Gone with the Wind
Güneyli güzel Scarlett O'Hara üç evliliği, iç savaş ve Güneyin yeniden inşaa edilmesi sürecinde zenginlikten fakirliğe düşüşünü, sonra yeniden zenginliğe kavuşmasını anlatan film, Margaret Mitchell'in klasik eserinden sinemaya uyarlanmış olup yapımcı David O. Selznick'in en başarılı eseri kabul edilmiştir.
Gone with the Wind hakkında 418 bilgi
418 bilgi gösteriliyor.
- Hattie McDaniel'in ırk ayrımcılığının yaşandığı Atlanta'daki galaya katılamayacak olması Clark Gable'ı o kadar kızdırdı ki, eğer katılamazsa galayı boykot etmekle tehdit etti. Daha sonra onu gitmeye ikna ettiğinde rahatladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Rhett, Bonnie'nin doğumundan sonra şaka olsun diye Mammy'ye bir içki koyduğunda, Clark Gable aslında bir yudum alana kadar Hattie McDaniel'in haberi olmadan sürahiye her zamanki çay yerine alkol döktü.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Dame Olivia de Havilland, 26 Temmuz 2020'de 104 yaşında ölene kadar, Vivien Leigh'in 1967'deki ölümünden bu yana dört ana karakter arasında hayatta kalan tek kişiydi. De Havilland, filmin 15 Aralık 2009 ve 2019'daki galasının 70. ve 80. yıldönümlerini kutlayacak kadar hayatta kalan tek önemli oyuncuydu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Film hiç kesilmedi. Bazı teatral yeniden gösterimler ve evde yayınlanan videolar, silinmiş sahnelerin geri yüklenip eklenmesinden değil, geri yüklenen uvertür, ara, giriş ve çıkış müziği nedeniyle daha uzundur.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Margaret Mitchell, Vivien Leigh'in Scarlett hakkındaki yorumunu kişisel olarak onayladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Dame Olivia de Havilland rollerini her zaman titizlikle araştırdı. Gerçek hayatta henüz bir bebeği olmadığı için, Melanie'nin bebeğini doğurduğu sahnede çeşitli kadınların doğum stresiyle nasıl başa çıktıklarını incelemek için bir doğum hastanesini ziyaret etti. Sahnenin yönetmeni George Cukor, kamera dışında ara sıra acıyı hissettirmek için ayak parmaklarını çimdikliyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Tanıtımı artırmak için hayranlardan Scarlett'i oynaması gerektiğini düşündükleri oyuncuya oy vermeleri istendi. Kullanılan yüzlerce oydan Vivien Leigh yalnızca bir oy aldı. Her ne kadar o zamanlar neredeyse hiç bilinmediği unutulmamalıdır.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Haber filmlerine göre, oldukça yaşlı olmalarına rağmen Atlanta'daki galaya katılan bir avuç Konfederasyon İç Savaşı gazisi vardı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Kitabın yayınlanmasından bir ay sonra David O. Selznick, film haklarını Margaret Mitchell'den benzeri görülmemiş bir 50.000 $ karşılığında satın aldı. O zamanlar bu, bir yazarın ilk romanı için ödenen en yüksek meblağdı. Mitchell'e eksik ödeme yaptığını fark eden Selznick, 1942'de Selznick-International Pictures'ı feshettiğinde ona bonus olarak 50.000 dolar daha verdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- David O. Selznick, kadınların Shantytown'daki baskından gelen erkekleri beklediği sahne için Alfred Hitchcock'tan yardım istedi ve Melanie, "David Copperfield." Hitchcock'un çekimlerin ve kamera açılarının açıklamalarıyla tamamlanan hassas bir muamele yaptığını okudu. Rhett, Ashley ve benzerlerinin evin dışında Birlik askerlerinden kaçtıklarını göstermek istiyordu. Ayrıca evin içinde Melanie ile Rhett'in anlamlı bakışmalarını da istiyordu. Bu tedavinin neredeyse hiçbir kısmı kullanılmadı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- David O. Selznick, romanın yazarı Margaret Mitchell'e yapımın her yönünü eleştirmesi için yalvardı. Son derece özel bir kişi olarak Tara'nın tasarımının göz ardı edilen cephesine yönelik bir eleştiride bulundu. Daha sonra yapım sırasında filmin herhangi bir yönü hakkında yorum yapmayı reddetti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Hattie McDaniel, baş rakibi Louise Beavers'ı yenmek için tam kostümlü David O. Selznick ile bir araya geldi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Ne Clark Gable ne de Leslie Howard filmde yer almak istemedi. Howard orijinal romanı okuma zahmetine bile girmedi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Söylendiğine göre David O. Selznick, George Cukor'u yönetmen olarak kovduğuna dair belirttiği nedenlerden biri, eşcinsel Cukor'un, Rhett ile Scarlett arasındaki aşk sahnelerini gerektiği gibi yönetememesiydi; bu nedenle yerini maço yönetmen Victor Fleming aldı. Cukor, yapımdan kovulmasına rağmen, hem Selznick'in hem de Fleming'in haberi olmadan, hafta sonları kendi istekleri üzerine Vivien Leigh ve Dame Olivia de Havilland'a özel olarak koçluk yapmaya devam etti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Rhett'in Bonnie'nin doğumundan sonra Mammy'ye içki koyduğu sahnede Clark Gable, Hattie McDaniel'e şaka yapmak için sürahiye çay yerine gerçek alkol doldurdu; McDaniel bunu ancak bir yudum alınca fark etti.
- Irk ayrımcılığı yüzünden Atlanta galasına katılamayacak olan Hattie McDaniel için Clark Gable o kadar öfkelendi ki, o katılmazsa galayı boykot etmekle tehdit etti. Ancak McDaniel onu ikna edince vazgeçti.
- Clark Gable, Scarlett'ın düşük yapmasının ardından Melanie'nin Rhett'i teselli ettiği sahnede ağlaması gerektiği için o kadar zorlandı ki neredeyse filmi bırakıyordu. Olivia de Havilland ve yönetmen Victor Fleming onu kalmaya ikna etti.
- Masum karakteri Melanie Hamilton'ın aksine Olivia de Havilland'ın keskin bir mizah anlayışı vardı. Rhett'in Melanie'yi kuşatma altındaki Atlanta'dan kaçırdığı sahnede de Havilland vücudunu sete sabitleyince Clark Gable neredeyse belini incitiyordu.
- Gary Cooper, Rhett Butler rolünü reddederken 'Gone with the Wind, Hollywood tarihinin en büyük fiyaskosu olacak' ve 'Sadece Clark Gable'ın yüzüstü kalmasına sevindim, Gary Cooper değil' dedi.
- Hattie McDaniel, sözde ırkçı bir filmde oynadığı için bazı Afrikalı-Amerikalılar tarafından eleştirildi. O da 'Haftada yedi yüz dolar kazanacağıma yedi dolar kazanmayı tercih ederim' diyerek yanıt verdi.
- Max Steiner'a müziği bestelemesi için sadece üç ay verildi, çünkü 1939 kariyerinin en yoğun yılıydı; o yıl 12 film için müzik yazdı. Yetişmek için bazen 20 saat aralıksız çalıştı ve uyanık kalmak için Benzedrin hapları aldı. Neredeyse üç saatlik müzikle 'Gone with the Wind' o zamana kadar bestelenmiş en uzun film müziğine sahipti.
- Film hiç kesilmedi. Bazı yeniden yayınlar, restore edilmiş uvertür, intermission, entr'acte ve çıkış müziği nedeniyle daha uzundur, silinmiş sahnelerin eklenmesinden değil.
- Margaret Mitchell, Vivien Leigh'in Scarlett yorumunu bizzat onayladı.
- Olivia de Havilland rollerini her zaman titizlikle araştırırdı. Melanie'nin doğum sahnesi için doğum hastanesini ziyaret ederek kadınların doğum stresiyle nasıl başa çıktığını inceledi. Kamera dışında, yönetmen George Cukor, acı hissetmesi için ara sıra ayak parmaklarını sıkıştırırdı.
- Tanıtımı artırmak için hayranlardan Scarlett'ı oynaması gerektiğini düşündükleri oyuncuya oy vermeleri istendi. Yüzlerce oy arasında Vivien Leigh sadece bir oy aldı; ancak o zamanlar neredeyse hiç tanınmadığı belirtilmelidir.
- Haber filmlerine göre, Atlanta'daki galaya bir avuç Konfederasyon gazisi katıldı; hepsi oldukça yaşlıydı.
- Kitabın yayımlanmasından bir ay sonra David O. Selznick, film haklarını Margaret Mitchell'den 50.000 dolara satın aldı – o dönemde bir ilk roman için ödenen en yüksek bedel. Selznick, Mitchell'i yetersiz ödediğini düşünerek 1942'de şirketini feshederken ona ek 50.000 dolar ikramiye verdi.
- David O. Selznick, Shantytown baskını sahnesi için Alfred Hitchcock'tan yardım istedi. Hitchcock, kamera açıları ve çekim notlarıyla dolu ayrıntılı bir tedavi sundu; ancak önerilerinin neredeyse hiçbiri kullanılmadı.
- Selznick, romanın yazarı Margaret Mitchell'den yapımın her yönünü eleştirmesini istedi. Son derece özel biri olan Mitchell, yalnızca Tara'nın cephesi hakkında bir yorum yaptı, o da dikkate alınmadı. Ardından filmle ilgili hiçbir şeye karışmamayı tercih etti.
- 'Zamanı boşa harcama, çünkü hayat bundan ibarettir' sözü, ilk barbekü sahnesindeki güneş saatine kazınmıştır. Bu, Benjamin Franklin'e ait bir alıntıdır.
- David O. Selznick'in George Cukor'u yönetmenlikten kovmasının nedenlerinden biri, eşcinsel olan Cukor'un aşk sahnelerini yönetemeyeceği iddiasıydı; yerine maço Victor Fleming getirildi. Ancak Cukor, hafta sonları Vivien Leigh ve Olivia de Havilland'a gizlice özel ders vermeye devam etti.
- Scarlett, Dr. Meade'yi ararken 1.600 hasta ve ölmekte olan Konfederasyon askeri arasında ilerler. Maliyeti düşürmek ve sendika kurallarına uymak için 800 figüranın arasına 800 manken yerleştirildi. Aynı gün çekim yapan dört başka film de figüran sıkıntısı yaratmıştı.
- Ne Clark Gable ne de Leslie Howard filmde yer almak istiyordu. Howard, romanı okumaya bile zahmet etmedi.
- Genelev işletmecisi Belle Watling'i canlandıran Ona Munson, filmi bir lanet olarak gördü çünkü sürekli aynı tipte roller teklif edildi.
- Filmin çekimleri bittiğinde 88 saatlik görüntü vardı.
- Vivien Leigh, George Cukor'un özenli rehberliğinden sonra Victor Fleming'in kaba tarzından memnun değildi. Bir sahnede yönetmenlik istediğinde Fleming 'Abart' dedi; başka bir sefer yapıcı eleştiri isteyince 'senaryoyu al ve kraliyet İngiliz kıçına sok' yanıtını verdi. Cukor gittikten sonra Leigh, Scarlett'ı kendi vizyonuna uygun tutmak için mücadele etti. Fleming'in yorumu, Scarlett'ın tam bir cadı olduğu ve onun için sempati yaratmak istemediği yönündeydi.
- Leslie Howard, Atlanta galasına katılmayan birkaç oyuncudan biriydi. II. Dünya Savaşı patlak verince İngiltere'ye döndü ve istihbaratta görev yaptı. Savaş sırasında Müttefik yanlısı üç film çekti: The 49th Parallel (1941), Mister V (1941) ve First of the Few (1942). 1943'te film dersleri vermek için Portekiz ve İspanya'yı gezdikten sonra, ajanıyla birlikte KLM/BOAC 777 sefer sayılı uçakla İngiltere'ye dönüyordu. 1 Haziran 1943'te bu DC-3, Ju-88C8 deniz avcı uçakları tarafından düşürüldü; tüm yolcu ve mürettebat öldü.
- Clark Gable en ünlü filmi olan bu yapımdan hoşlanmaz ve onu "kadın filmi" olarak nitelendirirdi.
- Vivien Leigh 125 gün çalışıp yaklaşık 25.000 dolar alırken, Clark Gable 71 gün çalışıp 120.000 doların üzerinde kazandı.
- Film afişlerinde başroller şu sırayla yer alıyordu: Clark Gable, Leslie Howard ve Olivia de Havilland, ardından "takdim ediyoruz" Vivien Leigh. Leigh Oscar kazanınca bu sıra değişti.
- Entr'acte müziği tamamen Novachord ile çalındı; bu, bir Hollywood uzun metraj filminde elektronik sentezleyicinin ilk kullanımıydı.
- Rhett Butler karakteri, Margaret Mitchell'in kuzeni John "Doc" Holliday'den esinlenildi. Melanie ise Mitchell'in üçüncü kuzeni ve Doc'ın yakın arkadaşı Mattie "Sister Melanie" Holliday'e dayanıyordu. Doc Batı'ya gidip OK Corral'daki silahlı çatışmayla ünlü kumarbaz ve silahşor oldu. Mattie bir manastıra girip rahibe oldu, ancak 1887'de veremden ölen Doc'la mektuplaşmayı sürdürdü; bu, Mitchell'in doğumundan 13 yıl önceydi.
- Mammy'nin Scarlett'ı yemek yemediği için azarladığı erken sahne, final filminde kalan birkaç George Cukor çekiminden biridir.
- Prissy'nin "Oh Miss Scarlett! I don't know nuthin' 'bout birthin' babies" dediği sahneyi yönetirken George Cukor, Vivien Leigh'e Butterfly McQueen'i gerçekten tokatlamasını ve mümkün olduğunca gerçekçi olmasını söyledi; McQueen'e de çığlık atmasını söyledi. Birçok çekimden sonra McQueen, Leigh'in kendisine çok sert vurduğunu söyleyerek ağlamaya başladı. Daha sonraki bir röportajda McQueen, diğerleriyle pazarlık yaptığını, Leigh'in ona vurması halinde çığlık atmayacağını, ancak eli yüzüne yaklaşıp vurma yanılsaması yaratırsa olabildiğince yüksek sesle çığlık atacağını söyledi. McQueen ayrıca "Prissy'nin sık sık tokatlanması gerektiğini çünkü berbat biri olduğunu" söyleyip kıkırdadı.
- Filmde 50'den fazla konuşan rol ve 2.400 figüran var.
- Ann Rutherford, pamuk toplama sahnesi için saat 3:00'te sette olması için arandı. Pamuk toplarken parmakları kanıyordu. David O. Selznick gelip durumunu kontrol etti; kanı görünce "Güzel! Güzel!" dedi.
- Thomas Mitchell'in bindiği at, The Lone Ranger Rides Again (1939) filmindeki Silver'dı. Atın gerçek adı Silver Chief. Bu, birçok kişinin sandığı gibi Clayton Moore'un The Lone Ranger (1949) filminde bindiği at değil.
- Filmin ilk ön gösterimi 9 Eylül 1939'da Riverside, Kaliforniya'daki Fox Theatre'da yapıldı. Gösterimde David O. Selznick, eşi Irene Mayer Selznick, yatırımcı John Hay Whitney ve editör Hal C. Kern vardı. Kern, yöneticiyi çağırıp tiyatrosunun bu filmin ilk halka açık gösterimi için seçildiğini, ancak filmin kimliğinin başlayana kadar seyirciden gizli kalacağını açıkladı. İnsanlar, adını bilmedikleri bir filmi beklemek istemezlerse ayrılabilirlerdi, ancak gittikten sonra tiyatro kapatılacak, yeniden giriş ve telefon görüşmelerine izin verilmeyecekti. Yönetici isteksizdi ama sonunda kabul etti. Tek ricası, hemen eşini arayıp tiyatroya gelmesini söylemekti, ancak hangi filmi izleyeceğini söylemesi yasaktı. Kern, sırrı koruduğundan emin olmak için telefon görüşmesi sırasında yanında durdu. Film başladığında seyirci heyecanla bağırmaya başladı. Neredeyse iki yıldır bu film hakkında okuyorlardı ve sonunda kendileri izlemekten doğal olarak çok mutluydular.
