異形2：368 則幕後冷知識
艾倫·狄恩·福斯特寫了小說版，他之前也寫過《異形》（1979）的小說版。
雪歌妮·薇佛在《異形2》中詮釋蕾普莉時，參考了一位非常不帶感情色彩的環保人士友人。
片尾太空船與異形女王對決場景的配樂，曾被用在1995年Survivor Series主賽事（凱文·納許對布雷特·哈特）的預告片中。
異形大軍由戰士異形代表，牠們遵循了最初為這種生物建立的解剖結構；因為異形在第一集高潮已完整現身，電影工作者在創作上受到限制。溫斯頓進一步說明：「我很愛《異形》，它大概是我那十年最愛的恐怖片。但真要說有什麼失望的地方，就是最後異形被炸出太空船時，你終於發現自己等了這麼久想看的，不過是個人穿著戲服——戲服很棒，但終究是戲服。我在看那部片時覺得很洩氣，進《異形2》時更洩氣，因為知道幾百萬人都看過這東西，所以很清楚異形長什麼樣。我們綁手綁腳——必須忠於原版。」正因如此，原版異形戲服之一被送到他們的工作室供參考。劇組成員霍華德·柏格回憶：「我們把這東西從箱子裡拉出來，看到它的構造真是難以置信。上面黏滿漆成黑色的硬通心粉來製造質感，腰間是漆成黑色的瓶蓋；腳就只是黑色Converse網球鞋，外面覆著一層薄乳膠皮！我們把這東西拿出來、套上人體模型，在大白天一看，才驚覺雷利·史考特光靠黏液、精心打光跟正確的鏡頭角度就蒙混過關，真是太厲害了。」即使以這套戲服為基本參考，電影工作者仍容許自己對異形的解剖結構做些表面上的改動。最明顯的例子，是基於美觀與實用理由，去掉了異形頭上招牌的半透明圓頂。卡麥隆在《Cinefex》訪問中回憶：「原版《異形》有個半透明罩子蓋住整個頭頂，看起來有點像鼠海豚的背。我們打算照做，為此史坦讓湯姆·伍德拉夫雕了一個肋狀、骨質的底層結構，好塞在罩子底下，透過罩子微微可見。完成後，他們上了很漂亮的漆，我看了看說：『嘿，這樣看起來有意思多了。』於是我們捨棄罩子，決定這只是另一代的異形——稍微突變了。」後來有另一種解釋——最初由大衛·R·拉森在《Starlog》某期提出，並獲卡麥隆認可——把這些差異說成老化過程的結果。從實務角度來看，異形戲服要做的激烈動作，會讓圓頂不斷面臨受損的危險。吉利斯說：「吉姆就是想拿掉（圓頂），覺得那是麻煩。他怕它裂掉或得換掉——我們就得剪開再換圓頂。」脊狀紋路的設計，其實是根據吉格爾畫在原版異形罩下結構兩側的圖案。拿掉圓頂意味著異形的頭骨會露出來；為了維持溫斯頓所說的「異形無眼威脅感」，類人頭骨的部分被磨平，並塗上較深的色調。它的痕跡仍在，就是異形頭部前方的小凹痕——仔細看才看得出來。其他改動則是嚴格為了讓異形外觀擺脫「原版那套人穿戲服的樣子」。其中包括異形的手，手指大幅加長。溫斯頓說：「我們重新設計了手，比原版更長，手指也長一點——同樣地，我們用了些自由發揮，擺脫手套裡人手的樣子；然後我們為特寫做了可活動的機械手，能做出戴手套的人手做不到的動作！」有趣的是，第六根指頭（相當於雙重對生拇指）被去掉了。異形腳的第一趾也做了修改，設計成以某個角度生長，好讓牠們能逼真地爬牆。其餘改動都只是單純的表面修飾。溫斯頓解釋：「一切都很細微。原版那些明顯是硬貼上去的細節——小管子之類的——我們用雕塑的方式處理，讓有機與無機元素融合得更好。這在銀幕上根本看不出來——只是為了不至於無聊地照抄別人做過的東西。」
保羅·萊瑟後來演了東尼·史考特執導的《轟天雷》，而東尼的哥哥雷利·史考特爵士正是原版《異形》的導演。海倫·杭特雖未現身本片，卻分別與本片兩位同片演員合作過：與萊瑟在電視影集《我為卿狂》同台，與比爾·派斯頓合演電影《龍捲風》。
比爾·派斯頓表示，他原本已排定要演《警察學校2：初出茅廬》，後來試鏡拿到哈德森這個角色。他提到那是Zed一角，他推掉了，因為接了之後未來任何續集都得跟著演出。Zed最後由巴布凱特·高德威特飾演。
雪歌妮·薇佛談到詹姆斯·卡麥隆與劇組之間的敵意：「我記得的是，他們真的很愛雷利，希望第二集由雷利執導。他們不知道吉姆·卡麥隆是誰。我其實也不太認識他，只覺得他寫了個很棒的劇本。所以他們確實有情緒，也花了一段時間（才磨合），真的……我記得因為我馬上就喜歡上吉姆，所以我很輕易就能到處去說：『聽著，我也愛雷利，但這傢伙寫了這個劇本，還拍了《魔鬼終結者》，他知道自己在做什麼。他是天生的導演。』」
詹姆斯·卡麥隆確定女王的最終造型後，便與史丹·溫斯頓合作，進一步細究全尺寸機械模型的結構，以及它究竟能不能真的搬上銀幕。他們先用「垃圾袋」拼裝出一隻異形女王做測試。溫斯頓回憶：「等我們想出設計，也想到怎麼讓它動起來之後，就租了一台吊車，用木頭釘了一個簡單的小底板，可以站兩個特技演員。接著我們用黑色珍珠板和塑膠垃圾袋做出女王的粗略模型，把特技演員吊在裡面。那雙大手臂是用滑雪杖接長的——又輕又結實——再裝上我為另一個案子做的怪物手掌。每個特技演員伸直手臂各握一支，從他的肩膀到拳頭就是女王的上臂，從拳頭到滑雪杖末端就是她的前臂。前面那對小手臂，兩人直接用自己的手就行，不必加長。我們把這玩意兒架在停車場上，看它到底行不行——結果真的行。雖然還有很多細節要調，但基本概念是對的。」
丹尼爾·凱許飾演的 Spunkmeyer 在片中的最後幾句台詞（「等一下，有東西……我進來了。艙門關閉中」）並不是他本人配的。凱許被要求在後製期間到洛杉磯補錄對白，但他當時正在新斯科舍省演舞台劇，抽不出時間。這幾句台詞由一位不知名演員代配（凱許指出，對方帶有他本人沒有的紐約口音）。
特別版影帶多了 20 分鐘戲院裡看不到的內容。
就像當年《異形》的傑瑞·高史密斯一樣，作曲家詹姆斯·霍納雖然入圍了生平第一次奧斯卡，卻對本片配樂的處理方式相當不滿。他交出的完成版配樂和剪輯後的片子搭不起來。由於霍納當時正忙著另一部片，詹姆斯·卡麥隆只好大幅剪裁配樂以配合自己的剪接，有些地方還挪用了高史密斯《異形》的配樂。後來 Varèse Sarabande 發行了霍納原始配樂的豪華版原聲帶。
詹姆斯·卡麥隆說過，英國劇組把他當成美國人，這影響了他們一開始對他的看法：「他們眼裡只看到一個小混混、一個美國佬——雖然我是加拿大人，他們還是把我當美國佬。」
（約 21 分鐘處）主教玩刀技用的那把刀，是越戰時期就開始生產、至今仍在製造的 Gerber mark 2 軍刀。
導演詹姆斯·卡麥隆一向表示，女王對決蕾普莉動力裝載機的那場戲，是他們當時所能做到、真人機械特效與微縮鏡頭的最佳結合；但這並不妨礙他猜想，要是當年就有電腦動畫（CGI），這場戲會是什麼樣子。他的結論是，打鬥一定會更有動感，機器和女王都會更靈活，還會互相撲到對方身上。不過他也坦承，為了不讓傳統特效的幕後手法穿幫，他們只能靠緊湊、短促的鏡頭，這反而讓打鬥更緊張、更有氣氛。卡麥隆也把功勞全歸給雪歌妮·薇佛，說全靠她對怪物的自然反應，這場戲才成立。
簡妮特·哥德斯坦和麥可·賓恩都演了本片，也演了詹姆斯·卡麥隆的《魔鬼終結者2》（1991，賓恩僅見於特別版）。藍斯·漢里克森和比爾·派斯頓則演過卡麥隆最早的《魔鬼終結者》（1984）。哥德斯坦後來還與馬克·羅斯頓一起演出《致命武器2》（1989）。
這是伊莉莎白·英格利斯（飾演艾曼達·麥拉倫，即艾倫·蕾普莉的女兒）的最後一部電影，也是凱莉·漢恩與簡妮特·哥德斯坦的銀幕處女作。
據馬克·羅斯頓（飾演德瑞克下士）所說，導演詹姆斯·卡麥隆把整部片都畫成了分鏡圖，一張張連成一長串，貼滿他辦公室四面牆。
據 Notaro 說，詹姆斯·卡麥隆拍攝時對那隻小尺寸女王戲偶「毫不留情」：「拍下一個鏡頭時，我們兩個操偶師真的用盡全力把戲偶往滑門上撞——一次又一次。大概拍了十條之後，吉姆說：『我來示範給你們看要怎麼做。』然後他撞得比誰都猛三倍。還好女王很耐操。機構是有些鬆脫，但這也在意料之中，畢竟它們是為了塞進又薄又小的空間而做的，還被這樣粗暴對待。我得不斷調整，讓它維持正常運作。我們也得讓它隨時保持好看，因為可能今天拍她被打得稀巴爛的戲，明天又要拍她完好如新的戲。維護工作從沒停過。」
不出所料，微縮版和全尺寸的女王拍起來都極為複雜，不過母體異形的身體構造讓它能比戰士異形有更多露臉機會。有些女王鏡頭是以較快的格數拍攝，有時一秒 12 到 16 格。卡麥隆解釋：「拍戰士異形時，我們盡量小心，免得它們看起來像穿著戲服的人。這一直是個顧慮。但女王就不一樣了，我們很確定它撐得住，因為它顯然不是人。它多出來的肢體、背刺和其他特徵都不符合人體的正常結構，所以我們知道可以讓它多露臉而不會穿幫。我們只要讓它看起來不像機械就行——有史丹·溫斯頓的手藝，加上我自己愛用極短鏡頭拍動作戲的習慣，這倒不成問題。」
演員們都記得拍攝期間有多忙亂，詹姆斯·卡麥隆又是多麼事必躬親。藍斯·漢里克森記得當時一度有人揚言要把製作搬到別的地方拍攝，因為和他們合作的工會不習慣卡麥隆快節奏的作風。比爾·派克斯頓記得卡麥隆會自己搬燈、需要時就在牆上打洞，而在有工會的片場，這種事可不是你隨便能自己動手的。
導演詹姆斯·卡麥隆與製片蓋爾·安妮·赫德表示，多數英國工作人員——除了部分美術部門人員與美術指導彼得·拉蒙特之外——都把這份工作當成「工廠作業」，對電影藝術沒什麼熱情，還稱他們是「打卡族」，對12、14小時的工時相當不滿。兩人還提到，他們經常與副導演德瑞克·克拉克內爾意見不合；克拉克內爾在劇組中頗受敬重，因為他曾擔任史丹利·庫柏力克的副導，也參與過多部詹姆斯·龐德電影。他屢屢質疑卡麥隆的決定、推翻他的指令，還公然與他作對。他和劇組常叫卡麥隆「Guv'nor」、「灰熊亞當斯」（因為他的鬍子）或「美國佬」（卡麥隆其實是加拿大人），對赫德也毫不掩飾性別歧視。不過，部分知情人士聲稱，這些衝突多半是因為卡麥隆和赫德經驗不足，無論是當電影人還是面對英國文化：「灰熊亞當斯」和性別歧視的暗諷可能只是玩笑話，卡麥隆和赫德卻當了真；而「Guv'nor」或「Guv」（「Governor」的簡稱）意思是「老闆」，在英式英文裡是表達敬意（除非是反諷）。此外，克拉克內爾的副導職責本就是協助導演，在拍攝時提供後勤建議與選項，而他自認當時的經驗遠比卡麥隆豐富——卡麥隆只拍過《魔鬼終結者》（1984），那基本上是一部為小片廠拍攝的低成本獨立電影。劇組還聲稱，他們的工時未受尊重：當時松林製片廠有自己的班底，而英國劇組的標準工會合約保障他們白天有休息時間、並在固定時間收工（除非事先談好加班），但卡麥隆並不尊重這些權利。最後，卡麥隆、赫德、克拉克內爾與攝影指導迪克·布希在片場的爭執，導致製作進度落後，赫德因此開除克拉克內爾和布希。這短暫引發了其他劇組人員意料之外的大規模罷工，一時又找不到其他班底，電影能否拍完成了大問題。卡麥隆一度考慮把製作移出英格蘭，但這麼做等於終結他的事業，因為20世紀福斯已砸下數百萬美元在攝影棚空間和布景上。所幸這場叛變很快平息，因為母親是英國人、在兩邊都備受敬重的雪歌妮·薇佛出面斡旋，促成了停戰。雙方召開會議，卡麥隆為自己過於嚴厲道歉，同時也讓劇組明白他作品的重要性，並承諾尊重他們休息與固定工時的權利。這讓氣氛緩和下來，劇組總算能合作，至少足以把電影拍完。
凱莉·海恩應詹姆斯·卡麥隆的要求，在開拍前看了《異形》。她看的時候其實覺得很好笑，還笑了出來。
葛拉漢·海伊、維納·格雷斯蒂和史蒂夫·奧尼恩斯另外做了一具更堅固的特技版女王傀儡。海伊說：「吉姆覺得拿來冒險拍產卵囊那場戲有點太寶貝了，而且操作起來要太多人才跑得順，所以史丹要我再做一具更堅固的鋼索控制版。」這具特技版女王據說比較簡單，實際上卻有整整70條控制鋼索。它用來拍不需要大幅活動的鏡頭。海伊和他的團隊還做了第3具特技傀儡，但從沒真正用來拍攝。片中出現的兩具迷你版女王，內側手臂都多了一根手指，但拍攝時刻意避開，不讓它出現在畫面上，以和實體大小女王的畫面保持一致。女王依卡麥隆的指示，以快速靈活的動作來做動畫。貝斯維克說：「吉姆·卡麥隆看到我們在《My Science Project》做的恐龍時說，異形女王一定要動得非常快，幾乎快成一片模糊。那隻恐龍得動得很慢，其實更難。動作快的東西要做出流暢的動態，比動作慢的容易多了。我想吉姆在異形女王身上得到了他要的效果：快，但動作流暢。」
第一集的異形戲服細節講究，卻很不實用：穿上去根本做不出雷利·史考特想要的快速靈活動作。為了避免重蹈《異形》劇組的覆轍，卡麥隆和溫斯頓決定改造戲服結構，把重點放在活動性而非細節。卡麥隆說：「我認為那種快速、模糊、像蜥蜴或昆蟲般的跳躍，比戲服本身的實體雕塑設計更重要。很多化妝和特效人員處理這類東西時都會犯一個錯，就是把全部心力放在雕塑細節、表面質感等等，卻沒意識到人只需要極少的資訊量就能辨識出人形，而這種辨識大多來自動作。我們走路的樣子在心理上根深蒂固，一眼就能看出來。所以我們實際上是重新設計了戲服，讓它更簡單、不那麼精緻，基本上就是解放它，讓它靈活得多。」溫斯頓進一步解釋：「吉姆要的是零星、古怪、奇異的動作，這樣即使裡面是穿戲服的人，動起來也不像穿戲服的人。所以我們最重要的事，就是想辦法讓這些傢伙以不像人類的方式移動和行動——吊在天花板上、在牆與牆之間攀爬、做出昆蟲般的動作等等。第一集的異形根本做不到這些，因為那是一整套橡膠戲服，非常難活動。為了避開這個問題，我們必須想出替代設計，讓動作有極大的自由。做法就是完全去掉橡膠戲服，改用黑色緊身衣，再黏上輕量的泡棉部件。如果你看到它們掛在架子上，會想：『天啊，那不過是黑色緊身衣貼上一些東西。』但當你在電影裡看到它們濕淋淋、黏答答的樣子，根本分不出我們的和原版的差別——而我們的版本活動完全自由。」電影的燈光和角度也幫了大忙。
整部片大部分都在偏藍的光線下拍攝，營造出詭異的「異形」感。陸戰隊迷彩BDU的顏色，以及突擊步槍上用的Humbrol「Brown Bess」漆，都是特別挑選來配合藍色布景燈光的。因此，兩者在自然光下看起來和在銀幕上截然不同。
比爾·派斯頓2017年過世後，詹姆斯·卡麥隆回憶與他共事的點滴：「我們……在彼此身上看到創意的火花，很快就成了好朋友。接下來是36年一起拍片、幫彼此開發企劃、一起去水肺潛水、看著彼此的孩子長大，甚至一起搭俄羅斯潛艇潛到鐵達尼號殘骸。那是一段充滿歡笑、冒險、對電影的熱愛與相互尊重的友誼。比爾寫的信優美、真摯又體貼，在這個數位速記的時代顯得格格不入。他很用心經營與人的關係，總是關心別人、陪伴在側。他是個好人、偉大的演員，也是創意無窮的發電機。」
哈德森的頭盔上有一份日曆，透露了他這個角色和異形時間線的一些細節。頭盔顯示：他至少已服役1年（12個月，最後1個月仍標為「現役」）。7月是目前的現役月份，這進一步印證了其他異形時間線的資料，也就是《異形2》發生在2179年7月。早在運輸機墜毀前，他就已經對「Game Over」念念不忘，那原本指的是他軍旅生涯的結束。
雪歌妮·薇佛以本片入圍奧斯卡最佳女主角，是史上首位以「科幻動作」片角色獲提名的女演員（不過珍·亞歷山大曾以末日劇情片《證言》入圍最佳女主角，梅琳達·狄龍也曾以《第三類接觸》入圍最佳女配角）。
片中打造的M-56智慧槍和哨戒槍，都是以德國MG 42機槍為基礎設計（智慧槍上最明顯，MG 42特有的槍口後座助推器清晰可見）。槍枝架在經過大幅改裝的斯坦尼康背帶上——光是MG 42本身（不含額外的裝飾配件和彈藥）就重約25磅。
據演員們說，每位試鏡陸戰隊角色的女演員都拿到強悍女兵瓦茲奎茲的台詞來演，男演員則一律拿到哈德森的台詞，因為這兩個角色的對白最多也最精彩。簡妮特·哥德斯坦和辛西婭·戴爾·史考特表示，兩人雖然都為瓦茲奎茲一角試鏡，卻被考慮安排其他角色（可能是費羅下士），因為健美選手瑞秋·麥克里許早已確定演出瓦茲奎茲，並正在上表演課。後來麥克里許退出，顯然是因為她要求瓦茲奎茲絕對不能罵髒話，這違反她的宗教信仰。導演詹姆斯·卡麥隆想起哥德斯坦曾令他印象深刻，便說服片廠把瓦茲奎茲一角交給她，同時特別為史考特寫了迪特里克這個新角色。
（約1小時處）為了做出破胸體從女殖民者體內爆出的效果，女演員芭芭拉·柯爾斯穿戴一件泡棉製的義肢胸甲，破胸體模型就從中鑽出。之後陸戰隊連同破胸體一起焚燒她屍體的鏡頭，則改用芭芭拉·柯爾斯的複製假人拍攝。
有別於雷利·史考特爵士在《異形》中塑造的慢節奏恐怖生物，導演詹姆斯·卡麥隆這回讓異形變得快速、活躍又充滿動感。為了讓以鋼索操控的異形戲偶更靈活，史丹·溫斯頓工作室的團隊把鋼索和控制器全裝上一台推車，好隨時把這隻鋼索異形快速移位，讓牠在卡麥隆指定的位置演出。為了達到卡麥隆要求的動作幅度與機動性，史丹·溫斯頓工作室依每個鏡頭的需求，打造了多種不同版本的異形：特寫用的主要戲偶，上半身可活動，嘴唇、舌頭和下顎都是機械結構；動作場面則讓特技演員穿上佈滿聚氨酯泡棉的輕量黑色異形緊身衣；另外還有可擺姿勢的異形戰士模型，用來拍攝爆炸、著火、被車輾過等對特技演員來說太危險的鏡頭。
（約19分鐘處）片中蕾普莉被稱為「白雪公主」。雪歌妮·薇佛曾在《白雪、魔鏡、黑巫婆》中飾演壞繼母克勞蒂亞·霍夫曼。
《異形》（1979）中那顆原始小行星在片中始終沒有名字，不過劇本稱它為「阿刻戎」。《異形2》的劇本也用了阿刻戎這個名字，但對白中則以威蘭-湯谷公司給它的技術編號LV-426稱之。LV-426可能出自聖經《利未記》4章26節（上帝對摩西說：「他要燒盡祭壇上所有的脂油，正如燒平安祭牲的脂油一樣。祭司要為首領的罪贖罪，他就必蒙赦免」），或《箴言》4章26節（「要修平你腳下的路，堅定你一切的道」）。此外，為紀念《異形2》上映30週年，20世紀福斯於2016年4月26日（即4/26）舉辦首屆「異形日」，正是呼應這顆小行星的編號。
（約23分鐘處）地球軌道上的太空站名叫「蓋特威」，可能是在致敬弗雷德里克·波爾的科幻經典小說《蓋特威》。
本片收錄於史蒂芬·施奈德主編的《有生之年非看不可的1001部電影》之中。
陸戰隊戴的頭盔是改裝過的M-1彈道頭盔。
異形女王在卵室登場，這個場景同時搭建了縮小模型和實景大小的部分。這場戲其實是結合了實景大小的女王，以及由海伊率領團隊打造的1:4比例特技戲偶。在這個空間裡，母體生物被巢穴物質的延伸結構固定在原位，仍連著她的卵囊；卵囊也做了兩種，一種是實景大小戲偶身上沒有細節的局部延伸，另一種是1:4戲偶的電子動畫延伸。縮小版的卵囊裡還裝了迷你異形卵、KY潤滑劑和蛋黃，另外也做了一個女王產卵器的迷你戲偶。兩種卵囊的所有零件都以半透明發泡乳膠翻模製成。丹尼斯·史科塔克回憶：「那個環境真的很難工作，而吉姆一如往常，對每個細節都要求得很精確。卵囊必須以特定方式運作，卵必須以特定的方式移動，產卵器還得精準地把卵產下，黏液的分量也要剛剛好。為了做出呼吸的效果，我們在卵囊上接了木桿延伸到鏡頭外，再用鋼絲拉動裡面的卵。要讓產卵器運作，還得有人從佈景側邊的開口伸長手，從後方探進卵囊裡把卵引出來。最大的問題之一是裡面黏液太多，好不容易把一顆卵擺好就定位，還沒開拍它就一直先彈出來。所以又得有人爬回去重新擺好，而且每弄一次就越來越髒、越來越噁心。老實說，那個佈景的一切都讓人不舒服，KY潤滑劑和『超級黏液』到處滴，現場又熱得要命。下面不斷冒蒸氣，還有煙和各種臭東西，甚至兩側都在噴冷媒罐。簡直像在地獄裡拍片。」
女王的頭部活動範圍很大，特技版和主要版各做了一個。溫斯頓說：「我們做了兩個略有不同的版本。一個是主要用來打鬥的頭，做得比較耐操；另一個是『主要』頭，調校得更精細、重量更輕。功能上跟打鬥用的頭差不多，只是裡面多了可伸出的舌頭機構，還能傾斜。除了液壓控制，頭部也有鋼索操控的功能。比如臉部就能獨立於頭部自行活動。其實女王第一次現身時——蕾普莉在卵室發現她那幕——她的臉幾乎是從頭裡伸出來，像烏龜從殼裡探出頭一樣。除了臉部能360度轉動，還有鋼索操控的下顎和齜牙咧嘴的嘴唇。」
詹姆斯·卡麥隆找了好幾位設計師為載陸戰隊從蘇拉科號前往行星的登陸艇構思造型。設計圖一張接一張，他最後乾脆放棄，自己用阿帕契直升機模型和其他模型零件拼出一艘登陸艇。完成的設計帶有軍用直升機投送部隊的特徵，以維持與越戰的對應關係。
劇本把蘇拉科號形容為「金屬尖塔後接著一座鋼鐵山……醜陋、傷痕累累、講求實用」。席德·米德最初把它設計成大型圓形飛船，但詹姆斯·卡麥隆偏好細長的造型。他交了一張草圖，看起來就像片中陸戰隊用的巨型脈衝步槍，米德便以此為基礎重新設計。為了省錢，模型其實只完成了單側。
談到女王脫離卵囊的畫面，他說：「那沒辦法用實體大小來拍，所以我們得面對火焰在縮小比例下如何處理的難題。巴伯想到用鏡子。其中一面鏡子放在女王身後，角度正好能反射我們在約15英尺外架設的火焰條。在那個距離下，6、7英尺高的火焰在鏡中看起來相當小，比例剛剛好。同一個鏡頭裡，另一條火焰條也以類似方式擺放，但透過分光鏡拍攝時，火焰看起來也會出現在女王前方。當然，我們也可以用光學方式做出同樣效果，但這個方法讓我們能在拍攝途中移動攝影機，還能在背景火焰前加入機械特效和掉落的碎屑，而且一切都很簡單。」
（約2小時5分處）雪歌妮·薇佛原本打算把「Get away from her, you bitch」最後一個字壓低嗓音來說，但第一次開口時不小心拉高了。向來只拍2、3次的導演詹姆斯·卡麥隆卻很喜歡，沒要求再來一次。這句台詞在影迷間太受歡迎，大家幾乎都照蕾普莉的方式引用，把語調重點放在最後一個字。
在《Mad About You》後來的一集裡，Jaime和Paul Buckman在聊《異形》系列。Jaime提到《異形2》時，Paul Reiser飾演的角色回說他「沒看過」。
本片部分音效是借助Fairlight完成的，那是澳洲早期製造的數位取樣機。當時最先進的Fairlight機器取樣解析度為8位元。Jan Hammer、Kate Bush和Prince等音樂人在職涯中都大量使用過它。
