アナと雪の女王の舞台裏トリビア149選
アナが「生まれてはじめて」でケーキに投げ入れる像の頭は、『リトル・マーメイド』（1989）のエリック王子のものと同じらしい。さらに、冒頭で沈没する王と王妃の船は、『リトル・マーメイド』でアリエルが人間の品々を集めている難破船だというファンの説もある。『リトル・マーメイド』の監督ジョン・マスカーとロン・クレメンツはこの説を「面白い」と思ったが、『アナと雪の女王』の制作者の意図かどうかはわからないと語った。
クリステン・ベルは、アナがハンスと初めて会ったときのある場面で言う「ちょっと、何？」というセリフをアドリブで演じた。
映画の脚本によると、城門を閉じるよう命じられたときアナは5歳、エルサは8歳だった。現在の年齢（それぞれ18歳と21歳）からこれらの数字を引くと13になり、姉妹は13年間閉じ込められ、引き離されていたことになる。
「あこがれの夏」の歌の間、オラフの体の輪郭が2か所に隠されている。1つは彼の飲み物のカップの中で氷の角砂糖によって形作られ、もう1つは彼がピクニックの毛布に寝そべっているときの空の雲によって形作られている。
隠れミッキー：アナが「雪だるまつくろう」を歌い、時計の前の床に寝そべっているとき、本棚の左上隅にミッキーが座っている。
エルサが王笏と宝珠を持つとき、司教は（アイスランド語で）こう宣言する：「Sem hón heldr inum helgum eignum ok krýnd í þessum helga stað ek té fram fyrir yðr...」英語では「彼女が聖なる品々を持ち、この聖なる場所で戴冠されるにあたり、私はあなた方に紹介します…アレンデールのエルサ女王を」という意味である。脚本では「Sehm hon HELL-drr IN-um HELL-gum AYG-num ok krund ee THES-um HELL- gah STAHTH, ehk the frahm FUR-ear U- thear...」と書かれている。
エルサの英語版声優であるイディナ・メンゼルは、ミュージカル『ウィキッド』のオリジナルキャストに参加し、2004年にエルファバ（西の悪い魔女）役でトニー賞を受賞した。『アナと雪の女王』のオランダ語版でエルサの声を、ドイツ語版でエルサの歌を担当したオランダの女優で歌手のウィレミン・ヴェルカイクは、ミュージカルのドイツ語版（2007年、シュトゥットガルト）とオランダ語版（2011年、スヘフェニンゲン）の両方でエルファバ役を創り上げた。彼女はその後、2013年にブロードウェイで、2014年にロンドンで同じ役を英語で演じた。
『塔の上のラプンツェル』と『シュガー・ラッシュ』の制作者による作品。
サンティノ・フォンタナはハンス王子役のオーディションで、ミュージカル『ウエスト・サイド物語』（1961）の「アイ・フィール・プリティ」の自身のバージョンを歌った。
アナは「生まれてはじめて」の歌詞の中で、ハンスが自分にふさわしい人ではないことを明かしている。彼女が「突然彼がそこに立っているのが見える、美しい見知らぬ人、背が高くて公正な」と言うとき、公正は「明るいまたは淡い肌の色」を意味することもあり、それはハンスを描写している可能性がある。
まだ『雪の女王』のより率直な翻案だった頃、アラン・メンケンが映画の歌曲を書くことになっていた。彼は「愛は否定できない」という曲まで書いた。しかし、メンケンがプロジェクトを離れたため、その曲はスコアに残らなかった。
オラフが「あこがれの夏」を歌うとき、オーケンが作ったと言及した日焼け止めクリームを見ることができる。
ジャック・ホワイトホールは、アナとクリストフを結婚させようとするトロールの司祭の声として2行を演じている。しかし、彼のスタンダップコメディ番組でホワイトホールは、彼の「1行」は完成した映画からカットされたと述べている。
エルサの雪の怪物がアナ、クリストフ、オラフを氷の城から放り出すとき、スヴェンが氷の階段に舌を凍りつかせている短いショットがある。
作曲のロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペスによると、サウンドトラックのデラックス版に収録されたアウトテイクでの2人のボイスノートで、脚本の以前の書き直しのいくつかには、トロールたちが邪悪な女王が国を凍らせると予言する要素（カットされた曲「Spring Pageant」で言及され、トロールの娘ケイティ（「雪だるまつくろう」で5歳のアナのパートを歌う）とアニーが歌う）や、「Life's Too Short」（最終的に「For the First Time in Forever (Reprise)」に置き換えられた曲）などが含まれていた。また、エルサとアナが後継者と予備として見られるという全く別のプロット（カットされた「More Than Just a Spare」で言及され、クリステン・アンダーソン＝ロペスによれば当時のアナの「大きな紹介曲」で、「For the First Time in Forever」に似ていた）もあった。
ある記事で、心理療法士のジル・スクワイア博士はエルサが境界性パーソナリティ障害を患っていると診断した。興味深いことに、ジェニファー・リーは自身のTwitterアカウントで、エルサに不安と抑うつがあることを意図的に示したと述べている。
アナと雪の女王 (2013)：ジェニファー・リーが青い背景の前で微笑む画像: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0 グランパビーは、異なる色のクリスタルのネックレスを身につけている唯一のトロールである。その色は黄色だ。
本作と『ナルニア国物語』の両方は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの古典的な童話『雪の女王』にインスピレーションを得ている。
開いたドアも閉じたドアも、人間関係を表すために使われている。姉妹が子供の頃にアナが事故に遭った後、城門は閉じられることになり、エルサはアナから離れることを余儀なくされ、閉じたドアが常にアナとエルサを隔てていた。エルサが戴冠式の日に門を開けると、アナはこの機会を利用してようやく外の世界を見て、もう一度姉と交流する。一方エルサは門を再び閉めることを考え、それはアナを再び締め出す危険も伴う。アナは氷の宮殿でエルサに会った後、二度と自分を締め出さないでほしいと訴える。そして最後に、エルサは二度と門を閉めないことを決意し、姉妹は再会する。さらに、エルサは「Let It Go」の後に第四の壁に向かってドアをバタンと閉め、また「Love is an Open Door」の間、アナはバルコニーのドアを閉めて自分とハンスを他のパーティー参加者（エルサも含む）から隔てる。
本作にはカメオ出演として、エルサの戴冠式に『塔の上のラプンツェル』のフリン・ライダーとラプンツェルが、バルコニーの下の群衆の中に『プリンセスと魔法のキス』のティアナとナヴィーンが、塔の中には『眠れる森の美女』の糸車が、そして『モンスターズ・インク』のマイク・ワゾウスキとミッキーマウスの小さなフィギュアが見られる。
