فروزن: پردے کے پیچھے کے 149 دلچسپ حقائق
لگتا ہے کہ گانے First Time In Forever کے دوران اینا جو مجسمے کا سر کیک میں پھینکتی ہے وہ دی لٹل مرمیڈ (1989) کے پرنس ایرک کے مجسمے کا ہی سر ہے۔ یہاں تک کہ ایک مداحوں کا نظریہ بھی ہے جس میں کہا گیا ہے کہ شروع میں بادشاہ اور ملکہ کا جو جہاز ڈوبتا ہے وہی وہ جہاز ہے جس کی تباہی کے بعد ایریل نے دی لٹل مرمیڈ میں انسانی چیزوں کا اپنا ذخیرہ جمع کیا تھا۔ دی لٹل مرمیڈ کے ہدایت کار جان مسکر اور رون کلیمنٹس نے اس نظریے کو ”دلچسپ“ تو کہا، مگر انہیں معلوم نہیں تھا کہ فروزن کے بنانے والوں کا یہی ارادہ تھا یا نہیں۔
کرسٹن بیل نے ”رکو، کیا؟“ کا جملہ خود سے بنایا تھا جو اینا ہانس سے پہلی ملاقات کے دوران ایک موقع پر کہتی ہے۔
فلم کے اسکرپٹ کے مطابق جب پھاٹک بند کرنے کا حکم دیا گیا تو اینا 5 اور ایلسا 8 برس کی تھی۔ ان تعدادوں کو ان کی موجودہ عمر (بالترتیب 18 اور 21) سے گھٹائیں تو 13 بنتا ہے، یعنی دونوں بہنیں 13 سال تک قید اور ایک دوسرے سے الگ رہیں۔
گانے ”In Summer“ کے دوران اولاف کے جسم کی دو چھپی ہوئی شکلیں نظر آتی ہیں: ایک اس کے مشروب کے کپ میں برف کے ٹکڑوں سے بنی ہوئی، اور دوسری آسمان کے بادلوں سے بنی ہوئی جب وہ پکنک کمبل پر لیٹا ہے۔
ہِڈن مکی: جب اینا ”Do You Want to Build a Snowman“ گاتی ہے اور گھڑی کے سامنے فرش پر لیٹی ہوتی ہے، تو کتابوں کی الماری کے اوپری بائیں کونے پر مکی بیٹھا نظر آتا ہے۔
جب ایلسا عصا اور گولہ تھامے کھڑی ہوتی ہے تو بشپ (آئس لینڈی زبان میں) اعلان کرتا ہے: ”Sem hón heldr inum helgum eignum ok krýnd í þessum helga stað ek té fram fyrir yðr...“ انگریزی میں اس کا مطلب ہے: ”چونکہ وہ مقدس اشیاء تھامے ہوئے ہے اور اس مقدس مقام میں تاج پہنایا جا رہا ہے، میں آپ کے سامنے پیش کرتا ہوں... آرنڈیل کی ملکہ ایلسا۔“ اسکرپٹ میں یہ یوں لکھا ہے: ”Sehm hon HELL-drr IN-um HELL-gum AYG-num ok krund ee THES-um HELL-gah STAHTH, ehk the frahm FUR-ear U-thear...“
ایلسا کی انگریزی آواز ایدینا مینزل میوزیکل Wicked کی اصل کاسٹ کا حصہ تھیں اور 2004 میں ایلفابا (مغرب کی بری جادوگرنی) کے کردار پر انہیں ٹونی ایوارڈ ملا۔ ڈچ اداکارہ اور گلوکارہ ولیمائن ورکایک، جو فروزن کے ڈچ ورژن میں ایلسا کی آواز اور جرمن ورژن میں اس کی گانے کی آواز دیتی ہیں، نے اس میوزیکل کے جرمن ورژن (شٹوٹگارٹ، 2007) اور ڈچ ورژن (شیویننگن، 2011) دونوں میں ایلفابا کا کردار سب سے پہلے ادا کیا۔ بعد میں انہوں نے یہی کردار 2013 میں براڈوے پر انگریزی میں اور 2014 میں لندن میں ادا کیا۔
یہ ”ٹینگلڈ“ اور ”ریک-اٹ رالف“ کے بنانے والوں کی طرف سے ہے۔
سنتینو فونٹانا نے پرنس ہانس کے کردار کے آڈیشن کے لیے میوزیکل West Side Story (1961) کے گانے ”I Feel Pretty“ کا اپنا ورژن گایا۔
اینا ”For the First Time In Forever“ کی بول میں بتاتی ہے کہ ہانس اس کے لیے صحیح شخص نہیں، جب وہ کہتی ہے، ”اچانک میں اسے وہاں کھڑا دیکھتی ہوں، ایک خوبصورت اجنبی، لمبا اور گورا“۔ البتہ fair کا مطلب ’ہلکی یا گوری رنگت‘ بھی ہو سکتا ہے جو ہانس کو بیان کر سکتا ہے۔
جب یہ فلم ابھی دی سناو کوئین کی نسبتاً سیدھی موافقت تھی، تو ایلن مینکن اصل میں اس فلم کے گانے لکھنے والے تھے۔ انہوں نے تو 'لو کانٹ بی ڈینائیڈ' کے نام سے ایک گانا بھی لکھا۔ تاہم یہ اسکور میں نہ رہ سکا، کیونکہ مینکن نے یہ پروجیکٹ چھوڑ دیا۔
جب اولاف "اِن سمر" گاتا ہے، تو آپ وہ سن بالم دیکھ سکتے ہیں جس کے بارے میں اوکن بتاتا ہے کہ اس نے خود بنایا تھا۔
جیک وائٹ ہال نے ٹرول پریسٹ کی آواز میں دو لائنیں ادا کی ہیں جو انا اور کرسٹوف کی شادی کرانے کی کوشش کرتا ہے۔ تاہم اپنے اسٹینڈ اپ شو میں وائٹ ہال بتاتے ہیں کہ ان کی "ایک لائن" مکمل فلم سے کاٹ دی گئی تھی۔
جب ایلسا کا سنو مونسٹر انا، کرسٹوف اور اولاف کو برف کے محل سے باہر پھینکتا ہے، تو ہمیں سون کی ایک مختصر جھلک ملتی ہے جس کی زبان برف کی سیڑھی سے چپکی ہوئی ہے۔
فلم کے نغمہ نگار رابرٹ لوپیز اور کرسٹن اینڈرسن-لوپیز کے مطابق، ساؤنڈ ٹریک کے ڈیلکس ورژن میں شامل آؤٹ ٹیکس پر اپنے وائس نوٹس میں، اسکرپٹ کی کچھ پچھلی تبدیلیوں میں ایسے پلاٹ عناصر شامل تھے: ٹرولس کی طرف سے ایک بری ملکہ کے بارے میں پیش گوئی جو زمین کو منجمد کر دے گی (جس کا ذکر کٹے ہوئے گانوں "اسپرنگ پیجینٹ" میں ہے، جسے ان کی بیٹیاں کیٹی (جو "ڈو یو وانٹ ٹو بلڈ اے سنو مین؟" میں 5 سالہ انا کا حصہ گاتی ہے) اور اینی گاتی ہیں، اور "لائفز ٹو شارٹ" (وہ گانا جسے بالآخر "فور دی فرسٹ ٹائم اِن فار ایور (ریپرائز)" نے بدل دیا) میں ہے؛ اور ایلسا اور انا کے وارث اور متبادل کے طور پر دیکھے جانے سے متعلق ایک پورا پلاٹ (جس کا ذکر کٹے ہوئے گانے "مور دیں جسٹ اے اسپیئر" میں ہے، جو کرسٹن اینڈرسن-لوپیز کے مطابق اس وقت انا کا "بڑا تعارفی گانا" تھا، اور "فور دی فرسٹ ٹائم اِن فار ایور" جیسا تھا)۔
ایک مضمون میں، سائیکو تھراپسٹ ڈاکٹر جل اسکوائرز نے ایلسا کو بارڈر لائن پرسنلٹی ڈس آرڈر میں مبتلا قرار دیا۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ جینیفر لی نے اپنے ٹویٹر اکاؤنٹ پر بتایا کہ ایلسا کو بے چینی اور ڈپریشن میں مبتلا دکھانا جان بوجھ کر تھا۔
فروزن (2013): جینیفر لی نیلے پس منظر کے سامنے مسکراتے ہوئےتصویر: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0 گرینڈ پابی واحد ٹرول ہیں جو مختلف رنگ کا کرسٹل ہار پہنتے ہیں: پیلا۔
یہ اور کرانکلز آف نارنیا دونوں ہانس کرسچن اینڈرسن کی کلاسک پری کہانی سنو کوئین سے متاثر تھے۔
دروازے، کھلے اور بند دونوں، رشتوں کی نمائندگی کے لیے استعمال ہوئے ہیں۔ بچپن میں انا کے حادثے کے بعد، محل کے دروازے بند کرنے کا حکم دیا گیا، اور ایلسا کو انا سے دور رہنے پر مجبور کیا گیا، اور ایک بند دروازہ ہمیشہ انا اور ایلسا کو الگ رکھتا تھا۔ جب ایلسا اپنی تاج پوشی کے دن دروازے کھولتی ہے، تو انا اس موقع کو استعمال کرتے ہوئے آخرکار باہر کی دنیا دیکھتی ہے اور اپنی بہن سے دوبارہ ملتی ہے، جبکہ ایلسا انہیں دوبارہ بند کرنے کا سوچتی ہے جس سے انا کے دوبارہ باہر رہ جانے کا خطرہ بھی ہے۔ برف کے محل میں ملنے پر انا ایلسا سے مطالبہ کرتی ہے کہ وہ اسے دوبارہ کبھی باہر نہ رکھے، اور آخر میں ایلسا فیصلہ کرتی ہے کہ وہ دروازے دوبارہ کبھی بند نہیں کرے گی، یعنی بہنیں پھر سے مل جاتی ہیں۔ اس کے علاوہ، "لیٹ اِٹ گو" کے بعد ایلسا چوتھی دیوار کی طرف دروازہ زور سے بند کرتی ہے، اور "لو اِز اَن اوپن ڈور" کے دوران انا بالکونی کا دروازہ بند کرتی ہے تاکہ خود کو اور ہانس کو باقی پارٹی سے الگ کرے، جس میں ایلسا بھی شامل ہے۔
فلم میں کیمیو میں ایلسا کی تاج پوشی پر فلن رائیڈر اور ریپنزل (ٹیگلیڈ سے) نظر آتے ہیں، بالکونی کے نیچے ہجوم میں ٹیانا اور نوین (ٹیگلیڈ سے) ہیں، ٹاور میں سلیپنگ بیوٹی کا چرخہ نظر آتا ہے، اور مائیک وازوسکی (مونسٹرز اِنک سے) اور مکی ماؤس کے چھوٹے مجسمے ہیں،
"فور دی فرسٹ ٹائم اِن فار ایور" کے دوران جب دروازے کھلتے ہیں، تو ٹیگلیڈ (2010) سے ریپنزل اور یوجین (فلن) کا کیمیو ہے۔ ریپنزل کے چھوٹے، بھورے بال ہیں اور وہ جامنی اور گلابی رنگ کا لباس پہنے ہوئے ہے (ٹیگلیڈ کے آخر میں اس کا جشن کا لباس)، اور یوجین نے گہرے سرخ رنگ کی واسکٹ اور بھورے رنگ کا سیش باندھا ہوا ہے۔ وہ بائیں طرف سے اسکرین پر داخل ہو رہے ہیں۔
