Andrei Rublev'den 39 İlginç Bilgi

İnek yangını sahnesinde, hayvanın gerçekten yanmasını önlemek için asbest bir örtü kullanıldı. Buna karşın, merdivenden düşen at sahnesi için yönetmen Andrei Tarkovski, mezbahadan alınan ve ertesi gün kesilecek olan atı boynundan vurarak çekimi gerçekleştirdi.

Tarkovski, ana filmi siyah-beyaz, Rublev'in ikonlarını gösteren sonsözü ise renkli çekmeyi tercih etti. Bir röportajında, gündelik hayatta renklerin bilinçli olarak fark edilmediğini, bu yüzden Rublev'in yaşamının siyah-beyaz, sanatının ise renkli olduğunu belirtti. Bu tercih, bir sanatçının eserleriyle kişisel yaşamı arasındaki karşılıklı bağımlılığı ifade etmeyi sağladı.

Andronikov Manastırı, Moskova'nın Taganka bölgesinde, Yauza Nehri'nin doğu kıyısında 1360 yılında inşa edildi ve şehrin dış savunma hattındaki manastır-kalelerden biriydi. Adını ilk başrahibi Andronik'ten alan manastırın en ünlü keşişi Andrei Rublyov'du.

Filmde iki önemli kiliseye atıf yapılır: 1194 tarihli Dmitrievsky Katedrali Vladimir şehrinde, Müjde Katedrali ise Moskova'da bulunur. Müjde Katedrali, 14. yüzyıldan 16. yüzyıla uzanan kilise ve şapellerin birleşiminden oluşur ve Kremlin'deki en eski ikinci katedraldir.

Çekimler Nerl Nehri kıyısında ve Vladimir/Suzdal, Pskov, İzborsk, Peçorı gibi tarihi mekânlarda gerçekleştirildi. Başlangıçta 1,6 milyon ruble olan bütçe, defalarca kesintiye uğrayarak 1 milyon rubleye düşürüldü; karşılaştırma yapmak gerekirse, Sergey Bondarçuk'un Savaş ve Barış (1965) filmi 8,5 milyon ruble bütçeye sahipti. Kısıtlamalar nedeniyle Kulikovo Muharebesi açılış sahnesi, Grandük'ün kardeşinin kuğu avı ve Duroçka'nın doğumuna köylülerin yardım ettiği sahne gibi bölümler senaryodan çıkarıldı. Yoğun kar yağışının Kasım 1965'ten Nisan 1966'ya kadar çekimleri aksatmasıyla nihai bütçe 1,3 milyon rubleye ulaştı.

Besteci Dmitri Şostakoviç, anılarında Moskova'da dolaşan bir söylentiyi aktarır: İnek yakma sahnesinin küçük bir köyde çekildiği, kimse yapmak istemeyince Tarkovski'nin ineği bizzat ateşe verdiği ve öfkeli köylülerin onu neredeyse linç ettiği anlatılır. Şostakoviç bu asılsız hikâyeye inanmış görünür; Tarkovski'nin adını anmadan ondan "yetenekli bir adam" diye söz eder.

Anatoliy Solonitsyn'in sinemadaki ilk rolü olan bu film, aynı zamanda yönetmen Andrei Tarkovsky ile birlikte çektiği dört filmin ilkidir. Solonitsyn, 1982'de kanserden ölmeseydi, Tarkovsky'nin Nostalji (1983) filminde Andrei Gorchakov'u canlandıracak ve yönetmenin son filmi Kurban (1986) olacak 'Cadı' projesinde başrolde yer alacaktı.

Danil karakteri, Andrei Rublyov'un yoldaşı ve Rus ikon ressamı olan Daniil Chyorny'den (yaklaşık 1360-1430) esinlenmiştir. Chyorny'nin, Rublyov ile birlikte Vladimir'deki Meryem'in Göğe Yükseliş Katedrali'nin resimlerini yaptığı düşünülür.

Başroldeki Anatoliy Solonitsyn, filmin büyük bölümünde peruk takmıştır. Yaşlı Rublev sahnelerinde ise oyuncu, doğal seyrelmiş saç çizgisiyle kamera karşısına geçmiştir.

Film, 1966 kışında Moskova'da seçkin bir izleyici topluluğuna gösterildi; Tarkovski, bakanlığın talebiyle 15 dakikalık tartışmalı içeriği kesmişti. Seyirciden büyük beğeni alsa da Sovyet sansürü, 'filmin ideolojik yanlışlığı tartışılmaz' diyerek geniş çapta gösterime sokmadı. Gerekçe olarak, büyük Rus şehirlerinin hızlı gelişimini ve halkın Moğollara karşı mücadelesini göstermediği için 'tarih dışı' olmakla suçlandı.

