امادیوس: پردے کے پیچھے کے 110 دلچسپ حقائق
انتونیو سالیئری کے کردار کے لیے سب سے پہلے جان سیویج کا نام سامنے آیا تھا۔
کنفوٹاٹس حصے کی ڈکٹیشن کے آغاز میں جان اسٹراس کی ایک غلط کیو نے ٹام ہلسی کو الجھا دیا، کیونکہ وہ اے ایم ویو ہیئرنگ ایڈز کے ذریعے دونوں اداکاروں کو موسیقی کا فقرہ کیو کر رہے تھے اور ہلسی بالکل درست سر اور فقرے کا انتظار کر رہے تھے۔ یہ غلط کیو فائنل فلم میں شامل ہے۔ جب ایف مرے ابراہم نے 'اے مائنر' کا فقرہ دہرایا تو ہلسی کچھ دیر تک جواب نہیں دے رہے تھے کیونکہ وہ دراصل کیو کا انتظار کر رہے تھے۔
وولف گینگ امادیوس موزارٹ کی وہ موسیقی جس میں اوبوا اور کلیرینیٹ کی دھنیں ہیں اور جس کا اسکور سالیئری ابتدائی مناظر میں بے حد سراہتا ہے، دراصل بی فلیٹ میں سیرینیڈ نمبر 10، کے وی 361 کا اڈاجیو یعنی تیسرا موومنٹ ہے، جسے "گران پارٹیتا" بھی کہا جاتا ہے۔
امادیوس (1984): اسٹیج پر Così fan tutte، دور کے لباس میں پانچ افرادتصویر: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, CC BY-SA 4.0 فلم کی پہلی جرمن ڈبنگ میں کئی آسٹریائی صوتی اداکاروں کو شامل کیا گیا اور ان سے ان کے مقامی لہجے میں بولنے کو کہا گیا۔
موزارٹ کے کردار کے لیے ڈیوڈ بوئی اور میخائل باریشنیکوف کے نام بھی زیرِ غور رہے۔
فلم جس ڈرامے پر مبنی ہے وہ پہلی بار 2 نومبر 1979 کو لندن کے نیشنل تھیٹر میں پیش کیا گیا تھا۔
سالیئری کہتا ہے کہ موزارٹ نے اپنا پہلا کنسرٹو چار سال کی عمر میں، پہلی سمفنی سات سال کی عمر میں اور ایک مکمل اوپیرا بارہ سال کی عمر میں کمپوز کیا۔ جدید تحقیق کے مطابق موزارٹ نے اپنی پہلی سمفنی (سمفنی نمبر 1 اِن ای فلیٹ، کے 16) آٹھ سال کی عمر میں اور پہلا کنسرٹو (پیانو کنسرٹو نمبر 1 اِن ایف، کے 37) گیارہ سال کی عمر میں لکھا۔ اوپیرا کے بارے میں "مکمل" کی اصطلاح محلِ نظر ہے، مگر زیادہ تر لوگ لا فنتا سِمپلیس، کے 46ا کا حوالہ دیتے ہیں جو موزارٹ نے بارہ سال کی عمر میں لکھی۔ تاہم موزارٹ کے والد اپنے بیٹے کی عمر کے بارے میں اکثر جھوٹ بولتے تھے تاکہ وہ مزید باصلاحیت نظر آئے، چنانچہ سالیئری کا بیان غالباً اُس وقت کے عام عقیدے کے مطابق تھا۔
کونسٹانزے کی والدہ کو موزارٹ کی مالکِ مکان بتایا گیا ہے اور واقعی وہ ویانا جاتے وقت اُنہی کے گھر میں رہے تھے۔ مگر کونسٹانزے اور اُن کا خاندان تربیت یافتہ گلوکار تھے اور کونسٹانزے کی بہن جوزیفا کولوراٹورا گلوکارہ تھیں جنہوں نے اصل میں دی میجک فلوٹ میں رات کی ملکہ کا کردار ادا کیا تھا، جیسا کہ فلم میں دکھایا گیا ہے جب موزارٹ کی چیختی ہوئی ساس رات کی ملکہ کی آریا میں بدل جاتی ہے۔
بجٹ شروع میں 13 سے 15 ملین ڈالر کے درمیان رکھا گیا تھا، مگر بالآخر بڑھ کر 18 ملین ڈالر تک پہنچ گیا۔
وہ منظر فلماتے وقت جس میں سالیئری موزارٹ کی ڈکٹیشن پر ڈیتھ ماس لکھ رہا ہے، ٹام ہلسی جان بوجھ کر سطریں چھوڑ رہے تھے تاکہ ایف مرے ابراہم کو الجھا سکیں اور یہ تاثر پیدا ہو کہ سالیئری ڈکٹیٹ ہوتی موسیقی کو پوری طرح سمجھ نہیں پا رہا۔
یہ اُن چند فلموں میں سے ایک ہے جنہیں اکیڈمی ایوارڈ برائے بہترین فلم ملا مگر جو کبھی باکس آفس کے ٹاپ 5 میں جگہ نہ بنا سکیں۔
اصل میں نوجوان کینتھ برانا، جو برطانیہ میں اسٹیج اور ٹی وی پر ابھی ابھی مشہور ہو رہے تھے، کو موزارٹ کے کردار کے لیے چنا گیا تھا اور "گاندھی" پر آسکر جیتنے کے فوراً بعد بین کنگسلے کو سالیئری کے لیے، مگر میلوش فورمین نے اپنا ارادہ بدل کر مرکزی کرداروں کے لیے امریکی اداکاروں کا انتخاب کرنے کا فیصلہ کیا۔ برانا اس بات سے بہت ناراض ہوئے۔
میگ ٹلی کو اصل میں اسٹانزے کے کردار کے لیے چنا گیا تھا مگر اپنا پہلا منظر فلماتے سے ایک دن پہلے گلی کے فٹبال کھیل میں اُن کی ٹانگ کا لگامنٹ ٹوٹ گیا۔ متبادل کے طور پر الزبتھ بیرج، ربیکا ڈی مورنے اور ڈیان فرینکلن کا اسکرین ٹیسٹ ہوا، اور بیرج اور فرینکلن آخری دو امیدواروں کے طور پر ایک ہفتے کے سیٹ پر اسکرین ٹیسٹ کے لیے پراگ بھیجے گئے، پھر بیرج کو کردار مل گیا۔ میلوش فورمین نے بعد میں اُنہیں ایک کاسٹیوم ڈراما Valmont (1989) میں امادیوس کے اداکاروں جیفری جونز اور ونسنٹ اسکیاویلی کے ساتھ کاسٹ کرنے میں کامیابی حاصل کی۔
سالیئری کے کردار کے لیے برٹ رینالڈز بھی ابتدائی امیدواروں میں شامل تھے۔
