The Magnificent Ambersons: İlginç Bilgiler
Orson Welles‘in başyapıtlarından “Muhteşem Ambersonlar“, aynı zamanda yönetmenin en talihsiz filmlerinden birisi. Yapımcı firmanın marifetiyle yarısından çoğu kurguda yok edilerek (148 dakikadan 88 dakikaya indirildi) gösterime sokulan “Muhteşem Ambersonlar“, aristokrat bir ailenin çöküşünü ve güç dengelerinin bozulması yüzünden bir anda sınıf düşmesini anlatıyor. George Amberson Minafer (Tim Holt) aristokrat bir ailenin, güç-budalası haline gelmiş oğlu. Bir mucit olan Eugene Morgan (Joseph Cotten) George’un annesine aşık oluyor, ancak kadın çok daha zengin bir adam olan Wilbur Minafer’ın (Donald Dillaway) büyüsüne kapılıyor. Yıllar sonra Eugene şehre geri dönüyor, üstelik yeni bir icadın, otomobilin yaratıcısı olarak...
Welles’in ölümünden sonra bilgisayarla renklendirilen filmin kurgusunu ileride birçok başarılı filme imza atacak olan Robert Wise yapmıştı.
The Magnificent Ambersons hakkında 72 bilgi
72 bilgi gösteriliyor.
- Çürüyen Amberson malikanesinin turunu da içeren orijinal sonucu gören neredeyse herkesin fikir birliği, bunun üzerinde çalışılan "happy" sonundan çok daha güçlü olduğu yönündeydi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Eski sessiz yıldız Dolores Costello'nun son rollerinden biri. Oldukça yakıcı olan ilk film makyajı nedeniyle yüzü kötü bir şekilde yaralandığı için film işinden emekli olmak zorunda kaldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles'in filmin orijinal kurgusunun kayıp görüntüleri, film hayranları arasında bir nevi "Holy Grail" statüsü kazandı. Aralarında Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola, Henry Jaglom ve William Friedkin'in de bulunduğu bir dizi yüksek profilli Hollywood figürü, (RKO lotunu ve arşivlerini kapsayan) Paramount Stüdyoları'ndaki ve Los Angeles çevresindeki kasalarda görüntüleri aramaya başladı. Özellikle Friedkin, uzun süredir stüdyo patronu olan Sherry Lansing ile evli olduğundan Paramount'u araştırmak için yıllarını harcadı. 2018 itibariyle, aramalarının hiçbiri kayıp görüntüleri ortaya çıkarmadı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Besteci Bernard Herrmann, RKO'nun eserine müdahale etme şeklini protesto etmek için adını jenerikten çıkardı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles'in kaba kurgusunun bir baskısının Brezilya'daki yönetmene gönderildiği iddia ediliyor. Henüz bulunamadı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- RKO, Orson Welles'in ülke dışındayken filmin 50 dakikasını kesip mutlu son ekledi. Görüntüler daha sonra imha edildi; Kaldırılan sahnelerin tek kaydı kesme sürekliliği transkriptidir.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles, George ve Jack Amca'nın Fanny'ye Eugene Morgan'a olan aşkından dolayı dalga geçtiği mutfak sahnesi için oyuncuların provasını beş gün boyunca yaptı. Sahneyle ilgili tek kelime yazmadı. Bunun yerine, oyuncularla her karakterin geçmişini tartıştı ve onlardan kamera çalışırken doğaçlama yapmalarını istedi. Dört dakikadan fazla süren sahne tek planda oynanıyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles, Amberson'ların malikanesinin içinin, dört duvar ve tavandan oluşan sürekli odalarla gerçek bir evmiş gibi inşa edilmesini talep etti. Bu, kamerasının evin içinde serbestçe dolaşmasına ve her açıdan çekim yapmasına olanak sağladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Neredeyse tüm jeneriği beyaz perdede görünmek yerine anlatılan ilk büyük film.