La Reine des neiges : 149 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Il semble que la tête de statue qu'Anna jette dans le gâteau pendant la chanson « Je vais le voir » soit la même que celle du prince Eric dans La Petite Sirène (1989). Une théorie de fans affirme même que le navire du roi et de la reine qui coule au début est l'épave où Ariel entrepose sa collection d'objets humains dans La Petite Sirène. Les réalisateurs de La Petite Sirène, John Musker et Ron Clements, ont trouvé la théorie « intéressante », mais ignorent si c'était l'intention des créateurs de La Reine des neiges.
Kristen Bell a improvisé la réplique « Attends, quoi ? » qu'Anna lance à un moment lors de sa première rencontre avec Hans.
D'après le scénario du film, Anna avait 5 ans et Elsa 8 ans lorsque les portes ont été ordonnées fermées. En soustrayant ces âges de leurs âges actuels (18 et 21 ans respectivement), on obtient 13 : les sœurs ont donc été enfermées et séparées pendant 13 ans.
Pendant la chanson « En été », deux silhouettes du corps d'Olaf sont cachées : l'une dans son gobelet, formée par les glaçons, et l'autre dans les nuages du ciel lorsqu'il est allongé sur la couverture de pique-nique.
MICKEY CACHÉ : quand Anna chante « Je voudrais un bonhomme de neige » et qu'elle est allongée par terre devant l'horloge, un Mickey est assis dans le coin supérieur gauche de l'étagère.
Lorsqu'Elsa tient le sceptre et le globe, l'évêque proclame (en islandais) : « Sem hón heldr inum helgum eignum ok krýnd í þessum helga stað ek té fram fyrir yðr... » En français, cela signifie : « Tandis qu'elle détient les saintes reliques et est couronnée en ce lieu saint, je vous présente... la reine Elsa d'Arendelle. » Dans le scénario, on lit : « Sehm hon HELL-drr IN-um HELL-gum AYG-num ok krund ee THES-um HELL-gah STAHTH, ehk the frahm FUR-ear U- thear... »
Idina Menzel, la voix anglaise d'Elsa, faisait partie de la distribution originale de la comédie musicale Wicked et a remporté un Tony en 2004 pour son interprétation d'Elphaba (la méchante sorcière de l'Ouest). L'actrice et chanteuse néerlandaise Willemijn Verkaik, qui prête sa voix à Elsa en néerlandais et sa voix chantée dans la version allemande de La Reine des neiges, a créé le rôle d'Elphaba dans la version allemande (Stuttgart, 2007) et dans la version néerlandaise (Scheveningen, 2011) de la comédie musicale. Elle a ensuite repris le même rôle en anglais à Broadway en 2013 et à Londres en 2014.
Des créateurs de « Raiponce » et des « Mondes de Ralph ».
Santino Fontana a chanté sa propre version de « I Feel Pretty », tirée de la comédie musicale West Side Story (1961), pour son audition pour le rôle du prince Hans.
Anna révèle que Hans n'est pas la bonne personne pour elle dans les paroles de « Je vais le voir » lorsqu'elle dit : « Je le vois soudain devant moi, un beau stranger, grand et fair ». Or, fair peut aussi signifier « teint clair ou pâle », ce qui pourrait décrire Hans.
À l'époque où le film était encore une adaptation plus fidèle de La Reine des neiges, Alan Menken devait initialement écrire les chansons. Il a même composé un morceau intitulé « Love Can't Be Denied ». Mais il n'est pas resté dans la partition, car Menken a quitté le projet.
Quand Olaf chante « En été », on aperçoit le baume solaire dont Oaken dit qu'il l'a fabriqué.
Jack Whitehall prête sa voix au prêtre troll qui tente de marier Anna et Kristoff, pour deux répliques. Dans son spectacle de stand-up, Whitehall affirme toutefois que sa « seule réplique » a été coupée du film final.
Quand le monstre de neige d'Elsa jette Anna, Kristoff et Olaf hors du château de glace, on voit brièvement Sven avec la langue collée à l'escalier de glace.
Selon Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez, qui commentent les chutes de tournage dans la version deluxe de la bande originale, certaines réécritures antérieures du scénario comportaient des éléments d'intrigue comme une prophétie des trolls annonçant une reine maléfique qui gèlerait le pays (évoquée dans les chansons coupées « Spring Pageant », chantée par leurs filles Katie — qui chante la partie d'Anna à 5 ans dans « Je voudrais un bonhomme de neige » — et Annie, et « Life's Too Short », une chanson finalement remplacée par « Je vais le voir (reprise) »), et toute une intrigue autour d'Elsa et Anna vues comme l'héritière et la remplaçante (évoquée dans la chanson coupée « More Than Just a Spare », la « grande chanson de présentation » d'Anna à l'époque selon Kristen Anderson-Lopez, semblable à « Je vais le voir »).
Dans un article, la psychothérapeute Dr Jill Squyres a diagnostiqué chez Elsa un trouble de la personnalité borderline. Fait intéressant, Jennifer Lee a déclaré sur son compte Twitter qu'il était intentionnel de montrer Elsa souffrant d'anxiété et de dépression.
La Reine des neiges (2013) : Jennifer Lee sourit devant un fond bleuImage: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0 Grand Pabbie est le seul troll à porter un collier de cristal d'une couleur différente : jaune.
Ce film et Les Chroniques de Narnia s'inspirent tous deux du conte classique La Reine des neiges de Hans Christian Andersen.
Les portes, ouvertes ou fermées, servent à représenter les relations. Après l'accident d'Anna dans leur enfance, les portes du château ont été ordonnées fermées et Elsa a été contrainte de rester à l'écart d'Anna, une porte close séparant constamment les deux sœurs. Quand Elsa ouvre les portes le jour de son couronnement, Anna saisit l'occasion pour enfin découvrir le monde extérieur et renouer avec sa sœur, tandis qu'Elsa envisage de les refermer, au risque de tenir Anna à l'écart une fois de plus. Anna supplie Elsa de ne plus jamais la rejeter lorsqu'elle la retrouve au palais de glace, et à la fin, Elsa décide de ne plus jamais fermer les portes, ce qui signifie que les sœurs sont réunies. De plus, Elsa claque la porte face au public après « Libérée, délivrée », et pendant « L'amour est une porte ouverte », Anna ferme la porte du balcon pour isoler Hans et elle du reste de la fête, Elsa comprise.
On aperçoit en caméo Flynn Rider et Raiponce (de Raiponce) au couronnement d'Elsa, Tiana et Naveen (de La Princesse et la Grenouille) dans la foule sous le balcon, le rouet de La Belle au bois dormant dans la tour, ainsi que de petites figurines de Mike Wazowski (de Monstres & Cie) et de Mickey Mouse.