شہنشاہ بتاتا ہے کہ نوجوان موزارٹ نے اپنی بہن انتونیت سے شادی کی پیشکش کی تھی۔ یہ ماری انتونیت تھیں، جو اُس وقت فرانس کی ملکہ تھیں۔ بعد میں، جب "دی میریج آف فیگارو" کے بارے میں بات ہوتی ہے کہ یہ عوام کو بھڑکا سکتا ہے، تو شہنشاہ بتاتا ہے کہ اُنہوں نے اُسے خط لکھا ہے اور وہ "اپنے ہی لوگوں سے ڈرتی ہیں"۔ چونکہ "فیگارو" 1782-83 میں لکھی گئی، یہ ماری انتونیت کے آنے والے انجام کی طرف اشارہ ہے: 1789 میں فرانسیسی انقلاب کے دوران آئینی بادشاہت میں جکڑی جانا، اور بالآخر 1793 میں معزول، مقدمے میں پیش اور پھانسی۔
موسیقی پہلے سے ریکارڈ کی گئی تھی اور مناظر فلمانے کے دوران پس منظر میں چلائی جاتی تھی۔ ٹام ہلسی نے قائل کرنے والا تاثر دینے کے لیے روزانہ چار گھنٹے پیانو کی مشق کی۔
اینڈریو لائیڈ ویبر نے 2013 میں دی ون شو (2006) پر ایک انٹرویو میں بتایا کہ اُنہیں موزارٹ کا کردار پیش کیا گیا تھا مگر اُنہوں نے انکار کر دیا۔
فلم کا ایک اہم موضوع سالیئری کا خدا پر یقین بدلنا ہے۔ شاید یہی امادیوس عنوان کی وجہ ہے، جس کا مطلب "خدا کی محبت" ہے۔ ستم ظریفی یہ ہے کہ موزارٹ لفظ کا مطلب "لاپرواہ" ہے۔
سترہ سالہ سنتھیا نکسن اپنی تعلیم مکمل کرنے کی کوشش کر رہی تھیں۔ وہ اور اُن کے والدین فکر مند تھے کہ فلم بندی کے لیے اُنہیں کتنا عرصہ بیرونِ ملک رہنا پڑے گا۔ طے یہ ہوا کہ اگر وہ لگاتار دو دن شوٹنگ نہ کر سکیں تو اُنہیں گھر بھیج دیا جائے گا۔
الزبتھ میک گورن، جنہیں میلوش فورمین کی پچھلی فلم Ragtime (1981) میں اپنی اداکاری پر آسکر نامزدگی ملی تھی، نے کونسٹانزے کے کردار کے لیے اسکرین ٹیسٹ دیا۔
موسیقار ایک ایسے ساز پر بجاتے ہیں جو جدید پیانو کا پیش رو تھا، جسے فورٹے پیانو کہا جاتا ہے، یہ نام اطالوی زبان کے الفاظ forte یعنی بلند اور piano یعنی دھیمے سے مل کر بنا ہے۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ یہ پہلا کی بورڈ ساز تھا جسے اس طرح تیار کیا گیا کہ انگلیوں سے چابیوں کو دبانے کے انداز کے مطابق بلند اور دھیمی آواز میں واقعی فرق پیدا ہو سکے۔ ابھرتے ہوئے یورپی متوسط طبقے میں اس کی مقبولیت ڈائریکٹرز کٹ کے ایک منظر میں دکھائی گئی ہے جہاں ایک دولت مند خاندان اپنی بیٹی کو موزارٹ سے سبق لینے بھیجتا ہے۔ اصل موزارٹ کے پیانو سوناٹاز اپنی طالبہ لڑکیوں کو ذہن میں رکھ کر لکھے گئے تھے۔ یہ جلد ہی ہارپسی کورڈ اور کلاوی کورڈ کو پیچھے چھوڑ کر گھریلو ساز اور کنسرٹ کا اہم حصہ بن گیا۔ کلاسیکی دور (تقریباً 1750-1820) میں ہارپسی کورڈ کا تقریباً ہر کمپوزیشن میں استعمال ختم ہو گیا، اور پیانو اور وائلن سولو ساز اور آرکسٹرا کے لیے لکھے جانے والے کنسرٹوز کے اہم ساز بن گئے۔ اسی دور میں کنسرٹو کی صنف ایسی تخلیق نہیں رہی جو کسی نمایاں سولو ساز کے بغیر صرف آرکسٹرا کے لیے لکھی جائے؛ کنسرٹو کی اس شکل کی جگہ سنفونیا نے لے لی، جسے بعد میں سمفنی کہا گیا۔ فورٹے پیانو میں وہ چابیاں سیاہ تھیں جہاں جدید پیانو (جس کا پورا نام پیانوفورٹے ہے) میں سفید چابیاں ہیں، اور وہاں سفید چابیاں تھیں جہاں جدید ساز میں سیاہ ہیں۔ ایک منظر میں جہاں مسٹر اور مسز موزارٹ کو ایک کنسرٹ کی طرف لے جایا جا رہا ہے جہاں موزارٹ کو بجانا ہے، چھ آدمی فورٹے پیانو کو اپنے کندھوں پر اٹھائے ویانا کی گلیوں سے گزرتے دکھائی دیتے ہیں۔ پرانا ساز جدید پیانو سے چھوٹا (اور اس کا کی بورڈ بھی مختصر) اور کہیں زیادہ ہلکا تھا۔ یہ اپنے جدید ہم منصب کے مقابلے میں کافی کم مضبوط بھی تھا۔ بیتھوون وہ موسیقار ہیں جنہیں زیادہ مضبوط اور وسیع سروں کی حد والا ساز ڈیزائن کرنے میں مدد کا سہرا دیا جاتا ہے، جس کی وجہ سے ساز کا نام بدلنا پڑا۔
امادیوس کی اصل براڈوے پروڈکشن 17 دسمبر 1980 کو براڈہرسٹ تھیٹر میں شروع ہوئی اور ایان میک کیلن اور ٹم کری کے ساتھ 1181 پرفارمنسز تک چلی۔ فلم پیٹر شیفر کے ڈرامے پر مبنی تھی، جس نے 1981 کا ٹونی ایوارڈ برائے بہترین ڈرامہ جیتا اور جس نے فلم کی اسکرین پلے بھی لکھی۔ پیٹرک ہائنز اصل براڈوے پروڈکشن میں شامل تھے، مگر فلمی ورژن میں انہوں نے کوئی اور کردار ادا کیا۔
اوپیرا پروڈکشنز کے سیٹ اور ملبوسات اصل ملبوسات اور سیٹوں کے خاکوں پر بنائے گئے جو اوپیراز کے پہلی بار پیش ہونے کے وقت استعمال ہوئے تھے۔
نپلز آف وینس کے منظر میں الزبتھ بیرج کو معلوم نہیں تھا کہ وہ ٹیکس کے درمیان کینڈی تھوک سکتی ہیں۔ وہ مارزی پان کے ٹکڑے تھے اور انہوں نے پورے پندرہ ٹکڑے کھا لیے۔ بعد میں انہوں نے کہا کہ انہیں لگا کہ وہ گھناؤنے تھے اور آخرکار انہوں نے اپنا دل خراب کر لیا۔
سر پیٹر شیفر پراگ کے اوپیرا ہاؤس کی پہلی بار زیارت کرتے ہوئے رونے لگے، کیونکہ وہ جانتے تھے کہ خود وولف گینگ امادیوس موزارٹ نے وہاں پرفارم کیا تھا۔
میگ ٹلی کو امادیوس میں کانسٹینس کا کردار ادا کرنا تھا مگر فلم بندی سے ایک دن پہلے فٹبال کے ایک کھیل میں ان کی ٹانگ کا لیگامنٹ پھٹ گیا۔