فلم کی سینماٹوگرافی کے انداز اور مزاج کے حوالے سے مائیکل گیامو، جنہوں نے سینماٹوگرافی میں بھی مدد کی، لیجنڈری جیک کارڈف کے بلیک ناریسس (1947) میں کام سے بے حد متاثر تھے، جس نے فروزن (2013) کو ایک فوق حقیقت کا رنگ دیا۔ گیامو نے کہا: ”چونکہ یہ اتنی بڑی سطح کی فلم ہے اور ہمارے پاس ناروے کے فجورڈز موجود ہیں جن سے خاکہ لینا ہے، میں واقعی گہرائی کو تلاش کرنا چاہتا تھا۔ ڈیزائن کے لحاظ سے، چونکہ میں افقی اور عمودی پہلوؤں اور فجورڈز کی فراہم کردہ چیز پر زور دے رہا تھا، یہ بالکل موزوں تھا۔ ہم نے بہن بھائی کی کہانی کو سطح اور وسعت میں سمو دیا۔“ دراصل ٹیڈ ڈی میک کارڈ کا دی ساؤنڈ آف میوزک (1965) پر کام ایک اور بڑا اثر تھا: گیامو نے مزید کہا: ”کردار اور ماحول کی جوڑ توڑ اور سینماٹوگرافی کے لحاظ سے ان کے آپس میں کھیل کا جوڑ اس فلم میں شاندار تھا۔“ سینماٹوگرافی اسی طرح فریڈی ینگ کے ڈاکٹر ژیواگو (1965) پر کام سے بھی متاثر ہے۔ گیامو کا یہ خیال بھی تھا کہ فروزن (2013) کو سینما اسکوپ میں فلمایا جائے، جسے جان لاسیٹر نے ”گرم جوشی سے منظور“ کیا۔ اس کا بنیادی مقصد فلم کی بلند حوصلہ کہانی اور ہدایت کاری کی وسعت، سطح اور گہرائی کو قید کرنا تھا۔ یہ برسوں میں پہلا موقع تھا کہ کوئی مکمل طوالت کی فلم سینما اسکوپ میں بنائی گئی، اور ڈزنی کی جانب سے اینیمیٹڈ شارٹ اِن دی بیگ (1956) کے بعد سینما اسکوپ میں بننے والی پہلی پروڈکشن، اور لیڈی اینڈ دی ٹرامپ (1955) کے بعد ڈزنی کی پہلی اینیمیٹڈ فلم تھی۔ فروزن (2013) ان چند ڈزنی اینیمیٹڈ فیچر فلموں میں شامل ہوتی ہے جو 2.39:1 وائیڈ اسکرین فارمیٹ یا اس سے زیادہ چوڑے فارمیٹ میں بنائی گئیں: لیڈی اینڈ دی ٹرامپ، سلیپنگ بیوٹی (1959)، دی بلیک کالڈرن (1985)، اٹلانٹس: دی لوسٹ ایمپائر (2001)، برادر بیئر (2003) اور ریک اِٹ رالف (2012)۔
ایلزا کے پہاڑ کی منفرد ساخت برٹش کولمبیا کے وسلر کی ایک مشہور نشانی سے لی گئی ہے، جو 2010 کے اولمپک گیمز کے دوران الپائن مقابلوں کا میزبان تھا۔ یہ چوٹی وسلر بلیک کامب کے اسکیئرز میں ”بلیک ٹسک“ کے نام سے مشہور ہے۔
فلم کی پری پروڈکشن کے دوران فلم کی پروڈکشن، آرٹ، لائٹنگ اور ڈیزائن کی سرکردہ ٹیمیں وائیومنگ، کیوبیک اور ناروے گئیں تاکہ ماحول کا مطالعہ کریں اور اسے سمجھ سکیں، مثلاً برف میں چلنا (وائیومنگ)، برف اور برفانی تودوں پر روشنی کیسے منعکس اور منکسر ہوتی ہے اس کا مشاہدہ کرنا (کیوبیک)، اور برف، پہاڑوں، پانی اور کہانی کے لیے درکار دیگر عناصر کا قدرتی اور متاثر کن روپ حاصل کرنا (ناروے)۔ فلم کے پروڈیوسر پیٹر ڈیل ویچو نے کہا: ”اس فلم کے لیے ہمارا شیڈول مختصر تھا، اس لیے ہماری اصل توجہ کہانی کو درست کرنے پر تھی، لیکن ہم جانتے تھے کہ جان لاسیٹر مواد میں سچائی اور ایک قابلِ یقین دنیا تخلیق کرنے کے خواہاں ہیں، اور پھر اس کا مطلب یہ نہیں کہ دنیا حقیقت پسندانہ ہو بلکہ قابلِ یقین ہو۔ ناروے کی وسعت اور سطح کو دیکھنا اہم تھا اور ہمارے اینیمیٹرز کے لیے یہ جاننا اہم تھا کہ وہاں کا ماحول کیسا ہے۔“ انہوں نے آخر میں کہا: ”اس میں لارنس آف عریبیہ (1962) جیسی وسعت اور سطح کا حقیقی احساس ہے۔“
جب ایلزا اپنا برفانی محل بناتی ہے تو گانے ”لیٹ اِٹ گو“ کی ایک سطر ہے ”مائی سول اِز اسپائرلنگ اِن فروزن فریکٹلز آل اراؤنڈ“۔ ’فریکٹل‘ وہ اصطلاح ہے جو بعض ریاضیاتی ہندسوں پر لاگو ہوتی ہے جن کی یہ خاصیت ہوتی ہے کہ فریکٹل ساخت ہر بڑھانے کی سطح پر یکساں نظر آتی ہے۔ برف کے گالے اور دیگر برفانی اشیا فریکٹل جیومیٹری کی حامل ہوتی ہیں، اور بعض مصنوعی فریکٹل اشیا کو ان سے مشابہت کی وجہ سے ’سنو فلیکس‘ کا لقب دیا جاتا ہے۔ لیکن اس کے علاوہ اس فلم کے حوالے سے ’فریکٹل‘ لفظ کی ایک اور اہمیت بھی ہے۔ کمپیوٹر سے بنائی گئی تصاویر میں فریکٹل ریاضی کا اطلاق کمپیوٹر گرافکس میں حقیقت پسندانہ سہ جہتی مناظر تخلیق کرنے کی پہلی بڑی کامیابیوں میں سے ایک تھا، جس نے فروزن (2013) جیسی فلموں کو ممکن بنایا۔
ہانس کے انداز اور حلیے اداکار ڈونی اوسمنڈ سے لیے گئے ہیں۔ ان کے بھتیجے ہائرام اوسمنڈ اس فلم کے اینیمیٹر تھے اور انہوں نے اپنے چچا کو بطور تحریک استعمال کیا۔
امریکی باکس آفس پر 400 ملین ڈالر تک پہنچنے میں اسے 155 دن لگے۔
چھ مرکزی کرداروں میں کرسٹوف واحد کردار ہیں جن کے نام میں چار حروف نہیں ہیں۔
کرسٹن بیل نے اعتراف کیا ہے کہ ان کی بیٹیوں کو یہ فلم پسند نہیں۔
اِیڈینا مینزل نے فروزن (2013) کو ”ڈزنی کے لیے کسی حد تک فیمنسٹ فلم“ قرار دیا۔ مینزل نے Zap2it سے کہا: ”مجھے اس پر فخر ہے۔ اس میں سب کچھ ہے، لیکن بنیادی طور پر یہ بہنوں کے رشتے کے بارے میں ہے۔ میرا خیال ہے کہ یہ دونوں عورتیں ایک دوسرے سے مقابلہ تو کرتی ہیں مگر ہمیشہ ایک دوسرے کو بچانے کی کوشش بھی کرتی ہیں — بہنیں بہرحال بہت پیچیدہ ہوتی ہیں۔ فلموں میں یہ ایک بہت اچھا رشتہ ہے، خاص طور پر چھوٹے بچوں کے لیے۔“ کرسٹن بیل نے کہا: ”مجھے یہ لوگوں کو دکھانے کا بہت شوق ہے۔ میں اُس قسم کی فلم کا حصہ بنی ہوں جو میں بچپن میں دیکھنا چاہتی تھی۔ مجھے ہمیشہ ڈزنی کی اینیمیشن پسند رہی، لیکن اِن عورتوں میں کوئی ایسی بات تھی جو مجھے ناقابلِ حصول لگتی تھی۔ اُن کا انداز بہت سیدھا تھا اور وہ بہت چُست بولتی تھیں، اور مجھے لگتا ہے کہ میں نے اِس لڑکی [شہزادی اینا] کو کہیں زیادہ قابلِ نسبت، عجیب تر، بےباک تر، زیادہ جوشیلہ اور بھدا بنا دیا ہے۔ مجھے اس پر فخر ہے۔“ ہدایت کار جینیفر لی نے 21 مارچ 2014 کو CBS Mornings (2012) کو دیے گئے ایک انٹرویو میں یہی احساس ظاہر کیا، جس میں اُنہوں نے کہا کہ اگرچہ اینا اور ایلسا شہزادیاں ہیں، مگر وہ سنڈریلا (1950) کی مرکزی کردار سے زیادہ جدید ہیں: ”یہ لڑکیاں سنڈریلا سے بالکل مختلف ہیں۔ میرا خیال ہے کہ اُن کی خواہشیں، مقاصد اور خواب کہیں زیادہ ہم عصر ہیں۔ اور مجھے لگتا ہے کہ آپ یہ تبدیلی آگے بھی دیکھتے رہیں گے۔“
جب کرسٹوف اینا سے اُس کے منگیتر کے بارے میں سوال جواب کر رہا ہوتا ہے تو وہ اُس کے پاؤں کا سائز پوچھتا ہے۔ اینا جواب دیتی ہے ”پاؤں کا سائز کوئی اہمیت نہیں رکھتا“۔ ظاہر ہے یہ بڑوں کے لیے ایک اندرونی لطیفہ ہے، کیونکہ پاؤں کا سائز اکثر مرد کی ایک اور عضو سے موازنے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ لطیفہ ہمیشہ یہی ہوتا ہے کہ ”سائز سے کوئی فرق نہیں پڑتا۔“
جب بھی کوئی مخصوص ٹرول گاتا ہے تو اُس کے کرسٹل روشن ہو جاتے ہیں۔
ایک رسالے کو دیے گئے انٹرویو میں اِیڈینا مینزل نے بتایا کہ اُن کے چھوٹے بیٹے نے اپنے ہم جماعتوں پر شیخی ماری کہ اُس کی ماں فروزن کے گانے گاتی ہے۔ اس پر ایک اور بچے نے جواب دیا: ”ہر کسی کی ماں گاتی ہے۔“
اولاف کو گویا ہی-فیور (گھاس کی الرجی) ہے، کیونکہ جب بھی وہ پھولوں کو سونگھتا ہے تو چھینک مارتا ہے اور اپنی گاجر والی ناک کھو دیتا ہے۔ یہ فلم کے فرسٹ لُک ٹریلر اور فلم کے کلائمیکس میں دکھایا گیا۔
