーディと話す場面で、15年後には彼女も自分も終わっているだろうと言う。カート・ラッセルは、大人になっても強いキャリアを築き続けた、ごくわずかな子役の1人だった。実際、この作品を68歳で撮影した彼は、高齢になっても第一線の役を務め続けた唯一の人物である。
当初この企画に懐疑的だったシャロン・テートの妹デブラ・テートは、クエンティン・タランティーノ本人に抱擁され、姉が映画の中でどう描かれるのかを知った後、本作とマーゴット・ロビーによるシャロン役に太鼓判を押した。デブラはマーゴットを「献身的な職人」と評し、彼女が本人と会う前にシャロンについて行った調査を称賛した。
クリフ・ブースがリック・ダルトンの家から車で帰る場面で、カメラが「Drive-In Theatre」の上を通過し、サウンドトラックにはキース・マンスフィールドの「Funky Fanfare」が流れる。これは、他のいくつかのクエンティン・タランティーノ作品で見られる「Our Feature Presentation」の映像の背後で使われている音楽である。この曲は、すべてのAlamo Drafthouseシアターで毎回の上映開始時に流れる。
あるシーンで、ロマン・ポランスキーは青いベロアのスーツに白いフリルのクラバットを身につけて車へと歩いていく。ジャンゴは、クエンティン・タランティーノの前作『ジャンゴ　繋がれざる者』（2012年）でほぼ同じフォントルロイ風の衣装を着ており、これは衣裳デザイナーのシャレン・デイヴィスがトマス・ゲインズバラの絵画「The Blue Boy」へのオマージュとして制作したものだった。これは、ザ・フーが一部をアメリカに持ち込んだイギリスのモッズ・ルックへのオマージュだった。1969年までにそのルックは時代遅れになっていた。
クエンティン・タランティーノはロマン・ポランスキーには声をかけなかったと、カンヌの記者会見で認めている。しかしタランティーノはシャロン・テートの妹デブラ・テートに協力を求め、それを得ており、彼女はクレジットで感謝されている。彼はまた早い段階でデブラ・テートに脚本を読ませ、サンタバーバラの彼女を訪ね、週末を一緒に過ごした。彼女はブルイン［ウェストウッドの劇場］のシーンの撮影時には撮影現場にも来た。
ランディ・ミラー（カート・ラッセル）は、家庭内暴力の前歴を理由にスタントマンとの共演を拒否する。『エグゼクティブ・デシジョン』（1996年）の撮影中、ラッセルは妻への虐待疑惑が浮上し始めたスティーヴン・セガールとの共演を拒否した。その結果セガールは解雇され、彼のキャラクターを突然殺す形で残りの脚本から外された。
映画館のチケット売り場の係員（ケイト・バーラント）は、プラスチック製のコダック・インスタマチックカメラを使っている。フィルムはロールではなく、プラスチックのカセットに装填されており、利用者はそれをカメラに入れ、レバーを数回回せば撮影できる。使い捨てのプラスチック製フラッシュキューブも使われており、これは4つの小型フラッシュ電球を内蔵し、フィルムを1コマ進めるごとに90度回転する仕組みだった。このシステムは60年代後半から70年代初頭にかけて大流行した。
映画に登場するメキシコ料理店の1つがCasa Vegaである。ここは映画の舞台となった頃のLAで有名なレストランであるだけでなく、『パルプ・フィクション』（1994年）の主要キャラクターの1人、ヴィンセント・ヴェガの名前の由来にもなっている。
中国は本作に公開許可を与えず、ブルース・リーの描き方が問題で、リー関連のシーンを削除すれば公開を認めると強く示唆した。これに対しクエンティン・タランティーノは、中国での公開のために作品を編集するつもりはないと公言した。
前例のない映画製作の試みとして、L.A.のハリウッド・フリーウェイ（US-101）の一部区間が、当時の車両を並べたシークエンスのため12時から2時まで完全に封鎖された。このシークエンスにVFXは一切使われていない。
プレイボーイ・マンションへの到着シーンには、ディープ・パープルの「ハッシュ」が流れる。ディープ・パープルは初期のテレビ出演の一つで、この曲をマンションで演奏した。
カメラがPAN AM/パンナムのスチュワーデスを追って747の螺旋階段を上った後、マーゴット・ロビーが初登場し、機内の upstairs ラウンジで踊る姿が映る。ロビーはテレビシリーズ『PAN AM/パンナム』（2011年）でパンナムのスチュワーデスを演じていた。
マーガレット・クアリー演じる「プッシーキャット」は、マンソン・ファミリーのメンバー、ルース・アン・モアハウス（愛称「ウイッシュ」）をモデルにしている。
シャロンが自分出演作を観にブルーイン劇場へ行くと、『豹/ジャガー』（1968年）のポスターが見える。『豹/ジャガー』に主演したフランコ・ネロは、『ジャンゴ　繋がれざる者』（2012年）でジェイミー・フォックスと並んでバーカウンターに立っていた。フランコ・ネロはオリジナルのジャンゴ役だった。
リック・ダルトンの住所はチェロ・ドライブ。通りが少し上り坂になっているため、リックが帰宅するのは比喩的に「天国へ上る」ことになる（Cieloはスペイン語で天国を意味する）。
クリフがジョージ・スパーンに会うため部屋へ戻る場面では、緊張感を高めるために『地球の静止する日』（1951年）の音楽が流れる。
ロサンゼルスでキャスティングの告知が出た際、作品名は「マグナム・オーパス」とだけ記載され、他の情報は一切明かされなかった。
ピックアップトラックの荷台にミルクカートンが置かれる音は、中国の銅鑼を表しており、戦いの開始を意味する。
映画の後半には、ママス＆パパスの別の曲「トゥエルブ・サーティ」（「若い娘たちがキャニオンへやって来る」）が流れる。この曲は、ジム・モリソン、キャロル・キング、ジョニ・ミッチェル、ピーター・トーク、そしてクロスビー、スティルス、ナッシュら多くの60年代ミュージシャンが住んでいたローレル・キャニオンについて歌っている。もちろん本作にも若い娘たちが多数登場する。タテ／ポランスキー夫妻の家はベネディクト・キャニオンにあったが、1981年には別の惨劇ワンダーランド殺人事件がローレル・キャニオンで起きている。
クエンティン・タランティーノはロケハン中にリー・ヴァン・クリーフの家を訪れた。そこでガレージに飾られたヴァン・クリーフの顔の巨大ポスターに気づき、おかしくも奇妙に感じて、リック・ダルトンの私道にも同じものを置くことにした。
本作に使われた『ティーンエイジ・モンスター』（1957年）の短い映像クリップの購入には、1957年に同映画を製作した費用よりも多くの金がタランティーノにかかったと言われている。
冒頭に登場する架空の「バウンティ・ロー」の予告編は、実在のスティーブ・マックイーン主演番組「ウォンテッド：デッド・オア・アライブ」（1958-1961年）の予告編をモデルにしている。スターが貼られた「指名手配」ポスターを剥ぎ取る似たショットまであるが、オリジナルの予告編ではマックイーンが左からポスターに近づき、左手で剥がしている。
リック・ダルトンの出演作『オペラツィオーネ・ダイナマイト』の監督アントニオ・マルゲリーティは、『イングロリアス・バスターズ』（2009年）で使われた偽名の一つというだけではない。アントニオ・マルゲリーティは実際に1960年代から1970年代に主に監督として活躍したイタリア人映画製作者だった。