「For The First Time in Forever」の間に門が開くとき、『塔の上のラプンツェル』（2010）のラプンツェルとユージーン（フリン）がカメオ出演している。ラプンツェルは短い茶色の髪で、紫とピンクのドレス（『塔の上のラプンツェル』の最後の祝賀ドレス）を着ており、ユージーンは栗色のベストと茶色がかったサッシュを身につけている。彼らは画面の左から入ってくる。
本作の撮影の見た目と性質について、撮影にも協力したマイケル・ジャイアーモは、伝説的なジャック・カーディフの『黒水仙（1946）』での仕事に大きく影響を受け、それが『アナと雪の女王』にハイパーリアリティを与えている。「これはとてもスケールの大きな映画で、ノルウェーのフィヨルドを参考にできるので、奥行きを探求したいと思いました。デザインの観点から、水平と垂直の側面、そしてフィヨルドが提供するものを強調していたので、それは完璧でした。私たちは姉妹の物語をスケールの中に包み込みました。」実際、テッド・D・マッコードの『サウンド・オブ・ミュージック』（1965）での仕事ももう一つの大きな影響だった。「キャラクターと環境の並置、そしてそれらが撮影の面でどのように機能したかの対応は、あの映画では素晴らしかった」とジャイアーモは付け加えた。撮影はフレディ・ヤングの『ドクトル・ジバゴ』（1965）での仕事からも同様にインスピレーションを得ている。また、『アナと雪の女王』をシネマスコープで撮影すべきだというのもジャイアーモの考えであり、ジョン・ラセターはそれを「温かく承認」した。これは主に、本作の野心的な物語と演出のスコープ、スケール、奥行きを捉えるためだった。これは長編映画が何年かぶりにシネマスコープで撮影された初めての例であり、またディズニー作品ではアニメ短編『In the Bag』（1956）以来シネマスコープで撮影された初めての作品であり、ディズニーアニメ映画としては『わんわん物語』（1955）以来初めてだった。『アナと雪の女王』は、2.39:1のワイドスクリーン形式以上で撮影された数少ないディズニーアニメ長編映画の仲間入りをした。『わんわん物語』、『眠れる森の美女』（1959）、『コルドロン』（1985）、『アトランティス 失われた帝国』（2001）、『ブラザー・ベア』（2003）、『シュガー・ラッシュ』（2012）である。
エルサの山頂は、2010年オリンピックのアルペン競技の開催地であるブリティッシュコロンビア州ウィスラーの象徴的なランドマークの一つから独特のシルエットを得ている。その峰はウィスラー・ブラッコムのスキーヤーたちに「ブラック・タスク」としてよく知られている。
本作のプリプロダクション段階で、製作・美術・ライティング・デザインの各リードチームはワイオミング、ケベック、ノルウェーを訪れ、作品の舞台となる環境を研究し理解を深めた。ワイオミングでは雪の中を歩き、ケベックでは雪や氷に光がどう反射・屈折するかを観察し、ノルウェーでは氷や山、水など物語に必要な要素の自然でインスピレーション豊かな姿を学んだ。プロデューサーのピーター・デル・ヴェコは「本作はスケジュールがタイトだったので、主な焦点は物語を正しく仕上げることにありました。ただ、ジョン・ラセターが素材の真実性と説得力のある世界の創造にこだわっているのは分かっていました。繰り返しますが、それは現実的な世界という意味ではなく、説得力のある世界ということです。ノルウェーの広がりとスケールを見ることは重要でしたし、アニメーターたちがそれがどんなものかを知ることも重要でした」と語り、「そこには『アラビアのロレンス』のような広がりとスケールが感じられます」と締めくくった。
エルサが氷の城を築く場面で、「レット・イット・ゴー」の歌詞に「My soul is spiraling in frozen fractals all around」という一節がある。「フラクタル」とは、拡大しても同じ構造が現れる性質を持つ数学的な図形に用いられる用語だ。雪の結晶などの氷の造形はフラクタル幾何学を示しており、人工的なフラクタル図形の中には雪の結晶に似ていることから「スノーフレーク」と呼ばれるものもある。さらに本作との関連で「フラクタル」という言葉には別の意味もある。フラクタル数学をコンピューター生成画像に応用したことは、コンピューターグラフィックスでリアルな3次元の風景を作り出す上での最初の大きな突破口の一つであり、それがアナと雪の女王のような映画の制作を可能にした。
ハンスのしぐさや風貌は俳優のドニー・オズモンドから取られている。オズモンドの甥であるハイラム・オズモンドが本作のアニメーターを務め、叔父をインスピレーションの源にした。
全米興行収入が4億ドルに達するまでに155日かかった。
主要キャラクター6人のうち、名前が4文字でないのはクリストフだけである。
クリステン・ベルは、自分の娘たちが本作を嫌っていることを認めている。
イディナ・メンゼルは本作を「ディズニーにしては少しフェミニスト的な映画」と呼んだ。「それを誇りに思っています」とメンゼルはZap2itに語る。「何でも詰まっていますが、本質は姉妹の物語です。この2人の女性は互いに競い合いながらも、いつもお互いを守ろうとしている。姉妹って本当に複雑なんです。映画の中でも、特に小さな子どもにとっては素晴らしい関係です」。クリステン・ベルはこう話した。「みんなに見せるのが楽しみです。私は子どもの頃に見たかったような映画の一部になれたんです。ディズニーアニメはいつも大好きでしたが、女性たちにはどこか手の届かないものがありました。姿勢は良すぎるし、話し方も上品すぎる。私はこの子（アナ王女）をもっと共感できて、もっと変わっていて、もっとたくましくて、もっと感情豊かで、もっと不器用にできたと思います。それを誇りに思っています」。監督のジェニファー・リーも2014年3月21日のCBS Morningsのインタビューで同じ思いを語り、王女でありながらアナとエルサは『シンデレラ』の題名にもなったキャラクターより現代的だと指摘した。「この子たちはシンデレラとは大きく違います。欲求や目標、夢はずっと現代的だと思います。そしてこの変化はこれからも見られ続けるでしょう」。
クリストフがアナに婚約者について問いただす際、彼の足のサイズを尋ねる。アナは「足のサイズなんて関係ないわ」と答える。これは明らかに大人向けの内輪ネタで、足のサイズは男性器の大きさの比較によく使われる。ジョークはいつも「サイズは関係ない」というものだ。
特定のトロールが歌うたびに、そのトロールのクリスタルが光る。
雑誌のインタビューで、イディナ・メンゼルは幼い息子がクラスメートに、自分の母親が本作の歌を歌っていると自慢したと明かした。それに対して別の子どもが「みんなの母親もだよ」と返したという。
オラフは花粉症のようで、花の匂いを嗅ぐたびにくしゃみをしてニンジンの鼻を失う。これは本作のファーストルック版予告編とクライマックスで描かれている。
「雪だるまつくろう」では、アナの歌を3人の異なる女優がそれぞれ担当した。幼いアナ役はケイティ・ロペス、10代のアナ役はアガサ・リー・モン、アナ役はクリステン・ベルだ。アガサは本作の脚本・監督を務めたジェニファー・リーの娘で、ケイティは作詞作曲を手がけたロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペスの娘である。ケイティは妹のアニーとともに、両親と一緒に本作の未使用曲「Spring Pageant」を歌った。この曲は本作の2枚組デラックス・エディション・モーション・ピクチャー・サウンドトラックに収録されている。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの53作目の長編アニメーション。