- 15 Aralık 1939'da Atlanta'daki galada vali eyalet tatili ilan etti. Galanın bilet fiyatları normalin 40 katıydı.
- Önde gelen Atlanta vaizi Martin Luther King Sr. (Martin Luther King'in babası), filmin galasında düzenlenen baloya davet edildi. Diğer toplum liderleri, filmdeki siyah oyuncuların hiçbirinin katılmasına izin verilmediği için kutlamaları boykot etmesi yönünde baskı yapmıştı. King Sr. davet edildiği için katıldı ve ünlü oğlunu da yanında getirdi.
- Dört ana karakter, filmde sadece bir kez aynı sahnede bir araya gelir: Shantytown baskınından sonra Rhett, Scarlett'ın ikinci kocası Frank Kennedy'nin akıbetini endişeli gruba anlatırken.
- Temmuz 1939'daki ilk kaba kurgu 4,5 saat sürüyordu; final versiyonundan 48 dakika daha uzundu.
- 15 Aralık 1939'da Atlanta, Georgia'da yapılan galayla David O. Selznick ilk kez Güney'e ayak bastı.
- Victor Fleming, Scarlett'in en az bir kez Clark Gable'ın av arkadaşı gibi görünmesini istedi. Bu yüzden Walter Plunkett, Ashley Wilkes'ın doğum günü partisi için tasarladığı fiyonklu bordo kadife elbisede Vivien Leigh'in göğüslerini bantlayarak istediği dekolteyi elde etti.
- Depo yangını sahnesinde Hollywood'daki yedi Technicolor kameranın tamamı kullanıldı. 40 dönümlük setten 500 fit yüksekliğinde alevler yükselirken Los Angeles İtfaiyesi'nden on araç, 50 stüdyo itfaiyecisi ve 200 yardımcı hazır bekledi. Yangını söndürmek için üç adet 5.000 galonluk su tankı gerekti.
- Victor Fleming filmin büyük bir başarısızlık olacağını düşündüğü için kâr payı yerine maaş almayı tercih etti.
- Mart 1939'da David O. Selznick'in filmi iki ayrı yapım olarak çekmeyi düşündüğü bildirildi; çünkü roman tek bir filme sığmayacak kadar uzun ve karmaşıktı.
- 2004'te film, orijinal üç Technicolor negatiften 2K çözünürlükte taranarak dijital olarak birleştirildi. Hizalama sorunları giderildi ve farklı büzülmelere rağmen mükemmel kayıt sağlandı. Renkler, Selznick'in kayıp sanılan cevap baskısı bulununca yeniden ayarlandı. Ortaya çıkan dijital ana kopya, 1939'daki orijinal baskılardan bile üstündü. 2009 Blu-ray sürümü ise 8K taramadan geldi.
- Kitapta yeşil gözlü olan Scarlett için yapımcılar, Vivien Leigh'in mavi gözlerini filtreler ve makyajla daha yeşil gösterdi.
- Margaret Mitchell'in kitap adı, Ernest Dowson'ın 'Cynara' şiirinin 13. dizesinden gelir: 'I have forgot much Cynara! Gone with the wind' — uzun süredir kayıp bir aşkı anlatan bir dize.
- Rhett Butler için düşünülen dört aktör Clark Gable, Gary Cooper, Errol Flynn ve Ronald Colman'dı. Gable'ın önündeki engel MGM sözleşmesiydi; kendini dönem yapımında görmüyordu. 50.000 dolarlık bonusla ikna edildi; bu para ikinci eşinden boşanıp Carole Lombard'la evlenmesini sağladı.
- Alicia Rhett (India Wilkes) 3 Ocak 2014'te öldüğünde, Olivia de Havilland filmin hayatta kalan son oyuncusu oldu. 50'den fazla konuşan rolü olan filmde bu büyük bir başarıydı. De Havilland, 1 Temmuz 2015'te 99 yaşına girerek en uzun yaşayan oyuncu oldu ve 26 Temmuz 2020'de 104 yaşında vefat etti.
- Scarlett'in perdeden elbise yaptığı sahne, The Carol Burnett Show'da (1967) 'Went With the Wind' adlı skeçle parodileştirildi. Carol Burnett perdeyi çubuklarıyla giyer, Harvey Korman 'Rat' Butler olarak 'O elbise çok hoş' der, o da 'Teşekkür ederim, vitrinde gördüm ve dayanamadım!' yanıtını verir.
- Clark Gable'ın filmi yapmakta tereddüt etmesinin nedenlerinden biri, önceki dönem draması Parnell'in (1937) eleştirel ve mali bir felaket olmasıydı.
- George Cukor'un yönettiği ve filmde kalan birkaç sahneden biri, Melanie'nin oğlu Beau'nun doğum sahnesidir.
- David O. Selznick Scarlett'i oynayacak bilinmeyen birini bulmakta ısrarcı olsa da, Paulette Goddard'dan çok erken etkilendi. Hatta Goddard'ın ekran testini izlerken, Vivien Leigh'in performansındaki tutku ve tavırların çoğuna sahip olduğu görülebilir. Sonunda seçim Goddard ve Leigh arasında kaldı. İki şey Leigh'in lehine oldu. Birincisi, Goddard'ın Sir Charles Chaplin ile evli olmadıkları halde birlikte yaşıyor olmasıydı. Selznick, bu gerçeğin yaratacağı tanıtımın filme zarar verebileceğini düşündü. Leigh'in kendisi de Sir Laurence Olivier ile bir ilişki içindeydi ve ikisi de o sırada başkalarıyla evliydi, ancak Leigh'in İngiltere'den bilinmeyen biri olması bu gerçeğin sorun olma olasılığını azalttı. İkinci sorun, Goddard'ın New York, Whitestone Queens'li olmasıydı. Selznick, güneylilerin bir Yankee'yi Scarlett olarak kabul etmekte sorun yaşayabileceğini düşündü. Nitekim Leigh'in seçildiği açıklandığında, güneyliler bir Yankee'dense bir İngiliz kadının daha iyi olduğunu düşündüler.
- Vivien Leigh'in korsesini 18 inçe sıktığı bilinir. Daha sonraki filmlerde bunu deneyen birçok oyuncu, özellikle Nicole Kidman (Moulin Rouge!, 2001), ciddi şekilde yaralandı (örneğin kaburga kırığı).
- Filmin açılış sahneleri başlangıçta yapımın başında çekildi, ancak sona doğru yeniden çekildi. Aylarca süren zorlu çekimlerden sonra Vivien Leigh gözle görülür şekilde yıpranmıştı ve Scarlett'i en genç ve en şımartılmış halinde oynamak için geri dönmeden önce çekimlere ara vermesi gerekiyordu. Beyaz elbise, filmin başında Scarlett'in bekaretini ve masumiyetini vurgulamak için yeniden çekime eklendi.
- Filmin vizyona girmesiyle Afrikalı-Amerikalı toplumunda görüşler genellikle bölünmüştü. Bazıları filmi ırkçı olarak nitelendirdi ve birçok şehirde protestolar oldu. Diğerleri Hattie McDaniel'in sıcak ve esprili karakterizasyonunu destekleyerek filmin güçlü bir Afrikalı-Amerikalı karaktere sahip olduğunu düşündü. Bazıları ise filmdeki Afrikalı-Amerikalıların gerçek tasvirine karşı daha kararsızdı, ancak önemli rollerde Afrikalı-Amerikalı oyuncuların kullanılmasının diğer siyahi oyuncular için ekranda görünürlüğün artmasına yol açabileceğini düşündü.
- Ku Klux Klan, Scarlett'in Shantytown'da saldırıya uğramasının ardından Frank Kennedy'nin başvurduğu örgüt olarak senaryodan çıkarıldı. David O. Selznick, The Birth of a Nation (1915) filmini yeniden yapmak istemediğini belirterek senarist Sidney Howard'a 'Umarım bu faşist zamanlarda hoşgörüsüz toplumlar için istemeden reklam olabilecek bu kısmı çıkarmamda bana katılırsınız' dedi.
- Tahmini yapım maliyeti 3,9 milyon dolardı. O dönemde sadece Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925) ve Hell's Angels (1930) daha pahalıya mal olmuştu.
- 2007'de Amerikan Film Enstitüsü bu filmi Tüm Zamanların En Büyük 6. Filmi olarak sıraladı.
- Margaret Mitchell, Tara plantasyonunu Georgia'daki birkaç yerel plantasyon ve savaş öncesi yapıyı model alarak yarattı. Clayton County, anneannesi Annie Fitzgerald Stephens'ın (1844-1934) orada bir plantasyon evinde büyümesi nedeniyle seçildi. Ancak bu ev Tara'ya benzemiyordu. 'Rural Home' iki katlı ahşap bir yapıydı, ne görkemli ne de gösterişliydi.
- Margaret Mitchell, Tara ve Twelve Oaks setlerinin büyüklüğü karşısında dehşete düştü ve arkadaşı teknik danışman Susan Myrick'e yazdığı mektupta 'Tara'nın sütunları olduğunu duymak beni üzdü. Tabii ki yoktu ve Alex Stephens'ın Liberty Hall'u gibi çirkin görünüyordu' dedi. Ayrıca 'Twelve Oaks'ın Grand Central Station gibi olacağından korkuyordum ve tarifin en kötü korkularımı doğruladı. İKİ merdiveni duyunca gülmek mi yoksa kusmak mı gerektiğini bilemedim... Filmden sonra gazeteciler beni yakaladığında Tanrı yardımcım olsun. Gerçeği söylemek zorunda kalacağım ve Tara'nın sütunları varsa ve Twelve Oaks bu kadar zarif bir yer ise, Clayton County'de böyle bir şey görülmediğini söylemem gerek... Sağlıklı, dayanıklı, taşralı ve biraz kaba bir uygarlık hayal ederken, sunulacak bu zarafet karşısında kahkahalarla gülmekten kendimi alamıyorum...'
- Kitaptaki Ku Klux Klan sahneleri filmde geçiştirilir: Adamlar (Ashley ve Rhett) kılık değiştirip pusuya düştüklerinde, Klan üyesi gibi giyindiklerini fark etmeyiz.
- Filmin senaryosu neredeyse her gün değişiyordu; oyuncular son halini film tamamlanana kadar alamadı.
- İlk yönetmen George Cukor, senaryo sorunları ve Selznick'in sürekli değişiklikleri yüzünden kovuldu. Victor Fleming Şubat 1939'da işe başladığında o da senaryoyu reddetti ve yeniden yazılması gerektiğine ikna etti. Yapım 17 gün durdu; senaryo Ben Hecht tarafından yeniden yazıldı. İddiaya göre Hecht, Mitchell'in romanını okumaya zaman bulamadı; Selznick ve Fleming kitaptan bölümler canlandırdı, Hecht diyalogları yazdı. Hecht, Sidney Howard'ın orijinal senaryosunu temel aldı ama sadece ilk yarıyı yeniden yazabildi; bu da filmin ilk yarısının ikinci yarıdan daha üstün görülmesinin nedenlerinden biri olabilir. İronik olarak Hecht resmi kredi alamadı; Howard tek senarist olarak listelendi.
- Clark Gable filmde boyunu uzatan tabanlık kullandı.
- Yaygın inanışın aksine, bu film 'lanet' kelimesini kullanan ilk film değildir. Bu küfür birçok sessiz film ara yazısında ve Cavalcade (1933) ile Pygmalion (1938) gibi sesli filmlerde geçmişti. Pygmalion bir İngiliz filmiydi ve Amerikan kısıtlamalarına tabi değildi.
- Margaret Mitchell romanını 1926 ile 1929 arasında yazdı. İlk taslaklarda ana karakterin adı 'Pansy O'Hara'ydı ve O'Hara'nın evi 'Fountenoy Hall' olarak geçiyordu.
- Margaret Mitchell'in mirası, yazarın ölümünden sonra Gone with the Wind ve ilgili eserlerin haklarını elinde tuttu. Mitchell ailesi, son üye Joseph Mitchell'in 2011'de ölümüne kadar mirası kontrol etti. Joseph, vasiyetiyle servetinin büyük kısmını ve mirasın %50'sini Atlanta Roma Katolik Başpiskoposluğu'na bıraktı.
- Clark Gable ve Leslie Howard'ın karakterleri film boyunca tam bir diyalog kurmaz. Rhett Butler, Ashley Wilkes'e misafirlerinin purolarını ve konyağını mahvettiği için özür diler; Ashley sadece başını sallar. Melanie ölürken Rhett, Scarlett'e Melanie'nin özel bir kadın olduğunu söyler; Ashley bunu duyar ve Rhett'in sözünü tekrarlar, ama Rhett yanıt vermez. Decatur Road'daki toplantıdan sonra Rhett, sarhoş Ashley'i eve getirir ve yaralı Ashley'i yatağa taşır; aralarında hiçbir diyalog geçmez.
- Atlanta'daki geçici hastanede hemşireler Scarlett ve Melanie'ye 'kardeşi Jeff'ten bahseden yaralı askeri Cliff Edwards canlandırdı. Edwards daha sonra Walt Disney'in Pinocchio (1940) filminde Jiminy Cricket'ı seslendirdi ve 'When You Wish Upon a Star' şarkısını tanıttı. Bu filmde sadece duyulur, görünmez.
- Oyuncu seçimi başlamadan önce Margaret Mitchell'e Rhett Butler'ı kimin oynaması gerektiği soruldu. 'Groucho Marx' yanıtını verdi. Bu açıkça bir şakaydı ve filmin yapımıyla ilgisi olmak istemediğini vurgulamanın bir yoluydu.
- Film neredeyse iki eşit yarıya bölünmüştür: yaklaşık %50'si İç Savaş sırasında, diğer yarısı Yeniden Yapılanma döneminde geçer. Geçiş, filmin bazı baskılarında tam orta noktada gerçekleşir; uvertür ve ara müziğinin düzenine göre değişir.
- İngiltere'li aktris Vivien Leigh, Gone with the Wind'i okudu ve Scarlett rolünü oynaması gerektiğine karar verdi.
- Gone with the Wind (1936) romanını yazarken kullanılan görgü tanığı bilgilerinin çoğu, Annie Elizabeth Fitzgerald'ın (1844-1934, evlilik soyadı Stephens) Amerikan İç Savaşı ve Yeniden Yapılanma hakkındaki anılarından gelir. Annie, Margaret Mitchell'in anneannesidir.
- Tara plantasyonunun ana evi hem romanda hem de filmde lüks olmasına rağmen, romana göre güzel bir yapı değildir. Küçük, dört odalı ahşap bir ev olarak başlayıp yıllar içinde genişletilmiştir. Sonuç, beyaz badanalı tuğla ve keresteden yapılmış, 'hiçbir mimari plana göre inşa edilmemiş, uygun görüldükçe ek odalar eklenmiş' büyük, dağınık bir yapıdır.
- Tom Jung, 1967 yeniden gösterimi için Rhett ve Scarlett'in romantik bir şekilde birbirine baktığı ikonik posteri tasarladı. Bu poster filmin ana posteri haline geldi ve sonraki her gösterimde kullanıldı. Poster birçok kez taklit edildi, en önemlisi Roger Kastel tarafından Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) için. Jung, 'Tasarımımın sonuçlarını her yerde görüyorum. Gone with the Wind, duygusallığıyla gerçekten dikkat çekiciydi' dedi.
- Margaret Mitchell'in roman için birkaç çalışma başlığı arasında 'Tomorrow is Another Day', 'Not in Our Stars', 'Bugles Sang True' ve 'Tote the Weary Load' vardı. En ünlü çalışma başlığı 'Ba! Ba! Black Sheep'ti.
