冰雪奇緣：149 則幕後冷知識
安娜在〈第一次永遠〉這首歌裡扔進蛋糕的雕像頭，似乎就是《小美人魚》（1989）艾瑞克王子的頭。甚至有粉絲理論主張，片頭沉沒的國王與王后之船，就是《小美人魚》裡愛麗兒收藏人類物品的那艘沉船。《小美人魚》導演約翰馬斯克和朗克萊門茲覺得這個理論「很有意思」，但不知道這是不是《冰雪奇緣》製作團隊的本意。
安娜第一次見到漢斯時所說的「等等，什麼？」這句台詞，是克莉絲汀貝爾即興發揮的。
根據電影劇本，城門下令關閉時，安娜5歲、艾莎8歲。用她們現在的年齡（分別是18歲和21歲）減去這些數字，等於13，意思是姊妹倆被關起來並分開長達13年。
在〈夏天〉這首歌中，有兩個雪寶身體輪廓的隱藏彩蛋：一個是他飲料杯裡由冰塊形成的，另一個是他躺在野餐毯上時，天空中雲朵形成的。
隱藏米奇：安娜唱〈你想不想堆個雪人〉時，躺在時鐘前的地板上，書架左上角有一個米奇。
艾莎手持權杖和寶球時，主教用冰島語宣讀：「Sem hón heldr inum helgum eignum ok krýnd í þessum helga stað ek té fram fyrir yðr...」英文意思是：「在她手持聖物、於此聖地加冕之際，我向各位呈獻……艾倫戴爾的艾莎女王。」劇本上寫的是：「Sehm hon HELL-drr IN-um HELL-gum AYG-num ok krund ee THES-um HELL-gah STAHTH, ehk the frahm FUR-ear U-thear...」
艾莎的英文配音伊迪娜曼佐是音樂劇《女巫前傳》原班人馬，2004年以飾演艾法芭（西方壞女巫）贏得東尼獎。荷蘭女演員兼歌手威廉明恩薇爾凱克在《冰雪奇緣》荷蘭版為艾莎配音、德國版為艾莎配唱，她也是音樂劇《女巫前傳》德國版（2007年斯圖加特）和荷蘭版（2011年斯海弗寧恩）艾法芭一角的原創演員。她後來在2013年於百老匯、2014年於倫敦以英語飾演同一角色。
出自《魔髮奇緣》和《無敵破壞王》的創作者之手。
桑提諾豐塔納在試鏡漢斯王子一角時，唱了他自己版本的音樂劇《西城故事》（1961）歌曲〈我感覺很漂亮〉。
安娜在〈第一次永遠〉的歌詞中透露漢斯不是她的真命天子，她唱道：「我突然看見他站在那裡，一個美麗的陌生人，高大又fair。」不過fair也可以指「膚色淺或白皙」，這也可以用來形容漢斯。
本片原本還是較忠於《雪后》的改編，艾倫孟肯最初要為電影寫歌。他甚至寫了一首叫〈愛無法被拒絕〉的歌。但這首歌沒有留在配樂裡，因為孟肯離開了這個計畫。
雪寶唱〈夏天〉時，可以看到橡木提到的防曬乳。
傑克懷特霍爾為試圖主持安娜和克里斯多夫婚禮的山精祭司配了兩句台詞。不過懷特霍爾在單口喜劇表演中表示，他的「那一句」被剪掉了，沒出現在最終版電影裡。
艾莎的雪怪把安娜、阿克和雪寶扔出冰宮時，有一個短暫鏡頭拍到小斯的舌頭凍在冰階梯上。
根據羅伯特·洛佩茲與克莉絲汀·安德森-洛佩茲這對夫妻檔作曲家在豪華版原聲帶收錄的幕後花絮中所做的語音註解，劇本先前的幾次改寫曾包含一些情節元素，例如：巨石精靈預言會有邪惡女王冰封大地（見於被刪歌曲〈春之慶典〉，由他們的女兒凱蒂與安妮演唱，凱蒂在〈你想不想堆個雪人？〉中唱5歲安娜的部分，以及〈人生太短暫〉，這首歌最終被〈前所未有的感覺（重奏）〉取代）；以及關於艾莎與安娜被視為繼承人與備胎的完整情節（見於被刪歌曲〈不只是備胎〉，克莉絲汀·安德森-洛佩茲稱這是安娜當時的「大型出場曲」，類似〈前所未有的感覺〉）。
心理治療師吉爾·斯奎爾斯博士曾在一篇文章中診斷艾莎患有邊緣型人格障礙。有趣的是，珍妮佛·李曾在推特上表示，刻意將艾莎塑造成有焦慮與憂鬱的傾向。
冰雪奇緣 (2013)：珍妮佛李在藍色背景前微笑圖片: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0 佩比爺爺是唯一戴著不同顏色水晶項鍊的石精靈：黃色。
本片與《納尼亞傳奇》皆受漢斯·克里斯蒂安·安徒生經典童話《雪后》啟發。
門的開與關被用來象徵人際關係。安娜小時候發生意外後，城堡大門被下令關閉，艾莎被迫遠離安娜，一扇緊閉的門始終隔開安娜與艾莎。艾莎在加冕日打開大門時，安娜藉此機會終於見到外面的世界，並再次與姊姊互動，而艾莎則考慮再次關上門，這也冒著再次將安娜拒於門外的風險。安娜在冰宮見到艾莎時，懇求她別再將自己拒於門外，最後艾莎決定不再關上大門，意味著姊妹倆重新團聚。此外，艾莎在〈放開手〉之後對著第四面牆甩上門，而在〈愛是一扇敞開的門〉中，安娜關上陽台門，將自己和漢斯與其他賓客（包括艾莎）隔開。
片中客串登場的有：《魔髮奇緣》的費林·雷德與樂佩出現在艾莎的加冕典禮上，《公主與青蛙》的蒂安娜與納溫在陽台下方的人群中，塔樓裡可見《睡美人》的紡車，還有《怪獸電力公司》的麥克·華斯基與米老鼠的小雕像。
在〈前所未有的感覺〉中城門打開時，《魔髮奇緣》（2010）的樂佩與尤金（費林）客串現身。樂佩留著棕色短髮，身穿紫粉色禮服（即《魔髮奇緣》片尾的慶典禮服），尤金則穿著栗色背心和棕色腰帶。他們從畫面左側入鏡。