Lorsque les portes s'ouvrent pendant « For The First Time in Forever », on aperçoit un caméo de Raiponce et Eugene (Flynn) de Raiponce (2010). Raiponce a les cheveux courts et bruns et porte une robe violette et rose (sa robe de célébration à la fin de Raiponce), et Eugene porte un gilet bordeaux et une écharpe brunâtre. Ils entrent dans le cadre par la gauche.
Pour l'aspect et la nature de la photographie du film, Michael Giaimo, qui a également contribué à la photographie, s'est largement inspiré du travail du légendaire Jack Cardiff sur Le narcisse noir (1947), ce qui confère une hyper-réalité à La Reine des neiges (2013). « Comme c'est un film d'une telle envergure et que nous avons les fjords norvégiens pour nous inspirer, je voulais vraiment explorer la profondeur. D'un point de vue du design, comme je mettais l'accent sur les aspects horizontaux et verticaux, et sur ce que les fjords apportent, c'était parfait. Nous avons enchâssé l'histoire des sœurs dans l'échelle. » De fait, le travail de Ted D. McCord sur La mélodie du bonheur (1965) a été une autre influence majeure : « La juxtaposition du personnage et de l'environnement, et le pendant de la façon dont ils jouaient en termes de photographie, était brillante dans ce film », a ajouté Giaimo. La photographie s'inspire tout autant du travail de Freddie Young sur Le docteur Jivago (1965). C'est aussi une idée de Giaimo que La Reine des neiges (2013) soit tourné en CinemaScope, ce que John Lasseter a « chaleureusement approuvé ». C'était principalement pour capter l'ampleur, l'échelle et la profondeur de l'histoire et de la mise en scène ambitieuses du film. C'était la première fois depuis des années qu'un long métrage était tourné en CinemaScope, ainsi que la première production Disney tournée en CinemaScope depuis le court d'animation In the Bag (1956) et le premier film d'animation Disney depuis La Belle et le Clochard (1955). La Reine des neiges (2013) rejoint les rares autres longs métrages d'animation Disney tournés au format large 2.39:1 ou plus large : La Belle et le Clochard, La Belle au bois dormant (1959), Taram et le Chaudron magique (1985), Atlantide, l'empire perdu (2001), Frère des ours (2003) et Les Mondes de Ralph (2012).
La montagne d'Elsa tire sa silhouette unique de l'un des sites emblématiques de Whistler, en Colombie-Britannique, hôte des épreuves de ski alpin lors des Jeux olympiques de 2010. Ce sommet est bien connu des skieurs de Whistler Blackcomb sous le nom de « Black Tusk ».
Pendant la préproduction du film, les équipes de production, d'art, de lumière et de design se sont rendues dans le Wyoming, au Québec et en Norvège pour étudier l'environnement et s'en imprégner, notamment en marchant dans la neige (Wyoming), en observant comment la lumière se réfléchit et se réfracte sur la neige et la glace (Québec), et en s'inspirant de l'aspect naturel de la glace, des montagnes, de l'eau et des autres éléments nécessaires à l'histoire (Norvège). « Nous avions un planning serré pour ce film, donc notre priorité était vraiment de bien caler l'histoire, mais nous savions que John Lasseter tient à la véracité du matériau et à la création d'un monde crédible, et encore une fois, cela ne veut pas dire un monde réaliste, mais un monde crédible. Il était important de voir l'ampleur et l'échelle de la Norvège, et important pour nos animateurs de savoir à quoi cela ressemble », a déclaré Peter Del Vecho, le producteur du film. « Il y a une véritable sensation d'ampleur et d'échelle à la Lawrence d'Arabie (1962) », a-t-il conclu.
Tandis qu'Elsa crée son palais de glace, un vers de la chanson « Let It Go » dit : « My soul is spiraling in frozen fractals all around ». « Fractale » désigne certaines géométries mathématiques dont la propriété est qu'une structure fractale est identique à tous les niveaux de grossissement. Les flocons de neige et autres formations de glace présentent une géométrie fractale, et certains objets fractals artificiels sont surnommés « flocons de neige » en raison de leur ressemblance avec eux. Mais le mot « fractale » a aussi une autre signification en lien avec ce film. L'application des mathématiques fractales aux images de synthèse a été l'une des premières grandes avancées dans la création de paysages tridimensionnels réalistes en infographie, permettant de réaliser des films comme La Reine des neiges (2013).
Les manières et l'apparence de Hans sont inspirées de l'acteur Donny Osmond. Son neveu Hyrum Osmond, animateur sur le film, a pris son oncle comme source d'inspiration.
Il a fallu 155 jours au film pour atteindre 400 millions de dollars au box-office américain.
Parmi les six personnages principaux, Kristoff est le seul dont le nom ne compte pas quatre lettres.
Kristen Bell a admis que ses filles n'aiment pas le film.
Idina Menzel a qualifié La Reine des neiges (2013) de « film un peu féministe pour Disney ». « J'en suis fière, confie Menzel à Zap2it. Il y a de tout, mais c'est avant tout une histoire de sororité. Je trouve que ces deux femmes sont en concurrence l'une avec l'autre mais cherchent toujours à se protéger : les sœurs, c'est tellement compliqué. C'est une belle relation à montrer au cinéma, surtout pour les jeunes enfants. » Kristen Bell a déclaré : « Je suis impatiente de le montrer aux gens. Je suis devenue partie prenante du genre de film que je voulais voir enfant. J'ai toujours aimé l'animation Disney, mais il y avait chez les personnages féminins quelque chose d'inaccessible pour moi. Leur maintien était trop parfait, elles parlaient trop bien, et j'ai l'impression d'avoir rendu cette fille [la princesse Anna] beaucoup plus proche de nous, plus bizarre, plus débrouillarde, plus exubérante et plus maladroite. J'en suis fière. » La réalisatrice Jennifer Lee a partagé le même sentiment dans une interview accordée le 21 mars 2014 à CBS Mornings (2012), où elle a souligné que, bien qu'elles soient des princesses, Anna et Elsa sont plus modernes que le personnage éponyme de Cendrillon (1950) : « Ces filles sont très différentes de Cendrillon. Leurs envies, leurs objectifs et leurs rêves sont bien plus, je trouve, contemporains. Et je pense que vous continuerez à voir cette évolution. »
Quand Kristoff interroge Anna sur son fiancé, il demande la pointure de celui-ci. Anna répond que « la pointure n'a pas d'importance ». C'est de toute évidence une private joke pour les adultes, la pointure servant souvent de comparaison avec une autre partie de l'anatomie masculine. La blague est toujours « la taille n'a pas d'importance ».
Chaque fois qu'un troll en particulier chante, ses cristaux s'illuminent.
Dans une interview accordée à un magazine, Idina Menzel a raconté que son jeune fils se vantait auprès de ses camarades que sa mère chante les chansons de La Reine des neiges. Un autre enfant lui a répondu : « Comme toutes les autres mamans. »
Olaf semble souffrir du rhume des foins : chaque fois qu'il sent des fleurs, il éternue et perd sa carotte en guise de nez. C'est ce qu'on voit dans la première bande-annonce du film et dans son climax.
