Whiplash: Em Busca da Perfeição: 85 curiosidades que você não sabia
Este filme está no Top 250 Oficial de Filmes Narrativos do Letterboxd.
A história básica que Fletcher conta sobre Charlie Parker é verdadeira, mas sua descrição é imprecisa. O baterista Jo Jones de fato atirou um prato de bateria em resposta à forma de Parker tocar, mas não o arremessou como um ataque físico; ele simplesmente o jogou no chão do palco como um sinal de que Parker deveria sair de cena. Historiadores do jazz também afirmam que isso não foi uma reação a uma performance ruim, como Fletcher diz, mas sim porque os músicos mais velhos desaprovavam as improvisações rápidas que Parker tocava e que se tornaram sua marca.
Nate Lang (Carl) é um baterista experiente e treinou Miles Teller e Austin Stowell para seus papéis.
Nas cenas de ensaio mais intensas, o diretor não gritava "corta!" para que Miles Teller continuasse tocando bateria até se esgotar.
Parte do filme é baseada na experiência do diretor e roteirista Damien Chazelle como estudante de banda no colégio. Em um Q&A após uma exibição, Chazelle declarou que se sentia intimidado pela presença do seu instrutor de banda.
No seu encontro com Nicole, toca ao fundo uma música que Andrew reconhece como sendo de Jackie Hill, de 1938. Não existe nenhum artista de jazz chamado Jackie Hill. Essa música, assim como muitas das composições presentes no filme, são obras do compositor da trilha, Justin Hurwitz.
O filme é um dos de menor bilheteria já indicados ao Oscar de Melhor Filme.
Este filme foi usado na próxima turnê Mandatory Fun de 'Weird Al' Yankovic. J.K. Simmons também apareceu no trailer.
Ao comentar o cenário da cena final, J.K. Simmons compartilha uma anedota de outro filme seu. "Tinha um cara dos efeitos em Terminator [Genisys] com uma camiseta que dizia, nas costas, em letras cada vez maiores: 'Mais fumaça. Mais fumaça. Mais fumaça! MAIS FUMAÇA! fumaça demais [sic].'""
O primeiro confronto real entre Fletcher e Andrew foi, sem dúvida, a parte favorita de J.K. Simmons no filme, pelo fato de ele ter podido dar tapas no rosto de Miles Teller várias vezes. Como essa também era a cena do curta-metragem, Simmons admite, todo animado, que pôde "dar uns tapas em alguns atores diferentes".
Charlie Parker não morreu de overdose de heroína. A vida de Parker mudou em março de 1954, quando sua filha de 3 anos, Pree, morreu de fibrose cística e pneumonia. Ele tentou o suicídio 2 vezes em 1954, o que mais uma vez o levou a um hospital psiquiátrico. Em 12 de março de 1955, enquanto visitava sua amiga, a "baronesa do jazz" Nica de Koenigswarter, Charlie Parker morreu. O legista apontou pneumonia como causa e estimou a idade de Parker entre 55 e 60 anos. Ele tinha apenas 34.
Quando Andrew lê o quadro-negro no clube de jazz, o primeiro artista listado é H. Estabrook; Helen Estabrook é uma das produtoras do filme.
Como forma de explicar o que leva Andrew de volta à bateria no final do filme, J.K. Simmons conta a história de um poeta famoso que manteve correspondência com um aspirante a escritor. O poeta fez o possível para desencorajar o jovem de seguir sua carreira. "Se houver qualquer outra coisa na vida que você possa fazer e que ache que pode te deixar feliz", lembra Simmons, "faça isso, e só se realmente não houver nada é que você deve ser poeta." Damian Chazelle concorda que Andrew se encaixaria nessa categoria.
Miles Teller interpreta um rapaz de 19 anos em Whiplash: Em Busca da Perfeição, mas tinha 25 durante as filmagens.
J.K. Simmons concorreu com Ethan Hawke (por Boyhood: Da Infância à Juventude (2014)) ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Hawke interpretou seu personagem de forma intermitente, ocasionalmente, ao longo de 12 anos. Simmons interpretou o seu por 19 dias (sem contar os dias em que viveu o mesmo personagem no curta-metragem de mesmo nome).
J.K. Simmons afirma que Damian Chazelle já pensava em Miles Teller para Andrew durante o processo de escrita, mas não sabia que Teller tocava bateria desde os 15 anos. Uma das partes centrais dos ensaios, então, foi reensinar Teller a segurar e usar as baquetas no estilo de um baterista de jazz, e não de um baterista de rock and roll.