談到本片攝影的風格與本質，也協助攝影的麥可·吉亞莫深受傳奇攝影師傑克·卡迪夫在《黑水仙》（1947）中作品的影響，為《冰雪奇緣》（2013）增添了一種超現實感。「因為這部片格局宏大，又有挪威峽灣可供取材，我非常想探索景深。從設計角度來看，由於我強調水平和垂直的面向，而峽灣正好提供了這些，所以再完美不過。我們把姊妹的故事包覆在這樣的格局裡。」事實上，泰德·D·麥科德在《真善美》（1965）中的作品也是另一大影響：「角色與環境的並置，以及兩者在攝影上相互呼應的方式，在那部片中表現得極為出色，」吉亞莫補充道。本片攝影同樣受到弗雷迪·楊在《齊瓦哥醫生》（1965）中作品的啟發。此外，吉亞莫也主張《冰雪奇緣》（2013）應以 CinemaScope 寬銀幕格式拍攝，並獲得約翰·拉薩特的「熱烈贊同」。這主要是為了捕捉本片宏大故事與執導格局的廣度、規模與景深。這是多年來首部以 CinemaScope 拍攝的長片，也是自動畫短片《In the Bag》（1956）以來首部以 CinemaScope 拍攝的迪士尼作品，以及自《小姐與流氓》（1955）以來首部以 CinemaScope 拍攝的迪士尼動畫長片。《冰雪奇緣》（2013）加入了少數以 2.39:1 或更寬寬銀幕格式拍攝的迪士尼動畫長片行列，其他包括《小姐與流氓》、《睡美人》（1959）、《黑神鍋傳奇》（1985）、《亞特蘭提斯：失落的帝國》（2001）、《熊的傳說》（2003）和《無敵破壞王》（2012）。
艾莎的山頂輪廓取自加拿大卑詩省惠斯勒的著名地標之一，該地是2010年冬奧高山滑雪項目的舉辦地。這座山峰在惠斯勒黑梳山滑雪者之間以「黑牙峰」聞名。
在《冰雪奇緣》的前製階段，製作、美術、燈光與設計等部門主管團隊分別前往懷俄明州、魁北克與挪威，實地考察並體會電影所需的環境：在懷俄明州踏雪而行，在魁北克觀察光線如何在冰雪上反射與折射，在挪威汲取冰、山、水等故事所需元素的自然靈感。製片彼得·德維科說：「這部片的時程很緊湊，所以我們的重點真的是把故事說好，但我們知道約翰·拉薩特很重視素材的真實感，要打造一個可信的世界，這並不代表要寫實，而是要可信。看到挪威的遼闊與規模很重要，讓動畫師知道那是什麼感覺也很重要。」他最後說：「這部片真的有一種《阿拉伯的勞倫斯》的遼闊與規模感。」
艾莎打造冰宮時，〈Let It Go〉有一句歌詞是「My soul is spiraling in frozen fractals all around」。所謂「碎形」，是指某些具有「無論放大多少倍，結構看起來都一樣」特性的數學幾何。雪花和其他冰晶都具有碎形幾何，某些人工碎形物件也因為外形相似而被暱稱為「雪花」。但「碎形」一詞和這部片還有另一層關聯：將碎形數學應用於電腦生成影像，是電腦圖學創造逼真三維地景最早的重大突破之一，也讓《冰雪奇緣》這樣的電影得以誕生。
漢斯的舉止與外形取自演員唐尼·奧斯蒙。他的外甥海倫·奧斯蒙是這部片的動畫師，以舅舅為靈感來源。
這部片花了155天，北美票房才達到4億美元。
六位主要角色中，阿克是唯一名字不是四個字母的人。
克莉絲汀·貝爾坦承她的女兒們不喜歡這部片。
伊迪娜·曼佐稱《冰雪奇緣》是「迪士尼一部相當女性主義的電影」。她告訴Zap2it：「我為此感到驕傲。這部片什麼都有，但本質上講的是姊妹情。我覺得這兩個女人會互相較勁，卻又總是努力保護對方——姊妹就是這麼複雜。這是電影裡很棒的一種關係，對小孩尤其如此。」克莉絲汀·貝爾說：「我很興奮能把它給大家看。我成了我小時候想看的那種電影的一部分。我一直很愛迪士尼動畫，但那些女性角色總有些讓我覺得遙不可及。她們的儀態太完美，說話太得體，而我覺得我把這個女孩〔安娜公主〕變得更有共鳴、更怪、更倔、更容易興奮、更笨拙。我為此感到驕傲。」導演珍妮佛·李在2014年3月21日接受《CBS Mornings》訪問時也有同感，她指出安娜和艾莎雖然是公主，卻比《仙履奇緣》的同名角色更現代：「這些女孩和仙履奇緣很不一樣。她們的渴望、目標和夢想，我覺得都更當代。我想你們會不斷看到這種轉變。」
阿克盤問安娜的未婚夫時，問到他的腳有多大。安娜回答：「腳的大小不重要。」這顯然是給大人看的內梗，因為腳的大小常被拿來和男性另一個部位相比。這個笑話的重點永遠是「大小不重要」。
每當某個特定的山精唱歌，他或她的水晶就會發亮。
伊迪娜·曼佐在雜誌訪問中說，她年幼的兒子向同學炫耀媽媽唱了《冰雪奇緣》的歌，結果另一個小孩回他：「大家的媽媽也都會啊。」
小斯看起來有花粉症，因為他每次聞到花就會打噴嚏，還把紅蘿蔔鼻子弄掉。這在電影首支前導預告和片尾高潮都出現過。
〈Do You Want to Build a Snowman?〉這首歌裡，安娜的歌聲分別由三位女演員提供：凱蒂·羅培茲唱幼年安娜，阿嘉莎·李·蒙恩唱少女安娜，克莉絲汀·貝爾唱安娜。阿嘉莎是編劇兼導演珍妮佛·李的女兒，凱蒂則是作曲作詞搭檔羅伯特·羅培茲與克莉絲汀·安德森-羅培茲的女兒。凱蒂和妹妹安妮還和父母一起唱了被刪掉的歌曲〈Spring Pageant〉，收錄在電影的雙碟豪華版原聲帶中。
這是華特迪士尼動畫工作室的第53部動畫長片。
這是自《Titan A.E.》以來，第一部以CinemaScope寬銀幕格式拍攝的動畫片。
艾莎雖然要到高潮時學會解凍安娜和艾倫戴爾其他人，才完全掌握自己的力量，但她在〈Let It Go〉段落中曾短暫展現這個能力，讓雪停下來。她心情好的時候似乎更能控制力量——心情越好，就越能掌控。
艾倫·圖克在《冰雪奇緣》裡飾演威斯頓公爵（被念成「黃鼠狼鎮」），後來又在《動物方城市》裡飾演黃鼠狼威斯頓，一隻貨真價實的黃鼠狼（姓氏被念成「威斯頓」）。
全片最複雜的一格畫面，算圖花了超過132小時。
