36 Fakta Menarik di Balik Layar Andrei Rublev
Film ini dirujuk dalam dua film Tarkovsky setelahnya. Pertama dalam Solaris (1972), dengan ikon karya Andrei Rublev diletakkan di kamar tokoh utama. Berikutnya, poster film ini dipasang di dinding dalam Mirror (1975).
Pada tahun 2010, Andrei Rublev mendapat kehormatan dengan menempati posisi kedua bersama dalam sebuah seri surat kabar Inggris tentang "Film Terbaik Sepanjang Masa" yang dipilih oleh kritikus dari The Guardian dan The Observer.
Theophanes orang Yunani (sekitar 1340 - sekitar 1410) adalah seorang seniman Yunani dari Konstantinopel dan salah satu pelukis ikon terbesar di Rusia, yang dikenal sebagai guru dan mentor Andrei Rublyov.
Dalam film ini, sutradara Andrei Tarkovsky memanfaatkan perkembangan kreatif dan pergulatan religiusnya sendiri untuk mempertanyakan Kristen sebagai aksioma identitas historis Rusia.
Ada dua gereja besar yang disebutkan. Katedral Dmitrievsky (1194) terletak di kota Vladimir. Katedral Kabar Sukacita berada di Moskow dan merupakan gabungan dari gereja-gereja dan kapel dari abad ke-14 hingga ke-16. Katedral ini adalah katedral tertua kedua di Kremlin.
The Andronikov Monastery terletak di wilayah Taganka, Moskow, dan dibangun pada 1360 di tepi timur Sungai Yauza sebagai bagian dari cincin pertahanan luar Moskow berupa biara-benteng. Namanya berasal dari abbas pertamanya, Andronik. Biarawan paling terkenal di biara ini adalah Andrei Rublyov.
Film ini menduduki peringkat No. 87 dalam daftar majalah Empire "The 100 Best Films Of World Cinema" pada tahun 2010.
Pada tahun 2010, Toronto International Film Festival merilis daftar "Essential 100" film-film di mana Andrei Rublev juga menempati posisi No. 87.
Dipilih oleh Vatikan dalam kategori "agama" dari daftar 45 "film hebat" mereka.
Film debut Anatoliy Solonitsyn, dan yang pertama dari empat film yang ia buat bersama sutradara Andrei Tarkovsky sebelum kematiannya karena kanker pada 1982. Jika Solonitsyn hidup, ia juga akan memerankan protagonis Andrei Gorchakov dalam Nostalghia (1983) karya Tarkovsky, serta membintangi proyek berjudul 'The Witch' yang akhirnya menjadi produksi terakhir Tarkovsky, Offret (1986).
Film ini selesai dan diputar sekali untuk audiens terpilih di Moskow pada musim dingin 1966, setelah sutradara Andrei Tarkovsky mengedit 15 menit konten kontroversial atas perintah kementerian. Namun, meskipun respons antusias dari penonton, sensor Soviet menahan rilis luas karena "kesalahan ideologis film ini tidak perlu diragukan"; mereka menuduh film ini "anti-historis" karena tidak menggambarkan perkembangan pesat kota-kota besar Rusia dan perjuangan rakyat melawan Mongol. Karena Tarkovsky sudah memangkas filmnya dari 205 menjadi 190 menit, ia awalnya menolak melakukan pemotongan lebih lanjut untuk rilis luas. Pemutaran resmi pertama versi 190 menit di luar Rusia adalah di festival film Cannes pada Mei 1969, di mana film ini diterima dengan antusias dan memenangkan FIPRESCI Award, meskipun hanya diputar sekali di luar kompetisi atas desakan pejabat Soviet. Rilis nasional luas dengan distribusi internasional akhirnya terwujud pada 1971, setelah para pengagum berpengaruh karya Tarkovsky menekan pihak berwenang untuk merilis film tersebut, dan setelah Tarkovsky setuju memotong 4 menit lagi untuk menenangkan kementerian. Ia kemudian menyebut versi final 186 menit sebagai versi film yang ia sukai.