異形蛋的比例和外觀動畫都做了調整，花瓣會裂開並沿全長向下移動。蛋開啟時用的主戲偶由Rick Lazzarini設計。他說：「我用了聚丙烯纜線撐開的技術，讓花瓣（也就是唇部）能自然地捲回並闔上。我做的這顆主戲偶蛋用在片中好幾個鏡頭。」溫斯頓工作室也做了幾顆背景用的蛋，有緊閉的（裡面還有抱臉體），也有已孵化的開口蛋。迷你蛋室布景另外做了小型真空成型蛋，高8到10英寸。抱臉體的戲份比第一集更多。卡麥隆說：「第一集裡，抱臉體跳上約翰·赫特的臉之後，就只是靜靜掛在那裡。在《異形2》裡我們改了這點。現在牠有體能，第一次撲空的話，還能用8條腿跑來跑去再撲一次，那場戲真的很有意思。」異形的設計也部分更動，腹部靈感來自Giger的畫作，是帶有外伸吻部的陰道狀開口。卡麥隆解釋：「第一隻抱臉體體內的牡蠣之類的東西看起來很棒，但我很想看到那個卡在肯恩喉嚨裡的噁心玩意兒。電影裡從沒拍到，所以我想乾脆讓大家噁心一下。Giger的設計全都帶著強烈的性暗示，這也是異形最讓人恐懼的地方之一。它作用在佛洛伊德式的潛意識層面，雷利和Giger知道這點，也刻意往那方向走。這部片從來就沒打算像第一集那麼恐怖，它處理的是不同主題，但我還是想忠於其中一些概念和設計。」溫斯頓補充：「我們做了一些藝術上的自由發揮，都是觀眾根本不會注意到的地方。就是這樣。同一件東西做久了，總會覺得有些地方可以再改進。就雕塑來說，我覺得我們這隻比第一集更有機，雖然第一集也很出色。我們這隻手指般的附肢比原版更像手指，指節做得更像指節，指尖還真的加了指甲。基本上，我們抓出原設計的意圖，再往前推一步。另外我們把尾巴加長約6英寸，這樣能玩出更多花樣，可以纏脖子，還能甩出鞭子般的動作。」
蕾普莉對紐特說「別看那光」。同一句台詞也出現在《Ghostbusters》裡，而該片主演正是飾演蕾普莉的雪歌妮·薇佛。
被問到《異形》拍續集的可能性時，導演雷利·史考特爵士表示，他認為探索異形的起源大有潛力，在他看來異形「可能是某個早已自我毀滅的古老族群的末代後裔之一」。史考特還說，「從純科幻的角度來看」，這部續集「在許多方面會比第一集更有意思」。最後，史考特始終沒被找去拍續集，片方是看上詹姆斯·卡麥隆《魔鬼終結者》的表現，才請他編寫並執導續集（不過史考特後來得以在前傳《普羅米修斯》及其續作中探索異形的起源）。史考特當時說：「這真的讓我很受傷，因為我覺得第一集我們拍得相當好。」不過，他在隔壁攝影棚拍另一部片時，曾和卡麥隆簡短而客氣地聊過，完全沒有芥蒂。雖然續集走向和史考特期望的不同，他對成果仍很佩服：「要為一部成功電影拍續集，向來是件難事，所以我覺得詹姆斯·卡麥隆拍出了一部很出色的動作片。他的成就真的很驚人。……我絕不會去評論或批評《異形2》，因為我覺得它非常成功，他做得真的很好。」
艾朋士官的完整軍階在電腦螢幕上標示為「SFC」，這是美國陸軍現行軍階「士官長」的縮寫，通常擔任排士官長一職；換成美國陸戰隊的對應軍階則是「砲兵士官長」，縮寫為GySgt。SFC艾朋身上穿的，也是美國陸軍現行士官長的金綠色臂章。
片廠對詹姆斯·卡麥隆開出的條件感到不解，他堅持要由蓋爾·安妮·赫德擔任製片，起初以為他只是因為兩人正在交往才想把她留在身邊。但卡麥隆和赫德本來就有長期的創作夥伴關係，而且她其實是他拍成《魔鬼終結者》（1984）的關鍵推手。兩人在前製期間結婚，婚姻維持了4年；等到他們開始合作下一部作品《無底洞》（1989）時，兩人已經分居。
《魔鬼終結者》（1984）裡有一場戲，是瑞斯回想起悲慘的未來，當時他和一名女兵並肩作戰。這名女兵在片中沒有名字、沒有台詞，只是個隨時會陣亡的雜兵，但小說版給她取了名字叫「費羅下士」，還多交代了一些細節。詹姆斯·卡麥隆顯然很喜歡這個名字，才會把它用到這個角色身上，儘管兩者除了都是女兵之外毫無關聯。
詹姆斯·霍納的檔期只允許他為本片工作7週。他飛到倫敦準備上工，卻發現劇組還在拍攝，更別說剪接了。他乾等了3週才終於能開始，而當時距離排定的錄音會議只剩2週（若取消就得放棄全部酬勞）。他連夜寫完最後一段配樂，並在錄音會議最後一天完成錄製。霍納離開去為另一部片配樂後，還得再補上額外的音樂。
詹姆斯·卡麥隆回憶，他和製片大衛·傑拉、沃爾特·希爾的合作過程時好時壞。他們找他來寫劇本，依據的是一個相當模糊的前提：「他們沒給我任何具體的東西，只說有個想法，讓（蕾普莉）跟一群軍人湊在一起，大夥兒一起回到那顆星球。」雖然有一些筆記和故事構想，但他們的大綱最後就只寫著「然後又發生了一些狗屁倒灶的事」。卡麥隆幾乎全靠自己想出其餘內容，並在此基礎上被要求寫出完整劇本。然而，由於他同時還在寫《魔鬼終結者》（1984）和《第一滴血續集》（1985），交稿期限到時他只完成了90頁的劇本：「傑拉氣炸了。他真的說了一句我從沒想過會在好萊塢聽到的話——『你別想再在這個圈子混下去了！』」不過希爾說無論如何都該先交出去。卡麥隆後來懊惱地發現，傑拉和希爾在自己的草稿上把自己列為第一編劇，把他排第三：「（他們）拿了我那份故事大綱的支票，我一毛都沒有。這件事讓我相當火大。」不過這並非希爾和傑拉第一次想搶別人的編劇掛名：寫出《異形》（1979）原創劇本的丹·歐班農也曾和他們有過類似糾紛，當時他們把他的劇本大幅改寫，然後想替自己爭取編劇掛名（連帶版稅），只打算給歐班農和他的編劇搭檔羅納德·舒塞特一個原創故事的名分。此案送交美國編劇工會仲裁，最後判歐班農勝訴。
片中設計了兩款「除蟲大隊」標誌，一款穿運動鞋，一款穿戰鬥靴，也就是登陸艇上看到的那款。
詹姆斯·卡麥隆的故事和劇本特別圍繞《異形》（1979）的艾倫·蕾普莉這個角色打轉，因此當他得知雪歌妮·薇佛不但從未簽約演出續集，甚至根本還沒有人接洽她回鍋時，相當錯愕。卡麥隆後來親自聯絡她並送上劇本，薇佛表達了興趣，但片廠反對她調漲片酬的要求（畢竟她這段期間已成了票房保證）。她的合約談判困難重重，剛結婚的卡麥隆和蓋爾·安妮·赫德甚至放話，若他們度完蜜月回來還沒談成，就不幹了。兩人回來後，談判毫無進展，而再過幾個月就要開拍，卡麥隆雖無意拍一部沒有薇佛的電影，卻也擔心自己設下的期限弄假成真，於是想出一招：他打電話給阿諾·史瓦辛格的經紀人閒聊，告訴對方，拜《魔鬼終結者》（1984）讓他在好萊塢站穩腳步之賜，他打算把蕾普莉寫掉，讓這部片完全成為自己的作品；正如卡麥隆所料，史瓦辛格的經紀人立刻把消息轉告給ICM那邊代表薇佛的同事，對方再聯絡20世紀福斯製作部門主管勞倫斯·戈登；兩人都認定蕾普莉絕不可能被寫掉，於是二話不說就敲定了薇佛的合約。卡麥隆後來表示，慶幸這招空城計奏效，否則這部片很可能會整個告吹。
陸戰隊員身上的迷彩圖案是為本片特別訂製的，但因為長得太像，常被誤認成已停產的「蛙葉」迷彩。
詹姆斯·雷馬因持有毒品被捕後遭換角。這也意味著他和製片沃爾特·希爾鬧翻，兩人先前合作過《戰士》（1979）、《長騎兵》（1980）和《48小時》（1982）。希爾是《異形2》的製片，也是他幫雷馬爭取到試鏡機會。兩人再度合作，已是9年後的《荒野之槍》（1995）。
在和雪歌妮·薇佛談判續集片酬期間，片廠要求詹姆斯·卡麥隆寫一個沒有蕾普莉的替代故事線，但卡麥隆表示這個系列的重心就是蕾普莉，拒絕照辦。
這是唯一一部以1.85:1畫面比例拍攝的異形電影。
根據劇本，德瑞克和瓦茲奎茲都是前科犯，加入殖民地陸戰隊以代替坐牢。
（約19分鐘處）阿波恩士官指著自己說「看著我的眼睛」時，手上正閃著一枚共濟會戒指。
異形由湯姆·伍德拉夫、約翰·羅森格蘭特、朱利安·卡爾多、奈吉爾·布斯、琳賽·麥高文與大衛·基恩雕塑製作。片中出現異形的各場戲，分別由不同的特技演員和舞者飾演；他們都沒能達到波拉吉·巴德喬那驚人的身高，因此劇組只好借助攝影技巧。卡麥隆回憶：「拍《異形》時，他們費盡心思找了一個非常高的人穿進戲服裡——波拉吉·巴德喬大概有7英尺高。我們一開始就知道，不可能找到10個7英尺高的人。另一方面，研究《異形》後我們發現，整部片其實只有一個鏡頭直接呈現異形與人之間的比例關係。其他鏡頭裡，牠都是單獨出現在畫面中。」實際上，有好幾場戲異形和演員同框，但只有一場——異形在藍伯特面前升起——真正給人比例感。卡麥隆接著說：「我們決定不追求身高，而是找體型適合穿戲服的人——在能做出我們想要的動作（例如吊鋼絲、倒著爬之類）的前提下，找最瘦的人。最後他們平均不到6英尺高，但我們讓他們踩腳凳，或對異形採低角度、對看著牠的人採高角度，就營造出戰士異形比實際高很多的印象。」異形的尾巴有時用鋼絲操偶。某些特定場面則搭建顛倒的佈景，讓穿異形戲服的演員拍攝，再將畫面上下翻轉，製造出異形在天花板上爬行的錯覺。戲服其實還搭配了大量用途各異的特技偶與主角偶。溫斯頓工作室團隊一共打造了6隻8英尺高的特技偶，專門用來被破壞、中彈或壓爛。溫斯頓說：「只要可以，我們就用其中一隻偶，因為牠們大約8英尺高又非常瘦——不可能是人穿戲服。有幾隻是靠連桿和鋼索操作，我們能讓牠們的手臂擺出人類根本做不到的姿勢。其他則是軟趴趴的偶，只做了關節，方便被丟擲、壓爛或炸掉——看需要什麼。」此外還製作了可插入畫面的機械手臂。最細緻的動作則靠一隻從軀幹往上、全身可動的主角偶完成，牠有可動的嘴唇、頭、頸和手，手臂則以連桿操偶。為了讓異形更有區別，戲服手臂上還加了中空的刀狀延伸物，這是特技偶和主角偶所沒有的。
在雪歌妮·薇佛的堅持下，片中幾乎完全沒有血，因為她不喜歡第一集的過度血腥。
拍攝期間，每當哈德森要在嘉莉·漢恩面前罵髒話，比爾·派斯頓都會不斷向她道歉。漢恩後來坦言她並不介意，主要是因為她根本不懂那些字是什麼意思。多年後演員重聚時，漢恩已長大許多，派斯頓第一眼還認不出她。
為了瓦茲奎茲這個角色，製片方想找肌肉發達的女性。他們認真考慮過找女健美選手來演，因為不相信能找到肌肉發達的演員。據簡妮特·哥德斯坦說，製片看到她時有點震驚，沒想到真有受過訓練、又具備他們想要那種運動員體格的演員。
麥可·賓恩在詹姆斯·卡麥隆執導的《異形2》中，與雪歌妮·薇佛飾演的蕾普莉對戲。而在他首部院線電影《教練》（1978）裡，賓恩演的角色就叫「傑克·蕾普莉」。
詹姆斯·卡麥隆和製片蓋爾·安妮·赫德在開發期間兩度差點退出。赫德要求1550萬美元的預算，但20世紀福斯不願批准超過1200萬美元，導致兩人第一次求去。不過福斯總裁勞倫斯·戈登力挺卡麥隆對本片的構想，說服董事長巴瑞·迪勒批准赫德的提案。迪勒說：「毫無疑問，這是賴瑞的片子。」後來卡麥隆和赫德得知福斯對重新聘用雪歌妮·薇佛飾演艾倫·蕾普莉態度猶豫，兩人再度揚言退出。片廠擔心她的片酬要求太高，因為她自《異形》（1979）後已成票房保證，而且若知道卡麥隆視她為不可替代，她會開出更高的價碼。福斯最後讓步，薇佛確定演出。
簡妮特·哥德斯坦飾演的瓦茲奎茲，名字取自瓦茲奎茲岩，這片山脈以常被電影和《星際爭霸戰》（1966）原劇集〈競技場〉（1967）取景而聞名。瓦茲奎茲這角色又啟發了《銀河飛龍》（1987）的塔莎·葉，而哥德斯坦本人最初也是該角的人選之一。她後來也在《星艦奇航記VII：日換星移》（1994）短暫露臉。比爾·派斯頓飾演的哈德森，則啟發了《星際爭霸戰》惡搞片《星際歪傳》（1999）裡的蓋伊·弗利格曼，該片同樣由雪歌妮·薇佛主演。
片廠對本片大為驚豔，甚至主動為它展開奧斯卡造勢，這對科幻恐怖片來說相當罕見。《異形2》共獲5項提名，是系列中入圍奧斯卡最多的作品，並抱回2座獎（最佳視覺效果、最佳音效剪輯），也是系列獲獎最多的作品。
雪歌妮·薇佛回鍋飾演蕾普莉，片酬100萬美元，比《異形》時漲了30倍，還可抽成電影票房。之後每部《異形》系列她的片酬都節節高升：《異形3》550萬美元，到了《異形4：浴火重生》已達1100萬美元，只是系列電影的獲利卻一路下滑。
導演詹姆斯·卡麥隆與英國劇組在片場氣氛緊繃。卡麥隆說：「我當時還不算有經驗的電影工作者，這不過是我的第2部片。」（他略過了自己被開除的處女作《災難水世界2》。）蓋爾·安妮·赫德與史丹·溫斯頓回憶，片場幾乎爆發一場小叛變，許多工作人員認為卡麥隆既沒才華也沒經驗，憑什麼執導雷利·史考特爵士深受喜愛的《異形》續集。當時英國很少人看過他的前作《魔鬼終結者》，而松林製片廠又依拍攝場地調派自家簽約班底，這些人享有工會規定的權利與福利，例如喝茶休息時間和固定工時，都是卡麥隆與製片赫德不習慣的。赫德記得這些「打卡族」動不動就用喝茶時間打斷拍攝節奏，或是在鏡頭還沒架好前就閃人。有一次，某個場景已經放煙1小時，好不容易達到想要的煙霧濃度，卡麥隆正要開拍，一位送茶阿姨走了進來，煙霧全從敞開的門散光了。赫德與溫斯頓指出，這場所謂「叛變」的帶頭者正是第一副導德瑞克·克拉克內爾，據說他自認比卡麥隆更適合執導本片，對卡麥隆的導演決定頻頻翻白眼。克拉克內爾被開除當天，劇組差點集體罷工，果真如此，20世紀福斯已投入的資金將付諸流水，卡麥隆與赫德的職涯也會就此斷送。所幸在女星雪歌妮·薇佛居中斡旋下，雙方達成和解，卡麥隆與赫德也更努力與英國劇組相處，尊重他們的工作節奏與做事方式。
比爾·派克斯頓談到哈德森時說：「他這種角色，我當時就覺得，天啊，觀眾一定巴不得這傢伙趕快死。」
殖民地陸戰隊的演員群，包括生化人主教，與《Near Dark》裡的吸血鬼陣容高度重疊。
本片有4位演員先後出現在各集《魔鬼終結者》：麥可·賓恩、藍斯·漢里克森與比爾·派克斯頓演過《魔鬼終結者》，簡妮特·哥德斯坦則演過《魔鬼終結者2》。
異形的威脅其實直到陸戰隊進入巢穴才真正在畫面上登場，巢穴是由異形分泌的樹脂狀物質構成。這與首集被刪掉的「卵化」橋段類似（當時《異形2》拍攝時，該片段已被剪掉，任何版本都看不到），異形會把宿主釘在牆上。卡麥隆解釋：「異形的構造讓我們有機會做出吉格爾風格的結構，而且是由異形以生物方式建造，就像螞蟻用唾液混合岩石與沙粒的碎屑來鞏固蟻道牆壁一樣。」
異形首次來襲的場景，美術部門事先塗了一層能讓布景顯得老舊的物質。詹姆斯·卡麥隆記得，劇組開始在片場用火後，熱度熔化了那層物質，煙霧瀰漫空中，讓幾位演員出現激烈反應，尤其是簡妮特·哥德斯坦。卡麥隆說：「我記不得當時怎麼處理，大概就是繼續拍吧。」
最初曾計畫加入好幾種不同的異形品種，好讓本片與首集有所區別，後來被捨棄的異形變體包括：水生異形、工蜂異形、有翅異形、女異形、瘦蜘蛛異形與突變異形。
麥可·賓恩與比爾·派克斯頓只有2部片是同一陣營的戰友：本片兩人都是陸戰隊員，4年後的《Navy Seals》則同為海豹部隊。7年後的《Tombstone》裡兩人成了死對頭，賓恩飾演強尼·林哥，派克斯頓飾演摩根·厄普。兩人還一起演過《魔鬼終結者》與《The Lords of Discipline》。
詹姆斯·卡麥隆帶著幾張異形女王的構想圖，到史丹·溫斯頓工作室參加初步設計會議，圖中是巨大的4臂昆蟲形軀體，配上「優雅」的冠狀頭部與可伸縮的臉，嘴裡「塞滿」匕首大小的半透明牙齒。他與溫斯頓來回交換草圖，定案後由SWS的藝術團隊以1/4比例製作雕塑。史丹·溫斯頓欽點旗下要角尚恩·馬漢負責頭部。卡麥隆點頭通過模型後，便著手製作全尺寸版本，同樣由馬漢主導頭部，在溫斯頓位於倫敦郊外松林製片廠、甫成立的《異形2》特效工作室裡，花了數週以WED黏土雕塑。在卡麥隆與溫斯頓的藝術指導下，馬漢把縮小版的頭部與臉部放大到全尺寸，過程中不斷增添與調整設計細節。
異形的叫聲是狒狒尖叫聲經後製處理而成。
計入通貨膨脹後，本片是《異形》系列在北美票房第2高的作品，僅次於《異形》。
原本的攝影指導是迪克·布許，但導演詹姆斯·卡麥隆開拍1個月後就把他換掉，因為不滿意布許的打光，據說兩人也處不來。卡麥隆接著想找曾為雷利·史考特爵士《異形》擔任攝影指導的德瑞克·范林特，對方沒興趣，但推薦了阿德里安·畢德，他曾在《異形》擔任第1攝影助理（跟焦員），卻從未以攝影指導身分拍過長片。畢德後來與史考特合作了《末路狂花》和《1492征服天堂》。
飾演殖民地負責人艾爾·辛普森的麥克·麥唐納，科幻迷或許覺得眼熟，但多半只是小角色。他後來在《Red Dwarf》飾演艦長，也在《第五元素》裡演那個被速食淋滿全身的飛車警察，而同片的艾爾·馬修斯（飾演阿波恩士官長）也有演出。
談到簡妮特·哥德斯坦飾演瓦茲奎茲引發的爭議，卡麥隆後來坦言：「這種事要是今天做，我們會被罵死。」他解釋，哥德斯坦當時是英國演員工會Equity的成員，在英格蘭拍片就得主要從這個工會裡選角。他也憶起這個角色需要的視覺改造：「對啊，這位來自比佛利山、皮膚白皙、滿臉雀斑的藍眼猶太女孩要來了。是啊，這就是瓦茲奎茲，一看就知道！……上點身體彩妝、戴棕色隱形眼鏡、把頭髮染黑，妳一定行！」
雖然異形女王的形體難免讓人聯想到恐龍，也就是有尾巴的雙足生物，但卡麥隆希望設計刻意與恐龍區隔，改從節肢動物汲取靈感：「談到女王，我覺得自己像是原創者。有人曾形容牠是厭食症恐龍，我想這在所難免，雖然我心裡想的不是那樣。其實我特別不想讓人聯想到恐龍的概念，至少不要那麼明顯，因為那樣就太普通、太無聊了。對我來說，女王其實是基格的作品與我想做的東西的結合，我想創造出巨大、強悍、恐怖、迅捷又非常女性化的東西，既醜陋又美麗，就像黑寡婦蜘蛛。」卡麥隆也構思出全尺寸異形女王的機械偶基本結構，其複雜程度前所未見。這隻怪物懸吊在鋼索架上，體內藏有2名操偶師，各控制1大1小兩條手臂，好讓動作有生物般的流暢感。頭部、腿和尾巴等其餘部位，則以液壓機構、鋼絲和連桿操控。溫斯頓雖然對卡麥隆的女王概念很感興趣，起初卻對機械偶的預定結構存疑，主要是實際考量。「吉姆看過我們在《魔鬼終結者》用機械偶能做到什麼程度，」他說，「所以當他需要辦法實現異形女王時，會想到操偶技術完全合理。但即便如此，要相信我們能做出1個14英尺高、會演戲的機械偶，還是得有很大的信心。」溫斯頓試著提出自己版本的女王設計。他解釋：「設計上有幾個小地方我覺得可以改進，就畫了幾張草圖給吉姆看。其實跟他的設計差不多，只是其中1張我刪掉了多出來的那組手臂，重新調整成只需要1名特技演員在裡面操作。」卡麥隆否決了這些想法，堅持貫徹自己的構想。雖然導演無意採用溫斯頓的設計，其中一些特點仍融入最終設計，除此之外大致依循卡麥隆的概念。「吉姆喜歡的一點，」溫斯頓接著說，「是我重新設計腿部時提出的想法，讓腿有雙關節，看起來不那麼像人。最後吉姆參考了我說的和我畫的一些東西，回去又畫了1個女王，跟第1版相似但精緻許多。事實上他回來時，一看就知道那就是異形女王，毫無疑問。我們接著一起坐下來畫出比例圖，真的把牠的側面和正面畫成藍圖，標明確切形狀，以及要怎麼做才能塞進2個人。」最終的女王設計也更明顯受到基格畫作的影響，例如《Alien Monster IV》就為女王的頸部和手部提供了靈感。女王的頭部還包含1個能與頭冠分開活動的前段，靜止時可縮進頭冠裡。女王現身時仍連著產卵囊，靈感來自白蟻蟻后。
瑪莉莎·瓊·哈特曾短暫飾演哈德利希望殖民地的小孩之一，但這場戲在院線版被剪掉。
（約1小時6分處）紀錄片《The Beast Within: The Making of '異形'》揭露，經典的「EAT THIS」橋段其實是倒著拍的。整場戲對時間點要求極高，照正常方式拍時，因為抓不準時機，NG了太多次。最後決定倒過來拍，才呈現出完美無瑕的效果。
比爾·派斯頓在詹姆斯·卡麥隆接下本片導演後不久，巧遇這位朋友兼同事。派斯頓開玩笑對卡麥隆說：「希望你在片裡給我寫個好角色。」後來他果然被叫去試鏡。他拿到1把假電漿步槍，卻演得太起勁，事後覺得自己表現得太誇張。幸好卡麥隆很喜歡派斯頓展現的活力，給了他哈德遜下士這個角色，也就是片中的搞笑擔當。派斯頓欣然接受，還推掉了《警察學校2：初露鋒芒》裡Zed一角。
原本有人提議找來設計《異形》原版怪物的瑞士藝術家H.R. Giger回鍋參與第2集的設計工作，但詹姆斯·卡麥隆決定不作此想，因為Giger當時還在忙《Poltergeist II: The Other Side》（1986），而卡麥隆早已請了Ron Cobb和Syd Mead負責未來感建築與載具的設計。再者，這回只有一個主要怪物設計要做，也就是異形女王，而卡麥隆自己已經畫了一些草圖。卡麥隆後來坦承，他確實考慮過詢問Giger，但擔心這位古怪的藝術家會讓人吃不消、難以共事。後來卡麥隆聽說Giger對沒被找回來有些不高興，便寫了封信向他道歉。儘管對未獲邀回歸感到失望，Giger仍稱讚本片的美術設計與執行「做得非常漂亮」，也對異形女王的造型頗有好評，他表示：「我非常喜歡最後那場打鬥。異形女王非常複雜，就像我會做的那樣。我喜歡她移動的方式，和蕾普莉對戲的幾場也很棒。」
詹姆斯·卡麥隆第一次看《異形》（1979）是在上映首夜，當時他還是個卡車司機。觀眾對這部片的強烈反應讓他大受震撼，希望自己有朝一日也能用作品激起同樣的情緒。
《異形》（1979）中Narcissus號（Nostromo號的太空梭）的模型和原始設計都找不到了，美術設計和模型製作人員只能靠著重看《異形》（1979）來重建這艘船的模型和內部場景。
異形女王把主教撕成兩半後，從登陸艇上垂降而下，這一幕用的是等比例的女王模型。史丹·溫斯頓回憶：「拍她從登陸艇垂降下來那場戲時，我們把鋼絲從她背上的支點穿過船體，一路拉到攝影棚頂端。我們的特技演員在裡面操作手臂，一旁則有鋼絲技師把女王慢慢降到坡道上。另外還有連到膝蓋和腳踝的鋼絲，讓她的腿也能從上方操控。簡直像個巨大的傀儡。為了讓動作不至於軟趴趴，我們又從她的腳踝拉鋼絲到特定的落點，好讓她能穩穩踩下、擺出充滿動感的姿勢。她的尾巴也得解開蜷曲，這又得靠其他鋼絲和其他的操偶師。過程相當折騰。吉姆同時開了好幾台攝影機，我們拍了無數次，但這個鏡頭值得。」