〈Let It Go〉有一句歌詞原本寫的是「Couldn't keep it in, God knows I tried」，但作詞者最後不被允許在這個語境裡使用「God」這個字，於是改成「Heaven knows I tried」。
在早期設計中，艾莎創造出的巨大雪怪是放大版的雪寶，雪寶還稱牠「小弟弟」。但後來團隊認為這設定雖然可愛逗趣，看起來卻有點呆。
史蒂夫·卡爾是雪寶角色的第一人選。卡爾在《神偷奶爸2》回歸聲演格魯。《神偷奶爸2》和《冰雪奇緣》都入圍了奧斯卡最佳動畫長片和最佳原創歌曲，而後者抱回這兩項大獎。
時任華特迪士尼公司執行長兼董事長的麥可·艾斯納，對2002年仍在早期開發階段的《The Snow Queen》企劃相當感興趣。儘管他在2000年代參與迪士尼電影製作的程度遠不如1980、90年代，卻對《The Snow Queen》的故事和角色情有獨鍾。艾斯納表態支持這個企劃，甚至建議等兩家片廠續約後，與皮克斯動畫工作室的約翰·拉薩特合作拍攝。
《冰雪奇緣》裡的「Sven」和「Olaf」，和《鐵達尼號》中傑克在撲克牌局贏得船票時同桌的兩個角色同名。
喬許·蓋德（雪寶）在《Fresh Air with Terry Gross》節目受訪時說，他帶大女兒（當時約4歲）第一次進戲院看電影（《怪獸大學》），開演前播了《冰雪奇緣》的預告。預告裡沒有雪寶的台詞或歌曲，只出現了他短暫的笑聲。蓋德說，女兒一聽到那笑聲就喊：「那是把拔，還要看把拔。」他當場在戲院裡哭了出來。
國王在片中的第一句和最後一句台詞都是「艾莎」。
製片彼得·戴爾·維柯解釋英文片名為何從《The Snow Queen》改成《Frozen》：「《冰雪奇緣》這個片名和《魔髮奇緣》無關，是獨立想出來的。因為對我們來說，它代表了整部電影。《冰雪奇緣》既玩冰與雪的層次，也玩冰封的關係、必須融化的冰封之心。不過我們不會把《魔髮奇緣》和《冰雪奇緣》放在一起比較。片名取作《冰雪奇緣》是導演的決定；片廠後來決定海外版叫《The Snow Queen》，是因為這個名字在某些國家更有共鳴。也許《The Snow Queen》在這些國家的文化傳統裡更有底蘊，他們就是想強調這一點。」他接著說：「我們講的是家庭和關係的故事，而這本身就可以非常複雜。很多時候，你以為的樣子並不是最後的樣子——艾莎一輩子都得隱藏真實的自己，連對姊姊也不例外。這顯然影響了她，也造就了她現在的性格。希望觀眾從艾莎的視角看這個故事，就能理解她為什麼這麼做；從安娜的視角看，就能理解她為什麼那麼做，而這些關係全都很複雜。我們不把它當公主片來看。她們剛好是公主，但我們不是這樣想的，所以每次聽到人家這樣講，我總是有點錯愕。不過我可以說，我們想把她們寫得真實可信，而不是捧上神壇。我們筆下的這些角色應該要很真實，讓觀眾能對應到自己人生中可能經歷的事。」
艾莎終於被抓時，牢房裡配備了遮住雙手、限制她能力的鐐銬。由於牢房和鐐銬顯然是事先打造好的，可見國王和王后早就預期艾莎會失控，並準備好要制住她。
電影在加州柏班克製作，作曲搭檔羅伯特·羅培茲和克莉絲汀·安德森-羅培茲卻住在紐約市。由於歌曲對劇情至關重要，而劇情又不斷變動，將近14個月裡，他們每天都要開2小時的視訊會議。
國王從書架上抽出書、想查出石精靈的下落時，那本書是用北歐盧恩文字寫成的。盧恩文字源自斯堪地那維亞，也正是劇組大量取材的地方。這些盧恩文字是J.R.R.托爾金《The Lord of the Rings》中矮人盧恩文字的基礎。書裡掉出來的一張地圖，則神似《The Hobbit》裡的孤山地圖。
安娜的喪服（片頭出席父母葬禮時所穿）和她在奧肯商店買到的冬季旅行裝是同一款設計。這套服裝並非招牌的藍色洋裝配紅披風，而是全黑，點綴少許深綠色。
這是華特迪士尼動畫工作室繼《魔髮奇緣》之後，第2部電腦動畫音樂片。
除了安娜唱〈First Time in Forever〉時，樂佩與尤金客串現身之外，片中還有第二個彩蛋：安娜跳舞穿過掛滿畫作的房間時，在一幅畫前停下腳步，那正是尚-歐諾黑·弗拉戈納爾的《鞦韆》，這幅畫啟發了《魔髮奇緣》的視覺風格。
桑提諾·豐塔納向《好萊塢報導》表示，做動畫最大的挑戰「是你根本不知道成品會長什麼樣子。無論在鏡頭前或舞台上演出，你都得掌握整個角色的弧線、整條貫穿線，但動畫的劇本不斷在改，所以你其實只對那一場戲負責。這是天大的差別，也讓人如釋重負。你不必一次就做對，因為反正會改、會被剪接，所以這很棒。」
本片2014年賣出1800萬份，成為當年美國最暢銷的影音發行作品，銷量是第二名《飢餓遊戲：星火燎原》（2013年，600萬份）的3倍。
艾莎的冰宮花了9個月才完成。
彼得·德維寇解釋為何安排兩位導演：「在故事規劃階段，我們總是在一起。包括我、故事總監、歌曲創作者、珍妮佛·李和克里斯·巴克；故事沒搞定，什麼都動不了。但之後，我們可以讓珍在處理故事的同時，克里斯去做動畫，然後兩人在剪接階段再會合。雙導演的想法是，他們需要時可以一起腦力激盪，也能稍微分工，基本上就是讓一天之內能完成更多工作。」