- Beau Wilkes'i oynayan Mickey Kuhn, Clark Gable'a sürekli 'Rhett' yerine 'Clark' diyerek sahneyi mahvediyordu. Gable sonunda onu kenara çekip gerçek hayatta Clark olduğunu ama sette adının Rhett olduğunu anlattı. Bir sonraki çekimde Kuhn sahneyi doğru yaptı.
- Vivien Leigh'in kızı, film 16 Şubat 1940'ta Vancouver'da prömiyer yaptığında orada bir özel okula gidiyordu. Annesinin ısrarıyla, duyurulmamış olsa da Vancouver prömiyerine katıldı.
- Tara çiftliğine adını veren Tara Tepesi, İrlandalılar için özel bir kültürel öneme sahiptir. Arkeolojik kanıtlar, tepenin Neolitik çağdan beri kullanıldığını göstermektedir.
- Turner Classic Movies (TCM) 14 Nisan 1994'te yayına başladığında gösterilen ilk film, Ted Turner'ın en sevdiği film olduğu için buydu. Film Robert Osborne tarafından tanıtıldı.
- İlk hastane sahnesinde yaralı Konfederasyon askeri, kardeşini Bull Run Muharebesi'nden sonra kaybettiğini söyler. Konfederasyonlar bu muharebeyi Manassas olarak adlandırır; Kuzeyliler su kütlelerine, Güneyliler ise kasaba veya arazi özelliklerine göre adlandırırdı.
- 222 dakikalık süre, Overture Music, Entr'acte Music ve Exit Music'i kapsamaz. Bunlar filmin 1939'daki orijinal dünya prömiyerinde çalınmıştı, ancak gösterimciler tarafından nadiren kullanıldı; ta ki 1997 New Line Cinema baskısı onları restore edene kadar. DVD'de de yer alırlar.
- David O. Selznick'in dahili notlarında Clark Gable'ın George Cukor'un işten çıkarılmasında rol oynadığına dair hiçbir şey yoktur. Notlar, Selznick'in Cukor'un yavaş temposu ve iş kalitesinden memnuniyetsizliğini gösterir. Cukor'un sahnelerinin neredeyse yarısı hurdaya çıkarıldı veya yeniden çekildi. Gazeteci Susan Myrick'in Şubat 1939'da Margaret Mitchell'e yazdığı mektuba göre, Cukor senaryonun düzeltilmesini istedi ve Selznick 'Tamam, defol!' dedi. Selznick zaten Cukor'dan memnun değildi ve ana çekimlerden dört ay önce, Eylül 1938'de yazılan gizli bir notta onu Victor Fleming ile değiştirme fikrini düşünüyordu.
- En büyük sorunlardan biri Georgia'nın kırmızı toprağı için ne kullanılacağıydı. Tuğla tozu çok ağırdı, talk ise çok yapışkandı. Sonunda yerel fırınlardan kiremit tozu kullanıldı.
- Beş yüz bin feet film çekildi ve 20.000 feet'e düzenlendi.
- Wilkes'lerin barbeküsünde Scarlett, gelecekteki üç kocası Charles Hamilton, Frank Kennedy ve Rhett Butler ile giriş holünde sadece bir dakika yirmi saniye içinde karşılaşır.
- Barbekü sahnesinde Scarlett'in arabasından inip Twelve Oaks konağına girdiği çekim, türünün ilk örneğiydi. Wilkes'lerin ön kapısı, gerçek bir stüdyo kapısının etrafına inşa edilmişti, böylece Vivien Leigh dış çekimden stüdyo setine tek bir çekimde geçebiliyordu. Bu kapı aynı zamanda MGM'nin bungalov soyunma odalarının hemen karşısındaydı.
- Yeni doğan Bonnie Blue Butler'ı oynayan bebek aslında bir erkekti, Greg Giese. Ayrıca yeni doğan Beau Wilkes'i de oynadı.
- Rüzgar Gibi Geçti, yapım tasarımcısı unvanını kullanan ilk film oldu. Bu unvan, özellikle William Cameron Menzies'in sadece sanat yönetmeni değil aynı zamanda bazı ikinci birimleri yöneten katkısını vurgulamak için yaratıldı.
- 23 Mart 1990'da, 1939 yapımı klasik filmleri onurlandırmak için basılan dört adet 25 sentlik ABD anma pulundan birinde yer aldı. Pullarda Stagecoach, Beau Geste, The Wizard of Oz ve bu film vardı.
- Açılış jeneriğinden sonra, aslen Ben Hecht tarafından yazılmış bir sahne belirleyici yazı vardır. Romanda böyle bir şey yoktur ve Margaret Mitchell bundan pek hoşlanmamıştır.
- Melanie'nin hamileliğinin süresi, dış olaylara bağlanınca yirmi bir aya çıkar. Bu tutarsızlık konusunda bilgilendirilen Mitchell, Güneylilerin işleri Kuzeylilerden daha yavaş yapmaya yatkın olduğu esprisini yaptı. Ancak filmde Ashley'e Aralık 1863'te bir Noel izni verilir ve onu karısıyla yatak odasına çekilirken görürüz. Melanie'nin bebeği, Konfederasyon ordusunun Atlanta'yı tahliye ettiği gün, 1 Eylül 1864'te doğar; bu nedenle bebeğin Ashley'in izni sırasında gebe kalması makuldür.
- Tara çiftliğinin cephesi, Culver City, Kaliforniya'daki Forty Acres arka bahçesinin KB köşesinde bulunuyordu ve 1959'da söküldü. Yer daha sonra Hogan's Heroes dizisinin Stalag 13 dış mekan seti için kullanıldı.
- Filmde kullanılan Tara evi, sanat yönetmeni Lyle R. Wheeler tarafından yaratıldı. Çekimlerin bitiminden sonra binanın cephesi, RKO Pictures'a ait Culver City'deki RKO Forty Acres stüdyo arka bahçesinde kaldı. 1957'de Forty Acres ve içindekiler Desilu Productions'a satıldı. 1959'da cephe Southern Attractions, Inc.'e satıldı.
- Rhett, Scarlett'la dans etmek için 150 dolar teklif ettiğinde kalabalığın tezahüratı, Dr. Meade müzayedeyi duyurduğunda duyulan sesle aynıdır.
- Filmde Gerald O'Hara'nın aklını kaybetmesine eşinin ölümü neden olur. Romanda ek nedenler sunulur: umutsuzluk, yoksulluk, yaşlılık ve artan viski bağımlılığı.
- Filmde Brent Tarleton'ı canlandırmasına rağmen, jenerikte yanlışlıkla Fred Crane, Stuart Tarleton rolünde gösterilir.
- Belki de filmde çok fazla aşçı olduğu için, alışılmadık derecede fazla sayıda önemli sahne merdivenlerde geçer. Scarlett, Rhett Butler'ı ilk kez bir merdivenden aşağı görür; Butterfly McQueen ('Prissy'), Melanie'nin hamileliğini zorlaştırdığı için bir merdiven sahanlığında tokatlanır; Scarlett bir merdivende bir Yankee'yi yüzünden vurur; Rhett, Scarlett'ı kucağında taşıyarak bir merdivenden çıkar ve ona zorla sahip olur; Scarlett bir merdivenden düşer ve düşük yapar.
- Kadın kostümlerindeki jüponlar aslında hiç kullanılmasa da fark edilmezdi.
- Rhett Butler karakteri, Margaret Mitchell'in 'Red' lakaplı kocasından esinlenmiştir. Romanda Belle'in Melanie'ye verdiği mendildeki 'R.B.' veya 'R.K.B.' baş harfleri, Red'inkilerle aynıdır.
- Yüksek miktarda film kullanılmasının bir nedeni, yeni Technicolor kameralarının aynı anda üç şerit film çekmesiydi.
- Yapım, Jonas Wilkerson rolünde Robert Gleckler ile başladı. Bir aylık çekimden sonra Gleckler öldü ve sahneleri Victor Jory ile yeniden çekildi.
- Haziran 2008'de film, Amerikan Film Enstitüsü'nün 'Epik' türündeki en iyi 10 film listesinde 4. sıradaydı.
- F. Scott Fitzgerald senaryonun yeniden yazılmasına yardım etmesi için getirildi ama kısa sürede kovuldu.
- David O. Selznick, Ekim 1939'da yazarlık kredileri hakkında şunları söyledi: 'Kitaptan olmayan malzemenin çoğu bana ait; diyalogdaki orijinal satırlar Sidney Howard, Ben Hecht ve John Van Druten'dan. Oliver Garrett'ın tüm senaryoda on orijinal kelimesi olduğundan şüpheliyim. Yapı yüzde seksen bana ait, geri kalanı Swerling ve Howard arasında bölünmüş, Hecht bir sekansa katkıda bulundu.'
- Clark Gable, Rhett Butler rolüne uygun olmadığına ikna olmamıştı. Halk onu tek aday görüyordu; arkadaşı Spencer Tracy bile stüdyoda ona 'Rhett' demeye başlamıştı. Oysa Margaret Mitchell, Rhett'i Gable henüz tarla işçisiyken yaratmıştı.
- İngiltere'de 'Nihai Film' listesinde birinci olan film, sinemalarda sattığı koltuk sayısına göre sıralanmıştı ve İngiltere nüfusunun tahmini üçte ikisi filmi izlemişti.
- 1974'te NBC, filmi televizyonda bir kez gösterme hakkı için MGM'ye 5 milyon dolar ödedi; gösterim 1976'da yapıldı.
- 1994'te Judy Lewis, Clark Gable ve Loretta Young'ın 'aşk çocuğu' olduğunu açıkladı. Gable'ın gerçek kızı, filmdeki kızı Cammie King Conlon (Bonnie Blue Butler) ile yakın arkadaştı.
- Rhett, Scarlett'a 'bir çocuk ve yaşlı bir adamla evli olduğunu, neden doğru yaşta bir adam denemediğini' söyler. Bahsettiği 'yaşlı adam' Carroll Nye ve Clark Gable'ın ikisi de 1901 doğumludur.
- 2008 tarihli bir ankete göre, romanın modern okuyucu kitlesi çoğunlukla kadınlardan, 44 yaş ve üzeri, Güneyli ve Orta Batılı, beyaz ve Hispaniklerden oluşuyordu.
- Margaret Mitchell bir devam kitabı yazmakla ilgilenmiyordu. İlk yetkili devam kitabı Alexandra Ripley'in 'Scarlett'ı ancak 1991'de yayımlandı.
- Arkansas, North Little Rock'taki T.R. Pugh Anıt Parkı'ndaki Eski Değirmen, açılış sahnelerinde yer alır ve filmden kalan tek yapı olduğuna inanılır.
- Filmin son sahnesindeki 'lanet olsun' sözü, Breen Ofisi tarafından Yapım Yasası'nı ihlal ettiği gerekçesiyle Selznick International'a 5.000 dolar ceza kestirdi ve bu da filme beklenmedik bir tanıtım sağladı.
- Romandaki ve uyarlamalardaki Tara çiftliği, Clayton County'deki Jonesboro'ya 5 mil (8 km) uzaklıkta, Flint Nehri'nin doğu yakasında yer alır. Atlanta'nın yaklaşık 20 mil (32 km) güneyindedir.
- Senarist Sidney Howard, senaryoyu yazmak için Hollywood'a gelmeyi reddetti ve New England'daki evinde çalışmakta ısrar etti. Faks makinelerinin olmadığı dönemde, Howard'ın birden çok taslağı ve Selznick'in notları posta ve telgrafla gönderilmek zorunda kaldı. Sonunda Howard'ın son senaryosu reddedildi ve Selznick, aralarında Ben Hecht'in de bulunduğu diğer yazarları görevlendirdi. Ancak hem Hecht hem de yönetmen Victor Fleming, Howard'ın senaryosunun yeniden yazımlardan daha iyi olduğunu anlayınca sürekli onun son taslağına geri döndüler.
- Güneyliler, İngiliz Vivien Leigh'in Scarlett O'Hara rolüne seçilmesine olumsuz tepki gösterdi. Gazetelere yazdıkları mektuplarda bunu 'Güney kadınlığına hakaret' ve 'Gri üniforma giyen adamlara saygısızlık' olarak nitelendirdiler. Birleşik Konfederasyon Kızları'nın Florida şubesi filmi boykot etmekle tehdit etti. Leigh resmen seçilmeden önce, yapımcı David O. Selznick, eğlence muhabiri Ed Sullivan'a yazarak seçimi savundu: Scarlett'in ebeveynleri Fransız ve İrlandalıydı, Leigh'in de öyle; Güney'in büyük kısmı İngiliz kökenliydi, bu yüzden İngiliz bir kız kabul edilebilirdi; uzmanlar gerçek Güney aksanının temelde İngilizce olduğunu söylüyordu; Amerikalıların İngiliz karakterleri canlandırmasına İngilizlerin sıcak baktığını hatırlattı; ve Amerikan tiyatrosundaki başarılı örnekleri (Helen Hayes'in Kraliçe Victoria'sı, Raymond Massey'in Abraham Lincoln'ü) gösterdi. Selznick, 'İngiliz-Amerikan ilişkilerini güçlendirmemiz gereken günlerdeyiz' diyerek sözlerini bitirdi.
- Film ilk olarak Nisan 1940'ta Birleşik Krallık'ta gösterime girdi. Blitz sırasında ve II. Dünya Savaşı'nın büyük bölümünde sinemalarda oynamaya devam etti.
- Bu filmin devamı fikri rafa kalktı, ancak 1990'larda bir televizyon mini dizisi şeklinde devam filmi yapıldı. Dizi, aynı adlı devam romanına dayanan Scarlett (1994) idi. Joanne Whalley Scarlett'i, Timothy Dalton ise Rhett'i canlandırdı.
- David O. Selznick, Eylül 1938'de senaryoyu sonuçlandırmak için Bermuda'ya gitti. Yanında dört bavul dolusu taslak getirdiği bildirildi.
- 19 Aralık 1939'da Capitol Theatre'da yapılan New York City galası, NBC'nin deneysel televizyon istasyonu W2XBS'de yayınlandı; bu, bu şekilde belgelenen ilk film galasıydı.
- Hattie McDaniel, Louise Beavers, Etta McDaniel, Ruby Dandridge ve Hattie Noel'in kısaca düşünülmesinin ardından Mammy rolüne seçildi.
- Roman, filmin yanı sıra başka uyarlamalar da aldı: Japon-İngiliz tiyatro müzikali Scarlett (1970), tamamı kadın kadrolu Japon tiyatro müzikali Kaze to Tomo ni Sarinu (1977), Fransız tiyatro müzikali Autant en Emporte le Vent (2003), Macar balesi (2007), İngiliz tiyatro müzikali Gone with the Wind (2008) ve Kanada tiyatro versiyonu (2013).
- Entertainment Weekly dergisi tarafından tüm zamanların en büyük sekizinci filmi seçildi.
- 1865'te kabul edilen 13. Anayasa Değişikliği köleliği kaldırsa da, roman ve film uyarlaması bu tarihsel dönüşümü neredeyse yok sayar. Hikâyede adı geçen siyahi ev hizmetçileri (Mammy, Pork, Prissy, Uncle Peter) efendilerine hizmet etmeye devam eder; özgürleşen kitleler ise görünmez olur. Scarlett'in iç monoloğunda bu sadakati 'hiçbir baskının kıramayacağı, hiçbir paranın satın alamayacağı' nitelikler olarak yüceltmesi, Güney toplumunun bir kesiminde hâlâ yaşayan bir inancı yansıtır: kölelik altında siyahların daha iyi durumda olduğu düşüncesi.
- Malcolm X otobiyografisinde filmle ilgili şu anısını paylaşır: 'Gone with the Wind'i Mason'da izlerken tiyatrodaki tek siyahtım. Butterfly McQueen rolünü oynamaya başladığında halının altına saklanmak istedim.'