Pour la chanson « Do You Want to Build a Snowman? », trois actrices différentes ont prêté leur voix chantée à Anna : Katie Lopez pour la jeune Anna, Agatha Lee Monn pour l'Anna adolescente, et Kristen Bell pour Anna. Agatha est la fille de la scénariste et réalisatrice du film, Jennifer Lee, et Katie est la fille de ses auteurs-compositeurs, Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez. Katie et sa sœur, Annie, ont chanté la chanson coupée au montage, « Spring Pageant », avec leurs parents. La chanson figure sur l'édition Deluxe deux disques de la bande originale du film.
C'est le 53e long métrage d'animation des Walt Disney Animation Studios.
C'est le premier film d'animation tourné en CinemaScope depuis Titan A.E. (2000).
Si Elsa ne maîtrise pleinement ses pouvoirs qu'à la fin, lorsqu'elle apprend à faire fondre Anna et le reste d'Arendelle, elle en donne un bref aperçu pendant la séquence « Je vais relâcher tout » (Let It Go), où elle parvient à arrêter la neige. Elle semble mieux contrôler ses pouvoirs quand elle est de bonne humeur : meilleure est l'humeur, mieux elle les gère.
Alan Tudyk a joué le duc de Wesselton (prononcé Weaseltown) dans La Reine des neiges (2013), puis le duc Weaselton dans Zootopie (2016), une véritable belette (dont le nom de famille est prononcé Wesselton).
L'image la plus complexe du film a nécessité plus de 132 heures de rendu.
Une réplique de « Je vais relâcher tout » (Let It Go) était à l'origine écrite ainsi : « Couldn't keep it in, God knows I tried. » Les paroliers n'ont finalement pas été autorisés à employer le mot « God » dans ce contexte, d'où le remplacement par « Heaven knows I tried ».
Dans les premiers dessins, le monstre des neiges géant créé par Elsa était une grande version d'Olaf, qui l'appelait « petit frère ». Il a ensuite été décidé que, bien que mignon et drôle, il avait l'air un peu idiot.
Steve Carell était le premier choix pour le rôle d'Olaf. Carell reprenait son rôle de Gru dans Moi, moche et méchant 2 (2013). Moi, moche et méchant 2 (2013) et La Reine des neiges (2013) étaient tous deux en lice aux Oscars (2014) pour le meilleur film d'animation et la meilleure chanson originale, et c'est ce dernier qui a remporté les deux récompenses.
Michael Eisner, alors PDG et président de The Walt Disney Company, s’est montré très intéressé par le projet « The Snow Queen » lorsqu’il était en développement au début des années 2000. Même s’il était bien moins impliqué dans la production des films Disney des années 2000 que dans celle des années 1980 et 1990, il avait une passion particulière pour l’histoire et les personnages de la Reine des neiges. Eisner a apporté son soutien au projet et a même suggéré de réaliser le film avec John Lasseter chez Pixar Animation Studios, lorsque les deux studios auraient renouvelé leurs contrats.
Les noms « Sven » et « Olaf » de La Reine des neiges sont les mêmes que ceux des personnages de Titanic (1997) à qui Jack gagne ses billets du Titanic lors d'une partie de poker.
Dans une interview accordée à « Fresh Air with Terry Gross », Josh Gad (Olaf) a raconté que, lorsqu'il avait emmené sa fille aînée (alors âgée d'environ 4 ans) voir son tout premier film au cinéma (Monsters University), une bande-annonce de La Reine des neiges passait avant. Elle ne contenait aucune réplique ni chanson d'Olaf, mais on y entendait brièvement Olaf rire. Gad a raconté qu'à peine sa fille a entendu ce rire, elle a dit : « C'est Dada, encore Dada. » Gad s'est mis à pleurer dans la salle.
Les premiers et derniers mots du Roi dans le film sont tous deux « Elsa ».
Le producteur Peter Del Vecho a expliqué le changement de titre anglais, de « The Snow Queen » à « Frozen » : « Le titre Frozen (2013) est venu indépendamment de celui de Tangled (2010). C'est parce que, pour nous, il représente le film. Frozen joue sur le niveau de la glace et de la neige, mais aussi sur la relation figée, le cœur gelé qu'il faut faire fondre. Nous ne pensons pas à des comparaisons entre Tangled et Frozen, cela dit. La décision d'appeler le film Frozen a été celle des cinéastes. Celle du studio de le rebaptiser The Snow Queen à l'étranger s'explique par le fait que ce titre résonnait plus fort dans certains pays que Frozen. Peut-être que la Reine des neiges a une richesse dans le patrimoine de ces pays et qu'ils voulaient simplement insister là-dessus. » Poursuivant sa déclaration : « Nous racontons une histoire sur la famille et les relations, et cela peut en soi être très compliqué. Souvent, ce que l'on perçoit n'est pas ce que l'on découvre au final : Elsa doit cacher toute sa vie qui elle est, même à sa sœur. Cela l'a clairement marquée et a fait d'elle le personnage qu'elle est. J'espère que, si vous regardez l'histoire à travers les yeux d'Elsa, vous comprendrez ce qu'elle fait, ou que, si vous la regardez à travers les yeux d'Anna, vous comprendrez pourquoi elle fait ce qu'elle fait, mais ce sont toutes des relations compliquées. Nous ne le voyons pas comme un film de princesses. Elles se trouvent être des princesses, mais nous ne le voyons pas ainsi, alors je suis toujours un peu déstabilisé quand les gens en parlent. Mais je peux dire que nous voulons les rendre vraiment crédibles et ne pas les mettre sur un piédestal. Notre version de ces personnages doit sembler vraiment réelle et faire écho à ce que vous pouvez vivre dans votre vie. »
Lorsqu'Elsa est enfin capturée, sa cellule est équipée de chaînes qui couvrent ses mains et limitent ses pouvoirs. Comme la cellule et les chaînes ont clairement été construites à l'avance, on comprend que le roi et la reine s'attendaient à ce qu'Elsa perde le contrôle et se préparaient à la contenir.
Le film était en production à Burbank, en Californie, mais le duo de paroliers Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez vivait à New York. Cela a imposé des visioconférences de deux heures chaque jour pendant près de 14 mois, tant les chansons étaient essentielles à l'intrigue du film, elle-même en constante évolution.
Quand le Roi sort le livre de l'étagère pour trouver où se trouvent les trolls, le livre est écrit en runes nordiques, originaires de Scandinavie, où l'équipe du film a puisé une grande partie de son inspiration. Ces runes ont servi de base aux runes naines utilisées dans Le Seigneur des anneaux de J.R.R. Tolkien. Une carte qui s'échappe du livre ressemble à celle de la Montagne Solitaire vue dans Le Hobbit.