シャロン・テートを演じるマーゴット・ロビーは、テートの妹デブラ・テートから提供されたシャロン・テート本人のジュエリーをいくつか身につけている。
シャロンの男性の好みについて、スティーブ・マックイーンは「俺には勝ち目がなかった」と語る。これと呼応するように、リックはマックイーンが『大脱走』で演じた役について「俺は取れなかった、マックイーンがやった。正直、俺にはチャンスはなかった」と述べる。これはハリウッド映画界の上層部と下層部の両方が抱く、一見手の届かない夢を描いている。
ジョージ・スパーンの家のテレビには、最も初期のワイヤレスリモコンの一つ、ゼニス「スペース・コマンド」が付いている。後の赤外線などの技術ではなく、超高周波音を利用している。リモコンには4つのボタンがあり、それぞれがバネ仕掛けのハンマーを叩いて金属リードを振動させる。各リードは別々のピッチで、いずれも人間には聞こえない。ボタンはテレビのオン、オフ、チャンネルアップ、チャンネルダウン用だった。ボタンを押すたびに大きなカチッという音がしたため、多くの人はこの装置を単に「クリッカー」と呼んだ。このシステムのやや滑稽な欠点は、車の鍵をジャラジャラ鳴らすとテレビがついてしまうことだった。
最終版はカンヌ映画祭で初公開された版よりわずかに長い。特に、リック・ダルトンが『大脱走』（1963年）のクリップに登場するシーン（デジタルエフェクトが必要でカンヌに間に合わなかった）と、エンドクレジット中のレッド・アップルCMはワールドプレミアでは見られなかった。
The Green Hornet（1966）のスタント・コーディネーター夫妻役にカート・ラッセルとゾーイ・ベルを起用したのは、タランティーノ作品へのダブル・ジョークだ。ラッセルは『デス・プルーフ in グラインドハウス』（2007）で「スタントマン・マイク」を演じ、同作には実際のスタントパフォーマーであるベルも本人役で出演していた。ゾーイ・ベルは『キル・ビル』でユマ・サーマンのスタントダブルを務め、『キル・ビル Vol. 1』（2003）のサウンドトラックにはThe Green Hornetのテーマ曲が収録されている。
英国籍の中国系武術俳優兼振付師のJ.チョンはブルース・リー役のオファーを受けたが、ブルース・リーとその精神への敬意が欠けているとして断った。チョンは以前にも同じ理由で『バース・オブ・ザ・ドラゴン』（2016年）のブルース・リー役を断っていた。
クエンティン・タランティーノは、レオナルド・ディカプリオとブラッド・ピットを同時にキャスティングできたことを、ハリウッド史上最も幸運な監督の一人だと自負している。
プロデューサー陣は当初、1960年代をよりよく再現するため、ハリウッド大通りの店子たちに店舗へ時代考証に沿った外観を設置する許可を得るのに苦労した。しかしその区間の撮影が終わると、同じ店子たちの大半が、その時代の「見た目」のほうがずっと気に入ったとして、外観をそのまま残せないかと申し出てきた。
クエンティン・タランティーノはスタッフに対し、スパーン・ムービー・ランチのシークエンスを、特に音響設計と美術設計の面で『悪魔のいけにえ』（1974年）の序盤のシーンのように感じさせたいと語った。
1969年2月8日土曜日、シュワルツとのランチの場面が描かれる。翌日の日曜日には、コロンビアピクチャーズで『Lancer』（1968年）のパイロット版の撮影が行われる。パイロット版が週末に撮影されるのは、平日の通常の撮影スケジュールが組まれている放送中のシリーズと衝突しないようにするためによくあることだ。映画全体は約48時間を描いており、2月に36時間、8月に12時間となる。
レオナルド・ディカプリオは、本作の2人の主要人物のうちの1人を演じるよう数か月にわたって誘われていた。その役は、落ち目の元テレビ西部劇スター、リック・ダルトンであることが明らかになり、ディカプリオは最終的に、クエンティン・タランティーノとの2度目の共演（1度目は『Django Unchained』（2012年））となるこの役への出演を承諾する気になった。
スパーン・ランチのシーンでは、メインストリートの建物の看板にランディ・スターの名前が見て取れる。スターはこのランチで働いていた実在の牧場手兼スタントマンで、タラ・ビアンカ裁判の最中に亡くなった。
リックは『The Great Escape』（1963年）のオーディションの話をする際に「3人のジョージ」に言及する。ジョージ・マハリスは『Route 66』（1960年）の主演スターで、映画のキャリアを追求するために最終シーズンを前に成功した番組を降りた（どこかで聞いた話では？）。ジョージ・チャキリスは『West Side Story』（1961年）のアカデミー賞受賞俳優、ジョージ・ペパードは『Breakfast at Tiffany's』（1961年）に主演した。3人とも『The Great Escape』（1963年）のキャスティングが行われた当時、絶頂期にあった。
リックとクリフがイタリアから747で帰国する冒頭のシーンで、リックには飲み物が供され、それは写真家ウィリアム・エグルストンの有名な「Untitled」（Glass on Plane, 1965-1974）——太陽の差し込む旅客機の窓辺でかき混ぜられる宝石のようなカクテル——を思わせる形で描かれている。
イタリアからの帰国便で、リック（レオナルド・ディカプリオ）はパンアメリカン航空の飛行機に乗る。映画『The Aviator』（2004年）では、同社はハワード・ヒューズとTWAの敵役だった。ヒューズもまたディカプリオが演じている。
『Bounty Law』のプロモーションで、リック・ダルトンは、生死を問わずの状況で賞金首を生きたまま連行しようとする者は愚か者だと言う。これは、賞金首を生きたまま連行することに誇りを持ち、死刑執行人を欺かないようにしている賞金稼ぎを演じた『The Hateful Eight』（2015年）のカート・ラッセルの人物像と真っ向から対照をなしている。
架空のタバコブランド「Red Apple」は、タランティーノが全作品で使っているブランド。リック・ダルトンのCMでは、パッケージのアートが変更され、芋虫にカウボーイハットが被せられている。エンドクレジット中のRed Appleの撮影の最後にリック・ダルトンが言うように、これは本当にひどいタバコだ。
クエンティン・タランティーノはリック・ダルトンを当時の複数の俳優をモデルにした。最も明らかな影響はスティーブ・マックイーンで、ダルトンと同じく1950年代の西部劇『拳銃無宿』（1958年）で初期の成功を収めた。しかしマックイーンはダルトンと違い、テレビから映画へと順調に移行し、1960年代を通じてAリストのスターであり続けた。他にはエド・バーンズ、タランティーノが「貧乏人のスティーブ・マックイーン」と呼んだタイ・ハーディン、そしてピート・デュエルが影響を与えた。デュエルはダルトンと同じく西部劇テレビシリーズ『西部二人組』（1971年）の主演を務め、アルコール問題を抱え、飲酒運転で逮捕された後に運転免許を剥奪された。クリフ・ブース（ブラッド・ピット）と同様、デュエルのスタンドインだったハロルド・“ハル”・フリッツェルはデュエルの運転手を務めた。また、ダルトンとクリント・イーストウッドの経歴には顕著な類似点がある。イーストウッドはテレビ西部劇『ローハイド』に主演した後、スランプに陥ったが、セルジオ・レオーネのマカロニ・ウェスタン3作品に出演してそれを脱した。
