Frozen: Uma Aventura Congelante: 149 curiosidades que você não sabia
Parece que a cabeça da estátua que Anna joga no bolo durante a música First Time In Forever é a mesma do príncipe Eric de A Pequena Sereia (1989). Há até uma teoria de fãs que afirma que o navio do Rei e da Rainha que afunda no começo é o naufrágio onde Ariel guarda sua coleção de objetos humanos em A Pequena Sereia. Os diretores de A Pequena Sereia, John Musker e Ron Clements, acharam a teoria "interessante", mas não sabiam se essa era a intenção dos criadores de Frozen: Uma Aventura Congelante.
Kristen Bell improvisou a fala "Wait, what?" que Anna diz em certo momento durante seu primeiro encontro com Hans.
Segundo o roteiro do filme, Anna tinha 5 anos e Elsa tinha 8 quando os portões foram ordenados fechados. Subtraindo esses números das idades atuais delas (18 e 21, respectivamente), chega-se a 13, ou seja, as irmãs ficaram trancadas e separadas por 13 anos.
Durante a música "In Summer", há dois contornos escondidos do corpo de Olaf: um no copo de bebida dele, formado por cubos de gelo, e outro formado pelas nuvens no céu quando ele está deitado na toalha de piquenique.
MICKEY ESCONDIDO: Quando Anna canta "Do You Want to Build a Snowman" e está deitada no chão em frente ao relógio, há um Mickey no canto superior esquerdo da estante.
Quando Elsa segura o cetro e o orbe, o bispo proclama (em islandês): "Sem hón heldr inum helgum eignum ok krýnd í þessum helga stað ek té fram fyrir yðr..." Em inglês, isso significa: "As she holds the holy properties, and is crowned in this holy place, I present to you... Queen Elsa of Arendelle." No roteiro, está escrito: "Sehm hon HELL-drr IN-um HELL-gum AYG-num ok krund ee THES-um HELL- gah STAHTH, ehk the frahm FUR-ear U- thear..."
Idina Menzel, a voz inglesa de Elsa, fez parte do elenco original do musical Wicked e ganhou um Tony em 2004 por sua interpretação de Elphaba (a Bruxa Má do Oeste). A atriz e cantora holandesa Willemijn Verkaik, que dubla Elsa no holandês e canta no alemão em Frozen: Uma Aventura Congelante, foi a primeira a interpretar Elphaba tanto na versão alemã (Stuttgart, 2007) quanto na versão holandesa (Scheveningen, 2011) do musical. Depois, ela ainda fez o mesmo papel em inglês na Broadway, em 2013, e em Londres, em 2014.
Dos criadores de "Enrolados" e "Detona Ralph".
Santino Fontana cantou sua própria versão de "I Feel Pretty", do musical West Side Story (1961), para sua audição ao papel do príncipe Hans.
Anna revela que Hans não é a pessoa certa para ela na letra de "For the First Time In Forever", quando diz: "I suddenly see him standing there, a beautiful stranger, tall and fair". Apesar disso, fair também pode significar "pele clara ou pálida", o que poderia descrever Hans.
Quando ainda era uma adaptação mais direta de The Snow Queen, Alan Menken ia compor as músicas do filme. Ele chegou a escrever uma canção chamada "Love Can't Be Denied". No entanto, ela não ficou na trilha, porque Menken deixou o projeto.
Quando Olaf canta "In Summer", dá para ver o protetor solar que Oaken menciona ter fabricado.
Jack Whitehall faz duas falas como a voz do Troll Sacerdote que tenta casar Anna e Kristoff. Em seu show de stand-up, porém, Whitehall afirma que sua "única fala" foi cortada do filme final.
Quando o Monstro de Neve de Elsa joga Anna, Kristoff e Olaf para fora do castelo de gelo, temos um rápido plano de Sven com a língua grudada na escada de gelo.
Segundo Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez, nas notas de voz dos compositores do filme nos takes descartados incluídos na versão deluxe da trilha sonora, algumas das reescritas anteriores do roteiro incluíam elementos de trama como: uma profecia feita pelos trolls sobre uma rainha má que congelaria a terra (mencionada nas músicas cortadas "Spring Pageant", cantada pelas filhas deles, Katie (que canta a parte da Anna de 5 anos em "Do You Want to Build a Snowman?") e Annie, e "Life's Too Short" (música que acabou substituída por "For the First Time in Forever (Reprise)"); e toda uma trama sobre Elsa e Anna serem vistas como a herdeira e a reserva (mencionada em "More Than Just a Spare", a "grande música de apresentação" de Anna na época, segundo Kristen Anderson-Lopez, parecida com "For the First Time in Forever").
Em um artigo, a psicoterapeuta Dra. Jill Squyres diagnosticou Elsa como portadora de Transtorno de Personalidade Borderline. Curiosamente, Jennifer Lee declarou em sua conta no Twitter que era intencional mostrar Elsa com ansiedade e depressão.
Frozen: Uma Aventura Congelante (2013): Jennifer Lee sorri diante de um fundo azulImagem: Wikimedia Commons · Mingle Media TV, Red Carpet Report, CC BY-SA 2.0 Grandpabbie é o único troll a usar um colar de cristal de cor diferente: amarelo.
Tanto este filme quanto As Crônicas de Nárnia foram inspirados no clássico conto de fadas A Rainha da Neve, de Hans Christian Andersen.
Portas, abertas e fechadas, são usadas para representar relacionamentos. Depois do acidente de Anna quando as irmãs eram crianças, os portões do castelo foram ordenados fechados, e Elsa foi forçada a ficar longe de Anna, e uma porta fechada dividia constantemente Anna e Elsa. Quando Elsa abre os portões no dia de sua coroação, Anna aproveita o momento para finalmente ver o mundo lá fora e interagir com a irmã mais uma vez, enquanto Elsa pensa em fechá-los de novo, o que também corre o risco de excluir Anna outra vez. Anna implora a Elsa que nunca mais a exclua quando a encontra no palácio de gelo, e no final Elsa decide nunca mais fechar os portões, o que significa que as irmãs estão reunidas. Além disso, Elsa bate a porta na cara da plateia depois de "Let it Go", e durante "Love is an Open Door", Anna fecha a porta da varanda para separar ela e Hans do resto da festa, incluindo Elsa.
Nas participações especiais do filme, Flynn Rider e Rapunzel (de Enrolados) aparecem na coroação de Elsa, Tiana e Naveen (de A Princesa e o Sapo) estão na multidão abaixo da sacada, a roca de fiar da Bela Adormecida aparece na torre, e há pequenas figuras de Mike Wazowski (de Monstros S.A.) e do Mickey Mouse.