ایک منظر میں موزارٹ کرسٹوف ویلی بالڈ گلک کو ”بورنگ“ کہتے ہیں اور جارج فریڈرک ہینڈل کے بارے میں کہتے ہیں، ”مجھے پسند نہیں“۔ حالانکہ گلک اور ہینڈل وولف گینگ امادیوس موزارٹ کے دو پسندیدہ موسیقاروں میں سے تھے۔
فلم کے لیے 1,500 سے زیادہ وگ بنائے گئے جن پر $500,000 لاگت آئی۔
بارون وان سوئیٹن گیرہارڈ وان سوئیٹن کے بیٹے تھے، جنہیں مہارانی ماریا تھریسیا نے آسٹریا کے معاشرے، خاص طور پر مسلح افواج میں پھیلتی ویمپائر ہسٹیریا کو ختم کرنے کے لیے مقرر کیا تھا۔ شاہی ”ویمپائر ہنٹر“ کے طور پر بڑے وان سوئیٹن ہی برام اسٹوکر کے لیے ”ڈریکولا“ میں ابراہام وان ہیلسنگ کے کردار کا الہام بنے۔
اصل ڈرامے کی پیرس اسٹیج پروڈکشن میں رومن پولانسکی نے موزارٹ کا کردار ادا کیا اور ہدایت کاری بھی کی۔
ساؤنڈ ٹریک بل بورڈ البم چارٹس میں 56ویں نمبر پر پہنچا، جس سے یہ اب تک کے سب سے کامیاب کلاسیکی موسیقی کے البمز میں سے ایک بن گیا۔
تمام جرمن (اوپیراز میں بھی) کا انگریزی میں ترجمہ کیا گیا ہے، جبکہ اطالوی کا کوئی ترجمہ نہیں کیا گیا۔
”ڈان جیووانی“ کے منظر کا کچھ حصہ 4 جولائی کو شوٹ کیا گیا۔ ایک ٹیک کے دوران جب میلوش فورمین نے ”ایکشن“ کہا، چھت سے ایک بڑا امریکی پرچم کھل گیا اور پانچ سو اضافی اداکار کھڑے ہو کر ”دی اسٹار اسپینگلڈ بینر“ گانے لگے۔ جو تیس اضافی اداکار بیٹھے رہے اور بہت الجھے ہوئے لگ رہے تھے، انہیں چیکوسلواک خفیہ پولیس کے ارکان سمجھا گیا۔
ایف مرے ابراہام نے اپنے کردار کے لیے موسیقی پڑھنا اور کنڈکٹ کرنا سیکھا۔
1983 میں فلم بندی کے دوران چیکوسلواکیہ کمیونسٹ حکمرانی میں تھا۔ پروڈکشن ٹیم کے پیچھے اکثر خفیہ پولیس لگی رہتی تھی، اور میلوش فورمین اور کاسٹ نے اپنے خدشات کا اظہار کیا کہ چوتھی جولائی کی ایک شرارت — کنسرٹ ہال میں امریکی پرچم کھولنا اور بڑی تعداد میں کاسٹ اور عملے کا ”دی اسٹار اسپینگلڈ بینر“ گانا — بغاوت بھڑکانے کے الزام میں ان کی گرفتاری کا سبب بن سکتی ہے۔ بہت سے لوگوں کو شبہ تھا کہ فلم کی شوٹنگ میں گزارے گئے چھ ماہ کے دوران ان کے ہوٹل کے کمروں میں خفیہ کیمرے نصب تھے۔ فورمین، جنہیں امریکی شہریت اختیار کرنے اور سوویت کے زیرِ کنٹرول علاقے میں واپس نہ آنے پر غدار سمجھا جاتا تھا، کی ایک فلم اس سے پہلے ملک میں پابند کر دی گئی تھی۔ ٹوائلہ تھارپ کے مطابق، سرخ علاقے میں شوٹنگ کے لیے فورمین کو کچھ شرائط ماننی پڑیں۔ ”میلوش کو ایک معاہدے پر دستخط کرنا پڑے کہ جس سال وہ وہاں رہیں گے وہ ہر رات اپنے ہوٹل جائیں گے اور ان کا ڈرائیور ان کا پرانا بہترین دوست ہوگا،“ تھارپ نے دی ہالی ووڈ رپورٹر کو بتایا۔ ”اور سب جانتے تھے کہ ان کے بہترین دوست کے ساتھ کیا ہوگا اگر میلوش کے گرد کوئی ناخوشگوار سیاسی واقعہ پیش آئے، کیونکہ میلوش ایک طرح کے مقامی ہیرو تھے اور حکام کے لیے خطرناک تھے۔“
موزارٹ کے والد کی تصویر جو ان کی موت کے بعد دکھائی جاتی ہے، لیوپولڈ موزارٹ کی ایک اصل پینٹنگ پر مبنی ہے جسے اداکار رائے ڈوٹرائس سے مشابہ بنانے کے لیے تبدیل کیا گیا تھا۔
دور کے عین مطابق ماحول کے لیے، کنسرٹ ہال کے ہر منظر کو صرف موم بتیوں سے روشن کیا گیا۔ فلم بندی کے لیے کافی روشنی حاصل کرنے کے لیے، قریبی فیکٹری کو تین بتیوں والی حسبِ ضرورت موم بتیاں بنانے کا ٹھیکہ دیا گیا۔ موم بتیاں اتنی تیزی سے جل جاتیں کہ ہر منظر کے ہر ٹیک کے بعد ہزاروں موم بتیاں بدلنی پڑتیں۔ اس کے لیے کئی مہینوں تک موم بتی بنانے والی فیکٹری کی پوری صلاحیت درکار رہی۔
ایف مرے ابراہیم جس دن بوڑھے سالیری کا کردار ادا کرتے، اوسطاً 4.5 گھنٹے میک اپ کی کرسی پر بیٹھے رہتے تھے۔
ٹام ہلسی نے کہا کہ انہوں نے موزارٹ کی مخصوص، ناگوار ہنسی ایک بہت مشہور ہدایت کار سے لی جس کے ساتھ انہوں نے کام کیا تھا اور جو بالکل اسی طرح ہنستے تھے۔
ونسنٹ شیویلی کو ایک ٹیک میں چلتے ہوئے دیکھنے کے بعد ہدایت کار میلوش فورمین نے بتایا کہ "ٹیلی ویژن تمہیں برباد کر رہا ہے"۔
ابتدائی منظر کے دوران، جب سالیری کو برفانی گلیوں سے اٹھا کر لے جایا جا رہا ہے، اسے ایک بڑی، شاندار حویلی نما عمارت کے پاس سے گزارا جاتا ہے جہاں پارٹی چل رہی ہے۔ میلوش فورمین کے مطابق، یہ عمارت دراصل پراگ میں فرانسیسی سفارت خانہ ہے۔
میلوش فورمین نے اصرار کیا کہ ان کے مرکزی اداکار اپنے امریکی لہجے برقرار رکھیں تاکہ وہ اپنے کرداروں اور پرفارمنس پر توجہ مرکوز کر سکیں۔
ٹائٹل رول کے کچھ پہلوؤں کی تیاری کے لیے، ٹام ہلسی نے جان میک انرو کے ٹینس کورٹ پر غصے کے ویڈیو کلپس کا مطالعہ کیا۔
