七武士：99 則幕後冷知識

黑澤明和飾演五郎兵的稻葉義男處不來，拍攝期間大半時間都在挖苦他、對他大吼大叫。稻葉義男後來雖然也在黑澤明的《蜘蛛巢城》（1957）裡演了個小角色，但據說《七武士》的拍攝經驗讓他壓力大到之後大幅減少接戲。
這是黑澤明自《羅生門》（1950）以來首部武士題材電影。
拍攝期間，最後大戰的戲碼因馬匹不足，數度被迫停拍。
本片名列Letterboxd官方「250大劇情長片」榜單。
這是黑澤明首度採用多機拍攝的電影，如此一來便不會打斷場面的流暢度，後製時也能隨心所欲剪輯。此後每部作品他都沿用多機拍攝。
2020年遊戲《對馬戰鬼》的靈感來源之一便是本片，另外還參考了其他黑澤明電影。
大戰戲碼開拍前不久下了一場大雪，劇組只得在片場灑水融雪。再加上原本就設定要在戲劇性的傾盆大雨中拍攝，演員等於是在又深又濃的爛泥裡演戲。由於正值隆冬，泥巴經常結凍，演員穿著符合時代的草鞋，一邊凍得發抖一邊完成動作。黑澤明本人也跟著演員站在泥地裡，據說冷到腳趾甲都開始脫落。
這不僅是三船敏郎最喜歡自己演出的作品，他還說菊千代是他最愛的角色，因為他終於能「做自己」。
菊千代在小溪裡徒手抓魚那一幕，其實是黑澤明年輕時親身做過的事。
片中有一句字幕寫成「sheeyit!」。
本片是IMDb上評分最高的非英語電影，截至2026年3月位居250大榜單第23名。
蘇聯導演安德烈塔可夫斯基最愛的10部電影之一。
經過數月考據，片中7位主要角色全都以真實的歷史武士為藍本。
據橋本忍所說，本片原本的開場是同一批強盜襲擊另一個村莊，而最終的開場鏡頭其實是那場襲擊之後發生的事。黑澤明決定刪掉襲擊戲，認為用「平淡」的方式開場最適合。
本片2008年曾翻拍，但僅在日本發行，據稱只能在遊戲機上觀看。
黑澤明最初的想法，是拍一名武士一天的生活：從起床、吃早餐、前往主君的城堡，最後以他犯了某個過錯、必須回家切腹謝罪收場。儘管做了不少考據，他仍覺得掌握的事實不夠紮實，無法拍成電影。於是他改提議拍一部涵蓋5場武士對決的電影，以日本知名劍客的生平為本。橋本忍著手寫這個劇本，但黑澤明最後也放棄了這個構想，擔心整部片只是「一連串高潮」會行不通。後來製片本木莊二郎透過歷史考據發現，日本戰國時代的武士常會自願到農村徹夜站崗，換取食物和住宿。黑澤明接著又看到一則村莊雇用武士保護自己的軼事，便決定採用這個點子。黑澤明為每個有台詞的角色都寫了完整的設定資料，內容包括他們的穿著、愛吃的食物、過往經歷、說話習慣、面對戰鬥的反應，以及他想得到的其他所有細節。在此之前，沒有任何日本導演這麼做過。
中島春雄最為人熟知的是從1954年《原子恐龍》起一路飾演怪獸哥吉拉到1972年，他在本片短暫客串一名強盜斥候，三兩下就被久藏解決。
本片常被譽為史上最偉大的日本電影，日本知名電影史學家唐納德瑞奇以及《娛樂週刊》的「史上100大電影」名單都這麼評價。有趣的是，本片雖然票房廣受歡迎，上映當時（1950年代初期如今被視為日本電影的某種黃金時代）卻未獲日本影評人特別青睞。
據說志村喬是武士後裔。
近幾十年來，小津安二郎的《東京物語》（1953）和本片在國內外各大影史榜單上，始終並列為史上最偉大的兩部日本電影。然而這兩位大師風格與手法截然不同，又（大致上）分屬不同片廠，因此合作的班底也不一樣。事實上，兩片唯一有關聯的人，是多產的性格演員東野英治郎：他在《東京物語》裡飾演沼田，是老年主角的酒友；在本片裡則飾演那名走投無路的綁匪，與勘兵衛正面對峙。
黑澤明的祖先大約在他拍本片前100年都還是武士。
黑澤明習慣在拍攝期間深夜剪片，很快就在劇組間贏得「世界第一剪接師」的名號。他說這是實務上的必要之舉，多數導演卻難以理解——大型製作的導演通常在殺青後，至少花上好幾個月和剪接師一起組裝、修剪影片。