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles'in yokluğunda RKO, orijinal filmden 50 dakika kesti ve daha sonra görünüşte stüdyoda kasada yer açmak için görüntüleri yok etti. Ancak bunun Welles'in filminden geriye kalanlarda herhangi bir değişiklik yapmaya çalışmasını engellemek için yapıldığına dair varsayımlar da vardı. RKO'nun zorunlu kıldığı yeniden düzenleme iki adamın eline kalmıştı: Robert Wise ve stüdyo temsilcisi Jack Moss. Moss'un ofisine doğrudan Welles'in Brezilya'nın Rio de Janeiro kentindeki otel odasına bağlanan bir telefon yerleştirildi. O zamanlar Moss'la çalışan geleceğin yönetmeni Cy Endfield'a göre Moss, telefon çaldığında telefona cevap vermiyordu ve yeniden düzenleme için son yorum ve önerilerini sunan kişinin Welles olduğundan şüpheleniyordu. Benzer şekilde Moss, Welles'ten daha fazla öneri ve düşünce içeren uzun telgraflar aldığında onları çöpe atıyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- İronik bir şekilde, RKO'nun filmin yeniden çekilmiş sonu (Orson Welles'in amaçladığından çok daha moral verici bir olay) romanın sonuna çok daha yakın.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Son sahne Orson Welles'in yönetmen yardımcısı Fred Fleck tarafından çekildi. Ne ışıklandırma ne de müzik (Bernard Herrmann'ın sahne için bestelemediği) filmdeki başka hiçbir şeye uymuyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmin ön gösterimi Pearl Harbor'dan kısa bir süre sonra gerçekleşti. Bu nedenle izleyici değerlendirme kartlarının çoğu, iç karartıcı bir film izlemek istemediklerini, daha fazla kahkaha ve mutlu sonla bitmesi gerektiğini belirtti. Orson Welles'in ülke dışında olması nedeniyle yapım ekibi, kesintileri ve değişiklikleri onun katkısı olmadan yapmak zorunda kaldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Orson Welles'e göre film kısmen, filmin uyarlandığı romanın yazarı Booth Tarkington'un arkadaşı olan mucit babasının hayatına dayanıyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Amberson'ların ana posteri Norman Rockwell tarafından tasarlandı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Evin merkezi merdiveni, aralarında Cat People (1942)'nin de bulunduğu dönemin birçok RKO filminde yeniden kullanılacaktı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmde gösterilen en eski Morgan otomobili aslında 1892 model bir Philion Road Carriage'dır; mevcut en eski Amerikan yapımı arabalardan biri ve üretilen tek arabadır. Hala Reno, NV'deki Ulusal Otomobil Müzesi'nde görülebilir.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- RKO stüdyo şefi George Schaefer önceki sahnelerden bazılarını gördüğünde çok sevindi ve Orson Welles'in bunu bildiğinden emin oldu. Robert Wise, katılan herkesin filmin bir başyapıt olacağını düşündüğünü söyledi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Besteci Bernard Herrmann, RKO'nun eserine müdahalesini protesto etmek için adını jenerikten sildirdi.
- Amberson malikanesi seti, dönemin en ayrıntılı ve pahalı setlerinden biriydi. RKO, bu kalıcı seti daha sonra başka filmlerde de kullandı.
- Orson Welles'in Fanny'nin terk edilmiş malikanedeki sinir krizi sahnesini nasıl çektiğine dair iki farklı anlatı var. Birine göre, oyuncu neredeyse gerçek bir kriz geçirene kadar karmaşık kaydırmalı çekimi defalarca tekrarladı. Agnes Moorehead'in aktardığına göre ise Welles, gün boyu farklı oynama biçimleri önerdi ve ardından hepsini birleştirerek sahneyi tek seferde çekti. Moorehead, yorulup yorulmadığını soranlara çalışmanın kendisini coşturduğunu söylemiş, ancak daha sonra bir hafta boyunca uyuyamadığını itiraf etmişti.
- Jeneriğinin neredeyse tamamı ekranda yazı yerine seslendirmeyle verilen ilk büyük filmdir.
- Son sahne, Orson Welles'in yönetmen yardımcısı Fred Fleck tarafından çekildi. Ne ışıklandırma ne de müzik (Bernard Herrmann'ın bu sahne için bestelemediği) filmin geri kalanıyla uyumluydu.
- Ambersonlar'ın ana posteri Norman Rockwell tarafından tasarlandı.
- Orson Welles gündüzleri Ambersonlar'ı yönetirken, geceleri aynı anda Norman Foster'ın İstanbul Yolcuları (1943) filminde çalışıyor ve bu filmde bir Türk polisini canlandırıyordu.
- Malikanenin merkezi merdiveni, dönemin birçok RKO filminde, özellikle Kedi İnsanlar (1942) yapımında yeniden kullanıldı.
- Filmde gösterilen en eski Morgan otomobili, aslında 1892 yapımı bir Philion Road Carriage'dır. Bu, Amerika'da üretilmiş en eski otomobillerden biri olup, üretilen tek örnektir. Araç halen Reno, Nevada'daki Ulusal Otomobil Müzesi'nde görülebilir.
