أندريه روبليف: 38 حقيقة من وراء الكواليس
يُشار إلى الفيلم في العملين اللذين أخرجهما تاركوفسكي بعد هذا الفيلم. تظهر الإشارة الأولى في سولاريس (1972)، حيث تُوضع أيقونة رسمها أندريه روبليف في غرفة الشخصية الرئيسية. ثم تأتي الإشارة التالية عبر تعليق ملصق الفيلم على أحد الجدران في المرآة (1975).
في عام 2010، حظي فيلم "أندريه روبليف" بتكريم عندما حل في المركز الثاني مناصفة في سلسلة "أعظم الأفلام على مر العصور" التي أجرتها إحدى الصحف البريطانية، بناءً على تصويت نقاد من صحيفتي الغارديان والأوبزرفر.
كان ثيوفانيس اليوناني (نحو 1340 - نحو 1410) فنانًا يونانيًا من القسطنطينية وأحد أعظم رسامي الأيقونات في روسيا، واشتهر بأنه أستاذ أندريه روبليف ومعلمه.
استند المخرج أندري تاركوفسكي في هذا الفيلم إلى تطوره الإبداعي الشخصي وصعوباته الدينية وسيلةً لمساءلة المسيحية بوصفها بديهية من بديهيات الهوية التاريخية لروسيا.
تُذكر كنيستان رئيسيتان: كاتدرائية دميترييفسكي (1194) وتقع في مدينة فلاديمير، وكاتدرائية البشارة في موسكو وهي مزيج من كنائس ومصليات تعود إلى الفترة من القرن 14 إلى القرن 16، وتُعد ثاني أقدم كاتدرائية في الكرملين.
يقع دير أندرونيكوف في منطقة تاغانكا بموسكو، وقد بُني عام 1360 على الضفة الشرقية لنهر يوزا ضمن حلقة موسكو الخارجية الدفاعية من أديرة القلاع. اسمه مشتق من اسم رئيسه الأول أندرونيك. وكان أشهر رهبان الدير أندريه روبليف.
أعاد تاركوفسكي تحرير الفيلم عام 1971 انطلاقًا من نسخته الأصلية التي تعود لعام 1966، حين كان لا يزال يحمل عنوان "آلام أندريه". هذا المونتاج الأول الأطول (205 دقائق)، الذي تعرض للرقابة خلال العقد الأول من عصر بريجنيف في الاتحاد السوفيتي، صدر في النهاية على دي في دي من قبل مجموعة كرايتريون عام 1999 تحت اسم "نسخة المخرج"، رغم تفضيل تاركوفسكي للمونتاج المُعاد الذي استمر 185 دقيقة من عام 1971. وأُعيد إصداره على دي في دي وبلو راي عام 2018، إلى جانب نسخة تاركوفسكي الأقصر من 1971. المشاهد التي أُزيلت من المونتاج النهائي تضمنت لقطات صريحة لعيون البنّائين المقلوعة، والبقرة المحترقة، والحصان الذي يُطعن بالرمح (رغم أنه لا يزال يسقط). كما حُذفت أربعة مشاهد استرجاعية/خيالية بالكامل: خيال فوما عن الطيران في الحلقة الثانية، وتذكر أندريه للرهبان الثلاثة تحت شجرة بلوط مبتلة بالمطر في الحلقة الرابعة، وخيال الأمير الأصغر عن إذلال الدوق الأكبر في الحلقة الخامسة، واستذكار بوريسكا لصب الجرس في الحلقة السابعة.
حلّ الفيلم في المرتبة 87 في قائمة مجلة Empire بعنوان "أفضل 100 فيلم في السينما العالمية" عام 2010.
في عام 2010، أصدر مهرجان تورونتو السينمائي الدولي قائمته "Essential 100" للأفلام، وقد حلّ أندريه روبليف فيها أيضًا في المرتبة 87.
اختاره الفاتيكان ضمن فئة "الدين" في قائمته التي ضمت 45 "فيلمًا عظيمًا".