Karakter Danil didasarkan pada Daniil Chyorny (sekitar 1360 - 1430), seorang pelukis ikon Rusia dan sahabat Andrei Rublyov. Ia diyakini telah melukis Katedral Assumption di Vladimir bersama dengan Rublyov.
Referensi tentang Epiphanius merujuk pada penulis Epiphanius the Wise, penulis terkenal dari periode akhir abad ke-14 hingga awal abad ke-15. Epiphanius dekat dengan Theophanes the Greek.
Dalam memoar yang diklaimnya, komposer Dmitri Shostakovich menceritakan kisah tentang adegan sapi terbakar yang beredar di Moskow. Konon adegan itu diambil di sebuah desa kecil, Andrei Tarkovsky sendiri yang membakar sapi itu saat tidak ada orang lain yang mau, dan penduduk desa yang marah hampir membunuhnya setelahnya. Semua itu tidak benar, tetapi Shostakovich tampaknya mempercayainya. Tanpa menyebut nama Tarkovsky, ia tetap menyebut sutradara itu sebagai "orang yang berbakat".
Film ini diambil di lokasi asli, di Sungai Nerl dan tempat-tempat bersejarah Vladimir/Suzdal, Pskov, Izborsk, dan Pechory. Anggaran awal adalah 1,6 juta rubel, tetapi dipotong beberapa kali menjadi satu juta rubel. Sebagai perbandingan, War and Peace (1965) karya Sergey Bondarchuk memiliki anggaran 8,5 juta rubel. Akibat keterbatasan anggaran, beberapa adegan dari naskah harus dipotong, termasuk adegan pembuka yang menunjukkan Pertempuran Kulikovo, adegan berburu di mana adik laki-laki Adipati Agung berburu angsa, dan adegan yang menunjukkan petani membantu Durochka melahirkan anak Rusia-Tatarnya. Anggaran akhir film mencapai 1,3 juta rubel, dengan pembengkakan biaya karena hujan salju lebat yang mengganggu pengambilan gambar dari November 1965 hingga April 1966.
Film ini sekarang mudah diakses secara online, tetapi selama bertahun-tahun setelah dibuat, sangat sulit diakses dan ditonton bahkan hingga dekade pertama abad ini!* Setelah hanya sekali pemutaran perdana di Moskow ('Dom Kino') pada 1966, film ini ditekan dalam rilis era Soviet hingga 1969, ketika "diundang" ke festival film Cannes, tetapi otoritas Soviet awalnya menolak, lalu (dengan enggan?) menyetujui pada percobaan kedua, asalkan ditayangkan 'di luar kompetisi' dan hanya sekali - dan di tengah malam/pagi ("4 a.m."!) di mana film ini langsung dianugerahi hadiah International Film Critics! Dan "kemudian menghilang", misalnya masih belum sampai ke Inggris hingga 1973. (dan kemudian ditayangkan hanya dalam versi berdurasi 146 menit**). Setelah itu: "Film ini telah diumumkan beberapa kali sejak itu, tetapi gagal muncul. Selain pemutaran pers di National Film Theatre minggu ini [2010!], tidak ada jadwal pemutaran di London. Mungkin produsernya, Mosfilm, menunggu reaksi dari pemutaran tunggalnya di - beraninya mengatakan? - festival film internasional Edinburgh yang relatif tidak dikenal untuk memutuskan masa depan film ini sejauh menyangkut pemutaran di Barat." * Ulasan M. McNay kontemporer [Agustus '73.] N.B. Versi 3 jam enam menit yang sekarang mudah diakses adalah versi potongan final pilihan Tarkovsky sendiri - "Saya yakin versi terbaru adalah yang terbaik" [1969].