本片拍攝接近尾聲時，演員土屋嘉男經常溜出片場，去看1954年《原子恐龍》的拍攝。他也想演那部片，卻因為要拍本片而分身乏術。後來他陸續演出該系列多部續集，同時繼續與黑澤明合作。黑澤明本人則在《七武士》殺青後，因為和《原子恐龍》導演是朋友，還去片場探班。
早坂文雄為本片寫了好幾首曲子，但彈給黑澤明聽時都被打了回票。為了交出讓導演滿意的作品，他索性把一首自己寫過又丟掉的曲子彈給黑澤明聽，黑澤明很喜歡，這首曲子最後成了片中最著名的「武士主題曲」。
本片片長207分鐘，是黑澤明生涯最長的作品。
黑澤明要橋本忍「自由發揮」，他寫出的第一版劇本最後長達500頁。
飾演沉默寡言武士久藏的宮口精二，拍本片前完全沒碰過劍。劇組靠剪接和精心設計的攝影，讓他看起來像個劍術高手。
從族譜可以看出，本片背景設定在戰國時代。當時不久後便立法禁止農民階級持有武器，武士階級則可佩帶雙刀。那個時代的日本由豐臣秀吉統治（人稱「第二位統一者」，終結了諸侯間的爭鬥），他面對西方傳教士日益擴大的影響力，試圖將他們逐出日本，但最終成效不彰。由於諸侯間的小規模戰爭已告結束，許多武士失去職位，不少人淪為浪人／傭兵，也就是武士階級的最底層。就本片故事而言，我們看到從最投機取巧到最清心寡欲的各種武士。正如島田所言，他會失勢是因為在戰爭中站錯了邊。
黑澤明拒絕在東寶片廠拍攝農民村落，而是在靜岡縣伊豆半島的田方搭建了一整座布景。雖然片廠抗議製作成本增加，黑澤明仍堅持：「布景的品質會影響演員表演的品質……因此，我把布景做得跟真的一模一樣。這會限制拍攝，卻能營造出真實感。」
本片收錄於Criterion Collection，編號#2。
據土屋嘉男所說，拍攝武士和村民燒毀山賊巢穴那場戲時，劇組原本安排消防車在場待命，但附近所有消防車當天都忙著打真正的火。劇組只好等消防車來。等待期間，黑澤明和工作人員在堡壘布景各處噴灑汽油，確保能燒得徹底。實際開拍時，火勢起得比預期快、燒得比預期猛，但演員仍得設法一鏡完成。黑澤明在鏡頭外大喊「繼續！」，土屋嘉男得走向堡壘門口，試圖救出角色的妻子。就在這時屋頂塌了下來，熱氣嚴重灼傷他的氣管。土屋嘉男還提到，拍攝結束時火勢熱到把布景上方懸崖的草都燒了。黑澤明顯然被這場折騰嚇得不輕，消防員滅火時他哭了出來。
據說三船敏郎看了野生獅子的影片，來為自己的角色找靈感。
被問到拍的是什麼樣的電影時，黑澤明回答：「一部像淋上奶油的牛排再鋪上烤鰻魚那樣豐盛的電影。」
片中出現的射箭是弓道，所用的弓和技巧與西方的長弓截然不同。
宮口精二原本想推掉久藏這個角色，因為他從沒拍過劍術戲。黑澤明說服他，靠攝影角度和剪接就能搞定劍戲，宮口精二最後才答應接演。開拍前不久，他上了兩天劍術「速成班」，到最後累得正式開拍時幾乎動不了。
製作期越拖越長，製片方開始擔心黑澤明花太多錢，因此「至少兩次」喊停製作。黑澤明沒爭辯，乾脆跑去釣魚，他相信片廠已經投了這麼多錢，不可能說丟就丟。事實證明他對了。
片尾決戰原本排在夏末拍攝，最後卻在2月接近冰點的氣溫下拍完。三船敏郎後來回憶，他這輩子從沒這麼冷過。
菊千代和志乃是全片唯一擁有個人專屬配樂的角色。
有幾場戲，尤其是高潮的決戰，黑澤明知道某些動作只能捕捉一次。為了盡量拍到動作，他在村落布景各處架了三台攝影機，事後再把素材剪接成節奏明快的場面。再加上能拉近拍攝動作的長焦鏡頭，創造出革命性的拍片風格，黑澤明此後的作品也一直沿用。
日本影評人在《電影旬報》的評選中，將本片選為史上最偉大的日本電影之一。
本片最後超支達4倍以上，拍攝期拉長到148天。