Quando os portões se abrem durante "For The First Time in Forever", há uma participação especial de Rapunzel e Eugene (Flynn), de Enrolados (2010). Rapunzel tem cabelo curto e castanho e veste um vestido roxo e rosa (seu vestido de comemoração no final de Enrolados), e Eugene usa um colete vinho e uma faixa amarronzada. Eles entram em cena pela esquerda.
Sobre o visual e a natureza da fotografia do filme, Michael Giaimo, que também ajudou na fotografia, foi muito influenciado pelo trabalho do lendário Jack Cardiff em Narciso Negro (1947), que confere uma hiper-realidade a Frozen: Uma Aventura Congelante (2013). "Como é um filme com essa escala e temos os fiordes noruegueses como referência, eu queria muito explorar a profundidade. Do ponto de vista do design, como eu estava enfatizando os aspectos horizontal e vertical, e o que os fiordes proporcionam, foi perfeito. Envolvemos a história das irmãs na escala." Na verdade, o trabalho de Ted D. McCord em A Noviça Rebelde (1965) foi outra grande influência: "A justaposição de personagem e ambiente e a forma como eles se contrapunham em termos de fotografia era brilhante naquele filme", acrescentou Giaimo. A fotografia também é igualmente inspirada pelo trabalho de Freddie Young em Doutor Jivago (1965). Também é ideia de Giaimo que Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) fosse filmado em CinemaScope, o que foi "calorosamente aprovado" por John Lasseter. Isso serviu principalmente para capturar a amplitude, a escala e a profundidade da ambiciosa história e direção do filme. Foi a primeira vez em anos que um longa-metragem foi filmado em CinemaScope, além de ser a primeira produção da Disney filmada em CinemaScope desde o curta de animação In the Bag (1956) e o primeiro filme de animação da Disney desde A Dama e o Vagabundo (1955). Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) se junta a outros poucos longas de animação da Disney filmados no formato widescreen 2.39:1 ou mais largo: A Dama e o Vagabundo, A Bela Adormecida (1959), O Caldeirão Mágico (1985), Atlantis: O Império Perdido (2001), Irmão Urso (2003) e Detona Ralph (2012).
A montanha de Elsa tirou sua silhueta única de um dos marcos icônicos de Whistler, na Colúmbia Britânica, sede das provas alpinas durante os Jogos Olímpicos de 2010. O pico é conhecido entre os esquiadores de Whistler Blackcomb como "Black Tusk".
Durante a pré-produção do filme, as equipes de produção, arte, iluminação e design foram ao Wyoming, ao Quebec e à Noruega para estudar e se aprofundar no ambiente do filme, como caminhar na neve (Wyoming), observar como a luz reflete e refrata na neve e no gelo (Quebec) e buscar um visual natural inspirador para o gelo, as montanhas, a água e outros elementos necessários à história (Noruega). "Tínhamos um cronograma enxuto para este filme, então nosso foco principal era realmente acertar a história, mas sabíamos que John Lasseter preza pela verdade no material e pela criação de um mundo verossímil, e isso não significa um mundo realista, mas verossímil. Era importante ver a amplitude e a escala da Noruega, e importante para nossos animadores saber como é", disse Peter Del Vecho, produtor do filme. "Há uma sensação real de amplitude e escala de Lawrence da Arábia (1962) nisso", concluiu.
Enquanto Elsa cria seu palácio de gelo, um verso da música "Let It Go" diz "My soul is spiraling in frozen fractals all around". "Fractal" é o termo aplicado a certas geometrias matemáticas que têm a propriedade de que uma estrutura fractal parece a mesma em todos os níveis de ampliação. Flocos de neve e outros artefatos de gelo exibem geometria fractal, e certos objetos fractais artificiais são apelidados de "flocos de neve" por causa da semelhança com eles. Mas, além disso, a palavra "fractal" tem outro significado em relação a este filme. A aplicação da matemática fractal a imagens geradas por computador foi um dos primeiros grandes avanços na criação de paisagens tridimensionais realistas em computação gráfica, possibilitando a produção de filmes como Frozen: Uma Aventura Congelante (2013).
Os trejeitos e o visual de Hans foram tirados do ator Donny Osmond. Seu sobrinho Hyrum Osmond foi animador do filme e usou o tio como inspiração.
O filme levou 155 dias para chegar a US$ 400 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos.
Dos seis personagens principais, Kristoff é o único cujo nome não tem quatro letras.
Kristen Bell admitiu que suas filhas não gostam do filme.
Idina Menzel chamou Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) de "um filme meio feminista para a Disney". "Tenho orgulho disso", disse Menzel ao Zap2it. "Tem tudo, mas é essencialmente sobre irmandade. Acho que essas duas mulheres são competitivas uma com a outra, mas sempre tentam proteger uma à outra — irmãs são simplesmente tão complicadas. É uma ótima relação no cinema, especialmente para crianças pequenas." Kristen Bell disse: "Estou animada para mostrar às pessoas. Eu me tornei parte do tipo de filme que queria ver quando criança. Sempre amei a animação da Disney, mas havia algo nas mulheres que era inatingível para mim. A postura delas era boa demais, e elas falavam bem demais, e sinto que deixei essa garota [a princesa Anna] muito mais identificável [sic] e mais esquisita, mais despachada, mais empolgada e mais desajeitada. Tenho orgulho disso." A diretora Jennifer Lee compartilhou o mesmo sentimento em uma entrevista ao CBS Mornings (2012) em 21 de março de 2014, na qual observou que, embora sejam princesas, Anna e Elsa são mais modernas que a personagem-título de Cinderela (1950): "Essas garotas são muito diferentes da Cinderela. Seus desejos, objetivos e sonhos são muito mais, eu acho, contemporâneos. E acho que você vai continuar vendo essa mudança."
Quando Kristoff interroga Anna sobre seu noivo, ele pergunta o tamanho do pé dele. Anna responde que "tamanho do pé não importa". É claramente uma piada interna para os adultos, já que o tamanho do pé costuma ser usado como comparação com outra parte da anatomia masculina. A piada é sempre "tamanho não importa".
Sempre que um troll específico canta, seus cristais se acendem.
Em entrevista a uma revista, Idina Menzel contou que seu filho pequeno se gabava para os colegas de classe que a mãe canta as músicas de Frozen: Uma Aventura Congelante. A isso, outra criança respondeu: "A mãe de todo mundo também."