Tarkovski, filmini 205 dakikadan 190 dakikaya indirmişti ve daha fazla kesinti yapmayı başlangıçta reddetti. 190 dakikalık versiyonun Rusya dışındaki ilk resmî gösterimi Mayıs 1969'da Cannes Film Festivali'nde yapıldı; Sovyet yetkililerin ısrarıyla yarışma dışı ve yalnızca bir kez gösterilmesine rağmen büyük ilgi gördü ve FIPRESCI Ödülü'nü kazandı. Uluslararası dağıtımla geniş ulusal gösterim ise ancak 1971'de, Tarkovski'nin etkili hayranlarının baskısı ve yönetmenin bakanlığı yatıştırmak için 4 dakika daha kesmeyi kabul etmesiyle mümkün oldu. Tarkovski daha sonra 186 dakikalık bu son hâli kendi tercih ettiği versiyon olarak nitelendirdi.

1973'te film Sovyet televizyonunda, Tarkovski'nin onaylamadığı 101 dakikalık bir versiyonla yayınlandı. Bu versiyonda Tatar baskını ve çıplak paganların yer aldığı sahne gibi önemli bölümler kesilmişti. Ayrıca Andrey Rublev'in ikonalarının ayrıntılarını gösteren sonsöz, Sovyetler Birliği henüz tamamen renkli televizyona geçmediği için siyah beyazdı.

Tarkovski ve senaryo ortağı Andrey Konçalovski, senaryo üzerinde iki yıldan fazla çalıştı; bu süreçte Orta Çağ yazmalarını, kroniklerini ve Orta Çağ tarihi ile sanatı üzerine kitapları incelediler.

Yönetmen Andrey Tarkovski'nin filmini yurt dışında göstertmekte ve kendi ülkesinde resmî gösterim almakta yaşadığı zorluklara rağmen –ya da belki kısmen bu yüzden– eser bugün son derece saygın bir konumda. 2012'de yayımlanan en son BFI Sight & Sound eleştirmenler ve yönetmenler anketinde, eleştirmenler listesinde 27. sıraya yerleşerek olağanüstü bir başarı elde etti. Ancak Tarkovski'nin daha sonraki filmi Ayna (1975) aynı ankette 19. sırada yer alarak onu geride bıraktı. Aynı yılın yönetmenler anketinde ise film 13. sırayı paylaşırken, Ayna 9. sırada görünüyor.

Nisan 1964'te senaryo Mosfilm tarafından onaylandı ve Tarkovski film üzerinde çalışmaya başladı. Aynı dönemde senaryo, etkili sinema dergisi İskusstvo Kino'da yayımlandı ve tarihçiler, sinema eleştirmenleri ve sıradan okurlar arasında geniş çapta tartışıldı.

Yönetmen Andrey Tarkovski, oyuncu Vasili Livanov'un Moskova yakınlarındaki bir ormanda yürürken kendisine film fikrini önerdiğini doğruladı. Tarkovski, yaratıcı bir karakterin kişiliği ile yaşadığı dönem arasındaki bağı ve bir sanatçının olgunlaşmasıyla yeteneğinin gelişimini gösterme fikrini çok sevdi. Tarihsel ya da biyografik bir film yapmayı hiç düşünmese de, Rus kültür tarihindeki önemi nedeniyle ikona ressamı Andrey Rublev bu konu için en iyi seçimdi. Livanov başrolü oynamak istedi ancak Tarkovski, izleyiciye önceki rolleri hatırlatmayacak, tanınmamış bir oyuncuyu tercih etti. Anatoli Solonitsin, senaryoyu İskusstvo Kino dergisinde okuduktan sonra rol için büyük heyecan duydu, masraflarını kendi karşılayarak Moskova'ya Tarkovski ile görüşmeye gitti ve bu rolü kendisinden daha iyi kimsenin oynayamayacağını söyledi. Tarkovski de aynı fikirdeydi; 'Solonitsin'le şansım yaver gitti' diyerek onun 'içinde şeytani bir kararlılık görülebilen, büyük ifade gücüne sahip bir yüzü' olduğunu belirtti.