La tenue de deuil d'Anna (portée aux funérailles de ses parents au début du film) reprend le même dessin que sa tenue de voyage d'hiver obtenue chez Oaken. Au lieu de la robe bleue et de la cape rouge emblématiques, la tenue est entièrement noire avec quelques reflets vert foncé.
C'est le deuxième film musical en images de synthèse des Walt Disney Animation Studios, après Tangled (2010).
Outre le caméo d'Eugène et Raiponce pendant la scène où Anna chante « Pour la première fois depuis toujours » (First Time in Forever), il y a un second « easter egg ». Quand Anna traverse en dansant la salle pleine de tableaux, elle s'arrête devant « Les Hasards heureux de l'escarpolette » de Jean-Honoré Fragonard, qui a inspiré le style visuel de Tangled (2010).
Santino Fontana a confié à The Hollywood Reporter que le plus grand défi du travail en animation « est qu'on n'a aucune idée de ce que ça va donner. Quand on joue devant une caméra ou sur scène, il faut avoir conscience de toute l'arc, de toute la ligne directrice, alors qu'en animation le scénario change sans cesse, donc on n'est vraiment responsable que de cette scène. C'est une énorme différence et un énorme poids en moins sur les épaules. On n'a pas besoin de trouver la bonne chose, parce que ça va changer et qu'ils vont le monter, donc c'est génial. »
Le film s'est vendu à 18 millions d'exemplaires en 2014, devenant la meilleure vente vidéo de l'année aux États-Unis. Il s'est vendu trois fois plus que le film suivant, The Hunger Games : L'Embrasement (2013), avec 6 millions d'exemplaires.
Il a fallu neuf mois pour achever le château d'Elsa.
Peter Del Vecho explique le choix de confier le film à deux réalisateurs : « En amont, on travaille toujours ensemble sur l'histoire : moi, le chef du storyboard, les auteurs-compositeurs, Jennifer Lee et Chris Buck ; rien ne peut avancer tant que l'histoire ne tient pas debout. Mais ensuite, on peut laisser Jen travailler sur l'histoire pendant que Chris s'occupe de l'animation, puis ils se retrouvent au montage. L'idée des deux réalisateurs, c'est qu'ils peuvent se retrouver pour échanger des idées quand ils en ont besoin, mais aussi se répartir un peu les tâches pour, en gros, abattre plus de travail dans une journée. »
Les mots « door » et « anymore » forment une rime cinq fois dans les chansons, une fois chacun dans « Do You Want to Build a Snowman » (I never see you anymore, come out the door), « For the First Time in Forever » (The window is open, so's that door, I didn't know they did that anymore), « Love is an Open Door » (Say goodbye to the pain of the past, we don't have to feel it anymore, love is an open door), « Let It Go » (Can't hold it back anymore, let it go, let it go, turn away and slam the door) et « For the First Time in Forever (reprise) » (Please don't slam the door, you don't have to keep your distance anymore).
Une fois décidé qu'Anna et Elsa seraient sœurs, Disney a organisé un « Sisters Summit » auquel toutes les employées étaient invitées à venir partager leur expérience de grandir avec une sœur.
La scène de la bande-annonce où Olaf et Sven se disputent la carotte qui sert de nez à Olaf n'apparaît pas dans le film final.
Quand Oaken discute avec Anna dans sa boutique, on aperçoit de petites figurines issues des recherches graphiques d'origine des trolls de La Reine des neiges. Elles apparaissent sur la droite : elles ressemblent un peu à des boules de poils avec des yeux, des jambes, un gros nez et des bras. Des images de ces recherches figurent dans « Disney : The Art of Frozen ».
Dans une interview accordée au Hollywood Reporter le 10 août 2013, les réalisateurs Chris Buck et Jennifer Lee expliquent qu'il était important pour eux de donner à La Reine des neiges (2013) une impression d'intemporalité. On peut lire dans l'article : « Ce qui fait d'un film un classique, c'est cette qualité qui vous parle, que ce soit en 1930 ou en 2013 », déclare Lee, qui avoue que Cendrillon (1950) et La Petite Sirène (1989) restent ses longs métrages d'animation Disney préférés. Pour La Reine des neiges (2013), elle explique que les réalisateurs voulaient faire un film à la fois « intemporel et ancré dans son époque... On n'a cessé de pousser pour que ce film contienne des thèmes auxquels on puisse s'identifier. » Lee (également scénariste du film) souligne qu'au fond, c'est une histoire de sœurs, et que John Lasseter a contribué à mettre ce point en avant. « Quand on était encore en train de découvrir l'histoire, on montrait le travail à John et il disait : "il faut aller plus loin". C'est ça, la clé avec John : il faut avoir travaillé chaque scène au point de savoir exactement ce qu'elle signifie et pourquoi, et d'en avoir tiré le maximum. » Buck, dont le film d'animation Disney préféré reste Pinocchio (1940), ajoute que Lasseter « nous gardait aussi sur la bonne voie... avec autant de gens et de voix dans la pièce, on peut commencer à s'égarer. » D'ailleurs, les deux ont étudié ensemble au California Institute of the Arts et « partagent le même amour de Disney... J'aime cette impression classique, elle est ancrée en moi. »
Quand le monstre des neiges effraie Hans et les autres hommes, son geste et son expression faciale au départ ressemblent presque exactement à ceux de Sully lorsqu'il effraie Boo dans Monstres & Cie (2001).
La chanson « For the First Time in Forever », dans le couplet où Anna chante sa rencontre avec son amour véritable potentiel, contenait à l'origine la réplique : « I hope that I don't vomit in his face. » Disney a jugé cette réplique inacceptable, car elle faisait référence à des fluides corporels, et a demandé qu'elle soit changée. C'est Katie Lopez, la jeune fille des auteurs-compositeurs Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez, qui a trouvé la réplique de remplacement : « I wanna stuff some chocolate in my face. »
Brittney Lee, artiste en développement visuel et directrice artistique sous contrat avec les Walt Disney Animation Studios, est la sœur de la scénariste et réalisatrice du film, Jennifer Lee ; leur relation a en partie inspiré celle d'Anna et Elsa.
Dans le numéro musical « In Summer », Olaf est sur la plage et passe devant trois sculptures de sable différentes. La première, la plus à droite, est un clin d'œil à la fillette de la crème solaire Coppertone. Au lieu d'un chien qui lui baisse le bas de maillot, le film utilise une mouette.
Kristen Bell a dû réenregistrer une grande partie de ses dialogues pour le film. Elle était enceinte lors du premier enregistrement et sa voix s'était graveleuse pendant sa grossesse.
Anna devait à un moment s'appeler Greta, un prénom librement inspiré de Gerda, l'héroïne de La Reine des neiges.
La langue de Sven qui reste collée à l'escalier gelé fait référence à A Christmas Story (1983).
Le cheval de Hans, qui empêche Anna de tomber à l'eau au début du film, s'appelle « Sitron », ce qui signifie « citron » en norvégien.