Olaf parece sofrer de rinite alérgica, porque toda vez que sente o cheiro de flores, ele espirra e acaba perdendo o nariz de cenoura. Isso aparece no primeiro trailer do filme e no clímax desta produção.
Para a música "Do You Want to Build a Snowman?", três atrizes diferentes deram voz cantada a Anna: Katie Lopez como Anna criança, Agatha Lee Monn como Anna adolescente e Kristen Bell como Anna. Agatha é filha da roteirista e diretora do filme, Jennifer Lee, e Katie é filha dos compositores Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez. Katie e sua irmã, Annie, cantaram a música deletada do filme, "Spring Pageant", junto com os pais. A música pode ser encontrada na trilha sonora Deluxe Edition de dois discos do filme.
É o 53º longa de animação dos Walt Disney Animation Studios.
É o primeiro filme de animação rodado em CinemaScope desde Titan A.E. (2000).
Embora Elsa só domine totalmente seus poderes quando aprende a descongelar Anna e o resto de Arendelle no clímax, ela demonstra brevemente essa habilidade durante a sequência de "Livre Estou", quando consegue fazer parar de nevar. Ela parece controlar melhor os poderes quando está de bom humor: quanto melhor o humor, melhor ela lida com eles.
Alan Tudyk interpretou o Duque de Wesselton (pronunciado errado como Weaseltown) em Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) e depois viveu o Duque Weaselton em Zootopia - Essa Cidade é o Bicho (2016), uma doninha de verdade (cujo sobrenome é pronunciado errado como Wesselton).
O quadro mais complexo do filme levou mais de 132 horas para ser renderizado.
Originalmente, um verso de "Livre Estou" dizia: "Couldn't keep it in, God knows I tried". No fim, os letristas não puderam usar a palavra "God" naquele contexto, daí a troca para "Heaven knows I tried".
Nos primeiros esboços, o monstro de neve gigante criado por Elsa era uma versão grande de Olaf, que o chamava de "irmãozinho". Mas depois decidiram que, apesar de fofo e engraçado, ele ficava meio bobo.
Steve Carell foi a primeira escolha para o papel de Olaf. Carell reprisou seu papel como Gru em Meu Malvado Favorito 2 (2013). Tanto Meu Malvado Favorito 2 (2013) quanto Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) concorreram ao Oscar (2014) de Melhor Animação e Melhor Canção Original, e este último levou as duas estatuetas.
Michael Eisner, então CEO e presidente da The Walt Disney Company, se interessou muito pelo projeto de "The Snow Queen" quando ele estava em desenvolvimento inicial, em 2002. Mesmo tendo bem menos envolvimento na produção dos filmes da Disney nos anos 2000 do que nos anos 1980 e 90, ele tinha uma paixão especial pela história e pelos personagens da Rainha da Neve. Eisner ofereceu seu apoio ao projeto e até sugeriu fazer o filme com John Lasseter no Pixar Animation Studios, quando os dois estúdios renovassem seus contratos.
Os nomes "Sven" e "Olaf", de Frozen: Uma Aventura Congelante, são os mesmos dos personagens de Titanic (1997) de quem Jack ganha seus bilhetes do Titanic em um jogo de pôquer.
Em uma entrevista no "Fresh Air with Terry Gross", Josh Gad (Olaf) contou que, quando levou a filha mais velha (então com cerca de 4 anos) ao primeiro filme dela no cinema (Monsters University), passou antes um trailer de Frozen: Uma Aventura Congelante. O trailer não tinha falas nem músicas de Olaf, mas trazia o som breve da risada dele. Gad disse que, assim que a filha ouviu a risada, falou: "É o papai, mais papai". Gad começou a chorar dentro do cinema.
A primeira e a última fala do Rei no filme são ambas "Elsa".
O produtor Peter Del Vecho explicou a mudança do título em inglês de "The Snow Queen" para "Frozen: Uma Aventura Congelante": "O título Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) surgiu independentemente do título Tangled (2010). É porque, para nós, ele representa o filme. Frozen: Uma Aventura Congelante brinca com o gelo e a neve, mas também com a relação congelada, o coração congelado que precisa ser descongelado. Mas não pensamos em comparações entre Tangled e Frozen: Uma Aventura Congelante. A decisão de chamar o filme de Frozen: Uma Aventura Congelante foi dos cineastas. A decisão do estúdio de então chamá-lo de Snow Queen no exterior foi porque isso simplesmente soava mais forte em alguns países do que Frozen: Uma Aventura Congelante. Talvez haja uma riqueza na Rainha da Neve na herança desses países e eles só quisessem enfatizar isso." E ele continuou: "Estamos contando uma história sobre família e relacionamentos, e isso por si só pode ser muito complicado. Muitas vezes o que você percebe que algo é não é o que ele acaba sendo: Elsa precisa esconder a vida inteira quem ela é, até da irmã. Isso claramente a afetou e fez dela a personagem que ela é. Tomara que, se você olhar a história pelos olhos de Elsa, consiga entender o que ela faz, ou, se olhar pelos olhos de Anna, consiga entender por que ela faz o que faz, mas são todos relacionamentos complicados. Não pensamos nisso como um filme de princesa. Elas por acaso são princesas, mas não pensamos assim, então sempre fico um pouco desconcertado quando as pessoas falam disso. Mas posso dizer que queremos torná-las realmente críveis e não colocá-las num pedestal. Nossa versão dessas personagens deve parecer bem real e se conectar com coisas que você pode viver na sua vida."
Quando Elsa finalmente é capturada, sua cela tem algemas que cobrem as mãos e limitam seus poderes. Como a cela e as algemas foram claramente construídas com antecedência, fica implícito que o rei e a rainha esperavam que Elsa perdesse o controle e se preparavam para contê-la.
O filme era feito em Burbank, na Califórnia, mas a dupla de compositores Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez morava em Nova York. Isso exigiu chamadas de videoconferência de duas horas todos os dias por quase 14 meses, já que as músicas eram tão essenciais ao enredo do filme, que mudava o tempo todo.
Quando o Rei tira o livro da estante para descobrir onde encontrar os trolls, o livro está escrito em runas nórdicas, originárias da Escandinávia, de onde a equipe do filme tirou muita inspiração. Essas runas foram a base das runas dos anões usadas em O Senhor dos Anéis, de J.R.R. Tolkien. Um mapa que cai do livro lembra o mapa da Montanha Solitária visto em O Hobbit.