Filmin ilk kurgusu 'Andrey'e Göre Tutku' olarak biliniyordu, ancak bu başlık yayınlanan versiyonda kullanılmadı. Temmuz 1966'da tamamlanan bu ilk hâl 3 saat 25 dakikadan uzundu. Ancak Goskino (sinema bakanlığı), uzunluğu, olumsuzluğu, şiddeti ve çıplaklığı gerekçe göstererek kesintiler talep etti; sonuçta 190 dakikalık bir versiyon ortaya çıktı, fakat filmin Sovyetler Birliği'nde geniş çapta gösterime girmesi beş yıl aldı. Tarkovski'nin Goskino başkanı Aleksey Romanov'a yazdığı mektupta itirazlarını dile getirmesine rağmen bakanlık ek kesintiler istedi ve Tarkovski süreyi son olarak 186 dakikaya indirdi. Ancak yönetmen, tüm yaratıcı kararları arkadaşları ve meslektaşlarıyla uzun tartışmalar sonucunda kendisinin verdiğinde ısrar etti; konuda hiçbir değişiklik ya da önemli eksiltme yapılmadığını ve izleyicinin hiçbir şeyi kaçırmadığını söyledi. Bazı vahşet sahneleri, izleyicide nahoş izlenimler bırakmak yerine psikolojik şok yaratmak amacıyla kısaltıldı: 'Sonradan anladım ki filmin bu son versiyonu, ondan beklentilerimi fazlasıyla karşılıyor. Ve filmin şimdiki uzunluğuna kısaltılmış olmasından hiç pişman değilim.'

Günümüze ulaşan tarihsel kayıtlar, Andrey Rublev'in 1405-1408 ve 1425-1427 yılları arasında ressam olarak faal olduğunu gösteriyor. Film, aradaki boşluğu Rublev'in Vladimir baskını sırasında bir Tatar istilacıyı öldürmesinin kefareti olarak sanatından vazgeçip sessizlik yemini etmesiyle açıklıyor. Anlatı, 1424'te Rublev'in sessizliğini bozarak genç çan dökümcüsüne, çalışmasının kendisine yeniden resim yapma ilhamı verdiğini söylemesiyle sona eriyor.

Film, 1971'de Tarkovski tarafından, henüz 'Andrey'e Göre Tutku' başlığını taşıdığı 1966 tarihli orijinal versiyonundan yeniden kurgulandı. Brejnev döneminin ilk on yılında sansürlenen bu daha uzun ilk kurgu (205 dakika), Tarkovski'nin 1971'deki 185 dakikalık yeniden kurguyu tercih etmesine rağmen, 1999'da Criterion Collection tarafından 'yönetmen kurgusu' olarak DVD'de yayımlandı. 2018'de Tarkovski'nin daha kısa 1971 versiyonuyla birlikte DVD/Blu-ray olarak tekrar yayımlandı. Son kurgudan çıkarılan sahneler arasında taş ustalarının oyulmuş gözlerinin grafik görüntüleri, yanan inek ve mızraklanan at (yine de düşüşü gösterilir) yer alıyor. Dört geri dönüş/fantezi sahnesi tamamen çıkarıldı: ikinci bölümde Foma'nın uçuş fantezisi, dördüncü bölümde Andrey'in yağmur altındaki meşe ağacının altında üç keşişi anımsaması, beşinci bölümde genç prensin Büyük Dük'ü aşağılama fantezisi ve yedinci bölümde Boriska'nın çan dökümünü hatırlaması.

Andrey Tarkovski'nin ikinci uzun metrajlı filmidir.

Andrey Rublev'in (ykl. 1360 - ykl. 1430) hayatı hakkında, ikonalarını nerede ve yaklaşık ne zaman yaptığı dışında çok az şey biliniyor. Biyografi olarak film neredeyse tamamen kurgudur. Bunun yerine Rublev, Orta Çağ Rusyası'nın genel bir portresinin odak noktası işlevi görüyor.

Bu film, Criterion Collection'ın 34 numaralı eseridir.

Bugün çevrimiçi kaynaklar sayesinde yaygın biçimde erişilebilen bu film, yapıldıktan sonra yıllarca, hatta bu yüzyılın ilk on yılına kadar görülmesi son derece zor bir yapımdı. 1966'da Moskova'da (Dom Kino) tek bir prömiyer gösteriminden sonra, 1969'da Cannes Film Festivali'ne 'davet edilene' kadar Sovyet döneminde gösterimi baskılandı; Sovyet yetkililer başlangıçta reddettiyse de ikinci girişimde, yarışma dışı ve yalnızca bir kez –hem de gecenin/sabahın bir vakti (sabah 4'te!)– gösterilmesi koşuluyla gönülsüzce izin verdi ve film burada hemen Uluslararası Film Eleştirmenleri Ödülü'nü kazandı. Ardından 'ortadan kayboldu'; örneğin Britanya'ya ancak 1973'te ulaştı (ve o zaman da yalnızca 146 dakikalık bir versiyon olarak gösterildi). Sonrasında: 'O zamandan beri zaman zaman gösterileceği duyuruldu, ancak gerçekleşmedi. Bu hafta [2010!] Ulusal Film Tiyatrosu'ndaki basın gösterimi dışında Londra'da hiçbir gösterim planlanmadı. Belki de yapımcısı Mosfilm, –söylemeye cesaret edilebilir mi?– nispeten gözlerden uzak Edinburgh Uluslararası Film Festivali'ndeki tek gösterime gelen tepkileri bekleyerek filmin Batı gösterimleri açısından geleceğine karar verecek.' * Çağdaş M. McNay eleştirisi [Ağustos '73.] Not: Bugün kolayca erişilebilen 3 saat 6 dakikalık versiyon, Tarkovski'nin kendi – 'Son versiyonun en iyisi olduğuna inanıyorum' [1969] – nihai tercih ettiği kurgudur.