『Titan A.E.』以来、シネマスコープで制作された初のアニメーション映画。
エルサはクライマックスでアナとアレンデールの他の人々を溶かす方法を学ぶまで力を完全には使いこなせないが、「レット・イット・ゴー」の場面では雪を降らせるのを止めるなど、その能力を短時間ながら発揮している。彼女は機嫌が良いときほど力をうまく制御できるようで、機嫌が良ければ良いほど上手く扱えるようだ。
アラン・テュディックは本作でウェーゼルトン公爵（「ウィーゼルタウン」と誤って発音される）を演じ、その後『ズートピア』では実際のイタチであるウィーゼルトン公爵（名字は「ウェーゼルトン」と誤って発音される）を演じた。
作中で最も複雑なフレームのレンダリングには132時間以上を要した。
「Let It Go」のある歌詞は当初「Couldn't keep it in, God knows I tried」と書かれていた。しかし最終的に作詞陣はその文脈で「God」という言葉を使うことを許されず、「Heaven knows I tried」に変更された。
初期デザインでは、エルサが生み出す巨大な雪の怪物はオラフの大きなバージョンで、オラフに「弟よ」と呼びかけていた。しかし、可愛くて面白いものの少し間抜けに見えるという理由で後に変更された。
オラフ役の第一候補はスティーヴ・カレルだった。カレルは『怪盗グルーのミニオン危機一発』でグル役を再演した。『怪盗グルーのミニオン危機一発』と『アナと雪の女王』はどちらもアカデミー賞の長編アニメ映画賞と歌曲賞にノミネートされ、後者が2部門とも受賞した。
当時ウォルト・ディズニー・カンパニーのCEO兼会長だったマイケル・アイズナーは、2002年に初期開発段階にあった「雪の女王」プロジェクトに非常に興味を持っていた。2000年代のディズニー映画制作への関与は1980年代や90年代よりずっと少なかったものの、雪の女王の物語とキャラクターには特別な情熱を抱いていた。アイズナーはプロジェクトへの支援を申し出て、両スタジオの契約が更新された際にはピクサー・アニメーション・スタジオでジョン・ラセターと共に映画化することを提案さえした。
『アナと雪の女王』の「スヴェン」と「オラフ」という名前は、『タイタニック』でジャックがポーカーゲームでチケットを勝ち取る相手のキャラクターと同じ名前だ。
「フレッシュ・エア・ウィズ・テリー・グロス」のインタビューで、ジョシュ・ガッド（オラフ）は、上の娘（当時4歳くらい）を初めて映画館に連れて行った時（『モンスターズ・ユニバーシティ』）、上映前に『アナと雪の女王』の予告編が流れたと語った。予告編にはオラフのセリフや歌はなかったが、オラフの笑い声が短く入っていた。ガッドによると、娘はその笑い声を聞くなり「ダダだ、もっとダダ」と言った。ガッドは映画館で泣き始めたという。
王の最初と最後のセリフはどちらも「エルサ」だ。
プロデューサーのピーター・デル・ヴェッチョは、英語タイトルが「The Snow Queen」から「Frozen」に変わった理由をこう説明した。「『アナと雪の女王』というタイトルは『塔の上のラプンツェル』とは無関係に浮上しました。私たちにとって、このタイトルが映画を表しているからです。Frozenは氷と雪のレベルでも響きますが、凍りついた関係、溶かさなければならない凍った心も意味します。ただ、『塔の上のラプンツェル』と『アナと雪の女王』を比較するつもりはありません。Frozenというタイトルは映画製作者の決定でした。その後、海外ではSnow Queenと呼ぶことにしたのは、一部の国ではFrozenよりもその方が強く響いたからです。おそらく、その国の文化遺産にSnow Queenの豊かさがあり、それを強調したかったのでしょう。」さらに彼はこう続けた。「私たちは家族と人間関係の物語を語っていますが、それ自体がとても複雑になり得ます。物事の見え方が実際とは違うことはよくあります。エルサは自分の正体を一生隠さなければならず、姉にさえも隠していました。それが明らかに彼女に影響を与え、今のキャラクターにしたのです。エルサの目を通して物語を見れば彼女の行動が理解できるでしょうし、アナの目を通して見れば彼女がなぜそうするのかがわかるでしょう。でも、どれも複雑な関係です。私たちはこれをプリンセスの映画とは考えていません。彼女たちはたまたまプリンセスですが、そういうふうには考えていないので、そう言われると少し戸惑います。ただ、本当に信憑性のある存在にしたいし、台座に乗せるつもりはありません。私たちのバージョンのキャラクターは、現実的で、人生で経験するようなことに共感できるものであるべきです。」
エルサがついに捕らえられたとき、彼女の独房には手を覆い力を制限する枷が備え付けられていた。独房と枷が明らかに前もって作られていたことから、国王と王妃はエルサが制御を失うことを予期し、拘束する準備をしていたことが示唆される。
映画はカリフォルニア州バーバンクで制作されていたが、作詞コンビのロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペスはニューヨークに住んでいた。歌が常に変化する映画の筋に不可欠だったため、約14か月間、毎日2時間のビデオ会議が必要だった。
王がトロールの居場所を突き止めるために本を棚から引き抜くとき、その本は北欧ルーン文字で書かれている。ルーン文字はスカンジナビア発祥で、映画スタッフが多くインスピレーションを得た地域だ。これらのルーン文字はJ.R.R.トールキンの『指輪物語』で使われたドワーフのルーン文字の基礎となった。本から落ちる地図は『ホビット』に出てくるはなれ山の地図に似ている。
アナの喪服（冒頭の両親の葬儀で着用）は、オーケンの店で手に入れる冬の旅装と同じデザインだ。象徴的な青いドレスと赤いマントの代わりに、全体が黒で、ところどころに濃い緑のアクセントが入っている。
『塔の上のラプンツェル』に続く、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの2作目のコンピューターアニメーション・ミュージカル映画。
アナが「生まれてはじめて」を歌うシーンでユージーンとラプンツェルがカメオ出演しているほか、もう1つ「イースターエッグ」がある。アナが絵画が並ぶ部屋を踊りながら進むとき、彼女は『塔の上のラプンツェル』（2010）のビジュアルスタイルに影響を与えたジャン＝オノレ・フラゴナールの「ぶらんこ」の前で立ち止まる。
サンティノ・フォンタナは『ハリウッド・リポーター』に、アニメーション作品で働く最大の難しさは「どんな仕上がりになるか全く分からないことです。カメラの前でも舞台でも、演技をするときは全体の流れや通しの筋を意識しなければなりませんが、アニメーションでは脚本が常に変わるので、本当にそのシーンだけに責任を持てばいい。これは大きな違いで、肩の荷が大きく下ります。何かを完璧にしなくていいんです。なぜなら変わっていくし、彼らが編集するから。だから気楽です」と語った。