「door」和「anymore」在歌曲中五度組成押韻對句，分別出現在〈Do You Want to Build a Snowman〉（I never see you anymore, come out the door）、〈For the First Time in Forever〉（The window is open, so's that door, I didn't know they did that anymore）、〈Love is an Open Door〉（Say goodbye to the pain of the past, we don't have to feel it anymore, love is an open door）、〈Let It Go〉（Can't hold it back anymore, let it go, let it go, turn away and slam the door），以及〈For the First Time in Forever〉重奏版（Please don't slam the door, you don't have to keep your distance anymore）。
決定讓安娜和艾莎成為姊妹後，迪士尼舉辦了一場「姊妹高峰會」，邀請所有女性員工分享與姊妹一起長大的經驗。
預告中雪寶和馴鹿小斯為了爭奪雪寶的紅蘿蔔鼻子而扭打的那場戲，並未出現在正片裡。
安娜在奧肯的貿易站裡站著和他說話時，可以看到《冰雪奇緣》石精靈原始概念圖的小模型，出現在畫面右側，看起來像長著眼睛、腿、大鼻子和手臂的毛球。這些概念圖收錄在《Disney; The Art of Frozen》一書中。
導演克里斯·巴克和珍妮佛·李在2013年8月10日接受《好萊塢報導》訪問時表示，讓《冰雪奇緣》擁有歷久不衰的質感對他們很重要。文中寫道：「讓一部片成為經典的，是那種無論在1930年還是2013年都能打動你的特質，」李說，並坦言《仙履奇緣》（1950年）和《小美人魚》（1989年）仍是她最愛的迪士尼動畫長片。談到《冰雪奇緣》，她說兩位導演希望讓本片既「歷久彌新又切合當下……我們不斷努力，確保片中的主題能引起共鳴。」李（也是本片編劇）指出，本片核心是一個關於姊妹的故事，而約翰·拉薩特協助提升了這一點。「我們還在摸索故事時，會把成果拿給約翰看，他會說『你們得挖得更深。』這就是約翰的關鍵——每一場戲都得琢磨到你知道它確切的意思和原因，並且發揮到極致。」巴克最愛的迪士尼動畫長片仍是《木偶奇遇記》（1940年），他補充說拉薩特也會「讓我們保持在正軌上……房間裡有那麼多人和意見，很容易就會偏離。」順帶一提，兩人一起就讀加州藝術學院，而且「同樣熱愛迪士尼……我愛那種經典的感覺，它已深植在我心裡。」
雪怪嚇唬漢斯和其他人時，最初的動作和表情，幾乎和《怪獸電力公司》（2001）裡毛怪嚇阿布時一模一樣。
〈For the First Time in Forever〉這首歌裡，安娜唱到遇見可能的真愛那一段，原本的歌詞是「I hope that I don't vomit in his face.」。迪士尼認為這句提到體液，無法接受，要求改掉。最後是詞曲創作人羅伯特·羅培茲和克莉絲汀·安德森-羅培茲的小女兒凱蒂·羅培茲想出了替代歌詞「I wanna stuff some chocolate in my face.」。
視覺開發藝術家、與華特迪士尼動畫工作室簽約的藝術總監布蘭妮·李，是本片編劇兼導演珍妮佛·李的妹妹；姊妹倆的關係，部分成了安娜與艾莎姊妹情的靈感來源。
在歌舞段落〈In Summer〉中，雪寶在海灘上接連經過3座沙雕。他最先經過、位在最右邊的那座，是在向Coppertone防曬乳的廣告小女孩致敬，只是電影把拉她泳褲的小狗換成了海鷗。
克莉絲汀·貝爾為本片錄製的配音有許多都得重錄。她最初錄音時懷有身孕，懷孕期間聲音變得比較低沉。
安娜在某個階段原本要叫葛蕾塔，這個名字大致取自《冰雪女王》的女主角格爾達。
小斯舌頭黏在結冰階梯上這一幕，是在致敬《聖誕故事》（1983）。
片頭阻止安娜跌進水裡的那匹漢斯的馬，名叫「Sitron」，在挪威語中是「檸檬」的意思。
隱藏米奇：威斯頓公爵的貿易站兼三溫暖店裡，其中一個架子上放著一隻米奇老鼠玩偶。
《冰雪奇緣》原聲帶在告示牌200大專輯榜上累計13週（非連續）登上冠軍。
故事定稿時，製作團隊距離上映只剩15個月，必須在這段時間內完成整部片。
珍妮佛·李最初只被指派擔任編劇，2012年11月30日，迪士尼宣布她加入資深動畫師兼導演克里斯·巴克〔《泰山》（1999）、《衝浪季節》（2007）〕的行列，擔任共同導演。由於本片製作時程短，必須有第2位導演，而李在《無敵破壞王》（2012）交出廣受好評的成績後，自然是理想人選。她加入後很快掌握故事，與所有相關人員合作融洽，對題材的熱情也不輸巴克。李成為華特迪士尼動畫工作室製作動畫長片以來的首位女性導演。2014年3月21日接受《CBS今晨》訪問談到這次邀約時，李說：「這是早該發生的改變，希望也能帶動鏡頭前後更多轉變。」她還說，希望自己的「成功會帶動說故事的題材和說故事的人出現轉變。我們需要更多女性進入創意領導階層，就是需要，所以如果能啟發任何人說『嗯，我也做得到』，或只是隨口想『我沒理由做不到』，那就太好了，我們就繼續談這件事，直到有一天再也不必談為止。」
雪寶唱歌時與4隻海鷗共舞，是在致敬另一部迪士尼電影《歡樂滿人間》（1964）中伯特與4隻企鵝共舞的橋段。