گانے ”Do You Want to Build a Snowman?“ کے لیے تین مختلف اداکاراؤں نے بالترتیب اینا کی گائیکی کی آواز دی: کیٹی لوپیز نے چھوٹی اینا کے طور پر، اگاتھا لی مون نے نوعمر اینا کے طور پر اور کرسٹن بیل نے اینا کے طور پر۔ اگاتھا فلم کی مصنفہ/ہدایت کار جینیفر لی کی بیٹی ہیں، اور کیٹی اِس کے نغمہ نگاروں رابرٹ لوپیز اور کرسٹن اینڈرسن-لوپیز کی بیٹی ہیں۔ کیٹی اور اُس کی بہن اینی نے اپنے والدین کے ساتھ فلم کا ڈیلیٹ شدہ گانا ”Spring Pageant“ گایا۔ یہ گانا فلم کے دو ڈسک والے ڈیلکس ایڈیشن موشن پکچر ساؤنڈ ٹریک پر موجود ہے۔
یہ والٹ ڈزنی اینیمیشن اسٹوڈیوز کی 53ویں اینیمیٹڈ فیچر فلم ہے۔
Titan A.E. (2000) کے بعد سنیما اسکوپ میں شوٹ ہونے والی پہلی اینیمیٹڈ فلم۔
اگرچہ ایلسا کو اپنی طاقتوں پر مکمل قابو کلائمیکس میں اینا اور باقی آرینڈیل کو پگھلانا سیکھنے کے بعد ہی آتا ہے، مگر ”Let It Go“ کے سیکوئنس میں وہ مختصراً یہ صلاحیت دکھاتی ہے جب وہ برفباری روکنے میں کامیاب ہو جاتی ہے۔ لگتا ہے کہ جب وہ صحیح موڈ میں ہوتی ہے تو اپنی طاقتوں پر بہتر قابو پا لیتی ہے — موڈ جتنا اچھا، طاقتوں پر قابو اتنا ہی بہتر۔
ایلن ٹوڈک نے فروزن (2013) میں ڈیوک آف ویسلٹن (جسے غلط تلفظ کے ساتھ ویزل ٹاؤن کہا جاتا ہے) کا کردار ادا کیا، اور پھر Zootopia (2016) میں ڈیوک ویزلٹن کا کردار ادا کیا، جو دراصل ایک نیولا ہے (جس کا آخری نام غلط تلفظ کے ساتھ ویسلٹن کہا جاتا ہے)۔
فلم کے سب سے پیچیدہ فریم کو رینڈر کرنے میں 132 گھنٹے سے زیادہ لگے۔
”Let It Go“ کی ایک سطر اصل میں یوں لکھی گئی تھی: ”Couldn't keep it in, God knows I tried.“ بالآخر نغمہ نگاروں کو اِس سیاق میں لفظ ”God“ استعمال کرنے کی اجازت نہ ملی، اسی لیے اُسے بدل کر ”Heaven knows I tried“ کر دیا گیا۔
شروع کے ڈیزائنوں میں دیوہیکل اسنو مونسٹر، جو ایلسا بناتی ہے، اولاف ہی کا بڑا ورژن تھا اور اولاف اسے ”چھوٹا بھائی“ کہہ کر پکارتا تھا۔ لیکن بعد میں طے کیا گیا کہ اگرچہ وہ پیارا اور مزاحیہ تھا، مگر کچھ بھدا سا لگتا تھا۔
اولاف کے کردار کے لیے پہلا انتخاب اسٹیو کیرل تھے۔ کیرل نے ڈیسپیکیبل می 2 (2013) میں گرو کا کردار دوبارہ ادا کیا۔ ڈیسپیکیبل می 2 (2013) اور فروزن (2013) دونوں آسکر (2014) میں بہترین اینیمیٹڈ فیچر اور بہترین اوریجنل سانگ کے لیے نامزد ہوئے اور بعد الذکر نے دونوں ایوارڈ جیتے۔
2002 میں جب "The Snow Queen" پراجیکٹ ابتدائی مراحل میں تھا تو اس وقت دی والٹ ڈزنی کمپنی کے سی ای او اور چیئرمین مائیکل آئزنر اس میں بہت دلچسپی رکھتے تھے۔ اگرچہ 2000 کی دہائی میں ڈزنی فلموں کی تیاری میں ان کی شمولیت 1980 اور 90 کی دہائی کے مقابلے میں بہت کم تھی، مگر سنو کوئین کی کہانی اور کرداروں سے انہیں خاص لگاؤ تھا۔ آئزنر نے پراجیکٹ کی حمایت کی اور یہاں تک تجویز دیا کہ فلم پکسر اینیمیشن اسٹوڈیوز میں جان لاسیٹر کے ساتھ بنائی جائے، جب دونوں اسٹوڈیوز کے معاہدے کی تجدید ہو۔
فروزن کے ’سوین‘ اور ’اولاف‘ وہی نام ہیں جو ٹائٹینک فلم (1997) کے ان کرداروں کے ہیں جن سے جیک پوکر کے کھیل میں اپنے ٹائٹینک ٹکٹ جیتتا ہے۔
”فریش ایئر وِد ٹیری گراس“ پر ایک انٹرویو میں جوش گیڈ (اولاف) نے بتایا کہ جب وہ اپنی بڑی بیٹی کو (جو تب تقریباً چار سال کی تھی) سینما میں اس کی زندگی کی پہلی فلم (مونسٹرز یونیورسٹی) دکھانے لے گئے تو اس سے پہلے فروزن کا ٹریلر چلا۔ ٹریلر میں اولاف کی کوئی ڈائیلاگ یا گانا نہیں تھا، مگر اولاف کی ہنسی کی مختصر آواز ضرور تھی۔ گیڈ نے کہا کہ جیسے ہی ان کی بیٹی نے وہ ہنسی سنی، وہ کہنے لگی، ”یہ ڈیڈا ہیں، مزید ڈیڈا۔“ گیڈ سینما میں رونے لگے۔
فلم میں بادشاہ کے پہلے اور آخری دونوں الفاظ ”ایلسا“ ہیں۔
پروڈیوسر پیٹر ڈیل ویکو نے ”دی اسنو کوئین“ سے ”فروزن“ میں انگریزی عنوان کی تبدیلی کی وضاحت یوں کی: ”فروزن (2013) کا عنوان ٹینگلڈ (2010) سے الگ ہٹ کر آیا۔ وجہ یہ ہے کہ ہمارے نزدیک یہ فلم کی نمائندگی کرتا ہے۔ فروزن برف اور سردی کی سطح پر تو کھیلتا ہی ہے، مگر اس میں جمے ہوئے رشتے بھی ہیں، وہ جمیا ہوا دل بھی جو پگھلنا ضروری ہے۔ تاہم ہم ٹینگلڈ اور فروزن کا موازنہ نہیں سوچتے۔ فلم کو فروزن کہنے کا فیصلہ فلم سازوں کا تھا۔ اس کے بعد اسٹوڈیو نے بیرونِ ملک اسے اسنو کوئین کہنے کا فیصلہ اس لیے کیا کہ کچھ ممالک میں یہ نام فروزن سے زیادہ گونجتا ہے۔ ہو سکتا ہے ان ممالک کے ورثے میں اسنو کوئین کی کوئی خاص اہمیت ہو اور وہ اسی پر زور دینا چاہتے ہوں۔“ اپنی بات جاری رکھتے ہوئے انہوں نے کہا، ”ہم خاندان اور رشتوں کی کہانی سنا رہے ہیں اور یہ بذاتِ خود بہت پیچیدہ ہو سکتے ہیں۔ اکثر اوقات جو آپ کو کچھ لگتا ہے، وہ نکلتا کچھ اور ہی ہے — ایلسا کو ساری زندگی یہ چھپانا پڑتا ہے کہ وہ کون ہے، اپنی بہن سے بھی۔ اس نے واضح طور پر اسے متاثر کیا اور اسے وہ کردار بنا دیا جو وہ ہے۔ امید ہے کہ اگر آپ کہانی کو ایلسا کی نظر سے دیکھیں تو آپ سمجھ سکیں گے کہ وہ جو کرتی ہے کیوں کرتی ہے، یا اگر آنا کی نظر سے دیکھیں تو سمجھ سکیں گے کہ وہ جو کرتی ہے کیوں کرتی ہے، مگر یہ سب پیچیدہ رشتے ہیں۔ ہم اسے شہزادیوں کی فلم نہیں سمجھتے۔ وہ اتفاق سے شہزادیاں ہیں، مگر ہم اس طرح نہیں سوچتے، اس لیے جب لوگ اس بارے میں بات کرتے ہیں تو میں ہمیشہ کچھ الجھ سا جاتا ہوں۔ البتہ میں یہ کہہ سکتا ہوں کہ ہم انہیں واقعی قابلِ یقین بنانا چاہتے ہیں اور کسی بلندی پر نہیں بٹھانا چاہتے۔ ان کرداروں کا ہمارا ورژن واقعی حقیقی محسوس ہونا چاہیے اور آپ کی زندگی میں پیش آنے والی چیزوں سے جڑا ہونا چاہیے۔“
جب ایلسا کو آخرکار پکڑ لیا جاتا ہے تو اس کے قید خانے میں ایسی بیڑیاں لگی ہیں جو اس کے ہاتھ ڈھانپ لیتی ہیں اور اس کی طاقتوں کو محدود کر دیتی ہیں۔ چونکہ قید خانہ اور بیڑیاں واضح طور پر پہلے سے تیار کی گئی تھیں، اس سے ظاہر ہوتا ہے کہ بادشاہ اور ملکہ کو توقع تھی کہ ایلسا اپنا قابو کھو دے گی اور وہ اسے قابو کرنے کی تیاری کر رہے تھے۔
فلم بربینک، کیلیفورنیا میں بن رہی تھی مگر گیت لکھنے والی ٹیم رابرٹ لوپیز اور کرسٹن اینڈرسن-لوپیز نیویارک شہر میں رہتی تھی۔ اس وجہ سے تقریباً 14 ماہ تک ہر روز دو گھنٹے کی ویڈیو کانفرنسنگ کرنی پڑی، کیونکہ گانے فلم کی کہانی کا اتنا اہم حصہ تھے — جو مسلسل بدلتی رہتی تھی۔
جب بادشاہ ٹرولز کو ڈھونڈنے کا طریقہ معلوم کرنے کے لیے شیلف سے کتاب نکالتا ہے تو کتاب نارڈک رونز میں لکھی ہے، جو اسکینڈینیویا سے تعلق رکھتے ہیں اور فلم کی ٹیم نے وہیں سے بہت تحریک لی۔ یہی رونز جے آر آر ٹولکین کی دی لارڈ آف دی رِنگز میں استعمال ہونے والے ڈوارف رونز کی بنیاد تھے۔ کتاب سے گرنے والا نقشہ دی ہوبٹ میں نظر آنے والے لونلی ماؤنٹین کے نقشے سے ملتا جلتا ہے۔
آنا کا سوگ کا لباس (جو فلم کے آغاز میں اس کے والدین کے جنازے میں پہنا گیا) اسی ڈیزائن کا ہے جیسا سردیوں میں سفر کا لباس جو اسے اوکن کے ہاں ملتا ہے۔ مشہور نیلے لباس اور سرخ کیپ کی بجائے یہ لباس مکمل طور پر کالا ہے جس میں کچھ گہرے سبز جھلکیاں ہیں۔
ٹینگلڈ (2010) کے بعد والٹ ڈزنی اینیمیشن اسٹوڈیوز کی دوسری کمپیوٹر اینیمیٹڈ میوزیکل فلم۔
اس منظر میں جہاں آنا ”فرسٹ ٹائم اِن فور ایور“ گاتی ہے، یوجین اور ریپنزل کی مختصر موجودگی کے علاوہ ایک دوسرا ”ایسٹر ایگ“ بھی ہے۔ جب آنا تصویروں سے بھرے کمرے میں سے رقص کرتی گز رتی ہے تو وہ ژاں-آنورے فراگونار کی ”دی سوئنگ“ کے سامنے رک جاتی ہے، جس نے ٹینگلڈ (2010) کے بصری انداز کو تحریک دی تھی۔