2018年6月12日、伝説的なシネラマ・ドームでの『2001年宇宙の旅』（1968年）の70mm上映が、突然同じ時代の別の映画『クラカトア東部ジャワの火山』（1968年）に差し替えられたように見え、映画ファンを驚かせた。実際には『2001年宇宙の旅』はアークライト・ハリウッド内の別のスクリーンに移され、『クラカトア東部ジャワの火山』の看板は、1969年のロサンゼルスの風景を再現するために本作で必要とされた第二班の撮影の一部だった。
イタリアからの帰国便で、クリフ・ブースの隣の乗客はジョン・ウェインが表紙の1969年8月8日号の『タイム』誌を読んでいる。
クエンティン・タランティーノは60年代の時代劇によくあるクリシェを避けることにこだわり、白黒で撮影することまで検討した。
リックが主演するイタリア映画の1本は、アントニオ・マルゲリーティが監督したとされている。『イングロリアス・バスターズ』（2009年）では、「アントニオ・マルゲリーティ」はドニー・ドノウィッツが『ネイションズ・プライド』のプレミアに潜入する際に使った偽名である。
シャロン・テートの実の妹は、マーゴット・ロビーが演じたテートに感銘を受け、「本当に涙が出て、シャツの前面に大きな涙の染みができた。50年ぶりに姉が戻ってきたみたいだった」と語った。
シャロン・テート（マーゴット・ロビー）はポール・リヴィア＆ザ・レイダースのアルバムをかけている。このアルバムをプロデュースしたテリー・メルチャーは、以前テートとロマン・ポランスキーが住んでいた家に住んでおり、ガールフレンドのキャンディス・バーゲンとともにチャールズ・マンソンとそのファミリーの最初の標的だった。
飛行機内のシーンは、航空コレクターが実際に再現したパンアメリカン航空のジェット機内装で撮影された。最近の『コレクターズ・コール』のエピソード「ミート・アンソニー・トス」（2023年）で見ることができる。
サム・ワナメイカーの描写は、非常に芸術的で想像力豊かな人物として描かれており、実際のワナメイカーもまさにそうだった。英国の舞台で長年シェイクスピア作品の登場人物を演じてきた強い影響から、彼は過度に芝居がかった傾向があった。『ランサー』（1968年）のパイロット版では、この奇妙さがかなり表れている。冒頭のシーンでは、2人の善人が深夜の馬泥棒に対応するため、カウボーイハットをかぶらずに馬で去り、観客はこれが現代の話なのかと疑問に思う。おそらくワナメイカーはハットをかぶらないことを急ぎ足の表現と合理化したのだろうが、観客にどう解釈されるかは忘れていた。また、2人ともチェック柄のシャツを着ていたのも奇妙だった。さらに、カメラワークやアングル、突然のズームなどは、当時のテレビ探偵ドラマの影響を強く受けていた。これらはワナメイカーの個性の反映であり、クエンティン・タランティーノがワナメイカーの描写を脚本・監督する際に間違いなく注目した点だ。また、レオナルド・ディカプリオ演じる不潔で髪の毛をぼさぼさにした口ひげのヒッピー悪役は、ワナメイカーが元の俳優ジョー・ドン・ベイカーのためにデザインしたルックスを非常に忠実にモデルにしていることも指摘しておこう。
『ランサー』の撮影中の2番目のバーシーンで、ジョニー・マドリッドがバーに入ると、トルーディ・フレイザーのキャラクターが彼をスコットと呼ぶ。スコット・ランサーはテレビ番組『ランサー』（1968年）におけるジョニー・マドリッドのキャラクターの兄弟である。
ポッドキャスト「The Rewatchables」でクエンティン・タランティーノが語ったところによると、スパーン・ランチのシークエンスは『地獄の黙示録』（1979年）のロバート・デュヴァルのヘリコプターのシーンから影響を受けている。コッポラがヘリコプターでこのシーンを導入すると、川を上るまでのすべてのシーンで、テーマ的に成立させるために各ショットの背景にヘリコプターを入れなければならなくなった。タランティーノもスパーン・ランチのシーンで同じ手法を取ったが、ヘリコプターの代わりに犬を使った。このシークエンスでのタランティーノの狙いは、スパーン・ランチのすべてのショットに犬がうろついている姿を映すことだった。
車のシーンでマーガレット・クアリーの足の裏をリアルに汚れて見せるため、ココアパウダーと鉛筆の芯が塗られた。
クエンティン・タランティーノにとって、シャロン・テートは映画全体を通して天使のような存在感を放っている。タランティーノ自身の言葉によれば「ある意味、彼女は映画の中ではなく、私たちの心の中にいる」といい、テートを地上に現れた天使の幽霊とまで考えている。
クリフ・ブースがリック・ダルトンの倒れたアンテナを修理するために作業小屋から工具を集めるシーンでは、床に壁にもたれかかった火炎放射器が確認できる。
マーゴット・ロビーは撮影のある日、クエンティン・タランティーノの「その日撮るカット」リストの1枚を誤って持ち帰ってしまった。数カ月後にそれに気づいたが、クエンティンに返却を求められたらどうしようと怖くて言い出せなかった。打ち明けると、クエンティンは使い終わったらほとんど捨てていると言い、さらに何枚も彼女に渡した。
スティーヴン・スピルバーグは、トゥルーディ・フレイザーがリック・ダルトンと出会うシーンの撮影日にセットを訪れたと主張しており、彼女の演技を見た後、いつか彼女を自分の映画に起用しようと決意してセットを後にした。それは『The Fablemans』で実現した。
女優テイラー・ペイジは2021年の『Interview Magazine』のインタビューで、女優としてまだ無名だった頃、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』のプリプロダクションでPA（制作助手）として働いていたと明かした。その後、ジャニッツァ・ブラボー監督の『Zola』（2020年）でブレイク役を掴んだ。
アカデミー賞受賞の撮影監督ロバート・リチャードソンは、撮影で最も充実した経験の一つはアル・パチーノを初めて撮影したことだったと語っている。パチーノの映画はすべて見ていたが、ブラッド・ピットとレオナルド・ディカプリオと同じ空間でパチーノを撮影できる貴重な機会を得たことは、彼のキャリアにおける節目となった。
チャンピオンのスパークプラグのTシャツは、この映画の舞台となった時代には間違いなくおなじみのアイテムだった。当時は高性能なストリートカーが非常に人気で、ドラッグレースは人気の絶頂期にあった。しかし最も人気のTシャツデザインはフォード（マスタング）とシボレー（カマロ）のもので、ポンティアック（ファイアバード）とダッジ（チャージャー）がそれに続いた。当時の平均的な車好きは、フォード派かシボレー派のどちらかに大きく分かれていた。文化的には、当時のWindows対Macのライバル関係のようなものだった。
ブラッド・ピットが運転するクリーム色のキャデラックはマイケル・マドセンの所有物だ。この車はマドセンが運転する形で『レザボア・ドッグス』（1992年）にも登場した。また、ピットとマドセンは『テルマ&ルイーズ』（1991年）でタイトルキャラクターの恋人役として共演している。
ダルトンが隣人と出会う最後のシーンの音楽は、セルジオ・レオーネの『ウエスタン』のフィナーレ音楽へのオマージュだ。
映画の冒頭でリックとクリフがバーを出た後、車のラジオからニュース速報が聞こえる。それは、1968年にカリフォルニア州の民主党予備選で勝利し、勝利演説の後に撃たれたロバート・F・ケネディ上院議員を殺害したサーハン・サーハンに関するものだ。このシーンの出来事は1969年2月8日に起きており、それはサーハンが第一級殺人で有罪を認めた2日前のことだった。