1969'da verdiği bir röportajda Tarkovski, prologdaki uçan adamı şöyle yorumlar: "Yaratma cesaretinin simgesi; çünkü yaratmak, insanın tüm varlığını ortaya koymasını gerektirir. İster imkânsızken uçmaya kalkışsın, ister öğrenmeden çan dökmeye, ister ikona resmetmeye... Tüm bu eylemler, insanın yarattığı şey uğruna ölmesini, eserinde erimesini, kendini bütünüyle adamasını şart koşar."

Konstantinopolisli bir Rum sanatçı olan Theophanes (yak. 1340-1410), Rusya'nın en büyük ikona ressamlarından biriydi ve Andrei Rublyov'un hocası ve akıl hocası olarak tanınıyordu.

Rublev'in ikonalarının renkli sekansı, önce seçili detayları göstererek başlar ve onun en ünlü eseri olan Teslis ikonasında zirveye ulaşır. Tarkovski'ye göre bu renkli finali ekleme nedenlerinden biri, seyirciye biraz soluklanma ve Rublev'in hayatından uzaklaşıp düşünme fırsatı vermekti. Film, nihayet yağmur altında nehir kenarındaki atların görüntüsüyle sona erer; Tarkovski için atlar hayatı simgeliyordu ve bu son sahneye (ve filmdeki pek çok başka sahneye) atları dahil etmek, Rublev'in tüm sanatının kaynağının hayat olduğu anlamına geliyordu.

Yönetmen Andrei Tarkovski bu filmde, Rusya'nın tarihsel kimliğinin bir aksiyomu olarak Hıristiyanlığı sorgulamak için kendi yaratıcı gelişiminden ve dini mücadelelerinden yararlandı.

Vatikan tarafından, 45 "büyük film" listesinin "din" kategorisine seçildi.

Film, Tarkovski'nin sonraki iki filminde referans olarak kullanılır. İlk olarak Solaris'te (1972), ana karakterin odasına Andrei Rublev'e ait bir ikona yerleştirilerek; ardından Ayna'da (1975), bir duvarda filmin posteri asılı olarak karşımıza çıkar.

Richard Linklater, Roy Andersson, Nuri Bilge Ceylan, Andrey Zvyagintsev, André Gregory ve Wallace Shawn, Ulrich Seidl, Olivier Assayas ve Carlos Reygadas'ın en sevdiği filmlerden biridir.

Epiphanius'a yapılan atıf, 14. yüzyıl sonu ile 15. yüzyıl başının önemli yazarlarından Bilge Epiphanius'adır. Epiphanius, Theophanes'in yakın çevresindendi.

BBC'nin 2018'de eleştirmenler arasında yaptığı ankette İngilizce dışı filmler arasında 40. sırada yer aldı.

Prologda, bir Orta Çağ Rus köylüsü ev yapımı sıcak hava balonuyla kısa ve talihsiz bir uçuş yapar. Yaratıcı özgürlüğe dair bir ifade olarak düşünülse de bu sahne, dünyadaki teknolojik ilerlemelerin çoğunun Ruslar tarafından Rusya'da icat edildiğini öğreten Sovyet eğitim sisteminin görüşleriyle de uyumluydu. Gerçekte ilk insanlı sıcak hava balonu uçuşları 1783'te Fransa'da yapılmıştı.

2010'da Andrei Rublev, The Guardian ve The Observer eleştirmenlerinin oylarıyla bir İngiliz gazetesinin "Tüm Zamanların En İyi Filmleri" serisinde ikinciliği paylaşarak onurlandırıldı.

The Guardian'ın tüm zamanların en iyi 25 sanat filmi listesinde 1. sırada yer alır.

Steven Schneider editörlüğündeki "Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film" arasında yer almaktadır.

Empire dergisinin 2010'daki "Dünya Sinemasının En İyi 100 Filmi" listesinde 87. sırada yer aldı.

2010'da Toronto Uluslararası Film Festivali'nin yayımladığı "Essential 100" listesinde Andrei Rublev yine 87. sıraya yerleşti.

Bu film, Letterboxd'daki Resmi En İyi 250 Kurmaca Uzun Metraj Film listesinde bulunmaktadır.