سینٹینو فونٹانا نے دی ہالی ووڈ رپورٹر کو بتایا کہ اینیمیشن میں کام کرنے کا سب سے بڑا چیلنج یہ ہے کہ آپ کو اندازہ ہی نہیں ہوتا کہ آخر نتیجہ کیسا دکھے گا۔ کیمرے کے سامنے یا اسٹیج پر اداکاری میں آپ کو پوری کہانی کا رخ اور تسلسل ذہن میں رکھنا پڑتا ہے، جبکہ اینیمیشن میں اسکرپٹ مسلسل بدلتا رہتا ہے، اس لیے آپ دراصل صرف اسی ایک منظر کے ذمہ دار ہوتے ہیں۔ یہ بہت بڑا فرق ہے اور کندھوں سے بہت بڑا بوجھ اتر جاتا ہے۔ آپ کو کوئی چیز بالکل درست کرنے کی فکر نہیں ہوتی، کیونکہ وہ بدلے گی اور اسے ایڈٹ کیا جائے گا، سو یہ بہت اچھی بات ہے۔
فلم نے 2014 میں 18 ملین کاپیاں فروخت کیں اور امریکہ میں اس سال سب سے زیادہ بکنے والی ویڈیو ریلیز بن گئی۔ اس نے دوسری سب سے زیادہ بکنے والی فلم دی ہنگر گیمز: کیچنگ فائر (2013) سے تین گنا زیادہ کاپیاں فروخت کیں، جس کی 6 ملین کاپیاں بکیں۔
ایلزا کے محل کو مکمل ہونے میں نو ماہ لگے۔
پیٹر ڈیل ویچو دو ہدایت کار رکھنے کے فیصلے کی وضاحت کرتے ہوئے کہتے ہیں: ”کہانی کی منصوبہ بندی میں ہم ہمیشہ ساتھ ہوتے ہیں۔ یعنی میں، اسٹوری کے سربراہ، گیت لکھنے والے اور جینیفر لی اور کرس بک؛ جب تک کہانی درست نہ ہو جائے، کچھ نہیں ہو سکتا۔ لیکن اس کے بعد ہمیں یہ سہولت ہوتی ہے کہ جب کرس اینیمیشن پر کام کر رہے ہوں تو جین کہانی پر کام جاری رکھ سکتی ہیں، اور پھر دونوں ایڈیٹنگ میں دوبارہ اکٹھے ہو جاتے ہیں۔ دو ہدایت کار رکھنے کا خیال یہ ہے کہ ضرورت پڑنے پر وہ ایک دوسرے سے خیالات کا تبادلہ کر سکیں، مگر ساتھ ہی اپنے فرائض کچھ بانٹ بھی لیں تاکہ بنیادی طور پر ایک عام دن میں زیادہ کام ہو سکے۔“
گیتوں میں "door" اور "anymore" پانچ بار قافیہ بناتے ہیں، ایک ایک بار "Do You Want to Build a Snowman" (I never see you anymore, come out the door)، "For the First Time in Forever" (The window is open, so's that door, I didn't know they did that anymore)، "Love is an Open Door" (Say goodbye to the pain of the past, we don't have to feel it anymore, love is an open door)، "Let It Go" (Can't hold it back anymore, let it go, let it go, turn away and slam the door)، اور "For the First Time in Forever (reprise)" (Please don't slam the door, you don't have to keep your distance anymore) میں۔
ایک بار جب انا اور ایلزا کو بہنیں بنانے کا فیصلہ ہو گیا تو ڈزنی نے ایک Sisters Summit کا انعقاد کیا جس میں تمام خواتین ملازمین کو مدعو کیا گیا تاکہ وہ بہن کے ساتھ بڑے ہونے کے اپنے تجربات شیئر کریں۔
ٹریلر کا وہ منظر جس میں اولاف اور سوین اولاف کی گاجر والی ناک کے قبضے پر کشتی لڑتے ہیں، حتمی فلم میں موجود نہیں ہے۔
جب اوکن اپنی ٹریڈنگ پوسٹ میں انا سے کھڑے بات کر رہے ہوتے ہیں تو آپ فروزن کے ٹرولز کے اصل کنسیپٹ آرٹ کی چھوٹی مورتیں دیکھ سکتے ہیں۔ یہ دائیں طرف نظر آتی ہیں؛ آنکھوں، ٹانگوں، بڑی ناکوں اور بازوؤں والی روئی جیسی گیندوں جیسی لگتی ہیں۔ کنسیپٹ آرٹ کی تصاویر ”Disney; The Art of Frozen“ میں مل سکتی ہیں۔
10 اگست 2013 کو دی ہالی وڈ رپورٹر کو دیے گئے ایک انٹرویو میں ہدایت کاروں کرس بک اور جینیفر لی نے کہا کہ فروزن کو ایک لازوال احساس دینا ان کے لیے اہم تھا۔ مضمون میں لکھا ہے: "کسی چیز کو کلاسک فلم وہ خوبی بناتی ہے جو آپ سے بات کرتی ہے، چاہے وہ 1930 ہو یا 2013،" لی نے کہا اور تسلیم کیا کہ سنڈریلا اور دی لٹل مرمیڈ آج بھی ان کی پسندیدہ ڈزنی اینی میٹڈ فلمیں ہیں۔ فروزن کے بارے میں انہوں نے بتایا کہ ہدایت کاروں کا مقصد فلم کو "لازوال بھی اور وقت کے تقاضوں کے مطابق بھی" بنانا تھا۔ "ہم مسلسل کوشش کرتے رہے کہ اس فلم میں ایسے موضوعات ہوں جو لوگوں سے جڑ جائیں۔" لی (جو فلم کی مصنفہ بھی ہیں) نے نوٹ کیا کہ بنیادی طور پر یہ فلم بہنوں کی کہانی ہے اور جان لاسیٹر نے اس نکتے کو ابھارنے میں مدد کی۔ "جب ہم ابھی کہانی ڈھونڈ ہی رہے تھے تو ہم جان کو [کام] دکھاتے تو وہ کہتے 'تمہیں مزید گہرائی میں جانا ہوگا۔' جان کی یہی خاص بات ہے کہ ہر منظر پر اتنی محنت کرو کہ تمہیں بالکل معلوم ہو کہ اس کا مطلب کیا ہے اور کیوں، اور تم نے اس سے بھرپور فائدہ اٹھایا ہو۔" بک، جن کی پسندیدہ ڈزنی اینی میٹڈ فلم آج بھی پینوکیو ہے، نے مزید کہا کہ لاسیٹر "ہمیں راستے پر بھی رکھتے تھے... کمرے میں اتنے لوگ اور آوازیں ہوں تو آدمی بھٹک سکتا ہے۔" اتفاق سے دونوں نے کیلیفورنیا انسٹی ٹیوٹ آف دی آرٹس میں اکٹھے تعلیم حاصل کی اور "ڈزنی سے وہی محبت رکھتے ہیں... مجھے وہ کلاسک احساس بہت پسند ہے؛ یہ مجھ میں رچا بسا ہے۔"
جب برف کا عفریت ہانس اور دیگر مردوں کو ڈراتا ہے تو عفریت کا ابتدائی انداز اور چہرے کے تاثرات تقریباً بالکل ویسے ہی ہیں جیسے مونسٹرس، انکا۔ میں سلی کا بو کو ڈراتے وقت تھا۔
گانے "فور دی فرسٹ ٹائم اِن فارایور" کے اس بند میں، جہاں انا اپنی ممکنہ سچی محبت سے ملنے کے بارے میں گاتی ہے، اصل میں یہ سطر تھی: "مجھے امید ہے کہ میں اس کے چہرے پر نہیں اُلٹی کروں گی۔" ڈزنی نے اس سطر کو ناقابلِ قبول قرار دیا کیونکہ اس میں جسمانی رطوبتوں کا حوالہ تھا، اور اسے بدلنے کو کہا۔ متبادل سطر "میں اپنے منہ میں کچھ چاکلیٹ ٹھونسنا چاہتی ہوں" گیت کاروں رابرٹ لوپیز اور کرسٹن اینڈرسن-لوپیز کی چھوٹی بیٹی کیٹی لوپیز نے سوچی۔
بصری ڈیولپمنٹ آرٹسٹ اور والٹ ڈزنی اینی میشن اسٹوڈیوز سے منسلک آرٹ ڈائریکٹر برٹنی لی فلم کی مصنفہ اور ہدایت کارہ جینیفر لی کی بہن ہیں؛ ان کے تعلقات کچھ حد تک انا اور ایلسا کے تعلقات کی تحریک بنے۔
میوزیکل نمبر "اِن سمر" میں اولاف ساحل پر ہوتا ہے اور تین مختلف ریت کے مجسموں کے پاس سے گزرتا ہے۔ سب سے پہلا، جو دائیں طرف سب سے دور ہے، کوپرٹون سن اسکرین گرل کی طرف اشارہ ہے۔ فلم میں کتے کی بجائے ایک سمندری پرندہ اس کے نہانے کے کپڑے کھینچتا ہے۔
کرسٹن بیل کو فلم کے لیے اپنی بہت سی آواز دوبارہ ریکارڈ کرنی پڑی۔ اصل میں ریکارڈنگ کے وقت وہ حاملہ تھیں اور بچے کی توقع کے دوران ان کی آواز بھاری ہو گئی تھی۔
ایک مرحلے پر انا کا نام گریٹا رکھنے کا ارادہ تھا، جو دی سناو کوئین کی ہیروئن گرڈا کے نام پر کسی حد تک تھا۔
سوین کی زبان جمی ہوئی سیڑھی سے چپک جانے کا منظر اے کرسمس اسٹوری کی طرف اشارہ ہے۔
ہانس کا گھوڑا، جو فلم کے شروع میں انا کو پانی میں گرنے سے بچاتا ہے، "سِٹرون" کہلاتا ہے، جو نارویجن میں "لیموں" کے معنی میں ہے۔
چھپا ہوا مکی: وانڈرنگ اوکنز ٹریڈنگ پوسٹ اینڈ سونا کی ایک شیلف پر مکی ماؤس کا ایک کھلونا رکھا ہے۔
فروزن کے ساؤنڈ ٹریک نے بل بورڈ 200 پر تیرہ غیر مسلسل ہفتے پہلی پوزیشن پر گزارے۔
جب کہانی کو حتمی شکل دی گئی تو پروڈکشن ٹیم کے پاس ریلیز کی تاریخ سے پہلے فلم مکمل کرنے کے لیے صرف 15 ماہ تھے۔