本作は2014年に1800万枚を売り上げ、アメリカでその年の最も売れたビデオ作品となった。2位の『ハンガー・ゲーム2』（2013）の600万枚の3倍を売り上げた。
エルサの城が完成するまでに9か月かかった。
ピーター・デル・ヴェチョは2人の監督を置く決断についてこう説明する。「ストーリーの計画段階では私たちはいつも一緒です。私、ストーリーヘッド、ソングライター、そしてジェニファー・リーとクリス・バックです。ストーリーが機能するまで何もできません。しかしその後は、クリスがアニメーションを進めている間にジェンにストーリーを進めてもらい、編集でまた合流することができます。2人の監督という考えは、必要なときにアイデアをぶつけ合うために集まりつつ、役割を少し分担することで、要するに1日のうちにより多くの仕事をこなせるようにするものです」
「door」と「anymore」という言葉は、歌の中で5回韻を踏むカプレットを形成している。「雪だるまつくろう」（I never see you anymore, come out the door）、「生まれてはじめて」（The window is open, so's that door, I didn't know they did that anymore）、「とびらをあけて」（Say goodbye to the pain of the past, we don't have to feel it anymore, love is an open door）、「レット・イット・ゴー」（Can't hold it back anymore, let it go, let it go, turn away and slam the door）、そして「生まれてはじめて（リプライズ）」（Please don't slam the door, you don't have to keep your distance anymore）でそれぞれ1回ずつ。
アナとエルサを姉妹にすることが決まると、ディズニーは女性従業員全員を招いて姉妹とともに育った経験を共有してもらう「シスターズ・サミット」を開催した。
予告編にあった、オラフのニンジンの鼻をめぐってオラフとスヴェンが争うシーンは、完成した映画には登場しない。
オーケンが店の中でアナと立ち話をしているとき、『アナと雪の女王』のトロールの初期コンセプトアートの小さなフィギュアが見える。右側にあり、目と脚、大きな鼻、腕のついた毛玉のような姿をしている。コンセプトアートの画像は『Disney; The Art of Frozen』で見ることができる。
2013年8月10日の『ハリウッド・リポーター』のインタビューで、監督のクリス・バックとジェニファー・リーは、『アナと雪の女王』に時代を超えた感覚を持たせることが重要だったと語った。記事にはこうある。「作品をクラシックにするのは、1930年でも2013年でも観る者に語りかける質があることです」とリーは述べ、『シンデレラ』（1950）と『リトル・マーメイド』（1989）が今もなおお気に入りのディズニーアニメーション映画だと認めた。『アナと雪の女王』について、監督たちは「時代を超えつつも今の時代に合う」作品を目指したと彼女は語った。「この映画に共感できるテーマがあることを確実にするために、ただ突き進み続けました」。リー（本作の脚本も担当）は、本作の根底にあるのは姉妹の物語であり、ジョン・ラセターがその点を高めるのに一役買ったと指摘した。「まだ物語を模索していた頃、ジョンに作品を見せると『もっと深く掘り下げないと』と言われました。それがジョンの鍵なんです。各シーンを、それが何を意味しなぜそうなのかを正確に理解し、最大限に引き出すまでやり込まなければならない」。好きなディズニーアニメーション映画が今も『ピノキオ』（1940）だというバックは、ラセターは「私たちを軌道に乗せ続けてくれた……部屋に多くの人と声があると、道を外れ始めることがあるから」と付け加えた。ちなみに2人はカリフォルニア芸術大学に一緒に通っており、「ディズニーへの同じ愛情を持っている……私はあのクラシックな感覚が好きで、それが身に染みついている」と語った。
雪の怪物がハンスたちを脅かす場面で、怪物が最初に見せる仕草と表情は、『モンスターズ・インク』（2001）でサリーがブーを驚かせるときのそれとほぼ同じだ。
楽曲「生まれてはじめて」の、アナが運命の相手との出会いについて歌うパートには、もともと「彼の顔に吐いてしまいませんように」という歌詞があった。ディズニーは体液を連想させるとしてこの歌詞を不適切と判断し、変更を求めた。代わりの歌詞「チョコレートをほおばりたい」を考え出したのは、作詞作曲家のロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペスの幼い娘、ケイティ・ロペスだった。
ビジュアル開発アーティストで、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオと契約するアートディレクターのブリトニー・リーは、本作の脚本・監督を務めたジェニファー・リーの妹であり、2人の関係はアナとエルサの関係の着想の一部となった。
ミュージカルナンバー「あこがれの夏」で、オラフは浜辺で3つの砂像のそばを通り過ぎる。最初に通り過ぎる、いちばん右側の砂像は、コパトーン日焼け止めの女の子へのオマージュだ。水着のズボンを犬に引っ張られる代わりに、本作ではカモメが使われている。
クリステン・ベルは本作の声の収録を多く録り直すことになった。最初に収録したときは妊娠中で、子どもを身ごもっていたことで声が低くなっていたのだ。
アナは一時期、『雪の女王』のヒロイン、ゲルダにちなんでグレタという名前になる予定だった。
スヴェンの舌が凍った階段にくっつく場面は、『クリスマス・ストーリー』（1983）へのオマージュだ。
物語序盤、アナが水に落ちるのを防いだハンスの馬の名前は「シトロン」で、ノルウェー語で「レモン」を意味する。
隠れミッキー：放浪のオーケンの商店とサウナの棚の一つに、ミッキーマウスのぬいぐるみがある。
『アナと雪の女王』のサウンドトラックは、Billboard 200で通算13週（連続ではない）首位を獲得した。
物語が最終的に固まったとき、制作チームには公開日まで本作を完成させるのにわずか15か月しか残されていなかった。
当初は脚本家としてのみ起用されていたジェニファー・リーについて、ディズニーは2012年11月30日、ベテランのアニメーター兼監督クリス・バック［『ターザン』（1999）、『サーフズ・アップ』（2007）］と共同監督を務めると発表した。この制作の短いスケジュールのため2人目の監督が必要で、『シュガー・ラッシュ』（2012）での高評価を得たリーは自然な人選だった。参加すると彼女はすぐに物語を理解し、本作に関わる全員と良好に仕事を進め、作品への情熱はバックに劣らなかった。リーはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが制作・製作したアニメ映画を監督する最初の女性となった。2014年3月21日のCBS『This Morning』のインタビューで、リーはこのオファーについて「ずっと待たれていた変化で、カメラの前でも後ろでも、さらなる変化につながってほしい」と語った。さらに、「私の成功が、語られる物語の種類と、それを語る人に変化をもたらすことを願っています。創造的なリーダーのポジションにはもっと女性が必要です。本当にそうなんです。だから、誰かが『私にもできる』と刺激を受けたり、『できない理由なんてない』とふと思ったりするなら、それなら素晴らしい。もうそんな話をしなくて済む日が来るまで、語り続けましょう」と続けた。