هذا أول ظهور سينمائي لأناتولي سولونيتسين، وأول أربعة أفلام أخرجها مع المخرج أندري تاركوفسكي قبل وفاته بالسرطان في عام 1982. ولو كان سولونيتسين قد عاش، لكان أدى أيضًا دور البطل أندريه غورتشاكوف في فيلم تاركوفسكي الحنين للماضي (1983)، ولكان نجم في مشروع بعنوان 'The Witch' تحول في النهاية إلى إنتاج تاركوفسكي الأخير، التضحية (1986).
اكتمل الفيلم وعُرض مرة واحدة لجمهور مختار في موسكو في شتاء 1966، بعد أن حذف المخرج أندري تاركوفسكي 15 دقيقة من محتوى مثير للجدل بناءً على أوامر الوزارة. لكن رغم ردود الجمهور المتحمسة، منع الرقباء السوفييت عرضه على نطاق واسع لأن "خطأ الفيلم الأيديولوجي لا يقبل الشك"؛ إذ اتهموا الفيلم بأنه "مناهض للتاريخ" لعدم تصويره التطور السريع للمدن الروسية الكبرى ونضال الشعب ضد المغول. ولأن تاركوفسكي كان قد قلّص فيلمه بالفعل من 205 إلى 190 دقيقة، رفض في البداية إجراء المزيد من التخفيضات لعرضه على نطاق واسع. وكان أول عرض رسمي للنسخة التي تبلغ 190 دقيقة خارج روسيا في مهرجان كان السينمائي في مايو 1969، حيث قوبل بحماس وفاز بجائزة FIPRESCI، رغم أنه عُرض مرة واحدة فقط خارج المسابقة بإصرار من المسؤولين السوفييت. وأخيرًا تحقق العرض الوطني الواسع مع التوزيع الدولي في عام 1971، بعد أن ضغط معجبون مؤثرون بأعمال تاركوفسكي على السلطات للإفراج عن الفيلم، وبعد أن رضخ تاركوفسكي لحذف 4 دقائق إضافية لاسترضاء الوزارة. وقد أطلق لاحقًا على النسخة النهائية التي تبلغ 186 دقيقة وصف نسخته المفضلة من الفيلم.
شخصية دانيل مستوحاة من دانييل تشيورني (نحو 1360 - 1430)، وهو رسام أيقونات روسي ورفيق أندريه روبليف. ويُعتقد أنه رسم كاتدرائية الصعود في فلاديمير بالاشتراك مع روبليف.
الإشارة إلى إبيفانيوس تعود إلى الكاتب إبيفانيوس الحكيم، وهو كاتب بارز في أواخر القرن 14 وأوائل القرن 15. وكان إبيفانيوس مقربًا من ثيوفانيس اليوناني.
روى الملحن دميتري شوستاكوفيتش في مذكراته المنسوبة إليه حكاية عن مشهد البقرة المحترقة كانت تتداول في موسكو. فقيل إن المشهد صُوّر في قرية صغيرة، وإن أندري تاركوفسكي أشعل النار في البقرة بنفسه حين لم يرغب أحد في ذلك، وإن القرويين الغاضبين كادوا يقتلونه بعدها. كل ذلك غير صحيح، لكن شوستاكوفيتش بدا مقتنعًا به. ومع أنه لم يذكر تاركوفسكي بالاسم، فقد أشار إلى المخرج بأنه "رجل موهوب".
صُوّر الفيلم في مواقع حقيقية على نهر نيرل وفي الأماكن التاريخية في فلاديمير/سوزدال، بسكوف، إزبورسك، وبيتشوري. كانت الميزانية الأولية 1.6 مليون روبل، لكنها خُفضت عدة مرات إلى مليون روبل. للمقارنة، كانت ميزانية فيلم الحرب والسلام (1965) لسيرغي بوندارتشوك 8.5 مليون روبل. ونتيجة لقيود الميزانية، اضطر الفريق إلى حذف عدة مشاهد من السيناريو، منها مشهد افتتاحي يظهر معركة كوليكوفو، ومشهد صيد حيث يصطاد الأخ الأصغر للدوق الأكبر البجع، ومشهد يظهر فلاحين يساعدون دوروتشكا في ولادة طفلها الروسي التتاري. وبلغت الميزانية النهائية للفيلم 1.3 مليون روبل، مع تجاوز في التكاليف بسبب تساقط ثلوج كثيف عطّل التصوير من نوفمبر 1965 حتى أبريل 1966.