شروع میں صرف اسکرین رائٹر کے طور پر شامل کی گئیں، 30 نومبر 2012 کو ڈزنی نے اعلان کیا کہ جینیفر لی نے تجربہ کار اینیمیٹر/ڈائریکٹر کرس بک [ٹارزن (1999)، سرف اپ (2007)] کے ساتھ بطور شریک ڈائریکٹر شمولیت اختیار کر لی ہے۔ اس پروڈکشن کے مختصر شیڈول کے پیش نظر دوسرے ڈائریکٹر کی ضرورت تھی، اور ریک-اٹ رالف (2012) پر ان کے سراہے جانے والے کام کے بعد لی ایک فطری انتخاب تھیں۔ جب وہ شامل ہوئیں تو انہوں نے کہانی کو فوراً سمجھ لیا، فلم سے وابستہ ہر فرد کے ساتھ اچھی طرح کام کیا، اور اس مواد کے لیے ان کا جذبہ بک کے برابر تھا۔ لی والٹ ڈزنی اینیمیشن اسٹوڈیوز کی بنائی اور تیار کردہ اینیمیٹڈ فیچر کی ہدایت کاری کرنے والی پہلی خاتون بن گئیں۔ 21 مارچ 2014 کو سی بی ایس دیز مارننگ کو دیے گئے انٹرویو میں اس پیشکش کے بارے میں بات کرتے ہوئے لی نے کہا کہ "یہ ایک ایسی تبدیلی ہے جس کی بہت پہلے ضرورت تھی اور امید ہے کہ اس سے کیمرے کے آگے اور پیچھے مزید تبدیلیاں آئیں گی۔" انہوں نے مزید کہا کہ انہیں امید ہے کہ ان کی "کامیابی اس قسم کی کہانیوں میں تبدیلی کا سبب بنے گی جو سنائی جاتی ہیں اور کون انہیں سناتا ہے۔ ہمیں تخلیقی قیادت میں مزید خواتین کی ضرورت ہے۔ ہمیں واقعی ضرورت ہے، تو اگر اس سے کسی کو یہ کہنے کی ترغیب ملے کہ 'ٹھیک ہے، میں یہ کر سکتی ہوں' یا محض یہ سوچے کہ 'کوئی وجہ نہیں کہ میں نہ کر سکوں،' تو میرا مطلب ہے، پھر بہت اچھا، تو آئیے اس پر بات کرتے رہیں جب تک وہ دن نہ آ جائے جب ہمیں مزید اس کی ضرورت نہ رہے۔"
اولاف کے گانے کے دوران چار سمندری پرندوں کے ساتھ اس کا رقص ایک اور ڈزنی فلم مریم پاپینز (1964) میں برٹ کے چار پینگوئنز کے ساتھ رقص کی طرف اشارہ ہے۔
کرسٹن بیل نے بتایا کہ اس فلم کے ذریعے انہوں نے وہ خواب پورا کیا جو ان کے بچپن میں دی لٹل مرمیڈ (1989) اور الہ دین (1992) دیکھنے سے شروع ہوا تھا؛ یعنی کسی اینیمیٹڈ کردار کو آواز دینا۔ تقریباً اسی عمر میں انہوں نے ایک وائس باکس ریکارڈ کیا جس میں انہوں نے دی لٹل مرمیڈ کے چند گانے گائے، جن میں "پارٹ آف یور ورلڈ" بھی شامل تھا۔ ان کے دی لٹل مرمیڈ کے ووکل ٹریکس ان وجوہات میں سے ایک تھے جن کی بنا پر انہیں انا کا کردار ملا، کیونکہ ڈائریکٹر جینیفر لی نے ان سے کہا کہ اگر انہوں نے مرمیڈ کے اپنے ووکل ٹریکس ریکارڈ نہ کیے ہوتے تو انا کے کردار کے لیے صحیح آواز تلاش کرنا مشکل ہوتا۔
فلم کے آرٹ ڈائریکٹر مائیکل جیامو اپنی شاندار آرٹ ڈائریکشن کے لیے مشہور ہیں جو انہوں نے پوکاہونٹاس (1995) کے لیے کی تھی، اور یہ آخری موقع تھا جب انہوں نے والٹ ڈزنی اینیمیشن اسٹوڈیوز میں بطور آرٹ ڈائریکٹر کام کیا۔ فروزن (2013) اسٹوڈیو میں ان کی واپسی کا موقع بنا، حالانکہ انہیں اس وقت نکال دیا گیا تھا جب ہوم آن دی رینج (2004) کو ناقدین اور ناظرین نے بہت ناقص پذیرائی دی تھی — اس کی وجہ سے بڑے پیمانے پر ملازمتوں میں کمی ہوئی اور روایتی اینیمیشن کا عارضی خاتمہ ہوا۔
یہ 27 نومبر کو ریلیز ہونے والی دوسری ڈزنی اینیمیٹڈ فیچر فلم ہے، ٹریژر پلانیٹ (2002) کے 11 سال بعد۔
فلم کی ابتدائی تیاری کے دوران، جب ایلسا کو ابھی فلم کا ولن رکھا جانا تھا، ایلسا کا ڈیزائن بیٹ مڈلر سے متاثر تھا۔
جب انا اور ہانس گھڑی کے سامنے "لو از اَن اوپن ڈور" گا رہے ہوتے ہیں تو وہ گھڑی پیٹر پین (1953) میں بگ بین کی پیروڈی ہے۔
یہ ڈزنی کی آٹھویں کمپیوٹر اینیمیٹڈ فلم ہے جسے اے سی بی (آسٹریلین کلاسیفیکیشن بورڈ) نے ڈائنوسار (2000)، دی انکریڈیبلز (2004)، چکن لٹل (2005)، رتاٹوئی (2007)، اپ (2009)، بریو (2012) اور ریک-اٹ رالف (2012) کے بعد پی جی ریٹنگ دی ہے۔
نر ٹرول نیلے یا سبز کرسٹل پہنتے ہیں، جبکہ مادہ ٹرول گلابی یا سرخ کرسٹل پہنتی ہیں۔
دو سنو مین، اولاف اور مارشملو، اس وقت ایلسا کی شخصیت کی عکاسی کرتے ہیں جب اس نے انہیں بنایا۔ اولاف، جسے ایلسا نے اس وقت بنایا جب وہ چھوٹی بچی تھی اور انا کے ساتھ کھیلتی تھی، دوستانہ اور پیار کرنے والا ہے۔ مارشملو (گولم جیسی مخلوق)، جسے ایلسا نے اس وقت بنایا جب وہ چاہتی تھی کہ انا، کرسٹوف اور اولاف اس کے محل سے نکل جائیں اور کبھی واپس نہ آئیں، سخت مزاج اور وحشی ہے۔
جوناتھن گروف نے فروزن فرنچائز میں رینڈیئر کی بولنے والی آوازیں بغیر اسکرپٹ اور خود ساختہ انداز میں دیں۔
فلم کے آغاز میں جب انا اپنے کمرے سے باہر نکل کر کہتی ہے کہ آج تاجپوشی کا دن ہے، دیوار پر لگی تصویروں میں ایسی تصاویر کی ایک سیریز نظر آتی ہے جن کا تعلق دیگر ڈزنی فلموں جیسے "ریپنزل،" "بیوٹی اینڈ دی بیسٹ" اور "سنڈریلا" سے جوڑا جا سکتا ہے۔
یہ والٹ ڈزنی اینیمیشن اسٹوڈیوز کی ساتویں فلم ہے جسے بی بی ایف سی نے پی جی ریٹنگ دی؛ اس سے پہلے دی نائٹ مارے بیفور کرسمس (1993)، مولان (1998)، ڈایناسور (2000)، بولٹ (2008)، ٹیگلیڈ (2010) اور ریک-اٹ رالف (2012) کو یہ ریٹنگ مل چکی تھی۔
"بگ سمر بلو آؤٹ" کے سین میں اوکن کے کرسٹوف کو باہر نکالنے کے بعد وہ انا کو "لوٹے فسک" پیش کرتا ہے جو ایک مرتبان میں مچھلی معلوم ہوتی ہے۔ لوٹے فسک شمالی یورپی ممالک مثلاً سویڈن، ناروے اور فن لینڈ کا روایتی کھانا ہے۔ یہ سفید مچھلی ہوتی ہے جسے لائی میں بھگویا جاتا ہے اور امریکہ کی شمالی ریاستوں (مثلاً مینیسوٹا، وسکونسن وغیرہ) میں چھٹیوں کے دنوں میں پیش کیا جاتا ہے، جہاں شمالی یورپی نسل کے لوگ اسے شوق سے کھاتے ہیں۔
ایلزا کے برفیلے محل کا فانوس ڈنمارک کے ڈیزائنر پی ایچ، پول ہیننگسن کے فطرت سے متاثر فانوسوں اور لیمپوں سے ملتا جلتا ہے۔
ایلزا کے برفیلے محل کا رنگ اس کے جذبات کے ساتھ بدلتا ہے۔ نیلا خوشی، سرخ خوف اور پیلا غصے کی علامت ہے۔
جس سین میں انا ڈیوک آف ویسٹلٹن کے ساتھ رقص کر رہی ہے، وہ خود کو مرغی جیسا بتاتا ہے اور مختصراً اپنا ہاتھ سر پر رکھ کر مرغی والا رقص کرتا ہے۔ یہی مرغی والا رقص لنڈسے بلتھ نے Arrested Development میں کیا تھا، جس میں ڈیوک کو آواز دینے والے ایلن ٹوڈک کا پیسٹر ٹیری ویل کے طور پر بار بار معمولی کردار آتا ہے۔ ایلن ٹوڈک نے بعد میں موانا (2016) میں مرغی ہی ہی کی آواز بھی دی۔
یہ ڈزنی کی چھٹی کمپیوٹر اینیمیٹڈ فلم ہے جو تھینکس گیونگ کے ہفتے میں ریلیز ہوئی، اس سے پہلے ٹوئے اسٹوری (1995)، اے بگز لائف (1998)، ٹوئے اسٹوری 2 (1999)، بولٹ (2008) اور ٹیگلیڈ (2010) ایسے موقع پر آئی تھیں۔
مائیکل گیامو کی پروڈکشن ڈیزائن اور آرٹ ڈائریکشن برائے فروزن (2013) سینڈریلا (1950) اور پیٹر پین (1953) میں میری بلیئر کے کاموں اور سلیپنگ بیوٹی (1959) میں ایونڈ ایرل کے کاموں سے بہت زیادہ متاثر ہے۔
سوین کی زبان برفیلی سیڑھی سے چپک جانے کا منظر SpongeBob SquarePants (1999) کی قسط Krabs à la Mode (2007) کی طرف اشارہ کرتا ہے۔
کرسٹوف اور انا اصل میں بچے تھے جن کے نام کائی اور گریٹا تھے، جو ابتدائی تصوراتی خاکوں میں اب بھی دیکھے جا سکتے ہیں۔ بعد میں کہانی بدلنے کے ساتھ ان کی عمر بڑھا کر بالغ کر دیے گئے اور نام کرسٹوف اور انا رکھے گئے۔ خود کرسٹوف اصل کہانی کے کائی اور رابر گرل دونوں پر مبنی ہے، جبکہ انا گرڈا اور سمر وچ پر مبنی ہے، اور دی اسنو کوئین کی بعض پیشکشوں کے مطابق سمر وچ اسی عنوان والی ملکہ کی بہن ہے۔
برفانی دیو کا نام مارش میل رکھا گیا ہے۔ کرسٹن بیل نے ٹی وی شو ویرونیکا مارس (2004) میں کام کیا تھا اور ان کے وفادار مداحوں کو "مارش میلوز" کہا جاتا ہے۔
