Camille'den 29 İlginç Bilgi

Greta Garbo'nun Hollywood'dan sakladığı tek hatıra, bu filmde giydiği Adrian tasarımı dana derisi eldivenlerdi. Beyaz deri üzerine sarmaşık yaprağı deseniyle işlenmiş boncuklar, tekrar tekrar onun baş harfleri olan "G.G."yi oluşturuyordu.

Greta Garbo, hem rahat etmek hem de oyunculuğuna doğallık katmak için tüm gösterişli elbiselerinin altına yatak odası terlikleri giyerdi.

George Cukor, Greta Garbo'nun doğal mesafeli duruşunu filmin avantajına çevirebiliyordu; örneğin Marguerite'in tiyatroya gittiği açılış sahnesinde. Cukor, "Marguerite'in halka mal olmuş bir kadın olduğunu, tiyatroya görünmek için gittiğini göstermek istedim. Kalabalık bir lobide erkeklerin arasından yürümesi gerekiyordu... Müşterilerine geçit yapar gibi kendini sergilemesini istedim. Garbo başta görünmek istemiyormuş gibi hızlıca yürüdü. 'Biraz daha cüretkâr, biraz daha yavaş yürü' diyebilirdim ama demedim. Haklı olduğunu fark ettim. Süzülerek geçebilirdi ve erkeklerin ona yine de bakacağını adım gibi biliyordunuz," diye açıklamıştı.

Greta Garbo, George Cukor'u sevmesine rağmen sette onu rahatsız eden bir davranışı vardı. Cukor, sahne sırasında kameranın arkasına oturup oyuncularla birlikte replikleri dudak hareketleriyle tekrar eder, hatta bazen el ve yüz mimikleri de yapardı. Garbo, bunu son derece dikkat dağıtıcı bulduğunu söylemekte gecikmedi ve durmasını istedi. Yine de ikili şaşırtıcı derecede iyi çalıştı ve çekimler boyunca birbirlerine derin bir saygı geliştirdiler.

Geleceğin iki Oscar ödüllü yönetmeni Fred Zinnemann, George Cukor'a kamera açıları ve görsel konseptlerde yardım eden jenerikte adı geçmeyen bir asistandı. Zinnemann, "1936'da, Busby Berkeley ve Gregg Toland'la çalıştıktan çok sonra yine işsiz kalmıştım ve bir arkadaşımın aracılığıyla Cukor'la tanıştım. O da bana Greta Garbo ve Robert Taylor'ın başrolde olduğu 'Camille' adlı filmin yapımında kamera açıları ve görsel konseptler konusunda yardım etmemi nezaketle teklif etti. Aslında filmdeki işlevim oldukça sınırlıydı. Benim için çok ilginç ve değerli bir deneyim olsa da George'a ne kadar faydam dokundu bilemiyorum. O zamandan beri ara sıra sosyal ortamlarda dostane bir şekilde görüştük ve George'a ve işine büyük saygı duyduğumu söylememe gerek yok; ancak 1937'de 'Camille'den sonra MGM ile kısa filmler yönetmek üzere anlaştığım için profesyonel birlikteliğimiz yenilenmedi," diye açıklamıştı.

Kostüm tasarımcısı Adrian, dönemin Paris modası ne olursa olsun Greta Garbo'nun meşhur profilinin görünür kalmasını sağlamak için bazı şapkaları uyarladı.

George Cukor, George Cukor Interviews kitabında, kendi gerçek bir deneyiminin Greta Garbo'nun son sahnedeki performansını nasıl etkilemiş olabileceğini anlatır: "Camille'i çekerken annem yeni vefat etmişti ve ben onun son bilinçli anlarında yanındaydım; sanırım bu bende özel bir farkındalık yaratmıştı. Neredeyse farkında olmadan Garbo'ya bir şeyler aktarmış olabilirim. Ona 'Güçlüyüm' demesini söylemezsiniz, ama bir şekilde kendinizi onun bunu o şekilde söyleyebileceği bir iklim yaratırken bulursunuz."

Greta Garbo'nun tüm filmleri arasında en sevdiği yapım buydu.

Birçok kişi Greta Garbo'nun oyunculuk sürecini anlaşılmaz bulurdu, ancak sonuçlar kendini kanıtladığı için kimse sorgulamazdı. Performansını mümkün olduğunca önceden, özel olarak hazırlardı; kamera önünde üzerinde fazla göz olması onu rahatsız ederdi. George Cukor'un açıkladığı gibi: "Garbo, oynarken zihninde ideal bir resim olduğunu, yarattığı bir şey olduğunu ve çekimleri hiç izlemediğini çünkü gördükleriyle her zaman hayal kırıklığına uğradığını söylerdi. Ama oynarken bazı şeyleri hayal edebildiğini, setin hemen dışında onu izleyen insanları görünce kendini aptal gibi, yüzü boyalı surat yapan biri gibi hissettiğini söylerdi. Bu, hayal gücünü durdururdu."