MICKEY CACHÉ : il y a une peluche de Mickey Mouse sur l'une des étagères de la boutique et sauna d'Oaken.
La bande originale de La Reine des neiges est restée treize semaines, non consécutives, en tête du Billboard 200.
Au moment où l'histoire a été finalisée, l'équipe de production ne disposait plus que de 15 mois pour terminer le film avant sa date de sortie.
D'abord engagée comme simple scénariste, Jennifer Lee a été annoncée par Disney le 30 novembre 2012 comme coréalisatrice aux côtés du vétéran de l'animation Chris Buck [Tarzan (1999), Les rois de la glisse (2007)]. Vu le planning serré de cette production, un second réalisateur était nécessaire, et après son travail salué sur Les Mondes de Ralph (2012), Lee était un choix évident. À son arrivée, elle a vite compris l'histoire, s'est bien entendue avec toutes les personnes liées au film et portait au projet une passion égale à celle de Buck. Lee est devenue la première femme à réaliser un long métrage d'animation produit par les Walt Disney Animation Studios. Dans une interview accordée à CBS This Morning le 21 mars 2014, elle a déclaré à propos de cette proposition : « c'est un changement qui était attendu depuis longtemps et qui, espérons-le, en entraînera d'autres devant et derrière la caméra. » Elle a ajouté espérer que son « succès conduira à un changement dans le type d'histoires racontées et dans ceux qui les racontent. Il nous faut plus de femmes aux postes de direction créative. C'est comme ça, et si ça inspire quelqu'un à se dire “je peux le faire” ou simplement à penser “il n'y a aucune raison que je n'y arrive pas”, alors tant mieux, continuons d'en parler jusqu'au jour où on n'aura plus besoin de le faire. »
Pendant la chanson d'Olaf, sa danse avec quatre mouettes fait écho à celle de Bert avec quatre pingouins dans un autre film Disney : Mary Poppins (1964).
Kristen Bell a confié que ce film réalisait un rêve né dans son enfance, quand elle a vu La Petite Sirène (1989) et Aladdin (1992) : prêter sa voix à un personnage d'animation. Vers cet âge, elle avait enregistré une boîte à voix où elle chantait plusieurs chansons de La Petite Sirène, dont « Part of Your World ». Ses enregistrements vocaux de La Petite Sirène ont d'ailleurs contribué à lui valoir le rôle d'Anna : la réalisatrice Jennifer Lee lui a dit que sans ces pistes vocales, il aurait été difficile de trouver la bonne interprète pour Anna.
Michael Giaimo, chef décorateur du film, est surtout connu pour la direction artistique flamboyante de Pocahontas (1995), la dernière fois qu'il avait officié comme chef décorateur aux Walt Disney Animation Studios. La Reine des neiges (2013) marque son retour au studio après son licenciement, survenu quand La Ferme se rebelle (2004) a été très mal accueilli par la critique et le public — ce qui a provoqué d'importants licenciements et la disparition éphémère de l'animation traditionnelle.
Le deuxième long métrage d'animation Disney sorti un 27 novembre, 11 ans après La Planète au trésor (2002).
Au début du développement du film, quand Elsa devait encore être la méchante de l'histoire, son design s'inspirait de Bette Midler.
Quand Anna et Hans chantent « Love is An Open Door » devant l'horloge, celle-ci est une parodie de Big Ben dans Peter Pan (1953).
C'est le huitième film d'animation en images de synthèse de Disney classé PG par l'ACB (Australian Classification Board), après Dinosaure (2000), Les Indestructibles (2004), Chicken Little (2005), Ratatouille (2007), Là-haut (2009), Rebelle (2012) et Les Mondes de Ralph (2012).
Les trolls mâles portent des cristaux bleus ou verts, tandis que les trolls femelles portent des cristaux roses ou rouges.
Les deux bonshommes de neige, Olaf et Marshmallow, représentent les facettes de la personnalité d'Elsa au moment où elle les a créés. Olaf, façonné par Elsa lorsqu'elle jouait avec Anna enfant, est amical et affectueux. Marshmallow (la créature à la Golem), créé par Elsa quand elle voulait qu'Anna, Kristoff et Olaf quittent son château pour ne jamais revenir, est brutal et féroce.
Jonathan Groff a improvisé les voix parlées du renne tout au long de la franchise « La Reine des neiges ».
Au début du film, quand Anna sort de sa chambre en annonçant que c'est le jour du couronnement, les tableaux au mur forment une série d'images qui renvoient à d'autres films Disney, comme « Raiponce », « La Belle et la Bête » et « Cendrillon ».
C'est le septième film des Walt Disney Animation Studios classé PG par le BBFC, après L'Étrange Noël de monsieur Jack (1993), Mulan (1998), Dinosaure (2000), Volt, star malgré lui (2008), Raiponce (2010) et Les Mondes de Ralph (2012).
Après qu'Oaken a jeté Kristoff dehors pendant la scène des « soldes d'été », Oaken propose à Anna du « lutefisk », qui ressemble à du poisson dans un bocal. Le lutefisk est un plat traditionnel des pays nordiques, par exemple la Suède, la Norvège et la Finlande. C'est du poisson blanc trempé dans la soude, servi dans les États du Nord (Minnesota, Wisconsin, etc.) pendant les fêtes et apprécié par les Américains d'origine nordique.
Le lustre du château de glace d'Elsa ressemble aux lustres et lampes d'inspiration naturelle du designer danois P.H. Poul Henningsen.
Le château de glace d'Elsa change de couleur selon ses émotions. Le bleu, c'est la joie ; le rouge, la peur ; et le jaune, la colère.
Dans la scène où Anna danse avec le duc de Weselton, celui-ci affirme être comme une poule et esquisse brièvement une danse de la poule, la main sur la tête. C'est la même danse de la poule que celle de Lindsay Bluth dans Arrested Development, série où Alan Tudyk, la voix du duc, tient un petit rôle récurrent, le pasteur Terry Veal. Alan Tudyk a ensuite prêté sa voix à HeiHei, le coq de Vaiana (2016).
C'est le sixième film d'animation en images de synthèse de Disney sorti pendant la semaine de Thanksgiving, après Toy Story (1995), 1 001 Pattes (1998), Toy Story 2 (1999), Volt, star malgré lui (2008) et Raiponce (2010).
La conception de production et la direction artistique de Michael Giaimo pour La Reine des neiges (2013) s'inspirent largement des œuvres de Mary Blair dans Cendrillon (1950) et Peter Pan (1953), et de celles d'Eyvind Earle dans La Belle au bois dormant (1959).
La langue de Sven collée à l'escalier gelé fait référence à l'épisode Krabs à la mode (2007) de Bob l'éponge (1999).