製片大衛·傑拉和沃爾特·希爾很欣賞詹姆斯·卡麥隆寫的《魔鬼終結者》（1984）劇本，因而很想與他合作；該片當時因阿諾·史瓦辛格還在拍《毀天滅地》（1984）而暫時卡在前製階段。卡麥隆提了幾個構想，他們都不太感興趣（其中一個是把「劍與涼鞋」類型片翻新成科幻版，但他們只想拍一部扎扎實實、以異星球為背景的歷史動作片）。不過就在卡麥隆要離開時，他們提到打算拍《異形》（1979）的續集；卡麥隆立刻來了興致，因為《異形》是他近年最愛的電影之一。根據傑拉和希爾的構想，蕾普莉會和一群士兵組隊重返那顆星球，卡麥隆則把自己寫的一個叫「Mother」的故事裡許多元素加了進去，內容是一個基因改造生物試圖保護自己的後代；行星改造、一家權力滔天的企業，以及「xenomorph」這個詞，也都出自這個故事。不到一週，卡麥隆就交出了《異形2》40到50頁的故事大綱，傑拉和希爾非常喜歡，便委託他寫完整劇本。卡麥隆起初有點猶豫，因為他同一天也接下了《第一滴血續集》（1985）的編劇工作，但傑拉和希爾對他說：「別傻了，兩個都接。」於是卡麥隆同時寫3個劇本，因為他也在寫《魔鬼終結者》的後續草稿，每個劇本各佔一張書桌，好在腦中把這些案子區隔開來。
在電影首映會上，Paul Reiser的妹妹動手打了他，因為他演的角色Burke實在太惹人厭。
蕾普莉的脈衝步槍、戈曼的手槍、希克斯的霰彈槍、哈德森的脈衝步槍、瓦茲奎茲的手槍與智慧槍，以及佛洛斯特的火焰噴射器，全都以「傳奇武器」的身分出現在《異形2》的遊戲《Aliens: Colonial Marines》（2013）裡。
卡麥隆電影裡的飛行載具，不論造型如何，飛起來都像直升機。具體來說，載具的機鼻會下壓以啟動前進（《魔鬼終結者》（1984）、《Terminator 2: Judgment Day》（1991）、《True Lies》（1994）、《Avatar》（2009）也是如此）。
本片和上一部《魔鬼終結者》（1984）的成功，讓導演詹姆斯·卡麥隆之後的電影都取得了最終剪接權。雖然他下一部院線片《無底洞》（1989）票房略顯失利，但此後每一部都是賣座強片，也奠定了他票房大導的地位。
（約1小時30分處，僅加長版）從筆電管理介面上可以看到，哨兵機槍的型號是UA 571。有趣的是，Bill Paxton（二兵哈德森）後來在潛艇電影《U-571》（2000）裡飾演Mike Dahlgren少校。
片場氣氛相當緊張，以英國人為主的劇組與詹姆斯·卡麥隆、蓋爾·安妮·赫德夫婦處處不對盤，因為兩人都沒在英國片廠拍過片，不熟悉當地特有的規矩。少數願意站在他們這邊的，是美術指導彼得·拉蒙特；但在其他人眼中，卡麥隆當導演資歷尚淺，看過《魔鬼終結者》的人寥寥無幾（該片在英國票房慘敗），根本沒資格執導雷利·史考特爵士那部備受喜愛的《異形》的續集。據說劇組還嘲諷赫德，說她能當上製片全靠嫁給卡麥隆，根本不把她當回事（赫德表示，她早已刷掉好幾位表明不願聽女人命令的工作人員）。劇組覺得卡麥隆夫婦要求過高、態度傲慢，卡麥隆夫婦則認為劇組懶散（部分原因是他們茶歇不斷、又不肯加班）、無禮又自大。漫長艱辛的拍攝結束後，卡麥隆對劇組說，支撐他撐過這一切的是：「我確信總有一天我會開車離開松林片廠，再也不回來，而你們這些可憐的混蛋還會留在這裡。」卡麥隆後來確實沒再回松林片廠，但日後仍聘請拉蒙特擔任《魔鬼大帝：真實謊言》的美術指導，甚至請他結束退休生活，參與《鐵達尼號》。不管卡麥隆個人感受如何，松林片廠仍是許多美國導演偏好的拍片地點。諷刺的是，雷利·史考特在美國拍《銀翼殺手》時也有類似遭遇，他覺得受到美國工會嚴格規定和劇組不知變通的束縛，劇組則認為他冷淡、疏離、過度追求完美。
到了1980年代末，每秒24格的影片製作流程已被廣泛採用，部分原因是它在《異形2》等作品所用技術的基礎上更進一步，包括以24fps拍攝英國25/50fps的PAL電視與錄影監視器，藉此消除影片更新頻率衝突造成的螢幕閃爍；這種衝突在以不同影片格率拍攝時，會導致畫面出現異常影像。最終，許多作品改以錄影方式拍攝，再做出24fps的假電影質感，後來更演變成以HD和Ultra HD拍攝電影，實際上就是24fps的影片。
史蒂芬·朗曾試鏡卡特·伯克和下士德韋恩·希克斯兩個角色，希克斯最後由麥可·賓恩飾演。朗後來在同樣由詹姆斯·卡麥隆執導的《阿凡達》中飾演反派邁爾斯·夸里奇。夸里奇一角原本屬意賓恩，但由於雪歌妮·薇佛已確定演出，他們不想讓《阿凡達》看起來像「《異形2》同學會」。
詹姆斯·卡麥隆說：「第一集是雷利拍的，他憑那一部片啟發了整整一代電影人和科幻迷，後來有太多電影在風格上師法它，包括我自己的《異形2》；那是正統續集，我認為也是他作品的正當繼承者。我算是以粉絲的身分拍的，既想向他那部片致敬，也想說出我必須說的話。至於之後的事，我可不負責。」
松林片廠拍片現場發生爆炸，兩名特效技師受傷。
藍斯·漢里克森私下發過誓，如果這個角色再不成，他就要退出演藝圈，畢竟他演了多年配角。結果這部片成了他最成功的作品之一。
1990年本片在英國ITV首播時，所有粗話都由不知名的配音員重新配音。其中一幕哈德森說：「士官長死了！快他媽離開這裡！」，ITV播出的版本改成：「士官長死了！快給我離開這裡！！！」另一幕蕾普莉說：「你知道嗎，伯克，我分不清哪個物種更糟糕。你沒見過他們為了該死的抽成互相坑害。」ITV播出的版本改成：「你知道嗎，伯克，我分不清哪個物種更糟糕。你沒見過他們為了該死的抽成互相坑害。」
雪歌妮·薇佛收到本片劇本時正在拍《One Woman or Two》。她回憶道：「有人寄了劇本給我：詹姆斯·卡麥隆的《異形2》。那真是精彩絕倫，是我讀過最棒的劇本。它的幽默、人情味和動作場面讓我大為震撼。」
這是保羅·麥斯威爾第3次與演過傑夫·崔西的人合作，另外兩次是《Thunderbirds Are Go》和《Alias Mr. Hackenbacker》。
本片若在好萊塢製作，成本可能高達3500萬美元，而二十世紀福斯不願花這筆錢。在英國拍攝並非出於情感因素（《異形》確實是在英國拍的），主要是預算考量：在當地製作可享財務優惠，當時的匯率也划算，因此省下2000萬美元。
（約43分鐘處）在殖民地複合建築內，主教（藍斯·漢里克森飾）讀著「馬拉切克，約翰·J」的病歷，他是因臉部被移除抱臉體而死亡的殖民者之一。這個名字可能是在向演員史蒂夫·馬拉丘克致敬，他曾與漢里克森合演《Piranha II: The Spawning》，那也是導演詹姆斯·卡麥隆的舊作之一。
丹尼爾·凱許說，因為自己天生沒什麼酷勁，所以試鏡士兵斯龐克梅爾（這角色是以Otis Spunkmeyer餅乾命名）時，他穿了一件很騷包的外套。凱許在試鏡間遇到前陸戰隊員艾爾·馬修斯，對方酷勁十足，他以為自己完蛋了。沒想到之後導演詹姆斯·卡麥隆走過來告訴凱許，角色是他的了，代價是那件騷包外套，他也樂意割愛。
據說雪歌妮·薇佛在片場刻意避開用來呈現異形女王的道具，以免自己對它麻木，這樣在片中與它正面交鋒時，才能表現出應有的恐懼。
這是詹姆斯·霍納第2次為系列續集配樂、而首集由傑瑞·高史密斯操刀的兩個電影系列之一。高史密斯為《異形》（1979）配樂，霍納則為本片配樂。另一個系列是《星艦迷航記》：高史密斯為《星艦迷航記》（1979）配樂，霍納則為續集《星艦迷航記Ⅱ：星戰大怒吼》（1982）配樂。《異形》與《星艦迷航記》兩個電影系列都始於1979年。
雪歌妮·薇佛拒絕了解任何關於異形女王的幕後製作資訊，好讓這個角色在她心中保持真實。
由詹姆斯·霍納譜寫的開場標題音樂，似乎取樣了索爾·卡普蘭為《冷戰諜魂》（1965）譜寫的開場標題鋼琴和弦。霍納的版本改用小提琴演奏。
（約41分鐘處）瓦茲奎茲用西班牙語對戈曼罵「pendejo」。與一般人的認知相反，這個字在英語裡並不是「混蛋」的意思，沒那麼嚴重，甚至算不上粗話。大致翻譯過來，意思是「笨蛋」或「豬腦袋」之類的詞。西班牙語裡「混蛋」是「cabrón」。
入選Letterboxd影史恐怖片250強。
如果哈德森真的快要「退伍」了，陸戰隊很可能會把他調離勤務（至少會讓他退出這次任務，因為該行星的距離需要低溫休眠）。
里科·羅斯（飾演佛洛斯特二等兵）與威廉·赫波（飾演戈曼中尉）透露，兩人都同時獲邀演出《異形2》和《金甲部隊》（1987），而兩片大約同時在倫敦拍攝。赫波得知《異形2》出自《魔鬼終結者》（1984）的製作團隊後，最終被說服接演。羅斯為《金甲部隊》排定的8週拍攝期，會與他在《異形2》的第1週撞期，但他非常想跟史丹利·庫柏力克合作，於是請求詹姆斯·卡麥隆允許他兩片都接。卡麥隆同意了，條件是羅斯在《異形2》拍攝的第2週必須到位。然而庫柏力克無法保證羅斯屆時能拍完（甚至說他的8週很可能變成8個月），羅斯於是選擇只演《異形2》。等到《異形2》在戲院上映時，庫柏力克還在拍《金甲部隊》。
詹姆斯·卡麥隆表示他不太喜歡變形寬銀幕格式，並提到他在《紐約大逃亡》（1981）處理視覺特效時遇到的問題，是造成這種反感的原因。他對本片唯一的遺憾，是沒有用寬銀幕拍攝，好更貼近雷利·史考特爵士在《異形》（1979）中的視覺風格。他說他仍認為史考特那部片看起來更好。卡麥隆也認為首集的抱臉蟲比本片的抱臉蟲好看。
裝甲運兵車內螢幕上、疊加在陸戰隊攝影機影像上的文字，是用當時英國常見的BBC Model B微型電腦製作的。他們使用了內建的圖文電視字元產生器，輸出訊號與頭盔攝影機的訊號進行同步鎖定後，再送到片場的螢幕上。
片中使用的其中一把脈衝步槍，陳列在英格蘭里茲的皇家軍械博物館。
（約1分鐘處）在《異形》（1979）中，H.R. 吉格爾原本打算讓異形蛋頂部的開口看起來極像人類女陰，但由於審查顧慮，設計中明顯的性意涵很快就被捨棄。他隨後把達拉斯、蘭伯特和艾許穿過的廢棄船艦入口設計成隱約帶有女陰的形狀。吉格爾想讓異形故事有個明顯陰道式開端的構想，或許也以某種微小方式延續到續集：本片片名中的字母「I」向外擴展成橢圓形，隱約像女陰。
瓊斯是由一隻名叫鮑里斯的貓飾演，牠屬於英國女演員兼單口喜劇演員蘇茲·坎普納小時候的家庭。據坎普納說，鮑里斯獲選是因為牠能在鏡頭前發出嘶嘶聲，而且毫不費力。為了讓牠發聲，他們把另一隻貓放進蓋著毯子的貓籠裡，毯子一掀開，鮑里斯立刻開始嘶嘶叫。
陸戰隊使用的脈衝步槍，是以湯普森M1A1衝鋒槍為基礎，下方加裝雷明頓870霰彈槍（槍管縮短到僅15英寸，並蓋上同樣裁短的Franchi SPAS 12霰彈槍護罩與前握把）。
本片的剪輯遠在數位剪輯問世之前就完成了。詹姆斯·卡麥隆與蓋爾·安妮·赫德記得剪輯師雷·洛夫喬伊在本片遇到的種種困難；卡麥隆指出，用這種剪接拼接的方式，要剪掉幾分鐘的片段，比這裡那裡剪掉幾秒鐘容易得多。
在《異形：殖民軍》（2013）中，戈曼的名字是威廉，但本片蘇拉科號螢幕上的組員名冊只顯示他的名字首字母是S。世界觀設定書《Alien: The Weyland-Yutani Report》後來揭露他的名字是史考特。這個名字其實是為了低調感謝一位協助查核該書內容的《異形》系列粉絲、專家兼論壇成員。
希克斯下士的陸戰隊裝甲以及蕾普莉的火焰噴射器，永久陳列在西雅圖的流行文化博物館，就在太空針塔正對面。
兩隻抱臉體是伯克在醫療實驗室裡放出來的。這場關鍵戲用了好幾具模型，包括一具關節可完全活動的主要抱臉體。溫斯頓說：「我們出發去英國前，藍斯已經把大部分的指節機關做出來，到了那邊之後，又加上尾巴甩動的動作和伸出的舌頭零件，並對操控做了些微調。那一具所有機關都能動，大概需要9個人操作。至於牠爬上桌子的鏡頭，我們另外做了一具，基本上相同，只是體內沒有舌頭零件。然後伊恩·羅爾夫做了第三具，只有指節可動，用來讓牠沿著牆快速爬行、轉身再跳開。我們還做了一系列軟趴趴的抱臉體，指節有關節，但接得鬆鬆的，好讓這些生物能像把假人扔下懸崖那樣被甩來甩去。其中一些也用在抱臉體被炸掉的鏡頭。很神奇，這麼簡單的東西竟能做出那麼好的動態效果。我們還在想某個鏡頭該做什麼花俏的小道具，吉姆就說：『乾脆做一堆假人，把它們扔出去、炸掉就好。』用在快速剪接的鏡頭上，效果很好。」
雪歌妮·薇佛看完電影定剪版後，揚言不再接演任何「異形」電影，最後雙方折衷，於1987年推出特別版雷射影碟。
希克斯「近距離作戰」用的那把英雄霰彈槍道具是伊薩卡37型，改裝方式是截短槍管，並把原本的握把換成二戰MP40衝鋒槍的手槍握把；霰彈槍原本木製槍托的部分木料則保留下來，作為固定MP40鋁製握把鑄件的鎖點。這把霰彈槍先前曾出現在英國影集《警網三雄》（1977）1978年的〈Heroes〉一集，以及英國影集《Dempsey and Makepeace》（1985）1985年的〈The Bogeyman〉一集，分別由Tommy與Keith Lymon兩個角色使用。在這些電視作品中，這把槍還裝著看似同樣取自MP40的折疊槍托，但拍《異形2》時槍托已被拆掉。此外，為了《異形2》，握把上還纏了整圈大力膠帶，連折疊槍托的安裝孔都一併蓋住。等到這把霰彈槍輾轉流入道具倉庫時，膠帶早已被拆掉多時。
（約50分鐘處，僅加長版）殖民陸戰隊初次搜索基地時，除了戰鬥造成的破壞，完全看不出殖民者或事發經過的跡象。但當希克斯的動態追蹤器第一次偵測到物體，他和瓦茲奎茲在殖民者宿舍門外前後戒備時，門上卻有一個血手印或沾滿灰塵的手印。這是觀眾在整座基地裡唯一看到的血跡。
一段早期的夢境戲描寫蕾普莉的噩夢，她看見破胸體從自己胸口鑽出來。溫斯頓說：「這其實是個很棒的效果。她把上衣拉起來，你會看到破胸體從體內往外推時，她整個身體都被撐開。這個特別的手法，是讓雪歌妮·薇佛躺在床下的斜板上，上面裝著一具複製的身體道具，底下由操作員把破胸體往上推。效果特別好，因為看過第一集的人都知道那是什麼，但它始終沒有真的破胸而出。這個效果主要由湯姆·伍德拉夫負責。」
拍紐特在通風管裡那場戲時，嘉莉·漢恩故意頻頻NG，好讓自己能滑下通風口，她後來形容那簡直是從三層樓高滑下去。詹姆斯·卡麥隆最後勸住她，說只要她拍完這個鏡頭，之後想滑幾次就滑幾次。她照做了，卡麥隆也兌現了承諾。
《異形》（1979）的匈牙利片名是「第8位乘客：死亡」，因此本片的片名就成了「行星之名：死亡」。
詹姆斯·卡麥隆雖然認同《異形3》（1992）拍得極為出色，但他認為這部片等於賞了愛上蕾普莉與紐特之間情誼、想看到更多發展的影迷一巴掌。卡麥隆說：「我理解那種想把它變成自己作品的衝動，只是我覺得不該犧牲觀眾喜歡的東西來成就自己。」不過，卡麥隆也清楚雷利·史考特爵士可能對本片有意見。
異形女王由Stuart St Paul（右側）與馬爾科姆·韋弗（左側）飾演，他們是詹姆斯·卡麥隆唯二放進女王體內的兩個人。真正的女王是繞著他們打造的，兩人背對背綁在一起。他們一起轉動脖子來甩動女王的頭，用腳踩踏板來擺動尾巴，伸出的手臂構成女王的上臂，手腕則當成肘關節，操縱一隻軟趴趴的手，那隻手架在支架上，由4根桿子控制（每人各2根）。他們戴著耳機，直接聽從詹姆斯·卡麥隆的指示，並在片尾大戰中與雪歌妮·薇佛（與馬爾科姆無親戚關係）對戲。他們每天一開始就被綁進去，午餐時放出來，之後要等到收工才能解開。因為組裝太費時，他們很少中途休息上廁所。
亞歷克·吉利斯以原始模型為參考雕塑了抱臉體，蘭斯·安德森則設計主要模型的內部機關。他們依各場戲的需求，打造了好幾隻活動範圍各異的抱臉體。有別於原版生物貨真價實的有機腹部，新的抱臉體表皮是泡棉乳膠。他們為第一場巢穴戲與醫療室戲製作了各種死亡、腐爛的抱臉體，還為解剖戲做了一隻腹部真有有機內臟——包括雞皮——的死抱臉體。
有一次，詹姆斯·卡麥隆忍不住發火，對一位操作道具不順的女演員大吼。雪歌妮·薇佛看到後，走去找卡麥隆說：「你對一個演員吼，等於對我們所有人吼，所以你要明白，她做的事其實非常難。也許你可以先拍別的，讓她慢慢熟悉，照你要的方式把這些動作做好。」
異形巢穴有著異星幾何結構與盤旋交錯的生物機械造型，是為發電站布景打造的大型「化妝」工程。各部位先以黏土雕塑，再依零件特性分別用乳膠或玻璃纖維翻模。美術指導彼得·拉蒙特解釋：「每個模具一天能翻出兩件。有些用玻璃纖維澆鑄，有些則用真空成型。前後共有數百個零件，大多由我們一位佈景畫師上色。我們花了約3週處理這些，同時發電站也在清理。之後我們進到廠房裡，開始把這些東西裝上去。一組油漆工早就先進去，噴了不知道多少加侖的銀色噴漆，所以那時它已經不太像發電站了。等我們完工，它真的徹底變了樣。進去之後我們只有3週能完成。真是件苦差事。我們從下層開始做，開拍時上層還在施工。吉姆一路拍上來，我們就一路往後退。」繭裡的殖民者大多是雕塑假人，臉部則以不同演員的臉翻模而來。
（約28分鐘處）在裝卸艙裡，蕾普莉展示操作裝卸機的身手時，阿朋笑著舉起手，露出手上的一枚黑色共濟會戒指。
《異形》雖然意外開出亮眼票房，20世紀福斯一開始卻對續集興趣缺缺，因為當時的普遍看法是「續集成本加倍，票房卻只有一半」。原製片大衛·傑拉與沃爾特·希爾率先推動，並獲得當初批准首集的福斯製作主管小艾倫·拉德支持。但拉德隨後離開公司，另創自己的拉德公司，接任的諾曼·李維則完全不看好這個計畫。製片們又因《異形》的分紅與福斯纏訟，直到1983年官司落幕、1984年福斯高層改組，片廠才開始較願意接受他們的想法。開發主管賴瑞·威爾森建議找詹姆斯·卡麥隆寫劇本，卡麥隆交出了第一版。仍有片廠高層認為這版只是「從頭到尾的恐怖，角色刻畫需要更多」，但新上任的片廠負責人勞倫斯·戈登十分喜歡，立刻批准開拍，並讓卡麥隆趁去執導《魔鬼終結者》期間有時間發展完整劇本。
這是《異形》4部電影裡最長的一部，片長2小時17分鐘。就算把各集的特別版算進來，這項紀錄依然成立（《異形2》的加長版片長2小時34分鐘）。
不計實驗室裡的抱臉體，第一隻活生生的異形直到電影（院線版）演了將近整整1小時才現身。
異形女王是由全尺寸機械模型與小型縮尺模型搭配演出。全尺寸女王由史丹·溫斯頓的特效公司打造，結合藏在傀儡內部的特技演員與外部操控來完成表演，這套創新做法出自詹姆斯·卡麥隆的構想。由於此前從未造過這樣的機械傀儡，團隊先在溫斯頓位於洛杉磯的工作室停車場，用一個粗糙的模型測試概念（溫斯頓團隊暱稱它「垃圾袋女王」，因為外面罩著黑色垃圾袋）。最終的全尺寸女王傀儡在英格蘭製作，架在一台大型吊車上，靠巧妙的剪接讓它不入鏡。雖然大部分拍攝只用到一具軀殼，但另外特製了第二具，專門拍女王背面的鏡頭，收合機關不同，用來把特技演員封在裡面。
1988到1990年間，Dark Horse出版了3部漫畫版續集，全由馬克·維爾海登執筆，這也是Dark Horse最早發行的《異形》漫畫。
片中用到的一顆異形蛋，目前收藏在華盛頓特區的史密森尼學會。
詹姆斯·卡麥隆當年最大的難題，是要贏得英國工作團隊的信任與敬重，其中不少人參與過《異形》。偏偏他的前作《魔鬼終結者》雖在美國賣座，1985年1月在英國上映後卻票房慘敗。為了讓團隊相信他有能力勝任，卡麥隆在片場安排放映《魔鬼終結者》展示身手，但大多數人沒理會邀請，根本沒到場。
有佈景設計公司提議從零打造一輛完整可動的裝甲運兵車給詹姆斯·卡麥隆，但費用遠超出他設想的預算。
這是簡妮特·哥德斯坦的電影處女作。
維克·阿姆斯壯在回憶錄中表示，這部片曾找他演出。
特效團隊曾費心替其中一套異形戲服手工塗上偏藍的色調，認為在片場燈光下能呈現有趣的層次變化。特技演員穿著這套戲服到片場時，導演詹姆斯·卡麥隆對這顏色大惑不解，儘管團隊保證螢幕上看起來仍會是深淺不一的黑色。但卡麥隆要的是純黑，因為異形應該融入漆黑的巢穴，於是他當場親自把戲服噴成黑色，而且演員還穿在身上。
片廠對2小時17分鐘的片長很頭痛，因為這會減少每天能排的場次，但詹姆斯·卡麥隆與製片蓋爾·安妮·赫德都拒絕再剪短。
詹姆斯·卡麥隆早年是替羅傑·柯曼做特效起家（《星際大戰外傳》）。幾十年前，柯曼執導過《恐怖小店》，後來改拍成歌舞片《異形奇花》，同樣在松林製片廠拍攝，而且與本片同時進行。那部片有一幕是歐林·史克里維洛（史提夫·馬丁飾）扯掉女孩洋娃娃的頭；本片則有紐特（凱莉·漢恩飾）隨身帶著一顆斷掉的洋娃娃頭。
ME3道具的基底用的是Hama「Kameragriff mit Spiralkabel」50公分款（5506或5507）。不過焊接器似乎不是直接以Hama握把製成，而是把握把當作原型焊接器的底座：握把右側的螺絲孔已被填平，「扳機」被省略，鉸鏈支架則固定住並向後延伸。原型完成後可能被用來翻模製作外殼，再套在真正的TIG焊接器上。
在松林製片廠進行後製時，第一集詹姆斯·龐德電影《第七號情報員》（1962）的音效被混進了《異形2》的混音裡。
2015 年曾傳出雪歌妮·薇佛將自《異形4：浴火重生》（1997）後、睽違 20 年再度回歸飾演蕾普莉，第 5 集會無視《異形3》（1992）和《異形4：浴火重生》，當作從未發生（例如只是蕾普莉的一場夢），或設定在另一個時間線。導演人選為尼爾·布洛姆坎普，由《異形》（1979）導演雷利·史考特爵士監製。但布洛姆坎普在 2017 年表示，這個計畫已非正式告吹，因為片廠更想先完成史考特的《異形》前傳三部曲（從《普羅米修斯》（2012）開始）。史考特後來也補充，布洛姆坎普的計畫從頭到尾都只是一些構想和美術圖，並沒有完成的劇本。
為了加強槍聲的衝擊力，開槍時會在負片上剪入白色畫格。由於片中後段槍戰戲份極多，一名負片剪接師告訴詹姆斯·卡麥隆，第 12 本膠卷的剪接點比他做過的任何一部完整電影都多。
本片從未舉行試映，因為剪接和配樂直到上映前一週才完成。全片只為 20 世紀福斯高層放映過一場，反應熱烈。行銷專家後來表示，《異形2》很可能救了當時急需一部賣座片的福斯。