この映画のカンヌでのプレミアは大反響を呼び、映画会社の重役を含む大勢の人が入場できなかった。記者たちは午後4時30分のプレス上映の前に2時間も列を作った。午後3時50分頃に係員が劇場の入口バリケードに来て入場を開始すると、群衆の一部から拍手が起こった。入場しようとする押し合いと揉み合いは激しい肘の応酬の大混乱となり、スタッフは劇場に押し入らないよう人々に注意しなければならなかった。
ロマン・ポランスキーは自分の犬を「ドクター・サピアスタイン」と呼んでいる。これは彼の当時の最新作『ローズマリーの赤ちゃん』（1968年）に登場するキャラクターの名前だった。
本作には60年代後半の文化へのオマージュがふんだんに盛り込まれているが、その多くはあまりにさりげなく、気づかない人も少なくない。そのひとつが、クリフ・ブースが牧場でジョージ・スパーンと話そうとするも、リネット「スキーキー」フロムに阻まれる場面だ。彼女はようやく折れて家に入れてやると、テレビを見始める。テレビに映っていたのはノクシーマのカバーガール・メイクアップのCM（「次に出会う男の子が運命の人かもしれない。準備しておいて！」という有名なキャッチコピーで知られる）だった。このCMが重要なのは、当時無名だったスーザン・デイが出演していたからで、彼女はこのCMで注目されて『パートリッジ・ファミリー』（1970）のローリー役のオーディションを受けることになり、やがて『L.A.ロー七人の弁護士』（1986）での成功へとつながり、エミー賞に3回、ゴールデングローブ賞に5回ノミネートされた。
クリフ・ブースとブルース・リーが対決する場面では、大勢のスタッフやスタジオ作業員が見守っている。しかしクリフがブルースを青い車に投げ飛ばしたあと、見物人は全員なぜか消えている。これは、この出来事についてのクリフの記憶がいかに不確かであるかを示している。
タイヤを切られた件でクリフがスパーン牧場でクレムを締め上げると、ジプシーはテックスを呼びにやる（テックスは馬に乗って小道の先にいる）。テックスのもとへ行って牧場に戻るまでには最大45〜60分かかる計算で、キャデラックのタイヤを交換してクリフが立ち去るには十分な時間だ。
NBAの元スーパースター、カリーム・アブドゥル＝ジャバーは、ブルース・リーの描き方が侮辱的で不快だと感じ、本作を強く批判した。アブドゥル＝ジャバーとブルース・リーは『死亡遊戯』（1974）で共演し、リーが亡くなるまで友人関係を続けていた。
クリフとリックは、陸軍のトラックがハイジャックされる『FBIアメリカ連邦警察』（1965）のエピソードを観る。あるプロデューサーが同じようなトラックで場面を再現しようと、撮影用車両を扱う地元の業者を訪ねたところ、驚いたことにテレビ番組で実際に使われたトラックを案内された。彼らはそれをきれいにし、新しく塗装し直して本作で使用した。
ルーマー・ウィリスは、シャロン・テートの俳優仲間であり友人でもあったジョアンナ・ペティットを演じている。彼女の父ブルース・ウィリスは、同じくタランティーノ監督作の『パルプ・フィクション』（1994）に主演した。
リックは「実生活」ではプレッシャーがかかるとどもるが、演技中は決してどもらない。
クリフ・ブースはブランディの散歩から戻ると彼女にソファに上がるよう命じ、指を振りながらLSD入りタバコの効き目を感じ始める。音量を上げると、クリフが指を振り回す際に奇妙な効果音が鳴っている。
チャールズ・マンソンは若い娘たちを使って性的に若い男を牧場におびき寄せ、自分の信者集団に引き入れていた。本作でプッシーキャットがクリフに対して行うのもそれだ。そうした一人に、『ストレート・サタンズ』のギャング団員だったダニー・デカルロという男がいた。彼は危険人物と見なされていたが、チャーリー・マンソンを恐れるあまり牧場を去り、ヘルタースケルター殺人事件の裁判で検察側の証人となった。なお付け加えると、プッシーキャットはクリフと同様、架空の人物である。
リックがメキシコ人への蔑称として「ビーナー」を使うのは時代錯誤ではない。この言葉が活字に初めて登場したのは1965年で、40年代にさかのぼるとも言われている。もちろん、西部開拓時代を舞台にしたテレビ番組『対決ランサー牧場』（1968）でこの言葉が出てくるのは時代錯誤だが、こうした番組は歴史的な不正確さに事欠かなかった。
実際のテレビシリーズ『対決ランサー牧場』（1968）では、マードック・ランサーの被後見人テレサをエリザベス・バウアーが演じ、当時21歳で、異母兄弟2人の間に性的な緊張感を生む役割を担っていた。タランティーノは9歳のジュリア・バターズを起用するという創造的な手法を取った。これにより一方ではダルトン演じる人物の脅しがより深刻になり、他方ではタランティーノは、おそらく史上最高の子役であり、彼のバージョンのテレサの明らかなモデルでもあるマーガレット・オブライエンへのオマージュを捧げることができた。
ジョージ・スパーンの家の壁に飾られた写真には、ゾロや『ローン・レンジャー』のローン・レンジャーとトントが写っている。どちらのシリーズも、およそ15年前にスパーン牧場を撮影場所として使っていた。
チャーリー・デイはチャールズ・マンソン役のオーディションを打診されたが、自身の長編映画『エル・トント』の制作を続けるため、その機会を断った。
クリフ・ブースのモデルがハル・ニーダムであることを示す強い根拠がある。世界で最も高給取りのスタントマンだったニーダムは、56本の骨を折り、背骨を2回折り、肺に穴を開け、歯を数本失った。そのキャリアは、スタントマン、スタントコーディネーター、第2班監督、そして最終的には監督として、4,500本のテレビエピソードと310本の長編映画に携わった。彼が監督した主要作品の一つが『トランザム7000』（1977年）で、主演はバート・レイノルズ。レイノルズは、リック・ダルトンが出演したとされる『FBIアメリカ連邦警察』（1965年）のエピソードに実際に出演した俳優だった。
作中でシャロン・テート（マーゴット・ロビー）が劇場に自分の出演作を観に行く場面がある。キャストがインタビューで同じ経験があるかと問われた際、クエンティン・タランティーノ監督は自身があると明かした。脚本を書いた『トゥルー・ロマンス』（1993年）をデートで観に行ったことがあると認めたのだ。皮肉なことに、タランティーノは作中でシャロン・テートが向かうのと同じブルーイン劇場にも行ったことがあると明かしている。
テート一行が夕食のためにエル・コヨーテ・レストランに入る時、シャロン・テートとジェイ・セブリングは、ビバリー大通りをさらに下ったところにあるエロティック映画館で行われている映画のプレミアについて話す。「汚い映画のプレミアがあるの？」とシャロンは尋ねる。問題の劇場はエロスで、当時実在したアダルト劇場だ。建物は現存しているが、現在はザ・ニュー・ビバリーという名の名画座になっており、クエンティン・タランティーノが所有している。