Kristoff et Anna étaient à l'origine des enfants nommés Kai et Greta, ce que l'on voit encore dans les premières recherches graphiques. Au fil de l'évolution de l'histoire, ils ont été vieillis et rebaptisés Kristoff et Anna. Kristoff lui-même s'inspire à la fois de Kai et de la Petite Fille des brigands du conte original, tandis qu'Anna s'inspire de Gerda et de la Sorcière de l'été, qui, selon certaines adaptations de La Reine des neiges, est la sœur de la reine du titre.
Le nom donné au monstre de glace est Marshmallow. Kristen Bell a joué dans la série Veronica Mars (2004), et ses fans dévoués s'appellent les « marshmallows ».
Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez ont écrit « Let It Go » en une seule journée. Le point de départ était le synopsis qu'on leur avait remis, qui réclamait à ce stade une « chanson badass d'Elsa ». Les deux ont d'abord imaginé le morceau avec une tonalité « emo ». Selon Anderson-Lopez : « Nous sommes allés nous promener dans Prospect Park et nous nous lancions des phrases. Qu'est-ce que ça fait d'être la personne parfaite et exaltée, mais seulement parce qu'on a gardé ce secret ? [Robert Lopez] a trouvé “royaume de l'isolement”, et ça marchait. » Lopez pouvait improviser les quatre premières lignes sur-le-champ. Ils sont rentrés chez eux et ont composé le reste en alternant improvisation de mélodies au piano et brainstorming des paroles sur un tableau blanc. Musicalement, la chanson a été écrite pour s'adapter à la tessiture d'Idina Menzel. « Let It Go » a ensuite battu de nombreux records de musique pop, devenant la première chanson d'un film d'animation musical Disney à atteindre le top 10 du Billboard Hot 100 depuis « Colors of the Wind » de Pocahontas : Une légende indienne (1995), qui avait culminé à la 4e place. C'est le premier single de Menzel à entrer dans le top 10 du Billboard Hot 100, ce qui fait d'elle la première lauréate d'un Tony Award d'interprétation à y parvenir. Le 2 mars 2014, « Let It Go » a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale lors de la 86e cérémonie des Oscars, où Menzel l'a interprétée en direct.
Santino Fontana a auditionné pour le rôle de Flynn Rider dans Raiponce (2010). Plus tard, Santino a été rappelé pour Hans (à l'époque où le film s'appelait encore The Snow Queen, en 2010).
Walt Disney Animation Studios avait déjà tenté à plusieurs reprises, dans les années 2000, d'adapter en film le conte classique de Hans Christian Andersen « La Reine des neiges », mais sans jamais y parvenir. Une première tentative en 2002 avait été abandonnée lorsque le maître animateur Glen Keane avait quitté le projet. « The Snow Queen » refait surface en 2009, et John Lasseter recrute les réalisateurs Kirk Wise et Gary Trousdale (La Belle et la Bête (1991), Le Bossu de Notre-Dame (1996), Atlantide, l'empire perdu (2001)) pour piloter le projet. Le producteur Don Hahn et la scénariste Linda Woolverton rejoignent également l'aventure, aux côtés d'Alan Menken et Glenn Slater, chargés d'écrire les chansons. En 2010, le film est mis en pause, plutôt que de retourner une nouvelle fois en « development hell », Disney ayant trouvé un moyen de faire fonctionner l'histoire.
Alors qu'Arendelle est couverte de neige, deux villageois se disputent sur la bonne façon d'empiler le bois de chauffage, écorce vers le haut ou vers le bas. Cela fait référence à un débat houleux en Norvège (pays scandinave où le film est censé se dérouler) déclenché en 2013 après la diffusion d'une émission télévisée de 12 heures sur le bois de chauffage. Elle comprenait 8 heures de feu de cheminée en direct, et la chaîne a reçu des dizaines de SMS se plaignant de la façon dont le bois était empilé. Les plaintes se répartissaient à parts égales entre ceux qui étaient contrariés par l'écorce vers le haut et ceux qui se plaignaient de l'écorce vers le bas.
Le cheval d'Anna s'appelle Kjekk, ce qui signifie « beau » en norvégien.
Lino DiSalvo a conçu l'essentiel du jeu d'Olaf en animation traditionnelle à la main, puis l'a simplement dupliqué sur le personnage final en images de synthèse.
Les chevaux présents dans le film sont tous des chevaux Fjord de Norvège. C’est l’une des plus anciennes races utilisées en Norvège depuis des centaines d’années. Comme le montre le film, ils sont connus pour leur distincte bande sombre qui traverse le centre de la crinière. Les crinières sont généralement coupées en forme de croissant rappelant une crête iroquoise pour mettre en valeur cette particularité et le cou de la race. La seule petite liberté prise dans le film est que cette race est très courte, bien que robuste ; les chevaux du film sont présentés comme mesurant bien 10 à 15 cm de plus que leurs homologues dans la réalité.
De nombreux spectateurs se sont demandé comment Kristoff pouvait soudainement se déplacer en traîneau d'hiver alors qu'on était, quelques minutes plus tôt, en plein été. La novélisation junior explique que le traîneau est convertible et peut être équipé de roues ou de patins selon les besoins, sans doute comme on change une roue de secours au bord de la route. Quand Kristoff et Sven partagent une carotte à l'arrivée des invités au château, le traîneau apparaît avec des roues, et les skis sont visibles attachés sur le côté.
Lorsqu'Anna, Kristoff et Olaf arrivent au château de glace d'Elsa, Anna demande à Olaf de lui laisser une minute seule avec Elsa. Olaf se met à compter, Kristoff se joignant bientôt au décompte, tandis qu'Anna entre. Quand Olaf entre à son tour, on l'entend dire « 60 », et il s'est bien écoulé une minute entre le début du décompte et son entrée.
Santino Fontana, la voix de Hans, avait d'abord auditionné pour Kristoff. Après la modification du film, il a auditionné pour Hans.
Les personnages de Hans, Kristoff, Anna et Sven font référence à Hans Christian Andersen, l'auteur de « Snedronningen » (« La Reine des neiges »), qui a inspiré La Reine des neiges. Dites les noms rapidement à la suite pour entendre la ressemblance.
Pendant « Let It Go », Elsa détache le fermoir de sa cape violette, que le vent emporte aussitôt loin de la montagne. Le violet est la couleur traditionnelle de la royauté ; ce moment marque son « lâcher-prise » des responsabilités de reine.
Au début du film, lorsque la ville d'Arendelle est montrée et que Kristoff et Sven (adultes) partagent une carotte, quelques personnes dressent un mât vert (mât de mai) orné de deux grands anneaux verts. C'est une tradition célèbre en Suède pendant le « Midsommar » pour fêter l'été.
C'est le neuvième film de Walt Disney Animation Studios classé PG par l'ACB (Australian Classification Board) après Taram et le Chaudron magique (1985), Le Bossu de Notre-Dame (1996), Tarzan (1999), Dinosaure (2000), Atlantide, l'empire perdu (2001), La Planète au trésor (2002), Chicken Little (2005) et Les Mondes de Ralph (2012).