（約 24 分鐘處）簡報會上，士兵瓦茲奎茲對蕾普莉解釋異形的事顯得不耐煩，說道：「我只需要知道一件事：牠們在哪裡。」她這番話雖然應該不是有意的，卻呼應了古諺「斯巴達人不問敵人有多少，只問敵人在哪裡」。
這是麥可·賓恩第二度在詹姆斯·卡麥隆的電影裡受傷、得靠女搭檔相助，上一次是在《魔鬼終結者》（1984）由琳達·漢彌頓出手。
詹姆斯·卡麥隆最初找布萊德·費德爾配樂，但 20 世紀福斯想要名氣更大的作曲家，為了配合片廠的政治考量，改由詹姆斯·霍納操刀。
詹姆斯·卡麥隆表示：「這部片吸引我的原因之一，就是有機會做很酷的設計。」
威廉·吉布森為《異形3》（1992）寫的未採用劇本第二稿中，有一場戲是其中一名主要角色在蘇拉科號上翻看戈曼的遺物，其中包括一張照片，顯示戈曼有妻子或女友。
《異形》系列是任天堂《銀河戰士》（1986）系列的重要靈感來源。首作以一名少女為主角，獨自探索行星、對抗危險的生物機械怪物；系列反派甚至以《異形》（1979）導演雷利·史考特爵士命名為「Ridley」，第二作《銀河戰士II：薩姆斯歸來》（1991）也出現了密特羅德女王。
太空梭駕駛兵費羅下士的頭盔上漆著「Fly the Friendly Skies」，這是聯合航空 1965 年率先使用的廣告標語。
陸戰隊飛船「蘇拉科號」的名字，取自約瑟夫·康拉德《諾斯特羅莫：海岸故事》（1904）中的港市；這是呼應《異形》（1979）裡的太空貨船「諾斯特羅莫號」。
藍斯·漢里克森認為主教幾乎比異形還嚇人：「我當時想，也許主教感應到什麼的時候，眼睛會多出兩個瞳孔，就訂做了隱形眼鏡。吉姆看了毛片後說：『天啊，這不能用。你比異形還恐怖！』」
詹姆斯·卡麥隆回憶第一次與雪歌妮·薇佛見面：「我們約在聖塔芭芭拉，我懷著忐忑的心情開車過去。她人好得不得了，而且她看得出劇本的價值、也認同我想把這個角色帶往的方向，讓我鬆了一大口氣。」
蕾普莉領悟到，唯一打敗異形的方法就是把它從蘇拉科號的主氣密艙門彈出去——這招她再熟悉不過。Notaro 解釋：「蕾普莉用動力裝載機的機械臂痛擊女王，接著掐住牠的脖子把牠舉起來——這些全是實拍。到蕾普莉快把女王丟進氣密艙門時，我們才改用傀儡接續。我們拍了幾顆牠們扭打的鏡頭，然後女王打斷動力裝載機右膝的一根液壓管，機身一歪，兩個一起摔到氣密艙門底部。」女王掉進氣密艙門時用的是假女王；接著全尺寸的異形在動力裝載機模型下方拍攝。為了拍出女王被彈進太空，氣密艙門那部分佈景被鎖在天花板上，下方鋪著星空毯。女王試圖抓住蕾普莉的腿、最後墜落身亡的段落，同時用上了縮小模型和全尺寸女王（以鋼絲妥善吊住）。女王朝鏡頭無力扭動墜落的最後一個鏡頭，同樣是用 1:4 比例的傀儡，接上動態控制系統、在藍幕前拍攝。視覺特效總監布萊恩·強森（曾參與《異形》）表示：「除了旋轉之外，女王還有鋼索操作頭部、手臂和腿的動作，外加幾根外部鋼絲讓尾巴稍微擺動——這些全都無法重複。所以這又是一個非得用藍幕的場合。」
詹姆斯·卡麥隆的劇本改編自他1981年左右寫的一則無關故事，原本叫《E.T.（外星生物）》，直到他發現史蒂芬·史匹柏正在拍一部叫《E.T.外星人》（1982）的電影。他先把片名改成《Protein》，最後定為《Mother》。故事講的是一個經過基因改造、能在金星有毒大氣中存活的女性與生物混種。故事裡還有一家資助太空採礦和行星改造的企業集團，「xenomorph」這個詞就是從這份稿子來的。結尾是人類主角（和蕾普莉相去不遠）在「動力裝載機」裡與這隻生物搏鬥，因為混種生物想保護自己的後代。殖民陸戰隊則是應製片大衛·傑拉和沃爾特·希爾的要求加進去的。卡麥隆當時也在寫《第一滴血續集》（1985），他對越戰老兵和創傷後壓力症候群的研究，在寫蕾普莉的故事線時派上了大用場。對人類有毒的行星大氣這個點子，後來又被他用在《阿凡達》（2009）裡。
詹姆斯·卡麥隆當初把《魔鬼終結者》（1984）的劇本寄給製片們，希望能接到更多編劇工作。後來他因為沃爾特·希爾的推薦而接下《異形2》的編劇，希爾很喜歡《魔鬼終結者》；片廠對他的劇本大為激賞後，便邀他執導。
片中飾演陸戰隊士官的艾爾·馬修斯，現實中是第一位在越戰服役期間於前線晉升士官軍階的黑人陸戰隊員。藍斯·漢里克森則是美國海軍退伍軍人。
為了盡量減少操作1:4比例模型所需的操偶師人數，諾塔羅設計出可用單一搖桿控制的連動鋼索功能，這個點子也讓動作更自然。諾塔羅解釋：「動作看起來僵硬不自然，還是流暢自然，差別往往在於這些功能是怎麼安排操作的。我接這類東西時，會盡量把鋼索分組，讓一個操偶師就能處理好幾項功能。但這些功能必須彼此相關。以皇后為例，頭、頸和臉部的功能全都接到同一組搖桿，這樣只要一個操作員就能控制所有讓角色有表情所需的動作。這是讓角色動作真正流暢的唯一辦法。你不會想讓一個操作員同時控制兩項不相干的功能，也不會想讓一項功能由一大群人來操作。這很合理。功能彼此相關的話，你更能掌握角色的感覺，讓它看起來更逼真，也代表溝通更不容易出錯。你想讓某個動作發生，只要告訴一個人，而不是告訴三四個人，再想辦法編排他們的動作。」皇后身上的49條鋼索由10組搖桿系統控制，片場共5名操偶師操作，另外還需要4名助手：2人在片場上方支撐並引導皇后，另2人在片場下方操作腿部。有時皇后也會倒過來拍，好把鋼絲藏得更隱密。
兩集電影用的貓當然不是同一隻。續集《異形2》裡的瓊斯鼻子上有塊胎記，第一集《異形》那隻則沒有。
就像丹·歐班農發現「alien」這個詞在劇本裡出現得太頻繁，而把前一集劇本從《Star Beast》改名為《異形》（1979）一樣，詹姆斯·卡麥隆也發現這個詞在劇本裡出現得太多次，便把《Alien II》改成《異形2》。另有傳聞說，他是把「Aliens」寫成「Alien$」來說服片廠改名，凸顯票房潛力。據說他太愛這個片名，片場只要有人敢把這部片叫成《Alien II》，他就會嚴詞糾正。
20世紀福斯總裁勞倫斯·戈登找來詹姆斯·卡麥隆寫劇本後，做了一件令人難以置信的事：卡麥隆中途離開去執導魔鬼終結者（1984），福斯卻同意等他檔期空出來再回來把劇本寫完，還附帶一項條件——如果魔鬼終結者成績亮眼、證明他有導演才華，就讓他執導。由於另有工作，卡麥隆當時只寫完約90頁，但戈登很喜歡已完成的內容，他說：「這一行有些決定會讓你反覆糾結、夜不成眠，但這次太明顯了，根本不用多想。他的一切都說明他就是『對的人』。」
異形皇后原本打算用定格動畫拍攝，但導演詹姆斯·卡麥隆希望全部以實體方式呈現。史丹·溫斯頓指出，最終決戰裡看到的皇后（他稱之為「影史最大的牽線木偶」），是靠桿式木偶、液壓、無線電控制和鋼絲活起來的。由於全尺寸的皇后只能緩慢移動，這些場面以較低的格率拍攝，雪歌妮·薇佛也得放慢動作；以正常速度播放時，皇后的動作也會跟著加快到剛好的程度。最終決戰的某些遠景，則用了皇后和動力裝載機裡蕾普莉的精細縮小模型。拍動力裝載機被彈出氣密艙那顆鏡頭時，工作人員在下方拉了一塊布要接住這具昂貴的模型，不料它直接扯破布面摔到地上，只好趕緊黏回去，好拍後續的鏡頭。
醫療實驗室那場戲裡，靜置槽中有兩隻抱臉體其實還是活的。為了拍出牠們懸浮在水中的樣子，模型是用鋼索操控的。溫斯頓說：「那隻猛然撞上槽壁的抱臉體，難就難在必須在水下操作。水槽得完全密封，但我們的鋼索又得能進出。要讓尾巴在狹小空間裡、還在水下甩動，是一大挑戰。我們試過氣壓、水壓等各種辦法，似乎都行不通。最後雷·洛威爾想出用彈簧加載的尾巴，靠鋼索操控。拉緊鋼索，尾巴就會緊緊捲起，一放開便猛然甩開。同時另有兩條鋼索帶動尾巴根部做360度轉動，讓尾巴甩動時還能繞著軸心轉。效果漂亮極了。」
本片與前作《異形》（1979）都拿下奧斯卡最佳視覺效果獎，並雙雙入圍最佳美術設計。
詹姆斯·卡麥隆說：「老實說，我拍這部片的時候，對大企業怎麼運作根本一竅不通，所以在我眼裡，它們就是個龐大又模糊的實體。」不過他也說，自己沒跟企業打過交道，卻覺得寫得還挺到位。但他後來也承認，柏克（保羅·萊瑟飾）這個角色不太寫實。他原本把柏克寫成冷酷的算計者，後來才發現多數企業人其實「沒什麼骨氣，不會像柏克那樣為了貪婪主動冒險」。萊瑟則形容柏克是「被誤解」的人，他並非存心作惡，只是為了維護公司利益，一路上不得不這麼做。
詹姆斯·卡麥隆解釋，原始版本片長約2小時35到40分鐘。他和團隊想辦法縮短時，蓋爾·安妮·赫德提出一個大膽建議：把第2本膠卷整段拿掉。卡麥隆起初覺得這是他聽過最糟的主意。這也難怪，第2本膠卷內容可不少：介紹紐特一家人、建立殖民地背景、帶觀眾重回異形廢棄船，還鋪陳這家人遇上抱臉體的經過。換句話說，第2本膠卷承載了大量劇情與世界觀。但卡麥隆最後還是同意試試赫德的建議。他說自己坐到剪接系統前，抽掉那本膠卷，把整部片看了一遍。他的結論是：「就是這部片了。」卡麥隆說，這件事正說明旁觀者清的價值。導演可能太投入一部片，反而難以判斷觀眾真正需要看到什麼。赫德身為製片，能保持足夠距離，看出少了整整一段，故事或許反而更強。卡麥隆說，一位懂故事、在乎故事的優秀片廠主管，也能提供同樣客觀的視角。他解釋，導演不必照單全收每個建議，但應該聽進去、消化，並在建議與自己對這部片已知的判斷相呼應時，認出它的價值。對卡麥隆來說，第2本膠卷的實驗顯然就是這樣的時刻。他說明，《異形2》其實是以35毫米膠片拍攝，而非70毫米，用的是當時製作團隊能取得最好的高速低感光負片。儘管如此，卡麥隆仍堅持推出70毫米版本，還親自處理調色。他回憶，自己用各種方式實驗放映效果，把實驗室和負片剪接流程逼到極限，包括火焰噴射器噴發時逐格變化光線，以及角色開機槍時插入白格畫面。
異形巢穴的布景在拍攝結束後原封不動保留，後來被用作《蝙蝠俠》（1989）的Axis化學工廠場景。蝙蝠俠劇組第一次走進這個布景時，發現異形巢穴大部分都還完好。
麥可·賓恩後來表示，他幾乎沒機會演下士德韋恩·希克斯這類英雄角色，還說別人看他，一定是在他眼裡看到什麼邪氣，就認定他這個人有問題。不知是巧合還是什麼，在他與詹姆斯·卡麥隆合作的下一部片《無底洞》（1989）裡，他被派去演反派。
劇組打造了兩顆女王頭，一顆講求堅固耐用，另一顆則輕量化。兩顆頭都裝有液壓與鋼索控制，用來活動下顎和嘴唇，較重的主力頭另有額外功能，包括可運作的內顎，以及能連著傀儡脖子傾斜。傀儡胸口藏著兩名特技演員，負責操控女王的四條手臂；其中一位尼克·吉拉德，後來在《異形3》（1992）裡演了一名背景囚犯。除了特技演員，傀儡還裝有許多液壓系統，靠外部操作，動力方向盤機組直接取自汽車。腿部也是傀儡操控。整組構造需要14到16名外部人員操作。拍攝當時，《異形2》的女王是有史以來最大、最複雜的傀儡。
雪歌妮·薇佛在本片開拍前兩天，才剛拍完《Half Moon Street》（1986）。
就像十年前的《第三類接觸》（1977）一樣，《異形2》也推出了加收片段的「特別版」，並發行家庭影音版本。這個版本大受歡迎，如今許多影迷（包括導演詹姆斯·卡麥隆）都把它視為本片的定版。
《魔鬼終結者》（1984）一炮而紅後，詹姆斯·卡麥隆成了搶手貨，但他一心想拍《異形》（1979）的續集，因為那是他最愛的電影之一。考量到前作的高人氣，這計畫風險不小，但卡麥隆後來說，他當時太開心，根本沒想過這可能斷送自己的事業。曾製作《計程車司機》（1976）的製片茱莉亞·菲利普斯警告他，片中好的部分到頭來一定都歸功於雷利·史考特爵士的遠見，壞的全算在他頭上，他只回了一句：「是啊，但那會很酷。」
雪歌妮·薇佛坦言，以本片入圍奧斯卡獎讓她「很意外」，因為影藝學院向來很少肯定科幻、恐怖和動作片。她回想：「這在當時非常罕見，現在大概也還是。但我知道詹姆斯·卡麥隆把角色和故事的結構建立得很完整，對觀眾來說是有意義的，所以我很高興能參與一部沒有略過這些東西的類型片。就故事和整體而言，不管它是什麼類型，都獲得了影藝學院的肯定。」
接著是與動力裝載機的高潮對決。特效總監約翰·理查森解釋：「這場打鬥同時發生很多不同的事。事實上，拍異形女王和動力裝載機一起入鏡的場面時，整個攝影棚滿是拉鋼絲、推拉桿的特效人員，場面相當壯觀。」這段戲是將全尺寸異形女王的畫面和1:4比例模型偶的畫面精心編排組合而成。動力裝載機用舉升臂猛砸異形女王時，用的是假人版本。「很多翻滾、摔落的鏡頭都用那隻軟趴趴的女王，」諾塔羅說。「那只是硬泡棉和軟泡棉黏在一起。比方說，我們把軟女王丟過一堆箱子，再切回關節可動的女王站起來的畫面。」
其中一隻抱臉體機械偶被設計成能在地板上爬行。溫斯頓回憶：「我想做一種拖拉玩具，就是真的把它在地板上拖過去，底下有輪子轉動之類的，帶動腿動起來。某種程度上，我們最後做的就是這樣；但一開始我們不太清楚該怎麼做，所以走了些冤枉路。」最後，卡麥隆從他早年在《食人魚2》的經驗得到靈感。溫斯頓接著說：「後來，吉姆從英格蘭打電話給我說：『史丹，我不知道我怎麼沒想到這招，但我在《食人魚2》做過，魚被鋼絲拉著在水中移動，裡面有個小機關讓尾巴擺動。』於是，他根據這個想法，畫了一張他認為抱臉體內部構造的小設計圖寄過來，由瑞克·拉扎里尼著手讓它動起來——這可是大工程，因為還有一大堆問題要克服。抱臉體綁在鋼絲上，鋼絲繞過內部一個橡膠表面的齒輪，兩端各由一名操作員拉緊。拉動鋼絲帶動抱臉體前進，齒輪就會轉動，進而帶動連接腿部的其他小齒輪。這套齒輪機構非常精巧，但這個主意簡單又聰明的地方在於，你拉抱臉體的速度和腿動的速度是連動的。拉得快，腿就動得快；拉得慢，腿就動得慢。」拉扎里尼本人還補充：「如果前面的操作員快速上下移動他那端的鋼索，它甚至能『跳』起來。」
最先動工的部位是女王的尾巴。「最容易搭的骨架就是尾巴，所以我決定先從它下手，」溫斯頓說。「倒不是說它簡單到哪去，但尾巴大概是最快能做出來的，我想這對我的英國團隊來說是個不錯的暖身案子，也方便我評估每個人各自的長處和短處。尾巴骨架完成後，其他骨架還在趕工時，我們就能先在上頭做黏土雕塑了。」尾巴由 Steve Norrington、John Robertson、Christine Overs 和 Philomena Davis 雕塑，內部機械結構則由 Ray Lovell 和 Richard Landon 設計。軀幹裡得塞進兩名特技演員來操作手臂。溫斯頓說：「我們把代表這兩人的泡棉人形放進已經做好的身體板裡，再在周圍搭起鐵絲網雕塑骨架，這樣就能確保空間夠用。」當初做小模型軀幹的 John Rosengrant，也負責雕塑等身大的軀幹。頭、手臂和腿則打造了焊接鋼骨架。做過小模型頭部的 Shane Mahan 也參與等身頭部；外側手臂由 Chris Overs、Steve Norrington 和 Philomena Davis 雕塑；內側手臂（與異形戰士的手臂相符）由 John Rosengrant、Tom Woodruff 和 John Robertson 負責；腿則由 Graham High 和 John Robertson 雕塑。女王上色也是同一批人合作完成。來自 Pinewood 的翻模團隊在 Keith Shannon 帶領下，負責女王各部位的澆鑄與模具。為了盡量減輕這具巨型戲偶的重量，女王的表皮以極輕的發泡膠直接包覆在骨架各部位上，較堅硬的部分如頭冠延伸處則用玻璃纖維。拍攝等身戲偶的大部分鏡頭時，它都靠一支吊臂支撐；依鏡頭需要，有時用鋼絲吊在上方，有時用剛性支架從下方固定。溫斯頓說：「鋼絲和支架都固定在女王背部中段。鋼絲主要用在能看到她全身的鏡頭。不過通常根本拍不到她膝蓋以下，這時就輪到支架上場。支架從女王背部伸出，沿脊椎一側往下，再繞到身體下方，在樞軸處與吊臂相接。這個支架是 John Richardson 和他的特效團隊幫我們做的，有了它，我們拍女王時就不會拍到吊臂，因為吊臂接上支架的位置遠在畫面之外。支架本身也幾乎看不見，主要是因為它可以沿著她背部兩側走線，被帶刺的脊椎骨擋住。讓身體轉動的樞軸動作，是由吊臂上一組動力方向機以液壓控制。所以如果想讓女王從右轉向左，操作員只要把方向盤從右打到左，身體就會跟著轉。」另有兩組樞軸裝置，分別讓女王前後傾斜、脖子上下移動。身體的液壓機構由 Trevor Butterfield 設計。各部位的控制都接上獨立的動力方向機，每組各由一名操作員操控。
麥可·賓恩先前與導演詹姆斯·卡麥隆合作《魔鬼終結者》（1984）時合作愉快，也知道卡麥隆在籌拍《異形2》，甚至一直在爭取演下士希克斯，卻得知卡麥隆已把這個角色給了詹姆斯·瑞馬，因為他希望在事業這麼早期就多跟不同的人合作。賓恩有點失望，但沒放在心上，繼續忙別的工作，直到某個週五晚上接到製片蓋爾·安妮·赫德的電話，請他接手瑞馬——瑞馬當天因持有毒品被捕——而賓恩下週一就要在倫敦開拍。卡麥隆和赫德後來表示，賓恩為希克斯注入了一種人性，是他們覺得瑞馬的演出所欠缺的。巧的是，約翰·赫特當年接演《異形》（1979）的凱恩時也遇過類似情況：赫特原本是考慮人選，但檔期軋不上，於是改由強·芬奇出演。芬奇因病退出後，檔期正好空出來的赫特在週末接到邀約，下週一就開拍。
片中用了3種不同的煙，其中1種後來已被禁止在片場使用。
飾演艾朋中士的艾爾·馬修斯1975年曾以一首〈Fool〉在英國排行榜上創下相當不錯的成績。
（約14分鐘處）柏克和蕾普莉討論她的心理評估結果時，桌上可以看到一本《People》雜誌。
受到《異形2》異形女王的構想啟發，史丹·溫斯頓很想探索其他方式，看看如何讓兩名演員穿進戲服，藉此掩蓋生物設計底下的人體結構。「我想創造一種看不出是人在穿戲服的異形入侵者，」史丹·溫斯頓說。「於是我想到把一個矮個子架在高個子背上，由高個子站著倒退走。」
殖民地陸戰隊用的手槍是 Heckler and Koch VP70。
片中這顆小行星叫 LV-426，但在劇本裡它有個較不正式的名字「Acheron」，1979年《異形》的劇本裡也是這樣稱呼。在希臘神話中，Acheron 是「悲河」，冥界5條河流之一，也是上界與下界的分界，亡魂必須渡過它才能抵達冥界。詹姆斯·卡麥隆想出 LV-426 這個編號，是因為它聽起來像導航用的座標點。影迷後來推測，LV 可能代表「life viable」（適合生命生存），意指這顆小行星與鄰近恆星的距離恰當，足以維持生命，而「426」則單純表示它是第426顆被發現的適居行星。
作曲家詹姆斯·霍納受訪時表示，詹姆斯·卡麥隆給他的配樂創作時間少得可憐，他只好拿自己以前的作品拆解拼湊，包括《星艦迷航記Ⅱ：星戰大怒吼》（1982）和《星艦迷航記Ⅲ：石破天驚》（1984）配樂裡的元素，另外還改編了一段《加雅涅芭蕾組曲》用在片頭與片尾字幕。霍納說，後製期間他和卡麥隆關係緊張到極點，他以為兩人這輩子不會再合作。沒想到卡麥隆太愛《梅爾吉勃遜之英雄本色》（1995）的配樂，雙方於是講定由霍納為《鐵達尼號》（1997）配樂，因為那是兩人都想拍的故事。後來兩人各自以《鐵達尼號》拿下奧斯卡，12年後又合作《阿凡達》（2009），這也是霍納2015年過世前兩人最後一次共事。
琳達·漢彌爾頓在《魔鬼終結者2》（1991）的演出讓詹姆斯·卡麥隆大為驚豔，他四處奔走替她爭取奧斯卡最佳女主角提名，可惜未能如願。本片則讓雪歌妮·薇佛入圍最佳女主角，最後敗給瑪麗·麥特琳。雪歌妮·薇佛的角色在《救世主》（1990）裡叫「艾倫·雷普莉」，琳達·漢彌爾頓的角色同樣叫艾倫·雷普莉。
（約28分鐘處）穿上裝備的蒙太奇段落中，可以看到德瑞克的右手手套上畫了一對乳房。
《異形2》是全系列唯一由特效傳奇史丹·溫斯頓操刀特效的一集，也讓他拿下生平第一座奧斯卡。協助他的是旗下員工亞歷克·吉利斯和小湯姆·伍德拉夫，伍德拉夫還在開場戲客串回收小組成員，未掛名。到了《異形3》（1992）和《異形：浴火重生》（1997），特效棒子交到吉利斯和伍德拉夫手上，兩人當時已自立門戶成立Amalgamated Dynamics Inc.，伍德拉夫也在這兩部片裡飾演異形。
雪歌妮·薇佛起初很排斥在片中拿機槍。詹姆斯·卡麥隆要她試試看，事後他說：「我永遠忘不了她拿著那玩意兒掃射的模樣。然後她還偷偷瞟了我一眼，好像在說『這挺好玩』。」
和大多數電影一樣，本片並非順拍。但為了更添真實感，詹姆斯·卡麥隆把我們初次見到殖民地陸戰隊的戲留到最後才拍，而這其實是最早的場次之一。如此一來，陸戰隊員之間的情誼才顯得更真實，因為演員們已經一起拍了好幾個月。
（約13分鐘處）卡特·柏克和海軍陸戰隊的戈曼中尉試圖說服雷普莉重返LV-426時，提到殖民地陸戰隊是「真正難纏的硬漢（Real tough hombres）」。Tough 'Ombres是美國陸軍第90步兵師的暱稱，該師曾參與第一次和第二次世界大戰。這個典故若不是天大的巧合，就是編劇極其狡猾的伏筆。第90步兵師在二戰期間的傷亡率在美軍各師中名列前茅，陣亡、受傷、被俘和失蹤的士兵將近2萬人。造成傷亡如此慘重的主因之一，竟是領導階層訓練不足。柏克稱陸戰隊是「真正難纏的硬漢」，或許正是在預示他們首次遭遇異形生物的結局，同時點出戈曼中尉經驗不足。