O traje de luto de Anna (usado no funeral dos pais no começo do filme) tem o mesmo desenho do traje de viagem de inverno que ela ganha na loja de Oaken. Em vez do icônico vestido azul e da capa vermelha, o traje é todo preto com alguns detalhes em verde-escuro.
É o segundo musical em animação por computador do Walt Disney Animation Studios, depois de Tangled (2010).
Além da participação especial de Eugene e Rapunzel na cena em que Anna canta "First Time in Forever", há um segundo easter egg. Quando Anna atravessa dançando a sala cheia de pinturas, ela para diante de "O Balanço", de Jean-Honoré Fragonard, que inspirou o estilo visual de Tangled (2010).
Santino Fontana disse ao The Hollywood Reporter que o maior desafio de trabalhar em animação "é que você não tem ideia de como vai ficar. Em qualquer atuação diante da câmera ou no palco, você precisa estar atento ao arco inteiro, à linha condutora toda, enquanto na animação o roteiro muda o tempo todo, então você é realmente responsável só por aquela cena. É uma diferença enorme e um peso enorme tirado das suas costas. Você não precisa acertar, porque vai mudar e eles vão editar, então isso é ótimo".
O filme vendeu 18 milhões de cópias em 2014, tornando-se o lançamento em vídeo mais vendido do ano nos Estados Unidos. Vendeu três vezes mais que o segundo mais vendido, The Hunger Games: Catching Fire (2013), com 6 milhões de cópias.
O castelo de Elsa levou nove meses para ficar pronto.
Peter Del Vecho explica a decisão de ter dois diretores: "No planejamento da história, estamos sempre juntos. Eu, o chefe de história, os compositores, Jennifer Lee e Chris Buck; não dá para fazer nada até a história funcionar. Mas depois disso, temos a capacidade de manter a Jen trabalhando na história enquanto o Chris trabalha na animação, e então eles se reúnem de novo na edição. A ideia de dois diretores é que eles possam se juntar para trocar ideias quando precisarem, mas também dividir um pouco as tarefas para, essencialmente, render mais trabalho em um dia."
As palavras "door" e "anymore" formam um dístico rimado cinco vezes nas canções, uma em cada: "Do You Want to Build a Snowman" (I never see you anymore, come out the door), "For the First Time in Forever" (The window is open, so's that door, I didn't know they did that anymore), "Love is an Open Door" (Say goodbye to the pain of the past, we don't have to feel it anymore, love is an open door), "Let It Go" (Can't hold it back anymore, let it go, let it go, turn away and slam the door) e "For the First Time in Forever (reprise)" (Please don't slam the door, you don't have to keep your distance anymore).
Depois que foi decidido fazer de Anna e Elsa irmãs, a Disney promoveu um Sisters Summit, no qual todas as funcionárias foram convidadas a comparecer e compartilhar suas experiências de crescer com uma irmã.
A cena do trailer em que Olaf e Sven brigam pela posse da cenoura-nariz de Olaf não aparece no filme final.
Quando Oaken está conversando com Anna em seu armazém, é possível ver pequenas estatuetas do conceito original dos trolls de Frozen: Uma Aventura Congelante. Elas aparecem do lado direito, parecendo bolas de pelo com olhos, pernas, narizes grandes e braços. Imagens do conceito podem ser encontradas em "Disney; The Art of Frozen".
Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter em 10 de agosto de 2013, os diretores Chris Buck e Jennifer Lee disseram que dar a Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) uma sensação atemporal era importante para eles. No artigo, lê-se: "O que faz de algo um filme clássico é aquela qualidade que fala com você, seja em 1930 ou 2013", disse Lee, admitindo que Cinderela (1950) e A Pequena Sereia (1989) ainda são seus longas de animação favoritos da Disney. Para Frozen: Uma Aventura Congelante (2013), ela contou que os diretores tinham como objetivo fazer um filme "atemporal e atual. ... Nós simplesmente continuamos insistindo para garantir que há temas neste filme que o tornam identificável." Lee (também roteirista do filme) observou que, no fundo, o longa é uma história sobre irmãs, e John Lasseter ajudou a elevar esse ponto. "Quando ainda estávamos descobrindo a história, mostrávamos ao John [o trabalho] e ele dizia: 'você tem que ir mais fundo'. Essa é a chave do John: você tem que ter trabalhado cada cena até o ponto de saber exatamente o que ela significa e por quê, e ter tirado o máximo dela." Buck, cujo filme de animação favorito da Disney ainda é Pinóquio (1940), acrescentou que Lasseter também "nos mantinha no caminho... com tanta gente e tantas vozes na sala, você pode começar a se desviar." Por coincidência, os dois estudaram juntos no California Institute of the Arts e "têm o mesmo amor pela Disney... Eu amo aquela sensação clássica; está enraizada em mim."
Quando o monstro de neve assusta Hans e os outros homens, o gesto inicial e a expressão facial do monstro são quase exatamente como os de Sully quando ele assusta Boo em Monstros S.A. (2001).
A canção "For the First Time in Forever", no verso em que Anna canta sobre conhecer seu possível amor verdadeiro, originalmente continha a linha: "I hope that I don't vomit in his face". A Disney considerou a linha inaceitável, por conter uma referência a fluidos corporais, e pediu que fosse mudada. Foi Katie Lopez, filha dos compositores Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez, quem sugeriu a linha substituta: "I wanna stuff some chocolate in my face".
A artista de desenvolvimento visual e diretora de arte contratada pelo Walt Disney Animation Studios, Brittney Lee, é irmã da roteirista e diretora do filme, Jennifer Lee; a relação das duas serviu em parte de inspiração para a relação de Anna e Elsa.
No número musical "In Summer", Olaf está na praia e passa por três esculturas de areia diferentes. A primeira, mais à direita, é uma referência à garota do protetor solar Coppertone. Em vez de um cachorro puxando a parte de baixo do maiô, o filme usa uma gaivota.
Kristen Bell teve que regravar grande parte de sua dublagem para o filme. Ela estava grávida quando fez originalmente, e sua voz tinha ficado mais grave durante a gestação.
Em determinado momento, Anna originalmente se chamaria Greta, nome inspirado livremente em Gerda, a heroína de A Rainha da Neve.
A língua de Sven grudada na escada congelada faz referência a Uma História de Natal (1983).
O cavalo de Hans, que impede Anna de cair na água no início do filme, se chama "Sitron", que significa "limão" em norueguês.
MICKEY ESCONDIDO: Há um Mickey Mouse de pelúcia em uma das prateleiras do Armazém e Sauna do Oaken.