کرسٹن اینڈرسن-لوپیز اور رابرٹ لوپیز نے "لیٹ اٹ گو" ایک ہی دن میں لکھا۔ اس کی شروعات انہیں دیے گئے اسٹوری آؤٹ لائن سے ہوئی، جس میں اس مرحلے پر "ایلزا کا بے باک گانا" مانگا گیا تھا۔ دونوں نے پہلے گانے کو "ایمو" رنگ میں تصور کیا۔ اینڈرسن-لوپیز کے مطابق: "ہم پروسپیکٹ پارک میں سیر پر گئے اور ایک دوسرے پر جملے اچھالتے رہے۔ کیسا لگتا ہے کہ آپ کامل اور بلند مرتبہ شخص ہوں، مگر صرف اس لیے کہ آپ نے یہ راز چھپا رکھا ہے؟ [رابرٹ لوپیز] نے 'تنہائی کی سلطنت' کا خیال نکالا اور وہ چل نکلا۔" لوپیز گانے کی پہلی چار سطریں موقع پر ہی بے ساختہ کہہ سکے۔ وہ گھر گئے اور باقی گانا پیانو پر دھنیں بے ساختہ بجاتے اور وائٹ بورڈ پر بول سوچتے ہوئے مکمل کیا۔ موسیقی کے لحاظ سے گانا ایڈینا مینزل کی آواز کے دائرے کو مدنظر رکھ کر لکھا گیا۔ "لیٹ اٹ گو" نے بعد میں پاپ موسیقی کے کئی ریکارڈ توڑے اور پوکاہونٹاس (1995) کے "کلرز آف دی ونڈ" کے بعد، جو بل بورڈ ہاٹ 100 پر چوتھے نمبر تک پہنچا تھا، یہ ڈزنی کے اینیمیٹڈ میوزیکل کا پہلا گانا بن گیا جو اس فہرست کے ٹاپ ٹین میں پہنچا۔ یہ گانا مینزل کا پہلا سنگل ہے جو بل بورڈ ہاٹ 100 چارٹ کے ٹاپ 10 میں پہنچا، جس سے وہ اداکاری کے لیے ٹونی ایوارڈ جیتنے والی پہلی شخصیت بن گئیں جنہیں ٹاپ 10 حاصل ہوا۔ 2 مارچ 2014 کو "لیٹ اٹ گو" نے 86ویں اکیڈمی ایوارڈز میں بہترین اصل گانے کا اکیڈمی ایوارڈ جیتا، جہاں مینزل نے اسے براہ راست گایا۔
سنتینو فونٹانا نے ٹیگلیڈ (2010) میں فلائن رائیڈر کے کردار کے لیے آڈیشن دیا تھا۔ بعد میں سنتینو کو ہانس کے لیے دوبارہ بلایا گیا (جب 2010 میں فلم اب بھی دی اسنو کوئین کے نام سے جانی جاتی تھی)۔
والٹ ڈزنی اینیمیشن اسٹوڈیوز نے 2000 کی دہائی میں ہانس کرسچن اینڈرسن کی کلاسک پری کہانی "دی سنو کوئین" کو فلم بنانے کی کئی بار کوشش کی، مگر کامیابی نہیں ہوئی۔ پہلی کوشش 2002 میں ہوئی، لیکن جب ماسٹر اینیمیٹر گلین کین نے مشہور طور پر یہ پروجیکٹ چھوڑ دیا تو اسے منسوخ کر دیا گیا۔ "دی سنو کوئین" پھر 2009 میں سامنے آئی اور جان لاسیٹر نے ہدایت کاروں کرک وائز اور گیری ٹراسڈیل (بیوٹی اینڈ دی بیسٹ (1991)، دی ہنچ بیک آف نوٹر ڈیم (1996)، اٹلانٹس: دی لوسٹ ایمپائر (2001)) کو اس پروجیکٹ کی ہدایت کاری سونپی۔ پروڈیوسر ڈان ہان اور مصنفہ لنڈا وولورٹن بھی پروجیکٹ میں شامل ہوئے، اور ایلن مینکن اور گلین سلیٹر کو گانے لکھنے کی ذمہ داری دی گئی۔ 2010 میں فلم کو روک دیا گیا، بجائے اس کے کہ اسے دوبارہ "ڈیولپمنٹ ہیل" میں دھکیل دیا جائے، کیونکہ ڈزنی نے کہانی کو کامیاب بنانے کا کوئی راستہ نکال لیا تھا۔
جب ایرنڈیل برف میں ڈھکی ہوئی ہے، دو شہری لکڑی کے ٹکڑوں کو درست طریقے سے رکھنے پر بحث کرتے نظر آتے ہیں کہ چھال اوپر ہو یا نیچے۔ یہ ناروے (اسکینڈینیویا کا حصہ، جہاں فلم کی کہانی کا پس منظر سمجھا جاتا ہے) میں اس گرما گرم بحث کی طرف اشارہ ہے جو 2013 میں لکڑی پر مبنی 12 گھنٹے کے ٹی وی پروگرام کے نشر ہونے کے بعد چھڑی تھی۔ اس میں 8 گھنٹے کی لائیو چمنی بھی شامل تھی اور نیٹ ورک کو درجنوں پیغامات موصول ہوئے جن میں لکڑی رکھنے کے طریقے پر شکایت کی گئی تھی۔ شکایات ان لوگوں میں برابر تقسیم تھیں جو چھال اوپر رکھنے پر ناراض تھے اور ان میں جو چھال نیچے رکھنے پر شکایت کر رہے تھے۔
انا کے گھوڑے کا نام کییک ہے، جس کا نارویجن میں مطلب "خوبصورت" ہے۔
لینو ڈی سالوو نے اولاف کی زیادہ تر اداکاری روایتی ہاتھ سے بنی اینیمیشن میں تیار کی اور پھر اسے آسانی سے حتمی سی جی کردار پر منتقل کر دیا۔
فلم میں دکھائے گئے تمام گھوڑے نارویجن فیورڈ نسل کے ہیں۔ یہ ناروے میں سینکڑوں سال سے استعمال ہونے والی قدیم ترین نسلوں میں سے ایک ہے۔ جیسا کہ فلم میں دکھایا گیا ہے، یہ اپنی ایال کے بیچ سے گزرنے والی نمایاں سیاہ دھاری کے لیے مشہور ہیں۔ اس خصوصیت اور نسل کی گردن کو نمایاں کرنے کے لیے عام طور پر ایال کو موہاک جیسی ہلالی شکل میں کاٹا جاتا ہے۔ فلم میں صرف ایک معمولی آزادی یہ لی گئی ہے کہ یہ بہت چھوٹی، اگرچہ مضبوط، نسل ہے؛ فلم میں گھوڑے حقیقت کے مقابلے میں 4-6 انچ لمبے دکھائے گئے ہیں۔
بہت سے ناظرین حیران رہے کہ کرسٹوف اچانک موسم سرما کی سلیج میں کیسے سفر کر سکا جب کہ چند منٹ پہلے تک گرمیوں کا موسم تھا۔ جونیئر ناولائزیشن میں بتایا گیا ہے کہ سلیج کنورٹیبل ہے اور اس میں مرضی کے مطابق پہیے یا رنر لگائے جا سکتے ہیں، غالباً ویسے ہی جیسے سڑک کے کنارے اسپیئر ٹائر بدلا جاتا ہے۔ جب مہمان قلعے پہنچتے ہیں اور کرسٹوف اور سوین گاجر بانٹتے ہیں، تو سلیج پہیوں کے ساتھ دکھائی جاتی ہے اور برف کی اسکیاں اس کے پہلو میں بندھی نظر آتی ہیں۔
جب انا، کرسٹوف اور اولاف ایلسا کے برفیلے قلعے پہنچتے ہیں تو انا اولاف سے کہتی ہے کہ اسے ایلسا کے ساتھ ایک منٹ تنہا دینے دے۔ اولاف گنتی شروع کرتا ہے اور تھوڑی دیر بعد کرسٹوف بھی گنتی میں شامل ہو جاتا ہے جبکہ انا اندر جاتی ہے۔ جب اولاف اندر آتا ہے تو ہم اسے "60" کہتے سنتے ہیں اور واقعی اس کے گنتی شروع کرنے اور اندر آنے کے درمیان پورا ایک منٹ گزر چکا ہوتا ہے۔
ہانس کو آواز دینے والے سانتینو فونٹانا نے اصل میں کرسٹوف کے لیے آڈیشن دیا تھا۔ فلم میں تبدیلی کے بعد انہوں نے ہانس کے لیے آڈیشن دیا۔
ہانس، کرسٹوف، انا اور سوین کے کردار ہانس کرسچن اینڈرسن کی طرف اشارہ ہیں، جو "Snedronningen" ("The Snow Queen") کے مصنف ہیں اور یہی فروزن کی تحریک کا ذریعہ ہے۔ نام ترتیب سے جلدی بولیں تو مماثلت سنائی دے گی۔
"Let It Go" کے دوران ایلسا اپنی جامنی چادر کا بکسوا کھولتی ہے، جسے ہوا فوراً پہاڑ سے دور لے اڑتی ہے۔ جامنی رنگ روایتی طور پر شاہی کا ہے؛ یہ لمحہ ملکہ ہونے کی ذمہ داریوں سے اس کے "پیچھا چھڑانے" کی علامت ہے۔
فلم کے آغاز میں جب ایرنڈیل قصبہ دکھایا جاتا ہے اور کرسٹوف اور سوین (بالغ) ایک گاجر بانٹ رہے ہوتے ہیں، تو کچھ لوگ دو بڑے سبز حلقوں کے ساتھ ایک سبز کھمبا (Maypole) کھڑا کر رہے ہوتے ہیں۔ سویڈن میں "Midsommar" کے موقع پر گرمیوں کی خوشی منانے کے لیے یہ رواج مشہور ہے۔
والٹ ڈزنی اینیمیشن اسٹوڈیوز کی یہ نویں فلم ہے جسے ACB (آسٹریلین کلاسیفیکیشن بورڈ) نے PG ریٹنگ دی، The Black Cauldron (1985)، The Hunchback of Notre Dame (1996)، Tarzan (1999)، Dinosaur (2000)، Atlantis: The Lost Empire (2001)، Treasure Planet (2002)، Chicken Little (2005) اور ریک-اٹ رالف (2012) کے بعد۔
کامیڈین جیک وائٹ ہال نے ایک ٹرول کا کردار بولا تھا جس کی صرف 1 لائن تھی، مگر وہ فائنل فلم سے کاٹ دی گئی۔ اپنے اسپیشل "Jack Whitehall: at Large" میں وہ اس تجربے پر پورا ایک حصہ پیش کرتے ہیں۔
ہانس Big Hero 6 (2014) میں ایک وینٹڈ پوسٹر پر نظر آتا ہے۔
اڈینا مینزل نے ڈزنی کی پچھلی پریوں کی کہانی Tangled (2010) میں ریپنزل کے کردار کے لیے آڈیشن دیا تھا۔ مینزل کو کردار نہ ملنے کے باوجود ڈزنی کے ایک کاسٹنگ ڈائریکٹر نے اس کا آڈیشن ریکارڈ کیا، اور دو سال بعد اسی کی بدولت اسے ایلسا کا کردار مل گیا۔
اداکار جوش گیڈ کے مطابق فلم میں اولاف کے کچھ مکالمے ایسے تھے جو پروڈیوسروں کو ہنسانے کے لیے بے ساختہ بولے گئے تھے۔
گانے "Love is an Open Door" میں جب انا کہتی ہے "I see your face" تو یہ اشارہ ہے کہ وہ اصل ہانس کو نہیں بلکہ صرف وہ چہرہ دیکھ رہی ہے جو وہ باہر والوں کو دکھاتا ہے۔