リック・ダルトンがゲスト出演したFBIのエピソードでは、実際にはバート・レイノルズがその役を演じていたことを考慮すると、ダルトンのキャラクターはレイノルズと他の俳優たちを合わせたものだ。レイノルズは自身のテレビ西部劇に主演したことはないが、『ガンスモーク』（1955年）に50エピソード出演し、警察探偵シリーズ『ホーク』（1966年）と『ダン・オーガスト』（1970年）の2作に主演した。60年代から70年代初頭にかけて、彼は多くのシリーズにゲスト出演し、たいてい悪役だったが、大ヒット映画『トランザム7000』（1977年）まで本格的なスターにはならなかった。マカロニ・ウェスタンに関して言えば、ダルトンはクリント・イーストウッドに最も近い。イーストウッドのキャリアは『ローハイド』のレギュラーとして頂点に達したように見えた。最終シーズン前の夏休みに、彼はスペインへ飛び、象徴的な映画『荒野の用心棒』（1964年）を撮影した。イーストウッドと同様に、ダルトンのマカロニ・ウェスタンも彼のキャリアを好転させたようだ。
シャロンがかける曲は、ポール・リヴィア＆ザ・レイダースのアルバム『Spirit of '67』収録の「Good Thing」だ。レイダースの歌手兼プロデューサー、マーク・リンゼイはレコードプロデューサーのテリー・メルチャーと親友で、しばらく2人で家を共有していた。パーティーに最適な場所だった。メルチャーが引っ越した後、この家にテートが住むことになり、メルチャーのせいでチャールズ・マンソンの襲撃対象となった。テートは、自分がかけているレコードが自宅の元居住者によって歌われ、プロデュースされたことを知っていた可能性がある。
ディカプリオ演じるキャラクターが『大脱走』（1963年）に出演するシーンは、デジタルで挿入されている。タランティーノはCGI効果を好まないことで知られているが、この有名なシーンを実現するにはこれが唯一の現実的な方法だった。映画の古さと、そのシーンに出演したオリジナルの俳優全員が亡くなっているため、現実的に再現する方法がなかったからだ。
ダルトンはロイヤル・ガーズメンの1966年の曲「Snoopy vs. the Red Baron」を聴いている。60年代半ば、『ピーナッツ』のコミックストリップで繰り返し描かれた要素の一つに、犬のスヌーピーが第一次世界大戦の戦闘機パイロットになり、ドイツのエース、バロン・フォン・リヒトホーフェンと戦う空想をすることがあった。このノベルティソングはそのテーマに基づいている。チャートでは2位まで上昇し、モンキーズの「I'm a Believer」のすぐ下に位置した。
ダルトンがデコトー役でセリフを間違え、その後トレーラーで大爆発するシーンは、レオナルド・ディカプリオの提案によるものだ。クエンティン・タランティーノは純粋な西部劇のシーンを撮りたかったが、ディカプリオはダルトンの落ち目のスターぶりを強調したいと考え、意図的にセリフを間違えてもいいかと尋ねた。タランティーノは当初難色を示し、両方のバージョンを撮影したが、ディカプリオがセリフを間違える演技を見て納得した。ダルトンというキャラクターの「酔っ払った落ち目」というテーマを示すため、これが重要だと同意したのだ。
リックの私道にある『Comanche Uprising』のポスターは、バート・レイノルズの西部劇『ナバロ・ジョー』（1966年）へのオマージュだ。
サム・ワナメイカーを演じているのはニコラス・ハモンド。本作のプロデューサー、デヴィッド・ヘイマンは、『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001年）でゾーイ・ワナメイカー（実在のサム・ワナメイカーの娘）と仕事をしたことがある。
本作は当初、チャールズ・マンソンの「ファミリー」のメンバーによるシャロン・テートとその友人たちの殺害から50年目にあたる2019年8月9日に公開が予定されていたが、ソニーが2週間前倒しして7月26日に変更した。ジョーン・ディディオンはエッセイ集「ホワイト・アルバム」の中で、1969年8月9日こそがこれらの殺人によって「ヒッピー」運動、フリー・ラブの時代、そして1960年代そのものが突然終わりを迎えた日だと論じている。
パンテージス・シアターの外にある看板には、イヴェット・ミミュー主演の映画『Three in the Attic』（1968年）が告知されている。これは、タランティーノの『イングロリアス・バスターズ』（2009年）でショシャナ・ドレフュスが劇場主エマニュエルの変装に使った名字と同じだ。
シャロン・テートが自分がシャロンだと映画館の窓口係を説得しようとすると、係員が『哀愁の花びら』（1967年）の話を持ち出し、彼女は明らかに顔をしかめる。現実でもテートはこの小説と脚本をひどい出来だとして嫌っており、ジェニファー・ノース役を引き受けたのは、それが全国的な注目を集めてキャリアを後押しすると分かっていたからだった。
シャロンがポール・リヴィア&ザ・レイダースの「Hungry」にかぶせて、ドアーズの音楽と友人のジム・モリソンを好むジェイ・セブリングに叫ぶ場面がある。セブリングの友人にはモリソンをはじめ一流のセレブリティが多くいた。ジェイはモリソンのあの有名なヘアスタイル（ドアーズのアルバムジャケット）を手がけたほか、ロマン・ポランスキー、スティーブ・マックイーン、ブルース・リー、そして当時の男性のヘアスタイリングにおける「ニュールック」の大半を担当していた。
シャロンがドアのところに来てチャールズ・マンソンを見るが、そのドアは現実にシャロンの血で「pig」と書かれたドアを表している。実際のドアは1993年、テート/ポランスキー邸の後年の住人だったナイン・インチ・ネイルズのフロントマン、トレント・レズナーによって取り外され、交換された。その後このドアは、ニューオーリンズのマガジン・ストリートにあったかつてのレズナーのレコーディングスタジオの玄関ドアとして使われた。現在は珍品や風変わりな品の収集家クリス・ムーアが所有している。
ブルースとジェイの短い場面はカリフォルニア州ビバリーヒルズのイーストン・ドライブ9810番地で撮影された。ここは当時ジェイ・セブリングが実際に住んでいた家だ。2人の関係が終わる前、シャロン・テートもジェイ・セブリングとこの邸宅に住んでいた。
「フラワーチャイルド」を演じるマヤ・ホークは、かつてタランティーノ作品に3本出演したユマ・サーマンの実の娘だ。
リック・ダルトンがトレーラーの中で独り言を言う場面がジャンプカットで構成されているのは、レオナルド・ディカプリオが毎回のテイクで続きのつながりを気にせず自由にアドリブを入れられるようにするためだった。
牧場主ジョージ・スパーン役には当初バート・レイノルズが配役されていたが、撮影予定前に死去した。代わってブルース・ダーンが同役を務めた。また、ジェームズ・ステイシー役は当初ビル・パクストンのために書かれていたが、脚本執筆中に彼は惜しくも他界した。パクストンの役は代わりにティモシー・オリファントが演じることになった。
本作でパトリシア・クレンウィンケル（ケイティ）を演じるマディセン・ビーティは、テレビシリーズ『アクエリアス刑事サム・ホディアック』（2015年）で同じ役を演じていた。
シャロンが自身の出演作『The Wrecking Crew』（1968年）の上映に出かける場面では、映画製作者たちはロビーで場面を再現するのではなく、実際のフィルムを使うことを選んだ。本物のシャロン・テートがスクリーンに一瞬映る。
クリフ・ブースの額の傷跡は、アーネスト・ヘミングウェイの額の傷跡と同じ形で同じ位置にある。