- 24 Ocak 1939 tarihli son çekim senaryosu, 1939'un sonlarında 25.000 dolar değerindeydi.
- Leslie Howard'ın atının adı Cochise'di. At, Jack Davis'e (Lubbock, TX) aitti ve bir polo midillisiydi.
- Romanın başlığı, Ernest Dowson'ın 'Non sum qualis eram bonae sub regno Cynarae' şiirindeki 'Çok şey unuttum, Cynara! rüzgarla gitti' dizesinden gelir. Dowson, Verlaine'in çevirmeniydi ve şiirinde 12 heceli Fransız İskenderiye dizesini kullanmıştı. Mitchell bu dizeye hayrandı ve onu kitabına ad olarak seçti.
- Clark Gable, Afrikalı Amerikalı oyuncular için ayrılmış tuvaletleri öğrenince David O. Selznick'e 'Yarın bu tuvaletler hâlâ buradaysa, ben olmayacağım' dedi. Tuvaletler ertesi gün kaldırıldı.
- Atlanta balo salonu sahnesinde, Doktor Meade dans için teklif verme kuralını duyurduğunda duyulan kadın çığlıkları, Scarlett'in ana caddede koştuğu sahnede de kullanıldı. Film yapımında farklı sahnelerden sesleri yeniden kullanmak yaygındı.
- Georgia doğumlu Başkan Jimmy Carter'ın favori filmiydi. 'Güney'de hayatı ya Gone with the Wind'den önce ya da sonra olarak tarihlendiririz' demişti.
- Yazar Sidney Howard senaryo için haftada 2.000 dolar aldı. Senaryoya katkıda bulunan diğer yazarlara ödenen toplam miktar 126.000 dolardı. Howard tek senaryo kredisi alırken, David O. Selznick de senaryonun büyük kısmını yazdı.
- Tallulah Bankhead'in Belle Watling rolünü geri çevirdiği söylenir.
- Yapımcı David O. Selznick ve yapım tasarımcısı William Cameron Menzies de filmin bazı bölümlerini jeneriksiz yönetti.
- Leslie Howard, Ashley Wilkes'in çok zayıf bir karakter olduğunu düşündüğü için kadroya isteksiz katıldı, ancak Selznick ona Intermezzo'da (1939) yardımcı yapımcı ve yıldız olma vaadi verdi.
- Big Sam, Scarlett'i kurtardıktan sonra onu eve götürür. Bir sonraki sahnede Scarlett faytonda yalnız görünür.
- Sidney Howard senaryoyu Massachusetts'teki evinden yazmayı kabul etti. İlk taslağı 5,5 saatlik bir film ortaya çıkaracaktı. Howard gönülsüzce Hollywood'a geldi ve Selznick ile George Cukor'la birlikte çalıştı. Selznick, The Prisoner of Zenda (1937) ile meşgul olduğu için Howard beş hafta beklemek zorunda kaldı. İkinci taslak ilkinden 15 sayfa daha uzundu.
- Mammy, dört ana karakterden yalnızca üçüyle konuşur. Ashley Wilkes ile arasında tek bir diyalog satırı bile yoktur.
- Scarlett'in Twelve Oaks pikniğinde giydiği elbise o kadar önemliydi ki kostüm tasarımcısı Walter Plunkett, 1860'lardan kalma kumaş bulmak için küçük kasabaları dolaştı. İstediğine yakın bir kumaş bulunca desenini çizip boyadı ve bir üreticiye özel olarak metrelerce kumaş bastırdı.
- İlk düğününde Charles, Scarlett'i savaşın birkaç hafta içinde biteceği ve geri döneceği konusunda teselli eder. Savaş dört yıl sürer ve Charles üç ay içinde ölür.
- MAD dergisi 1991'de filmin bir parodisini yayımladı. Parodide Rhett ve Ashley'nin benzerleri birbirine aşık olup kaçar.
- Teyze Pittypat'ın evinin önündeki büyük taş blok, 19. ve 20. yüzyıl başlarında arabalara inip binmeye yardımcı olmak, ev numarası belirtmek veya sahibinin sloganlarını taşımak için kullanılırdı. Otomobillerin yaygınlaşmasıyla bu bloklar yok oldu.
- Ashley Wilkes, savaştan döndükten sonra Tara'da çitleri onarırken Scarlett'le konuşurken 'tommyrot' kelimesini kullanır. Bu kelime ilk kez 1880'lerde, yani filmin geçtiği dönemden yaklaşık yirmi yıl sonra ortaya çıkmıştır.
- Rhett'le Scarlett'in ilk tanıştığı sahnedeki kütüphanede bir set World Book Encyclopedia bulunur. Bu ansiklopedi ilk kez 1917'de yayımlanmıştır.
- Donna L. Ellithorpe, L. Jeffrey Selznick Film Koruma öğrencisi, 2004'te filmin hayatta kalan birkaç ekran testini korumak için Technicolor'la çalıştı.
- William Pratt'ın 'Scarlett Fever: The Ultimate Pictorial Treasury of Gone with the Wind' adlı kitabı, filmin orijinal hatıra eşyalarıyla dolu bir resimli kitap olarak 1977'de MacMillan tarafından yayımlandı.
- G.I. Joe serisindeki (1982) kurgusal karakter Scarlett, adını Scarlett O'Hara'dan alır. Gerçek adı Shana O'Hara'dır ve Atlanta'lıdır.
- Amerikalı aktör ve senarist Beau Dare, adını Olivia de Havilland'ın karakterinin oğlu Beau Wilkes'ten almıştır. Yıllar sonra Dare, eski Selznick stüdyosunun arka bahçesinde, Olivia'nın Atlanta'dan kaçtığı sahnenin çekildiği yerde oyunculuk yapmıştır.
- Hattie McDaniel, Mammy rolünde 2:59:02'de bir an için doğrudan kameraya bakar.
- Clark Gable sete diğerlerinden sonra katıldığı için kendini bir partiye sonradan gelmiş bir yabancı gibi hissetti. Bu duygu, hikâye boyunca neredeyse tüm 'saygın' sosyal ortamlarda bir yabancı olan karakterine mükemmel uydu.
- Genç Prissy'yi oynayan Butterfly McQueen, Vivian Leigh'den iki, Olivia de Haviland'dan beş yaş büyüktü.
- Ashley'in izinli olduğu Noel kutlaması sırasında bir yılbaşı ağacı görülür. Alman göçmenler Georgia'ya erken dönemde gelmiş ve yanlarında tannenbaum'u (Noel ağacı) getirmişlerdi. Kraliçe Victoria, bu geleneği Amerika ve ötesinde daha da popüler hale getirdi.
- 'Tara', İrlanda'nın doğu-orta kesiminde kutsal bir tepenin adıdır. Neolitik çağlardan beri hem gücün hem de pagan ibadetinin odak noktası olmuş, Hristiyanlık döneminde ise yüzyıllar boyunca İrlanda krallarının taç giyme törenlerine ev sahipliği yapmıştır.
- Bu film, IMDb'de 100.000'den fazla oy alan en uzun filmdir.
- Dört ana oyuncunun her biri Güney aksanı konusunda kapsamlı eğitim aldı. Ekrana yansıyan performanslara bakılırsa başarı oranı oldukça değişkendi.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998'deki Tüm Zamanların En İyi 100 Filmi listesinde yer almaktadır.
- Thomas Mitchell (Gerald O'Hara) ve Barbara O'Neil (Ellen O'Hara) daha önce Love, Honor and Behave (1938) filminde de karı-kocayı canlandırmıştı.
- Ellen Robillard O'Hara, 28 Ekim 1828'de doğdu ve 1 Eylül 1864'te öldü.
- Film, Roger Ebert'in 'Büyük Filmler' listesinde yer almaktadır.
- Gerald O'Hara, İrlanda'nın County Wicklow kentinde 2 Haziran 1801'de doğdu ve 14 Kasım 1865'te öldü.
- Steven Schneider tarafından derlenen 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesinde yer almaktadır.
- 'Rüzgar Gibi Geçti'nin İngilizce devam filmleri ve türev çalışmalarının yanı sıra, yabancı dilde izinsiz devam filmleri de vardır. Bunlar arasında birden fazla yazar tarafından yazılmış Rus ve Macar serileri bulunmaktadır.
- Leigh'in yeni kazandığı ünden yararlanmak için, bir dizi İngiliz filmi Amerikan gösterimi için ithal edildi.
- Margaret Mitchell, Selznick ve yönetmen Cukor'un teknik danışmanı, Tara ile On İki Meşe malikanelerinin dönem ve mekân için fazla abartılı olduğunu söylese de, izleyiciye sunulacak görsel şölen ağır bastı.
- 3:20:33'te Vivien Leigh bir anlığına doğrudan kameraya bakar.
- Haziran 2020'de HBO Max, ırk gerilimleri ve protestolar nedeniyle filmi yayınlamama kararı aldı. Bir hafta içinde, filmin kölelikle desteklenen romantik Güney tasvirini perspektife oturtan dört dakikalık bilimsel bir girişle sunma planı yaptı. Ardından 'Gone With the Wind: A Complicated Legacy' başlıklı, dört uzmanın katıldığı bir saatlik panel tartışması yayınlandı.
- 'American Film Institute Catalog of Feature Films, 1931-1940', bu filmi Technicolor yerine siyah-beyaz çekilmiş olarak listeler.
- New York merkezli olmasına rağmen, efsanevi Ed Sullivan yapımın büyük bir hayranıydı ve süreç boyunca köşe yazılarında filmi övdü.
- Kemerli tren istasyonu binası, RKO 40 Acres arazisinde, Tara'nın cephesinin sadece 100 yard doğusunda yer alıyordu.
- Çoğu çekim programının aksine, GWTW için çekilen ilk ana sahneler bitmiş filmde görünen ilk sahnelerdi: Scarlett'in Tarleton İkizleri'yle ön verandada buluşması ve Hattie McDaniel'le yatak odası sahnesi. Atlanta'nın yanışı gibi ikinci birim çekimleri zaten tamamlanmıştı.
- Sam Wood, yapım stresi Fleming'i hastalandırınca yönetmenlik görevini devraldı. Wood, Fleming'in kaldığı yerden, Scarlett ve Melanie'nin Belle Watling'le Atlanta hastanesi dışında buluştuğu sahneyi çekmeye başladı. Yapımın bir noktasında, Fleming'in çektiği sahneleri yeniden çekecekti; bunlar da Cukor'un çektiği sahnelerin yeniden çekimleriydi. Fleming, Wood'la birlikte yönetmenliğe döndüğünde, hastane basamakları sahnesini tamamen yeniden çekti.
- Ana çekimlerin bitiminden bir hafta içinde Selznick ve editörleri, en iyi çekimlerden bir kaba kurgu oluşturdular. Süre altı saatti ve henüz çekilmemiş savaş sahneleri ile montajları içermiyordu. Sonunda savaş sahneleri rafa kalktı, ancak sadece iki saat kısaltabildiler. Warner stüdyolarının endişelerine rağmen, yaklaşık dört saatlik süre filmin başarısını etkilemedi.
- David Selznick, Walter Plunkett'in Alicia Rhett (India Wilkes) için Twelve Oaks barbeküsünde giymesi üzere tasarladığı orijinal kostümün fazla gösterişli olduğuna karar verdi. Karakterin kızlık kurusu niteliklerini vurgulayan ikinci bir tasarım, Bayan Rhett'in giydiği kostüm oldu.
- Roman ve film Amerikan İç Savaşı fonunda Güney eyaletlerinde geçmesine rağmen, dört ana karakterden üçü İngiliz aktörler tarafından canlandırıldı: Vivien Leigh, Dame Olivia De Havilland ve Leslie Howard.
- Scarlett'in ilk kocasının kızamık komplikasyonu olan zatürreden öldüğü söylenir. 20. yüzyılın ortalarına kadar aşılar geliştirilmeden önce, hem çocuklar hem de yetişkinler bu hastalık ve komplikasyonlarından ölüyordu.
- Başkan Lincoln, Wilkes'lerin barbeküsü olan 15 Nisan 1861 Pazartesi günü Birlik birliklerini göreve çağırdı. İronik olarak, ölümünden tam dört yıl önce, 15 Nisan 1865.
- Siyahların 1939'da Atlanta'daki Lowe's Theater'daki galada yerel ayrımcılık yasaları nedeniyle seyirci olarak oturmasına izin verilmese de, 10 yaşındaki Martin Luther King Jr., etkinliğin başında tiyatroda bir müzik numarası sergileyen tamamı siyah bir koronun üyesi olarak hazır bulundu. Koro, yerel siyah kilisesi Ebenezer Baptist Church'tendi; MLK Jr. yetişkin olduğunda bu kilisenin başpapazı olacak ve Amerikan sivil haklar hareketinin üssü olarak hizmet verecekti. Tamamı siyah koro, tiyatroda tamamı beyaz bir seyirciye köle kostümleriyle performans sergiledi.
- Margaret Mitchell, 16 Ağustos 1949'da kocasıyla film izlemeye giderken sarhoş bir sürücünün çarpması sonucu beş gün sonra hayatını kaybetti.
- Scarlett'in barbekü için giydiği beyaz-yeşil elbise bugün masum görünse de 1800'lerde skandal sayılırdı. Gündelik elbiseler işlevsel pamuktan, uzun kollu ve kapalı yakalıydı; güneşten, terden ve iffetsizlikten korurdu. Oysa Scarlett'in elbisesi bir balo gecesine yakışırdı: kolsuz, omuzları açık, dekoltesi belirgin, pahalı ipek organze ve kadifeden. Bugünkü karşılığı, bir aile barbeküsüne vücudu saran açık bir kokteyl elbisesi giymek olurdu.
- Scarlett, Tara'yı kurtarmak için '300 dolar altın' bulmak zorundadır. 2025'te enflasyonla bu yaklaşık 6.100 dolar eder. Ama altın olarak bakıldığında, 15 adet 20 dolarlık altın sikke (ABD'nin en büyük altın sikkesi) demektir ve 2025'teki ons fiyatıyla yaklaşık 60.000 dolara denk gelir.
- BBC'nin 2003'te İngiliz okurlar arasında yaptığı ankette 'Rüzgar Gibi Geçti' en sevilen 21. roman oldu. İlk 20'de Tolkien, Austen, Pullman, Adams, Rowling, Lee, Milne, Orwell, Lewis, Brontë kardeşler, Heller, Faulks, Du Maurier, Salinger, Grahame, Dickens, Alcott, de Bernières ve Tolstoy yer aldı.
- Film, Amerikan Film Enstitüsü'nün 2005'teki 'AFI'nin 100 Yılı Film Müzikleri' listesinde yer alır.
- Mitchell'in romanında Scarlett 16, Vivien Leigh ise 26 yaşındaydı. 'Acil durum Scarlett'i olarak sözleşmeli tutulan Paulette Goddard 29, aday Gloria Swanson ise 39 yaşındaydı.
- 2:47:29'da Rhett bir çiçek sapı almak için eğilir, 2:47:31'de ayağa kalktığında elinde iki sap vardır; birini koklar, diğerini atar, kokladığını yakasına takar.
- Önsöz: 'Süvarilerin ve pamuk tarlalarının olduğu bir diyar vardı, adı Eski Güney'di... Bu güzel dünyada Cesaret son kez selam durdu... Şövalyelerin ve Güzel Hanımlarının, Efendi ve Kölenin son kez görüldüğü yerdi... Onu yalnızca kitaplarda arayın, çünkü o artık bir rüyadan ibaret.' 'Rüzgarla birlikte geçip giden bir uygarlık...'
- Victor Jory, Rand Brooks ve George Reeves, 1940'ların Hopalong Cassidy westernlerinde rol aldılar.
- Scarlett'in ikinci kocası Frank Kennedy'nin etnik kökeni belirsizdir. Kennedy adı Galce kökenlidir; İskoçya'da Kennedy Klanı, İrlanda'da ise 11. yüzyıldan beri varlığını sürdüren O'Kennedy ailesi vardır.