A trilha sonora de Frozen: Uma Aventura Congelante passou treze semanas não consecutivas em primeiro lugar na Billboard 200.
Quando a história foi finalizada, a equipe de produção tinha apenas 15 meses para concluir o filme antes da data de lançamento.
Inicialmente contratada apenas como roteirista, Jennifer Lee foi anunciada pela Disney em 30 de novembro de 2012 como codiretora, ao lado do veterano animador e diretor Chris Buck [Tarzan (1999), Tá Dando Onda (2007)]. Por causa do prazo curto da produção, um segundo diretor era necessário, e depois do aclamado trabalho dela em Detona Ralph (2012), Lee era a escolha natural. Ao entrar no projeto, ela entendeu a história rapidamente, se deu bem com todo mundo envolvido no filme e tinha uma paixão pelo material igual à de Buck. Lee se tornou a primeira mulher a dirigir um longa de animação produzido pelo Walt Disney Animation Studios. Em entrevista ao CBS This Morning em 21 de março de 2014, falando sobre o convite, Lee disse que "é uma mudança que já demorava a acontecer e que, espero, leve a mais transformações na frente e atrás das câmeras". Ela continuou dizendo que esperava que seu "sucesso leve a uma mudança no tipo de histórias contadas e em quem as conta. Precisamos de mais mulheres em posições de liderança criativa. Precisamos mesmo, então se isso inspirar alguém a dizer 'Bem, eu posso fazer isso' ou simplesmente pensar 'Não há motivo para eu não conseguir', ótimo, então vamos continuar falando disso até chegar o dia em que não precisemos mais".
Durante a música do Olaf, a dança dele com quatro gaivotas é uma referência à dança de Bert com quatro pinguins de outro filme da Disney: Mary Poppins (1964).
Kristen Bell declarou que, com este filme, realizou um sonho que começou na infância, quando viu A Pequena Sereia (1989) e Aladdin (1992): dublar um personagem de animação. Quando tinha mais ou menos essa idade, ela gravou uma caixa de voz cantando algumas músicas de A Pequena Sereia, incluindo "Part of Your World". As gravações vocais dela de A Pequena Sereia foram parte do motivo pelo qual ela conseguiu o papel de Anna, pois a diretora Jennifer Lee disse a ela que, se não tivesse gravado as faixas vocais de A Pequena Sereia, seria difícil encontrar a pessoa certa para viver Anna.
Michael Giaimo, diretor de arte do filme, é bastante conhecido pela direção de arte exuberante de Pocahontas (1995), a última vez em que ele atuou como diretor de arte no Walt Disney Animation Studios. Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) marcou o retorno dele ao estúdio depois de ter sido demitido quando Home on the Range (2004) foi muito mal recebido pela crítica e pelo público — o que provocou demissões em massa e o fim breve da animação tradicional.
É o segundo longa de animação da Disney lançado em 27 de novembro, 11 anos depois de Treasure Planet (2002).
No início do desenvolvimento do filme, quando Elsa ainda seria a vilã, o visual dela foi inspirado em Bette Midler.
Quando Anna e Hans cantam "Love is An Open Door" diante do relógio, o relógio é uma paródia do Big Ben de Peter Pan (1953).
É o oitavo filme de animação computadorizada da Disney a receber classificação PG do ACB (Australian Classification Board), depois de Dinosaur (2000), Os Incríveis (2004), Chicken Little (2005), Ratatouille (2007), Up: Altas Aventuras (2009), Valente (2012) e Detona Ralph (2012).
Os trolls machos usam cristais azuis ou verdes, enquanto as trolls fêmeas usam cristais rosa ou vermelho.
Os dois bonecos de neve, Olaf e Marshmallow, representam a personalidade de Elsa quando ela os criou. Olaf, feito por Elsa quando ela brincava com Anna ainda criança, é amigável e afetuoso. Marshmallow (a criatura parecida com um golem), feito por Elsa quando ela quis que Anna, Kristoff e Olaf saíssem do castelo e nunca voltassem, é bruto e feroz.
Jonathan Groff improvisou as vozes faladas da rena ao longo de toda a franquia "Frozen: Uma Aventura Congelante".
No começo do filme, quando Anna sai correndo do quarto dizendo que é o dia da coroação, os quadros na parede mostram uma série de imagens que remetem a outros filmes da Disney, como "Rapunzel", "Beauty and the Beast" e "Cinderella".
É o sétimo filme do Walt Disney Animation Studios a receber classificação PG do BBFC, depois de O Estranho Mundo de Jack (1993), Mulan (1998), Dinosaur (2000), Bolt: Supercão (2008), Enrolados (2010) e Detona Ralph (2012).
Depois que Oaken expulsa Kristoff durante a cena da "Big Summer Blow-out", Oaken oferece a Anna "Lutefisk", que parece ser peixe num pote. Lutefisk é um prato tradicional dos países nórdicos, como Suécia, Noruega e Finlândia. É um peixe branco deixado de molho em soda cáustica e servido nos estados do norte dos EUA (como Minnesota, Wisconsin etc.) durante as festas de fim de ano, apreciado por descendentes de nórdicos no país.
O lustre do castelo de gelo de Elsa é parecido com os lustres e luminárias de inspiração natural do designer dinamarquês Poul Henningsen.
O castelo de gelo de Elsa muda de cor conforme as emoções dela. Azul é felicidade, vermelho é medo e amarelo é raiva.
Na cena em que Anna dança com o Duque de Westleton, ele diz que é como uma galinha e faz rapidamente a dança da galinha com a mão em cima da cabeça. É a mesma dança da galinha feita por Lindsay Bluth em Arrested Development, série em que Alan Tudyk, o dublador do Duque, tem um papel recorrente como o pastor Terry Veal. Alan Tudyk também dublou HeiHei, a galinha de Moana: Um Mar de Aventuras (2016).
É o sexto filme de animação computadorizada da Disney lançado na semana do Dia de Ação de Graças, depois de Toy Story (1995), Vida de Inseto (1998), Toy Story 2 (1999), Bolt: Supercão (2008) e Enrolados (2010).
O design de produção e a direção de arte de Michael Giaimo em Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) são muito inspirados nas obras de Mary Blair em Cinderella (1950) e Peter Pan (1953) e nas de Eyvind Earle em A Bela Adormecida (1959).
A língua de Sven grudada na escada congelada faz referência ao episódio Krabs à la Mode (2007), de Bob Esponja (1999).