یہ فلم راجر ایبرٹ کی "گریٹ موویز" فہرست میں شامل ہے۔
وولف گینگ امادیوس موزارٹ کی زندگی کے کئی حقیقی (یا کم از کم من گھڑت) واقعات اسکرین پلے میں شامل کیے گئے، جن میں بچے موزارٹ اور ماری اینٹونیٹ کے درمیان گفتگو اور شہنشاہ کا یہ تبصرہ شامل ہے کہ "ابڈکشن فرام دی سیراگلیو" میں "بہت زیادہ نوٹس" ہیں۔
فلم میں سالیری کو کنوارہ دکھایا گیا ہے جس نے اپنے تحائف کے بدلے خدا کا شکر ادا کرنے کے لیے کنوارہ رہنا چنا۔ حقیقی زندگی میں، سالیری جب پہلی بار موزارٹ سے ملا تو شادی شدہ تھا، حالانکہ بعد میں اس نے اپنی بیوی اور اکلوتے بیٹے دونوں کو کھو دیا۔
صرف چار سیٹ بنانے پڑے: سالیری کا ہسپتال کا کمرہ، موزارٹ کا اپارٹمنٹ، ایک سیڑھی، اور ووڈویل تھیٹر۔ باقی تمام مقامات مقامی طور پر تلاش کر لیے گئے۔
"ڈان جیووانی" کے سلسلے کی فلم بندی کے دوران، کیرل فیالا کی ٹوپی میں آگ لگ گئی، کیونکہ وہ موم بتی کے بہت قریب تھے اور پروڈکشن نے اس منظر کی مشق بغیر موم بتیاں جلائے کی تھی۔ اسے بجھانے کے لیے کسی کے ردِ عمل میں کچھ وقت لگا کیونکہ فیالا نے خود اسے محسوس نہیں کیا۔
یہ فلم بنیادی طور پر چیکوسلواکیہ میں شوٹ کی گئی، اور یہ پہلا موقع تھا جب میلوش فورمین 1967 کے بعد اپنے وطن میں آیا۔ انہوں نے بتایا کہ لوکیشن کی تلاش کے مرحلے میں انہیں دراصل داخلے سے روک دیا گیا تھا، کیونکہ مقامی حکام نے انہیں مغرب کے لیے ملک چھوڑنے پر 'غدار' قرار دیا تھا۔
ایف مرے ابراہیم نے اصل میں روزن برگ کا چھوٹا کردار مانگا تھا۔ ایک آڈیشن سیشن کے دوران، میلوش فورمین نے انہیں بوڑھے سالیری کا کردار پڑھنے کو کہا۔ ان کی پڑھائی اتنی اچھی تھی کہ فورمین کے ذہن میں پہلے ہی انہیں مرکزی کردار دینے کا خیال تھا لیکن انہوں نے جان بوجھ کر "تمہیں کردار مل گیا" کہنے سے گریز کیا کیونکہ فورمین جانتے تھے کہ انہیں اس کردار میں لینے سے اسکارفیس (1983) پر ان کے کام سے ٹکراؤ ہوگا، اس لیے انہوں نے جان بوجھ کر انتظار کیا یہاں تک کہ انہوں نے تقریباً اپنے تمام مناظر مکمل کر لیے۔ کچھ دن بعد، فورمین نے ابراہیم سے کہا کہ وہ کچھ مزید آڈیشن سیشنز کے لیے وہی پڑھائی کریں، لیکن ان کے انکار نے بالآخر فورمین کو انہیں کاسٹ کرنے پر قائل کر دیا کیونکہ انہیں لگا کہ ابراہیم "ایک عظیم اداکار بن سکتے ہیں اگر درمیان میں وقفے نہ ہوں۔"
فلم میں جس اوپیرا ہاؤس میں موزارٹ "دی میرج آف فگارو" اور "ڈان جیووانی" کی ہدایت کاری کرتا ہے، وہیں دراصل "ڈان جیووانی" پہلی بار پیش کیا گیا تھا،
یہ جوناتھن مور کی آخری فلم ہے۔
یہ پیٹرک ہائنز کی آخری فلم ہے۔
حیرت کی بات نہیں کہ کسی بڑے اسٹوڈیو نے کلاسیکی موسیقی کے موسیقار کے بارے میں تین گھنٹے کی بایوپک کی مالی معاونت میں دلچسپی نہیں دکھائی۔ فلم کی مالی معاونت اس کے پروڈیوسر ساؤل زینٹز نے کی۔
ڈونلڈ سدرلینڈ نے سالیری کے کردار کے لیے آڈیشن دیا۔
میل گبسن، سر مک جیگر، اور ٹم کری سبھی نے موزارٹ کے کردار کے لیے آڈیشن دیا۔
ٹام ہلسی اور ایف مرے ابراہیم نے فلم سازی کے دوران جان بوجھ کر ایک دوراہا کام کا رشتہ رکھا، بالکل ویسے ہی جیسے ان کے کردار رکھتے ہیں۔ ابراہیم نے تو یہاں تک سوچا کہ وہ باقی کاسٹ سے دور رہیں گے، کیونکہ ان کا کردار دوسروں کے ساتھ زیادہ گھل مل نہیں پاتا، اور وہ الگ ہوٹل میں بھی سوئے۔ انہوں نے کہا کہ اس کے نتیجے میں انہیں کاسٹ کی بہت سی پارٹیوں میں مدعو نہیں کیا گیا۔
وولف گینگ کی بڑی بہن ماریہ اینا موزارٹ بھی اپنے بھائی کی طرح کی بورڈ پر کمپوزیشن اور پرفارمنس دونوں میں موسیقی کی ماہر تھیں۔ بچپن میں وولف گینگ ان کی بہت عزت کرتے تھے اور وہ ایک ساتھ دورے کرتے، ایک ہی پیانو پر چار ہاتھ والے ٹکڑے بجاتے۔ انہوں نے ایسی کمپوزیشنز میں بھی تعاون کیا جو صرف وولف گینگ کے نام سے منسوب ہوئیں۔ اس رشتے کے باوجود، ماریہ اینا اس فلم میں کردار نہیں ہیں۔
فلم میں سالیری اکثر پیسٹری اور دیگر قسم کی میٹھی چیزیں کھاتا یا ان کی تعریف کرتا ہے۔ میلوش فورمین اور سر پیٹر شیفر کی ڈی وی ڈی کمنٹری کے مطابق، یہ تاریخی طور پر درست ہے، کیونکہ حقیقی سالیری کے ہم عصروں نے انہیں میٹھے کا شوقین بتایا ہے۔
فلم سازوں نے اکثر ایسی موسیقی استعمال کی جس کے بول کہانی کے المیے کی طرف اشارہ سمجھے جا سکتے تھے، اور کئی بار لاطینی میں۔
ستم ظریفی یہ ہے کہ اس فلم نے انتونیو سالیری کی موسیقی کے احیا میں مدد کی، جو پہلے گمنامی میں پڑی تھی۔