Sutradara Andrei Tarkovsky membenarkan bahwa aktor Vasiliy Livanov mengusulkan ide film ini kepadanya saat mereka berjalan-jalan di hutan pinggiran Moskow. Tarkovsky menyukai ide menunjukkan hubungan antara kepribadian tokoh kreatif dan zaman yang ia jalani, serta pendewasaan seniman dan perkembangan bakatnya. Meskipun ia tidak pernah berniat membuat film historis atau biografi tentang Andrei Rublev, pelukis ikon itu menjadi subjek terbaik karena pentingnya dalam sejarah budaya Rusia. Livanov juga ingin memainkan peran utama, tetapi Tarkovsky lebih memilih aktor tak dikenal yang tidak akan mengingatkan penonton pada peran sebelumnya. Anatoliy Solonitsyn, yang telah membaca naskah film di majalah film Iskusstvo Kino, sangat antusias dengan peran itu, melakukan perjalanan ke Moskow dengan biaya sendiri untuk bertemu Tarkovsky, dan bahkan menyatakan bahwa tidak ada yang bisa memainkan peran ini lebih baik darinya. Tarkovsky merasakan hal yang sama, mengatakan bahwa "dengan Solonitsyn saya benar-benar beruntung", karena ia memiliki "wajah dengan kekuatan ekspresif besar yang di dalamnya orang bisa melihat keteguhan demonik."
Meskipun sutradara Andrei Tarkovsky mengalami kesulitan menayangkan film ini di luar negeri, atau bahkan mendapatkan rilis resmi di Uni Soviet asalnya (atau mungkin sebagian karena alasan itu), karya ini saat ini sangat dihargai. Dalam jajak pendapat kritikus dan sutradara BFI Sight & Sound terbaru tentang film terbaik sepanjang masa, yang dirilis pada 2012, film ini meraih peringkat sangat tinggi, yaitu ke-27 dalam jajak pendapat kritikus. Namun, film Tarkovsky yang lebih baru, Mirror (1975), mengunggulinya dengan menempati peringkat ke-19 dalam jajak pendapat yang sama. Demikian pula, dalam jajak pendapat sutradara tahun itu, film ini berbagi peringkat ke-13, sementara Mirror (1975) berada di peringkat ke-9.
Pada April 1964, naskah film ini disetujui oleh Mosfilm dan Tarkovsky mulai mengerjakan film. Pada saat yang sama, naskah itu diterbitkan di majalah film berpengaruh Iskusstvo Kino, dan dibahas secara luas di kalangan sejarawan, kritikus film, dan pembaca biasa.
Termasuk dalam "1001 Movies You Must See Before You Die", yang diedit oleh Steven Schneider.
Dalam prolog, seorang petani Rusia abad pertengahan melakukan penerbangan singkat dan nahas dengan balon udara panas buatannya sendiri. Meskipun dimaksudkan sebagai pernyataan tentang kebebasan kreatif, adegan ini juga sejalan dengan pandangan sistem pendidikan Soviet, yang mengajarkan bahwa sebagian besar kemajuan teknologi dunia ditemukan di Rusia oleh orang Rusia. Penerbangan balon udara panas berawak pertama sebenarnya terjadi di Prancis pada 1783.
Film ini masuk dalam Official Top 250 Narrative Feature Films di Letterboxd.
Tarkovsky dan rekan penulis skenario Andrei Konchalovsky mengerjakan naskah selama lebih dari dua tahun, mempelajari tulisan dan kronik abad pertengahan serta buku tentang sejarah dan seni abad pertengahan.
Film ini adalah bagian dari Criterion Collection, spine #34.
Dalam peran utama, Anatoliy Solonitsyn mengenakan wig selama sebagian besar film. Untuk adegan sebagai Rublev tua, aktor itu menggunakan garis rambut botaknya yang alami.
Menempati peringkat #1 dalam daftar 25 film arthouse terbaik sepanjang masa versi Guardian.
Salah satu film favorit Richard Linklater, Roy Andersson, Nuri Bilge Ceylan, Andrey Zvyagintsev, André Gregory dan Wallace Shawn, Ulrich Seidl, Olivier Assayas, dan Carlos Reygadas.