Kristoff e Anna originalmente eram crianças chamadas Kai e Greta, o que ainda pode ser visto em artes conceituais antigas. Com o tempo, conforme a história mudou, eles cresceram e viraram adultos, rebatizados Kristoff e Anna. O próprio Kristoff é baseado tanto em Kai quanto na Ladra da história original, enquanto Anna é baseada em Gerda e na Bruxa do Verão, que, segundo algumas adaptações de A Rainha da Neve, é irmã da rainha que dá título à história.
O nome dado ao monstro de gelo é Marshmallow. Kristen Bell estrelou a série Veronica Mars (2004), e seus fãs dedicados são chamados de "marshmallows".
Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez escreveram "Let It Go" em um único dia. A música surgiu do esboço da história que receberam, que pedia "a música badass da Elsa" naquele momento. Os dois começaram imaginando a canção com um tom "emo". Segundo Anderson-Lopez: "Fomos caminhar no Prospect Park e jogamos frases um para o outro. Como é ser a pessoa perfeita e exaltada, mas só porque você escondeu esse segredo? [Robert Lopez] criou 'reino do isolamento', e funcionou." Lopez conseguiu improvisar as primeiras quatro linhas da música na hora. Eles foram para casa e compuseram o resto alternando entre improvisar melodias no piano e criar letras em um quadro branco. Musicalmente, a canção foi escrita para acomodar a extensão vocal de Idina Menzel. "Let It Go" quebrou vários recordes da música pop, tornando-se a primeira música de um musical animado da Disney a chegar ao top 10 da Billboard Hot 100 desde "Colors of the Wind", de Pocahontas (1995), que alcançou o número 4. A música é o primeiro single de Menzel a entrar no top 10 da Billboard Hot 100, fazendo dela a primeira vencedora do Tony Award de atuação a conseguir o top 10. Em 2 de março de 2014, "Let It Go" ganhou o Oscar de Melhor Canção Original na 86ª cerimônia do Oscar, onde foi apresentada ao vivo por Menzel.
Santino Fontana fez teste para o papel de Flynn Rider em Enrolados (2010). Depois, Santino foi chamado de volta para Hans (quando o filme ainda se chamava The Snow Queen, em 2010).
O Walt Disney Animation Studios tentou várias vezes antes desenvolver o clássico conto de fadas "A Rainha da Neve", de Hans Christian Andersen, em um filme nos anos 2000, mas nunca deu certo. A primeira tentativa foi em 2002, mas foi descartada quando o mestre animador Glen Keane abandonou o projeto. "A Rainha da Neve" ressurgiu em 2009, e John Lasseter recrutou os diretores Kirk Wise e Gary Trousdale (A Bela e a Fera (1991), O Corcunda de Notre Dame (1996), Atlantis: O Reino Perdido (2001)) para comandar o projeto. O produtor Don Hahn e a roteirista Linda Woolverton também entraram no projeto, ao lado de Alan Menken e Glenn Slater, contratados para escrever as músicas. Em 2010, o filme foi colocado em espera, em vez de voltar ao "inferno do desenvolvimento", enquanto a Disney bolava uma maneira de fazer a história funcionar.
Enquanto Arendelle está coberta de neve, dois moradores são vistos discutindo sobre a maneira correta de empilhar lenha, com a casca para cima ou para baixo. Isso se refere a um debate acalorado na Noruega (parte da Escandinávia, onde se acredita que o filme se passa) que surgiu em 2013 depois que um programa de TV de 12 horas sobre lenha foi ao ar. Incluía 8 horas de uma lareira ao vivo, e a emissora recebeu dezenas de mensagens reclamando de como a lenha estava empilhada. As reclamações foram divididas igualmente entre pessoas irritadas com a casca para cima e as que reclamavam da casca para baixo.
O cavalo de Anna se chama Kjekk, que significa "bonito" em norueguês.
Lino DiSalvo animou a maior parte da atuação de Olaf em animação tradicional feita à mão, e depois simplesmente duplicou no personagem final em CG.
Os cavalos do filme são todos da raça Norwegian Fjord. É uma das raças mais antigas usadas na Noruega há centenas de anos. Como o filme mostra, eles são conhecidos pela faixa escura distinta que corre pelo centro da crina. As crinas costumam ser cortadas em forma de meia-lua tipo moicano para destacar essa característica e o pescoço da raça. A única pequena liberdade tomada no filme é que essa é uma raça muito baixa, embora robusta; os cavalos no filme aparecem uns 4 a 6 polegadas mais altos do que seus equivalentes na vida real.
Muitos espectadores se perguntaram como Kristoff poderia de repente viajar em um trenó de inverno no que, até poucos minutos antes, era o auge do verão. A novelização infantojuvenil explica que o trenó é conversível e pode ser equipado com rodas ou esquis, conforme desejado, presumivelmente como trocar um pneu sobressalente na beira da estrada. Quando Kristoff e Sven dividem uma cenoura quando os convidados chegam ao castelo, o trenó é mostrado com rodas, e os esquis de neve podem ser vistos amarrados na lateral.
Quando Anna, Kristoff e Olaf chegam ao castelo de gelo de Elsa, Anna pede a Olaf que lhe dê um minuto a sós com Elsa. Olaf começa a contar, com Kristoff se juntando à contagem logo depois, enquanto Anna entra. Quando Olaf entra, ouvimos ele dizer "60", e de fato passou um minuto entre o momento em que ele começou a contar e o momento em que entra.
Santino Fontana, a voz de Hans, originalmente fez teste para Kristoff. Depois que o filme mudou, ele fez teste para Hans.
Os personagens Hans, Kristoff, Anna e Sven são uma referência a Hans Christian Andersen, autor de "Snedronningen" ("A Rainha da Neve"), que inspirou Frozen: Uma Aventura Congelante. Diga os nomes rapidamente em sequência para ouvir a semelhança.
Durante "Let It Go", Elsa solta o fecho da capa roxa, que o vento prontamente leva para longe da montanha. Roxo é a cor tradicional da realeza; esse momento é ela "deixando ir" as responsabilidades de ser rainha.
No início do filme, quando a cidade de Arendelle é mostrada e Kristoff e Sven (adultos) dividem uma cenoura, algumas pessoas erguem um mastro verde (mastro de maio) com dois grandes anéis/círculos verdes. Isso é famoso na Suécia durante o "Midsommar" para celebrar o verão.
O nono filme do Walt Disney Animation Studios a receber classificação PG do ACB (Conselho de Classificação Australiano) depois de O Caldeirão Mágico (1985), O Corcunda de Notre Dame (1996), Tarzan (1999), Dinossauro (2000), Atlantis: O Reino Perdido (2001), Planeta do Tesouro (2002), O Galinho Chicken Little (2005) e Detona Ralph (2012).