اسکرپٹ میں کچھ فنی آزادیاں واضح طور پر لی گئی ہیں، جن میں اس نقاب پوش شخص کی کہانی بھی شامل ہے جو موزارٹ کے پاس اس کے مرحوم باپ کا روپ دھار کر آتا ہے۔ فلم میں دکھایا گیا ہے کہ یہ شخص سالیری تھا، مگر حقیقت میں ایسا نہیں تھا۔ البتہ 1791 میں آسٹریا کے کاؤنٹ فرانز وون والسیگ، جنہیں اپنے ہفتے میں دو بار ہونے والے کنسرٹس میں دوسروں کی موسیقی اپنے نام سے پیش کرنے کا شوق تھا، موزارٹ کے پاس آئے اور اپنی محبوب بیوی کے لیے ایک ریکوئیم لکھنے کی درخواست کی، جو ویلنٹائن ڈے کے دن انتقال کر گئی تھیں۔
جان ہارکنیس کی کتاب "The 1999 Academy Awards Handbook" کے مطابق، موریس جارے نے اے پیسج ٹو انڈیا (1984) کے لیے 1984 کا بہترین اوریجنل اسکور کا آسکر وصول کرتے ہوئے اپنی تقریر میں اس بات پر شکرگزاری کا اظہار کیا کہ امادیوس (1984) کو بہترین اوریجنل اسکور کے لیے آسکر نامزدگی نہیں ملی تھی۔ یہ ظاہر ہے ایک مذاق تھا، کیونکہ امادیوس کا اسکور تو اوریجنل تھا ہی نہیں۔
میلوش فورمین اور سر پیٹر شیفر نے چار ماہ اس انتہائی اسٹائلائزڈ ڈرامے کو ایک قابلِ عمل اسکرپٹ میں ڈھالنے میں صرف کیے۔ انہوں نے پادری، نوکرانی، آرچ بشپ اور ساس جیسے کردار شامل کیے؛ وولف گینگ امادیوس موزارٹ کا کردار انتونیو سالیری کے تاثرات سے آگے بڑھا کر وسیع کیا گیا؛ اور سالیری کی خود کلامیوں کو بصری طور پر نئے انداز میں پیش کیا گیا۔
شہنشاہ جوزف ایک دلچسپ واقعہ سناتے ہیں کہ بچپن میں موزارٹ ایک سٹول سے پھسل گیا اور جب مستقبل کی ماری اینٹوینیٹ نے اسے اٹھنے میں مدد دی تو "وہ اس کی بانہوں میں گر گیا اور بولا، 'کیا تم مجھ سے شادی کرو گی، ہاں یا نہیں؟'" یہ دراصل ایک ایسے واقعے کی تبدیل شدہ شکل ہے جو موزارٹ کی کئی سوانح عمریوں میں ملتا ہے۔ 1762 کے موسمِ گرما میں جب موزارٹ خاندان شونبرن پیلس میں مہمان تھا، 6 سالہ موزارٹ شاہی بچوں کے ساتھ کھیل رہا تھا کہ پھسل کر پالش شدہ لکڑی کے فرش پر زور سے گر گیا۔ انتونیا، جو مستقبل کی ماری اینٹوینیٹ تھی اور خود بھی 6 سال کی تھی، مڑ کر بچے کو اٹھانے میں مدد کے لیے آئی۔ کہا جاتا ہے کہ موزارٹ نے آنسوؤں کے درمیان کہا، "تم بہت مہربان ہو۔ میں تم سے شادی کروں گا۔" جب حیرت زدہ مہارانی ماریہ تھریسا نے پوچھا کہ کیوں، تو اس نے کہا، "کیونکہ اس نے رک کر مدد کی اور دوسری دوڑتی چلی گئی۔" مورخین اس واقعے کی تاریخی حیثیت پر بحث کرتے ہیں۔
ٹم کری اور مارک ہیمل دونوں نے موزارٹ کے کردار کے لیے آڈیشن دیا تھا، اور براڈوے پر موزارٹ کا کردار ادا کیا تھا۔ ہیمل نے یاد کیا کہ کیسے لُوک اسکائی واکر کا کردار ادا کرنے کی وجہ سے انہیں فلم میں کاسٹ نہیں کیا گیا: "میلوش فورمین نے مجھ سے کہا کہ امادیوس کے فلمی ورژن کے لیے اداکاراؤں کو کاسٹ کرنے کے سلسلے میں ان کے ساتھ پڑھ کر دکھاؤں۔ میں نے کہا، 'میلوش، میں براڈوے اور نیشنل ٹور پر امادیوس کا کردار ادا کر چکا ہوں، اور سوچ رہا تھا کہ کیا کوئی امکان ہے کہ آپ مجھے اس کردار کے لیے غور کریں۔' اور وہ ہنسے، [اور کہا،] 'نہیں، نہیں، نہیں، کیونکہ کوئی یہ نہیں مانے گا کہ لُوک اسپیس واکر ہی موزارٹ ہے!'" ہیمل نے سمجھ تو لیا، مگر تسلیم کیا، "یہ مایوس کن تھا۔" انہوں نے کہا، "لیکن ہر شخص کا اپنا راستہ ہوتا ہے۔ میرے اپنے چیلنجز تھے، اور دوسروں کے مختلف چیلنجز ہیں۔ ضروری نہیں کہ میں ہیرو کا کردار ادا کرنے والا اداکار ہی بنوں۔ مجھے تو صرف ایک کام کرنے والے عام اداکار کے طور پر خوشی ہے، اور بہت عرصے تک میں یہی رہا۔ جب میں نے شروعات کی تو میری بس یہی خواہش تھی کہ جو مجھے پسند ہے وہی کر کے روزی کما سکوں۔ میں ٹام کروز نہیں بننا چاہتا تھا۔ اور ان معیاروں پر، میں اپنی توقعات سے کہیں زیادہ کامیاب رہا۔"
1980 کی دہائی کا پراگ (میلوش فورمین کا آبائی شہر) 18ویں صدی کے ویانا کے متبادل کے طور پر مثالی تھا، کیونکہ کمیونسٹ حکومت میں جدید ٹیلی ویژن اینٹینا، پلاسٹک اور اسفالٹ شاذ و نادر ہی متعارف ہوئے تھے۔ زیادہ تر مقامات جیسے تھے ویسے ہی فلم بندی کے لیے تیار تھے، صرف کچھ مقامی سٹریٹ سائن اور جدید لالٹینیں چھپانا ہی واحد ضروری مداخلت تھی۔
میلوش فورمین چاہتے تھے کہ ایمی ارونگ براڈوے کی طرح موزارٹ کی بیوی کا کردار دوبارہ ادا کریں۔ ان کی مایوسی کے برعکس، انہوں نے انکار کر دیا کیونکہ وہ پراگ میں چھ ماہ نہیں گزار سکتی تھیں۔
ہیو ولسن نے اس فلم کی ہدایت کاری کی امید ظاہر کی تھی، مگر انہیں انکار کر دیا گیا۔
میلوش فورمین کی خودنوشت کے مطابق، ایک اسٹوڈیو نے فلم کی مالی معاونت کی پیشکش اس شرط پر کی کہ فورمین وولف گینگ امادیوس موزارٹ کے کردار کے لیے والٹر میتھاؤ (جو مبینہ طور پر موزارٹ کے مداح تھے) کو کاسٹ کریں۔ فورمین نے یہ پیشکش ٹھکرا دی، کیونکہ ان کے خیال میں میتھاؤ اس کردار کے لیے بہت زیادہ عمر رسیدہ تھے، وہ 60 سال سے زیادہ کے تھے جبکہ موزارٹ صرف 35 سال کی عمر تک زندہ رہے۔