L’humoriste Jack Whitehall avait 1 réplique en tant que Troll qui a été coupée du film final. Il en fait tout un numéro dans son spectacle « Jack Whitehall: at Large ».
Hans apparaît sur une affiche de recherche dans Les Nouveaux Héros (2014).
Idina Menzel avait passé une audition pour le rôle de Rapunzel dans le précédent conte de fées de Disney, Raiponce (2010). Elle n'avait pas obtenu le rôle, mais une directrice de casting de Disney avait enregistré son audition et, deux ans plus tard, cela lui a valu le rôle d'Elsa.
Selon le comédien Josh Gad, une partie des répliques d'Olaf dans le film a été improvisée pour faire rire les producteurs.
Dans la chanson « L'amour est une porte ouverte », quand Anna dit « je vois ton visage », cela suggère qu'elle ne voit pas le vrai Hans, mais seulement le visage qu'il montre au monde.
Dans la chanson « L'amour est une porte ouverte », Hans dit « on finit les phrases... » et Anna termine par « ...des sandwichs ! ». Une blague presque identique apparaît dans l'épisode « Family Ties » de la série Arrested Development en 2006.
Un voyage en Norvège a été essentiel pour définir l'esthétique de La Reine des neiges en matière de couleur, de lumière et d'atmosphère. Selon Michael Giaimo, trois éléments clés de ce voyage de recherche ont permis au film de se démarquer du canon Disney : les fjords, ces étroites échancrures bordées de massives parois rocheuses verticales, qui servent de décor au royaume isolé d'Arendelle ; les églises médiévales en bois debout, dont les toits triangulaires rustiques et les bardeaux ont inspiré l'enceinte du château ; et l'art populaire du rosemaling, dont les panneaux et les motifs en grille caractéristiques ont nourri l'architecture, le décor et les costumes (les plus élaborés de l'histoire de Disney, dessinés par Brittney Lee).
Un vrai renne a été amené dans le studio d'animation pour que les animateurs puissent étudier ses mouvements et ses attitudes afin de créer le renne Sven. La coréalisatrice Jennifer Lee a déclaré que c'était le meilleur moment de la production pour elle.
Lors d'une audition et d'une lecture de scénario pour Idina Menzel, elle et Kristen Bell se sont lancées dans une reprise a cappella de « The Wind Beneath My Wings », car les chansons de La Reine des neiges (2013) n'étaient pas encore terminées à ce stade. (Bell et Menzel s'étaient déjà retrouvées pour répéter le morceau afin d'améliorer les chances de Menzel d'obtenir le rôle.) Cela a scellé la participation de Menzel au film.
Dans ce film, la princesse Anna se fait reprocher par sa sœur aînée, la reine Elsa (comme par son ami Kristoff), de tomber amoureuse et de se fiancer après avoir connu quelqu'un un seul jour. Cela rappelle un point de l'intrigue évoqué par plusieurs personnages dans Il était une fois (2007), où jouait également Idina Menzel.
Le nombre de jeunes parents ayant prénommé leur fille Elsa a bondi après la sortie du film.
Le 22 décembre 2011, Disney a annoncé que « La Reine des neiges » était remis en développement, désormais intitulé La Reine des neiges (2013), avec une équipe différente, et prévu pour les fêtes de fin d'année 2013. On ignorait toutefois si le projet resterait en animation traditionnelle ou passerait aux images de synthèse. Vingt jours plus tard, le 11 janvier 2012, il a été annoncé que le film serait finalement en images de synthèse, en s'appuyant sur le succès de Raiponce (2010), également en images de synthèse, et sur le fait que le studio arrêterait les films en animation traditionnelle après que ses deux tentatives de retour au dessin animé, La Princesse et la Grenouille (2009) et Winnie l'ourson (2011), n'avaient pas fait les résultats espérés.
Anecdotes avec spoilers
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Dans la chanson d'ouverture, « Le Cœur de glace », les marchands de glace chantent « Prenez garde au cœur de glace ». Le film explore trois sens à cette phrase. Si les marchands parlent en réalité des dangers de la toundra glacée, les mots peuvent aussi renvoyer à l'attitude froide et distante d'Elsa et, enfin, ils annoncent le péril qui manque de tuer Anna.
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Pendant la chanson « L'amour est une porte ouverte », Hans dit à Anna qu'il a cherché toute sa vie à « trouver sa place ». En disant cela, il désigne Arendelle. Cela annonce le troisième acte du film, quand Hans révèle à Anna qu'il ne voulait l'épouser que pour son royaume.
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Hans semble inspiré du miroir maudit du conte original « La Reine des neiges ». Dans le conte, si un éclat du miroir atteint quelqu'un, il ne voit plus que le mal dans le monde et devient en quelque sorte insensible. Hans ayant toujours été éclipsé par ses frères aînés, il a grandi en cynique calculateur et sans cœur. De plus, dans les deux premiers tiers du film, Hans agit comme un miroir en imitant subtilement son interlocuteur pour que personne ne soupçonne ses vraies intentions. Quand il voit son propre reflet dans la fenêtre du bureau, il révèle enfin sa véritable nature, malveillante.
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À l'origine, la reine Elsa devait être la méchante de l'histoire. Mais lorsque la chanson phare du personnage, « Libérée, délivrée », a été jouée aux producteurs, ceux-ci ont conclu que non seulement elle était très séduisante, mais que ses thèmes d'émancipation personnelle et d'acceptation de soi étaient trop positifs pour être portés par une méchante. L'histoire a donc été réécrite pour faire d'Elsa une innocente isolée, alarmée de découvrir que ses pouvoirs font involontairement des dégâts et qui lutte pour les maîtriser avec l'aide d'Anna.
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Avant la chanson « L'amour est une porte ouverte », Hans promet à Anna qu'il ne la tiendra jamais à l'écart. Plus tard dans le film, après sa trahison, Hans fait ironiquement exactement l'inverse : il enferme Anna, mourante, dans le bureau.
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Quand Elsa gèle le cœur d'Anna à la fin de « Je voudrais tant que tu sois là (reprise) », la musique contient un extrait sombre de la chanson « Le Cœur de glace ».
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Hans a brièvement l'air surpris après la réplique « on finit les phrases... » « ...des sandwichs ! » dans « L'amour est une porte ouverte », avant de dire « Hé, c'est ce que j'allais dire ! », ce qui suggère qu'il s'adapte aux goûts d'Anna pour la séduire et servir ses desseins. Il prononce d'ailleurs cette phrase juste après le départ d'Anna.
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Les portes, ouvertes ou fermées, représentent les relations. Après l'accident survenu dans l'enfance des sœurs, les portes du château ont été condamnées à se fermer, et une porte close n'a cessé de séparer Anna et Elsa. Quand Elsa ouvre les portes au public le jour de son couronnement, Anna est ravie d'être libérée vers le monde extérieur, ne serait-ce que pour cette journée. Anna reproche aussi à Elsa de la tenir à l'écart de sa vie, ferme les portes du balcon pour s'isoler avec Hans loin de la fête, et la chanson d'Elsa « Libérée, délivrée » se termine par des portes qui claquent sur le quatrième mur. La réplique finale d'Elsa, qui affirme qu'elle ne refermera plus jamais les portes, signifie que la relation des sœurs est enfin réparée.