O comediante Jack Whitehall tinha 1 fala como um Troll que foi cortada do filme final. Ele tem toda uma piada sobre a experiência em seu especial "Jack Whitehall: at Large".
Hans aparece em um cartaz de procurado em Operação Big Hero 6 (2014).
Idina Menzel fez teste para o papel de Rapunzel no conto de fadas anterior da Disney, Tangled (2010). Mesmo sem conseguir o papel, uma diretora de elenco da Disney gravou seu teste e, dois anos depois, isso lhe rendeu o papel de Elsa.
Segundo o ator Josh Gad, alguns diálogos de Olaf no filme foram improvisados para fazer os produtores rirem.
Na canção "Love is an Open Door", quando Anna diz "I see your face", fica a dica de que ela não vê o Hans de verdade, mas apenas a face que ele mostra ao mundo.
Na canção "Love Is An Open Door", Hans diz a frase "we finish each other's..." e Anna completa com "sandwiches!". Uma piada quase idêntica apareceu no episódio "Family Ties" de Arrested Development, em 2006.
Visitar a Noruega foi essencial para desenvolver a estética de Frozen: Uma Aventura Congelante em relação a cor, luz e atmosfera. Segundo Michael Giaimo, a viagem de pesquisa rendeu três pontos fundamentais para tornar Frozen: Uma Aventura Congelante único no cânone Disney: os fiordes, enseadas estreitas cercadas por enormes formações rochosas verticais que servem de cenário para o reino isolado de Arendelle; as igrejas de madeira medievais, cujas linhas rústicas de telhado triangular e telhas inspiraram o complexo do castelo; e a arte popular rosemaling, cujos painéis e padrões em grade característicos orientaram a arquitetura, a decoração e os figurinos (os mais elaborados da história da Disney, desenhados por Brittney Lee).
Uma rena de verdade foi levada ao estúdio de animação para os animadores estudarem seus movimentos e trejeitos para a rena Sven. A codiretora Jennifer Lee disse que foi o melhor momento da produção para ela.
Em um teste/leitura de mesa de Idina Menzel, ela e Kristen Bell improvisaram uma versão a capela de "The Wind Beneath My Wings", já que as canções de Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) ainda não estavam prontas naquela fase. (Bell e Menzel já tinham se encontrado antes para ensaiar o número e melhorar as chances de Menzel ficar com o papel.) Isso selou a participação de Menzel no filme.
Neste filme, a princesa Anna é repreendida pela irmã mais velha, a rainha Elsa (assim como pelo amigo Kristoff), por se apaixonar e ficar noiva depois de conhecer alguém por apenas um dia. Isso é parecido com um ponto de enredo discutido por vários personagens em Encantada (2007), que também tinha Idina Menzel no elenco.
Os casos de pais que deram o nome de Elsa às filhas recém-nascidas dispararam depois do lançamento do filme.
Em 22 de dezembro de 2011, a Disney anunciou que "The Snow Queen" havia voltado à produção, agora com o título Frozen: Uma Aventura Congelante (2013), com uma equipe diferente e estreia prevista para a temporada de festas de 2013. Não estava claro, porém, se o projeto continuaria em animação tradicional ou migraria para a animação computadorizada. Vinte dias depois, em 11 de janeiro de 2012, foi anunciado que o filme seria em animação computadorizada, com base no sucesso de Tangled (2010), também feito assim, e no fato de que eles parariam de produzir filmes em animação tradicional depois que suas duas tentativas de voltar ao formato, The Princess and the Frog (2009) e Winnie the Pooh (2011), não renderam o que esperavam.
Curiosidades com spoiler
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Na canção de abertura, "Frozen Heart", os vendedores de gelo cantam "Beware the frozen heart". Frozen: Uma Aventura Congelante explora três sentidos para esse verso. Embora os vendedores estejam cantando sobre os perigos da tundra gelada, as palavras também podem se referir ao jeito frio e distante de Elsa e, por fim, o verso é um prenúncio do perigo que quase mata Anna.
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Durante a canção "Love is an Open Door", Hans diz a Anna que passou a vida inteira procurando "encontrar seu próprio lugar". Ao dizer isso, ele gesticula para Arendelle. É um prenúncio do terceiro ato do filme, quando Hans revela a Anna que só queria se casar com ela pelo reino.
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Hans parece ter sido baseado no espelho amaldiçoado do conto original "The Snow Queen". No conto, se um fragmento do espelho atinge alguém, essa pessoa só enxerga o mal no mundo e essencialmente se torna fria de coração. Como Hans sempre foi ofuscado pelos irmãos mais velhos, cresceu um cínico manipulador e de sangue frio. Além disso, nos primeiros dois terços do filme, Hans age como um espelho, imitando sutilmente quem está por perto para que ninguém suspeite de suas verdadeiras intenções. Quando vê o próprio reflexo na janela do gabinete, finalmente revela sua verdadeira natureza perversa.
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Originalmente, a rainha Elsa seria a vilã da história. Porém, quando a canção principal da personagem, "Let It Go", foi apresentada aos produtores, eles concluíram que a música não só era muito envolvente, como seus temas de empoderamento pessoal e autoaceitação eram positivos demais para uma vilã expressar. Assim, a história foi reescrita para que Elsa fosse uma inocente isolada que se assusta ao descobrir que seus poderes estão causando danos sem querer e luta para controlá-los com a ajuda de Anna.
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Antes da canção "Love is an Open Door", Hans promete a Anna que nunca vai fechá-la para fora. Mais tarde no filme, após sua traição, Hans faz ironicamente o oposto: tranca uma Anna moribunda no gabinete.
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Quando Elsa congela o coração de Anna no final de "For the First Time in Forever (reprise)", a música traz um trecho sombrio da canção "Frozen Heart".
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Hans parece brevemente surpreso depois da fala "We finish each others..." "...sandwiches!" em "Love is an Open Door", antes de dizer "Hey, that's what I was gonna say!", o que sugere que ele está se moldando aos interesses de Anna para conquistá-la e alcançar seus objetivos. Além disso, ele diz isso logo depois que Anna sai de cena.