جنازے کے منظر میں موزارٹ کے ریکوئیم کا Lacrimosa استعمال کیا گیا ہے۔ موزارٹ کو یہ تحریر کرنے کی درخواست دی گئی تھی مگر وہ کافی بیمار ہو گئے اور انہیں یقین ہونے لگا کہ وہ یہ اپنے ہی جنازے کے لیے لکھ رہے ہیں۔ یہ ادھورا کام تھا اور ان کی آخری تخلیق۔
یہ صرف چار پروڈکشنز میں سے ایک ہے جنہوں نے بہترین ڈرامے کا ٹونی ایوارڈ اور بہترین فلم کا آسکر دونوں جیتے۔ باقی تین مائی فیئر لیڈی (1964)، دی ساؤنڈ آف میوزک (1965) اور A Man for All Seasons (1966) ہیں۔
رائے ڈوٹرائس (لیوپولڈ موزارٹ) اور چارلس کے (کاؤنٹ اورسینی ڈی روزنبرگ) برطانیہ کی رائل شیکسپیئر کمپنی کے بانی ارکان میں شامل تھے، اور The Wars of the Roses (1965) میں انہیں دیکھا جا سکتا ہے۔
یہ ہدایت کار میلوش فورمین اور پروڈیوسر ساؤل زینٹز کے درمیان تین مشترکہ کاموں میں سے دوسرا ہے، جو One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) اور Goya's Ghosts (2006) کے درمیان ہے۔
ایف مرے ابراہیم بعد میں Finding Forrester (2000) میں نظر آئے جس میں وہ ایک مغرور پروفیسر کا کردار ادا کرتے ہیں جسے ایک طالب علم بے نقاب کر دیتا ہے۔ اس فلم میں وہ ایک مغرور موسیقار کا کردار ادا کرتے ہیں جسے موزارٹ بے نقاب کر دیتا ہے۔
موزارٹ کا بپتسمہ Joannes Chrystostomus Wolfgangus Theophilus Mozart کے نام سے ہوا۔ اُس زمانے کے رواج کے مطابق پہلے دو نام اُس کے مقدسین کے نام تھے (اُس کا بپتسمہ سینٹ جان کریسوسٹم کے تہوار کے دن ہوا)۔ Wolfgangus دراصل Wolfgang کی لاطینی شکل تھی، اور اُس کے گھر والے اُسے اسی نام سے پکارتے تھے۔ Theophilus اُس کے گاڈ فادر Joannes Pergmayr کا درمیانی نام تھا۔ Theophilus یونانی زبان سے آیا ہے اور اس کے معنی خدا سے محبت کرنے والا یا خدا کا پیارا بھی ہو سکتے ہیں۔ اس کا جرمن ترجمہ Gottlieb ہے، اور موزارٹ کے والد کا ایک خط موجود ہے جس میں وہ اپنے نومولود بیٹے کو Wolfgang Gottlieb کہتے ہیں۔ Theophilus کی لاطینی شکل امادیوس ہے۔ خود موزارٹ کو اس کی فرانسیسی شکل Amade ہی زیادہ پسند تھی۔ وہ کبھی مذاق میں اپنے نام کے ساتھ Wolfgangus Amadeus Mozartus لکھتے تھے، مگر کبھی Wolfgang Amadeus Mozart نہیں لکھا۔
فلم کے سیٹ اور ملبوسات Vergeßt Mozart (1985) میں بھی استعمال ہوئے۔
ٹام ہلسی شوٹنگ سے پہلے صرف گٹار بجا سکتے تھے۔ میلوش فورمین نے کہا کہ وہ دکھاوا کر سکتے ہیں، مگر بہتر ہوگا کہ وہ پیانو بجانا سیکھ لیں۔ ہلسی نے چھ ماہ تک روزانہ چھ گھنٹے پیانو بجانا سیکھا، اور فلم میں شامل موزارٹ کی ہر سمفنی بھی سیکھی۔
کہا جاتا ہے کہ میلوش فورمین اور سر پیٹر شیفر نے مل کر اسکرپٹ پر کام کیا، مگر کریڈٹ صرف شیفر کے نام رہا۔
اس فلم میں لہجوں کا اصول یہ ہے: امریکی لہجے اصل جرمن بولنے والوں کے لیے ہیں۔ غیر امریکی لہجے غیر ملکیوں کے لیے ہیں، چاہے لہجہ اصل زبان سے میل نہ کھائے۔ اسی لیے سائمن کیلو (جو برطانوی ہیں) نے Schikaneder کا کردار امریکی لہجے میں ادا کیا، جبکہ چارلس کے نے Count Orsini-Rosenberg کے لیے اپنا معمول کا انگریزی لہجہ رکھا، جنہیں اس فلم میں اطالوی سمجھا گیا ہے (حالانکہ تاریخی طور پر وہ آسٹرین تھے)۔ امریکی اداکار ایف مرے ابراہم نے سیلیری کے لیے ہلکا سا اطالوی لہجہ اپنایا۔
سائمن کیلو کی مکمل ہونے والی پہلی تھیٹر فلم یہی تھی۔ انہوں نے 1982 کے آخر میں Gossip (1982) سے ڈیبیو کیا تھا جس میں لیف گیریٹ مرکزی کردار میں تھے، مگر مزید فنڈنگ نہ آنے کے باعث وہ فلم ادھوری رہ گئی۔
2019 میں لائبریری آف کانگریس نے اس فلم کو "ثقافتی، تاریخی یا جمالیاتی لحاظ سے اہم" قرار دیتے ہوئے امریکہ کے نیشنل فلم رجسٹری میں محفوظ کرنے کے لیے منتخب کیا۔
ریلیز کے ایک ماہ بعد ساؤنڈ ٹریک البم بل بورڈ کے پاپ البم چارٹس میں 1 نمبر پر آ گیا، اور لاس اینجلس ٹائمز کے مطابق یہ پہلا موقع تھا کہ کلاسیکی موسیقی کا کوئی ریکارڈ ہم عصر مقبول فنکاروں کے درمیان جگہ پا سکا۔ یہ ساؤنڈ ٹریک بل بورڈ کے کلاسیکی موسیقی چارٹس میں بھی 3 نمبر پر رہا، اور ٹاور ریکارڈز نے دعویٰ کیا کہ اُس وقت یہ البم ہر صنف میں دوسرا سب سے زیادہ بکنے والا تھا۔
ایک منظر میں واقعی ٹام ہلسی ہی لیٹے لیٹے پیانو بجا رہے ہیں۔
نیویل مارینر کے پاس اس پروجیکٹ کے لیے ایک گھنٹے سے بھی کم وقت تھا، کیونکہ نیویارک میں کنیکٹنگ فلائٹس کے درمیان ان کی ملاقات میلوش فورمین اور ساؤل زینٹز سے ہوئی۔ مارینر اس شرط پر مانے کہ وولف گانگ امادیوس موزارٹ کی موسیقی کا ایک نوٹ بھی تبدیل نہیں کیا جائے گا۔