گانے "Love Is An Open Door" میں ہانس کہتا ہے "we finish each other's..." اور پھر انا اس کا جملہ "sandwiches!" کہہ کر مکمل کرتی ہے۔ ایسا ہی تقریباً ایک مذاق 2006 میں Arrested Development کی قسط "Family Ties" میں بھی آیا تھا۔
"فروزن" کے رنگ، روشنی اور ماحول کے حوالے سے ڈیزائن کی جمالیات تیار کرنے میں ناروے کا دورہ نہایت اہم تھا۔ مائیکل گیامو کے مطابق اس تحقیقی دورے سے "فروزن" کو ڈزنی کے باقی کاموں سے منفرد بنانے کے لیے تین اہم باتیں سامنے آئیں: فجورڈز، جو بڑی عمودی چٹانوں کے درمیان تنگ خلیجیں ہیں اور الگ تھلگ مملکت آرینڈیل کا پس منظر بنیں؛ قرونِ وسطیٰ کے اسٹیو گرجا گھر، جن کی دیہاتی تکونی چھتوں کی لکیروں اور شنگلز نے محل کے احاطے کو متاثر کیا؛ اور روزمالنگ لوک فن، جس کی منفرد پینلنگ اور گرڈ پیٹرن نے عمارت، سجاوٹ اور ملبوسات کو شکل دی (جو ڈزنی کی تاریخ کے سب سے مفصل ملبوسات ہیں اور برٹنی لی نے ڈیزائن کیے)۔
سوین کے کردار کے لیے اینیمیٹرز کو اس کی حرکات اور انداز کا مشاہدہ کرنے کے لیے ایک زندہ رینڈیئر اینیمیشن اسٹوڈیو میں لایا گیا۔ شریک ہدایت کار جینیفر لی نے کہا کہ یہ ان کے لیے پروڈکشن کا بہترین لمحہ تھا۔
اڈینا مینزل کے آڈیشن/ٹیبل ریڈ کے موقع پر اس نے اور کرسٹن بیل نے "The Wind Beneath My Wings" کی ایک اکیپیلا پیشکش کی، کیونکہ اُس مرحلے پر فروزن (2013) کے گانے مکمل نہیں ہوئے تھے۔ (بیل اور مینزل پہلے بھی مل چکی تھیں تاکہ مینزل کے کردار ملنے کے امکانات بہتر بنانے کے لیے اس گانے کی ریہرسل کر سکیں۔) اسی بات نے مینزل کی فلم میں شمولیت کو حتمی شکل دی۔
اس فلم میں شہزادی انا کو اس کی بڑی بہن ملکہ ایلسا (اور اس کی دوست کرسٹوف) کی طرف سے صرف ایک دن میں کسی سے محبت کرنے اور منگنی کرنے پر ڈانٹ پڑتی ہے۔ یہ Enchanted (2007) میں کئی کرداروں کی گفتگو کے ایک نکتے سے ملتا جلتا ہے، جس میں بھی اڈینا مینزل نے اداکاری کی تھی۔
فلم کی ریلیز کے بعد نئے والدین کی طرف سے اپنی بیٹیوں کا نام ایلسا رکھنے کے واقعات میں زبردست اضافہ ہوا۔
22 دسمبر 2011 کو ڈزنی نے اعلان کیا کہ "The Snow Queen" کو دوبارہ ڈیولپمنٹ میں ڈالا گیا ہے، اب اس کا نام فروزن (2013) ہے، اس کا عملہ مختلف ہے اور اسے 2013 کے تعطیلاتی سیزن میں ریلیز کرنے کا منصوبہ ہے۔ تاہم یہ غیر یقینی تھا کہ یہ منصوبہ اب بھی ہاتھ سے بنی اینیمیشن میں ہوگا یا کمپیوٹر اینیمیشن پر منتقل ہو جائے گا۔ بیس دن بعد، 11 جنوری 2012 کو اعلان ہوا کہ فلم اب کمپیوٹر اینیمیشن میں بنے گی، اس بنیاد پر کہ کامیاب Tangled (2010) کمپیوٹر اینیمیشن میں بنی تھی، اور اس حقیقت پر بھی کہ وہ روایتی اینیمیشن کی فلمیں بنانا بند کر رہے ہیں کیونکہ روایتی اینیمیشن کی طرف واپسی کی اپنی دو کوششوں The Princess and the Frog (2009) اور Winnie the Pooh (2011) کو توقع کے مطابق کامیابی نہیں ملی تھی۔
سپوائلر والے حقائق
سپوائلر دکھائیں
اوپننگ گانے "فروزن ہارٹ" میں برف کے تاجر گاتے ہیں "Beware the frozen heart۔" فلم اس مصرعے کے تین معانی سامنے لاتی ہے۔ اگرچہ تاجر دراصل برفانی میدان کے خطرات کے بارے میں گا رہے ہیں، مگر یہ الفاظ ایلسا کے سرد اور بے نیاز رویے کی طرف بھی اشارہ کرتے ہیں، اور آخر میں یہ مصرع اس خطرے کی پیش گوئی ہے جو انا کو تقریباً ہلاک کر دیتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
گانے "Love is an Open Door" کے دوران ہانس انا کو بتاتا ہے کہ وہ ساری زندگی "اپنی جگہ تلاش کرنے" میں لگا رہا۔ یہ کہتے ہوئے وہ ایرنڈیل کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ یہ فلم کے تیسرے حصے کی طرف اشارہ ہے، جب ہانس انا پر ظاہر کرتا ہے کہ وہ اس سے صرف اس کی سلطنت کے لیے شادی کرنا چاہتا تھا۔
سپوائلر دکھائیں
ہانس کو اصل پری کہانی "The Snow Queen" کے لعنتی آئینے پر مبنی بتایا جاتا ہے۔ پری کہانی میں اگر آئینے کا کوئی ٹکڑا کسی کو چبھ جائے تو وہ دنیا میں صرف برائی دیکھتا ہے اور بنیادی طور پر سنگدل ہو جاتا ہے۔ چونکہ ہانس کو ہمیشہ اپنے بڑے بھائیوں کی وجہ سے نظر انداز کیا جاتا تھا، وہ ایک سنگدل اور سازشی شخص بن کر بڑا ہوا۔ مزید یہ کہ فلم کے پہلے دو تہائی حصے میں ہانس ایک آئینے کی طرح کام کرتا ہے اور جس کے ساتھ ہوتا ہے اس کی نقل کرتا ہے تاکہ کوئی اس کے اصل ارادوں پر شک نہ کرے۔ جب وہ مطالعے کی کھڑکی میں اپنا عکس دیکھتا ہے تو آخرکار اپنی اصل، بری فطرت ظاہر کرتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
اصل میں ملکہ ایلسا کو کہانی کی ولن رکھا جانا تھا۔ تاہم، جب پروڈیوسروں کو کردار کا بڑا گانا "Let It Go" سنایا گیا تو انہوں نے نتیجہ اخذ کیا کہ یہ گانا نہ صرف بہت دلکش ہے بلکہ اس کے موضوعات یعنی ذاتی خودمختاری اور خود کو قبول کرنا کسی ولن کے اظہار کے لیے بہت مثبت ہیں۔ چنانچہ کہانی دوبارہ لکھی گئی اور ایلسا کو ایک الگ تھلگ معصوم لڑکی بنا دیا گیا جو یہ جان کر گھبرا جاتی ہے کہ اس کی طاقتیں نادانستہ نقصان پہنچا رہی ہیں اور انا کی مدد سے اپنی طاقتوں پر قابو پانے کی جدوجہد کرتی ہے۔
سپوائلر دکھائیں
گانے "Love is an Open Door" سے پہلے ہانس انا سے وعدہ کرتا ہے کہ وہ اسے کبھی باہر نہیں روکے گا۔ فلم میں بعد میں، اپنی غداری کے بعد، ہانس ستم ظریفی سے بالکل اس کے برعکس کرتا ہے: وہ مرتی ہوئی انا کو مطالعے میں قید کر دیتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
"For the First Time in Forever (reprise)" کے آخر میں جب ایلسا انا کا دل منجمد کر دیتی ہے تو پس منظر کی موسیقی میں "فروزن ہارٹ" کا ایک اداس حصہ شامل ہے۔
سپوائلر دکھائیں
"Love is an Open Door" میں "We finish each others..." "...sandwiches!" کی سطر کے بعد ہانس مختصراً حیران دکھائی دیتا ہے، اس سے پہلے کہ وہ کہے "Hey, that's what I was gonna say!"، جو اشارہ ہے کہ وہ اپنے مقاصد کے لیے انا کو راغب کرنے کے لیے خود کو اس کی دلچسپیوں کے مطابق ڈھال رہا ہے۔ مزید یہ کہ وہ یہ بات انا کے منظر سے جانے کے فوراً بعد کہتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
دروازے، کھلے اور بند، رشتوں کی نمائندگی کرتے ہیں۔ بچپن میں بہنوں کے حادثے کے بعد محل کے دروازے بند کرنے کا حکم دیا گیا، اور ایک بند دروازہ ہمیشہ انا اور ایلسا کو الگ رکھتا تھا۔ جب ایلسا نے اپنی تاجپوشی پر دروازے عوام کے لیے کھولے تو انا صرف اسی دن کے لیے باہر کی دنیا میں نکلنے پر پرجوش ہے۔ انا ایلسا کو اپنی زندگی سے باہر رکھنے پر بھی طعنہ دیتی ہے، پارٹی سے خود کو اور ہانس کو الگ کرنے کے لیے بالکونی کے دروازے بند کرتی ہے، اور ایلسا کا گانا "Let it Go" چوتھی دیوار پر دروازے بند ہونے کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔ آخر میں ایلسا کی یہ بات کہ وہ اب کبھی دروازے بند نہیں کرے گی اس بات کی علامت ہے کہ بہنوں کا رشتہ بالآخر ٹھیک ہو گیا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
"For the First Time in Forever" کے دوران انا محل کی مختلف قدیم اشیاء سے تعامل کرتی ہے۔ پہلی ایک آدمی کا پتھر کا مجسمہ ہے جو بدخواہ اور ناخوش دکھائی دیتا ہے؛ دوسری مختلف پینٹنگز ہیں جن میں دیہاتی مرد محبت بھرے اور دوستانہ نظر آتے ہیں۔ یہ اشیاء بالترتیب ہانس اور کرسٹوف کی شخصیات کی طرف اشارہ ہیں، اور ساتھ ہی ان کے متعارف ہونے کی ترتیب کی بھی۔