- Georgia'nın kırmızı toprağını simüle etmek için özel efekt departmanı ezilmiş kırmızı tuğla tozu kullandı.
- 750 bıyık dahil 1.250.000 adet bireysel aksesuar yapıldı.
- Victor Fleming, projenin devasa boyutu yüzünden sinir krizi geçirdi; iyileşene kadar iki hafta boyunca yönetmen koltuğuna Sam Wood oturdu.
- Scarlett O'Hara için yapılan oyuncu arayışı tam 100.000 dolara mal oldu ve epey konuşuldu.
- Tara malikanesi, kağıt hamuru ve kontrplaktan inşa edilmişti.
- Film, AMC'nin Şükran Günü yayınlarının en popülerlerinden biri olmasına rağmen bu bayramla hiçbir ilgisi yok.
- Filmde üç yönetmen görev aldı: Victor Fleming 93 gün, Sam Wood 24 gün, George Cukor 18 gün.
- Vivien Leigh, ilk seçmesini İngiliz aksanıyla yaptığı için Scarlett rolüne neredeyse hiç düşünülmedi; dönemin yönetmeni George Cukor onu hemen uyardı.
- Scarlett'in turp yerken çıkardığı öğürme seslerini aslında Olivia de Havilland sağladı.
- Filme başlangıçta bir savaş alanı sahnesi eklenmişti; David O. Selznick, bunun bir aşk hikâyesi olduğuna karar verip sahneyi çıkardı.
- AFI'nin 'Private Screenings' anketinde JoBeth Williams, en sevdiği film olarak Rüzgar Gibi Geçti'yi seçti.
- Scarlett'in ebeveynlerini canlandıran Thomas Mitchell ve Barbara O'Neil farklı yıllarda da olsa Temmuz'da doğmuştu. Filmdeki kızları Vivien Leigh, Evelyn Keyes ve Ann Rutherford ise Kasım'da doğup Temmuz'da öldüler (yine farklı yıllarda).
- İtalyan sansür vizesi #7600, 28 Mart 1950'de teslim edildi (İtalyanca versiyon).
- Barbekü sahnesinde güneş saatinin üzerinde Benjamin Franklin'e ait bir söz yer alır: "Zamanı boşa harcama, çünkü hayatın yapıldığı madde odur."
- Rhett Butler karakteri, Margaret Mitchell'in kuzeni John "Doc" Holliday'den esinlenmiştir. Melanie ise Mitchell'in üçüncü kuzeni ve Doc'ın yakın arkadaşı Mattie "Sister Melanie" Holliday'e dayanır. Doc, OK Corral'daki silahlı çatışmayla ünlü bir kumarbaz ve silahşor oldu; Mattie ise rahibe oldu. Doc 1887'de tüberkülozdan öldü, Mitchell'in doğumundan 13 yıl önce.
- Dört ana karakter aynı sahnede yalnızca bir kez bir arada görünür: Shantytown baskınından sonra Rhett, Scarlett'in ikinci kocası Frank Kennedy'nin akıbetini endişeli gruba anlatır.
- Margaret Mitchell'in kitap adı, Ernest Dowson'ın "Cynara" şiirinin 13. dizesinden gelir: "I have forgot much Cynara! Gone with the wind" — uzun süre önce kaybedilmiş bir aşkı anlatan bir dize.
- Filmin gösterime girmesiyle Afro-Amerikan toplumunda görüşler bölündü. Kimileri filmi ırkçı bulup protesto düzenledi; diğerleri Hattie McDaniel'in sıcak ve esprili karakterizasyonunu övdü. Bazıları ise tasvire karşı kararsızdı ancak siyah oyuncuların önemli rollerde yer almasının görünürlüğü artırabileceğini düşündü.
- Yaygın inanışın aksine, bu "damn" kelimesini kullanan ilk film değildir. Küfür, birçok sessiz film ara yazısında ve Cavalcade (1933) ile Pygmalion (1938) gibi sesli filmlerde kullanılmıştı. Pygmalion bir İngiliz filmiydi ve Amerikan kısıtlamalarına tabi değildi.
- Film düzgün bir şekilde ikiye bölünmüştür: neredeyse tam %50'si İç Savaş sırasında, diğer yarısı Yeniden Yapılanma döneminde geçer. Geçiş, bazı baskılarda uvertür ve ara bölümlerin düzenlenmesine bağlı olarak filmin tam ortasında gerçekleşir.
- İlk hastane sahnesinde yaralı Konfederasyon askeri, Bull Run Muharebesi'nden sonra kardeşini kaybettiğini söyler. Konfederasyonlar bu muharebeyi Manassas olarak adlandırır; Kuzeyliler su kütlelerine göre, Güneyliler ise kasaba veya arazi özelliklerine göre adlandırma eğilimindedir.
- Wilkes'lerin barbeküsünde Scarlett, gelecekteki üç kocası Charles Hamilton, Frank Kennedy ve Rhett Butler ile giriş holünde yalnızca bir dakika yirmi saniye içinde karşılaşır.
- Melanie'nin hamileliğinin süresi dış olaylara göre yirmi bir aya çıkar. Bu tutarsızlık konusunda bilgilendirilen yazar Margaret Mitchell, Güneylilerin işleri Kuzeylilerden daha yavaş yapmaya yatkın olduğu esprisini yaptı. Ancak filmde Ashley'e Aralık 1863'te Noel izni verilir ve onu karısıyla yatak odasına çekilirken görürüz; Melanie'nin bebeği 1 Eylül 1864'te doğar, bu nedenle bebeğin Ashley'in izni sırasında gebe kalması makuldür.
- Rhett, Scarlett'le dans etmek için 150 dolar teklif ettiğinde kalabalığın tezahüratı, Dr. Meade'un müzayedeyi duyurduğu zamankiyle aynıdır.
- Gerald O'Hara'nın aklını kaybetmesine filmde karısının ölümü yol açarken, roman bu durumu umutsuzluk, yoksulluk, yaşlılık ve artan viski bağımlılığı gibi ek nedenlerle açıklar.
- Haziran 2008'de film, Amerikan Film Enstitüsü'nün 'Epik' türündeki en iyi 10 film listesinde 4. sırada yer aldı.
- Birleşik Krallık'ta düzenlenen Ultimate Film anketinde birinci olan film, sinemalarda sattığı bilet sayısına göre sıralanmış ve nüfusun tahminen üçte ikisi tarafından izlenmişti.
- Rhett, Scarlett'a 'bir oğlan ve yaşlı bir adamla evlendiğini, neden doğru yaşta bir adamı denemediğini' söyler. Bahsettiği 'yaşlı adam' Carroll Nye ve Clark Gable'ın ikisi de 1901 doğumluydu.
- 2008 tarihli bir ankete göre, romanın modern okuyucu kitlesi çoğunlukla kadınlardan, 44 yaş ve üzeri kişilerden, hem Güneylilerden hem de Ortabatılılardan, hem beyazlardan hem de Hispaniklerden oluşuyordu.
- ABD Anayasası'nın 13. Ek Maddesi (1865) köleliği sona erdirdi, ancak roman ve film uyarlamasının konusu üzerinde minimum etkisi oldu. Küçük siyah karakterler ve özgürleşen eski köle kitleleri büyük ölçüde uzaklaştırılırken, Mammy, Pork, Prissy ve Uncle Peter gibi adı geçen ev hizmetçileri aynı efendilere hizmet etmeye devam eder. Scarlett kendi kendine, 'Onlarda hiçbir baskının kıramayacağı, hiçbir paranın satın alamayacağı sadakat, yorulmazlık ve sevgi nitelikleri vardı' diye düşünür. Bu tutum, Güney toplumunun siyahların kölelik altında daha iyi durumda olduğuna inanan bazı kesimlerinde varlığını sürdürmektedir.
- Malcolm X otobiyografisinde şunları söyler: 'Bu zamanı lekeleyen bir şey hatırlıyorum: "Gone with the Wind" filmi. Mason'da oynadığında tiyatrodaki tek siyahtım ve Butterfly McQueen rolünü oynadığında halının altına girmek istedim.'
- Başlık, Dowson'ın Antik Yunan şiirinden yaptığı bir çeviriden gelir: 'I have forgot much, Cynara! gone with the wind.' Dowson Fransa'da eğitim görmüş ve Verlaine çevirmeniydi. Şiir, müzikalitesinin bir kısmını 12 heceli Fransız dizesi olan İskenderiye'ye borçludur. Mitchell bu dizenin hayranıydı ve ünlü kitabı için kullandı; gerisi tarih oldu.
- İlk düğününde Scarlett, Charles tarafından savaşın birkaç hafta içinde biteceği ve geri döneceği konusunda teselli edilir. Savaş dört yıl sürdü ve Charles sadece üç ay içinde öldü.
- MAD dergisi 1991'de filmin bir parodisini yayımladı. Parodide Rhett ve Ashley'nin benzerleri birbirlerine aşık olur ve birlikte kaçarlar.
- Ashley Wilkes savaştan yeni dönmüş, Tara'da çitleri onarmaya yardım ederken Scarlett'le konuşmasında 'tommyrot' kelimesini kullanır. Bu kelime ilk kez neredeyse 20 yıl sonra, 1880'lerin başında ortaya çıkmıştır.
- Rhett'in Scarlett'le ilk kez tanıştığı sahnede kütüphanede bir set World Book Encyclopedia görülür. World Book Encyclopedia ilk kez 1917'de yayımlanmıştır.
- G.I. Joe serisindeki (1982'de yaratılan) kurgusal karakter Scarlett, adını Scarlett O'Hara'dan alır. Gerçek adı Shana O'Hara'dır ve Atlanta'lıdır.
- Ashley'nin izin dönüşü için yapılan Noel kutlamasında bir yılbaşı ağacı görülür. Alman göçmenler Georgia'ya erken dönemde gelmiş ve yanlarında tannenbaum'u getirmişlerdi. Kraliçe Victoria bu geleneği Amerika ve ötesinde daha da popüler hale getirdi.
- 'Tara', doğu-orta İrlanda'da kutsal bir tepenin adıdır. Neolitik çağlardan beri hem gücün hem de pagan ibadetinin odak noktası olmuş ve Hristiyanlık döneminde yüzyıllar boyunca İrlanda krallarının taç giyme törenlerinde kullanılmıştır.
- Başkan Lincoln, Wilkes'lerin barbekü günü olan 15 Nisan 1861 Pazartesi günü Birlik birliklerini göreve çağırdı. İronik olarak, ölümünden tam dört yıl önce, 15 Nisan 1865.
- Margaret Mitchell, 16 Ağustos 1949'da kocasıyla film izlemeye giderken sarhoş bir sürücünün çarpması sonucu beş gün sonra öldü.
- Modern izleyicilere Scarlett'in barbekü için giydiği beyaz ve yeşil elbise oldukça saygın görünür. Oysa 1800'lerde gündelik elbiseler işlevsel pamuktan yapılır, boynu kapatır ve bileklere kadar uzun kollu olurdu; bu hem güneş koruması sağlar hem de iffet ve ter kontrolü gibi pratik amaçlara hizmet ederdi. Scarlett'in elbisesi ise bir balo için tasarlanmış gece elbisesidir: kolsuz, omuzları açık, dekoltesi örtülmemiş, pahalı ipek organze ve zengin kadife ile daha büyük etek boyutuna sahiptir. Modern karşılığı, sıradan bir öğleden sonra aile barbeküsüne vücudu saran bir kokteyl elbisesi giymek olurdu.
- Tara'yı kurtarmak için Scarlett vergileri ödeyecek parayı bulmalıdır: '300 dolar altın.' 2025'te enflasyona göre ayarlanmış 300 dolar yaklaşık 6.100 dolar eder. Ancak altın değeriyle hesaplandığında, 300 dolar altın 15 adet yirmi dolarlık altın sikkeye (ABD'de basılan en büyük altın sikke) denk gelir ve 2025'teki bir ons altın değerine göre yaklaşık 60.000 dolar eder.
- BBC'nin 2003'te İngiliz okurlar arasında yaptığı favori roman anketinde 'Rüzgar Gibi Geçti' 21. sırada yer aldı. İlk 20'deki romanlar arasında 'Yüzüklerin Efendisi', 'Gurur ve Önyargı', 'Karanlık Malzemeler', 'Otostopçunun Galaksi Rehberi', 'Harry Potter ve Ateş Kadehi', 'Bülbülü Öldürmek', 'Winnie the Pooh', 'Bin Dokuz Yüz Seksen Dört', 'Aslan, Cadı ve Dolap', 'Jane Eyre', 'Catch-22', 'Uğultulu Tepeler', 'Birdsong', 'Rebecca', 'Çavdar Tarlasında Çocuklar', 'Söğütlerdeki Rüzgar', 'Büyük Umutlar', 'Küçük Kadınlar', 'Kaptan Corelli'nin Mandolini' ve 'Savaş ve Barış' bulunuyor.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 2005'teki 'AFI'nin 100 Yıllık Film Müzikleri' listesinde 25 film arasında yer alır.
- Önsöz: 'Süvarilerin ve Pamuk Tarlalarının diyarı vardı, adı Eski Güney'di... Bu güzel dünyada Şövalyelik son selamını verdi... Şövalyelerin ve Güzel Hanımlarının, Efendinin ve Kölenin son kez görüldüğü yerdi... Onu yalnızca kitaplarda arayın, çünkü o artık hatırlanan bir rüyadan ibarettir.' 'Rüzgarla savrulan bir uygarlık...'
- Scarlett'in ikinci kocası Frank Kennedy'nin etnik kökeni belirsizdir. Kennedy adı Galce kökenlidir ve hem İrlanda'da hem de İskoçya'da yaygındır. İskoçya'da bir Kennedy Klanı vardır ve klan reisi Ailsa Markisi'dir. Ayrıca İrlanda'da 11. yüzyıldan beri aktif olan O'Kennedy veya Kennedy adlı önemli bir aile vardır; bunlar Ormond Lordlarıydı.
- Bu film, AMC'nin Şükran Günü'nde en çok yayınlanan filmlerinden biridir – oysa filmin bu özel tatille hiçbir ilgisi yoktur.
- AFI'nin 'Private Screenings' yayını için film yapımcılarıyla yaptığı bir ankette JoBeth Williams favori filmi olarak 'Rüzgar Gibi Geçti'yi seçti.
- Dört saate yaklaşan süresiyle, En İyi Film ödülünü alan en uzun metrajlı filmdir.
- Max Steiner'a müziği bestelemesi için yalnızca üç ay verildi; 1939'da 12 filmin müziğini yazdığı en yoğun yılıydı. Yetiştirebilmek için bazen 20 saat aralıksız çalıştı ve uyanık kalmak için Benzedrin hapları aldı. Neredeyse üç saatlik müzikle film, o zamana kadar bestelenmiş en uzun film müziğine sahipti.
- Enflasyona göre ayarlandığında tüm zamanların en çok kazanan filmidir; Star Wars: Bölüm IV - Yeni Bir Umut (1977) ikinci sırada kalır. Guinness Dünya Rekorları'na göre, 2012 rakamlarıyla toplam hasılatı 4,4 milyar doları aşardı.
- Haber filmlerine göre, bir avuç Konfederasyon İç Savaşı gazisi, oldukça yaşlı olmalarına rağmen Atlanta'daki galaya katıldı.
- Kitap yayımlandıktan bir ay sonra David O. Selznick, Margaret Mitchell'den film haklarını benzeri görülmemiş 50.000 dolara satın aldı. O zamanlar bir yazarın ilk romanı için ödenen en yüksek miktardı. Mitchell'e az ödediğini fark eden Selznick, 1942'de şirketini feshederken ona ek 50.000 dolar ikramiye verdi.