クエンティン・タランティーノは当初、本作をワインスタイン・カンパニーで製作する予定だったが、共同会長ハーベイ・ワインスタインへの性的暴行疑惑が報道で明るみに出たことを受け、関係を断ち切った。脚本流出事件で『ヘイトフル・エイト』（2015）を危うく失いかけた二の轍を踏まないため、タランティーノは全映画スタジオ宛てにメモを送り、指定の日時にビバリーヒルズにある自身のエージェント（ウィリアム・モリス・エンデバー）のオフィスへ代表者1名を派遣し、マンソン事件を題材にした脚本を直接読むよう求めた。メモではさらに、各代表者は厳格な秘密保持契約に署名し、脚本を直接読むこと（複写や持ち帰りは不可）、そして要求と条件のリストをスタジオ経営陣に提示することが義務づけられた。この企画は当時すでに、各社の候補作品の中でも最も期待を集める有望なプロジェクトの一つだった。脚本を読了後、ワーナー・ブラザース、ユニバーサル・ピクチャーズ、ソニー・ピクチャーズ、パラマウント・ピクチャーズ、アンナプルナ・ピクチャーズ、ライオンズゲートは、タランティーノ本人への第2ラウンドの提案の前に、劇場公開権の入札に参加することを歓迎された。入札競争の末、ソニーが劇場公開権を獲得し、最も競り合ったワーナー・ブラザースを上回った。これにより、デヴィッド・ヘイマン製作作品として初めてワーナー以外が配給する作品となった。
作中でシャロンが『テス・オブ・ザ・ダーバヴィル家』の初版本を購入する場面があるが、実際に手にした可能性が高いのは、1892年にハーパー・アンド・ブラザーズが刊行したアメリカ初版本だろう。本来の初版本は1891年にロンドンのオズグッドから3分冊で出版されたものだ。現実には、シャロンはローマンとヨーロッパで映画の仕事をしていた際に彼のためにこの本を買っており、オズグッドの3分冊版を買ったとは考えにくく、1926年にロンドンのマクミラン社から出た版を贈った可能性が高い。いずれにせよ、それは彼女がローマンに贈った最後のプレゼントとなり、彼が彼女の姿を見た最後の機会となった。本を渡した直後に彼女はアメリカへ戻り、ローマンが望んだ「シャロンがテスを演じる」という願いが叶うことはなかった。
シャロン・テートが登場する2番目のシーンでは、映画『The Wrecking Crew』（1968）が二流作品であることがうかがえる。ある時点で、画面の下中央にコントロールコンソールの背面上部が映り込んでおり、本来は壁に接しているはずの位置にある。この作品の別のカット（本作では映されていない）ではコンソールの背面全体が映り、壁がまるで見えないように見える。
あるシーンでセブリングは自分の収入を自慢する（2022年の価値で1日8,121ドル）。当時の散髪代は1〜2ドルが相場だったが、彼は50ドル（2022年の価値で400ドル）を請求した。パーティーでフランク・シナトラの友人と出会ったことをきっかけにラスベガスへ飛び、その人物の髪を整えた。以来、彼はポール・ニューマンからジム・モリソンまで、スター御用達の理髪師となった。シャンプー、はさみカット、ブロードライ、ヘアスプレーを組み合わせた技法を広めたのはジェイ・セブリングであり、ムースかヘアスプレーかという違いこそあれ、この技法は現在の業界標準となっている。当時の標準は電気バリカンとブリルクリームのヘアクリームだった。
空港の壁のデザインは、『ジャッキー・ブラウン』（1997）の冒頭シーンに登場する空港の壁のデザインと同一だ。どちらのシーンもロサンゼルス国際空港で撮影された。
カ―コーディネーターのスティーヴン・ブッチャーは、テート殺害事件で実際に使われた1959年式フォード・ギャラクシーを探し出し、さらにもう1台を見つけて、1969年当時のオリジナルの姿を再現するよう仕立てた。
日曜の夜、リックとクリフは『FBIアメリカ連邦警察』（1965）の「リックの出演回」を観る。後に観客は、その回が「All the Streets Are Silent」（1965）であると知らされる。これは実在する同番組のエピソードで、続く映像も実際のその回のオープニングだが、重要な違いが1つある。ゲスト悪役「マイケル・マータフ」の位置にリック・ダルトンが編集で差し込まれているのだ。現実にはこの回のマータフ役はバート・レイノルズが演じており、彼は口を開けたままガムを噛むことで知られていた。リックとクリフがガムを噛む様子を「強烈」と評するのは、おそらくそのためだ。
本作でデミアン・ルイスが演じるスティーヴ・マックイーンは、シャロン・テートが殺害された夜に彼女を訪ねる予定だったと伝えられているが、結局訪ねることはなかった。
クリフ・ブースは妻を殺した疑いをかけられているが、車のラジオから複数のシーンで聞こえてくるKHJの「ボス・ジョック」、ハンブル・ハーヴ・ミラーは、1971年に実際に妻を殺害している。
クリフがプッシーキャットをスパーン・ランチへ車で送り、家の中でヒッピーたちが様子をうかがうシーンでは、テレビからかすかにポール・リヴィア・アンド・ザ・レイダースの「Happening 68」が聞こえる。この曲はバラエティ番組『Happening 68』のテーマ曲だった。
伝説のブルース・リーの娘、シャノン・リーは、クエンティン・タランティーノの演出の下でマイク・モーが父を演じた姿に、非常に失望した。傲慢で口先だけの大言壮語の人物として、ひどく誤って描かれていると感じたのだ。
ウォルトン・ゴギンズが、架空のビール「オールド・チャタヌーガ・ビール」のCMのナレーションを務めた。このビールは『デス・プルーフ in グラインドハウス』（2007）にも登場したが、それは拡張版にのみ収録されていた。ゴギンズとクエンティン・タランティーノの共演は『ジャンゴ繋がれざる者』（2012）、『ヘイトフル・エイト』（2015）に続く3作連続となる。
作中、リックが自分の将来を案じてクリフ（ブラッド・ピット）に語るセリフがある。その最後は「その頃には、自分にキャリアがあるのかどうか、エディ・オブライエンが言うような堅実なロサンゼルス市民なのか、それともミズーリへ戻るのに一歩近づいているのか、わかっているだろう」と続く。これが笑えるのは、ブラッド・ピットが映画スターになる前、ミズーリ州スプリングフィールドの出身だったからだ。
リック・ダルトンが映画の終盤でミックス・マルガリータを作る際、ブレンダーを前後に揺らすが、その動きはタランティーノの前作『ジャッキー・ブラウン』（1997年）でメラニーがする動きとまったく同じだ。
冒頭でマンソン一家の女たちがゴミ捨ての道中に歌う曲は、実際にチャーリーと女たちが書いた曲だ。マンソンの曲のいくつかは女たちと一緒のものも含め、テリー・メルチャーがチャーリーにレコード契約を取らせようとしてデモ録音したが、うまくいかなかった。これらの録音は長年公開されず、大半は存在すら知られていなかったが、デジタル時代の到来によって発掘され広く出回るようになった。このテープがお蔵入りになったことへのマンソンの怒りと、チャーリーの知人から姿を消したメルチャーの一件が、平和主義者だった彼の一族を大量殺人者に変えた転機だった。
ある場面で、映画館の看板に「M」指定の映画の広告が映る。映画内容に対するMPAAの当初のレーティングは、作品の舞台からそう遠くない時期に施行されたもので、G（一般向け、現在も使用）、M（成人向け・保護者の判断を推奨）、R（制限付き、現在も使用）、X（成人限定）だった。M指定は観客を混乱させた（MとRのどちらが内容が過激なのか分からなかった）ため、やがてGPに、その後まもなく現在も使われているPG（保護者の指導を推奨）に変更された。