A fala de Fletcher sobre o "arco-íris duplo do caralho" é uma referência a um famoso vídeo viral de Bear Vasquez (Paul Vasquez), que reagiu de forma eufórica e emocionada ao filmar um arco-íris duplo.
O diretor e roteirista do filme, Damien Chazelle, não conseguiu financiamento para o longa, então o transformou em um curta-metragem e o inscreveu no Festival de Cinema de Sundance em 2013. O curta acabou vencendo o Prêmio do Júri de Curta-Metragem, e ele conseguiu o financiamento logo depois.
A cena em que Andrew vai para casa jantar com a família é uma que muitas pessoas sugeriram que Damian Chazelle cortasse; além de exigir muita preparação com um orçamento pequeno, também jogaria seus atores direto no fogo logo no primeiro dia. Em vez disso, convenceram Chazelle a mover essa cena para o início absoluto do cronograma de produção. O diretor descreve isso como algo que aprendeu com Sydney Lumet, que sempre começava seus filmes com uma tomada que ameaçava usar no produto final para manter elenco e equipe em alerta.
Embora tenha recebido o crédito principal por sua atuação e seja a 4ª pessoa do elenco listada nos créditos finais, Melissa Benoist tem menos de 10 minutos de tempo total em cena.
A partitura de "Whiplash: Em Busca da Perfeição" executada no filme é do tipo que os jazzistas chamam de "time chart" — uma peça com uma fórmula de compasso não convencional (neste caso, 14/8). O arranjador da partitura — Hank Levy — é famoso nos círculos do jazz por seus inúmeros clássicos do gênero "time chart".
Um cartaz com letras grandes afixado na parede de uma sala de banda diz: "Se você não tem habilidade, acaba tocando em uma banda de rock."
Dane DeHaan recusou o papel de Andrew.
Damien Chazelle queria Miles Teller para o papel de Andrew Neimann quando estava filmando o curta-metragem original Whiplash: Em Busca da Perfeição (2013), mas Teller não estava disponível, então Johnny Simmons foi escalado. Na escalação da versão longa, os finalistas para o papel eram Teller e Simmons. Teller foi escolhido por ser um nome mais conhecido e um baterista de verdade.
J.K. Simmons ganhou 47 prêmios por seu papel como Fletcher.
Miles Teller é o único integrante do conjunto musical do filme que não foi interpretado por um músico de verdade. A maioria dos personagens em cena foi vivida por músicos e estudantes de música locais, a maioria dos quais nunca tinha estado em um filme antes. "Esses caras estão de fato soprando sons em seus instrumentos e sabem o que estão tocando", disse Damian Chazelle. Isso ajudou a criar a sensação de estar realmente em uma sala de banda, e não em um set de filmagem (que é onde as cenas de ensaio do filme de fato foram rodadas).
O roteiro deste filme figurou na Blacklist de 2012, uma lista dos roteiros não produzidos "mais curtidos" do ano.
Andrew aparece em todas as cenas.
O filme foi rodado em 20 dias. Quase um dia inteiro foi dedicado a uma cena no escritório de Fletcher que acabou cortada do filme final. Ainda assim, Damien Chazelle acredita que a cena, no fim das contas, ajudou Miles Teller e J.K. Simmons a desenvolver sua química.
Metz é inspirado no soldado Leonard, o "Gomer Pyle", do filme de guerra Nascido para Matar (1987).
Embora um dublê visual tenha sido usado, toda a bateria de Andrew foi executada pelo próprio Miles Teller sobre faixas pré-gravadas. Cerca de 40% da bateria de Teller foi usada na trilha sonora.
J.K. Simmons adora o momento em que Fletcher irrompe pelo ensaio da banda da universidade. "Damien fez um trabalho tão bom de estabelecer meu personagem pela reação dos outros a mim." Por algum motivo, Simmons também se diverte muito com os cortes para os sapatos sociais pretos de Fletcher e os destaca várias vezes ao longo do comentário.
Podemos ouvir a voz do diretor Damien Chazelle gritando "Tanner!" quando Carl Tanner discute com Andrew por causa da perda da pasta de partituras.
Tanto Miles Teller quanto J.K. Simmons já interpretaram personagens de quadrinhos em um filme da Marvel. Simmons como J. Jonah Jameson (Homem-Aranha (2002)), e mais tarde também como Comissário Gordon (Liga da Justiça (2017)), e Teller como Reed Richards/Sr. Fantástico (Quarteto Fantástico (2015)). Melissa Benoist mais tarde estrelaria como a heroína da DC Supergirl (2015).