هذا الفيلم، المتاح الآن على نطاق واسع ويسهل الوصول إليه عبر المصادر الإلكترونية، ظل لسنوات بعد إنتاجه شديد الصعوبة في الوصول إليه ومشاهدته حتى العقد الأول من هذا القرن الجديد! فبعد عرض أول واحد فقط في موسكو ('Dom Kino') عام 1966، كُبِح في إصداره السوفييتي حتى عام 1969، حين "دُعي" إلى مهرجان كان السينمائي، لكن السلطات السوفييتية رفضت في البداية، ثم (على مضض؟) وافقت في المحاولة الثانية، بشرط أن يُعرض 'خارج المسابقة' ومرة واحدة فقط - وفي منتصف الليل / الصباح ("4 صباحًا"!) حيث مُنح على الفور جائزة النقاد السينمائيين الدولية! ثم "اختفى"، فلم يصل مثلًا إلى بريطانيا حتى عام 1973. (وعُرض حينها بنسخة مدتها المدرجة 146 دقيقة فقط**). وبعد ذلك: "أُعلن عن عروضه في مناسبات عدة منذ ذلك الحين، لكنه لم يظهر. وبصرف النظر عن العرض الصحفي في National Film Theatre هذا الأسبوع [2010!]، لم تُخطط أي عروض في لندن. ربما ينتظر منتجوه، Mosfilm، ردود الفعل على عرضه الوحيد في - هل يجرؤ المرء على القول؟ - مهرجان إدنبرة الدولي السينمائي relativamente obscure ليقرروا مستقبل الفيلم فيما يتعلق بالعروض الغربية." * مراجعة معاصرة لـ M. McNay [أغسطس '73]. ملاحظة: النسخة المتاحة بسهولة الآن ومدتها 3 ساعات و6 دقائق هي نسخة تاركوفسكي الخاصة - "أنا مقتنع بأن أحدث نسخة هي الأفضل" [1969] - أي النسخة النهائية المفضلة لديه.
عُرفت النسخة الأولى من الفيلم باسم "آلام أندريه"، رغم أن هذا العنوان لم يُستخدم للنسخة التي صدرت للجمهور. بلغ طولها أكثر من 3 ساعات و25 دقيقة، واكتملت في يوليو 1966. لكن جوسكينو (وزارة السينما) طالبت باقتطاعات من الفيلم، مستشهدة بطوله وسلبيته وعنفه وعريه، مما أسفر عن نسخة مدتها 190 دقيقة، لكن الأمر استغرق خمس سنوات قبل أن يُعرض الفيلم على نطاق واسع في الاتحاد السوفيتي. ورغم اعتراضات تاركوفسكي التي عبر عنها في رسالة إلى أليكسي رومانوف، رئيس جوسكينو، طالبت الوزارة باقتطاعات إضافية، فقلص تاركوفسكي المدة إلى 186 دقيقة نهائية. لكن المخرج أصر على أنه اتخذ جميع القرارات الإبداعية بنفسه بعد نقاشات طويلة مع الأصدقاء والزملاء؛ ولم تُجرَ أي تغييرات في المضمون أو حذف كبير، ولا يفوت المشاهد أي شيء. تم تقصير بعض المشاهد القاسية بهدف إحداث صدمة نفسية لدى المشاهدين بدلاً من ترك انطباعات غير سارة: "لاحقًا أدركت أن هذه النسخة النهائية من الفيلم تلبي متطلباتي منه أكثر من كافٍ. وأنا لا أندم إطلاقًا على أن الفيلم قد اختُصر إلى طوله الحالي."