オラフの歌の最中、彼が4羽のカモメと踊る場面は、別のディズニー映画『メリー・ポピンズ』（1964）でバートが4羽のペンギンと踊る場面へのオマージュだ。
クリステン・ベルは、本作で子どもの頃に『リトル・マーメイド』（1989）と『アラジン』（1992）を観て抱いた夢、アニメキャラクターの声を務める夢がかなったと語った。同じ頃、彼女は「パート・オブ・ユア・ワールド」など『リトル・マーメイド』の曲を何曲か歌ったボイスボックスを録音していた。この『リトル・マーメイド』の歌声の録音が、彼女がアナ役を獲得した理由の一つで、監督のジェニファー・リーは、もし彼女が『リトル・マーメイド』の歌声を録音していなかったら、アナにふさわしい声を見つけるのは難しかっただろうと語った。
本作のアートディレクターを務めたマイケル・ジアイモは、『ポカホンタス』（1995）の華やかなアートディレクションで知られており、同作はウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオでアートディレクターを務めた最後の作品だった。『ホーム オン ザ レンジ』（2004）が批評家や観客から酷評され、大規模な人員削減と伝統的アニメーションの短命な終焉を招いた際に解雇されたジアイモは、『アナと雪の女王』（2013）でスタジオに復帰した。
11月27日に公開されたディズニーアニメーション映画としては、『トレジャー・プラネット』（2002）から11年ぶり2作目。
映画の初期開発段階で、エルサがまだ作品の悪役となる予定だった頃、エルサのデザインはベット・ミドラーにインスパイアされた。
アナとハンスが時計の前で「Love is An Open Door」を歌うシーンで、その時計は『ピーター・パン』（1953）に登場するビッグ・ベンのパロディになっている。
オーストラリア等級委員会（ACB）からPG指定を受けたディズニーのコンピューターアニメーション映画としては、『ダイナソー』（2000）、『Mr.インクレディブル』（2004）、『チキン・リトル』（2005）、『レミーのおいしいレストラン』（2007）、『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009）、『メリダとおそろしの森』（2012）、『シュガー・ラッシュ』（2012）に続く8作目。
男性のトロールは青または緑のクリスタルを、女性のトロールはピンクまたは赤のクリスタルを身につけている。
2体の雪だるま、オラフとマシュマロウは、エルサがそれぞれを作った時の性格を表している。幼い頃にアナと遊んでいたエルサが作ったオラフは、友好的で愛情深い。アナ、クリストフ、オラフに城から出て二度と戻らないでほしいと願ったエルサが作ったゴーレムのようなマシュマロウは、荒々しく獰猛。
ジョナサン・グロフは『アナと雪の女王』シリーズを通して、トナカイの話す声をアドリブで即興的に演じた。
映画の冒頭、アナが戴冠式の日だと部屋から飛び出すシーンで、壁の絵には「ラプンツェル」「美女と野獣」「シンデレラ」など他のディズニー映画に関連する一連の絵が描かれている。
英国映画分類委員会（BBFC）からPG指定を受けたウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画としては、『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993）、『ムーラン』（1998）、『ダイナソー』（2000）、『ボルト』（2008）、『塔の上のラプンツェル』（2010）、『シュガー・ラッシュ』（2012）に続く7作目。
「ビッグ・サマー・ブローアウト」のシーンでオーケンがクリストフを追い出した後、オーケンはアナに「ルーテフィスク」を勧めるが、それは瓶に入った魚のように見える。ルーテフィスクはスウェーデン、ノルウェー、フィンランドなどの北欧諸国の伝統料理で、白身魚を灰汁に漬けたもので、アメリカの北部の州（ミネソタ、ウィスコンシンなど）では休日に供され、北欧系アメリカ人に親しまれている。
エルサの氷の城のシャンデリアは、デンマークのデザイナーP.H.ポール・ヘニングセンの自然にインスパイアされたシャンデリアやランプに似ている。
エルサの氷の城は彼女の感情によって色が変わる。青は幸福、赤は恐怖、黄色は怒り。
アナがウェストルトン公爵と踊るシーンで、公爵は自分が鶏のようだと言い、手を頭に載せて簡単に鶏のダンスをする。これは、公爵の声を担当するアラン・テュディックがテリー・ヴィール牧師役で繰り返し脇役出演している『アレステッド・ディベロップメント』でリンジー・ブルースが踊ったのと同じ鶏のダンスである。アラン・テュディックはまた、『モアナと伝説の海』（2016）で鶏のヘイヘイの声も担当した。
感謝祭の週に公開されたディズニーのコンピューターアニメーション映画としては、『トイ・ストーリー』（1995）、『バグズ・ライフ』（1998）、『トイ・ストーリー2』（1999）、『ボルト』（2008）、『塔の上のラプンツェル』（2010）に続く6作目。
マイケル・ジアイモによる『アナと雪の女王』（2013）のプロダクションデザインとアートディレクションは、『シンデレラ』（1950）と『ピーター・パン』（1953）におけるメアリー・ブレアの作品、そして『眠れる森の美女』（1959）におけるアイヴァンド・アールの作品に大きくインスパイアされている。
スヴェンの舌が凍った階段に張り付く場面は、『スポンジ・ボブ』（1999）の「Krabs à la Mode」（2007）へのオマージュ。
クリストフとアナは当初、カイとグレタという子供のキャラクターだった。これは初期のコンセプトアートで今も確認できる。物語の変更に伴い、2人は大人に年齢が引き上げられ、クリストフとアナに改名された。クリストフ自身は元の童話のカイと盗賊の娘の両方に基づいており、アナはゲルダと夏の魔女に基づいている。夏の魔女は『雪の女王』の一部の翻案によれば、タイトルにもなっている女王の妹とされている。
氷の怪物に付けられた名前はマシュマロ。クリステン・ベルはテレビ番組『ヴェロニカ・マーズ』（2004）に主演していた。彼女の熱心なファンは「マシュマロ」と呼ばれている。
クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスは「レット・イット・ゴー」を1日で書き上げた。きっかけは与えられたストーリーの概要で、その時点では「エルサのワルい歌」が求められていた。2人はまず「エモ」なニュアンスの歌を思い描くことから始めた。アンダーソン＝ロペスによると、「私たちはプロスペクト・パークを散歩しながら、フレーズを投げ合いました。完璧で高貴な人物なのに、その秘密を隠しているからこそそうなっているって、どんな気持ちだろう？ [ロバート・ロペス]が『孤立の王国』を考え出して、それがしっくりきたんです」。ロペスはその場で歌の最初の4行を即興で作れた。2人は家に帰り、ピアノでメロディを即興で弾くこととホワイトボードで歌詞を考えることを交互に繰り返して残りを作曲した。音楽面では、この歌はイディナ・メンゼルの声域に合わせて書かれた。「レット・イット・ゴー」はその後多くのポップ音楽の記録を破り、『ポカホンタス』（1995）の「カラー・オブ・ザ・ウィンド」が4位に達して以来、ディズニーのアニメミュージカル映画の歌として初めてビルボードHot 100のトップ10入りを果たした。この歌はメンゼルにとってビルボードHot 100チャートでトップ10入りした初のシングルとなり、演技部門でトニー賞を受賞した人物として初めてトップ10入りした。2014年3月2日、「レット・イット・ゴー」は第86回アカデミー賞で歌曲賞を受賞し、授賞式ではメンゼルが生披露した。
サンティノ・フォンタナは『塔の上のラプンツェル』（2010）のフリン・ライダー役のオーディションを受けた。その後、サンティノは（映画がまだ『雪の女王』と呼ばれていた2010年に）ハンス役で呼び戻された。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは2000年代にハンス・クリスチャン・アンデルセンの古典童話『雪の女王』を何度か映画化しようとしたが、うまくいかなかった。最初の試みは2002年だったが、名アニメーターのグレン・キーンがこの企画を降りたことで頓挫した。『雪の女王』は2009年に再び浮上し、ジョン・ラセターはカーク・ワイズとゲイリー・トルースデール（『美女と野獣』（1991）『ノートルダムの鐘』（1996）『アトランティス 失われた帝国』（2001））を監督として招いた。プロデューサーのドン・ハーンと脚本家のリンダ・ウールヴァートンも参加し、アラン・メンケンとグレン・スレイターが歌曲の作曲を依頼された。2010年、ディズニーが物語を成立させる方法を考え出したため、映画は再び「開発地獄」に戻されるのではなく、保留となった。
アレンデールが雪に覆われる中、2人の町の男が薪の正しい積み方、樹皮を上にするか下にするかをめぐって口論する場面がある。これは、この映画の舞台と考えられているスカンジナビアの一部であるノルウェーで、2013年に薪についての12時間のテレビ番組が放送された後に起きた激しい議論を指している。番組には暖炉の生中継が8時間含まれ、放送局には薪の積み方に対する苦情のメールが数十件届いた。苦情は樹皮を上にすることに不満を持つ人々と、樹皮を下にすることに不満を持つ人々の間でほぼ半々に分かれていた。
アナの馬はシェックと呼ばれ、ノルウェー語で「ハンサム」を意味する。
リノ・ディサルヴォはオラフの演技の大部分を伝統的な手描きアニメーションで設計し、それを最終的なCGキャラクターにそのまま複製した。
この映画に登場する馬はすべてノルウェー・フィヨルド馬である。ノルウェーで何百年も使われてきた最も古い品種の一つだ。映画で描かれているように、たてがみの中央を通る独特の黒い筋で知られている。この特徴と品種の首を強調するため、たてがみは通常モヒカンのような三日月形に切られる。映画で取られた唯一の小さな自由は、この品種が非常に短いが頑丈であるという点だ。映画の馬は実物より4～6インチほど背が高く描かれている。
クリストフが、ほんの数分前まで真夏だったのに突然冬用のそりで移動できることに、多くの視聴者が疑問を抱いてきた。ジュニアノベライズ版によると、このそりはコンバーチブル式で、車輪にもランナーにも付け替え可能だという。おそらく道端でスペアタイヤを交換するようなものだろう。クリストフとスヴェンが城に客が到着した際にニンジンを分け合う場面では、そりに車輪が付いており、側面にはスノースキーが括り付けられているのが確認できる。
アナ、クリストフ、オラフがエルサの氷の城に到着したとき、アナはオラフに「エルサと2人で話したいから少し待っていて」と伝える。オラフはカウントを始め、少ししてクリストフも加わる。アナが中に入り、オラフが入ってくるときに「60」と言うのが聞こえるが、実際にカウントを始めてから入るまでちょうど1分経っている。
ハンスの声を担当したサンティノ・フォンタナは、当初クリストフ役のオーディションを受けた。映画の内容が変更された後、ハンス役のオーディションを受けた。
ハンス、クリストフ、アナ、スヴェンというキャラクターは、『アナと雪の女王』の原作である「雪の女王」の作者ハンス・クリスチャン・アンデルセンへのオマージュである。名前を順に早口で言うと、その類似性がわかる。
「レット・イット・ゴー」の最中、エルサは紫のマントの留め具を外し、風がそれを山から遠くへと運び去る。紫は伝統的に王族の色であり、この瞬間は女王としての責任を「手放す」ことを表している。
映画の冒頭、アレンデールの町が映し出され、クリストフとスヴェン（大人）がニンジンを分け合う場面で、数人の人々が2つの大きな緑の輪を付けた緑のポール（メイポール）を立てている。これはスウェーデンの「ミッドソンマール」で夏を祝う際に有名な風習である。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの作品で、オーストラリア分類委員会（ACB）からPG指定を受けたのは『コルドロン』（1985）、『ノートルダムの鐘』（1996）、『ターザン』（1999）、『ダイナソー』（2000）、『アトランティス 失われた帝国』（2001）、『トレジャー・プラネット』（2002）、『チキン・リトル』（2005）、『シュガー・ラッシュ』（2012）に続き9作目。
コメディアンのジャック・ホワイトホールはトロール役で1行のセリフがあったが、最終版からカットされた。彼はこの経験について、自身のスペシャル「Jack Whitehall: at Large」でひとつのネタにしている。
ハンスは『ベイマックス6』（2014）で指名手配ポスターに描かれているのが確認できる。
イディナ・メンゼルは、ディズニーの前作の童話映画『塔の上のラプンツェル』（2010）でラプンツェル役のオーディションを受けた。メンゼルは役を獲得できなかったものの、ディズニーのキャスティングディレクターが彼女のオーディションを録音しており、2年後にそれがエルサ役につながった。
俳優のジョシュ・ガッドによると、本作でのオラフのセリフのうちいくつかは、プロデューサーを笑わせるためにアドリブで演じられた。
「Love is an Open Door」の歌詞で、アナが「I see your face」と言う部分は、彼女が本当のハンスではなく、彼が外に見せている顔しか見えていないことを示唆している。
「Love Is An Open Door」の歌詞で、ハンスが「we finish each other's...」と言い、アナが「sandwiches!」と続ける。これとほぼ同じジョークが、2006年の『アレステッド・ディベロプメント』のエピソード「Family Ties」に登場している。
『アナと雪の女王』の色、光、雰囲気に関するデザイン美学を発展させる上で、ノルウェーへの視察は不可欠だった。マイケル・ジャイアーモによると、この研究旅行から得られた、作品をディズニーの伝統の中で唯一無二のものにするための重要なポイントは3つあった。巨大な垂直の岩層に囲まれた狭い入り江であるフィヨルドが、人里離れたアレンデール王国の舞台となったこと。中世のスターヴ教会の素朴な三角形の屋根のラインと屋根板が、城の建造物のインスピレーションになったこと。そして、独特のパネルや格子模様を持つローズマリングの民俗芸術が、建築、装飾、衣装（ディズニー史上最も精巧で、ブリトニー・リーがデザインした）に取り入れられたことである。