克莉絲汀·貝爾表示，這部片讓她實現了童年以來的夢想：為動畫角色配音。她小時候看了《小美人魚》（1989）和《阿拉丁》（1992）後就萌生這個念頭。大約在那個年紀，她還錄了一個發聲玩具，唱了幾首《小美人魚》的歌，包括〈Part of Your World〉。她當年錄的《小美人魚》歌聲，正是她拿下安娜一角的原因之一；導演珍妮佛·李告訴她，要不是她錄過《小美人魚》的歌聲，還真難找到適合詮釋安娜的人。
本片美術指導麥可·吉亞莫最為人熟知的作品，是他為《風中奇緣》（1995）操刀、風格奔放的美術設計，那也是他最後一次在華特迪士尼動畫工作室擔任美術指導。《放牛吃草》（2004）口碑與票房雙雙慘敗，引發大規模裁員，傳統手繪動畫也一度走入歷史，吉亞莫因此被解雇；《冰雪奇緣》（2013）正是他重返工作室之作。
這是迪士尼第2部在11月27日上映的動畫長片，距離《星銀島》（2002）正好11年。
本片開發初期，艾莎原本設定為反派，當時她的造型靈感來自貝蒂·米勒。
安娜與漢斯在時鐘前合唱「Love is An Open Door」時，那座時鐘其實是在惡搞《小飛俠》（1953）裡的大笨鐘。
這是迪士尼第8部獲澳洲分級委員會（ACB）評為PG級的電腦動畫長片，前7部分別是《恐龍》（2000）、《超人特攻隊》（2004）、《四眼天雞》（2005）、《料理鼠王》（2007）、《天外奇蹟》（2009）、《勇敢傳說》（2012）與《無敵破壞王》（2012）。
男性山精配戴藍色或綠色水晶，女性山精則配戴粉紅色或紅色水晶。
兩個雪人雪寶與棉花糖，分別代表艾莎創造他們當下的心境。雪寶是艾莎小時候和安娜玩耍時堆的，個性友善又熱情；棉花糖（那隻像魔像的怪物）則是艾莎想趕走安娜、阿克和雪寶、要他們永遠別再回來時造出來的，粗暴又兇猛。
強納森·葛洛夫在《冰雪奇緣》系列中，為馴鹿配音的部分全是即興發揮。
片頭安娜衝出房間大喊今天是加冕日時，牆上的畫作藏了一連串與其他迪士尼電影相關的圖案，例如「樂佩」、「美女與野獸」和「灰姑娘」。
這是華特迪士尼動畫工作室第7部獲英國電影分級委員會（BBFC）評為PG級的電影，前6部分別是《聖誕夜驚魂》（1993）、《花木蘭》（1998）、《恐龍》（2000）、《雷霆戰狗》（2008）、《魔髮奇緣》（2010）與《無敵破壞王》（2012）。
「盛夏大特賣」一場戲裡，歐肯把阿克趕出去後，向安娜推薦「Lutefisk」，看起來就是罐子裡的魚。Lutefisk是瑞典、挪威、芬蘭等北歐國家的傳統菜餚，做法是把白魚浸泡鹼液，美國明尼蘇達、威斯康辛等北部各州逢年過節都會端上桌，深受北歐後裔喜愛。
艾莎冰宮裡的吊燈，風格近似丹麥設計師P.H.保爾·海寧森以自然為靈感設計的吊燈與燈具。
艾莎的冰宮會隨她的情緒變色：藍色代表開心，紅色代表恐懼，黃色代表憤怒。
安娜與威斯頓公爵共舞那場戲，公爵說自己像隻雞，還把手放在頭頂上跳了一小段雞舞。這正是《發展受阻》裡琳賽·布魯斯跳過的雞舞，而在該劇中固定客串演出泰瑞·維爾牧師的艾倫·圖克，正是公爵的配音員。艾倫·圖克後來也為《海洋奇緣》（2016）的雞「嘿嘿」配音。
這是迪士尼第6部在感恩節檔期上映的電腦動畫長片，前5部分別是《玩具總動員》（1995）、《蟲蟲危機》（1998）、《玩具總動員2》（1999）、《雷霆戰狗》（2008）與《魔髮奇緣》（2010）。
麥可·吉亞莫為《冰雪奇緣》（2013）打造的場景設計與美術指導，深受瑪麗·布萊爾在《仙履奇緣》（1950）與《小飛俠》（1953）中的作品，以及艾文·厄爾在《睡美人》（1959）中的作品啟發。
小斯的舌頭黏在結冰的階梯上，是在向《海綿寶寶》（1999）的〈蟹堡王時尚風〉（2007）致敬。
阿克和安娜原本是小孩，名叫凱和葛蕾塔，這點在早期的概念圖中還看得到。後來隨著故事改變，他們被設定為成年人，並改名為阿克和安娜。阿克這個角色融合了原童話中的凱和強盜女孩，而安娜則以葛爾達和夏之女巫為原型；根據《冰雪女王》的部分改編版本，夏之女巫是女王的妹妹。
冰怪的名字叫棉花糖。克莉絲汀·貝爾主演過電視劇《美眉校探》（2004），她的忠實粉絲被稱為「棉花糖」。
Kristen Anderson-Lopez與Robert Lopez在一天之內就寫出〈Let It Go〉。這首歌源自他們收到的故事大綱，當時大綱要求的是「艾莎的酷帥歌曲」。兩人一開始以「emo」的調性來構想這首歌。Anderson-Lopez表示：「我們到展望公園散步，互相丟句子。當一個完美崇高的人，卻只是因為你藏住了這個秘密，那是什麼感覺？〔Robert Lopez〕想出『kingdom of isolation』，這句就對了。」Lopez當場就能即興唱出歌曲的前4句。兩人回家後，一邊在鋼琴上即興旋律、一邊在白板上腦力激盪歌詞，交替完成整首歌。音樂上，這首歌是依Idina Menzel的音域量身打造。〈Let It Go〉後來打破多項流行音樂紀錄，成為自《風中奇緣》（1995）的〈Colors of the Wind〉攻上第4名以來，首支打進Billboard Hot 100前10名的迪士尼動畫音樂歌曲。這首歌也是Menzel首支進入Billboard Hot 100前10名的單曲，使她成為史上第一位拿下前10名的東尼獎演技獎得主。2014年3月2日，〈Let It Go〉在第86屆奧斯卡金像獎奪下最佳原創歌曲，並由Menzel在典禮上現場演唱。
桑提諾·豐塔納曾為《魔髮奇緣》（2010）的弗林·萊德一角試鏡。後來，桑提諾被召回為漢斯試鏡（當時電影還叫《冰雪女王》，那是2010年）。