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Portas, abertas e fechadas, representam relacionamentos. Depois do acidente quando as irmãs eram crianças, os portões do castelo foram fechados por ordem, e uma porta fechada separava Anna e Elsa o tempo todo. Quando Elsa abre os portões ao público em sua coroação, Anna fica animada por poder sair para o mundo externo, mesmo que só por aquele dia. Anna também repreende Elsa por fechá-la para fora de sua vida, fecha as portas da varanda para se separar dela e de Hans na festa, e a canção de Elsa, "Let it Go", tem portas batendo na quarta parede. A fala de Elsa no final, de que nunca mais vai fechar os portões, significa que o relacionamento das irmãs finalmente está restaurado.
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Durante "For the First Time in Forever", Anna interage com vários objetos do castelo. O primeiro é um busto de pedra de um homem que parece sinistro e insatisfeito; o segundo são várias pinturas mostrando camponeses com ar amoroso e amigável. Tais objetos prenunciam as personalidades de Hans e Kristoff, respectivamente, assim como a ordem em que são apresentados.
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Durante "Love is an Open Door", Hans não acompanha os movimentos de Anna em algumas cenas, o que prenuncia que ele está tentando manter o teatro com ela. Por exemplo, quando dançam como robôs na torre do relógio, Anna se move um pouco mais rápido que Hans, e quando fazem uma dança na luz do farol sobre a vela, os movimentos deles não estão de fato centralizados. Além disso, ele aparece tentando alcançar Anna algumas vezes, como na cena em que se equilibram no corrimão da ponte. Ao subir no telhado para olhar as estrelas, Anna sobe primeiro, depois Hans. Até o formato de coração que fazem com as mãos no final tem Anna fazendo o símbolo primeiro e Hans completando.
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Frequentemente nos filmes animados da Disney, os mocinhos usam cores claras e os vilões usam cores escuras. Para despistar o público, Hans (o vilão) usa cores claras, enquanto Kristoff, Anna e Elsa (os heróis) usam cores escuras.
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Na cena em que Anna e Hans dançam ao redor do farol e suas sombras aparecem na vela pela luz giratória, a sombra de Hans é a única que permanece na luz, enquanto a de Anna vai quase completamente para a escuridão antes de ele puxá-la de volta. Isso serve como prenúncio visual de que Anna está sendo usada como peão no plano de Hans de tomar o trono.
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No começo do filme, Elsa e Anna usam roupas de cores vivas, simbolizando a felicidade delas. Mas conforme se afastam ao longo do filme, as roupas ficam progressivamente mais escuras. (Isso fica especialmente evidente na montagem de "Do You Wanna Build a Snowman".) No final do filme — quando as irmãs finalmente se reencontram — as roupas voltam a ser claras.
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Na cena de luta, pouco antes de correr até o capanga do Duque para desviar a flecha de Elsa, Hans olha para cima. Isso torna mais realista o "tiro perfeito" que derruba o lustre e nocauteia Elsa, além de ser uma alusão mais concreta, ainda que sutil, à sua condição de vilão.
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Ao cantar o trecho de 'Love is an Open Door' com "You and I were just meant to be", Hans canta "You..." enquanto Anna completa com "...and I", com os dois pronomes se referindo a ela. Por meio desse uso esperto dos pronomes, a troca transmite que Anna é a única realmente apaixonada, com Hans fingindo corresponder aos sentimentos dela para facilitar seus objetivos.
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Logo depois que Anna canta "Nothing's in my way!" no finalzinho de "For the First Time in Forever", ela é atropelada pelo cavalo de Hans e quase cai na água. Isso dá uma pista de que Hans vai usar o amor dela por ele para se casar e chegar ao trono.
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Na primeira meia hora do filme, Anna só usa roupas verdes. Porém, depois que parte em sua jornada para encontrar Elsa, ela usa um traje parecido com a roupa de coroação da irmã, com os tons azul, preto e roxo. Isso possivelmente serve para mostrar a devoção de Anna por Elsa, assim como seu amadurecimento. Depois que consegue trazer Elsa para casa, Anna volta a usar verde.
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O descongelamento de Anna começa especificamente no peito esquerdo, onde fica o coração humano.
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Durante a música "For the First Time in Forever", Anna pula na frente de uma série de pinturas, tornando-se parte dos vários cenários românticos. A última pintura parece uma versão menor de "A Última Ceia", com Anna ocupando a posição central de Jesus Cristo. Possivelmente isso serve para prenunciar a traição que a espera mais tarde no filme.
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Ao gravar suas falas nas cenas em que Anna congela, em que Elsa chora pela perda da irmã e em que Anna descongela, Idina Menzel estava de fato em lágrimas.
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Depois que Elsa congela Arendelle, Anna e o príncipe Hans caminham pela praça da cidade. Anna treme e o príncipe Hans puxa o casaco para mais perto de si. Quando Anna está montada em Sven com Kristoff e treme, Kristoff gentilmente lhe dá o gorro, em contraste com o egoísta Hans.
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Depois que Hans deixa Anna sozinha no quarto, Olaf chega e acende o fogo para ela. Ele começa a derreter, para desespero de Anna, e declara: "Algumas pessoas valem a pena derreter por." Se Olaf tivesse derretido por Anna, esse poderia ter sido o ato de amor verdadeiro para salvar a vida dela.
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Ao contrário de muitos outros filmes em que o beijo do amor verdadeiro quebra um feitiço ou maldição, Anna comete um ato de amor verdadeiro por outra pessoa (no caso, salvando Elsa de Hans) e quebra a maldição sozinha.
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A música "Love is an Open Door" tem um duplo sentido para Anna e Hans. Quando Anna canta, ela pensa no amor como um relacionamento próximo, usando-o como forma de escapar da vida enclausurada. Já quando Hans canta, ele está apenas usando o amor de Anna por ele para roubar o trono, que ele controlará assim que Elsa for morta.
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Os versos de Elsa em "For the First Time in Forever (Reprise)" são feitos em cadência deceptiva, representando sua ansiedade e preocupação com Anna e o medo de machucá-la como no passado, o que acontece no final da música, quando ela congela o coração da irmã.
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As luvas são usadas como ferramenta para esconder as verdadeiras emoções. Elsa usa as luvas para esconder seus poderes. Mais tarde, ela as tira ao cantar "Let It Go". Hans usa as luvas durante todo o filme e só as tira quando revela suas verdadeiras intenções a Anna.
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Há um pouco de lenda arturiana em "Frozen: Uma Aventura Congelante", já que ela diz que a saúde e o humor do Rei (Arthur) se refletem na terra. Quando Arthur é derrotado por Mordred, a Inglaterra fica sombria, as colheitas fracassam etc. Quando Elsa se torna rainha, após sua coroação, ao perder o controle, o reino inteiro é afetado; não apenas uma área localizada.
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