1989年，文藝春秋出版的一本書中，372位名人的票選將本片選為史上最佳日本電影。隔年，NHK主辦約100萬人參與的票選，本片再度獲選為史上最佳日本電影。
東寶片廠當初放給美國發行商看時，把片子剪掉了50分鐘，怕美國觀眾坐不住。
本片是1954年日本票房第3高的電影。
片中劈柴那場戲的熱烈勁頭，啟發了約翰貝魯西在《週六夜現場》（1975）「武士旅館」短劇及後續5個短劇中塑造的武士角色「Samurai Futaba」。
本片常被譽為第一部現代動作片。許多如今司空見慣的攝影手法與劇情元素，例如以慢動作烘托戲劇張力、不情願的英雄等，據說都是在本片首度出現。這些元素或許各自在別的電影中用過，但黑澤明把它們全部融於一爐。
三船敏郎在片場全程都維持在角色狀態，甚至為自己的角色即興設計了不少喜劇橋段。
本片通常被稱為「七武士」，但有些介紹本片的資料也會寫成 The Seven Samurai，多加了一個 the。
令人意外的是，本片在黑澤明的家鄉日本評價並不高，主因是當地影評人認為本片太受西方影響。黑澤明也坦承，約翰福特的作品是他重要的靈感來源之一。
本片預算超支時，東寶曾多次喊停，逼得黑澤明親自回去和董事會力爭，因為董事會深信東寶這回要賠慘了。
本片是電影人、星際大戰創作者喬治盧卡斯最愛的電影。星際大戰：複製人之戰（2008）其中一集《Bounty Hunters》（2010）便是以本片為藍本，並向黑澤明致敬。該集登場的外星角色 Embo，其種族名稱 Kyuzo 正是取自本片由宮口精二飾演的劍術高手。
在編劇初期，七名武士中有 6 人是先構思出來的，且都大致以歷史人物為本。例如久藏便是以史上最著名的武士之一 Miyamoto Musashi 為原型。原本預定由三船敏郎飾演久藏這位極度冷峻的劍術宗師，但黑澤明與共同編劇認為，他們需要一個更能讓觀眾認同、又還算不上真正武士的角色，於是菊千代這個角色誕生了。由於菊千代沒有歷史原型，三船敏郎得以在這個角色上大量即興發揮，這在黑澤明的電影中可說是前所未見。
「菊千代」這個名字是從一卷記載家族族譜的卷軸上偷來的。他不識字，卻被發現取了一個 13 歲女孩的名字，因而遭到眾人取笑。後來別人問起他的真名，其他武士笑著說菊千代這名字還挺適合他，菊千代聽了則一臉尷尬。菊千代這個名字意思大致是「千年菊」，通常是給還沒成年的女孩取的名字。菊千代的狂野與不成熟被視為孩子氣，這也是這句調侃之所以好笑的原因。
本片名列羅傑伊伯特的「偉大電影」名單。
本片是喬治盧卡斯最愛的電影。
本片上映時，是日本影史製作成本最高的電影。
拍攝山賊燒毀儀助磨坊的那場戲時，劇組原本先在磨坊外覆上布料，好點火燃燒又不至於燒掉整座建築，打算這樣就能繼續在原地拍攝、不必毀掉磨坊。但據助理美術指導村木與四郎所說，這麼做最後只讓布景變得「濕答答」，之後幾次拍攝只冒煙、燒不起來。到頭來，磨坊重建後又燒了 3 次，才拍齊黑澤明需要的所有畫面。
三船敏郎飾演的角色沒有名字，是同伴替他取了菊千代這個名字。在黑澤明執導的大鏢客（1961）中，他飾演的角色同樣沒有名字，他告訴山賊的名字是假的。
片中可以看到許多武士隨身帶著兩把刀。這種配刀方式稱為 daisho，字面意思是「大大小小」。長刀是帶弧度的武士刀，一般用於決鬥與實戰；短刀則是脇差，傳統上與切腹儀式有關。這種雙刀技法與傳奇武士 Miyamoto Musashi（1584 - 1645）關係最為密切，而他正是久藏這個角色的靈感來源。