Na cena em que J.K. Simmons grita "Vou te foder como um porco", você pode notar que a câmera corta para longe dele quando ele diz essa fala. A fala na verdade veio do curta-metragem; a original era "Vou te estripar como um porco do caralho". Damien Chazelle achou a nova fala hilária e a incluiu no roteiro de produção. Simmons achou ridícula e se recusou a dizê-la, mas Chazelle incluiu o 'erro' na pós-produção mesmo assim.
Austin Stowell (Ryan) não tem nenhuma experiência com bateria e teve apenas 1 mês para se preparar para o papel, aprendendo 3 músicas na bateria.
No filme, nunca fica claro o que exatamente aconteceu com a pasta de Tanner. No roteiro original, um contrarregra devolve a pasta a Andrew, alegando que um faxineiro a descartou por engano.
Miles Teller, que toca bateria desde os 15 anos, ficou com bolhas nas mãos por causa do estilo vigoroso e pouco convencional da bateria de jazz. Como resultado, um pouco do seu sangue ficou nas baquetas e na bateria.
A foto no apartamento de J.K. Simmons no curta 'Fletcher at home' é uma foto da sua esposa e filha na vida real.
Em 2024, o filme liderou a lista dos 10 Melhores Filmes de Todos os Tempos do Festival de Sundance, resultado de uma pesquisa feita com 500 cineastas e críticos em homenagem aos 40 anos do festival.
J.K. Simmons e Melissa Benoist apareceriam depois em O Dia do Atentado (2016). Eles não contracenam em nenhum dos dois filmes.
A atriz Katie McGrath e o cineasta Max Hechtman declararam sua admiração pelo filme, com McGrath dizendo "Não há um segundo desnecessário neste filme... cada quadro é perfeito.", enquanto Hechtman citou o estilo de edição como uma influência no seu modo de fazer cinema.
Originalmente, Damian Chazelle esperava espaçar as cenas durante a produção para que Simmons não perdesse a voz nos muitos ataques de gritos de Fletcher. Infelizmente, a logística de rodar o filme em um set de cinema afundou esse plano quase imediatamente. "Sou um ator treinado, costumava cantar, tenho técnica vocal adequada", explica J.K. Simmons, "mas para esses gritos, tinha que ser 100% sem freio, sem qualquer questão de 'técnica' ou de tentar fazer do jeito certo."
Quando Jason Reitman e Helen Estabrook entraram como produtores do roteiro de Damian Chazelle, o primeiro nome que sugeriram foi o de J.K. Simmons para o papel de Fletcher. Chazelle credita especificamente o trabalho anterior de Simmons com Reitman como o motivo pelo qual Simmons conseguiria surpreender o público com sua intensidade.
No início do filme, Andrew escuta um CD de Buddy Rich. Buddy Rich era um baterista famoso pelo pavio curto e costumava repreender e insultar verbalmente os colegas de banda pelo que considerava musicalidade inferior; isso prenuncia o tratamento abusivo de Fletcher com seus alunos.
O filme foi rodado, editado e inscrito no Sundance em 10 semanas.
A peça que a banda de estúdio apresenta no primeiro festival local se chama "Too Hip to Retire".
Ao longo do filme, os pratos das diferentes baterias são da Bosphorus, exceto na última cena, em que os da bateria são fabricados por uma empresa chamada Istanbul Agop Cymbals.
Este é o terceiro longa-metragem adaptado de um curta a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme, depois de Atração Fatal (1987) e Distrito 9 (2009).
Embora Miles Teller toque bateria desde os 15 anos, ele fez aulas extras 4 horas por dia, 3 dias por semana, para se preparar para o filme.
Fletcher nunca é chamado diretamente pelo nome até quase 1 hora de filme.
Há duas teorias sobre como Charlie "Yardbird" Parker realmente ganhou seu apelido. A primeira é que ele vivia "livre como um pássaro", mas a mais aceita é que, em turnê com Jay McShann, eles atropelaram uma galinha por acidente com o carro e Parker fez todos pararem para pegá-la, para que sua senhoria a cozinhasse para ele.
Fletcher pede ao baixista da banda de Nassau que toque "5 compassos de Donna Lee". Donna Lee é um standard de jazz de Charlie Parker, célebre entre baixistas por causa da versão tocada por Jaco Pastorius com o baixo fazendo o tema principal. No entanto, o baixista da banda toca uma linha de walking bass comum.
Para a cena do tapa, J.K. Simmons e Miles Teller filmaram várias tomadas com Simmons apenas simulando o tapa. Na tomada final, Simmons e Teller decidiram filmar a cena com um tapa real e verdadeiro. É essa tomada que está no filme.