華特迪士尼動畫工作室在2000年代曾多次嘗試將漢斯·克里斯蒂安·安徒生的經典童話《冰雪女王》改編成電影，但都沒成功。他們第一次嘗試是在2002年，但隨著動畫大師葛連·基恩退出該項目而告吹。《冰雪女王》在2009年再次浮出水面，約翰·拉薩特招募了導演柯克·懷斯和蓋瑞·特魯斯代爾（《美女與野獸》（1991）、《鐘樓怪人》（1996）、《失落的帝國》（2001））來執導該項目。製片人唐·哈恩和編劇琳達·沃爾弗頓也簽約參與，艾倫·孟肯和格倫·史萊特則受委託創作歌曲。2010年，電影被擱置，而不是再次陷入「開發地獄」，因為迪士尼想出了讓故事可行的辦法。
當艾倫戴爾被白雪覆蓋時，可以看到兩名鎮民在爭論堆柴火的正確方式：樹皮朝上還是朝下。這指的是挪威（斯堪地那維亞的一部分，電影被認為設定在那裡）在2013年一檔12小時的柴火電視節目播出後引發的激烈辯論。節目包括8小時的現場壁爐畫面，電視台收到了數十條抱怨柴火堆放方式的簡訊。抱怨者平均分成兩派：一派對樹皮朝上不滿，另一派則抱怨樹皮朝下。
安娜的馬叫Kjekk，在挪威語中是「英俊」的意思。
利諾·迪薩爾沃用傳統手繪動畫設計了雪寶大部分的表演，然後直接複製到最終的CG角色上。
片中出現的馬都是挪威峽灣馬。它們是挪威使用了數百年的最古老品種之一。正如電影所示，它們以穿過鬃毛中央的獨特深色條紋而聞名。鬃毛通常被剪成類似莫西干式的月牙形，以突顯這一特徵和該品種的頸部。電影中唯一的小自由發揮是，這是一種非常矮但健壯的品種；片中的馬比現實中的同類高出4-6英寸。
許多觀眾都納悶，阿克怎麼能在一分鐘前還是盛夏的天氣裡，突然開著雪橇上路。青少年小說版解釋，那台雪橇是兩用的，可依需要裝上輪子或滑刀，大概就像在路邊換備胎一樣。當賓客抵達城堡、阿克和小斯分食一根胡蘿蔔時，雪橇上裝的就是輪子，而滑雪板則綁在車側。
安娜、阿克和小雪抵達艾莎的冰宮時，安娜要小雪給她一點時間和艾莎獨處。小雪開始數秒，阿克隨後也跟著數；安娜進去後，小雪進門時我們聽到他說「60」，從他開始數到進門，確實剛好過了一分鐘。
為漢斯配音的聖蒂諾·豐塔納，原本試鏡的是阿克。電影修改後，他才改為試鏡漢斯。
漢斯、阿克、安娜和小雪這幾個角色，是在向《冰雪女王》（「Snedronningen」）的作者安徒生致敬，而《冰雪女王》正是《冰雪奇緣》的靈感來源。把這幾個名字快速連著唸，就能聽出箇中相似之處。
在〈Let It Go〉中，艾莎解開紫色披風的扣環，風隨即把披風吹走，飄到遠離山頭的地方。紫色是傳統的皇室顏色，這一刻正是她「放下」女王職責的象徵。
片頭帶到艾倫戴爾小鎮、長大的阿克和小斯分食一根胡蘿蔔時，有幾個人正立起一根綠色柱子（五月柱），上頭掛著兩個綠色大圓環。這是瑞典「仲夏節」慶祝夏天的著名習俗。
這是華特迪士尼動畫工作室第9部被澳洲分級委員會（ACB）列為PG級的電影，前8部分別是《黑神鍋傳奇》（1985）、《鐘樓怪人》（1996）、《泰山》（1999）、《恐龍》（2000）、《失落的帝國》（2001）、《星銀島》（2002）、《四眼天雞》（2005）和《無敵破壞王》（2012）。
喜劇演員傑克·懷特霍爾原本為一名山精配了1句台詞，最後在正式上映版中被剪掉。他在個人特輯《Jack Whitehall: at Large》中，把這段經歷完整講成了一段段子。
漢斯出現在《大英雄天團》（2014）的一張通緝海報上。
伊迪娜·曼佐曾試鏡迪士尼上一部童話改編作品《魔髮奇緣》（2010）的樂佩一角。雖然她沒拿到角色，但迪士尼的選角導演錄下了她的試鏡，兩年後，這段錄影讓她得到了艾莎這個角色。
據演員喬許·蓋德表示，小雪在片中有幾句台詞是即興演出，為的是逗製作人發笑。
在歌曲〈Love is an Open Door〉中，安娜唱到「I see your face」時，暗示她看到的不是真正的漢斯，而是他對外展現的那張臉。
在歌曲〈Love Is An Open Door〉中，漢斯唱到「we finish each other's...」，安娜接著用「sandwiches!」幫他把話說完。幾乎一模一樣的笑點，曾出現在2006年《發展受阻》的〈Family Ties〉一集中。
走訪挪威，對《冰雪奇緣》在色彩、光線與氛圍上的美術設計至關重要。麥可·賈伊莫表示，這趟考察之旅有3個關鍵收穫，讓《冰雪奇緣》在迪士尼作品中獨樹一格：一是峽灣，這種被巨大垂直岩壁環繞的狹窄海灣，成了與世隔絕的艾倫戴爾王國場景；二是中世紀的木條教堂，其質樸的三角形屋頂線條與木瓦，啟發了城堡建築群；三是彩繪木雕（rosemaling）民俗藝術，其獨特的嵌板與格狀圖案，影響了建築、裝飾與服裝設計（由布蘭妮·李設計，是迪士尼史上最講究的服裝）。
動畫團隊特地牽了一頭活生生的馴鹿進工作室，讓動畫師觀察牠的動作與神態，好揣摩馴鹿角色小斯。聯合導演珍妮佛·李說，那是她製作期間最美好的一刻。
伊迪娜·曼佐試鏡兼讀本時，因為《冰雪奇緣》（2013）的歌曲當時還沒寫完，她和克莉絲汀·貝爾索性即興清唱了一段〈The Wind Beneath My Wings〉。（兩人先前已先碰面練過這首歌，好提高曼佐拿下角色的機會。）這一唱，也讓曼佐確定參演本片。
片中安娜公主才認識對方1天就墜入愛河、論及婚嫁，被姊姊艾莎女王（以及好友阿克）狠狠數落。這點和《曼哈頓奇緣》（2007）裡幾位角色討論過的橋段相似，該片同樣由伊迪娜·曼佐主演。