أكد المخرج أندري تاركوفسكي أن الممثل فاسيلي ليفانوف اقترح عليه فكرة الفيلم أثناء تجولهما في غابة على أطراف موسكو. وقد أحب تاركوفسكي فكرة إظهار الصلة بين شخصية مبدعة والعصور التي يعيش فيها، فضلًا عن نضوج الفنان وتطور موهبته. ومع أنه لم يكن ينوي أبدًا إخراج فيلم تاريخي أو سيرة ذاتية عن أندريه روبليف، فإن رسام الأيقونات كان الموضوع الأمثل لأهميته في تاريخ الثقافة الروسية. أراد ليفانوف أيضًا أداء الدور الرئيسي، لكن تاركوفسكي فضّل ممثلًا غير معروف لا يذكّر الجمهور بأدوار سابقة. وكان أناتولي سولونيتسين، الذي قرأ سيناريو الفيلم في مجلة السينما Iskusstvo Kino، متحمسًا جدًا للدور، فسافر إلى موسكو على نفقته الخاصة للقاء تاركوفسكي، بل أعلن أن لا أحد يستطيع أداء هذا الدور أفضل منه. وقد شاركه تاركوفسكي الرأي قائلًا إنه "مع سولونيتسين حالفه الحظ ببساطة"، إذ كان لديه "وجه ذو قوة تعبيرية كبيرة يمكن للمرء أن يرى فيه إصرارًا شيطانيًا".
رغم الصعوبات التي واجهها المخرج أندري تاركوفسكي في عرض هذا الفيلم خارج البلاد، أو حتى في الحصول على إصدار رسمي في موطنه الاتحاد السوفيتي (أو ربما جزئيًا بسبب تلك الأسباب)، يحظى العمل اليوم بتقدير عالٍ جدًا. في أحدث استطلاعات الرأي التي أجراها معهد الفيلم البريطاني (BFI) ضمن Sight & Sound للنقاد والمخرجين حول أفضل الأفلام على الإطلاق، والتي صدرت في عام 2012، حقق الفيلم مرتبة عالية استثنائية هي 27 في استطلاع النقاد. غير أن فيلم تاركوفسكي اللاحق المرآة (1975) تفوق عليه، إذ حلّ في المرتبة 19 في الاستطلاع نفسه. وبالمثل، في استطلاع المخرجين في العام نفسه، تقاسم الفيلم المرتبة 13، بينما ظهر المرآة (1975) في المرتبة 9.
في أبريل 1964، وافقت موسفيلم على سيناريو الفيلم وبدأ تاركوفسكي العمل عليه. وفي الوقت نفسه نُشر السيناريو في مجلة السينما المؤثرة Iskusstvo Kino، وجرى نقاش واسع حوله بين المؤرخين ونقاد السينما والقراء العاديين.
مُدرج ضمن "1001 فيلم يجب مشاهدتها قبل أن تموت"، بتحرير ستيفن شنايدر.
في المقدمة، يقوم فلاح روسي من العصور الوسطى برحلة قصيرة قصيرة الحظ في منطاد هواء ساخن من صنعه. ورغم أن المشهد كان يهدف إلى التعبير عن الحرية الإبداعية، فقد كان متسقًا أيضًا مع آراء النظام التعليمي السوفييتي الذي كان يعلّم أن معظم التقدم التكنولوجي في العالم اخترعه روس في روسيا. والحقيقة أن أول رحلات منطاد الهواء الساخن المأهولة جرت في فرنسا عام 1783.
هذا الفيلم ضمن قائمة أفضل 250 فيلمًا روائيًا طويلًا الرسمية على Letterboxd.
عمل تاركوفسكي مع كاتب السيناريو المشارك أندريه كونشالوفسكي أكثر من عامين على السيناريو، فدرسا الكتابات والوقائع التاريخية في العصور الوسطى وكتبًا عن تاريخ وفن تلك الفترة.
هذا الفيلم جزء من Criterion Collection، برقم 34.
ارتدى أناتولي سولونيتسين في دور البطولة شعرًا مستعارًا في معظم الفيلم. أما في مشاهده بدور روبليف المسنّ، فاعتمد الممثل على خط شعره الطبيعي المتراجع.
يحتل المرتبة 1 في قائمة Guardian لأفضل 25 فيلمًا فنيًا (آرتهاوس) على الإطلاق.
من الأفلام المفضلة لدى ريتشارد لينكليتر، روي أندرسون، نوري بيلغه جيلان، أندريه زفياغينتسيف، أندريه غريغوري ووالاس شون، أولريش زايدل، أوليفييه أساياس وكارلوس ريغاداس.