جب موزارٹ شہنشاہ کے لیے سیلیری کا لکھا ہوا مارچ بدل کر سیلیری کو پیچھے چھوڑ دیتا ہے، تو وہ بدلی ہوئی دھن دراصل وولف گانگ امادیوس موزارٹ کی اپنی "Non piu andrai, farfallone amoroso" ہے جو "The Marriage of Figaro" سے لی گئی ہے۔
ونسنٹ شیاوالی تقریباً ہر فورمین فلم میں نظر آئے۔ یہاں وہ سیلیری کے خادم کا کردار ادا کر رہے ہیں۔
یہ بارہویں فلم ہے جسے بہترین اداکار کے آسکر کے ایک سے زیادہ نامزدگیاں ملیں، کیونکہ ایف مرے ابراہم اور ٹام ہلسی دونوں نامزد ہوئے (ابراہم نے جیتا)۔
فلم میں "Don Giovanni" کی پرفارمنس اسی اسٹیج پر فلمائی گئی جہاں یہ اوپیرا پہلی بار پیش ہوا تھا۔
سیم واٹرسٹن نے سیلیری کے کردار کے لیے آڈیشن دیا تھا۔
جب فلم نے 57 ویں سالانہ اکیڈمی ایوارڈز (1985) میں بہترین فلم کا ایوارڈ جیتا تو سر لارنس اولیویے ایوارڈ پیش کر رہے تھے۔ وہ اسٹیج پر گئے، لفافہ کھولا اور کہا "امادیوس۔" مسئلہ یہ تھا کہ وہ پہلے نامزدگیاں پڑھنا بھول گئے۔ اے ایم پی اے ایس کے ایک اہلکار نے فوراً اسٹیج پر آ کر فاتح کی تصدیق کی اور اشارہ دیا کہ سب ٹھیک ہے، جس کے بعد اولیویے نے یہ ایوارڈ پروڈیوسر ساؤل زینٹز کو پیش کیا۔ اولیویے کئی سال بیمار رہے تھے، اور ہلکی ڈیمینشیا کی وجہ سے ہی وہ نامزدگیاں پڑھنا بھولے۔ زینٹز نے پھر اولیویے کا شکریہ ادا کیا اور کہا کہ ان سے ایوارڈ وصول کرنا اعزاز کی بات ہے، اور اپنی تقریر میں باقی نامزد فلموں کا ذکر بھی کیا: The Killing Fields (1984)، اے پیسج ٹو انڈیا (1984)، پلیسز ان دی ہارٹ (1984) اور A Soldier's Story (1984)۔
پیٹی لوپون کو Constanze Mozart کا کردار ادا کرنے پر غور کیا گیا تھا۔
کاسٹ کے رکن سائمن کیلو نے 1979 کی اسٹیج پروڈکشن میں اصل میں وولف گانگ امادیوس موزارٹ کا کردار ادا کیا تھا۔ کیلو نے دعویٰ کیا کہ جب ان کی پہلی ملاقات میلوش فورمین سے ہوئی تو انہوں نے ان کی اسٹیج پرفارمنس کی بہت تعریف کی اور کہا کہ وہ واقعی چاہتے ہیں کہ کیلو فلم میں بھی ہوں — مگر پھر یہ بھی کہا کہ انہیں یقین نہیں کہ کیلو کون سا کردار ادا کر سکیں گے۔
میلوش فورمین نے سب سے پہلے سر پیٹر شیفر سے امادیوس کی فلمی موافقت بنانے کے بارے میں 1979 میں لندن کے نیشنل تھیٹر میں اس ڈرامے کا پہلا پری ویو دیکھنے کے بعد بات کی۔
ایف مرے ابراہم سیلیری کا کردار ادا کرتے وقت چالیس کی دہائی کے وسط میں تھے، اور موزارٹ کا کردار ادا کرنے والے ٹام ہلسی سے چودہ سال بڑے تھے۔ حقیقت میں سیلیری موزارٹ سے صرف چھ سال بڑے تھے، اور جب دونوں کی پہلی ملاقات ہوئی تو وہ تیس سے زیادہ پر نہیں تھے۔
یہ فلم لیٹر باکسڈ کی آفیشل ٹاپ 250 نیریٹو فیچر فلموں میں شامل ہے۔
چونکہ فلم کسی بڑے اسٹوڈیو نے فنڈ نہیں کی تھی، اس لیے اورین پکچرز نے اس کی تشہیر ایک میوزک ویڈیو سے کی جس میں ڈیوڈ لی روتھ کے ساتھ بروس اسپرنگسٹن، وان ہیلن، KISS، مائیکل جیکسن، ڈیوڈ بوئی اور میڈونا موزارٹ کی "Symphony No. 25 in G minor" پر رقص کرتے نظر آتے ہیں۔
یہ فلم اسٹیون شنائیڈر کی مرتب کردہ ”1001 Movies You Must See Before You Die“ میں شامل ہے۔
شہنشاہ جوزف دوم کے کردار میں ایان رچرڈسن کی جگہ جیفری جونز نے لیا۔
یہ دعویٰ کیا جاتا رہا ہے کہ وولف گینگ امادیوس موزارٹ کی عجیب ہنسی کا تصور ”اُن کے بارے میں لکھے گئے خطوط میں موجود حوالوں“ سے لیا گیا، جن میں اُن سے ملنے والی دو خواتین نے لکھا ہے کہ وہ ”ایسی متعدی بےساختہ ہنسی“ ہنستے تھے جو ”دھات کے شیشہ کھرچنے جیسی“ لگتی تھی۔ تاہم اِن خطوط کے لیے کبھی کوئی حوالہ نہیں دیا گیا۔ اِس کا بھی کوئی سراغ نہیں کہ یہ خط کس نے لکھے، کس کو لکھے اور کب لکھے۔ اور مزید حوالوں کی عدم موجودگی میں موزارٹ کی ہنسی کے بارے میں تاریخی ثبوت کے یہ دعوے بہترین صورت میں بھی مشتبہ سمجھے جانے چاہئیں۔ رابرٹ ایل مارشل ”Film as Musicology: Amadeus“ (The Musical Quarterly، جلد 18/2، 1997، ص 177) میں لکھتے ہیں کہ اِس انوکھی عادت کے لیے ”بالکل کوئی تاریخی ثبوت نہیں۔ ہمارے پاس موزارٹ کے ہنستے وقت کی آواز کے بارے میں کسی ہم عصر کی کوئی گواہی ہی نہیں۔“ مارشل مزید وضاحت کرتے ہیں کہ یہ ہنسی ایک ڈرامائی حربہ ہے جو دیوتاؤں کی تمسخر آمیز ہنسی کی نمائندگی کرتی ہے، جیسا کہ سیلیری اسکرپٹ میں کہتا ہے۔