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Pendant « Je vais le voir pour la première fois », Anna interagit avec divers objets du château. Le premier est un buste en pierre d'un homme à l'air sinistre et mécontent ; le second, plusieurs tableaux montrant des paysans au regard aimant et amical. Ces objets annoncent respectivement la personnalité de Hans et celle de Kristoff, ainsi que l'ordre de leur apparition.
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Pendant « L'amour est un cadeau », Hans ne suit pas les mouvements d'Anna dans plusieurs scènes, ce qui annonce qu'il joue la comédie avec elle. Par exemple, lorsqu'ils dansent comme des robots sur la tour de l'horloge, Anna bouge un peu plus vite que Hans, et quand ils dansent dans la lumière du phare sur la voile, leurs mouvements ne sont pas vraiment centrés. On le voit aussi parfois tenter de rattraper Anna, comme dans la scène où ils font de l'équilibre sur la rambarde du pont. Pour grimper sur le toit et contempler les étoiles, Anna monte en premier, puis Hans. Même le cœur qu'ils forment avec leurs mains à la fin est d'abord dessiné par Anna, Hans le complétant ensuite.
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Souvent, dans les films d'animation Disney, les gentils portent des couleurs claires et les méchants des couleurs sombres. Pour tromper le public, Hans (le méchant) porte des couleurs claires, tandis que Kristoff, Anna et Elsa (les héros) portent des couleurs sombres.
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Dans la scène où Anna et Hans dansent autour du phare et où leurs ombres se projettent sur la voile sous la lumière tournante, l'ombre de Hans est la seule à rester dans la lumière, celle d'Anna plongeant presque entièrement dans l'obscurité avant qu'il ne la ramène. Cela annonce visuellement qu'Anna n'est qu'un pion dans le plan de Hans pour s'emparer du trône.
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Au début du film, Elsa et Anna portent des vêtements aux couleurs vives, symbole de leur bonheur. Mais à mesure qu'elles s'éloignent l'une de l'autre, leurs tenues s'assombrissent progressivement. (C'est particulièrement flagrant dans le montage de « Je voudrais un bonhomme de neige ».) À la fin du film, quand les sœurs sont enfin réunies, leurs vêtements redeviennent éclatants.
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Dans la scène de combat, juste avant de courir vers le sbire du duc pour détourner la flèche destinée à Elsa, Hans lève les yeux. Cela rend plus crédible le « tir parfait » qui fait tomber le lustre et assomme Elsa, et constitue une allusion plus concrète, bien que discrète, à son statut de méchant.
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En chantant le passage de « L'amour est un cadeau » où l'on entend « Toi et moi, c'était écrit », Hans chante « Toi... » et Anna termine par « ...et moi », les deux pronoms renvoyant à elle. Par cet emploi habile des pronoms, l'échange suggère qu'Anna est la seule vraiment amoureuse, Hans feignant de partager ses sentiments pour servir ses desseins.
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Juste après qu'Anna chante « Rien ne me retient ! » à la toute fin de « Je vais le voir pour la première fois », elle est percutée par le cheval de Hans et manque de tomber à l'eau. Cela laisse entendre que Hans va se servir de l'amour qu'elle lui porte pour accéder au trône par le mariage.
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Dans la première demi-heure du film, Anna ne porte que des vêtements verts. Mais après son départ à la recherche d'Elsa, elle porte une tenue semblable à celle du couronnement de sa sœur, avec du bleu, du noir et du violet. C'est peut-être pour montrer l'attachement d'Anna à Elsa ainsi que sa maturité grandissante. Après avoir ramené Elsa chez elle, Anna repasse au vert.
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La fonte d'Anna commence précisément au côté gauche de sa poitrine, là où se trouve le cœur humain.
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Pendant la chanson « Je vais le voir pour la première fois », Anna saute devant une série de tableaux, s'intégrant ainsi à diverses scènes romantiques. Le dernier tableau ressemble à une version réduite de « La Cène », Anna y occupant la place centrale du Christ. C'est peut-être une façon d'annoncer la trahison qui l'attend plus tard dans le film.
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En enregistrant ses répliques pour le moment où Anna gèle et où Elsa pleure la perte de sa sœur, puis pour celui où Anna dégèle, Idina Menzel avait réellement les larmes aux yeux.
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Après qu'Elsa a gelé Arendelle, Anna et le prince Hans traversent la place du village. Anna frissonne tandis que le prince Hans resserre sa veste autour de lui. Quand Anna, juchée sur Sven avec Kristoff, frissonne, Kristoff lui donne gentiment son bonnet, contrairement à l'égoïste Hans.
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Après que Hans a laissé Anna seule dans la pièce, Olaf arrive et ravive le feu pour elle. Il commence à fondre, au grand désarroi d'Anna, en déclarant : « Certaines personnes valent la peine de fondre. » Si Olaf avait fondu pour Anna, cela aurait pu être l'acte de vrai amour qui lui aurait sauvé la vie.
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Contrairement à beaucoup d'autres films où le baiser du véritable amour brise un sort ou une malédiction, Anna accomplit un véritable acte de vrai amour pour quelqu'un d'autre (en l'occurrence en sauvant Elsa de Hans) et brise elle-même la malédiction.
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La chanson « L'amour est un cadeau » a un double sens pour Anna et Hans. Quand Anna la chante, elle voit l'amour comme une relation proche, un moyen d'échapper à sa vie recluse. Quand Hans la chante, en revanche, il ne se sert de l'amour d'Anna que pour s'emparer du trône, qu'il contrôlera une fois Elsa tuée.
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Les couplets d'Elsa dans « Je vais le voir pour la première fois (reprise) » sont écrits sur une cadence trompeuse, qui traduit son anxiété et ses inquiétudes pour Anna, et sa peur de la blesser comme par le passé, ce qui se produit à la fin de la chanson quand elle lui gèle le cœur.
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Les gants servent à dissimuler ses véritables émotions. Elsa porte les siens pour cacher ses pouvoirs. Elle les retire plus tard en chantant « Libérée, délivrée ». Hans garde ses gants tout au long du film et ne les retire que lorsqu'il révèle ses véritables intentions à Anna.
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On trouve un peu de légende arthurienne dans « La Reine des neiges », puisque celle-ci veut que la santé et l'humeur du roi (Arthur) se reflètent sur le pays. Quand Arthur est vaincu par Mordred, l'Angleterre devient morne, les récoltes échouent, etc. Quand Elsa devient reine, après son couronnement, dès qu'elle perd le contrôle, tout le royaume est touché, et pas seulement une zone localisée.
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