蜂巢初登場時，鏡頭沿著殖民地建築的天花板往下搖，上頭覆滿了樹脂狀物質。這場戲其實是羅伯特與丹尼斯·史科塔克兄弟製作的模型，搭配強迫透視拍成。羅伯特·史科塔克解釋：「真要做成實景，得花上一輩子，更別提有多燒錢了。所以我們想了一陣子，決定最好的辦法就是做一個懸吊模型。這場戲的拍法是演員站得很近，幾乎就貼在模型正下方，然後他們四處張望，再往佈景深處走去。所以我們得把附著物一路延伸到演員上方，管線、鷹架、貓道等也都要接下去。美術部門跑了一趟阿克頓片廠，把所有尺寸都量了回來——升降台在哪、管線在哪，基本上整張平面圖都有了。然後為了爭取時間，趁廠房清理的時候，他們在L棚用膠合板把那一段重建起來，再用雕刻過的保麗龍在上頭堆出繭狀結構。趁著東西還擺在棚裡，丹尼斯和我把攝影機架在我們在阿克頓選好的位置，並算出懸吊模型和支架所需的各項尺寸。接著我們讓攝影機拍了一段向下搖攝的開頭、中段和結尾，洗出照片，在上頭描出所有線條、管線等該走的位置。我們把草圖交給史蒂夫·貝格，他和克莉西·歐佛斯一起到阿克頓，就地完成了模型。」這個模型高10英尺、寬12英尺，必須和後方的實尺寸蜂巢佈景銜接得天衣無縫。丹尼斯·史科塔克回憶：「最後一刻還有一堆調整要做，主要是實景佈景直到開拍前一兩天才算就緒。我們很多工作都得看最後的佈景陳設和上色，所以最後那幾天簡直瘋了，拼命想把接合處調到剛剛好。」卡麥隆決定在霧中拍這場戲，因此模型上的霧氣得放少一點——因為模型離鏡頭更近（霧量一致的話會造成「空氣密度不一致」）。丹尼斯·史科塔克接著說：「那個平衡非常微妙。我們在現場發現，只要在模型上打一點點補光，再把所有東西弄濕，然後吹進恰到好處的霧量，整體就搭得起來。但這狀態很短暫。演員和工作人員會在旁邊等著，等一切看起來對了，我們就喊：『就是這樣！開拍！』——大家立刻動起來。接合的效果真的只存在短短幾秒，然後就沒了。經過這麼多折騰最後能成功，我們真的很幸運。」
詹姆斯·卡麥隆原本想以2.35:1的畫面比例拍攝本片，但他在拍《紐約大逃亡》（1981）時，因為變形鏡頭造成的視覺特效問題吃足苦頭，所以很討厭變形鏡頭。當時Super 35底片正逐漸成為選項，但一位沖印廠技師警告他這個流程顆粒有多粗，把他勸退了，卡麥隆於是改用1.85比例、以普通35毫米底片拍攝。諷刺的是，本片後來在攝影師圈裡惡名昭彰，因為它擁有公眾所知顆粒最粗的70毫米拷貝之一；卡麥隆在DVD講評中也說，他後悔沒用更寬的畫面比例拍這部片。不意外地，卡麥隆之後的每部片都以Super 35格式拍攝，還常被視為這個流程的黃金標準，他甚至在美国電影攝影師協會的官方雜誌上發表文章，說明自己如何抽出這麼乾淨的畫面。卡麥隆最後在推出Ultra HD版本時解決了本片的問題，新的4K修復版採用AI輔助技術為原始畫面調色，並大幅減少顆粒。這個決定引發爭議：有人讚賞新畫面乾淨銳利得驚人，同時保留了細節；也有人認為少了原本的顆粒感，電影看起來很假，失去了真實感。
本片的片段曾用在DirecTV的廣告裡，雪歌妮·薇佛在廣告中再度飾演艾倫·蕾普莉。
《異形》（1979）中成年異形的設計大致原封不動保留，只做了極少數更動。最明顯的差別是頭部的稜脊——這些稜脊其實原本的設計就有，只是被一層凝膠蓋住，讓頭部看起來光滑。其他差異還包括：頸部的稜脊與骨骼紋路略有不同；軀幹稍微更長、更纖細，多了兩根肋骨；手臂和腿更長更細，骨骼紋路也更繁複；每隻手是3根（更長的）手指而非5根，腳部也略經重新設計。此外，破胸體多了兩隻小手，方便把自己從宿主體內拉出來。
（約1小時55分處）凱莉·漢恩最不喜歡拍的一場戲，是紐特被困在巢裡的那場。她每次都得爬過一個洞才能進到自己的繭裡，而銀幕上看起來很堅韌的分泌物其實是玻璃纖維做的，相當脆弱；一旦斷了就不能重做，所以漢恩得裝出被那些絲線牢牢纏住的樣子，又不能把體重壓在上頭。這場戲拍起來既累人又令人沮喪。
1998年的PC遊戲《星海爭霸》採用了本片的音效片段，尤其是運輸機載著陸戰隊降落行星時費羅的台詞。1988年的街機遊戲Devastators則用了阿波恩大喊「Move it out!」的音效。
小說版揭露，希克斯的霰彈槍是傳家寶，在他家傳了好幾代；希克斯的曾曾曾祖父曾在越戰中使用過它。
在拍攝載著所有士兵前往 LV-426 的太空梭場景時，工作人員開始搖晃布景，模擬太空梭降落星球表面的震動，結果屋頂卻塌了下來。一大塊布景砸中詹姆斯·卡麥隆的頭，害這位導演掛彩。「你覺得他們在那邊是故意的嗎？」藍斯·漢里克森問道。
獲《娛樂週刊》選為史上最偉大電影第 42 名，並形容它是「史上最純粹的動作片」。
詹姆斯·霍納為《異形2》譜寫的經典「驚嚇音效」（弦樂部短促而響亮的一記爆發），原本只用在士兵們發現的那名女子睜開眼睛時。詹姆斯·卡麥隆當時覺得這樣太超過，最後卻把它加進了整部片。
內部的特技演員也協助操縱異形女王的尾部與下半身。溫斯頓解釋：「尾巴根部有液壓裝置負責上下擺動，但左右移動則取決於特技演員踩在腳踏板上的力道，而那塊踏板正好就是女王的臀部。輪流對兩側施壓，臀部就會左右擺動。這再配合液壓動作，就能讓尾巴根部做出大幅度的動作。與此同時，尾巴末端則由外部鋼絲帶動，通常會同時用上兩、三根鋼絲，每根各由不同的操作員控制。」
詹姆斯·卡麥隆雖然打算在大多數鏡頭中使用實體大小的女王，但他也承認，女王無法做出劇本中好幾場戲要求的特定動作。於是決定把溫斯頓的機械偶與四分之一比例的戲偶結合，用桿子和鋼絲操控。停格動畫一開始曾列入考慮，最後因預算和實際考量而放棄。「身為導演，我覺得停格動畫很難處理，」卡麥隆回憶道。「我對《魔鬼終結者》的成果很滿意，但故事發展到那個階段，我們處理的是機械裝置，我不覺得停格動畫的質感會破壞我們已經建立的東西。拍《異形2》時我就比較擔心了；異形女王的戲份非常重要，我們想做的是一個真實可信的角色。而且，當我們開始分析要拍的鏡頭類型時，發現大多數都需要相當快速的動作——轉身、旋轉、快步——這類動作在停格動畫裡每格位移太大，手腳最後會出現頻閃。不過有些東西就是沒別的做法，所以原本的計畫是準備一具桿控戲偶版和一具停格動畫版。但最後卡在預算，只能二選一。既然如此，用桿子和鋼索操控的戲偶基於幾個理由顯得更吸引人。一是這種東西我以前從沒做過，想玩玩看能做出什麼。另外我就是覺得，配上我們會用的大量地面特效——煙霧、蒸氣之類的——能在微縮場景裡實拍的戲偶會更有彈性。」為了打造這具關節齊全的小比例戲偶，卡麥隆找來道格·貝斯維克——他和溫斯頓一樣，早已在《魔鬼終結者》與這位導演合作過，負責機器人的停格動畫特效。他在《異形2》的特效團隊還包括機械設計師菲爾·諾塔羅、化妝監督東尼·嘉德納和搭建監督吉姆·貝洛霍維克。「我們的戲偶會和史丹的微縮模型一樣大——大約3英尺高——所以他們還在雕塑的時候，菲爾就會過去量尺寸、拍照，好開始做一些初步的機械設計。」依照貝斯維克和諾塔羅的設計，女王由一根從脊椎底部延伸出來的支柱支撐，支柱連接到可操控的頭頂橫桿。她的基本動作則由接在腳上、穿過微縮場景地板開孔的桿子控制。女王比例上偏瘦的造型，讓設計能塞進她體內的機械系統變得複雜。貝斯維克接著說：「從機械角度來看，這個設計非常困難——主要是因為女王極其複雜又極其纖細。第一個月模型還在雕塑時，菲爾已經能先做一些我們會用到的機械，但做不了太多，因為尺寸還沒完全定案。事實上，我們最後有幾樣東西得重做——像是背部關節。菲爾低估了他們會把胸腔周圍的內凹處雕得多深，結果完成時，他設計的機構裝不進去。他只好大幅削減，即使如此也只是勉強塞得進去。」內部機構緊緊卡在微縮女王體內。「胸腔縮到只剩一個小小的三角形區域，大概從一角到另一角只有3英寸，」他說。「這本身還不算太糟，但因為女王有太多機械功能，我們最後得讓49條鋼索穿過那個區域——穿過一個直徑只有約1.5英寸的洞。更麻煩的是，女王還得能彎腰。因此我們得裝一個巨大的關節，讓她能在塞著那些鋼索、外加一圈1英寸厚泡棉的情況下彎曲。能大幅控制身體很重要。尤其是它必須夠穩固，能固定住位置，這樣頭部來回猛甩時，身體才不會跟著動。手臂也是個問題。手臂外徑只有四分之三英寸，卻各有9種功能。手臂和肩膀能上下、前後移動，還能旋轉。手肘和手腕會彎曲，前臂會轉動，而且手指雖然比汽水吸管還細——直徑約十六分之三英寸——每一根都必須能動。我們一直想說服吉姆，看是要簡化女王還是把她養胖一點，但他非常堅持要照原設計走。後來變得有點好笑，因為我們會去找他說：『手指能不能大一點？』他就說：『那不是設計。』不然就是我們說：『這裡面沒空間放機構了。』他說：『但那就是設計。』我們要求的每一樣，都沒得到。」最後，小比例戲偶完美重現了女王的最終設計，正如卡麥隆所願。他們打造了一副基本的鋁製骨架並加以機械化。可用空間始終是個問題。「每裝進一個新機構，」諾塔羅說，「空間就變得很吃緊。我會先規劃好某個東西能放在哪——通常是在某個很小的角落——然後還得進去把所有東西重新挪一遍，才真的裝得進去。這是個漫長、持續的過程。等我做完時，裡面幾乎一點空間都不剩了。」女王戲偶關節齊全；頭部能大幅轉動，還具備招牌的獨立面部動作，以及開合的下顎和伸出的舌頭。她的下頸部也能做出多種動作。外側手臂能流暢移動，並裝有可動的手指——內側手臂的動作則較受限。兩種版本的手腕都是鬆的，讓手臂被操控時手掌能隨之擺動。女王的背刺也能上下移動，尾巴則同時以機械和外部鋼索操控。
（約1小時7分處）蕾普莉駕駛裝甲運兵車時，車輪輾爆了一隻異形的頭。
詹姆斯·卡麥隆與《魔鬼終結者》的老搭檔史丹·溫斯頓再度合作，接下《異形2》的生物特效。兩人的目標是忠於H.R. Giger建立的生物機械美學，同時想辦法再上層樓：破胸體要長出手臂，工蜂異形的頭骨要更骨感，還得設計一個全新角色——異形女王。而女王的臉「必須完美」。
艾爾·帕西諾曾到片場探班，因為他當時正在隔壁棚拍攝《革命》。
1992年，肯納公司找上20世紀福斯，洽談為異形2推出玩具系列，並搭配一部動畫影集。福斯為此製作了名為「Operation: Aliens」的試播集，卻在播出前喊卡，原因可能是《異形3》（1992）反應不如預期，加上要把R級系列改編成兒童節目並不容易。不過肯納的玩具最後還是照樣上市。這支試播集從未曝光，但已有動畫截圖在網路上流出。
片中的盔甲由英國盔甲師泰瑞·英格利許打造，並以Humbrol漆上色。
卡麥隆的許多作品（《災難水世界2》、《魔鬼終結者》、《無底洞》、《魔鬼終結者2》、《鐵達尼號》）都頌揚身心同樣堅強的女性。
雪歌妮·薇佛與詹姆斯·卡麥隆曾為了蕾普莉到底恨不恨異形爭論許久。卡麥隆認為她恨，薇佛卻有疑慮。卡麥隆覺得這部片就是個直來直往的復仇故事，於是用一個說法說服薇佛：蕾普莉會竭盡所能，不讓發生在自己身上的事重演在別人身上。
（約32分處）空降途中，希克斯睡著了。這顯然是在向水星計畫太空人戈登·庫柏少校致敬——他是最後一位獨自上太空的美國人，也創下單人飛行時間最長的紀錄。庫柏個性極度從容，甚至在發射前的倒數階段在太空艙裡睡著，還得把他叫醒才能繼續程序。
替女王貼上皮膚同樣困難重重，因為特效人員必須拿捏發泡乳膠層的厚度。「我們的模型通常會有玻璃纖維內構，」諾塔羅說，「但這次根本沒空間放。所以發泡材得厚到不會讓金屬件穿出來，又得薄到能彎曲、貼合角色。我們在裡面放了一個芯把發泡身體挖空，但等我裝完所有機械結構，東尼得把某些部位的發泡材削到薄如紙。」女王巨大的頭冠也因為體積驚人、與怪物頸部的比例懸殊而成為實務難題，結構必須又輕又有韌性。「它大約18吋長，」貝斯維克說，「相對於它要架的那個小小頸關節，簡直大得誇張。所以它得非常輕，又要夠堅固，撐得過整段拍攝。我們用了歷來最薄的玻璃纖維——大約30毫吋厚。上了一點膠衣，然後一層天使髮絲、一層半盎司布，再加一點點樹脂。我們分成上下兩段做，再把接縫黏起來。神奇的是，它非常堅固，一路拍到殺青都毫髮無傷。」
瓦茲奎茲的橫向拔槍槍套，看起來是用脈衝步槍、M240焚化器與M314動態追蹤器的尼龍背帶，加上片中其他陸戰隊員繫的腰帶拼出來的。
《異形四部曲》藍光套裝（收錄前4集）有個特別設計：當你把藍光片退出播放機時，電視螢幕會留下「Weyland-Yutani: Building Better Worlds」的廣告。（放入或退出另一張碟片後，畫面就會恢復正常。）每部片的廣告顏色都不一樣。
雪歌妮·薇佛讀完詹姆斯·卡麥隆的劇本後，提了不少意見，多半是關於她認為蕾普莉面對各種處境該有什麼反應，卡麥隆也樂於配合。卡麥隆稱讚她從不對他想發展的故事方向有意見，即使是兩人無法達成共識的地方也一樣。其中一點是槍枝暴力的份量；薇佛起初只專注劇本對白，沒細看舞台指示，所以到了片場才告訴卡麥隆，自己支持槍枝管制，對這麼多開槍場面感到不自在。卡麥隆認為這正好符合蕾普莉——她同樣不願動槍，除非被逼。他就要薇佛把這種態度帶進表演。他還帶她去射擊場試射自動武器，她也不得不承認，那還挺酷的。
20世紀福斯高層看了早期剪輯版後，向製片蓋爾·安妮·赫德抱怨，錢好像全花在布景上，而不是特效。赫德很得意地告訴他們，片中他們看到的布景，大多數其實是模型或光學特效（也就是特效）。打造這些畫面的藝術家們得知自己的作品騙過了出錢的大老闆，都非常開心。
藍斯·漢里克森說，他在首映上看片時，對詹姆斯·卡麥隆身兼導演、編劇與設計所投入的心血大為折服，感動到說不出話，甚至向卡麥隆承諾會寫封信好好表達感想。他最後沒寫，卡麥隆便把這一切解讀成漢里克森討厭這部片。後來兩人總算把話說開。
簡妮特·哥德斯坦得把自己緊緊綁住，瓦茲奎茲看起來卻依然雄偉。現實中，哥德斯坦後來還創辦了一家知名內衣公司，專門做大尺碼罩杯的胸罩。
（約10分處）蕾普莉接受調查聽證時，她身後顯示著公司檔案中昔日船員的資料。藍伯特的檔案揭露，她出生時是男性，但出生後幾乎立刻變性為女性。
（約17分鐘處）陸戰隊員登場時，他們的名字列在休眠艙旁的電腦上，但哈德森（比爾·派斯頓飾）的名字卻不在名單上。
佛洛斯特的裝甲上有一個心形加箭的裝飾，上面寫著「Heath」（Heather的簡稱，是當時里科·羅斯的女友）。可惜空間不夠，名字沒能完整寫下，羅斯因此說，常有影迷跑來問他「Heath」是不是他的男朋友。
本片入選美國電影學會2001年「100大最驚心動魄美國電影」的400部提名名單。
異形女王的酸性血液在蘇拉科號上暴露了她的行蹤。劇組試過好幾種不同的化學配方，最後還是得回頭用聚苯乙烯。理查森回憶：「我們回到聚苯乙烯的做法，但試著讓效果看起來不一樣。我們不用丙酮，改用四氯化碳——效果基本上相同——再混入各種染料、肥皂和其他化學藥劑，這樣一打上去，不只會溶解聚苯乙烯，還會一邊冒煙一邊起泡，比單純看到東西被腐蝕掉好太多了。另外我發現，只要在聚苯乙烯表面撒上金屬粉末，溶解時粉末會浮在溶液上頭，看起來非常像熔化的金屬。」
多數英國籍工作人員都會在固定時間停下手邊工作，依合約喝下午茶。凱莉·漢恩說這些休息時間是她一天中最喜歡的時刻，但非英國籍的演員、工作人員，尤其是導演詹姆斯·卡麥隆，卻為此很頭痛，覺得這沒必要地拖慢了拍攝進度。第一次發生時，卡麥隆正在為異形入侵前的殖民地建築群戲份做準備。這場複雜的戲，所有演員和臨演的走位都經過仔細編排，他正要開拍，卻發現每個工作人員都排著隊向茶水阿姨買東西，隊伍長到他在這段時間裡至少能拍兩次。卡麥隆自己也去排隊，問整車要多少錢，付錢給茶水阿姨後，一腳把推車踢翻。沉默了好一陣子後，他告訴工作人員，下次各部門派主管出來替整組人買點心，不要每個人各自去排，否則他就把製作搬到別的地方，大家全都沒工作。卡麥隆後來還開玩笑說，他仍打算找出那位茶水阿姨或她的家屬，親自道歉。
詹姆斯·卡麥隆說，藍斯·漢里克森喜歡為每個角色加上一個身體上的標記。他對主教的想法是，這個生化人每隻眼睛要有兩個瞳孔。漢里克森自己做了他要戴的鏡片，但卡麥隆覺得對這個角色來說太超過了。
由於手肘的動作要靠手腕控制，異形女王的手臂必須非常輕巧靈活。溫斯頓說：「那雙巨大的手臂越輕越好，這點特別重要。就像我們用保麗龍芯和垃圾袋做的模型一樣，特技演員的手臂只伸到女王的手肘，所以前臂和整隻手的動作，全靠一個把手臂伸直的人用手腕來控制。前臂我們同樣用滑雪杖的結構——這次配上可以固定角度或鬆軟晃動的手。看鏡頭需要，我們可以把手指擺成有力的姿勢，也可以放鬆，讓手臂動的時候手自然晃動。不管哪種，其實都算不上真正的關節活動——但神奇的是，這招效果非常好。女王在那裡猛烈甩動，根本看不出手的動作是自由晃動還是有人在操控。用來打鬥的手臂，滑雪杖直接發泡包進前臂裡，所以相當耐打。我們另外還有一組較輕的手臂，從上臂到女王的手肘都是發泡材質，但前臂是薄薄的真空成型外殼，幾乎沒有重量。這組讓特技演員的動作自由得多——不過非常脆弱，不能拿來撞東西，否則會壓爛。」劇組還做了插入式手臂，用於需要高度靈巧度的鏡頭，例如女王在蘇拉科號地板格柵下試圖抓紐特的時候。溫斯頓解釋：「插入式手臂是雷·洛威爾做的，手指關節完全可動，由外部操作員用鋼索控制。我們有兩種用法：一是把女王擺好，讓她的手肘在鏡頭外，再從外面伸進這雙可動的手；二是把整條可動手臂直接接到女王身上。不過這樣一來，裡面就不能藏特技演員了。」腿部方面，史蒂夫·諾靈頓和理查德·蘭登設計了內部的可動骨架，有兩個版本。「一個是完整的腿，由外部用鋼絲操縱，」溫斯頓說。「另一個是另一組腿，小腿以下沒有發泡材質。這組用於腳不在鏡頭內的近景，操作員只要抓住骨架底部，就能用手帶著女王一步步走。」
含劇透的冷知識
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1985年5月30日交出的第一版劇本雖然已和完成品相當接近，但其中有些場面在最終版本裡被刪掉或改掉，不過大多仍保留在艾倫·狄恩·福斯特的小說版中，包括：蕾普莉的惡夢相當血腥，還快速閃過破胸體；蕾普莉和柏克在外頭等待董事會的最終決定，蕾普莉確信他們認為她瘋了；喬丹一家爭吵的場面更長，紐特和提米顯然常在設施裡玩捉迷藏，她稱之為「怪物迷宮」；殖民陸戰隊從休眠中醒來後，在蘇拉科號上有一場男女共用的淋浴戲（女演員拒絕裸露，這場戲因此作罷）；蕾普莉向陸戰隊簡報時更詳細地說明抱臉體，稱牠是「會走路的性器官」，哈德森回她：「聽起來像你耶，希克斯」；接近LV-426時，戈曼再次確認殖民地完全沒有任何通訊；這顆星球上有30座大氣處理裝置，最終版本只有1座；初次搜索殖民地建築群時也包含殖民者的住艙；一片懸垂的天花板觸發了動作追蹤器（電影裡是倉鼠）；戈曼、柏克和畢夏普進入殖民地時，蕾普莉無法逼自己離開裝甲運兵車，回到車裡獨自坐著，但她很快發現落單更糟，於是爬出去跟其他人，殖民地的氣密鎖卻在她面前關上，把她困在外面，她打不開也無法通知裡面的人，正開始慌張時，威爾茲考斯基突然出現在她身後，嚇了她一跳，這名士兵道歉後說希克斯要他「盯著」她，接著開門讓兩人一起進去；戈曼告訴柏克，公司可以認賠它在殖民地的股份，柏克回說反正有保險；蕾普莉提議當紐特的朋友，紐特拒絕，覺得蕾普莉反正很快就會死；紐特解釋自己能躲過異形，是因為她很會玩怪物迷宮；異形巢穴的樹脂裡有家具、電線，還有人骨；異形攻擊時，阿朋無視戈曼的命令，把步槍彈匣遞了回去；逃亡途中，戈曼被異形螫昏，差點被拖出裝甲運兵車，希克斯用砲塔把異形從車頂轟掉；柏克更強烈強調異形的重要性，甚至提出若蕾普莉合作就給她更高的分紅；紐特正式提議當蕾普莉的女兒，蕾普莉很喜歡這個主意；畢夏普揭露戈曼的僵直是異形尾刺的神經肌肉毒素造成（電影改成發現異形的血會因氧化而中和）；畢夏普還預測異形女王腹部很大，並具備基本智力；第一次哨兵砲攻擊後，動作感應器顯示異形已破門進入建築群；畢夏普在隧道爬行時遇到異形（這場戲也出現在最終劇本裡，但院線版和特別版都沒有）；戈曼問瓦茲奎茲還想不想殺他，她回說不必了；第二艘空投船在畢夏普遙控下離開蘇拉科號前自行加油；希克斯用焊槍把通風管切開，通到維修通道，紐特從那裡掉進一個滑槽，蕾普莉跟著下去，卻進了另一個滑槽；蛋室裡有戰士異形的白色迷你版本，牠們會搬運異形蛋；第一版劇本還有一場蕾普莉發現柏克被包成繭的戲，拍了但沒收進電影的任何版本。
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惡名昭彰的威蘭-湯谷公司差點沒能出現在電影裡；在詹姆斯·卡麥隆最初的劇情大綱中，公司在蕾普莉休眠期間被另一個企業集團收購，卡特·柏克（保羅·萊瑟）這個角色也不存在，陸戰隊的搜救任務因此不會是公司暗中掩護、偷偷取得異形樣本的幌子。在完成版和續集《異形3》（1992）裡，公司堪稱真正的反派，片名所指的異形則是直接的反派。
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（約52分鐘處）陸戰隊開裝甲運兵車前往巢穴的那場戲，導演詹姆斯·卡麥隆要嘉莉·漢恩對她的娃娃凱西悄聲說些話。後來要為這場戲補錄對白、請漢恩重複台詞時，她坦承自己當時只是悄聲說了類似「這好蠢，我為什麼要跟娃娃講話」之類的話。錄音團隊於是讓她說「沒事的，別擔心，不會有事的」，嘴型剛好對得上。漢恩後來承認，她從沒把這件事告訴卡麥隆。
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（約29分鐘處）裝甲運兵車內備戰時，可以看到瓦茲奎茲（簡妮特·哥德斯坦）的護甲上用白色寫著「El riesgo siempre vive!」。從西班牙文直譯是「風險永遠存在！」；雖然有人主張這是古羅馬格言「幸運眷顧勇者」的變體，但哥德斯坦表示，這其實是含意更犬儒的拉丁裔諺語，接近「風險一直都在」或「你活著出不去的」。
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不少觀眾納悶，蕾普莉在片頭調查會上為何從未提起「937特別命令」。這道命令是威蘭-湯谷公司下達給諾史莫號科學官艾許的，要求保留諾史莫號遇到的異形樣本，活著帶回分析，而諾史莫號全體船員都被視為可犧牲。蕾普莉因此在《異形》結尾發現，公司是用假理由派她執行自殺任務，把異形帶回來。然而公司在她歸來後展開調查，幾乎把所有人員死亡和飛船損毀都算在她頭上，她卻沒提937特別命令，也沒提醒對方，他們等於在一場非法自殺任務中犧牲了好幾條人命。這點很容易被忽略，但蕾普莉其實短暫提到過這道命令：有人說諾史莫號「原因不明」降落在LV-426，她回應，他們是「奉公司命令降落在那裡」，去拿那東西，「那東西殺了我的船員，也毀了你們昂貴的飛船」。但公司代表隨即閃避這層含意，質疑蕾普莉的判斷，聲稱沒有證據顯示那生物曾在船上，於是迅速打消她事先看過任何取得異形之秘密命令的可能性。飛行記錄器顯然無法佐證命令的任何細節，公司大可直接否認曾下達這道命令（就算真有其事，當時的掌權者早已過世，無法再追究責任）。蕾普莉因此被迫再次與公司合作，而公司又透過不道德的主管伯克，再來一次937特別命令。