- Orson Welles, filmin başından itibaren Stanley Cortez'le sorunlar yaşadı. Cortez, Welles'in kafasındaki görüntüyü yakalamakta büyük zorluk çekti. Welles'in istediği, George'un artık boş olan malikanede yürüdüğü uzun bir öznel çekimin kurulumu dört gün sürdü. Welles o kadar mutsuzdu ki çekimi tamamen iptal etti. Yapımın sonuna doğru Cortez'i ikinci birim işlerine çekti ve yerine asistanı Harry Wild'ı getirdi.
- Jenerik sonunda (herhangi bir yazı içermeyen), Orson Welles'in adı geçerken kullanılan mikrofon görüntüsü, Welles'in ilk filmi Yurttaş Kane (1941) için hazırlanan sinema fragmanından alınmıştır.
- Film, 35mm formatında, Akademi çerçeve oranı olarak bilinen 1.375:1 (kısaca 1.37:1) en-boy oranıyla çekildi.
- Amberson malikanesi seti, özellikle büyük merdiven, Robert Siodmak'ın Döner Merdiven (1946) filminde yeniden kullanıldı.
- Robert Wise'ın jenerikte adı geçmese de ilk yönetmenlik deneyimiydi.
- Günümüz fiyatlarıyla, yalnızca Ambersonlar'ın lüks evindeki ahşap işçiliğinin maliyeti 1,5 milyon sterlin veya 2 milyon ABD dolarının üzerinde olurdu.
- RKO Encino Çiftliği'ndeki Dieterle Evi olarak da bilinen Amberson malikanesi seti, birçok kez yeniden kullanıldı ve en çok Şahane Hayat (1946) filmindeki Eski Granville Evi olarak tanındı.
- Sessiz sinema yıldızı Dolores Costello'nun son rollerinden biri. Erken dönem makyaj malzemelerinin yakıcı etkisiyle yüzü ciddi şekilde hasar görmüş ve bu nedenle sinemayı bırakmak zorunda kalmıştı.
- Ray Collins, Orson Welles'in 1939'daki radyo uyarlamasında yer alan tek oyuncuydu.
- Stüdyo kayıtları ve oyuncu seçimi listelerinde adı geçen bazı oyuncular, son kurgu sürecinde filmden çıkarılmış. Bu isimler ve canlandırdıkları karakterler şöyle: Jesse Graves (Hizmetçi), Lillian Nicholson (Ev Sahibesi), Robert Pittard (Charles Johnson) ve Sam Rice (Cenazeye Katılan). Don Dillaway (Wilbur Minafer) ise Welles'in sözlü jeneriğinde anılmasa da filmin açılış dakikalarında üç sahnede görünür: Isabel ve Wilbur bir dükkândan çıkarken, Wilbur'un oğlu George'un yaramazlıklarıyla ilgili mektubu okuduğu sahnede ve balo sahnesinin birkaç çekiminde.
- Aunt Fanny karakteri, Orson Welles'in radyo uyarlamasında yer almamıştı.
- Orijinal finali izleyen hemen herkes, çürümeye yüz tutmuş Amberson malikânesinde geçen bu bölümün, sonradan eklenen 'mutlu' sondan çok daha etkileyici olduğu konusunda hemfikirdi.
- Orson Welles'in orijinal kurgusunun kayıp görüntüleri, sinema tutkunları arasında adeta bir 'Kutsal Kâse' statüsü kazandı. Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola ve William Friedkin gibi ünlü isimler, bu görüntüleri Paramount Stüdyoları'nın arşivlerinde ve Los Angeles çevresinde yıllarca aradı; Friedkin, stüdyo patroniçesi Sherry Lansing ile evli olmasına rağmen bir sonuca ulaşamadı. 2018 itibarıyla kayıp görüntüler hâlâ bulunabilmiş değil.
- Orson Welles, filmin 88 dakikalık versiyonunu 'bir çim biçme makinesi tarafından kurgulanmış' diye tarif etti.
- Welles'in ham kurgusunun bir kopyasının, çekim için Brezilya'da bulunan yönetmene gönderildiği iddia ediliyor; ancak bu kopya hâlâ ortaya çıkmadı.
- Felaketle sonuçlanan bir ön gösterimin ardından RKO yöneticileri, filmin fazla uzun, yoğun ve kasvetli olduğuna kanaat getirdi. O sırada Welles, Nelson Rockefeller'ın teşvikiyle ABD-Güney Amerika ilişkilerini güçlendirecek bir film çekmek üzere Brezilya'ya gönderilmişti. Yönetmenin yokluğunda, filmi yeniden kurgulama ve kısaltma görevi kurgucu Robert Wise'a kaldı.