トナカイのキャラクター、スヴェンの動きや仕草を研究するため、生きたトナカイがアニメーションスタジオに連れてこられた。共同監督のジェニファー・リーは、これが制作中で最高の瞬間だったと語っている。
イディナ・メンゼルのオーディション兼本読みの際、この段階では『アナと雪の女王』（2013年）の楽曲がまだ完成していなかったため、彼女とクリステン・ベルは「The Wind Beneath My Wings」をアカペラで歌い出した（ベルとメンゼルは以前にもこの曲を一緒に練習し、メンゼルが役を勝ち取る可能性を高めようとしていた）。これが決め手となり、メンゼルの出演が決まった。
本作では、アナ姫が知り合ってわずか1日で恋に落ちて婚約したことを、姉のエルサ女王（そして友人クリストフ）に叱られる。これは、同じくイディナ・メンゼルが出演した『魔法にかけられて』（2007年）で複数のキャラクターが口にする筋立てと似ている。
本作の公開後、生まれた娘にエルサと名付ける親が急増した。
2011年12月22日、ディズニーは「雪の女王」が制作再開され、『アナと雪の女王』（2013年）という新タイトルでスタッフも一新し、2013年のホリデーシーズン公開を予定していると発表した。ただし、この時点では手描きアニメーションのままか、コンピューターアニメーションに切り替わるのかは不透明だった。20日後の2012年1月11日、成功した『塔の上のラプンツェル』（2010年）がコンピューターアニメーションだったこと、また伝統的なアニメーションへの回帰を試みた『プリンセスと魔法のキス』（2009年）と『くまのプーさん』（2011年）が期待したほどの成果を上げられず、それ以降は手描き作品の制作を終了するという事情から、コンピューターアニメーションで制作されることが発表された。
ネタバレを含むトリビア
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オープニング曲「Frozen Heart」で、氷の商人たちは「Beware the frozen heart（凍った心に気をつけろ）」と歌う。『アナと雪の女王』はこの歌詞の3つの意味を描いている。商人たちは実際には氷の大地の危険について歌っているのだが、この言葉はエルサの冷たくよそよそしい態度を指すこともでき、さらにアナの命を危うく奪いかける危険を暗示する伏線にもなっている。
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「Love is an Open Door」の最中、ハンスはアナに、生涯ずっと「自分の居場所」を探してきたと語る。そう言いながら彼はアレンデールを指さす。これは、ハンスがアナに、結婚したかったのは王国のためだけだと明かす第3幕への伏線になっている。
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ハンスは、原作童話「雪の女王」に登場する呪われた鏡がモデルになっているようだ。童話では、鏡の破片が体に刺さると、その人は世の中の悪い面しか見えなくなり、事実上冷たい心の持ち主になってしまう。ハンスは兄たちに常に陰を潜められて育ったため、冷血で人を操る皮肉屋になった。さらに、本作の前半3分の2では、ハンスは誰にも本心を疑われないよう、相手にさりげなく同調する鏡のような振る舞いを見せる。書斎の窓に映る自分の姿を見たとき、彼はついに本当の邪悪な本性を現す。
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当初、エルサ女王は物語の悪役になる予定だった。しかし、彼女の主要曲「Let It Go」をプロデューサー陣に披露したところ、この曲は非常に魅力的なだけでなく、自己の解放と自己受容というテーマが悪役が表現するにはあまりに前向きすぎると判断された。そこで物語は書き直され、エルサは、自分の力が意図せず害を及ぼしていると知って動揺し、アナの助けを借りて力の制御に苦闘する、孤立した無垢な人物となった。
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「Love is an Open Door」の前、ハンスはアナに、決して彼女を閉め出さないと約束する。しかし物語の後半、彼の裏切り後、ハンスは皮肉にもまったく逆のことをする。瀕死のアナを書斎に閉じ込めるのだ。
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「アナと雪の女王」の「For the First Time in Forever (reprise)」の終盤でエルサがアナの心を凍らせる瞬間、音楽には「Frozen Heart」の陰鬱な一節が織り込まれている。
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「Love is an Open Door」で「We finish each others...」「...sandwiches!」というやり取りの直後、ハンスは一瞬驚いた表情を見せ、「Hey, that's what I was gonna say!」と言う。これは、目的を進めるためにアナを口説こうと、彼女の好みに自分を合わせていることを示唆している。さらに、彼がそう言うのはアナがその場を去った直後である。
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開いたドアと閉じたドアは人間関係を表している。姉妹が子どもの頃に事故が起きてから、城門は閉じるよう命じられ、閉じたドアが常にアナとエルサを隔てていた。戴冠式でエルサが城門を一般に開けると、アナはその日だけでも外の世界に出られることを喜ぶ。アナはまた、自分の人生から閉め出したとエルサをなじり、自分とハンスをパーティーから切り離すためにバルコニーのドアを閉め、エルサの歌「Let it Go」ではドアが第四の壁に向かって閉まる。最後にエルサが二度と城門を閉めないと言うセリフは、姉妹の関係がついに修復されたことを意味している。
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「生まれてはじめて」の中で、アナは城内のさまざまな調度品と触れ合う。最初は陰険で不満げな表情の男性の石像、次は愛情深く友好的な農民の男たちを描いた数々の絵画だ。これらの調度品はそれぞれハンスとクリストフの性格、そして2人が登場する順番を暗示している。
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「とびら開けて」の中で、ハンスはいくつかの場面でアナの動きに合わせられていない。これは彼がアナに対して演技を続けようとしていることを暗示している。たとえば時計塔の上でロボットのように踊る場面では、アナの方がハンスより少し速く動いており、帆の上の灯台の光の中で踊る場面でも、2人の動きは実際には中心がそろっていない。また橋の欄干でバランスを取る場面など、ハンスがアナに追いつこうとしているように見える箇所もある。屋根に上って星を見る場面では、アナが先に登り、その後をハンスが登る。最後に2人が手で作るハートの形も、アナが先に作り、ハンスがそれを完成させている。