坊間常流傳一種說法，指本片與原子恐龍（1954）的製作差點讓東寶破產。這種說法漏掉了東寶同年推出的第 3 部片 Miyamoto Musashi（1954）。這 3 部片都是當時日本影史成本最高的電影，對東寶而言都是巨大的財務風險。然而，幾乎沒有證據顯示東寶這家公司曾瀕臨破產。東寶當年一共推出 68 部劇情長片，其中最賣座的正是七武士、Miyamoto Musashi 與原子恐龍。無論風險多大，東寶後來都成了日本影壇的龍頭。
日本歷史最悠久、最受敬重的電影雜誌《電影旬報》將本片列為日本影史第 2 佳片，僅次於《東京物語》。
據三船敏郎所說，本片原本要叫「六武士」。
《首映》雜誌在 1998 年 10 月號將本片選入「撼動世界的 100 部電影」，這份名單評選的是史上最「大膽」的電影。
拍攝期將近 1 年，而且全片都在外景地拍攝。
菊千代（三船敏郎飾）所持的刀明顯是一把較大的武士刀，這種刀稱為 odachi。
林賽安德森將菊千代訓練村民的那場戲，比作威廉莎士比亞《亨利四世》中法斯塔夫操練士兵的橋段。
菊千代是女孩的名字，由兩部分組成，就像美國的 Betty Sue 一樣，這也是武士們聽到這名字會笑成那樣的原因。三船敏郎的角色顯然不識字，而其他武士調侃的重點其實很微妙，是衝著他的年紀，而不是他取了女孩的名字！Kiku 意思是「菊」，Chiyo 則是「1000代」。事實上，三船敏郎在黑澤明電影中的角色，名字由植物加上年數組成，這已經不是第一次了。
宮口精二飾演的角色名叫久藏，但這個名字直到電影幾乎結束時才被提起。整整 2 小時 50 分鐘裡，他的角色一直沒有名字。
黑澤明、橋本忍與小國英雄花了 45 天寫完最終劇本，期間幾乎不接電話、不見訪客，只有少數例外。長時間不間斷地寫作拖垮了他們的身體，而戰後日本的疾病又相當猖獗；黑澤明就曾因感染蛔蟲而住院。
武打編排由杉野嘉男負責。原本笹森順造也與杉野合作，但拍攝期間文部省請他去歐洲教學。
黑澤明為村裡全部101位居民建立了名冊，還畫出家譜，讓臨時演員能建立角色性格與彼此之間的關係。
本片收錄在史蒂芬·施奈德主編的《有生之年必看的1001部電影》之中。
故事背景設定在1586年。從卷軸那一幕可知，真正的菊千代生於天正2年（1574年），現在13歲。與西方不同，日本習俗認為嬰兒出生時就算1歲（「一歲」而非滿一歲）。
片中一名走過鎮上的武士，由黑澤明班底仲代達矢飾演，未掛名。這是他已知的第2次電影演出；他後來迅速成為日本最有成就的演員之一，至今演藝生涯已超過50年。
就類型而言，本片可歸類為時代劇，也可歸類為劍戟片。
片中在1小時45分處有長達5分鐘的中場休息。這段時間銀幕轉暗，背景播放電影配樂。
黑澤明表示，他想「拍一部好吃到可以吃下肚的電影」。
西部片類型深受黑澤明作品影響。本片啟發了《豪勇七蛟龍》（1960），而黑澤明的《大鏢客》（1961）則啟發了塞吉歐·李昂尼的《荒野大鏢客》（1964）。
勝四郎初次遇見志乃時，她只點頭、不出聲，告訴他自己是男孩；接著兩人拉扯時，他意外碰到她的胸部，這才發現她其實是女孩，連忙退開。在《七武士》宏大的場面與影史成就之中，這一幕鮮少被提及，甚至根本沒人談。但它或許比片中任何一段都更具突破性。本片拍於1954年，當時在好萊塢或日本電影裡，讓男人在銀幕上真的碰到女人的胸部，是想都不敢想的事（即使劇本設定為意外）。那個年代連床戲都常擺兩張單人床，而非一張大雙人床，就怕讓人聯想到男女真的同床共枕。
志村喬是黑澤明演出勘兵衛的第一人選，也是唯一人選。
傑夫·高布倫在2021年12月4日接受史蒂芬·柯貝爾訪問時，稱本片是他最愛的動作片之一。
DVD版將本片分成兩部分，藍光版則是一整部片。
提姆·艾倫最喜歡的電影。
《豪勇七蛟龍》、《蟲蟲危機》和《魔戒二部曲：雙城奇謀》等片都以本片為藍本。