J.K. Simmons tinha, na verdade, sua própria bagagem musical. Sua mãe era professora de música do ensino fundamental, e seu pai era diretor do departamento de música da Universidade de Montana, onde o próprio J.K. se formou em música.
Quando Andrew toca com a banda de concerto pela primeira vez, os dois homens saboreiam o trabalho do ator Nate Lang como o baterista convidado a ceder seu lugar em favor do jovem prodígio. "O que eu amo é o rosto de Nate Lang atrás dele", disse Damian Chazelle. "Se você olhar para ele, está roubando a cena, mas de um jeito maravilhoso. Por um momento ele temeu que Andrew fosse realmente bom e talvez fosse lhe custar o lugar, e agora ele sabe: ah, vai ser um prazer assistir."
J.K. Simmons afirmou que a fala em que seu personagem Fletcher chama Andrew (Miles Teller) de "pequeno arrogante de merda" foi a única que ele improvisou.
Um dos poucos filmes da Blumhouse Productions que não é de terror.
J.K. Simmons admite, durante a primeira cena de ensaio, que também estudou música na faculdade, o que deu a ele e a Miles Teller o background necessário para "estabelecer um pouco de credibilidade com esses caras, que realmente tocavam de verdade."
No vídeo de infância em que Andrew diz "olha meu paradiddle", ele na verdade não toca um paradiddle. Isso acontece no clipe seguinte.
Para conseguir financiamento, o roteirista/diretor Damien Chazelle filmou uma grande parte do roteiro e a inscreveu em festivais como curta. J.K. Simmons foi escalado como o mesmo personagem, enquanto Andrew foi vivido por Johnny Simmons (sem parentesco).
Quando Andrew interrompe Fletcher nos momentos finais do filme, J.K. Simmons sempre presumiu que o personagem de Miles Teller simplesmente tinha se adiantado na próxima música do repertório, já que era isso que estava na sua cópia do roteiro. Segundo Chazelle, porém, a decisão foi tomada na pós-produção de trocar para uma música diferente, menos animada, indicando que Andrew estava assumindo o controle tanto do andamento quanto da escolha da música. "Mas eu gosto que você ache que tinha ainda mais controle", Damian Chazelle diz ao seu ator.
Este é o segundo papel em que J.K. Simmons interage com um jovem chamado Andrew. Em Oz (1997), seu personagem tinha um filho adolescente chamado Andrew.
J.K. Simmons já tocou piano no passado e precisou retomar as aulas para seu papel.
Buddy Rich, o famoso baterista que Andrew idolatra, nunca recebeu educação musical formal e dizia que nunca praticava.
Uma empresa interessada em financiar o filme exigia que Bruce Willis e Zac Efron fossem escalados para os papéis principais.
Embora o momento em que Fletcher joga a cadeira em Andrew tenha sido um dos destaques do trailer, Damian Chazelle ainda aproveitou a oportunidade de explorar a cena ao máximo em tensão no filme. "É como seu primeiro ato de violência em um filme violento", explica o diretor. "Isso te dá o direito de brincar com essa ameaça."
Damien Chazelle observa que a cena do bar entre Fletcher e Andrew é o avesso do jantar em família do início do filme. "É finalmente a pessoa que vê completamente olho no olho com ele e o entende." Tanto Simmons quanto Chazelle se referem a Andrew várias vezes como um viciado em recuperação ao longo dessa sequência.
Curiosidades com spoiler
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Melissa Benoist não fazia ideia de que a cena de término entre ela e Andrew seria interpretada quase inteiramente no rosto dela. "Miles fala, fala, fala", lembra J.K. Simmons, "e o Damien mantém a câmera nela, porque é isso que importa." Simmons cita isso como crédito à dedicação de Benoist, que nunca relaxou por um segundo, nem mesmo quando não era o seu enquadramento.
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Jason Reitman convenceu Damien Chazelle a cortar uma cena em que Fletcher aparece sentado sozinho em seu apartamento após a primeira aula de "Studio Band" de Andrew. Isso porque o filme é todo do ponto de vista de Andrew, e cenas sem ele prejudicariam o tom do filme.
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Fletcher repreende Nieman sem piedade durante sua primeira aula, acabando por fazê-lo derramar uma lágrima. Fletcher responde dizendo: "Ah, meu Deus. Você é uma dessas pessoas que chora uma lágrima só?" Mais tarde no filme, Fletcher recebe a notícia de que um de seus ex-alunos morreu tragicamente. Ao compartilhar a notícia com a classe, ele derrama uma única e solitária lágrima. Isso indica um homem quebrado que projeta suas próprias falhas nos outros; pinta Fletcher sob uma luz totalmente nova.