سپوائلر دکھائیں
"Love is an Open Door" کے دوران ہانس کچھ مناظر میں انا کی حرکات سے نہیں ملتا، جو اشارہ ہے کہ وہ اس کے سامنے اپنا ڈرامہ برقرار رکھنے کی کوشش کر رہا ہے۔ مثلاً جب وہ گھڑیال کے مینار پر روبوٹ کی طرح رقص کرتے ہیں تو انا ہانس سے تھوڑی تیز حرکت کر رہی ہوتی ہے، اور جب وہ بادبان پر لائٹ ہاؤس کی روشنی میں رقص کرتے ہیں تو ان کی حرکات واقعی مرکوز نہیں ہوتیں۔ نیز وہ کچھ جگہوں پر انا تک پہنچنے کی کوشش کرتا دکھائی دیتا ہے، جیسے اس منظر میں جب وہ پل کی ریلنگ پر توازن بناتے ہیں۔ ستارے دیکھنے کے لیے چھت پر چڑھتے وقت پہلے انا چڑھتی ہے، پھر ہانس۔ یہاں تک کہ آخر میں ہاتھوں سے بنائی گئی دل کی شکل بھی پہلے انا بناتی ہے اور ہانس اسے مکمل کرتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
ڈزنی کی اینی میٹڈ فلموں میں اکثر اچھے کردار ہلکے رنگ پہنتے ہیں اور برے کردار گہرے رنگ۔ ناظرین کو گمراہ کرنے کے لیے ہانس (ولن) ہلکے رنگ پہنتا ہے جبکہ کرسٹوف، انا اور ایلسا (ہیرو) گہرے رنگ پہنتے ہیں۔
سپوائلر دکھائیں
اس منظر میں جب انا اور ہانس لائٹ ہاؤس کے گرد رقص کرتے ہیں اور گھومتی روشنی سے بادبان پر ان کے سائے دکھائی دیتے ہیں، صرف ہانس کا سایہ روشنی میں رہتا ہے، جبکہ انا کا سایہ تقریباً مکمل طور پر اندھیرے میں چلا جاتا ہے، اس سے پہلے کہ وہ اسے واپس کھینچ لائے۔ یہ بصری طور پر اس بات کی طرف اشارہ ہے کہ انا ہانس کی تخت حاصل کرنے کی سازش میں ایک مہرے کے طور پر استعمال ہو رہی ہے۔
سپوائلر دکھائیں
فلم کے آغاز میں ایلسا اور اینا روشن رنگوں کے کپڑے پہنے ہوئے ہیں جو اُن کی خوشی کی علامت ہے، لیکن فلم کے دوران جیسے جیسے دونوں بہنیں ایک دوسرے سے دور ہوتی جاتی ہیں، اُن کے کپڑے بتدریج گہرے ہوتے جاتے ہیں (یہ خاص طور پر "Do You Wanna Build a Snowman" کے مونٹاژ میں نمایاں ہے)۔ فلم کے آخر میں جب دونوں بہنیں بالآخر مل جاتی ہیں تو اُن کے کپڑے پھر سے روشن ہو جاتے ہیں۔
سپوائلر دکھائیں
لڑائی کے منظر میں، اس سے ذرا پہلے کہ وہ تیر کو ایلسا سے ہٹانے کے لیے ڈیوک کے آدمی کی طرف بھاگتا ہے، ہانس اوپر کی طرف دیکھتا ہے۔ اسی وجہ سے وہ "بہترین نشانہ" ممکن ہو پاتا ہے جس سے فانوس گر کر ایلسا کو بے ہوش کر دیتا ہے، اور یہ اُس کے ولن ہونے کی طرف ایک زیادہ واضح مگر باریک اشارہ ہے۔
سپوائلر دکھائیں
'Love is an Open Door' میں جب "You and I were just meant to be" والا حصہ گایا جاتا ہے تو ہانس "You..." گاتا ہے اور اینا "...and I" مکمل کرتی ہے، یعنی دونوں ضمیریں اینا ہی کی طرف اشارہ کرتی ہیں۔ ضمیروں کے اس ہوشیار استعمال سے ظاہر ہوتا ہے کہ حقیقت میں صرف اینا ہی عشق میں مبتلا ہے، جبکہ ہانس اپنے مقاصد پورے کرنے کے لیے اُس کے جذبات کا جواب دینے کا ڈرامہ کر رہا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
"For the First Time in Forever" کے بالکل آخر میں اینا کے "Nothing's in my way!" گانے کے فوراً بعد ہانس کا گھوڑا اُسے ٹکر مارتا ہے اور وہ تقریباً پانی میں گر جاتی ہے۔ یہ اس بات کا اشارہ ہے کہ ہانس اینا کی محبت کو استعمال کرتے ہوئے تخت تک پہنچنے کی کوشش کرے گا۔
سپوائلر دکھائیں
فلم کے پہلے آدھے گھنٹے میں اینا صرف سبز رنگ کے کپڑے پہنتی ہے، لیکن ایلسا کو ڈھونڈنے کے لیے اپنے سفر پر نکلنے کے بعد وہ اپنی بہن کے تاجپوشی کے لباس جیسا لباس پہنتی ہے جس میں نیلا، کالا اور جامنی رنگ شامل ہیں۔ ممکنہ طور پر یہ اینا کی ایلسا سے وفاداری اور اُس کی بڑھتی ہوئی پختگی کو ظاہر کرنے کے لیے کیا گیا ہے۔ ایلسا کو کامیابی سے گھر واپس لانے کے بعد اینا پھر سبز رنگ کے کپڑے پہننے لگتی ہے۔
سپوائلر دکھائیں
اینا کا پگھلنا خاص طور پر اُس کے بائیں سینے سے شروع ہوتا ہے، جہاں انسان کا دل ہوتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
"For the First Time in Forever" کے گانے کے دوران اینا کئی تصویروں کے سامنے سے چھلانگ لگاتی ہے اور اس طرح مختلف رومانوی مناظر کا حصہ بن جاتی ہے۔ آخری تصویر "The Last Supper" کا ایک چھوٹا سا ورژن لگتی ہے جس میں اینا حضرت عیسیٰ علیہ السلام کی مرکزی جگہ پر ہے۔ ممکنہ طور پر یہ اُس دھوکے کی طرف اشارہ ہے جو فلم میں بعد میں اُس کا منتظر ہے۔
سپوائلر دکھائیں
جب اینا جم جاتی ہے اور ایلسا اپنی بہن کے کھو جانے پر روتی ہے، اور پھر جب اینا کی جمی ہوئی حالت ختم ہوتی ہے، تو اُن مناظر کی لائنیں ریکارڈ کرتے وقت ایڈینا مینزل حقیقت میں رو رہی تھیں۔
سپوائلر دکھائیں
ایلسا کے ایرنڈیل کو منجمد کرنے کے بعد اینا اور پرنس ہانس شہر کے چوک سے گزر رہے ہوتے ہیں۔ اینا کانپتی ہے تو پرنس ہانس اپنی جیکٹ اپنے جسم سے مزید چپکا لیتا ہے، جبکہ بعد میں جب اینا کرسٹوف کے ساتھ سوین پر سوار ہو کر کانپتی ہے تو کرسٹوف محبت سے اپنی ٹوپی اُسے دے دیتا ہے، خودغرض ہانس کے برعکس۔
سپوائلر دکھائیں
ہانس کے اینا کو کمرے میں اکیلا چھوڑ جانے کے بعد اولاف آتا ہے اور اینا کے لیے آگ تیز کر دیتا ہے۔ وہ پگھلنے لگتا ہے جس پر اینا بے حد پریشان ہوتی ہے، اور اولاف کہتا ہے، "Some people are worth melting for." اگر اولاف اینا کے لیے پگھل جاتا تو یہی اُس کی جان بچانے والا سچی محبت کا عمل ہو سکتا تھا۔
سپوائلر دکھائیں
اُن بہت سی فلموں کے برعکس جن میں سچی محبت کا بوسہ جادو یا لعنت توڑ دیتا ہے، اینا کسی اور کے لیے سچی محبت کا حقیقی عمل کرتی ہے (اس معاملے میں ایلسا کو ہانس سے بچاتی ہے) اور خود ہی لعنت توڑ دیتی ہے۔
سپوائلر دکھائیں
گانا "Love is an Open Door" اینا اور ہانس دونوں کے لیے دوہرے معنی رکھنے کے لیے ہے۔ جب اینا اِسے گاتی ہے تو وہ محبت کو ایک گہرے رشتے کے طور پر دیکھتی ہے اور اِسے اپنی قید زندگی سے نکلنے کا ذریعہ سمجھتی ہے، لیکن جب ہانس اِسے گاتا ہے تو وہ صرف اینا کی اپنی محبت کو تخت چرانے کے لیے استعمال کر رہا ہوتا ہے، جو ایلسا کے قتل کے بعد اُس کے قبضے میں آ جائے گا۔
سپوائلر دکھائیں
"For the First Time in Forever (Reprise)" میں ایلسا کے بول ایک دھوکے باز کیڈنس میں گائے گئے ہیں جو اینا کے بارے میں اُس کی بے چینی اور فکر، اور اِس خوف کو ظاہر کرتے ہیں کہ کہیں وہ ماضی کی طرح اُسے نقصان نہ پہنچا دے، اور گانے کے آخر میں ایسا ہی ہوتا ہے جب وہ اینا کا دل منجمد کر دیتی ہے۔
سپوائلر دکھائیں
دستانے حقیقی جذبات چھپانے کا ذریعہ ہیں۔ ایلسا اپنی طاقتوں کو چھپانے کے لیے دستانے پہنتی ہے اور بعد میں "Let It Go" گاتے ہوئے اُنہیں اتار دیتی ہے۔ ہانس پوری فلم میں دستانے پہنے رہتا ہے اور اُنہیں صرف اُس وقت اتارتا ہے جب وہ اینا کے سامنے اپنے اصل ارادے ظاہر کرتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
فروزن میں آرتھر کے افسانے کا کچھ حصہ موجود ہے، جس کے مطابق بادشاہ (آرتھر) کی صحت اور مزاج کا عکس اُس کی سرزمین پر نظر آتا ہے۔ جب مورڈریڈ آرتھر کو شکست دیتا ہے تو انگلستان بے رونق ہو جاتا ہے، فصلیں خراب ہو جاتی ہیں وغیرہ۔ اسی طرح جب ایلسا تاجپوشی کے بعد ملکہ بنتی ہے اور اپنا قابو کھو دیتی ہے تو پوری سلطنت متاثر ہوتی ہے، صرف کوئی ایک محدود علاقہ نہیں۔
متعلقہ صفحات
- ٹائٹینک فلم — اس صفحے کی معلومات میں فروزن کا ذکر ہے