Marguerite'in Armand'ın yüzünü öpücüklere boğduğu erken sahne Greta Garbo'nun fikriydi.

Doğası gereği Greta Garbo sette fazla insan olmasından hoşlanmazdı ve orada bulunanları belli bir mesafede tutardı. Yine de Robert Taylor'ı rahatlatmak için çaba gösterdi, tam anlamıyla sıcak olmasa da. Bu tamamen onun yönteminin bir parçasıydı. George Cukor şöyle hatırlıyor: "Garbo, Robert Taylor'la pek konuşmazdı. Kibardı ama mesafeliydi. Kendine onun ideal genç adam olduğunu söylemek zorundaydı ve yakınlaşırlarsa onun sadece başka bir iyi çocuk olduğunu öğreneceğini biliyordu."

Lionel Barrymore'un Mösyö Duval rolü aslında kardeşi John Barrymore için düşünülmüştü.

Henry Daniell, Greta Garbo'nun etkisiyle John Barrymore'un yerini aldı. Daniell'in kızı Allyson'a göre, o noktada giderek alkolikleşen Barrymore'un kişisel hijyeni kötüydü ve oyuncu de Varville rolü için Daniell'i tercih etti. Allyson, Ocak 1983 tarihli "Films in Review" dergisinde şöyle demişti: "Grand Hotel'de (1932) John'la çalışmaktan keyif almıştı ama 'Camille' zamanı geldiğinde, Barrymore'un aksine babamın kokmadığı fark edildi."

Joan Leslie'nin ilk filmi.

Greta Garbo ve Lionel Barrymore'un birlikte rol aldığı dört filmin sonuncusu.

Effie Ellsler'ın son filmi.

Irving Thalberg, günlük çekimleri izledikten sonra "Sanırım Greta Garbo'yu olması gerektiği gibi yakalamışız. Zamanımızın en unutulmaz Camille'i olacak" diyerek filmin büyüsünü daha o günden müjdeledi.

Oyun ilk kez 2 Şubat 1852'de Paris'te sahnelendi. Alexandre Dumas fils, Marguerite karakterini 11 ay süren bir ilişki yaşadığı ve 23 yaşında hayatını kaybeden bir kadından esinlenerek yarattı. Film, Milton Benjamin'e 1936'da "I'll Love Like Robert Taylor, Be My Greta Garbo" adlı şarkıyı yazdıracak kadar ilham verdi.

Stüdyo kayıtlarına göre film, MGM için gişede büyük başarı yakaladı ve 388.000 dolar (2025'te yaklaşık 8,75 milyon dolar) kâr elde etti.

Filmin dünya prömiyeri, 12 Aralık 1936'da Palm Springs'teki Plaza Theater'ın görkemli açılış gecesinde yapıldı. Robert Taylor da bu özel galaya katılan isimler arasındaydı.

Margaret Booth'un kurguladığı ilk filmlerden biri olan Camille (1936), onun kariyerinin son demlerinde çalıştığı Annie (1982) filminde de karşımıza çıkar; Daddy Warbucks'ın Annie'yi sinemaya götürdüğü sahnede bu klasikten kısa bölümler yer alır.

Film, televizyon macerasına 16 Mart 1957'de Cincinnati'de başladı; ardından aynı yıl içinde New York, Seattle, Philadelphia, Portland, Minneapolis, Los Angeles, New Haven, Altoona, Honolulu, Phoenix ve Chicago'da farklı kanallarda izleyiciyle buluştu. San Francisco'daki ilk yayını ise 11 Ekim 1958'i buldu.

Bu film, 1982 yapımı Annie'de bir sahne içinde gösterilerek sinema tarihindeki yerini bir kez daha hatırlatır.

Herbert Stothart'ın özgün müzikleriyle bezeli film müziği, Verdi'nin La Traviata operasından dramatik bir temayı ve Chopin'in piyano eserlerinden parçaları iç içe geçirir; ilginçtir ki 1978'de romandan esinlenen bir bale, yine Chopin müzikleriyle sahnelenecektir.

Amerikan Film Enstitüsü'nün 2002'de belirlediği 'Tüm Zamanların En İyi 100 Aşk Filmi' listesinde kendine yer bulmuştur.

1937'de bir gazete köşesinde anlatıldığına göre, sekiz yaşındaki bir kız çocuğu filmi izlerken, kahramanın sevgilisinin yüzünü öpücüklere boğduğu sahnede 'Bak baba, neresini öpeceğini bile bilmiyor!' diye patlamış; bu masum yorum, filmin dokunaklı havasına gölge düşürmüştür.

Steven Schneider'ın derlediği 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' kitabında da anılan yapımlar arasındadır.

1948 yapımı Words and Music'te, filmin afişi görünür ve Tom Drake'in canlandırdığı Richard Rodgers'ın sinemada Camille'i izlemeye gittiği bir sahneyle onurlandırılır.

Konusu, başrollerinde Nicole Kidman, Ewan McGregor ve Richard Roxburgh'un yer aldığı 2001 yapımı Moulin Rouge'u andırır.