本片上映後，把新生女兒取名為艾莎的家長人數暴增。
2011年12月22日，迪士尼宣布《雪之女王》重新啟動製作，並改名為《冰雪奇緣》（2013），團隊換了一批人，檔期定在2013年假期檔。不過當時還不確定會維持手繪動畫，還是改採電腦動畫。20天後的2012年1月11日，迪士尼宣布本片改為電腦動畫，原因是《魔髮奇緣》（2010）以電腦動畫製作大獲成功，加上他們兩度想回歸傳統手繪動畫的《公主與青蛙》（2009）和《小熊維尼》（2011）成績都不如預期，於是決定不再製作傳統手繪動畫。
含劇透的冷知識
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開場曲〈Frozen Heart〉中，冰販唱著「Beware the frozen heart」。電影探討了這句歌詞的3層含義。冰販唱的其實是冰封凍原的危險，但這句話也可以指艾莎冷漠疏離的態度，最後，這句歌詞也預示了差點奪走安娜性命的危機。
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在〈Love is an Open Door〉一曲中，漢斯告訴安娜，他這輩子一直在尋找「屬於自己的地方」，說這話時他比向了艾倫戴爾。這為片尾第3幕埋下伏筆：漢斯向安娜坦承，他想娶她全是為了她的王國。
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漢斯的靈感似乎來自原童話《雪之女王》裡那面魔鏡。童話中，鏡子的碎片一旦刺進人體，那人就只看得到世間的壞，心也跟著冷硬起來。漢斯因為長年活在哥哥們的陰影下，長大後成了冷血又善於算計的憤世嫉俗者。此外，片中前三分之二的時間，漢斯像面鏡子般悄悄模仿身邊的人，好讓沒人察覺他的真正意圖。直到他在書房的窗上看見自己的倒影，才終於露出邪惡的真面目。
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艾莎女王原本設定為故事中的反派。但製作人聽到她的主題曲〈Let It Go〉後，認為這首歌不只非常動聽，其中自我覺醒與自我接納的主題也太正面，不適合由反派來唱。於是故事改寫，艾莎成了與世隔絕的無辜者，發現自己的能力不慎傷人後驚慌失措，並在安娜的幫助下努力控制力量。
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在〈Love is an Open Door〉之前，漢斯向安娜保證絕不會把她拒於門外。後來他背叛安娜後，卻諷刺地做了完全相反的事：把瀕死的安娜鎖在書房裡。
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在〈For the First Time in Forever（reprise）〉結尾，艾莎凍結安娜的心時，配樂中夾著一段〈Frozen Heart〉的沉鬱旋律。
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在〈Love is an Open Door〉中，安娜說「我們連話都……」，漢斯接「……三明治！」，說完他先是短暫露出驚訝，才接著說「嘿，那正是我要說的！」，暗示他是在迎合安娜的喜好，好把她追到手以達成目的。而且這句話是在安娜離開之後才說的。
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門的開與關象徵人際關係。姊妹倆小時候發生意外後，城堡大門奉命緊閉，一扇關著的門始終隔開安娜和艾莎。艾莎加冕時對外敞開大門，安娜為能踏出城堡、哪怕只有1天而興奮不已。安娜也責怪艾莎把她擋在人生之外，還關上陽台的門，把自己和漢斯與舞會隔開；艾莎的〈Let It Go〉更以甩門打破第四面牆作結。艾莎最後說她再也不會關上大門，象徵姊妹關係終於修復。
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在〈For the First Time in Forever〉這段，安娜和城堡裡幾件擺設互動。第一件是男性石雕半身像，神情陰險又不滿；第二件是好幾幅畫，畫中農夫模樣的男人看起來深情又友善。這些擺設分別暗示漢斯和克里斯多夫的性格，也暗示兩人出場的先後順序。
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在〈Love is an Open Door〉這段，有幾幕漢斯的動作和安娜對不上，暗示他只是在安娜面前演戲。例如兩人在鐘樓上像機器人一樣跳舞時，安娜的動作比漢斯稍快；兩人在帆布上藉燈塔的光跳舞時，動作其實沒有對齊。此外，有幾次看得出漢斯在努力追上安娜，例如兩人站在橋欄杆上保持平衡那一幕。爬上屋頂看星星時，安娜先爬，漢斯隨後。甚至最後兩人用手比出的心形，也是安娜先比，漢斯才補上。
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迪士尼動畫電影裡，好人通常穿淺色衣服，壞人則穿深色。為了讓觀眾猜不到，漢斯（反派）穿淺色，克里斯多夫、安娜和艾莎（主角）反而穿深色。
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安娜和漢斯繞著燈塔跳舞、旋轉的燈光把兩人影子映在帆布上那一幕，只有漢斯的影子一直留在光裡，安娜的影子幾乎完全沒入黑暗，之後才被他拉回光中。這是視覺上的暗示，預告安娜只是漢斯奪取王位計畫中的棋子。