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（約1小時25分處）瓦茲奎茲在主教穿越通道前往上行鏈路塔時，對他說「vaya con dios」，意思是「與神同行」。諷刺的是，主教活了下來，瓦茲奎茲卻和高曼一起喪命。
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劇組買了一隻《太空超人》系列的Spydor玩具作為參考，用來測試抱臉體會怎麼移動。
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佈景上覆蓋的異形黏液，是用大量K-Y潤滑劑做出來的，因而呈現出標誌性的光澤。《異形》用的也是同一種東西。
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（約51分處）哈德遜搜尋殖民者時喃喃念的韻文，出自AC/DC的歌曲「Shake a Leg」：「Stop your grinnin' and drop your linen...」
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詹姆斯·卡麥隆對雷·洛夫喬伊的剪輯成果很不滿意，認真考慮開除他，把整部片交給馬克·戈德布拉特（卡麥隆在《魔鬼終結者》的剪輯師）和彼得·博伊塔從頭重剪；博伊塔當時已加入團隊，負責剪輯對白較多的場面。洛夫喬伊習慣了他在剪《2001：太空漫遊》時的緩慢節奏，這部片也照同樣方式剪。洛夫喬伊聽說自己職位不保，便拿走最終決戰的所有毛片，週末把自己鎖在剪輯室裡，下週把剪好的決戰版本放給卡麥隆看。這番努力奏效，卡麥隆相當滿意，讓他留下來負責原本規劃的最終剪輯。洛夫喬伊後來獲得奧斯卡最佳剪輯提名。
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不論是標準版還是特別版，片尾的15分鐘倒數計時，真的就是15分鐘。
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（約43分處，僅加長版）哈德遜（比爾·派斯頓）在空降艇上吹噓的獨白，原本寫在劇本裡、也拍了，安排在空降艇投放之前，後來在剪輯時移到空降艇飛行途中。這也解釋了為何哈德遜在收到亂流警告時仍離開座位，以及希克斯（麥可·賓恩）為何在鏡頭之間一下子醒著、一下子睡著（另見穿幫）。哈德遜談到殖民陸戰隊的部分武器時，提到「相位電漿脈衝步槍」；陸戰隊帶的脈衝步槍是動能武器，並非「相位電漿」，這句台詞是在呼應《魔鬼終結者》（同樣由詹姆斯·卡麥隆執導，派斯頓也在片中演個小角色），片中終結者向槍店店員要的就是「相位電漿步槍」。
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異形女王的牙齒是透明的，戰士異形的牙齒則是金屬質地。
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異形頭部的原始設計最初是照搬《異形》的版本：額頭有稜脊，上面覆著一層半透明凝膠，讓頭部看起來光滑。詹姆斯·卡麥隆看到尚未上膠的頭部半成品時，覺得稜脊讓頭部更有意思，於是凝膠就不加了；反正卡麥隆打算在片場用的硬調打光，本來也無法好好照亮圓頂。兩集異形外觀的差異，後來成了粉絲間好幾種理論的題材，其中一說是《異形2》裡有稜脊的異形，比第一集那隻才出生幾小時的異形老得多，在自然成熟過程中褪去了覆蓋的凝膠。另一說是有稜脊的異形屬於該物種的戰士階級，專門培育來保護女王。卡麥隆自己的解釋很簡單：這些異形是原始生物稍微突變的版本。
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導演印記（詹姆斯·卡麥隆）：【賓恩的手】導演印記：（約45分處）麥可·賓恩飾演的角色被另一個角色咬傷手。另見《無底洞》和《魔鬼終結者》。
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（約2小時處）空降艇救起蕾普莉和紐特後，一股爆炸把艇身猛力甩向側邊撞上牆壁，主教才重新控制住。他收起起落架時，一些殘骸也跟著被捲了進去。異形女王顯然趁機跳進了起落架艙。
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有一場戲究竟存不存在，至今仍有爭議：主教（藍斯·漢里克森飾）爬過狹窄管道時遇上異形。異形2的拍攝劇本提到一段情節——管道外的一隻異形感應到主教的動作，從管道裂縫朝他撲來卻撲空。這場戲也出現在電影小說版裡，甚至有人聲稱在電視播出時看過。然而，本片藍光版的特別收錄並沒有把它列為刪除片段，《Aliens: The Illustrated Screenplay》一書也未提及。漢里克森本人在2016年的一場問答活動中也不太記得拍過這場戲，一般認為這場戲不是因為沒必要、就是因為時間不夠，根本沒拍。
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會選在英格蘭製作本片，是因為能省下可觀的經費，但附帶條件是必須試鏡並雇用一定數量的當地演員。有台詞的角色，劇組大量起用早已住在英國的美國演員（例如簡妮特·哥德斯坦、里科·羅斯、柯萊特·希勒與馬克·羅斯頓）。這點對飾演紐特的童星尤其重要，因為她必須是未成年人（拍片期間希勒也兼任這些童星的學校老師）。選角部門走訪英格蘭各地的美國空軍基地尋找美國小孩，並在學校舉辦試鏡，還把雪歌妮·薇佛請來與幾名孩童對戲。當時凱莉·漢恩與英國籍母親、駐紮當地的美國籍父親住在英格蘭（片尾異形來襲時，紐特說「Let's go」和「There is a short-cut across the roof」時，可以聽出一點英國口音）。她雖然毫無演戲經驗，卻非常適合這個角色（其他孩子多半拍過廣告，講完台詞習慣露出微笑，她沒有這個毛病），和薇佛之間也有著無可否認的化學反應。漢恩還與現實中的弟弟克里斯多福·漢恩一起試鏡，弟弟後來飾演她的電影弟弟提米（僅出現在加長版中）。
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本片深受羅伯特·A·海萊因 1959 年的小說《星艦戰將》影響，詹姆斯·卡麥隆正是這本小說的書迷。書中地球軍隊奉命討伐一種名為「擬蛛形蟲」（又稱「蟲族」）的外星生物，牠們是源自克林達蘇星的群體生物，分為工蟲、戰士、腦蟲與蟲后等多個階級，習性類似螞蟻或白蟻。飛船能在數週內航行數十光年，地球軍隊則由男女士兵共同組成。《異形2》開場簡報時，哈德森問這是不是「抓蟲任務」，那句台詞正是化用這本小說。片中動力裝載機的靈感來自書中的戰鬥外骨骼，「空投」一詞的用法也出自《星艦戰將》。卡麥隆要求《異形2》所有飾演陸戰隊員的演員都讀這本小說，好掌握角色的背景與互動關係。
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戲院版刪掉、導演版才收錄的一場戲揭露，蕾普莉有個女兒叫亞曼達，她失蹤時亞曼達才 10 歲，後來在 66 歲時因癌症過世，時間就在蕾普莉被尋獲的兩年前。亞曼達·蕾普莉也是熱門電玩《異形：孤立》（2014）的主角，遊戲背景設定在《異形》（1979）事件 15 年後，亞曼達在澤塔雙星系統為威蘭-湯谷公司擔任工程師。她接下這份工作，是因為這裡正是諾斯托羅莫號最後回報位置的所在星域，希望能找到母親下落的線索。諾斯托羅莫號的飛行紀錄器在澤塔雙星 II 附近被一艘打撈船發現、送上一座名為塞瓦斯托波爾的太空站後，公司代表山繆爾斯聯絡上亞曼達，請她同行前往太空站協助分析紀錄器日誌，希望能替她解開多年來的疑問，但他們在途中就與太空站失去聯繫。他們不知道的是，那艘找到諾斯托羅莫號紀錄器的打撈船，也在 LV-426 收到工程師的警告訊號，和諾斯托羅莫號一樣前去調查訊號來源，結果一名船員遭抱臉體攻擊並寄生；不同的是這艘船關掉了工程師的訊號，這也解釋了公司後來在 LV-426 殖民時為何偵測不到。打撈船把受感染的船員送到太空站就醫，導致塞瓦斯托波爾站爆發異形感染。蕾普莉並不知道，她的女兒也經歷過同樣的恐怖磨難，而且活了下來。
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談接演條件時，雪歌妮·薇佛要求片中她的角色絕不拿槍、不跟異形發生性關係，也不能死。卡麥隆三項全拒絕，但她在自己擔任製片的續集裡三件事全都做到了。
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要讓異形女王動起來，得動用 14 到 16 名操作員，因為頭、頸、身體、腿、臉、嘴唇、下顎和舌頭都必須獨立活動。史丹·溫斯頓用玻璃纖維和泡棉做出模型，再套上黑色垃圾袋，由兩名操偶師在裡面操控，讓導演詹姆斯·卡麥隆用自己的攝影機拍測試影片，向片廠證明這麼巨大的生物確實可行。測試效果太好，「垃圾袋測試」如今已成業界術語，專指測試特效原型。這具完整打造的機械生物逼真到讓史蒂芬·史匹柏後來找上溫斯頓，為《侏羅紀公園》（1993）打造全機械暴龍。
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「蘇拉科」是約瑟夫·康拉德小說《諾斯托羅莫》裡一座小鎮的名字。另見《異形》（1979）。
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片中許多角色從沒提過名字，其實他們的名字和飾演他們的演員同名，例如艾爾·阿朋中士（艾爾·馬修斯）、柯蕾特·費羅下士（柯蕾特·希勒）、珍妮特·瓦茲奎茲一等兵（簡妮特·哥德斯坦）、馬克·德瑞克二等兵（馬克·羅斯頓）、威廉·哈德森二等兵（比爾·派斯頓）、丹尼爾·斯潘克梅爾二等兵（丹尼爾·凱許）、里科·佛洛斯特二等兵（里科·羅斯）、崔佛·維爾茲波斯基二等兵（崔佛·史蒂德曼）、藍斯·畢夏普（藍斯·漢里克森），以及導演保羅·范·魯文（保羅·麥斯威爾）。不過戈曼中尉（威廉·赫波）不叫「威廉」，而是「史考特」。C·迪特里希下士原本要以飾演她的辛西亞·戴爾·史考特命名為「辛西亞」，但她選擇「卡拉」，因為和迪特里希這個名字一樣，史考特也是德國血統。特別版加收的一場戲則揭露，希克斯下士（麥可·賓恩）的名字不是「麥可」，而是「德威恩」，蕾普莉（雪歌妮·薇佛）也不是「雪歌妮」，而是「艾倫」。後者並非編導詹姆斯·卡麥隆自創；《異形》（1979）編劇兼製片沃爾特·希爾當年需要為片中的識別證取名字時，就用了自己母親的中間名當蕾普莉的名字。
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（約 16 分鐘處）蕾普莉公寓裡那間迷你浴室，其實是向英國航空買來的機上廁所。
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哨兵機槍那幾場戲用的可攜式電腦是 GRiD GridCase 1535EXP。GRiD 電腦外殼採鎂合金，堅固又輕巧，美軍曾在實戰中使用，NASA 也在 1980 年代初的太空梭任務中採用。
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（約 43 分鐘處）實驗室裡讓抱臉體在靜置槽中扭動的機關，來自詹姆斯·卡麥隆早期作品《災難水世界2》（1982）裡的「飛食人魚」道具。讓抱臉體動起來需要 9 個人：每條腿各 1 人，尾巴再 1 人。
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拍攝女王用尾巴刺穿主教的那場戲時，史丹·溫斯頓和詹姆斯·卡麥隆不採用常見的斜板加假人身的做法，而是設計成主教筆直站著、全身入鏡，讓女王的尾巴從他胸口穿出。為此，小湯姆·伍德拉夫和亞歷克·吉利斯替藍斯·漢里克森做了一塊胸甲，裡頭平放著一條可彎曲的橡膠尾巴，再用鋼絲把它拉出來，看起來就像尾巴刺穿了主教的身體。下一個鏡頭，漢里克森改穿特效指導約翰·理查森團隊製作的「箭穿頭」式裝置，前面是裝有硬質尾段的背帶，後端則連到女王戲偶上。漢里克森站在蹺蹺板上，靠槓桿把他往上頂，雙腳留在鏡頭外，看起來就像女王的尾巴一路把他舉到女王藏身的天花板。到了這段戲最後女王把他撕成兩半的部分，伍德拉夫和吉利斯負責打造一具主教假人，表情與前一個鏡頭中漢里克森的一模一樣。理查森設計了實際的斷裂機關，假人體內裝有彈簧驅動的骨架，啟動後便會裂成兩半。為了看起來像是女王動手撕的，魔物的雙手卡進假人身上的凹槽，隨著彈簧動作一起移動。主教被扯斷的上半身掉到地上後抓住紐特，不讓她被減壓的貨艙吸出去。伍德拉夫和吉利斯製作的上半身假人，有機與無機的內臟全流了出來，還不斷噴出那始終如影隨形的乳白黏液。漢里克森的頭和手臂從片場地板上的洞伸出來，假軀幹則接在他的肩膀處。琳賽·麥高恩回憶：「拍那場戲時，我真的替藍斯·漢里克森感到難過。他在地板底下、躺在斜板上，假胸甲就在他頭旁邊扭動，還一直噴出白色液體。我記得藍斯在那個裝置裡拍了兩、三天；過了一陣子，牛奶都壞了，味道真的很臭，聞起來超噁心。可憐的藍斯全程都待在那裡，我不知道他是怎麼撐過來的。每次我得靠近他調整東西，都得捏著鼻子憋氣。我們沒人想靠近他。『好啦，我們誰要去處理藍斯？』沒有人願意。但藍斯應付得很好，從沒抱怨過。」
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由於傑·班尼迪克（紐特的父親）是殖民者中第一個被「抱臉體」寄生的，許多粉絲推測他可能生下了異形女王。詹姆斯·卡麥隆在《Starlog》雜誌上表示，在鏡頭之外，紐特的母親求救之後，一支救援隊趕到，其中幾名隊員進入廢棄飛船調查，也遭到寄生，被帶回殖民地複合建築後「生出」了好幾隻破胸體。卡麥隆以昆蟲作類比推測：「一隻未成熟的雌性，也就是最早從宿主體內鑽出來的其中一隻，會長成新的女王（可能是因為被餵了特別的食物），而雄性則變成工蜂或戰士。之後的雌性幼體會保持休眠或被殺死，或是從生化訊號感應到女王已經存在，而轉變成雄性以減少浪費。」這意味著原本一隻普通、不具生殖能力的異形蛻變成了能繁殖的女王。不過這點在《異形3》（1992）中似乎被推翻了，因為片中一隻破胸體還待在人類體內時就已被認定是女王。然而粉絲推測，這一隻是由「皇家抱臉體」植入的，而牠來自女王在蘇拉科號上失去產卵管後產下的一顆緊急卵。
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藍斯·漢里克森抵達英國拍片時，差點被拒絕入境。他在美國一直用好幾種不同的刀練習主教的耍刀特技，因為他不知道詹姆斯·卡麥隆拍片時會用哪一把。到了倫敦，他就這麼粗心地把所有刀都塞進行李帶了過去，海關人員看到眼前的東西嚇了一大跳。
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至於脈衝步槍，詹姆斯·卡麥隆想要盡可能明亮的槍口火光，好讓開火時照亮演員的臉，就像早期經典黑幫片那樣，那些片子用的是湯普森衝鋒槍。火光其實是湯米槍效率不佳造成的，未燃盡的火藥會從槍管飛出，在出口處被點燃。他們把軍械師收藏的每一種全自動武器都試過一遍後，找到了槍口火光最亮的那一把，結果正是經典的湯普森衝鋒槍。
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（約35分鐘處）他們降落並從運兵車出動時，阿朋告訴陸戰隊員還有10秒就會抵達。從這一刻開始數，數到第一名陸戰隊員跳出運兵車、靴子著地，真的正好是10秒。
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本片背景設定在2179年。這是由蕾普莉提到柏克傳訊給殖民地的日期6/12/79推算而來。片中並未指明是哪個世紀，但1995年出版的設定集《Aliens: Colonial Marines Technical Manual》把《異形》（1979）和本片都定在22世紀。後來《異形》（1979）的事件被追溯並正式定年在2122年，也就是《異形2》的57年前。
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片頭柏克和高曼來找蕾普莉時，柏克把玩著桌上蕾普莉的一件衣物（她不耐煩地把它挪開），還（在鏡頭外）沒問一聲就自己拿了牛奶或奶精加進咖啡。這些小細節替柏克自私、傲慢的本性埋下伏筆，儘管他在蕾普莉面前戴著「好人」的面具。
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（約18分鐘處，僅加長版）那艘廢棄異形太空船的模型，正是第一集用過的同一個。20世紀福斯當年把模型交給特效高手、也替道具建檔的鮑勃·伯恩斯，模型就擺在他家車道上，他樂意出借，讓它在這集短暫亮相。模型多年來早已傷痕累累，這反倒幫了大忙，因為片中的太空船本來就設定成飽受風化與火山活動摧殘，所以道具幾乎原封不動就上陣。由於模型太脆弱，並未運到英國片場，而是在美國拍攝，之後再還給伯恩斯。伯恩斯後來把太空船寄給另一位收藏家，想讓它恢復昔日風采，結果卻被人拿走，最後拍賣給一名身分不明的買家，令他十分痛心。這艘模型如今下落不明。
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某天下午，詹姆斯·卡麥隆把飾演陸戰隊員的演員帶到美術部門，要他們自行改造戲服（戰鬥裝甲與迷彩服），好增添真實感，就像越戰士兵會在自己的頭盔上寫字畫圖一樣。有德國血統、飾演迪特里克下士的辛西婭·戴爾·史考特，頭盔背面寫著「BLUE ANGEL」，是在向《The Blue Angel》裡的瑪琳·黛德麗致敬。比爾·派斯頓在裝甲上寫了「Louise」，獻給現實中的妻子露易絲·紐伯里。里科·羅斯在裝甲上刻了一顆心，本想寫進當時伴侶海瑟的名字，但空間不夠，最後只留下「Heath」。
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《異形》當年請來身高7英尺的博拉吉·巴德喬飾演異形，好讓牠高高凌駕於人類角色之上。這集需要大量異形，片廠根本找不到那麼多高個子，於是改雇6英尺高的特技演員，反正人類和異形幾乎不會同時出現在同一個鏡頭裡。部分鏡頭則用高大、以無線電遙控操作、手腳極細的異形偶，讓怪物不那麼像傳統的「人穿布偶裝」。有些異形偶內灌入兩種化學藥劑，中彈時兩者混合，冒出煙霧來模擬酸液灼傷。雖然做了更多異形裝，但一次只用到6套，而且往往只是把幾片乳膠配件貼在黑色緊身衣上，好讓特技演員活動更自如。片中數百隻異形的場面，全靠巧妙的剪接與調度，再加上燈光和黏液，才讓這些「戲服」看起來更紮實。
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詹姆斯·卡麥隆把這部片寫成美國介入越戰的寓言，陸戰隊代表美國的保守派主戰派，異形則代表越南人。卡麥隆接受Screenprism訪問時說：「他們的訓練和科技不適合這種特殊狀況，這可以類比為美國強大的火力始終無法征服越戰中看不見的敵人：火力很猛，智慧卻很少，結果行不通。」卡麥隆也把蕾普莉比作罹患創傷後壓力症的退伍軍人，儘管目睹過種種慘況，他們卻往往莫名其妙地最先重返戰區。
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（約5分鐘處）開演幾分鐘後，我們看到蕾普莉躺在低溫休眠艙裡，接著畫面淡出轉為地球的影像；地球的輪廓恰好嵌進蕾普莉臉部的剪影之中。
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（約23分鐘處）簡報時，陸戰隊員問這回是「正面硬幹，還是又一次抓蟲任務」。一聽說可能牽涉到「異形」，他們便確認是後者。片中從未說明「抓蟲任務」是什麼意思，唯一的隱晦線索或許是登陸艇上的標誌「Bug Stomper」和「We Endanger Species」，暗示那是某種除蟲工作。在威廉·吉布森為《異形3》所寫、最終未採用的劇本第二稿中則解釋，殖民地陸戰隊常被派往各殖民地撲滅星球上的「多餘物種」，讓星球安全宜居，也免得殖民者得和其他生態系統競爭。言下之意，這些「蟲子」是外星的寄生性低等生物，和明顯更複雜、更有智慧的異形不同。
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（約20分鐘處）組員從休眠中醒來著裝時，哈德森說：「嘿，瓦茲奎茲，有人把你誤認成男人過嗎？」瓦茲奎茲回：「沒有。你呢？」編導詹姆斯·卡麥隆說這段對話是他某次在酒吧無意間聽到的，不過這也是好萊塢著名軼事，主角是專欄作家厄爾·威爾遜和女星塔露拉·班克海德。他問：「有人把你誤認成男人過嗎？」她答：「沒有，親愛的。你呢？」