- David O. Selznick, romanın yazarı Margaret Mitchell'den yapımın her yönünü eleştirmesini rica etti. Son derece özel biri olan Mitchell, Tara'nın cephe tasarımıyla ilgili bir eleştiri yaptı ancak bu dikkate alınmadı. Daha sonra yapım sırasında filmin hiçbir yönü hakkında yorum yapmayı reddetti.
- Vivien Leigh, George Cukor'un özenli yaklaşımından sonra Victor Fleming'in kaba tarzından memnun değildi. Bir sahnede ondan yönlendirme istediğinde Fleming, "Abart gitsin" dedi. Başka bir sefer yapıcı tavsiye istediğinde, "Senaryoyu al ve kraliyet İngiliz kıçına sok" dedi. Cukor'un ayrılmasından sonra Leigh, filmdeki Scarlett'ı kendi bakış açısına sadık tutmak için savaşmak zorunda kaldı. Fleming'in yorumu, Scarlett'ın tam bir cadı olduğu ve onun için herhangi bir sempati veya anlayış yaratmak istemediği yönündeydi.
- Vivien Leigh 125 gün çalıştı ve yaklaşık 25.000 dolar aldı. Clark Gable 71 gün çalıştı ve 120.000 doların üzerinde kazandı.
- Dört başrol oyuncusu film afişlerinde şu sırayla yer aldı: Clark Gable, ardından Leslie Howard ve Olivia de Havilland, sonra "sunuyor" Vivien Leigh. Leigh Oscar kazanınca bu değişti.
- Filmin ilk ön gösterimi 9 Eylül 1939'da Riverside, Kaliforniya'daki Fox Theatre'da yapıldı. Gösterimde David O. Selznick, eşi Irene Mayer Selznick, yatırımcı John Hay Whitney ve editör Hal C. Kern vardı. Kern, yöneticiyi çağırdı ve tiyatrosunun bu filmin ilk halka açık gösterimi için seçildiğini, ancak filmin kimliğinin seyirciye ancak film başlayana kadar açıklanmayacağını anlattı. İnsanların, adını bilmedikleri bir film için beklemek istemiyorlarsa ayrılmalarına izin verildi, ancak gittikten sonra tiyatro mühürlenecek, yeniden giriş ve telefon aramaları yasaklanacaktı. Yönetici isteksizdi ama sonunda kabul etti. Tek ricası, karısını hemen tiyatroya çağırmak için telefon etmekti, ancak hangi filmi izleyeceğini söylemesi yasaktı. Kern, sırrı koruduğundan emin olmak için telefon görüşmesi sırasında yanında durdu. Film başladığında seyirci heyecanla bağırmaya başladı. Neredeyse iki yıldır bu film hakkında okuyorlardı ve sonunda kendileri görmekten doğal olarak çok heyecanlıydılar.
- 15 Aralık 1939'da Atlanta'daki galası için vali resmi tatil ilan etti. Gala bilet fiyatları normal fiyatın 40 katıydı.
- Önde gelen Atlanta vaizi Martin Luther King Sr. (Martin Luther King'in babası), filmin galasında düzenlenen baloya davet edildi. Diğer toplum liderleri, filmdeki siyahi oyuncuların hiçbirinin katılmasına izin verilmediği için etkinliği boykot etmesi yönünde baskı yapmıştı. King Sr., davet edildiği için katıldı ve ünlü oğlunu da yanında getirdi.
- Temmuz 1939'daki ilk kaba kurgu 4,5 saat sürüyordu; son gösterimden 48 dakika daha uzundu.
- Gala, 15 Aralık 1939'da Atlanta, Georgia'da yapıldı. David O. Selznick'in ilk kez Güney'e geldiği bildirildi.
- Mart 1939'da David O. Selznick'in filmi iki ayrı yapım olarak çekmeyi düşündüğü bildirildi; romanın tek filme sığmayacak kadar uzun ve karmaşık olduğu düşünülüyordu.
- Ku Klux Klan, senaryodan çıkarıldı; romanda Frank Kennedy'nin Scarlett Shantytown'da saldırıya uğradıktan sonra başvurduğu örgüttü. Selznick, Bir Ulusun Doğuşu'nu (1915) yeniden yapmak istemediğini belirterek 1937'de senarist Sidney Howard'a şöyle yazdı: "Umarım bu ihmal konusunda benimle aynı fikirdesiniz; aksi takdirde bu faşist zamanlarda hoşgörüsüz toplumlar için istemeden bir reklam haline gelebilir..."
- Tahmini yapım maliyeti 3,9 milyon dolardı. O zamanlar sadece Ben-Hur: Bir İsa Hikâyesi (1925) ve Cehennem Melekleri (1930) daha pahalıya mal olmuştu.
- Margaret Mitchell, Tara plantasyonunu Georgia'daki birkaç yerel plantasyon ve savaş öncesi yapıdan esinlenerek modelledi. Clayton County'yi seçmesinin nedeni, anneannesi Annie Fitzgerald Stephens'ın (1844-1934) orada bir plantasyon evinde büyümesiydi. Ancak bu ev Tara'ya benzemiyordu; "Rural Home" iki katlı ahşap bir yapıydı, ne görkemli ne de gösterişliydi.
- Margaret Mitchell, Tara ve On İki Meşe setlerinin büyüklüğü karşısında dehşete düştü. Arkadaşı Susan Myrick'e yazdığı mektupta, "Tara'nın sütunları olduğunu duymak beni üzüyor. Tabii ki aslında sütunları yoktu ve Alex Stephens'ın Liberty Hall'u gibi çirkin ve hoş görünüyordu" dedi. Ayrıca, "On İki Meşe'nin Grand Central İstasyonu'na benzemesinden korkuyordum ve tarifin en kötü endişelerimi doğruladı. İKİ merdiveni görünce gülecek miydim yoksa kusacak mıydım bilemedim... Tanrı yardımcım olsun, filmi gördükten sonra gazeteciler beni yakaladığında. Gerçeği söylemek zorunda kalacağım ve eğer Tara'nın sütunları varsa ve On İki Meşe bu kadar zarif bir şeyse, Clayton County'de ya da karada ve denizde böyle bir şeyin hiç görülmediğini söylemek zorunda kalacağım... Sağlıklı, dayanıklı, kırsal ve biraz kaba bir uygarlık hayal ederken, sunulacak olan zarafeti düşününce kahkahalarla gülmekten kendimi alamıyorum" ifadelerini kullandı.
- Kitaptaki Ku Klux Klan bölümleri filmde üstünkörü geçiştirilir: Ashley ve Rhett kılık değiştirip pusuya katıldıklarında, Klan üyesi gibi giyindiklerinin farkına varmayız.
- Filmin senaryosu neredeyse her gün değişiyordu ve oyuncular, çekimler bitene kadar son halini alamadılar.
- Margaret Mitchell romanını 1926 ile 1929 arasında yazdı. İlk taslaklarda ana karakterin adı "Pansy O'Hara" idi ve O'Hara'nın evi "Fountenoy Hall" olarak geçiyordu.
- Margaret Mitchell'in mirası, yazarın ölümünden bu yana "Rüzgar Gibi Geçti" ve ilgili eserlerin haklarını elinde tuttu. Aile, son üye Joseph Mitchell'in 2011'deki ölümüne kadar mirası kontrol etti. Joseph, vasiyetinde servetinin büyük kısmını ve mirasın %50'sini Atlanta Roma Katolik Başpiskoposluğu'na bıraktı.
- Romanın yazımında kullanılan görgü tanığı bilgilerinin çoğu, Margaret Mitchell'in anneannesi Annie Elizabeth Fitzgerald'ın (1844-1934, evlilik adı Stephens) Amerikan İç Savaşı ve Yeniden Yapılanma dönemine dair anılarından gelir.
- Romanda ve filmde Tara çiftliğinin ana evi lüks olarak tasvir edilse de, romana göre güzel bir bina değildir. Küçük, dört odalı ahşap bir ev olarak başlayan yapı, yıllar içinde genişletilmiştir. Sonuç, beyaz badanalı tuğla ve ahşaptan yapılmış, "hiçbir mimari plana göre inşa edilmemiş, uygun görüldükçe odalar eklenmiş" büyük, dağınık bir yapıdır.
- Margaret Mitchell'in roman için kullandığı çalışma başlıkları arasında "Tomorrow is Another Day", "Not in Our Stars", "Bugles Sang True", "Tote the Weary Load" ve en ünlüsü "Ba! Ba! Black Sheep" vardı.
- Turner Classic Movies (TCM) 14 Nisan 1994'te yayına başladığında gösterilen ilk film, Ted Turner'ın en sevdiği yapım olduğu için buydu. Robert Osborne tanıtımını üstlendi.
- 23 Mart 1990'da 1939 yapımı klasik filmleri onurlandırmak için basılan dört adet 25 sentlik ABD anma pulundan birinde resmedildi. Diğer pullarda Stagecoach, Beau Geste ve The Wizard of Oz yer alıyordu.
- Açılış jeneriğinden sonra Ben Hecht'in yazdığı bir ortam tanıtım yazısı gelir. Romanda böyle bir şey yoktur ve Margaret Mitchell bundan pek hoşlanmamıştır.
- Çekimler başlamadan önce, romancı F. Scott Fitzgerald senaryonun bir kısmını yeniden yazmaya yardım etmesi için getirildi, ancak hızla kovuldu.
- David O. Selznick, Ekim 1939'da filmin yazarlık kredileri hakkında bir notunda: 'Filmde kitaptan olmayan malzemenin çoğu şahsen bana ait. Bana ait olmayan tek orijinal diyalog satırları Sidney Howard'dan birkaçı, Ben Hecht'ten birkaçı ve John Van Druten'dan birkaçı. Oliver Garrett'ın tüm senaryoda on orijinal kelimesi olduğundan şüpheliyim. Yapı yaklaşık yüzde seksen bana ait, geri kalanı Jo Swerling ve Sidney Howard arasında bölünmüş, Hecht bir sekansın yapısına önemli katkıda bulundu.'
- 1974'te NBC, filmi televizyonda bir kez gösterme hakkı için MGM'ye 5 milyon dolar ödedi. Film 1976'da yayınlandı.
- Romanın popülaritesine rağmen Margaret Mitchell bir devam filmi yapmakla ilgilenmiyordu. İlk yetkili devam romanı Alexandra Ripley'in 'Scarlett'ı 1991'e kadar yayımlanmadı.
- Sidney Howard, Jo Swerling, Ben Hecht, Charles MacDonald ve F. Scott Fitzgerald gibi diğerlerinin katkılarına rağmen filmde tek senarist olarak kredilendirildi. En İyi Uyarlama Senaryo dalında Oscar'ı tek başına kazandı, ancak ödülü almaya orada değildi çünkü yılın başlarında çiftliğinde bir kazada ölmüştü.
- Filmin son sahnesinde 'lanet' kelimesinin kullanılması, Breen Ofisi tarafından Yapım Yasası'nı ihlal ettiği için Selznick International'a 5.000 dolar para cezası kazandırdı ve bu sadece filme daha fazla tanıtım sağladı.
- Senarist Sidney Howard, David O. Selznick için senaryoyu yazmayı kabul etti ama Hollywood'a gelmeyi reddedip Massachusetts'teki evinde çalışmakta ısrar etti. Faksın olmadığı o dönemde, Howard'ın sayısız taslağı ve Selznick'in notları posta ve telgrafla gidip geldi. Sonunda Selznick, Howard'ın son senaryosunu reddedip Ben Hecht gibi yazarları işe aldı. Ancak Hecht ve yönetmen Victor Fleming, Howard'ın metnine yapılan müdahalelerin orijinalinden daha kötü olduğunu fark edince çekimlerde sürekli Howard'ın son taslağına döndüler.
- Film ilk kez Nisan 1940'ta Birleşik Krallık'ta gösterime girdi ve Blitz ile II. Dünya Savaşı boyunca sinemalarda kalmaya devam etti.
- Filmin devam filmi fikri rafa kalktı ama 1990'larda aynı adlı romana dayanan Scarlett (1994) adlı bir televizyon mini dizisi yapıldı. Joanne Whalley Scarlett'i, Timothy Dalton ise Rhett'i canlandırdı.
- David O. Selznick, Eylül 1938'de senaryoyu son haline getirmek için Bermuda'ya gitti; yanında dört bavul dolusu taslak getirdiği söylenir.
- 19 Aralık 1939'da Capitol Theatre'da yapılan New York galası, NBC'nin deneysel televizyon istasyonu W2XBS'de yayınlandı ve bir film galasının televizyonda yayınlanan ilk örneği oldu.
- Romanın film dışında başka uyarlamaları da var: Japon-İngiliz tiyatro müzikali Scarlett (1970), tamamı kadınlardan oluşan Japon tiyatro müzikali Kaze to Tomo ni Sarinu (1977), Fransız tiyatro müzikali Autant en Emporte le Vent (2003), Macar balesi (2007), İngiliz tiyatro müzikali (2008) ve Kanada tiyatro versiyonu (2013).
- Entertainment Weekly dergisi filmi tüm zamanların en iyi sekizinci filmi seçti.
- Başkan Jimmy Carter'ın en sevdiği filmdi. Gürcistanlı olan Carter, 'Güney'de hayatı ya Rüzgar Gibi Geçti'den önce ya da sonra olarak tanımlarız' demiştir.
- Sidney Howard'a senaryo için haftada 2.000 dolar ödendi. Nihai senaryoya katkıda bulunan diğer yazarlara toplam 126.000 dolar ödendi. Howard tek senaryo kredisi alırken, Selznick de senaryonun büyük kısmını yazdı.
- Howard senaryoyu yazmayı kabul etti ama stüdyo müdahalesinden 3000 mil uzaktaki Massachusetts'teki evinden çalıştı. İlk taslağı 5,5 saatlik bir film ortaya çıkaracaktı. Gönülsüzce Hollywood'a gelip Selznick ve yönetmen George Cukor'la çalışmayı kabul etti; ancak Selznick, The Prisoner of Zenda (1937) setindeki sorunlarla meşgul olduğu için Howard beş hafta beklemek zorunda kaldı. İkinci taslak ilkinden 15 sayfa daha uzundu.
- William Pratt'ın yazdığı Scarlett Fever: The Ultimate Pictorial Treasury of Gone with the Wind: Featuring the Collection of Herb Bridges adlı, filmden orijinal hatıra eşyaları içeren resimli kitap 1977'de MacMillan tarafından yayınlandı.
- Şu an itibarıyla IMDb'de 100.000'den fazla oy alan en uzun filmdir.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998 tarihli En İyi 100 Amerikan Filmi listesinde yer aldı.
- Roger Ebert'in 'Büyük Filmler' listesine dahil edildi.
- Steven Schneider'ın "Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film" listesinde kendine yer buldu.
- İngilizce devam filmleri ve türev çalışmaların yanı sıra, izinsiz yabancı dildeki versiyonları da mevcut; bunlar arasında Rus ve Macar yazarların kaleme aldığı seriler var.
- Leigh'in yeni kazandığı şöhretten faydalanmak için bir dizi İngiliz filmi ABD gösterimi için ithal edildi.
- Hem Margaret Mitchell hem de Selznick ve yönetmen Cukor'un teknik danışmanı, Tara ile On İki Meşe malikanelerinin ihtişamının o dönem ve yer için abartılı olduğunu söylese de, izleyicilere sunulacak görsel şov ağır bastı.
- Filmin en yoğun sahnelerinden bazıları, Scarlett'in savaşın harap ettiği Atlanta'da hamile Melanie'ye bakması gibi, prodüksiyon programında en erken çekilenler arasındaydı.
- Selznick, Sam Wood'un performansından, özellikle de programa yetişmek için aynı anda çekim yapan birden fazla kamerayı yönetmesinden çok memnundu. Fleming iyileşip döndüğünde, Selznick prodüksiyon hızını korumak için ikisini ekip olarak çalıştırdı.