- RKO, Welles ülke dışındayken filmden 50 dakika kesip mutlu bir son ekledi. Kesilen görüntüler daha sonra imha edildi; çıkarılan sahnelerin tek kaydı, kurgu devamlılık senaryosu olarak kaldı.
- Filmin ilk ön gösterimi 17 Mart 1942'de Pomona, Kaliforniya'da yapıldı ve büyük ölçüde Paramount müzikali The Fleet's In'i izlemeye gelen gençlerden oluşan seyirci, dramatik anlarda kahkahalara boğuldu. Özellikle Agnes Moorehead'in nevrotik Fanny Minafer performansı alay konusu oldu. Yorum kartlarının çoğu son derece olumsuzdu; birinde 'İnsanlar gülmek ister, sıkıntıdan ölmek değil' yazıyordu. RKO başkanı George Schaefer, bunu 28 yıllık kariyerinde tanık olduğu en kötü ön gösterim olarak niteledi.
- Welles'in filmin en iyi sahnelerinden biri saydığı orijinal finalde, Eugene Morgan içine kapanmış Fanny'yi gürültücü eksantriklerle dolu bir pansiyonda ziyaret eder. Eugene, pansiyondan ayrılırken kameranın geri çekilmesiyle binanın aslında dönüştürülmüş Amberson malikânesi olduğu ortaya çıkar; bu, George'un iyileşmesi ve Eugene'in kızıyla barışması haberine ironik bir tezat oluşturur.
- Peter Bogdanovich'in aktardığına göre Welles, bu filmin 'Citizen Kane'den çok daha iyi olabileceğini' defalarca söylemişti. 1970'lerde bir otel odasında arkadaşlarının ısrarıyla televizyonda yayınlanan filmi izlemeye başlayan Welles'in, sonu tutmasa da filmi hâlâ beğendiğini itiraf ettiği ve izlerken gözlerinin dolduğu anlatılır.
- Welles, aradan yirmi yıl geçmesine rağmen hâlâ Joseph Cotten, Anne Baxter, Agnes Moorehead ve Tim Holt'un yaşlı halleriyle bir sonsöz çekmeyi planlıyordu.
- RKO, Welles'in yokluğunda orijinal filmden 50 dakika kesip görüntüleri stüdyo arşivinde yer açmak bahanesiyle imha etti; ancak bunun, Welles'in kalan kısımlarda değişiklik yapmasını engellemek için yapıldığı da konuşuldu. Yeniden kurgu işi Robert Wise ve stüdyo temsilcisi Jack Moss'a bırakılmıştı. Moss'un ofisine, Welles'in Rio'daki otel odasına doğrudan bağlanan bir telefon konmuştu; fakat Moss, Welles'ten geldiğini tahmin ettiği aramalara cevap vermiyor, uzun telgrafları ise okumadan çöpe atıyordu.
- Yapımcı Bryan Foy, filmden 40 dakika kesilmesi gerektiğini duyunca 'Bütün görüntüleri havaya atın ve 40 dakika hariç hepsini alın' dediği rivayet edilir.
- İronik biçimde, RKO'nun yeniden çektiği ve Welles'in amaçladığından çok daha iyimser olan final, romandaki sona çok daha yakındır.
- Ön gösterim, Pearl Harbor baskınından kısa süre sonra yapıldığı için seyirci yorumlarının çoğu depresif bir film izlemek istemediklerini, daha fazla kahkaha ve mutlu son beklediklerini belirtiyordu. Welles'in ülkede olmaması nedeniyle yapım ekibi, kesintileri ve değişiklikleri onun katkısı olmadan yapmak zorunda kaldı.
- İlk ön gösterimin ardından RKO başkanı George Schaefer, Welles'e yazdığı mektupta 'Sektördeki bunca deneyimim boyunca Pomona'daki ön gösterimde çektiğim kadar eziyet çekmedim' dedi.
- İlk yönetmenlik deneyiminde Robert Wise, filmin devamlılığını sağlamak için birkaç ek sahne çekti; post-prodüksiyon şefi Jack Moss da bazı ilave görüntüler yönetti. Welles'in orijinalindeki George'un annesine yönelik Oedipal imalar, kasabanın 19. yüzyıl zarafetinden modern ruhsuzluğa dönüşümü ve ailenin mali çöküşten kurtulma çabaları tamamen kayboldu. Welles'in üç katlı malikâneyi tek bir vinç planıyla çektiği balo sahnesi, uzun bir diyalog bölümü çıkarılarak yeniden kurgulandı ve özgün etki yok edildi.