حلّ في المرتبة 40 بين الأفلام غير الناطقة بالإنجليزية في استطلاع النقاد الذي أجرته BBC في عام 2018.
الفيلم الروائي الطويل رقم 2 في مسيرة أندري تاركوفسكي.
لا يُعرف سوى القليل جدًا عن حياة أندريه روبليف (نحو 1360 - نحو 1430)، سوى أين ومتى رسم أيقوناته تقريبًا. وبوصفه سيرة، فإن الفيلم خيال شبه كامل. وبدلًا من ذلك، يعمل روبليف كنقطة محورية في صورة شاملة لروسيا في العصور الوسطى.
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
في مشهد البقرة المشتعلة، غُطيت البقرة بمعطف من الأسبستوس يحميها من الاحتراق الفعلي. أما في مشهد سقوط الحصان على السلالم، فقد أطلق المخرج أندري تاركوفسكي النار على رقبته. وكان الطاقم قد حصل على الحصان من مسلخ كان سيُقتل فيه في اليوم التالي.
إظهار الحرق
صرّح تاركوفسكي في مقابلة عام 1969 أن الرجل الطائر في المقدمة هو "رمز الجرأة، بمعنى أن الخلق يتطلب من الإنسان أن يقدم كيانه بالكامل. سواء أراد المرء أن يطير قبل أن يصبح ذلك ممكنًا، أو أن يصب جرسًا دون أن يتعلم كيف يفعل، أو أن يرسم أيقونة - فإن كل هذه الأفعال تتطلب أن يموت الإنسان ثمنًا لإبداعه، وأن يذوب في عمله، وأن يهب نفسه بالكامل."
إظهار الحرق
في عام 1973، عُرض الفيلم على التلفزيون السوفييتي بنسخة مدتها 101 دقيقة لم يصرّح بها تاركوفسكي. ومن المشاهد البارزة التي حُذفت من هذه النسخة غارة التتار والمشهد الذي يظهر وثنيين عراة. وكانت الخاتمة التي تعرض تفاصيل أيقونات أندريه روبليف بالأبيض والأسود لأن الاتحاد السوفيتي لم يكن قد انتقل بالكامل بعد إلى التلفزيون الملون.
إظهار الحرق
يبدأ التسلسل الملون لأيقونات روبليف بعرض تفاصيل مختارة فقط، ليبلغ ذروته في أيقونة روبليف الأشهر، The Trinity. وأحد أسباب تضمين هذه الخاتمة الملونة، وفقًا لتاركوفسكي، هو منح المشاهد بعض الراحة والسماح له بالانفصال عن حياة روبليف والتأمل. وينتهي الفيلم أخيرًا بصورة خيول عند نهر تحت المطر. وكانت الخيول ترمز عند تاركوفسكي إلى الحياة، وتضمين الخيول في المشهد الأخير (وفي مشاهد أخرى كثيرة في الفيلم) يعني أن الحياة كانت مصدر كل فن روبليف.
إظهار الحرق
اختار تاركوفسكي تصوير الفيلم الأساسي بالأبيض والأسود والخاتمة، التي تعرض بعض أيقونات روبليف، بالألوان. وبرر اختياره في مقابلة بأن المرء في الحياة اليومية لا يلاحظ الألوان بوعي. وبالتالي، فحياة روبليف بالأبيض والأسود، بينما فنه بالألوان. وهكذا استطاع الفيلم التعبير عن الترابط بين فن الفنان وحياته الشخصية.
إظهار الحرق
تُظهر السجلات التاريخية الباقية أن أندريه روبليف كان نشطًا رسامًا من 1405 إلى 1408 ومن 1425 إلى 1427. ويفسر الفيلم الفجوة بينهما بأن روبليف تخلى عن فنه وأخذ على نفسه نذر الصمت، تكفيرًا عن قتله غازيًا تتاريًا خلال الغارة على فلاديمير. وتنتهي الحكاية في عام 1424، حين يقطع روبليف صمته ليخبر صانع الجرس الشاب أن عمله ألهمه الرسم من جديد.