- Haziran 2020'de HBO Max, dönemin ırkçı gerilimleri ve ülke çapındaki protestolar nedeniyle filmi yayınlamama kararı aldı. Ancak bir hafta içinde, filmin kölelikle desteklenen savaş öncesi Güney plantasyon yaşamına dair güncelliğini yitirmiş görüşünü perspektife oturtan dört dakikalık bilimsel bir girişle filmi sunma planı yaptı. Ardından "Rüzgar Gibi Geçti: Karmaşık Bir Miras" başlıklı, dört uzmanın katıldığı yaklaşık bir saatlik panel tartışması yayınlandı.
- New York merkezli olmasına rağmen efsanevi Ed Sullivan prodüksiyonun büyük bir hayranıydı ve süreç boyunca köşe yazılarında bunu okuyucularına duyurdu.
- Çoğu filmin aksine, GWTW'nin ilk ana çekimleri bitmiş filmde ilk görünen sahnelerdi: Scarlett'in Tarleton İkizleriyle ön verandadaki buluşması ve Hattie McDaniel'le yatak odası sahnesi. Atlanta'nın yanışı gibi ikinci ekip çekimleri daha önce tamamlanmıştı.
- Yapımın stresi Fleming'i hastalandırınca yönetmenlik görevini Sam Wood üstlendi. Wood, Fleming'in kaldığı yerden Scarlett ve Melanie'nin Belle Watling'le Atlanta hastanesi dışında buluştuğu sahneyi çekmeye başladı. Bir noktada Fleming'in çektiği sahneleri yeniden çekecekti; bu sahneler aslında Cukor'un çekimlerinin yeniden çekimleriydi. Fleming, Wood'la birlikte yönetmenliğe döndüğünde hastane merdivenleri sahnesini tamamen yeniden çekti.
- Temel çekimlerin bitiminden bir hafta içinde Selznick ve kurgucuları, ellerindeki en iyi çekimlerden oluşan bir kaba kurgu hazırladı. Süre altı saatti ve henüz çekilmemiş savaş sahneleri ile montajlar dahil değildi. Savaş sahnelerini çekme planı rafa kalktı, ancak süreden yalnızca iki saat kısaltabildiler. Warner stüdyolarının endişelerine rağmen, yaklaşık dört saatlik süre filmin başarısını etkilemedi.
- Siyahların 1939'da Atlanta'daki Lowe's Tiyatrosu'ndaki galada ayrımcılık yasaları nedeniyle seyirci olarak bulunmasına izin verilmemesine rağmen, 10 yaşındaki Martin Luther King Jr., etkinliğin başında tiyatroda bir müzik numarası sergileyen tamamı siyahilerden oluşan bir koronun üyesiydi. Koro, yerel siyah kilisesi Ebenezer Baptist Kilisesi'ndendi; MLK Jr. yetişkin olduğunda bu kilisenin başpapazı olacak ve burası Amerikan sivil haklar hareketinin üssü haline gelecekti. Koro, tiyatroda köle kostümleriyle tamamı beyaz bir seyirciye performans sergiledi.
- "Gone with the Wind", 11 Ağustos 2017'de Memphis, Tennessee'deki Orpheum Tiyatrosu'nda bir gösterimin ardından, filmin kölelik ve ırkçılık tasvirinin duyarsız bulunması nedeniyle yaşanan tartışmalar sonucu gösterimden kaldırıldı.
- Scarlett O'Hara için yapılan ve çok konuşulan oyuncu arayışı 100.000 dolara mal oldu.
- GONE WITH THE WIND başlangıçta bir savaş alanı sekansı içerecekti ve bu sekans çekilmişti. David O. Selznick, sonuçta bu bir aşk hikayesi olduğu ve bir savaş destanı olmadığı için sekansı çıkarmaya karar verdi.
- İtalyan sansür vizesi #7600, 28 Mart 1950'de verildi (İtalyanca dil versiyonu için).
- Clark Gable, Hattie McDaniel'in ırk ayrımcılığı nedeniyle Atlanta galasına katılamayacağını öğrenince, o da katılmazsa galayı boykot etmekle tehdit etti. Ancak McDaniel onu ikna edince vazgeçti.
- Clark Gable, Scarlett'ın düşük yapmasının ardından Melanie'nin Rhett'i teselli ettiği sahnede ağlaması gerektiği için o kadar rahatsız oldu ki neredeyse filmden ayrılıyordu. Olivia de Havilland ve yönetmen Victor Fleming onu kalmaya ikna etti.
- Gary Cooper, Rhett Butler rolünü reddederken 'Gone with the Wind, Hollywood tarihinin en büyük fiyaskosu olacak' dedi. Daha sonra 'Yüzüne düşenin Clark Gable olmasına sevindim, Gary Cooper değil' diye ekledi.
- Hattie McDaniel, sözde ırkçı bir filmde oynadığı için bazı Afrikalı-Amerikalılar tarafından eleştirildi. O da 'Haftada yedi yüz dolar kazanıp hizmetçi oynamaktansa, yedi dolar kazanıp hizmetçi olmayı tercih ederim' diyerek yanıt verdi.
- Tanıtım amaçlı bir oylamada hayranlardan Scarlett'ı oynaması gerektiğini düşündükleri oyuncuya oy vermeleri istendi. Yüzlerce oy pusulası arasından Vivien Leigh sadece bir oy aldı; ancak o zamanlar neredeyse hiç tanınmıyordu.
- Dört ana oyuncudan üçü - Leslie Howard, Clark Gable ve Vivien Leigh - nispeten genç yaşlarda, sırasıyla 50, 59 ve 53 yaşlarında öldü. Olivia de Havilland, 2020'de 104 yaşında ölene kadar hepsinden elli yıldan fazla yaşadı. İronik bir şekilde, karakteri filmde ölen dört ana karakterden tek kişidir.
- Ne Clark Gable ne de Leslie Howard filmde olmak istiyordu. Howard orijinal romanı okumaya bile zahmet etmedi.
- Genelev işletmecisi Belle Watling'i oynayan Ona Munson, filmi bir lanet olarak gördü çünkü sonrasında sürekli aynı tipte roller aldı.
- Leslie Howard, Atlanta'daki galaya katılmayan birkaç oyuncudan biriydi. II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesi nedeniyle galadan önce İngiltere'ye döndü ve savaşta İngiliz istihbaratında görev yaptı. Buna rağmen, ya da belki de bu yüzden, savaş sırasında Müttefik yanlısı eğilimleriyle bilinen üç film yaptı: The 49th Parallel (1941), Mister V (1941) ve First of the Few (1942). 1943'te Howard, Portekiz ve İspanya'da film üzerine konferanslar veriyordu. Ajanıyla birlikte KLM/BOAC 777 sefer sayılı uçakla İngiltere'ye dönüyordu. 1 Haziran 1943'te bu DC-3 uçağı Ju-88C8 deniz savaş uçakları tarafından düşürüldü. Tüm yolcu ve mürettebat öldü.
- Clark Gable, 'bir kadın filmi' olarak gördüğü bu en ünlü filmini sevmezdi.
- Scarlett O'Hara için önde gelen adaylardan Katharine Hepburn rolü kaybetti, ancak daha sonra Vivien Leigh ve Laurence Olivier'in düğününde nedime olarak görev yaptı.
- Olivia de Havilland, Melanie'yi canlandırırken filmin çoğunda sade kostümler giydi. İki gösterişli elbisesi vardı: biri Melanie ve Ashley'nin nişanlarını duyurdukları sahnede, diğeri Scarlett'ın ilk düğününde giydiği mavi tafta elbise. Ancak dönemin film en-boy oranı kabarık etekleri sığdıramadığı için bu elbiseler çıkarıldı; de Havilland'ın nadir güzel elbise görüntüsü belden yukarı çekildi.
- Kitapta Scarlett'ın yeşil gözleri olduğu için yapımcılar, Vivien Leigh'in doğal mavi gözlerini filtreler ve makyajla yeşil gösterdi.
- Rhett Butler için ciddi düşünülen dört oyuncu Clark Gable, Gary Cooper, Errol Flynn ve Ronald Colman'dı. Gable'ın seçilmesinin önündeki en büyük engel MGM sözleşmesiydi; kendini dönem yapımında görmüyor ve halkın beklentisini karşılayamayacağına inanıyordu. Sonunda, ikinci eşinden boşanıp Carole Lombard'la evlenmesini sağlayacak 50.000 dolarlık bonusla ikna edildi.
- India Wilkes'ı oynayan Alicia Rhett, 3 Ocak 2014'te 99. doğum gününe bir aydan kala öldüğünde, Olivia de Havilland filmin hayatta kalan son oyuncusu oldu. 1 Temmuz 2015'te 99 yaşına girdiğinde en uzun yaşayan oyuncu oldu. De Havilland, 26 Temmuz 2020'de 104 yaşında vefat etti.
- Selznick tanınmamış bir Scarlett bulmakta ısrarcı olsa da, Paulette Goddard'dan çok erken etkilendi. Son seçim Goddard ile Vivien Leigh arasında kaldı. İki şey Leigh'in lehine döndü: Goddard'ın Charles Chaplin'le evli olmadan yaşaması ve New York'lu bir Yankee olması. Leigh'in Laurence Olivier'le ilişkisi, İngiltere'den tanınmamış biri olması nedeniyle sorun yaratmadı; güneyliler bir İngiliz kadının Yankee'den iyi olduğunu söyledi.
- Olivia de Havilland, Warner Bros.'ta sözleşmeli oyuncuyken MGM'den Melanie rolü teklifi aldı. Rolü çok istiyordu ve patronu Jack L. Warner'ı, özellikle karısını araya sokarak, sözleşmesinden kurtulmaya ikna etti.
- Leslie Howard, Ashley Wilkes için çok yaşlı olduğunu düşünüyordu (karakter film başında 21 yaşında). Daha genç görünmek için ekstra makyaj ve peruk kullandı. Selznick, onu rolü kabul etmeye Intermezzo'da yapımcı kredisi vererek ikna etti.
- Billie Burke (Oz Büyücüsü'ndeki Glinda) Pittypat Hamilton Teyze için düşünüldü ancak 54 yaşında çok genç bulundu.
- Clark Gable ve Leslie Howard'ın karakterleri film boyunca hiç diyalog kurmaz. Rhett, Ashley'den purolarını mahvettiği için özür diler, Ashley başını sallar. Melanie ölürken Rhett, Scarlett'e Melanie'nin özel olduğunu söyler, Ashley duyar ve tekrarlar ama Rhett yanıt vermez. Decatur Road'daki toplantıdan sonra Rhett, sarhoş Ashley'i eve getirir ve yaralıyı yatağa taşır, yine diyalog yok.
- Atlanta'daki geçici hastanede yaralı askeri Cliff Edwards canlandırdı; 'kardeşi Jeff'ten bahseder. Edwards daha sonra Pinokyo'da Jiminy Cricket'in sesi oldu ve 'When You Wish Upon a Star'ı söyledi. Bu filmde sadece duyulur, görülmez.
- Margaret Mitchell'e Rhett Butler'ı kimin oynaması gerektiği sorulduğunda şaka yaparak 'Groucho Marx' yanıtını verdi; bu, filmin yapımıyla ilgisi olmadığını vurgulamanın bir yoluydu.
- Vivien Leigh, Rüzgar Gibi Geçti'yi okudu ve Scarlett rolünün oynaması gereken bir rol olduğuna karar verdi.
- Mickey Kuhn, Beau Wilkes rolünde Clark Gable'a sürekli 'Rhett' yerine 'Clark' diyerek sahneyi mahvediyordu. Gable sonunda onu kenara çekip sette adının Rhett olduğunu, gerçek hayatta ise Clark olduğunu anlattı. Bir sonraki çekimde Kuhn doğru yaptı.
- Vivien Leigh'in kızı, filmin 16 Şubat 1940'ta Vancouver, Britanya Kolumbiyası'ndaki gösterimi sırasında orada özel bir okula gidiyordu. Annesinin ısrarıyla, duyurulmamış olsa da Vancouver galasına katıldı.
- Yeni doğan Bonnie Blue Butler'ı canlandıran bebek aslında bir erkekti: Greg Giese. Aynı bebek, yeni doğan Beau Wilkes'ı da oynadı.
- Rhett Butler karakteri kısmen Margaret Mitchell'in 'Red' lakaplı kocasından esinlenmiştir; Mitchell'in onunla kısa ve tutkulu bir evliliği olmuştu. Romanda Belle tarafından Melanie'ye verilen mendildeki Rhett Butler'ın baş harfleri 'R.B.' veya 'R.K.B.'dir; bunlar Red'inkilerle aynıydı, sadece yerleri değiştirilmişti.
- 1994'te Judy Lewis, Clark Gable ve Loretta Young'ın 'aşk çocuğu' olduğunu kamuoyuna açıkladı; bu, Hollywood'da yıllardır spekülasyon konusuydu. Gable'ın gerçek hayattaki kızı, filmdeki ekrandaki kızı Cammie King Conlon (Bonnie Blue Butler) ile yakın arkadaştı.
- Güneyliler, İngiliz Vivien Leigh'in Scarlett O'Hara olarak seçilmesine olumsuz tepki gösterdi. Gazetelere mektuplar yazarak seçimi 'Güneyli kadınlığına hakaret' ve 'Gri üniforma giyen adamlara saygısızlık' olarak nitelendirdiler. Birleşik Konfederasyon Kızları'nın Florida şubesi filmi boykot etmekle tehdit etti. Leigh resmen seçilmeden önce yapımcı David O. Selznick, eğlence muhabiri Ed Sullivan'a yazarak Leigh'in potansiyel seçimini savundu: Scarlett'in ebeveynleri Fransız ve İrlandalıydı, Leigh'inki de öyle; Güney'in büyük kısmı İngiliz kökenliydi, bu yüzden İngiliz bir kız kabul edilebilirdi; uzmanlar gerçek Güney aksanının temelde İngilizce olduğunu söylüyordu; Amerikalı oyuncuların İngiliz karakterleri canlandırmasını İngilizlerin memnuniyetle karşıladığını hatırlattı; ve Amerikan tiyatrosundaki başarılı İngiliz-Amerikan performans örneklerini sıraladı. Selznick, 'İngiliz-Amerikan ilişkilerini güçlendirmek için elimizden geleni yapmalıyız, düşüncesiz eleştiriler yapmak yerine' diyerek sözlerini tamamladı.
- Hattie McDaniel, Mammy rolüne Louise Beavers, Etta McDaniel, Ruby Dandridge ve Hattie Noel kısaca düşünüldükten sonra seçildi.
- Tallulah Bankhead'ın Belle Watling rolünü reddettiği bildirildi.
- Leslie Howard, Ashley Wilkes rolünü fazla zayıf bulduğu için kadroya gönülsüz katıldı; David O. Selznick onu Intermezzo (1939) filminde yapımcı yardımcısı ve oyuncu olarak yer alacağı vaadiyle ikna etti.
- Clark Gable, prodüksiyona diğer oyuncu ve ekibin çoğundan sonra katıldığı için kendini bir yabancı gibi hissediyordu. Ancak bu durum, hikaye boyunca neredeyse tüm 'saygın' sosyal ortamlarda bir yabancı olan karakterine çok iyi uydu.
- Genç Prissy'yi oynayan Butterfly McQueen, Vivien Leigh'den iki, Olivia de Havilland'dan beş yaş büyüktü.
- Dört ana oyuncu da Güney aksanı konusunda kapsamlı eğitim aldı. Ekrana yansıyan performanslara bakılırsa başarı oranı oldukça değişkendi.
- Gerald O'Hara, İrlanda'nın County Wicklow bölgesinde 2 Haziran 1801'de doğdu ve 14 Kasım 1865'te öldü.
- David Selznick, Walter Plunkett'in Alicia Rhett (India Wilkes) için Twelve Oaks pikniğinde giymesi üzere tasarladığı orijinal kostümün fazla gösterişli olduğuna karar verdi. Karakterin kızlık niteliklerini vurgulayan ikinci bir tasarım, Bayan Rhett'in filmde giydiği kostüm oldu.