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片尾蕾普莉帶上升降機的腰包，是英國武裝部隊的防毒面具袋。
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「Weyland Yutani」這家公司的名字，在《異形》裡只出現過一次，印在一個啤酒罐上（拼作Weylan-Yutani）。傳說這名字取自《異形》導演雷利·史考特昔日的鄰居，他討厭他們，於是決定把這家「邪惡企業」的名字「獻」給他們。實際上，這名字是概念設計師羅恩·科布（他設計了諾斯托羅莫號和組員制服）想出來的，用意是暗示一家英日合資企業壟斷了太空船市場。據他自己說，他本想用「Leyland-Toyota」，但顯然不行，於是把Leyland改了一個字母，再加上他（不是史考特）鄰居的日本姓氏。
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他們為異形巢穴找到的理想地點之一，是西倫敦阿克頓一座已停用的燃煤阿克頓巷發電廠。唯一的麻煩是廠內石棉問題嚴重，於是派了一隊人進去清理，拍攝期間還得不斷監測空氣品質，確保現場沒有汙染。幸運的是，阿克頓這地點的空氣品質竟比松林製片廠還好。但另一個問題是巢穴場景是在冬天拍攝的；雖然片中角色一直說裡面很熱，整個片場其實冷得要命，工作人員得不斷在演員臉上塗膠，做出流汗的效果。
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（約24分鐘處）很多人以為哈德森調侃瓦茲奎茲，說她以為「alien」是指「非法移民」，是即興發揮的玩笑，其實不然。簡妮特·哥德斯坦在《異形2》上映後的訪問中說，她當時住在英國，聽到片名時還真以為是在講移民（當地稱之為「resident aliens」）。不過這句台詞在她被選角之前就已經寫在定稿劇本裡了。
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「特別版」收錄了17分鐘的額外場景：蕾普莉與柏克談論她的女兒；蕾普莉被董事會降職；紐特的父母在LV-426發現廢棄的異形飛船；陸戰隊醒來前在蘇拉科號上巡視；哈德森炫耀自己的武器；蕾普莉進入星球上的殖民地建築群前猶豫不決；機器人哨戒砲擊退兩波異形來襲；陸戰隊推測異形蛋的來源是某隻異形首領；以及希克斯與蕾普莉互報名字。另外還有一場LV-426的戲，片中一名小孩騎著三輪車，和詹姆斯·卡麥隆執導的《魔鬼終結者》裡出現的那台很像。
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所有飾演陸戰隊員的演員，在開拍前都接受了兩週嚴苛的新兵訓練，由前英國特種空勤團（S.A.S.，英國精銳特種作戰部隊）士兵提普·提平（後來飾演克羅下士）和前陸戰隊士官艾爾·馬修斯（後來飾演阿波尼）負責，好讓他們的舉止和同袍情誼更真實。雪歌妮·薇佛、保羅·萊瑟（柏克）和威廉·赫波（戈曼）沒有參加訓練，因為導演詹姆斯·卡麥隆認為這有助於演員營造這3人與陸戰隊員之間的疏離感——這3個角色對小隊來說都是外人：蕾普莉在前往LV-426途中只是陸戰隊的顧問，柏克只是為了財務理由才來，戈曼則是剛升官、經驗比大多數陸戰隊員都少的少尉。麥可·賓恩也沒參加新兵訓練，因為他是在開拍1週後才接替詹姆斯·雷馬。
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除了等身大的偶之外，異形女王與動力裝載機搏鬥的場面，以及她在巢穴裡用巨大產卵管產卵的鏡頭，都用了縮小模型。這些模型由尚恩·馬漢、亞歷克·吉利斯、約翰·羅森格蘭特和尚恩·麥克恩羅雕製。吉利斯只參與了實景拍攝，沒參與模型拍攝，他後來說兩者結合得天衣無縫，首映時看到一些他以為是實景、卻不記得拍過的鏡頭，還讓他搞糊塗了。
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（約22分鐘處）在拍攝劇本裡，前一集的合成人艾許被稱為「Cyberdyne Systems 120-A/2」，明顯是在向詹姆斯·卡麥隆前作《魔鬼終結者》裡的 Cyberdyne Systems 101 終結者致敬。電影裡則改成了 Hyperdine System 120-A2。
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4部異形電影的前半段，都會介紹並鋪陳一兩個角色，讓觀眾以為他們會是貫穿全片的重要人物，結果不到一半就被賜死。在《異形2》裡，這個人就是阿波尼士官（艾爾·馬修斯飾）。
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（約1小時13分鐘處）雖然這大概是凱莉·漢恩在片中最令人難忘的台詞，但她說過她很討厭「他們多半在晚上來。多半。」這句。朋友到現在偶爾還會拿它消遣她，用各種改編版本模仿她的語氣。
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（約15分鐘處，僅限加長版）LV-426上的殖民地名叫哈德利希望，人口158人。這點在特別版中揭露，而且仔細看的話，威廉·赫波飾演的角色所在處招牌上還漆著「Have A Nice Day」。
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蓋爾·安妮·赫德說，她製片生涯中最滿足的一刻，是在好萊塢首映夜看這部片，當蕾普莉說出「離她遠一點，妳這賤人」時，全場觀眾為之沸騰。馬克·羅斯頓原本是被比爾·派克斯頓說服才去首映會的，他記得破胸體從人體鑽出來的那一刻，片廠高層從座位上跳了起來，他就知道這部片會大賣。
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（約1小時30分鐘處）在醫療實驗室那場戲裡，蕾普莉按下火警警報後伸手去抱紐特之前，前景可以短暫看到一件未來感十足的醫療器材，上面垂掛著3個東西。這些其實是3個變形金剛玩具，也就是孩之寶1985年推出的狂派「震波」（不過也可能是更早由 Radio Shack 販售的「Galactic Man」）。玩具被噴成暗銀色，以雷射槍「模式」展示，但每個機器人玩具的手臂（也就是雷射槍的槍管）都被拆開。這種「半變形」狀態讓玩具看起來像未來的抓取工具，甚至像雷射解剖刀。有了這種另類「客串」，可以說「震波」在1986年演了兩部電影，另一部就是《變形金剛》。
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藍斯·漢里克森當年得用牛奶、優格和鮮奶油調成的混合物，演出被異形女王的尾巴刺穿胸口時嘔吐的畫面，結果因此食物中毒。特效技術員亞歷克·吉利斯沒料到這款乳製品組合放在高溫的攝影棚燈光下會變成細菌溫床，拍了3天後氣味臭到多數工作人員都不敢靠近漢里克森（據說他忍著臭味，一次也沒抱怨）。1979年《異形》的特效團隊就刻意不用牛奶拍艾許的「死亡」戲（他同樣從嘴裡吐出乳白色液體），因為他們知道牛奶調成的液體在熱燈下會發酸（另見《異形》的幕後花絮）。吉利斯說他向漢里克森道歉害他生病，但漢里克森原諒了他，還說會把這種感受用在表演裡。
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原始劇本裡，蕾普莉尋找紐特時，在發電廠遇到被繭包住的柏克（保羅·萊瑟）。他聲稱能感覺到體內的破胸體，開口求救，蕾普莉只丟給他一顆手榴彈就繼續前進。這場戲由第二組拍攝，原本安排在蕾普莉用完第2發照明彈之後、發現測距儀讀數歸零之前。蕾普莉救出紐特、離開時被突然的爆炸嚇到，原本就是柏克的手榴彈引爆。但詹姆斯·卡麥隆不喜歡畫面上的效果，也覺得柏克被擄走後不可能這麼快就被寄生，於是把這場戲從院線版剪掉，改插入幾顆反應爐突然爆炸的鏡頭來掩蓋柏克自爆。特別版修復的片段裡也沒有這場戲，幾十年來唯一的證據只有雜誌上的一張劇照，直到本片藍光的附加內容才終於完整收錄。
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（約2小時10分處）片尾蕾普莉按下關閉太空船氣密門的控制面板按鈕，其實是英國吃角子老虎機（俗稱「獨臂強盜」）上的「Hold」鍵。
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片頭機械臂切開太空梭、雷射掃描出沉睡中蕾普莉的畫面，原本不在預算內。詹姆斯·卡麥隆自掏腰包才讓雷射鏡頭得以拍成。
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（約21分處）玩刀戲原本只由主教一人演出。藍斯·漢里克森說，他向詹姆斯·卡麥隆建議讓哈德森的手疊在自己手上，卡麥隆同意了，因為漢里克森覺得這場戲需要多點東西。這個改動幾乎跟所有人都討論過，就是沒告訴比爾·派斯頓。漢里克森還記得拍完這場戲後喝了一整晚的酒，之後又重拍，因為快轉畫面看起來太假。重拍時他不小心用刀劃到派斯頓的小指。
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拍攝期間，裝甲運兵車原本有真正的車頂。但拍「Fire In the hole」那場戲時，油漆意外起火，演員們真的嚇壞了，這段驚慌反應也保留在片中。更糟的是，油漆燒熔產生的濃煙嗆得演員幾乎窒息。試了幾次之後，車頂就被拆掉了。
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（約1小時9分處）蕾普莉對付異形入侵的極端手段，衍生出「從軌道上核平」這句話，後來成了徹底解決問題的常用說法。
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電影沒解答的一個問題是：異形會不會出現在紅外線儀器上？根據小說版，牠們平常是會顯示的。但大氣處理廠裡冷卻交換器和管線散發的高熱讓周遭溫度太高，使這些生物無法被偵測到。
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就連保羅·萊瑟的親媽，看到他的角色在片中慘死時也說了一聲「好」。
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（約23分處）電影上映時，異形這個物種並沒有正式名稱。戈曼說的「xenomorph」不是名字，只是「未知／外星生命體」的泛稱（源自希臘文「xeno-」意為奇異、外來，「-morph」意為形狀），就像軍方用「不明飛行物」（UFO）或「bogey」來稱呼不明物體。這讓部分粉絲一頭霧水，不懂除了蕾普莉之外沒人見過這物種，他們怎麼會知道名字。諷刺的是，「Xenomorph」被粉絲圈廣泛接受，最後成了這個物種的半官方名稱（另一個更口語的叫法是「Alien」）。後來詹姆斯·A·摩爾2014年的小說《Alien: Sea of Sorrows》和S·D·派瑞的《Alien: The Weyland-Yutani Report》回溯性地將異形命名為「Xenomorph XX121」，粉絲也跟著沿用，這個稱呼終於在《異形：羅穆路斯》（2024）正式成為官方設定。
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希克斯原本由詹姆斯·雷馬飾演，但開拍幾天後就換成麥可·賓恩。外界常說雷馬被換掉是因為他和導演詹姆斯·卡麥隆「理念不合」，但雷馬在《Sidebar》播客第128集坦承，他是因為持有毒品被抓才被劇組開除，那段時期他毒癮嚴重。製片蓋爾·安妮·赫德後來補充，雷馬是向臥底警察購買「speedball」（海洛因混合古柯鹼）時被捕，劇組不可能留他；不過法律行動至少讓他被驅逐出英國，免於在英國監獄關上8到10年。雷馬其實仍出現在完成版裡——陸戰隊進入異形巢穴時有一個鏡頭拍到他。因為他背對鏡頭、穿著和麥可·賓恩相同的裝備，根本分不出兩人。
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比爾·派克斯頓在最後一場戲裡可以自由發揮對異形的嗆聲台詞，但因為背景噪音太大，他原本的台詞一句都用不上。後製時他被叫去重新配音，音效部門甚至連他本人都很難聽清楚他到底在說什麼，最後只能繞開那些台詞，靠猜測來補齊空白。
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（約28分鐘處）登陸艇上有一個紅色圓形貼紙，正片裡看不到，但在幕後花絮裡可以看到，上面寫著「Bug Stomper」和「We Endanger Species」。
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（約22分鐘處）主教說自己無法傷害人、也不會讓任何人受到傷害，這段話是改寫自艾西莫夫的機器人三大法則，更精確地說是第一法則：「機器人不得傷害人類，也不得因不作為而讓人類受到傷害。」（第二法則是「機器人必須服從人類的命令，除非這與第一法則衝突」；第三法則是「機器人必須保護自己的生存，除非這與第一或第二法則衝突」。）艾西莫夫後來又提出了「第零法則」：「機器人不得傷害人類整體，也不得因不作為而讓人類整體受到傷害。」
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美術組當初在找蘇拉科號場景要用的地板格柵時，問了當地一家場景設計製造商有沒有這類東西。對方還真的有，店後面放著一大堆舊地板格柵，已經放了7年，正是當年拆掉《異形》佈景時留下來的。
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（約16分鐘處，僅加長版）異形爆發前殖民地的一場戲在最終版被刪掉，後來在特別版中重新收錄。戲裡一名威蘭-湯谷公司的員工問主管，公司為什麼要他們去查行星上幾個偏遠座標；主管說他懶得問，因為要等好幾週才有回覆，而且答案永遠是「別問」。這場戲的元素後來也出現在詹姆斯·卡麥隆的其他作品中：《魔鬼終結者2》裡邁爾斯·戴森在賽博汀登場的整場戲，節奏和調性都跟《異形2》這場如出一轍：員工攔下主管，兩人邊走邊聊雇主（《異形2》是威蘭-湯谷，《魔鬼終結者2》是賽博汀系統）的詭異行徑，最後以一句「……別問」收尾。《末世黑天使》裡也用上了「萊德克」這個角色名。
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飾演拉丁裔角色瓦茲奎茲的簡妮特·哥德斯坦，其實是俄羅斯、摩洛哥和巴西血統的猶太人。劇組用化妝把她膚色弄深，她還把頭髮染黑、戴上深棕色隱形眼鏡。
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（約19分鐘處）根據拍攝腳本，瓦茲奎茲向費羅打聽蕾普莉的那場戲，原本設定在蘇拉科號上的男女共浴場景中。這會是首次描繪男女陸戰隊員一起淋浴，以展現陸戰隊內的性別平等。但據演員表示，最後一刻決定權落在參與的女演員身上，她們對這個點子不太熱衷，於是這場戲改寫成在更衣室發生。男女共浴的短暫場景後來反而出現在保羅·范赫文《機器戰警》的警隊裡，之後又出現在他《星艦戰將》的陸戰隊中。
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根據拍攝腳本，瓦茲奎茲和德瑞克一起在拉丁裔貧民窟度過艱苦的童年，後來從少年監獄被徵召進殖民地陸戰隊，兩人當時都因幫派殺人案在服無期徒刑。
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阿朋這個名字取自機械特效技師艾倫·A·阿朋，他參與過羅傑·科曼的《恐怖銀河》（1981），詹姆斯·卡麥隆在該片擔任美術設計和副導演。
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瓦茲奎茲的外型和舉止引發外界對她性向的揣測。飾演瓦茲奎茲的簡妮特·哥德斯坦曾表示，她認為瓦茲奎茲是個局外人，並說：「關於瓦茲奎茲，我從沒說過她是異性戀還是同性戀，因為對她來說，這不干任何人的事。」
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（約21分鐘處）主教（藍斯·漢里克森）表演的刀子戲法是向電影《黑星球》致敬，該片也有波伊勒（卡爾·庫尼霍姆）表演類似的刀子戲法。《黑星球》由丹·歐班農共同編劇並主演，他也是原版《異形》故事和劇本的作者。
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據飾演阿朋的艾爾·馬修斯說，詹姆斯·雷馬爾還擔綱希克斯下士一角時，用的是伊薩卡37型泵動式霰彈槍（也就是麥可·賓恩在片中飾演希克斯時拿的那把），結果不小心在法蘭克·歐茲《異形奇花》的佈景上轟出一個洞，當時該片正在松林製片廠緊鄰《異形2》的攝影棚拍攝。馬修斯於是對雷馬爾說：「你他媽的哪來的實彈？」
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較長的「特別版」清楚交代了蕾普莉為何會成為紐特的保護型母親，以及為何結尾其實是兩個母親——蕾普莉和異形女王——為了保護各自的孩子而開戰。
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異形女王用匕首般的尾尖狠狠刺穿主教，接著把他舉起、撕裂。Winston 解釋這段複雜特效：「主教被撕開的畫面分好幾個步驟。一開始他只是站著，身體微微一震，那一瞬間你會以為他體內有異形破胸體。接著尾巴從背後貫穿他。一般做法是把他放在斜板上、換成假身體，但我們不想這樣。我們要他就站在眾目睽睽之下，然後那東西突然從他胸口竄出。為此我們替藍斯·漢里克森做了一塊略為加厚的胸甲，讓一條有彈性的橡膠尾巴能插進去並彎折。所以起始狀態時，尾段平貼在胸甲內側。接著用鋼絲把它往上拉、穿出他的襯衫，因為拍攝角度的關係，觀眾看不到鋼絲——鋼絲是可以藏起來的。這部分特效由 Tom Woodruff 和 Alec Gillis 開發。然後我們切換鏡頭。下一個鏡頭是改良版的『箭穿頭』老把戲。John Richardson 的團隊做了一套穿過藍斯背部的吊具。正面是一段硬質尾巴，長度就是前一顆鏡頭拉出來的那麼長。背面則連接女王真正的尾巴。藍斯的腳不在畫面裡，所以我們能讓他站在蹺蹺板上把他抬起來。Jim 把鏡頭設計成這樣：先從藍斯身上特寫開始，尾巴穿過他的胸口，然後拉遠，揭露那其實是從背後穿過來的異形尾巴，最後鏡頭一路跟著那條尾巴往上，進入女王在上方俯視的登陸艇。女王用尾巴把主教舉到她所在的登陸艇高度，伸出雙臂，一手抓住他上半身、一手抓住下半身，就這麼把他硬生生撕成兩半。藍斯說拍這顆鏡頭給的錢不夠，所以我們只好做一個假人道具。」這個必須被撕開的兩段式假人內建彈簧骨架，會「啪」地分開，同時帶動（嵌在卡槽裡的）女王雙手，製造出她真的把仿生人撕開的錯覺。
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詹姆斯·卡麥隆與攝影指導 Dick Bush 起了衝突，後者不肯照導演的要求打光異形巢穴。卡麥隆想要暗調光線營造陰森氣氛，Bush 卻完全無視他的指示，一直用亮晃晃的燈光展示佈景的細節。兩人爭執太久，成了製作進度落後的原因之一。最後卡麥隆把 Bush 開除，引發劇組罷工走人，還得靠蓋爾·安妮·赫德等大家氣消了再把他們勸回來。接手的 Adrian Biddle 曾任《異形》第 1 攝影助理（跟焦員），他盡可能利用佈景內建光源拍完這些場面，符合卡麥隆的要求。
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裝甲運兵車（APC）是一輛改裝過的飛機拖車，原本是英國航空在希斯洛機場拖飛機用的。唯一的麻煩是，他們買來的這輛拖車重達 75 噸。他們把車體構造裡大部分的鉛拆掉，減輕了約 35 噸。但車還是重到施工團隊得補強好幾層樓板才撐得住它的重量。
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（約 1 小時 40 分處）哈德遜（Bill Paxton 飾）最後一次出現是被異形戰士拖走，因此一般認為他不是被異形殺死，就是在大氣處理器失控引發核爆時喪命。不過電玩《Aliens: Colonial Marines》（2013）給了他另一種（非正史的）下場：殖民地建築群雖在爆炸中嚴重受損卻依然矗立，哈德遜的屍體在下水道被發現，被黏在牆上成繭，胸口有個洞，顯然是異形2的破胸體鑽出時喪命的。
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（約 42 分處）殖民者留下的抱臉體（活體和死體都一樣）都泡在水罐裡，這樣牠們一旦受傷開始分泌酸液，酸液會立刻被周圍的水稀釋，避免罐子被蝕破、讓生物跑出來（罐子本身可能也是玻璃做的，不怕酸）。雖然主教解釋異形死後酸血就會失去活性，但《異形》原始劇本裡有一場戲，死掉的抱臉體立刻開始腐爛、滲出大量酸液，搞得大家驚慌失措，急著在酸血蝕穿船殼前把抱臉體殘骸丟出諾斯托羅莫號。就酸液危害來說，死掉的異形原本設定得比活的還危險。