『対決ランサー牧場』（1968年）の牧場の雇い人を演じるクリフトン・コリンズ・ジュニアは、50年代から60年代のハリウッドと深い縁がある。祖父は性格俳優のペドロ・ゴンザレス・ゴンザレスで、クイズ番組『You Bet Your Life』（1950年）に思わず笑ってしまうような出演をしたところをジョン・ウェインに見いだされ、その後ウェインの多くの映画で脇役を演じた。
リック・ダルトンの架空の出演作には『Drag Race, No Stop』というB級映画がある。クエンティン・タランティーノは映画界でデビューを狙っていた頃、同名の非SAG作品に出たと人に信じ込ませていた。『Drag Race, No Stop』という映画は実在しない。
シャロン・テート（マーゴット・ロビー）は書店で『テス』を手に取る。実際のシャロン・テートは、アメリカに戻る直前、ヨーロッパ滞在中の夫ロマン・ポランスキーにこの本を渡し、自分が主演したい素晴らしい映画になると語った。これがポランスキーがテートの生きている姿を見た最後となった。彼は後にこの本を映画化して『テス』（1979年）とし、殺された妻に捧げた。
オースティン・バトラーは『トップガン　マーヴェリック』（2022年）のルースター役を断り、本作を選んだ。
クエンティン・タランティーノはブラッド・ピットとレオナルド・ディカプリオをポール・ニューマンとロバート・レッドフォードに例えた。ディカプリオとレッドフォードはそれぞれ『The Great Gatsby』（2013年）と『The Great Gatsby』（1974年）でジェイ・ギャツビーを演じている。
ジョージ・スパーンがクリフ・ブースの名を思い出せずにいる場面で、彼は名前をジョン・ウィルクス・ブースと聞き間違える。ジョン・ウィルクス・ブースは1865年4月15日にエイブラハム・リンカーン大統領を暗殺した人物だ。クリフを問いただしてから中へ入れることを許し、このやり取りのすぐ隣の部屋に座っている女性は、チャールズ・マンソンの悪名高い信奉者リン・「スキーキー」・フロムだ。1975年9月5日、フロムはジェラルド・フォード大統領の暗殺を試みて失敗した。興味深いことに、リンカーンはワシントンDCのフォード劇場で暗殺され、フロムがフォードを襲ったのは、彼がカリフォルニア州サクラメントのリンカーン通りから入った後のキャピトル公園だった。
マーゴット・ロビーはYouTubeの『Vogue』のインタビューで、『テス』が使われた日の撮影後にクエンティン・タランティーノが初版本を彼女に手渡し、「これは持っていていい」と言ったと明かした。
映画の最後の場面で、ヴォイテクはアンドリュー・ダガンが表紙のTVガイドを読んでいる。ダガンは実在のテレビ番組『対決ランサー牧場』（1968年）で主役を演じ、そのパイロット版に架空のリック・ダルトンがゲスト出演していた。
QTはポッドキャスト『Reel Blend』で、レベッカが「ナタリー」という名前を即興で考え、その場で自分のキャラクターに名付けたと語った。
ブラッド・ピットがアドリブで放った「お前はリック・ダルトンだぞ、忘れるな」というセリフは、90年代初頭に駆け出しの俳優だったピット自身が、ある俳優から同じ言葉をかけられた体験に基づいている。
チャールズ・マンソンがポランスキー邸を訪れ、ジェイからテリーとキャンディは不在だと告げられる場面で、この2人が指すのはドリス・デイの息子で音楽プロデューサーのテリー・メルチャーと、当時の恋人で女優のキャンディス・バーゲン。マンソンはビーチ・ボーイズのドラマー、デニス・ウィルソンの名も口にする。音楽での成功を夢見ていたマンソンは自作の曲をウィルソンに歌って聞かせ、そのうちの1曲がビーチ・ボーイズにレコーディングされた。もともと「Cease to Exist」というタイトルだった曲は、「Never Learn Not To Love」としてシングル化された。
マンソン・ファミリーがシャロン・テートを殺害したのは1969年8月9日、日付が変わって間もない頃だった。その24時間足らず前のロンドンでは、ビートルズが同名アルバムのジャケット撮影のためアビー・ロードを横切る姿を撮影されていた。チャールズ・マンソンはビートルズ、とりわけ「ホワイト・アルバム」に心酔し、曲には隠されたメッセージがあると信者たちに説いていた。マンソンの起訴を担当した検察側は、一連の殺人が「ホワイト・アルバム」収録曲にちなんでマンソンが予言した人種戦争「ヘルター・スケルター」に触発されたものだと主張した。
「バウンティ・キラー」という言葉は、セルジオ・レオーネのマカロニ・ウェスタンで使われた表現をそのまま持ち込んだもの。アメリカの西部劇では、こうした賞金稼ぎは昔から「バウンティ・ハンター」と呼ばれてきた。特筆すべきは、テレビの検閲がこの言葉を決して認めなかったことだ。アンチヒーローという発想はともかく、「善玉」が職業的殺し屋という設定は、当時の基準に真っ向から反するものだった。
クリフが愛犬に与えているのは「Good Food for Mean Dogs」というキャッチコピーのウルフス・トゥースのドッグフードで、具体的にはラット味とアライグマ味の缶を1缶ずつ。戸棚にはほかにバード味とリザード味も見える。
冒頭シーンでは、ディカプリオとピットの俳優名が相手の頭の上に表示され、2人の人生が絡み合い、つながっていることを示している。
「FBIアメリカ連邦警察」（1965）のエピソードに登場する悪党は、実際のテレビ版ではバート・レイノルズが演じていた。リック・ダルトンがデコトー役で出演する「対決ランサー牧場」（1968）のエピソードを監督したのはサム・ワナメイカー。現実でもワナメイカーは、レイノルズの短命に終わったテレビ刑事ドラマ「Hawk」（1966）のパイロット版でレイノルズを監督している。
KHJラジオの広告は映画全体に散りばめられている。「対決ランサー牧場」（1968）の撮影日、クリフがダルトンを迎えに来る場面で背景に見える建物は、かつてのKHJラジオの本社。現在はパラマウント・スタジオの敷地の一部になっている。
冒頭のコロンビアピクチャーズのリリース・ロゴは、1960年代当時の本物。同時代の無名のコロンビア作品から流用したもので、傷や少しくすんだ風合いを残すためリマスターすらされていない。現代らしさがうかがえるのは、画面下部にソニーの名前が（デジタルで）加えられている点だけだ（ソニーは1990年代初頭にコロンビアピクチャーズを買収した）。さらに、当時のコロンビアのテレビ部門であるスクリーン・ジェムズの名前も劇中で言及されている。
クリフが運転するリック・ダルトンの車は1966年式キャデラック・クーペ・ド・ヴィルで、キャデラックのラインナップでは中位のモデル。酔った勢いで彼がクラッシュさせるのは1959年式キャデラック・エルドラドの赤いコンバーチブルで、最上位モデルだけあってはるかに派手。この対比で、彼のキャリアと経済状況の落差が示されている。
テックスは女たちに、その後は別れてそれぞれ自力で帰るよう指示する。ラビアンカ夫妻の殺害事件でも、マンソンが車を運転し、同じ指示を残して女たちを置き去りにした。
クエンティン・タランティーノは本作の製作計画についてロマン・ポランスキーに手紙を送り、撮影直前には不祥事を抱えるこの監督界の伝説的人物の親しい友人（名前は不明）に脚本の全てを見せたが、撮影中も撮影後もポランスキー本人とは一切接触していない。