فلم میں کئی پینٹنگز وولف گینگ امادیوس موزارٹ اور اُن کے والد لیوپولڈ موزارٹ کے اصل پورٹریٹ پر مبنی ہیں: جب لیوپولڈ وولف گینگ اور کانسٹانزے کی شادی کے بارے میں خط پڑھ رہا ہوتا ہے تو اُس کے پیچھے لگا پورٹریٹ نوجوان وولف گینگ کا ہے جو تقریباً 1768 میں تھیڈیوس ہیلبلنگ نے بنایا تھا۔ اصل پینٹنگ سالزبرگ میں موزارٹیئم فاؤنڈیشن کی تحویل میں ہے۔ فلم میں نظر آنے والا لیوپولڈ کا پورٹریٹ اگرچہ رائے ڈوٹرائس جیسا دکھایا گیا ہے، مگر یہ لیوپولڈ کے اصل پورٹریٹ پر مبنی ہے اور اُس سے بہت زیادہ مشابہت رکھتا ہے۔ یہ اصل نمونہ بھی موزارٹیئم کی تحویل میں ہے۔
پوری فلم قدرتی روشنی میں شوٹ کی گئی۔ کچھ مناظر کے لیے روشنی کا مناسب پھیلاؤ حاصل کرنے کے لیے سنیماٹوگرافروں نے کھڑکیوں کو باہر سے ٹریسنگ پیپر سے ڈھانپ دیا۔
اگرچہ مشتبہ تاریخی رپورٹس موجود ہیں کہ اصل موزارٹ کی ہنسی ناگوار تھی، ٹام ہلسی نے یہ ہنسی اُس وقت تخلیق کی جب میلوش فورمین نے اُن سے کہا کہ ”کچھ انتہائی“ لے کر آئیں۔ ہلسی نے بعد میں کہا: ”میں یہ آواز کیمرے کے سامنے کے سوا کبھی پیدا نہیں کر سکا۔ جب نو ماہ بعد ہم لوپنگ کر رہے تھے تو مجھے وہ ہنسی نہیں مل رہی تھی۔ مجھے پروڈیوسر کے نجی بار میں جا کر وہسکی کا ایک شاٹ پینا پڑا تاکہ خود کو اُس پر مجبور کر سکوں۔“
ڈائریکٹرز کٹ اصل تھیٹر کٹ سے 20 منٹ طویل ہے۔
پیٹر میک نکول نے موزارٹ کے کردار کے لیے آڈیشن دیا تھا۔
سپوائلر والے حقائق
سپوائلر دکھائیں
فلم میں سیلیری جان بوجھ کر موزارٹ کے خلاف سازش کرتا ہے کیونکہ وہ اُس شخص کی برتر صلاحیت سے حسد کرتا ہے جسے وہ اخلاقی طور پر معمولی سمجھتا ہے۔ دونوں موسیقاروں کے درمیان دوستانہ رقابت سے زیادہ تلخ کسی چیز کا کوئی تاریخی ثبوت نہیں؛ درحقیقت سیلیری نے تو موزارٹ کے چھوٹے بیٹے کو تعلیم بھی دی۔ یہ روایت کہ سیلیری موزارٹ سے نفرت کرتا تھا اور اُس کی موت کا ذمہ دار بھی تھا، روسی مصنف پشکن کے ایک کام سے آئی ہے، جس نے پیٹر شیفر کے اُس ڈرامے کو متاثر کیا جس پر یہ فلم مبنی ہے۔ اسی لیے کہا جاتا ہے کہ ”سیلیری نے موزارٹ کو نہیں مارا، مگر پشکن نے سیلیری کو ضرور مار ڈالا“۔
سپوائلر دکھائیں
موزارٹ کی موت کی اصل وجہ اب بھی غیر یقینی ہے۔ اُن کے آخری 15 دن شدید بیماری میں گزرے جس میں سوجن، درد اور قے شامل تھی۔ اُن کے سرکاری ریکارڈ میں بخار اور جلد پر دانے کا ذکر ہے، اور اُس سال اُن شہریوں میں زیادہ اموات کی ہم عصر رپورٹس جن میں یہی علامات تھیں، یہ ظاہر کرتی ہیں کہ اُنہیں ویانا میں پھیلی وبا کے دوران کوئی متعدی بیماری لگ گئی تھی۔ فلم میں دکھایا گیا اُن کا بغیر کسی کے ساتھ دفن ہونا اُس زمانے کے ویانا کے تدفینی رسم و رواج کے مطابق ہے جب یادگاری تقاریب کو ترجیح دی جاتی تھی، تاہم ایک ذریعے نے بعد میں لکھا کہ پانچ ساتھی موسیقار (جن میں سیلیری بھی شامل تھا) موجود تھے۔ البتہ موزارٹ کو فلم میں دکھائے گئے مشترکہ یا غریبوں کی قبر میں نہیں دفنایا گیا تھا؛ اُنہیں عام لوگوں (امیروں کے بجائے) کے انفرادی افراد کے لیے بنائی گئی بےنام ’عام قبر‘ میں رکھا گیا۔ اگرچہ یہ ایک مشہور موسیقار کے طور پر عوام میں اُن کے مقام کی عکاسی نہیں کرتا، مگر اُن کی مالی مشکلات ہی غالباً اُن کی معمولی تدفین کی وجہ تھیں۔ چونکہ عام قبریں دس سال بعد کھودی جاتی تھیں، اِس لیے اُن کی باقیات ضائع ہو گئیں؛ اب سینٹ مارکس قبرستان میں ایک یادگاری مقبرہ اُن کی تدفین کی متوقع جگہ کی نشان دہی کرتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
جب ”The Magic Flute“ کے دوران موزارٹ کو باہر لے جایا جاتا ہے تو پروں والے تین چھوٹے لڑکے اُس کے پیچھے چلتے ہیں۔ یہ اُن تین لڑکوں (Drei Knaben) کی طرف اشارہ ہے جو اوپیرا میں اہم کردار ادا کرتے ہیں۔
سپوائلر دکھائیں
امادیوس کے اصل اسکرپٹ میں کرداروں کے اعمال اور کرداروں میں کئی فرق تھے: سیلیری کی ابتدائی خودکشی کی کوشش میں وہ اپنے بیڈروم کی کھڑکی سے چھلانگ لگانے کی کوشش کرتا ہے جب اُس کے نوکر اُسے کھڑکی سے ہٹا کر واپس اُس کے کمرے میں لانے کی کوشش کرتے ہیں (اِس موقع پر وہ دروازہ توڑ کر اندر آتے ہیں اور سیلیری کو زخمی پاتے ہیں)؛ سیلیری کی نوکرانی لورل کا کردار کچھ زیادہ اہم تھا؛ لیوپولڈ موزارٹ نے اپنے بیٹے وولف گینگ کی کانسٹانزے سے شادی روکنے کے معاملے میں زیادہ سخت موقف اختیار کیا؛ اور بیرن وان سوئیٹن کو ”Von Swieten“ کے طور پر کاسٹ کیا گیا۔
سپوائلر دکھائیں
کاتارینا کاوالیری کے لیے سیلیری کی پاکیزہ، ناقابلِ اظہار محبت اِس حقیقت سے چکنا چور ہو جاتی ہے کہ موزارٹ نے اُس کے ساتھ رات گزاری تھی۔ حقیقی زندگی میں کاتارینا کاوالیری نے انتونیو سیلیری کے ساتھ رات گزاری تھی، وولف گینگ امادیوس موزارٹ کے ساتھ نہیں۔