- Amerikan İç Savaşı'nın Güney'inde geçen roman ve filmdeki dört ana karakterden üçü İngiliz aktörler tarafından canlandırıldı: Vivien Leigh, Olivia de Havilland ve Leslie Howard.
- Mitchell'in romanında Scarlett O'Hara 16 yaşındayken, Vivien Leigh 26 yaşındaydı. Çekimlerin ilerleyen aşamalarına kadar 'acil durum Scarlett'ı' olarak sözleşmeli tutulan Paulette Goddard 29, adaylardan Gloria Swanson ise 39 yaşındaydı.
- Victor Jory, Rand Brooks ve George Reeves, 1940'ların Hopalong Cassidy westernlerinde çeşitli zamanlarda rol aldı.
- David O. Selznick, Vivien Leigh'i Fire Over England (1937) ve A Yank at Oxford (1938) filmlerindeki performanslarından etkilenerek Scarlett için sessizce düşünüyordu.
- Margaret Mitchell'in Scarlett için kişisel tercihi Miriam Hopkins'ti, ancak Hopkins otuzlu yaşlarının ortasındaydı ve fazla yaşlı bulundu.
- Prodüksiyon sırasında Clark Gable ve Vivien Leigh'in anlaşamadığına dair birçok dedikodu dolaştı; bu durum iki oyuncuyu da çok eğlendiriyordu.
- Scarlett'in ebeveynlerini canlandıran Thomas Mitchell ve Barbara O'Neil, farklı yıllarda da olsa ikisi de Temmuz ayında doğmuştur. Filmdeki kızları oynayan Vivien Leigh, Evelyn Keyes ve Ann Rutherford ise Kasım ayında doğup yine farklı yıllarda Temmuz ayında vefat etmişlerdir.
- Clark Gable, Bonnie doğduktan sonra Mammy'ye içki koyduğu bir sahnede, Hattie McDaniel'e şaka yapmak için sürahiye çay yerine gerçek alkol doldurdu. McDaniel bir yudum alana kadar fark etmedi.
- Olivia de Havilland'ın keskin mizah anlayışı, masum karakteri Melanie Hamilton'ın tam tersiydi. Atlanta kuşatması sahnesinde Rhett'in Melanie'yi arabaya taşıması gerekirken, de Havilland vücudunu sete sabitleyerek Clark Gable'ın neredeyse belini sakatlamasına yol açtı.
- Olivia de Havilland rollerini titizlikle araştırırdı. Henüz anne olmadığı için, Melanie'nin doğum sahnesi için bir doğum hastanesini ziyaret ederek kadınların doğum stresiyle nasıl başa çıktığını inceledi. Yönetmen George Cukor, kamera dışında acı hissetmesi için ara sıra ayak parmaklarını sıkıştırırdı.
- David O. Selznick, Shantytown baskını sahnesi için Alfred Hitchcock'tan yardım istedi. Hitchcock, evin dışında Rhett ve Ashley'nin Birlik askerlerinden kaçışını ve içeride Melanie ile Rhett arasındaki bakışmaları gösteren ayrıntılı bir plan sundu. Ancak bu planın neredeyse hiçbir şeyi kullanılmadı.
- Scarlett'in 1.600 acı çeken Konfederasyon askeri arasında Dr. Meade'yi aradığı sahnede, maliyetleri düşürmek ve sendika kotasını karşılamak için 800 figüranın arasına 800 manken yerleştirildi. The Making of a Legend: Gone with the Wind (1988) belgeseline göre, aynı gün dört başka film daha çekildiği için yeterli figüran bulunamadı.
- Scarlett'in Tara'da turp kazıp öğürdüğü sahnedeki öğürme sesleri Olivia de Havilland tarafından seslendirildi. Bir versiyona göre Vivien Leigh yeterince inandırıcı olamadı; diğerine göre ise Leigh, 'bu bir hanımefendiye yakışmaz' diyerek reddetti.
- Ara müziği tamamen Novachord ile çalınır; bu, bir Hollywood uzun metraj filminde elektronik sentezleyicinin ilk kullanımıdır.
- Mammy'nin Scarlett'i yemek yemediği için azarladığı erken sahne, orijinal yönetmen George Cukor tarafından çekilmiş ve final filminde kalan birkaç sahneden biridir.
- Prissy'nin 'Bebek doğurtma hakkında hiçbir şey bilmiyorum' dediği sahnede, George Cukor Vivien Leigh'e Butterfly McQueen'i gerçekten tokatlamasını söyledi. Birçok çekimden sonra McQueen gözyaşlarına boğuldu ve Leigh'in çok sert vurduğundan şikayet etti. McQueen daha sonra, Leigh'in eli yüzüne yaklaşırsa bağıracağını, vurursa bağırmayacağını söyleyerek pazarlık yaptığını anlattı. Ayrıca kıkırdayarak 'Prissy'nin sık sık tokatlanması gerektiğini düşünüyorum, çünkü o berbattı!' dedi.
- Ann Rutherford, bir sahne için pamuk toplamak üzere saat 3:00'te sette olması için arandı. Pamuk toplarken parmaklarındaki kanı yalıyordu. David O. Selznick onu kontrol etmeye geldiğinde kanı gösterdi ve Selznick 'İyi! İyi!' dedi.
- Thomas Mitchell'in bindiği at, The Lone Ranger Rides Again (1939) filmindeki Silver'dı. Atın gerçek adı Silver Chief. Bu, Clayton Moore'un The Lone Ranger (1949) filminde bindiği at değil.
- Victor Fleming, Scarlett'in en az bir kez Clark Gable'ın tipindeki kadına benzemesini istedi. Bu yüzden, Ashley'nin doğum günü partisindeki bordo kadife elbise için Walter Plunkett, Vivien Leigh'in göğüslerini bantlayarak Fleming'in istediği dekolteyi elde etti.
- Hollywood'un o zamanki yedi Technicolor kamerasının tamamı Atlanta Deposu'nun yanışını filme almak için kullanıldı. 40 dönümlük bir setten 500 fit yüksekliğinde alevler yükseldi. Los Angeles İtfaiyesi'nden on itfaiye aracı, 50 stüdyo itfaiyecisi ve 200 stüdyo yardımcısı hazır bekledi. Alevleri söndürmek için üç adet 5.000 galonluk su tankı kullanıldı.
- 2004 yılında film, orijinal üç Technicolor negatiften 2K çözünürlükte taranarak dijital olarak restore edildi. Dijital birleştirme sayesinde hizalama sorunları giderildi ve farklı büzülme miktarlarına rağmen mükemmel kayıt elde edildi. Renk, David O. Selznick'in kaybolduğu sanılan ancak restorasyonun beşinci haftasında ortaya çıkan cevap baskısına göre ayarlandı. 2009 Blu-ray sürümü, 70 mm formatı için maksimum sınır olan 8K çözünürlüklü taramadan geldi.
- ‘Atlanta’nın Yanışı’ sahnesi, çoğu izleyicinin sandığı gibi General Sherman’ın şehri yakmasını değil, iki ay öncesini, Konfederasyon ordusunun kendi mühimmat depolarını ateşe verdiği geceyi anlatır.
- Melanie’nin oğlu Beau’nun doğumu, George Cukor’un yönettiği ve filmin son halinde kalan ender sahnelerden biridir.
- Vivien Leigh, 18 inçlik korsesiyle ünlendi; sonraki yıllarda Nicole Kidman gibi oyuncular bu korseyi taklit etmeye kalkışınca kaburga kırıklarıyla hastanelik oldu.
- Açılış sahneleri önce çekilmiş, sonra yeniden çekilmişti. Aylar süren yorucu çekimlerin ardından Vivien Leigh bitkin düşmüş, Scarlett’in en genç ve şımarık haline dönmeden önce dinlenmek zorunda kalmıştı. Beyaz elbise, yeniden çekimde karakterin bekâretini ve masumiyetini vurgulamak için eklendi.
- Yönetmen Victor Fleming, filmin Atlanta’daki dünya prömiyerine katılmadı; Los Angeles’ta kalıp, yirmi yıl önce baş kameramanı olduğu yakın arkadaşı Douglas Fairbanks’in cenazesine gitti.
- Clark Gable, filmde boyunu uzatmak için tabanlık giydi.
- David O. Selznick, filme tepkiyi ölçmek için resmi galadan aylar önce Riverside’da gizli bir ön gösterim yaptı. Gösterimde Beau Geste (1939) oynuyor sanılıyordu; açılış jeneriği ve müzikler henüz bitmemişti. Stüdyo hızla geçici bir jenerik çekti: Bir kadın eli, büyük bir kitabın sayfalarını çeviriyor, Selznick’in The Prisoner of Zenda’sından (1937) alınma müzik eşlik ediyordu.
- Tom Jung’un 1967 yeniden gösterimi için tasarladığı poster, Rhett ve Scarlett’i romantik bir bakışla gösterir. O kadar ikonikleşti ki sonraki tüm sürümlerde kullanıldı ve Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back (1980) gibi filmlerce taklit edildi. Jung, ‘Tasarımımın sonuçlarını her yerde görüyorum. Rüzgâr Gibi Geçti, duygusallığıyla gerçekten dikkat çekiciydi,’ dedi.
- Filmin 222 dakikalık süresi, uvertür, entr’acte ve çıkış müziklerini kapsamaz. Bu parçalar 1939’daki ilk gösterimde çalınmış, sinemalar nadiren oynatmış; 1997’de New Line Cinema baskısıyla yeniden eklendi ve DVD’de de yer aldı.
- Georgia’nın kırmızı toprağını canlandırmak için tuğla tozu çok ağır, talk çok yapışkandı; sonunda yerel fırınlardan kiremit tozu kullanıldı.
- Hiçbir iç mekân setinde tavan yoktu; tavanlar ve dış mekânların üst kısımları optik olarak eklendi ya da mat boyamayla değiştirildi. Bu en çok, ölü ve yaralı Konfederasyon askerlerinin olduğu sahnede fark edilir: rüzgârda dalgalanan bayrak, mat boyamayla cansız bir şekilde asılı durur.
- Beş yüz bin feet film çekildi, bunlar 20.000 feet’e düzenlendi.
- Yapım Tasarımcısı unvanını alan ilk film; bu, William Cameron Menzies’in hem sanat yönetmeni hem de ikinci birim yönetmeni olarak katkısını vurgulamak içindi.
- Tara çiftliğinin cephesi, Culver City’deki Forty Acres arka bahçesinin kuzeybatı köşesindeydi ve 1959’da söküldü. Aynı yer daha sonra Hogan’s Heroes (1965) dizisindeki Stalag 13 seti olarak kullanıldı.
- Tara evinin cephesi sanat yönetmeni Lyle R. Wheeler tarafından yaratıldı. Çekimlerden sonra RKO’nun stüdyo arka bahçesinde kaldı; 1957’de Desilu Productions’a, 1959’da Southern Attractions, Inc.’e satıldı.
- Brent Tarleton rolünü Fred Crane üstlenmesine rağmen jenerikte yanlışlıkla Stuart Tarleton olarak anıldı.
- Filmde merdivenlerde geçen dikkat çekici sayıda önemli sahne var: Scarlett, Rhett Butler'ı ilk kez bir merdivenden aşağı görür; Prissy, Melanie'nin hamileliğini zorlaştırdığı için merdiven sahanlığında tokatlanır; Scarlett bir merdivende bir Yankee'yi vurur; Rhett, Scarlett'i kucağında taşıyarak merdivenden çıkarır; Scarlett merdivenden düşüp düşük yapar.
- Kadın kostümleri, görünmez olsalar da kombinezonlarla tamamlandı.
- Bu kadar çok film kullanılmasının nedeni, yeni Technicolor kameralarının aynı anda üç şerit film çekmesiydi.
- Arkansas, North Little Rock'taki T.R. Pugh Memorial Park'ta bulunan Eski Değirmen, açılış sahnelerinde görülür ve filmden günümüze kalan tek yapı olduğuna inanılır.
- Romandaki ve uyarlamalarındaki Tara çiftliği, Clayton County'deki Jonesboro'ya 5 mil (8 km) uzaklıkta, Flint Nehri'nin doğu yakasında, Atlanta'nın yaklaşık 20 mil (32 km) güneyinde yer alır.
- Leslie Howard'ın atının adı Cochise idi. At, Jack Davis'e (Lubbock, TX) aitti ve bir polo midillisiydi.
- Clark Gable, Afrikalı-Amerikalı oyuncular için ayrı tuvaletler olduğunu öğrenince David O. Selznick'e 'Yarın bu tuvaletler hâlâ buradaysa, ben olmayacağım' dedi. Tuvaletler ertesi gün kaldırıldı.
- Atlanta balo salonu sahnesinde, Doktor Meade bir beyefendinin bir bayanla dans etmek için teklif vermesi gerektiğini duyurduğunda bir grup kadın çığlık atar. Scarlett'in Atlanta'nın ana caddesinde çılgınca koştuğu sahnede de aynı çığlık sesi duyulur. Diğer sahnelerden sesleri yeniden kullanmak, film yapımında yaygın bir uygulamaydı.
- Yapımcı David O. Selznick ve yapım tasarımcısı William Cameron Menzies de filmin bazı bölümlerini jeneriksiz olarak yönetti.
- Big Sam, Scarlett'i kurtardıktan sonra onu eve götürür. Bir sonraki sahnede arabada sadece Scarlett görülür.
- Scarlett'in Twelve Oaks pikniğindeki elbisesi o kadar önemliydi ki kostüm tasarımcısı Walter Plunkett, 1860'lardan kalma malzeme bulmak için küçük kasabalara seyahat etti. İstediğine yakın bir şey bulunca kopyasını çizip boyadı ve bir kumaş üreticisine sahne için özel olarak metrelerce kumaş bastırdı.
- Donna L. Ellithorpe, L. Jeffrey Selznick Film Koruma öğrencisi, 2004 yılında filmin hayatta kalan birkaç ekran testini korumak için Hollywood'daki Technicolor şirketiyle çalıştı.
- 2:59:02'de Hattie McDaniel (Mammy) bir anlığına doğrudan kameraya bakar.
- American Film Institute'ın 1931-1940 kataloğu, filmi Technicolor yerine siyah-beyaz olarak listeliyor.
- Kemerli tren istasyonu, RKO 40 Acres arazisinde, Tara cephesinin sadece 100 yard doğusundaydı.
- 2:47:29'da Rhett eğilip bir dal çiçek alırken, 2:47:31'de ayağa kalktığında elinde iki dal var; birini koklayıp diğerini atıyor, kokladığını yakasına takıyor.
- Georgia'nın kırmızı toprağını simüle etmek için özel efekt ekibi gerektiğinde ezilmiş kırmızı tuğla tozu kullandı.
- 1.250.000 özel aksesuar yapıldı; bunların 750'si bıyıktı.
- Tara, kağıt hamuru ve kontrplaktan inşa edilmişti.
- Filmde çalışan üç yönetmenden Victor Fleming 93 gün, Sam Wood 24 gün ve George Cukor 18 gün görev yaptı.
- Scarlett'in turp yerken öğürme seslerini aslında Olivia de Havilland sağladı.
- Peaches Jackson'ın son filmi.
- Stephanie Toler'ın ilk filmi.
- Phyllis Douglas'ın ilk filmi.
- Ann Bupp'ın son filmi.
- Vin Diesel'in en sevdiği film.
Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
YenilmezlerFilm · 2012
The GodfatherFilm · 1972
Black PantherFilm · 2018
Örümcek-Adam: Eve DönüşFilm · 2017
Thor: RagnarokFilm · 2017
DeadpoolFilm · 2016
Kaptan Amerika: Kahramanların SavaşıFilm · 2016
Doktor StrangeFilm · 2016
Yenilmezler: Ultron ÇağıFilm · 2015
Galaksinin KoruyucularıFilm · 2014
İlk Yenilmez: Kaptan AmerikaFilm · 2011
Demir AdamFilm · 2008