- Welles, filmin değiştirilmiş versiyonunu izlemeye bir türlü kendini getiremedi. 1980'lerin başında, Welles'in çırağı Henry Jaglom onu filmin kesintisiz bir televizyon yayınını izlemeye ikna etti. Welles ilk bir saat büyülenmiş gibi izledi, sonra televizyonu kapatıp 'Bundan sonrası onların filmi' dedi.
- RKO stüdyo şefi George Schaefer, ilk sahneleri gördüğünde çok memnun kaldı ve bunu Welles'e iletti. Robert Wise, o dönem herkesin filmin bir başyapıt olacağına inandığını söyledi.
- Filmin çekimleri bütçeyi 200 bin dolardan fazla aştı ve planlanan takvimin 14 gün gerisinde tamamlandı.
- Robert Wise ve Jack Moss'un Welles'in vizyonunu korumak için ne kadar mücadele ettiği tartışmalıdır. Wise, kesintilerin ekonomik zorunluluklar ve değişen zamanlardan kaynaklanan sancılı bir süreç olduğunu söylese de, Welles onu hain olarak gördü ve bir daha konuşmadı. O dönem Mercury Theatre'da çalışan Cy Endfield ise Moss'un Welles'in telgraf ve telefonlarını kasten görmezden geldiğini belirtti.
- Robert Wise, Welles'in notlarından yola çıkarak filmi 132 dakikaya indirip Brezilya'ya gönderdi. Çoğu uzman bu versiyonu filmin asıl hali saysa da, Welles 22 dakikalık ek kesinti talep etti; bunların çoğu George Minafer'ın annesinin Eugene Morgan ile ilişkisini bitirme çabalarını içeriyordu. Wise bu isteğe uyarak 110 dakikalık versiyonu hazırladı.
- Wise filmin üç saatlik bir versiyonunu oluşturup Miami'ye götürdü; Welles burada izleyip Brezilya'ya gitmeden önce kurgu notlarını verdi. Bu, Welles'in film üzerinde çalışabildiği son andı; savaş kısıtlamaları nedeniyle Wise'ın Brezilya'ya gitmesine izin verilmedi.
- Film ilk gösterime girdiğinde, en az bir kez Mexican Spitfire Sees a Ghost filminin altında ikinci film olarak çift programda gösterildi.
- 1999'da filmin, Welles'in orijinal senaryosuna sadık kalınarak İrlanda'da çekilecek 4 saatlik bir mini diziye uyarlanması planlandı.
- Robert Wise, Alfonso Arau'nun 2001 tarihli, eleştirmenlerce yerden yere vurulan mini dizi uyarlaması The Magnificent Ambersons'ın en sesli muhaliflerinden biriydi.
- Orson Welles, filmin kısmen, romanın yazarı Booth Tarkington'ın dostu olan mucit babasının hayatından esinlendiğini belirtmiştir.
- Filmin yaklaşık 1 saat 24. dakikasında, 'Oto Kazaları Artıyor' manşetiyle tam ekran bir gazete sayfası görünür. Sol sütunda, Jed Leland imzalı 'Sahne Görüşleri' başlıklı bir tiyatro eleştirisi yer alır; bu karakter, Yurttaş Kane'de Joseph Cotten tarafından canlandırılmıştı ve sütunun üstündeki fotoğraf büyük olasılıkla Cotten'a aittir.
- George (Tim Holt) ve Lucy (Anne Baxter) kaldırımda yürürken, üzerinde 'Explosion' yazan ve Tim Holt'un babası Jack Holt'un oynadığı bir film afişinin asılı olduğu bir tiyatronun önünden geçerler.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998'de hazırladığı, Tüm Zamanların En İyi 100 Amerikan Filmi aday listesindeki 400 film arasında yer almıştır.
- Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' kitabına dahil edilmiştir.
- Bir asır önce yazar Booth Tarkington, Amerika'nın yaşayan en büyük yazarı olarak kabul edilirdi; filme uyarlanan romanı hâlâ basılmaya devam etmektedir.
- Bu film, Criterion Koleksiyonu'nun 952 numaralı eseridir.
Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
YenilmezlerFilm · 2012
The GodfatherFilm · 1972
Black PantherFilm · 2018
Örümcek-Adam: Eve DönüşFilm · 2017
Thor: RagnarokFilm · 2017
DeadpoolFilm · 2016
Kaptan Amerika: Kahramanların SavaşıFilm · 2016
Doktor StrangeFilm · 2016
Yenilmezler: Ultron ÇağıFilm · 2015
Galaksinin KoruyucularıFilm · 2014
İlk Yenilmez: Kaptan AmerikaFilm · 2011
Demir AdamFilm · 2008