Menempati peringkat ke-40 film non-berbahasa Inggris dalam jajak pendapat kritikus yang dilakukan BBC pada 2018.
Film fitur ke-2 Andrei Tarkovsky.
Sangat sedikit yang diketahui tentang kehidupan Andrei Rublev (sekitar 1360 - sekitar 1430), selain di mana dan kira-kira kapan ia melukis ikon-ikonnya. Sebagai biografi, film ini hampir seluruhnya fiksi. Sebaliknya, Rublev berfungsi sebagai titik fokus dari potret keseluruhan Rusia abad pertengahan.
Fakta yang mengandung spoiler
Tampilkan spoiler
Untuk adegan sapi yang terbakar, sapi itu ditutupi mantel asbes yang melindunginya dari terbakar sungguhan. Namun untuk adegan kuda yang jatuh di tangga, kuda itu ditembak di leher oleh sutradara Andrei Tarkovsky. Kru memperoleh kuda tersebut dari rumah potong hewan di mana kuda itu akan ditembak keesokan harinya.
Tampilkan spoiler
Dalam wawancara tahun 1969, Tarkovsky menyatakan bahwa pria terbang dalam prolog adalah "simbol keberanian, dalam arti bahwa penciptaan menuntut manusia memberikan seluruh keberadaannya. Entah seseorang ingin terbang sebelum itu menjadi mungkin, atau menuang lonceng tanpa belajar melakukannya, atau melukis ikon - semua tindakan ini menuntut agar, sebagai harga dari ciptaannya, manusia harus mati, melarutkan dirinya dalam karyanya, memberikan dirinya sepenuhnya."
Tampilkan spoiler
Pada 1973, film ini ditayangkan di televisi Soviet dalam versi 101 menit yang tidak diizinkan Tarkovsky. Adegan penting yang dipotong dari versi ini adalah serangan Tartar dan adegan yang menampilkan orang-orang kafir telanjang. Epilog yang menunjukkan detail ikon Andrei Rublev berwarna hitam putih karena Uni Soviet belum sepenuhnya beralih ke TV berwarna.
Tampilkan spoiler
Urutan warna ikon Rublev dimulai dengan hanya menampilkan detail tertentu, memuncak pada ikon paling terkenal Rublev, The Trinity. Salah satu alasan memasukkan akhir berwarna ini, menurut Tarkovsky, adalah untuk memberi penonton istirahat dan memungkinkan mereka melepaskan diri dari kehidupan Rublev dan merenung. Film ini akhirnya berakhir dengan gambar kuda di sungai saat hujan. Bagi Tarkovsky, kuda melambangkan kehidupan, dan memasukkan kuda di adegan akhir (dan di banyak adegan lain dalam film) berarti kehidupan adalah sumber dari semua seni Rublev.
Tampilkan spoiler
Tarkovsky memilih untuk mengambil film utama dalam hitam putih dan epilog, yang menampilkan beberapa ikon Rublev, dalam warna. Dalam sebuah wawancara, ia memotivasi pilihannya dengan klaim bahwa dalam kehidupan sehari-hari orang tidak secara sadar memperhatikan warna. Akibatnya, kehidupan Rublev dalam hitam putih, sedangkan seninya dalam warna. Film ini dengan demikian mampu mengekspresikan saling ketergantungan antara seni seorang seniman dan kehidupan pribadinya.
Tampilkan spoiler
Catatan sejarah yang masih ada menunjukkan Andrei Rublev aktif sebagai pelukis dari 1405 hingga 1408 dan dari 1425 hingga 1427. Film ini mengisi celah di antaranya dengan membuat Rublev meninggalkan seninya dan mengucapkan sumpah diam, sebagai penebusan karena membunuh penyerang Tartar selama serangan di Vladimir. Narasi berakhir pada 1424, dengan Rublev memutuskan diamnya untuk memberi tahu pembuat lonceng muda bahwa karyanya telah menginspirasinya untuk melukis lagi.