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本片初剪將近 150 分鐘，在商業上風險不小。詹姆斯·卡麥隆苦惱該怎麼縮短，因為零散地剪掉幾場戲只省得下幾分鐘，還會讓電影顯得倉促。製片蓋爾·安妮·赫德最後建議乾脆整場整場刪，例如提到蕾普莉女兒的段落，以及殖民地早期和廢棄船上的戲。卡麥隆對刪掉廢棄船那場猶豫不決，因為那是與首集唯一的直接連結。他後來領悟赫德是對的，這些戲刪掉不影響劇情，片長也就順勢壓到 135 分鐘以內。這些場面全都在 6 年後推出的特別版裡重見天日。
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瑞可·羅斯說，導演詹姆斯·卡麥隆把他的角色取名為佛洛斯特，因為他覺得這很諷刺——這角色最後會被火焰噴射器點燃。羅斯原本有點擔心佛洛斯特會是那種典型的黑人角色，早早就領便當，但卡麥隆向他說明這場死亡會怎麼演（先被點燃，再從三層樓高摔下），還說一個強壯高大的士兵作為第一個犧牲者會很出人意料，羅斯這才釋懷。羅斯特別慶幸自己不必親自上陣拍特技；據說特技演員拍了3次，因為卡麥隆不斷想出更多花樣，例如羅斯本能地想撲滅身上的火，即使他正摔向死亡。
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（約2小時處）片尾附近的核爆效果，是用燈泡照射塑形過的棉花拍成的。
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（約1小時28分處）威廉·赫波在動漫展被問到，高曼中尉在被蕾普莉一句「算了」打斷前，原本要對她說什麼，他回答：「就只是抱歉。」
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蕾普莉在1979年的原版和本片中，都罵過某個與母性有關的東西是賤貨。在《異形》裡是飛船電腦「母親」，在這裡則是異形女王。
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一場複雜的特效鏡頭（陸戰隊進入異形巢穴）在詹姆斯·雷馬被麥可·賓恩取代前不久就已拍好。重拍太花錢，因為原始模型在運送途中嚴重損壞，無法再用，所以背對鏡頭的海克斯下士仍由詹姆斯·雷馬飾演。這個鏡頭在雷馬轉身前就切掉了。
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（約9分鐘處，僅加長版）蓋特威站醫院裡影片螢幕上的公園背景，其實是松林製片廠花園的靜態照片，本片就是在該製片廠拍攝的。
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（約10分鐘處，僅加長版）在一場刪除戲中，蕾普莉女兒的畫像用的是伊莉莎白·英格利斯，也就是雪歌妮·薇佛的親生母親。這段在導演版中已修復。
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（約1小時2分處，僅加長版）紐特說大家都叫她「紐特」，只有她哥哥提米會叫她本名蕾貝卡。然而在前一場戲，紐特的父母進入廢棄飛船、她和哥哥在外等候時，提米也叫她紐特而不是蕾貝卡。那場戲開頭有段對白被刪掉了，原本解釋提米和蕾貝卡常在通風管裡玩一種禁止的捉迷藏，他們稱之為「怪物迷宮」，蕾貝卡常贏，因為她能鑽進其他小孩擠不進去的地方（這或許能解釋她的綽號）。
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（約1小時50分處）蕾普莉丟下信號照明彈時，可以清楚看到她鞋上的「Reebok」標誌。考慮到電影設定的年代，這有點奇怪，但Reebok至今仍在賣這款鞋，名叫「Alien Stomper」。不過「Reebok」標誌更早就出現過（約28分鐘處）在裝卸區，當時蕾普莉第一次踏上動力裝卸機。
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哈德森總共說了35次「老兄」。
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曾考慮過的方案之一，是讓異形呈半透明。由於前作沒這樣做，為了連戲，本片的異形不能採用，不過它仍以一種小方式保留下來：異形女王的牙齒是半透明的。
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1983年9月21日，編劇兼導演詹姆斯·卡麥隆交出了本片的第一版故事大綱，當時片名還叫「Alien II」（收錄於1991年典藏版雷射影碟與2003年《異形》四部曲DVD套裝的特別收錄）。這版大綱與最終成品有幾處重大差異：蕾普莉的惡夢不是破胸體，而是夢見自己在諾史莫號的氣密艙裡與異形正面交鋒。蕾普莉被帶到地球站Beta，那裡有真正的花園；而殖民陸戰隊（此處叫殖民防衛隊）則駐紮在門戶站。蕾普莉的女兒還活著，兩人透過視訊電話有段令人心寒的對話，女兒憤恨地怪她當年為了上太空拋棄自己。威蘭-湯谷公司已不存在（被別家公司收購），也沒有卡特·柏克這個人，取而代之的是一位歐尼爾博士來見蕾普莉，但他並未隨她和陸戰隊前往殖民地星球，因此沒有公司暗中奪取異形標本的陰謀。殖民地星球的名字是阿克隆，取自《異形》（1979）的劇本，而非LV-426。星球上有多座大氣處理器，不只一座。紐特的父親獨自進入廢棄太空船，之後便音訊全無；他妻子求救並帶隊進去搜索，發現了半埋在火山碎屑下的太空騎師。他們在卵室裡找到頭部被抱臉體附著的羅斯·喬丹，接著整隊人馬遭數十隻異形撲擊。裝甲運兵車直到陸戰隊決定把搜索範圍擴大到大氣處理器時才出動（因為沒有PDT可追蹤），而大氣處理器外頭同樣被異形巢穴覆蓋，裡面還發現更多活著的殖民者。異形會用尾巴螫人使其癱瘓再擄走；阿朋中招後雖被救回，卻再也沒醒來；戈曼始終清醒，但之後下的命令大多被其他人當耳邊風。運輸艦直接撞進大氣處理器，運兵車因此倖免，後來被用來堵住殖民地入口。他們聯絡上留守蘇拉科號的畢夏，但讓第二艘運輸艦降落曠日廢時，蕾普莉和希克斯只好去尋找太空梭卻徒勞無功。陸戰隊只加固殖民地外圍，完全沒料到異形能從地下室通道潛入，等發現時已為時已晚；哈德森被抓，眾人試圖搭運兵車逃走失敗後，只剩一小群人活著逃進一連串通風管。被繭包住的哈德森透過無線電聯絡他們，描述一個有一隻「巨大異形」和太空梭的房間，隨即斷訊。眾人從通風管逃命時，瓦茲奎茲和戈曼犧牲自己，讓蕾普莉、紐特和希克斯抵達降落區；但畢夏拒絕降落接人，因為異形跟著離開星球的風險太大，他對破口大罵的蕾普莉說：「看來你一直都沒看錯我。」三名倖存者任由異形螫咬擄走，但因事先注射了阿托品並未癱瘓；他們如預料般被繭包在停放太空梭的房間裡，動手的是體型較小、白化版的戰士異形，牠們腹部伸出管子，可直接把破胸體植入受害者體內。蕾普莉射殺牠們、大戰女王，並帶著紐特搭殖民者的太空梭回到蘇拉科號（女王也偷偷潛伏在船上）；希克斯選擇留下，因為他早已被寄生。卡麥隆於1985年5月30日交出第一版劇本，與大綱差異不小，但已非常接近最終成品。
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詹姆斯·卡麥隆的弟弟在他拍本片期間加入了陸戰隊，他很清楚片中的士兵既叛逆又令人難以置信，與真實陸戰隊相去甚遠。他表示這些士兵的靈感來自越戰時期的部隊，甚至為把陸戰隊「拍錯了」而向陸戰隊成員致歉。
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（約51分處）藍斯·漢里克森想在畢夏在實驗室用顯微鏡工作、並朝一名陸戰隊員露出嚇人眼神的那場戲裡，戴上雙瞳孔的隱形眼鏡。他戴著那副鏡片到片場，但試拍後詹姆斯·卡麥隆認為不必戴，因為他的演出已經把角色拿捏得夠毛骨悚然了（卡麥隆後來還說，那讓畢夏看起來比異形更嚇人）。
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（約2小時處）蕾普莉和紐特等電梯時異形女王現身所配的音樂，是沿用傑瑞·高史密斯為原版《異形》（1979）譜寫的配樂。就主題而言，這段音樂在兩部片出現的時機相同：都在片尾，蕾普莉試圖逃生卻突然與異形正面相遇，而周遭環境正倒數走向自毀（《異形》裡是諾史莫號，《異形2》裡是大氣處理器）。另一段沿用的配樂出現在蕾普莉抵達平台、驚覺畢夏已開運輸艦離去時；在《異形》裡，這段音樂出現在帕克和蘭伯特遭異形襲擊喪命的時候。
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片中大多出現在背景的各種螢幕和顯示器，其實是播放著影片的電視機。本片在英國拍攝，當地電視的播放速率是每秒25格，但電影一般是以每秒24格拍攝和放映！若以24格拍攝電視螢幕，畫面會與影片不同步，導致螢幕嚴重閃爍。因此，有螢幕的鏡頭改以每秒25格拍攝以保持同步，之後再以標準的每秒24格放映時，這些畫面看起來就比現實中稍慢一些。
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藍斯·漢里克森表示，他是以自己12歲時天真無邪的模樣為基礎來塑造主教這個角色。拍片時他有時會入戲太深，離開片廠跑到實際拍攝地點倫敦街頭閒晃，因為不熟當地，很容易迷路，還得打電話回劇組問怎麼走回片廠。漢里克森也說，主教就像他年少時的自己，別人虧待他，他都能原諒，因為他知道自己會比他們所有人都活得久。
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（約9分鐘處）片頭蕾普莉站在會議桌前的時候，眾人坐的椅子其實是汽車座椅，上面還留有頭枕的固定孔，以及讓乘客前傾、方便後座進出的滑動拉桿，只是裝在辦公椅的支柱上，看起來就像會議室的辦公椅。
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比爾·派斯頓表示，他有很多台詞都是即興發揮，包括「結束了，老兄！結束了！」。他那句名言「我們正搭著直達地獄的特快電梯，往下衝！」很可能也是即興來的，因為拍攝劇本裡並沒有這句。
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雪歌妮·薇佛起初非常猶豫要不要再演蕾普莉（不過這也常是演員用來抬高片酬的談判手段）。她多次拒絕福斯影業的續集邀約，擔心角色會被寫壞，而一部水準不佳的續集可能拖累《異形》的名聲。不過詹姆斯·卡麥隆的劇本品質之高讓她大為折服，尤其是劇本對蕾普莉的著墨、她與紐特之間如母女般的情感，以及卡麥隆刻劃這個角色時驚人的精準度，她終於點頭接演。後來卡麥隆不得不縮短片長，剪掉柏克帶來蕾普莉女兒過世噩耗的那場戲，她當然很失望；薇佛認為那場戲能讓蕾普莉與紐特的母女情完整收尾，並說少了這場戲，她在首映時無法完全享受這部片。不過這場戲後來在特別版中重新收錄。
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（約22分鐘處）主教說他無法傷害人類。所以玩刀子那段，他才會把手壓在哈德森的手上。這可能是在呼應艾西莫夫的機器人三定律。
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藍斯·漢里克森表示，《異形2》拍攝期間，《金甲部隊》也在附近取景，因此兩部片的劇組常聚在一起開派對。兩部片都描寫美國海軍陸戰隊員身陷激烈戰鬥，卡司裡也都有一位打過越戰的美國海軍陸戰隊老兵（《金甲部隊》是R·李·艾爾米，《異形2》是艾爾·馬修斯）。兩人在片中飾演士官，都說了「屁股和手肘」這句台詞。巧合的是，兩人都在2018年過世。
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（約1分鐘處）片頭太空船「水仙號」漂浮在太空時配的音樂，也曾用在《2001：太空漫遊》。那是哈察都量《加雅涅》芭蕾組曲中的慢板。《2001：太空漫遊》由史丹利·庫柏力克執導，他是詹姆斯·卡麥隆最喜愛的導演之一。
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（約19分鐘處）簡妮特·哥德斯坦（飾演瓦茲奎茲）真的親自做了引體向上和腦後拉單槓的動作，這是導演詹姆斯·卡麥隆的要求，好確立瓦茲奎茲是小隊裡「強悍」的女性形象。
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因為背傷，劇組做了一個紐特（凱莉·漢恩）的輕量假人模型，讓雪歌妮·薇佛在皇后追逐戲之前的那幾場戲裡抱著走。
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等身大的皇后傀儡其實大到進不了電梯。拍她在電梯裡的那個鏡頭時，尾巴被拆掉，電梯後方還是得打開才放得下道具；劇組用煙霧效果、昏暗燈光和後方一塊黑布把破綻遮住。
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（約16分鐘處，僅限加長版）除了《異形》裡一筆極小的線索之外，本片特別版是第一次揭露「公司」的名稱叫威蘭-湯谷。在異形爆發前的殖民地場景裡，好幾件設備和牆上都清楚寫著這個名字，還有柏克後來提到的標語「打造更美好的世界」。
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異形透過產卵的皇后繁殖（類似許多昆蟲）是詹姆斯·卡麥隆的構想。這其實與丹·歐班農《異形》劇本裡的概念相牴觸：異形會把其中一名人類轉化成卵，藉此自行延續生命週期；這場「人變卵」的戲確實拍過，後來從原始版本刪掉，但應粉絲要求重新加回2003年《異形》導演版。卡麥隆後來坦承，拍《異形2》時他知道這個人變卵的概念，但覺得限制太多，而且當時這個設定並未在銀幕上明確建立，他便放手照自己的計畫走。粉絲後來推測，皇后是這個物種標準的繁殖方式，但當落單的異形與巢穴隔絕時，人變卵可以當作應急手段。
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（約20分鐘處）《異形》裡，眾人在休眠後的第一餐，藍伯特抱怨仿製玉米麵包難吃。《異形2》的第一餐，史龐克梅爾也抱怨了同一件事。
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導演客串（詹姆斯·卡麥隆）：（約4分鐘處）片頭深海打撈隊的旁白：「生理讀數正常，看來她還活著！」
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雪歌妮·薇佛接受Moviefone訪問時說，每次有演員要「死」，她都會在開拍前送對方一束花。輪到保羅·萊瑟要被殺時，她送了他一把枯萎的花。凱莉·漢恩則在拍攝結束後收到薇佛送的刻字照片。
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動力裝載機是靠幾種手法結合才活靈活現：一名特技演員坐在蕾普莉身後的裝載機裡操作機械臂，用鋼絲吊起機身，再加上一些微縮模型作業。道具完全沒有用電驅動。拍出來的畫面太逼真，還騙過不少企業，他們都想買動力裝載機來當堆高機。
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道具裝甲師泰瑞·英格利許為每位需要穿裝甲的演員各做了3套，但只拿到2週時間完工；回到距離片場幾小時車程的工作室後，他才發現忘了帶詹姆斯·卡麥隆給他的那塊布，那是用來讓裝甲上的迷彩能與陸戰隊制服正確對色的樣布。英格利許不想大老遠折返，乾脆憑記憶把整套裝甲上色，結果出來的圖案與配色和英軍DPM迷彩相去不遠。所幸卡麥隆很喜歡裝甲與陸戰隊內穿BDU（戰鬥服）之間的對比，說這樣裝甲在視覺上更醒目。裝甲上看到的塗鴉是演員自己畫的，只有希克斯胸甲上的扣環和掛鎖等少數細節由英格利許幫忙。裝甲全以鋁手工打造，只有單一尺寸，再由英格利許在片場逐一調整，讓每位演員都合身。
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異形看似在通道或通風管裡快速爬行的鏡頭，大多是這樣拍的：搭一座垂直豎井，攝影機架在底部，再把飾演異形的演員用鋼索頭朝下吊著放下來。
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（約17分鐘處）拍到要搭建蘇拉科號上休眠艙場景時，美術設計的預算已幾乎見底。每座休眠艙造價超過4,300美元，因此只做得起4座。美術設計彼得·拉蒙得硬著頭皮告訴導演詹姆斯·卡麥隆整場戲必須刪掉，但他想出一個辦法：巧妙安排鏡子位置與攝影角度，讓4座艙看起來像12座，這場戲才得以拍成。
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異形女王的造型由導演詹姆斯·卡麥隆與特效藝術家史丹·溫斯頓合作設計，藍本是卡麥隆在企劃初期畫的一張草圖。
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（約28分鐘處）瓦茲奎茲與德瑞克智慧槍的背架是拿Steadicam穩定器零件改的。據馬克·羅斯頓和簡妮特·哥德斯坦說，智慧槍重達70到90磅，重到裝備上的魔鬼氈根本黏不住。詹姆斯·卡麥隆於是決定要工作人員直接用大力膠帶把裝備纏在羅斯頓和哥德斯坦身上，這也代表裝備一綁上去就別想上廁所。羅斯頓和哥德斯坦後來表示，他們被綁著智慧槍的時間太久，連作夢都夢到。
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麥可·賓恩表示自己沒能替裝甲做個人化改裝，因為他太晚才被選進劇組。他大致上喜歡裝甲上的各種改裝，但很討厭胸甲上那個帶掛鎖的心形圖案，說那活像個靶心。
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詹姆斯·卡麥隆被要求把異形2剪到片廠規定的130分鐘時，怎麼也想不到該刪哪裡才能保住整部片的完整。是蓋爾·安妮·赫德提議把整整第3本膠卷刪掉，故事照樣說得通。那一段正是紐特的父親遭抱臉體攻擊的戲。
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（約1小時40分鐘處）在通風管裡瓦茲奎茲用手槍射擊異形那場戲，簡妮特·哥德斯坦無法好好承受開槍後座力，因此開槍的鏡頭由製片蓋爾·安妮·赫德替瓦茲奎茲上陣，她是現場唯一有手槍射擊經驗的女性。哥德斯坦開槍時的畏縮，在緊接在通風管戲之前的作戰室打鬥中也靠剪接遮掩過去——瓦茲奎茲朝異形丟兩顆手榴彈，第一顆時有個幾乎看不出來的剪接點（哥德斯坦的頭突然換了位置），第二顆則在開火瞬間直接切走、不拍她的臉。
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（約1小時30分鐘處）紐特和蕾普莉被鎖在醫護室時，蕾普莉啟動灑水器後遭兩隻抱臉體之一攻擊，抱臉體朝她竄來，從桌腳彈起、尾巴纏上她的脖子。拍攝時，導演詹姆斯·卡麥隆要特效組做一隻基本上像拖拉玩具的抱臉體，內建機關讓它在被拉向蕾普莉時四肢做出走動的動作。為了看起來像朝蕾普莉撲過去，卡麥隆把它架在桌腳上，然後往後拉著拍，之後再把這段底片倒著剪，讓怪物看起來是往前朝蕾普莉移動。工作人員原本擔心整場戲都在灑水，倒放時會露餡（水會變成往上流），幸好水拍得夠不清楚，看不出水流的方向。
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「fuck」這個字在片中出現25次，其中18次是哈德森說的。
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下水道裡異形從紐特身後冒出來那場戲，凱莉·漢恩被要求放聲尖叫，她也照做了。那聲尖叫逼真到工作人員擔心會害這名小演員留下心理陰影，但漢恩事後向他們保證全是演的；她在拍這場戲之前已和穿異形裝的替身演員聊了好一陣子，所以他突然現身根本嚇不到她。
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一些較複雜的特效鏡頭，例如第一艘登陸艇墜毀，以及蕾普莉和紐特站在平台上、即將被主教接走的那一幕，都是用「背景放映」這項老技術拍成的。做法基本上是在演員前方架起大銀幕，把預先拍好的背景（通常是特效畫面）投影上去，再讓演員在前方演戲；通常用在實景拍攝不切實際、成本太高或根本不可能的時候。這種手法從1940年代起就大量用來拍人在行進車輛裡的畫面，但到了1980年代幾乎被淘汰，因為背景的動態往往和前景演員的動作對不上，看起來很滑稽。不過，詹姆斯·卡麥隆後來在《魔鬼終結者2》也用了背景放映，他卻能把這項老技術運用得極具說服力，捨棄當時主流的藍幕拍攝，因而備受讚賞——那時電腦生成影像（CGI）還沒成為主流。