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O nome do reitor no formulário de desligamento de Andrew é Nicolas D. Harvard, o assistente de direção do filme.
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Os momentos finais da cena de encerramento foram uma homenagem ao herói de Andrew, Buddy Rich. O famoso "solo de bateria impossível" de Rich no show de Frank Sinatra em 1982 para as Américas, na República Dominicana, pode ser visto no YouTube. Ele mostrou que, mesmo aos 60 e poucos anos, era o maior de todos os tempos, tocando até durante um infarto e indo ao hospital depois da apresentação.
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Damian Chazelle descreve as cenas que antecedem a Competição de Dunellen como muito parecidas com uma sequência de drogas. "Vamos aumentar a tensão dentro da cabeça desse cara até ficar insuportável", explica o diretor, "e então vamos continuar mesmo depois que já estiver insuportável." J.K. Simmons, que a essa altura já viu o filme algumas vezes no cinema, descreve o rápido plano das baquetas no saguão da locadora de carros como algo que arranca um suspiro audível da maioria das plateias.
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O título do filme faz referência a várias coisas: a primeira peça complexa de jazz que Andrew aprendeu e tocou com a banda de Fletcher; uma lesão cervical comum em acidentes de carro, retratada ao longo do filme; o rumo do relacionamento de Andrew com Nicole; a batida da bateria, semelhante ao estalo ou à chicotada de um chicote; e, claro, o ciclo de abuso de idealização/desvalorização/rejeição que ele sofre nas mãos de Fletcher.
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Andrew sofre um acidente de carro quando se atrasa para uma competição de jazz. Miles Teller passou por um acidente automobilístico devastador antes da carreira de ator. Dá para ver as cicatrizes desse acidente no rosto e no pescoço de Teller durante todo o filme.
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No roteiro original, Andrew ensaia com a banda JVC. A cena revela que a banda ainda não tinha um baterista.
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O estúdio originalmente deu a Damien Chazelle uma observação dizendo "Ele é bom na bateria, já entendemos", numa tentativa de tirar o solo de bateria do final. Chazelle discordou e manteve o solo de bateria no filme.
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Questionado sobre o final do filme, J.K. Simmons afirmou que ele e o roteirista-diretor Damien Chazelle queriam "inspirar discussão e debate e não decidir — estamos felizes por Andrew Neimann ou lamentamos sua perda de humanidade. O debate que eu adoro é: até que ponto é longe demais? Quanto é demais? Vale a pena? Esse tipo de abuso implacável pode ser necessário e apropriado se você está treinando Navy Seals, mas não sei se é apropriado numa escola de música. Mas está lá, e pode ser produtivo; não há como negar. Do meu ponto de vista, eu preferiria ter uma namorada bonita a ir trabalhar com esse cara e ficar com as mãos sangrando o tempo todo. Eu teria feito uma escolha diferente."
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J.K. Simmons sofreu 2 costelas trincadas quando Miles Teller o derrubou durante os 2 últimos dias de filmagem. Simmons conseguiu continuar trabalhando apesar da lesão.
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Segundo Damian Chazelle, o final provavelmente veio, no subconsciente, de À Prova de Morte (2007), em que, depois dessa sequência de ação prolongada, o filme simplesmente termina de repente.
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Em entrevista ao Screen Crush, Damien Chazelle declarou que o final sugeria que o futuro de Andrew seria como o de Charlie Parker, que preferiu morrer bêbado e falido aos 34 anos. Isso já havia sido comentado na conversa acalorada durante a cena do jantar em família. Chazelle também mencionou que encerrou o filme de propósito sem nenhuma cena entre Andrew e Fletcher após a apresentação, pois acredita que a relação competitiva dos dois ficou sem resolução.
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As faixas "Whiplash: Em Busca da Perfeição" e "Caravan" são as únicas músicas que Andrew aparece tocando com perfeição (na sua primeira competição de jazz e no JVC Jazz Festival).
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Fletcher obriga Neiman a marcar 215 BPM e depois o insulta por errar. Na verdade, o tempo de Neiman está perfeito. É uma pista inicial de que Fletcher está jogando um jogo perverso com ele para tentar transformá-lo num músico lendário.
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A apresentação final de bateria de Andrew dura 9 minutos. Seu solo final de bateria dura aproximadamente 5 minutos.