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ディズニーのアニメ映画では、善人は明るい色の服を、悪人は暗い色の服を着ることが多い。観客を惑わせるため、悪役のハンスは明るい色の服を着ており、アナ、クリストフ、エルサといったヒーローたちは暗い色の服を着ている。
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アナとハンスが灯台の周りで踊り、回転する光によって2人の影が帆に映る場面で、光の中に留まり続ける影はハンスのものだけであり、アナの影はハンスに引き戻される直前までほぼ完全に闇の中に入ってしまう。これは、アナがハンスの王位簒奪の計画における駒として利用されていることを視覚的に暗示している。
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映画の冒頭で、エルサとアナは明るい色の服を着ており、2人の幸福を象徴している。しかし物語が進むにつれて2人が心を通わせなくなるにつれ、服は次第に暗い色になっていく（これは特に「雪だるまつくろう」のモンタージュで顕著だ）。映画の終盤、姉妹がついに再会を果たすと、2人の服は再び明るい色になる。
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戦いの場面で、エルサに向かう矢をそらすために公爵の手下のもとへ走る直前、ハンスは上をちらりと見る。これにより、シャンデリアを落下させてエルサを気絶させる「完璧な一撃」がより現実味を帯び、彼の悪役としての立場をより具体的かつさりげなく示唆している。
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「とびら開けて」で「You and I were just meant to be」の部分を歌う際、ハンスは「You...」と歌い、アナが「...and I」と続けるが、どちらの代名詞もアナ自身を指している。この巧みな代名詞の使い方によって、本当に恋をしているのはアナだけであり、ハンスは自分の目的を果たすために彼女の気持ちに応えるふりをしているのだということが伝わる。
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「生まれてはじめて」の最後、アナが「Nothing's in my way!」と歌った直後、彼女はハンスの馬にぶつかられ、もう少しで水に落ちそうになる。これは、ハンスがアナの自分への愛情を利用して王位に収まるつもりであることを示唆している。
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映画の最初の30分間、アナは緑色の服しか着ていない。しかしエルサを探す旅に出た後は、姉の戴冠式の衣装に似た、青、黒、紫を取り入れた服を着る。これはエルサへの献身と、アナの成長を表しているのだろう。エルサを無事に連れ帰った後、アナは再び緑色の服を着る。
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アナが凍り始めるのは、人間の心臓がある左胸からである。
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「生まれてはじめて」の歌の最中、アナは一連の絵画の前を跳び、さまざまな恋愛の情景の一部になる。最後の絵画は「最後の晩餐」の縮小版のようで、アナはイエス・キリストの位置を占めている。これは後に彼女を待ち受ける裏切りを暗示しているのかもしれない。
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アナが凍りつき、エルサが妹を失った悲しみに涙し、そしてアナが凍結から解かれる場面のセリフを録音した際、イディナ・メンゼルは実際に涙を流していた。
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エルサがアレンデールを凍らせた後、アナとハンス王子は町の広場を歩く。アナが震える中、ハンス王子は自分の上着を引き寄せる。一方、クリストフとともにスヴェンに乗っているアナが震えると、クリストフは親切にも自分の帽子を差し出す。利己的なハンスとは対照的である。
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ハンスがアナを部屋に1人残して去った後、オラフが現れてアナのために火を強める。彼は溶け始め、それを見て動揺するアナに「Some people are worth melting for.」と告げる。もしオラフがアナのために溶けていたなら、それが彼女の命を救う真実の愛の行いになっていたかもしれない。
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真実の愛のキスによって呪いや魔法が解ける多くの映画とは異なり、アナは誰かのために実際の真実の愛の行い（この場合はハンスからエルサを救うこと）を行い、自ら呪いを解く。
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「とびら開けて」は、アナとハンスの両方にとって二重の意味を持つ歌である。アナが歌うとき、彼女は愛を親密な関係と考え、閉ざされた生活からの逃げ道として歌っている。しかしハンスが歌うとき、彼はエルサが殺された後に手に入る王位を奪うために、アナの自分への愛情を利用しているにすぎない。
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「生まれてはじめて（リプライズ）」におけるエルサのパートは偽終止で歌われており、アナへの不安や心配、過去のように彼女を傷つけてしまうのではないかという恐れを表している。そして歌の最後、実際に彼女はアナの心を凍らせてしまう。
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手袋は本当の感情を隠す道具として使われている。エルサは自分の力を隠すために手袋を着ける。彼女は後に「レット・イット・ゴー」を歌う中で手袋を外す。ハンスは映画を通して手袋を着けており、アナに本当の意図を明かすときだけ外す。
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「アナと雪の女王」にはアーサー王伝説の要素が少し取り入れられている。伝説では、王（アーサー）の健康と気分が土地に反映されるとされる。アーサーがモードレッドに敗れると、イングランドは荒れ果て、作物は実らなくなる。エルサが女王となり、戴冠式の後に力を制御できなくなると、一部の地域だけでなく王国全体が影響を受ける。
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