這是演員上山草人的最後一部電影；他於1954年7月28日過世，距離本片上映僅4個月。
《娛樂週刊》將本片選為影史最偉大電影第12名，也是該刊前20名中唯二的非英語片之一。費德里柯·費里尼的《生活的甜蜜》（1960）排名第6。
片中有許多場景以雨來烘托不安的氣氛，最著名的就是最後一場大戰。
片中提到農民窮到吃小米而非白米。五郎兵衛說小米難吃到幾乎吞不下去。小米通常磨碎、發酵分解後再煮到變成黏稠的褐色塊狀，氣味和味道頂多只能說要慢慢習慣。這是世界各地許多貧困地區的主食，包括赤道非洲一帶的部分鄉村。
在BBC於2018年舉辦的影評人票選中，本片名列非英語片第1名。
久藏這個角色取材自16世紀劍豪宮本武藏，他一生決鬥61場全勝，比次高紀錄多出28勝。久藏與挑戰者對決的情節，令人想起武藏的第一場決鬥：對手是個沒本事的吹牛者，以為靠嚇退挑戰者就能打響名號，結果武藏一刀就將他擊倒。武藏最著名的一場決鬥中，他一招擊中對手頭部將其殺死，自己的頭巾同時被擦過一擊削破，只受了點輕傷。久藏的第一個特寫鏡頭裡，可以清楚看到他右側太陽穴附近有傷，顯然是在向武藏頭巾那段往事致敬。後來久藏把刀擲向攻擊者；武藏有一項令對手完全意想不到的絕技，就是短刀擲出百發百中、招招致命。
拜片廠給予的創作自由之賜，黑澤明用上了1954年仍很罕見的長焦鏡頭。
拍攝志乃與勝四郎的愛情戲時，黑澤明想讓志乃的眼睛呈現「閃閃發亮」的效果，於是在地上擺放斜角鏡子，把光反射到她臉上。由於不斷重拍，津島惠子的眼睛最後因強光過度照射而受傷。
本片使用的是真正的武士盔甲。

含劇透的冷知識

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諷刺的是，飾演利吉妻子的島崎雪子比片中丈夫土屋嘉男還晚過世。
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片中唯3生還的武士七郎次、勝四郎與勘兵衛，正好也是3位主要武士演員中最早過世的：飾演七郎次的加東大介於1975年過世，飾演勝四郎的木村功於1981年過世，飾演勘兵衛的志村喬於1982年過世。飾演第一位陣亡武士平八的千秋實，則是主要武士演員中最後過世的（1999年）。
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第一位戰死的武士是平八（千秋實），就是被發現劈柴的那位；第二位是五郎兵（稻葉義男），他是眾人中最愛說笑、最開朗的；第三位是久藏（宮口精二），沉默寡言又嚴肅；第四位戰死的是菊千代（三船敏郎），那個狂野不羈的武士。
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七郎次答應加入後，鏡頭特寫勘兵衛對他說：「這回說不定會送命。」畫面接著帶到七郎次，勝四郎站在他身後。勘兵衛、七郎次和勝四郎是唯三倖存的武士。
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《終極保鑣》（1992）裡，法蘭克·法默（凱文·科斯納）說他最愛的電影是《七武士》。《七武士》的關鍵場面之一，是首領騎在馬上被敵人團團圍住，拼命來回衝殺想殺出重圍。科斯納的《與狼共舞》（1990）也呼應了這一幕：韋斯·史塔迪飾演的波尼族首領陷入同樣的處境。
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七名武士沒有一個在刀戰、弓術或槍術上敗給山賊。片中陣亡的四名武士全都是中火槍而死的。七人之中唯一開火槍還擊的是菊千代，但他算不上真正的武士，那一槍也沒打死任何人。