クエンティン・タランティーノはダルトンとブースの関係を、実在のコンビをモデルにしている。あるインタビューでタランティーノは、それが誰かは明かさなかったものの、ある俳優とそのスタントマンのやり取りを見てアイデアを得たと語っている。ダルトンのモデルとしてカート・ラッセルの名前も挙がるが、最も有力なのはバート・レイノルズと長年のスタントマン、ハル・ニーダムだ。「トランザム7000」（1977）で大ブレイクする以前、レイノルズは長年テレビ番組を渡り歩き、主に悪役を演じていてキャリアは行き詰まっていた。タランティーノは60～70年代のロサンゼルスで育った経験を本作の基にしている。レイノルズが無名時代を抜け出すのは、タランティーノが14歳の時のことだった。興味深いのは、ダルトンが「FBIアメリカ連邦警察」（1965）の劇中エピソードで悪役を演じている点で、この役は実際にバート・レイノルズが演じた役でもある。
マーゴット・ロビーはYouTubeの『VOGUE』のインタビューで、自身の演じるキャラクターが劇中で黒いシャネルのバッグを持っている理由を明かした。シャロン・テートの妹と話した際、姉はいつもそのバッグを持ち歩き、とても気に入っていたと聞いたからだという。

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クリフが侵入者を殺し、警察が到着してリックがシャロン・テートに会いに行く場面の音楽は、ジョン・ヒューストン監督、ポール・ニューマン主演の『ロイ・ビーン』（1972）から使われている。冒頭のタイトルカードが「たぶんこれが本当の話じゃない……こうだったはずなんだ」であるため、この場面にふさわしい。
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監督自身が執筆した本作のノベライズでは、映画の結末が本の前半で簡単に語られる。小説の実際の結末は、撮影されたものの映画からはカットされた、リックとトゥルーディが電話越しに『対決ランサー牧場』（1968）のセリフを稽古する場面だ。
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クリフがリックのテレビアンテナを直す道具を取りに物置に入ると、ドアを入ってすぐの壁にもたれかかる形で『マクロスキーの14の拳』の火炎放射器が見える。だからこそリックは、マンソン一家のセイディを焼き払う必要に迫られたとき、すぐにそれを見つけられるのだ。
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リック・ダルトンが私道でシャロン・テートとその客たちに会う終盤の場面、画面の上端に1台の車が停まっている。これはスティーブン・ペアレントが敷地を訪れたことを表している可能性がある。スティーブン・ペアレントは実際の殺人事件の被害者の1人だった。
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殺人を決行するのに二の足を踏み、1959年式フォード・ギャラクシーで現場から逃げ出すフラワーチャイルド（マヤ・ホーク）は、テックス・ワトソン、パトリシア・クレンウィンケル、スーザン・アトキンスの殺人裁判で検察側の証人となったリンダ・カサビアンをモデルにしている。現実でもカサビアンはテックス・ワトソンに車で待つよう命じられ、その間にテート邸内で起きる殺人を耳にし、家の外でヴォイチェフ・フリコフスキーが殺されるのを目撃した。カサビアンは車で走り去りたかったが、怖くてできなかったと証言している。
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タランティーノ作品の多くには、メキシカン・スタンドオフ（登場人物同士が同時に銃を突きつけ合う場面）が登場する。本作にもあるが、ひとひねり加えられている。テックスがリボルバーをマリファナで朦朧としたクリフに向けると、クリフは手で銃の形を作り、テックスに突きつけ返すのだ。
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ショーティ・シェアはジョージ・スパーンに雇われていた牧場の作業員だった。彼はスパーンにマンソン一家の危険性を警告しようとしていた。やがて彼は襲われて殺され、遺体の一部は牧場のあちこちに埋められた。殺害者の1人がスティーブ・グロガン、つまりタイヤをナイフで切り裂き、クリフに詰め寄られるヒッピーの「クレム」だ。彼がタイヤを交換し始めると、背景の囲いの中にカウボーイが見える。牧場の作業員はショーティだけだったので、映っているのは彼ということになる。彼の遺体は1977年、クレムが警察に遺体の場所を案内することに同意するまで発見されなかった。
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本作はクリフ・ブースの妻ビリーの死を曖昧に描いている。リック・ダルトンは彼女の死（銃で撃たれて真っ二つにされた）を事故だと考えているが、他のほとんどの登場人物はクリフが冷血に殺して罪を逃れたと思っている。しかしタランティーノが書いたノベライズでは、ビリーがクリフに叫び、平手打ちしようとしたため、クリフが故意に撃ったと明確にされている。警察が事故という彼の偽の説明をそのまま受け入れ、ビリーはあまりに多くの人に嫌われていたため、誰も事件を再捜査してクリフを殺人罪で起訴しようとしなかったので、彼は罪を逃れたのだ。
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終盤近く、リック・ダルトンが主演するイタリア製西部劇の1本はアントニオ・マルゲリーティが監督している。これは、同名映画でイングロリアス・バスターズの1人が、映画館を爆破する計画のため潜入している際に使う偽名と同じ名前だ。ちなみにアントニオ・マルゲリーティは実在のイタリア人映画監督だった。
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クエンティン・タランティーノ作品で、マイケル・マドセンが死なない役を演じるのは本作が初めて。マドセンは『ヘイトフル・エイト』（2015）の撮影後、自分が演じる役はどれも最後に死ぬとタランティーノに冗談めかして不平を言ったという。それに応える形で、タランティーノは本作で彼に短い役を与えた。
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フラッシュバックで、リック・ダルトンが火炎放射器の使い方を訓練し、放射される熱にたじろぐ様子が映る。これは火炎放射器に対するレオナルド・ディカプリオの本当の反応だった。タランティーノはそれが面白いと思い、映画に残した。
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クリフはスパーン・ランチを訪れた際にマンソン・ファミリーのメンバーだと気づくが、テックス・ワトソンの名前を思い出せない。するとテックスは「俺は悪魔だ。悪魔の仕事をしに来た」と答える。実際のテックス・ワトソンも、シャロン・テートの家で被害者たちが殺害される前に、まったく同じ言葉を口にしていた。

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