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電影開頭，艾莎和安娜穿著顏色鮮豔的衣服，象徵兩人的快樂。但隨著劇情發展，姊妹漸行漸遠，她們的衣服也越來越深。（這在〈Do You Wanna Build a Snowman〉的蒙太奇段落特別明顯。）到了片尾，姊妹終於重逢，衣服又恢復鮮豔。
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在打鬥那場戲裡，漢斯衝向公爵的手下、想讓射向艾莎的箭偏掉之前，先抬頭看了一眼。這個動作讓那記「神準」的射擊打落吊燈、擊昏艾莎顯得更合理，也更具體而含蓄地暗示他的反派身分。
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唱〈Love is an Open Door〉唱到「You and I were just meant to be」時，漢斯唱「You...」，安娜接著唱「...and I」，兩個代名詞指的都是安娜。透過這個巧妙的代名詞安排，這段對唱傳達出真正陷入愛情的只有安娜，漢斯只是為了達成目的而假裝回應她的感情。
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安娜在〈For the First Time in Forever〉最後唱完「Nothing's in my way!」之後，馬上被漢斯的馬撞個正著，差點掉進水裡。這暗示漢斯會利用安娜對他的愛，藉婚姻讓自己登上王位。
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電影前30分鐘，安娜只穿綠色系的衣服。但她出發去找艾莎之後，換上類似姊姊加冕典禮服裝的打扮，配色是藍、黑、紫。這可能是要表現安娜對艾莎的關愛，以及她日益成熟。成功把艾莎帶回家之後，安娜又穿回綠色。
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安娜的解凍是從左胸開始的，也就是人心臟所在的位置。
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在〈For the First Time in Forever〉這首歌裡，安娜跳過一幅又一幅畫，彷彿走進各種浪漫場景之中。最後一幅畫有點像縮小版的〈最後的晚餐〉，安娜站在耶穌基督的位置。這可能是在暗示她之後將遭遇的背叛。
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錄安娜凍結、艾莎為失去妹妹痛哭，以及安娜解凍這幾段台詞時，伊迪娜·曼佐真的哭了。
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艾莎把艾倫戴爾冰封之後，安娜和漢斯王子走過城鎮廣場。安娜冷得發抖，漢斯王子卻只是把自己的外套拉緊。後來安娜和克里斯多夫一起騎著小斯，安娜發抖時，克里斯多夫體貼地把帽子給她，和自私的漢斯形成對比。
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漢斯把安娜一個人留在房裡離開後，雪寶來了，替安娜把爐火燒旺。牠開始融化，安娜看了很難過，雪寶卻說：「有些人值得我融化。」如果雪寶真的為安娜融化，這或許就能成為拯救她性命的真愛之舉。
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許多電影靠真愛之吻破解魔法或詛咒，這部片卻相反：安娜為別人做出真正的真愛之舉（也就是從漢斯手中救下艾莎），自己破解了詛咒。
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〈Love is an Open Door〉這首歌對安娜和漢斯各有不同含義。安娜唱的時候，把愛想成親密的關係，藉此逃離被關在城堡裡的生活。但漢斯唱的時候，只是在利用安娜對他的愛來奪取王位，只要艾莎一死，他就能掌控王國。
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艾莎在〈For the First Time in Forever (Reprise)〉的段落採用欺騙終止式，表現她對安娜的焦慮與擔憂，也怕自己會像過去那樣傷害她，而這正是歌曲結尾她冰凍安娜的心時所發生的事。
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手套被用來當作掩飾真實情感的工具。艾莎戴手套是為了隱藏自己的能力，後來唱〈Let It Go〉時脫掉。漢斯整部片都戴著手套，只有在向安娜表明真正意圖時才脫下。
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《冰雪奇緣》裡有一點亞瑟王傳奇的影子：國王（亞瑟）的健康和心情會反映在土地上。亞瑟被莫德雷德擊敗後，英格蘭變得荒涼、農作物歉收等等。艾莎成為女王後，加冕典禮結束、她失控之時，受影響的是整個王國，而不只是局部地區。